27 diciembre 2016

Karla Bonoff


Hoy cumple 65 años la cantautora norteamericana Karla Bonoff, nacida en Santa Monica (California) más conocida por sus composiciones que por su carrera como artista.

Comenzó su carrera haciendo coros para Linda Ronstadt, para quien también compuso algunas canciones, tres de la cuales Ronstadt grabó para su álbum 'Hasten down the wind': 'Someone to lay down beside me', 'Lose again' y 'If he's ever near'. Esto dio a conocer a Bonoff, que en 1977 publicó su primer álbum homónimo, 'Karla Bonoff', al que seguirían 'Restless Nights' (1979) y 'Wild Heart of the Young' (1982). Sus canciones han sido interpretadas por Bonnie Raitt ('Home'), Wynona Judd ('Tell me why') y Lynn Anderson ('Isn't it always love?'). 

En 1982 consiguió su mayor éxito en listas con el tema 'Personally', y contribuyó a la banda sonora de 'Footloose' (1984) con 'Somebody's eye'. El año 1988 publicó su cuarto y, hasta la fecha, último álbum de estudio, 'New World', reeditado el año 2000.

A finales de los años sesenta Bonoff había pertenecido a un cuarteto de folk-rock llamado Bryndle, junto con Andrew Gold, Kenny Edwards y Wendy Waldman. En 1992 se reunieron de nuevo y en 1995 publicaron el álbum 'Bryndle', al que siguió 'House of Silence' y numerosas giras por EE.UU y Japón. En 1997 cada uno volvió a sus carreras en solitario. En 2007, Karla Bonoff publicó su primer álbum en directo, 'Live', grabado en Santa Barbara (California) y actualmente sigue en activo haciendo giras con su grupo.


Larry Byrom


68 años cumple hoy el músico norteamericano Larry Byrom, nacido en Huntsville (Alabama), conocido por haber sido el guitarrista del grupo rock Steppenwolf entre 1969 y 1971.

Steppenwolf (Larry es el 2º por la izq)
A mediados de los sesenta, tras intentar infructuosamente una carrera como solista, llega a California donde, tras unos meses en el grupo Hard Times, conoce al bajista Nick St. Nicholas con el que forma T.I.M.E. (Trust In Men Everywhere). En 1969 ambos se unieron al grupo liderado por John Kay Steppenwolf, que ya había obtenido un hit nacional con 'Born to be wild'. Con ellos Byrom grabó los álbumes 'Monster' (1969), 'Steppenwolf Live' (1970) y 'Steppenwolf 7' (1970) y una serie de moderados hits entre los que se encontraba su propia composición y Top40, 'Hey lawdy mama'.

En 1972 abandonó la banda para formar otro grupo, Rätchell, con el que grabó dos álbumes, 'Rätchell' (1971) y 'II' (1972), que no tuvieron el éxito esperado. Larry volvió a Alabama en los años ochenta y, a partir de entonces, comenzó a componer para otros y tocar como guitarrista de sesión. Hasta la fecha Byrom ha participado en más de cien álbumes para músicos como Neil Young, Steve Winwood, Peter Frampton, Tanya Tucker, Kenny Rogers, Dolly Parton y Eddie Rabbitt, entre otros.

Joan Manuel Serrat


Hoy cumple 73 años el cantautor, poeta y músico catalán Joan Manuel Serrat. Nacido en el seno de una familia obrera, en el barrio de Poble Sec de Barcelona, Serrat está considerado una de las figuras capitales de la historia del pop español.

En su adolescencia comenzó a tocar la guitarra y a componer sus propias canciones. En 1964 entró en contacto con el colectivo de cantautores Els Setze Jutges, del que llegó a formar parte el año siguiente. Ese mismo año debutó discográficamente con el EP 'Una guitarra' y en 1967 publicó su primer LP, titulado 'Ara que tinc Vint Anys'. Este trabajo hizo del joven cantautor la figura más relevante de la naciente Nova cançó y uno de los artistas más significativos de la nueva generación del pop español, que convirtió la canción 'Paraules d'amor' , contenida en su álbum 'Com ho fa el Vent', en el nº1 de las listas nacionales.

En 1968 TVE lo eligió para representar a España en el Festival de Eurovisión con un tema ajeno, 'La, la la', compuesto por el Dúo Dinámico. Sin embargo, en el último momento Serrat se negó a cantarla en castellano, por lo que fue sustituido por Massiel. No obstante, en 1969 publicó su primer trabajo en castellano, un álbum sin título, conocido como 'La Paloma', en el que destacaban temas como 'La paloma', 'Balada de otoño' y 'Tu nombre me sabe a yerba'.

Ese mismo año grabó una de sus mejores obras, el álbum 'Dedicado a Antonio Machado, poeta', que tuvo una gran acogida y se convirtió en uno delos discos esenciales del pop español. A partir de entonces, Serrat alternó la publicación de discos en catalán y castellano. En los primeros años de la década de los 70, publicó otros cuatro álbumes históricos: 'Serrat 4' (1970) cantado en catalán y que incluía 'Conillet de vellut'; 'Mediterráneo' (1971), otro de sus mejores trabajos; 'Miguel Hernández' (1972) y 'Para piel de manzana' (1975).

En 1975, acusados del asesinato de varios policías en España, se condena a muerte en Consejo de Guerra a once militantes del FRAP y ETA, de los que más tarde se conmutaría la pena a seis. Cuando la ejecución de los cinco restantes se lleva a cabo, Serrat se encuentra en México y en rueda de prensa condena al régimen franquista y las medidas represivas. Además se solidariza con la postura del presidente de México, Luis Echeverría Álvarez, que había mantenido la postura de reconocer sólo al gobierno de la Segunda República Española en el exilio. A raíz de estas declaraciones tiene que exiliarse durante un año en México, debido a la orden de busca y captura que se emite contra él. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos son retirados y censurados por un régimen ya agonizante.

Tras un periodo de transición en el que sólo publicó tres álbumes, 'Res no és mesquí' (1977), un álbum sobre poemas de Joan Salvat Papasseit, '1978' (1978) y 'Tal com raja' (1980), en 1981 vuelve a situarse en lo más alto de las listas de éxitos con el álbum 'En tránsito', que contenía dos temas ya clásicos de su repertorio, 'Esos locos bajitos' y 'No hago otra cosa que pensar en tí'. Tres años después se publica 'Fa vint anys que tinc vint anys' (1984), con el que celebraba su cuadragésimo aniversario y el vigésimo de su carrera musical. En los años siguientes editó 'El sur también existe' (1985), con musicaciones de poemas del uruguayo Mario Benedetti; 'Utopía' (1992) y 'Tarrés Serrat: Cansiones' (2000), su personal reconocimiento a la música latina.

En 1996 participa junto a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos en la gira 'El gusto es nuestro', que se edita en disco y en DVD. En 2003 publica 'Serrat sinfónico', acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, bajo la dirección musical del maestro Joan Albert Amargós, con la colaboración especial de Ricard Miralles al piano y Roger Blavia a la percusión.

El año 2006 publica otro disco en catalán, 'Mô' y en 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana. También en 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina, 'Dos pájaros de un tiro', que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires (Argentina) después de 71 conciertos. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec.

De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que se edita en diciembre de 2007. Desde entonces Serrat publicó el álbum 'Hijo de la Luz y de la Sombra' (2010) y volvió a formar tándem con Sabina, esta vez en el estudio, con el disco 'La Orquesta del Titanic', aparecido en 2012. Durante la gira 'Dos pájaros contraatacan' en Argentina graban un nuevo cd/dvd en vivo en el escenario del Luna Park de Buenos Aires: 'En el Luna Park'

El mes de noviembre de 2014 apareció, conmemorando sus 50 años en la música, el cuádruple CD 'Antología Desordenada' con temas de su repertorio, la mayoría regrabados y con 31 duetos con otros artistas como Rubén Blades, Joaquín Sabina, Lolita, Mercedes Sosa, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez entre otros. En noviembre de 2015 terminó la gira correspondiente en la que ofreció más de cien conciertos viajando por Latinoamérica, EEUU y varios países europeos. En marzo de 2016 se anunció la celebración de un concierto, al que siguieron varios más en una nueva gira, para conmemorar el 20 aniversario de la gira 'El gusto es nuestro', junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos.

Mike Pinder


Hoy cumple 75 años el músico británico Mike Pinder, nacido en Birmingham (Inglaterra) conocido por ser uno de los fundadores en 1964 del grupo Moody Blues y miembro hasta 1979.

Moody Blues se formó en 1964, y tras su éxito inicial 'Go now', consiguieron un melotrón de la empresa Streetly Electronics, en la que Pinder trabajaba por entonces. Mike comenzó a usarlo en los temas del grupo y fue él quien se lo enseñó a los Beatles, que a su vez lo usaron en 'Strawberry Fields forever'. Pinder fue pionero en tocar en directo con el nuevo instrumento y sus conocimientos técnicos y electrónicos fueron clave en los shows desplegados por la banda. Contribuyó con temas como 'Dawn is a feeling', 'The best way to travel', 'So deep within you', 'The voyage', 'Melancholy man', 'My song' y 'Lost in a lost world'

Tras el descanso que se tomaron en 1974, Pinder se instaló en California donde publicó un álbum 'The Promise' en 1976. Cuando en 1977 The Moody Blues se reunieron de nuevo, Mike declinó la oferta -aunque contribuyó con un tema en 'Octave', 'One step into the light'- y comenzó a trabajar como consultor técnico en la empresa de ordenadores Atari. En 1994 volvió a los estudios de grabación y publicó su segundo álbum, 'Among the stars'.