19 junio 2024

Discos publicados un 19 de Junio


• 1970 - DIANA ROSS - 'Diana Ross'

• 1973 - SMOKEY ROBINSON - ‘Smokey'

• 1974 - MARVIN GAYE - ‘Marvin Gaye Live!'

• 1974 - SYREETA - 'Stevie Wonder Presents: Syreeta'

• 1978 - TROOPER - ‘Thick as Thieves'

• 1978 - TEQUILA - 'Matrícula de Honor'

• 1979 - BLUE ÖYSTER CULT - 'Mirrors'

• 1981 - SIOUXSIE AND THE BANSHEES - 'Juju'

• 1981 - OINGO BOINGO - ‘Only a Lad'

• 1981 - JOE JACKSON - 'Jumpin' Jive'

• 1984 - GLENN FREY - ‘The Allnighter'

• 1988 - VOICE OF THE BEEHIVE - 'Let It Bee' (UK)

• 1989 - MICHAEL BOLTON - 'Soul Provider' (EUR)

• 1989 - CHER - 'Heart of Stone'

• 1989 - KREATOR - 'Extreme Aggression'

• 1989 - PREFAB SPROUT - 'Protest Songs'

• 1989 - BODEANS - 'Home'

• 1990 - CAIFANES - 'Caifanes II'

• 1990 - JOHN HIATT - 'Stolen Moments'

• 1992 - PULP - 'Separations'

• 1995 - REEF - 'Replenish'

• 1996 - THE CHURCH - 'Magician Among the Spirits' (AUS)

• 2000 - K.D. LANG - 'Invincible Summer' (EUR)

• 2000 - DURAN DURAN - 'Pop Trash'

• 2000 - JAG PANZER - 'Thane to the Throne'

• 2000 - GLENN HUGHES - 'Return of Crystal Karma'

• 2001 - 311 - 'From Chaos'

• 2001 - D12 - 'Devil's Night'

• 2001 - LONESTAR - 'I'm Already There'

• 2001 - STONE TEMPLE PILOTS - 'Shangri-La Dee Da'

• 2001 - THE SHINS - 'Oh, Inverted World'

• 2001 - TED LEO AND THE PHARMACISTS - 'The Tyranny of Distance'

• 2001 - JOE SATRIANI - 'Live in San Francisco'

• 2001 - LUTHER VANDROSS - 'Luther Vandross' (USA)

• 2001 - STEVE VAI - 'Alive in an Ultra World'

• 2006 - GORGOROTH - 'Ad Majorem Sathanas Gloriam'

• 2007 - TOMAHAWK - 'Anonymous'

• 2008 - LOS BUNKERS - 'Barrio estación'

• 2012 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Oceania'

• 2013 - AMON AMRTH - 'Deceiver of the Gods'

• 2014 - MASTODON - 'Once More 'Round the Sun' (EUR)

• 2015 - CODA - 'Ciclos'

• 2015 - E-FORCE - 'Demonikhol'

• 2017 - NEW FOUND GLORY - 'Forever + Ever x Infinity'

• 2020 - LAMB OF GOD - 'Lamb of God'

• 2020 - THE BLACK EYED PEAS - 'Translation'

• 2020 - MUSHROOMHEAD - 'A Wonderful Life'

• 2020 - BOB DYLAN - 'Rough and Rowdy Ways'

• 2020 - NEIL YOUNG - 'Homegrown'

• 2020 - JOHN LEGEND - 'Bigger Love'


Ann Wilson


Hoy cumple 74 años la cantante, flautista y guitarrista norteamericana Ann Wilson, nacida en San Diego (California). Es la voz solista del grupo Heart, formado en 1973 y de cuya formación original Ann y su hermana Nancy son las únicas que permanecen. Heart tuvo su mejor época entre 1975 y 1981 con temas como 'Crazy on you', 'Magic Man', 'Barracuda', 'Straight on' y 'Tell it like it is'.

En la segunda mitad de los ochenta resurgieron con 'These dreams''Alone' (ambas nº1) y 'All I wanna do is make love to you'. En 2007 Ann publicó su primer disco en solitario, 'Hope & Glory' con colaboraciones de Rufus Wainwright, Elton John, KD Lang, Alison Krauss y Wynona Judd, entre otros. Con su hermana volvió al Top10 con el álbum 'Red Velvet Car', publicado en 2010. En 2012 publicaron 'Fanatic'.

Nancy y Ann Wilson
Ese mismo año, Heart apareció en los Kennedy Centre Honours, el acto anual televisado por CBS que rinde tributo a artistas cuya contribución a la cultura norteamericana ha sido destacable. En esta ocasión le tocó a Led Zeppelin y Ann Wilson interpretó con su hermana y con Jason Bonham (el hijo de John Bonham) a la batería una memorable versión de 'Stairway to heaven' que arrancó fervientes aplausos del público y provocó lágrimas de emoción en Robert Plant, presente en el acto junto a John Paul Jones y Jimmy Page.


'Beautiful Broken' (2016)
En abril de 2014 fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame los miembros originales de Heart, ocasión para la cual las hermanas Wilson se reunieron 34 años después con Howard Leese, Michael Derosier, Steve Fossen y Roger Fisher e interpretaron juntos en el escenario el tema 'Crazy on you'. Su trabajo más reciente como Heart, ‘Beautiful Broken’ salió a la venta el verano de 2016.
En septiembre de 2018 Ann publicó nuevo trabajo en solitario: 'Immortal', precedido por el single 'You don't own me'. Le siguió ‘Fierce Bliss’ en 2022 y su entrega más reciente fue ‘Another Door’ en 2023 con Tripsitter.
 

Fallecidos un 19 de Junio

Bobby Helms - Duane Roland - El Fary

• ALESSANDRO MARCELLO (1673-1747), músico, compositor, matemático y filósofo italiano nacido en Venecia contemporáneo de Albinoni

• JOHANN ERNST EBERLIN (1702-1762), compositor y organista alemán nacido en Guinzburg, Baviera, cuyas obras unen de la era barroca y la clásica. Fue un compositor prolífico, principalmente para órgano y para música coral. 

• FRIEDRICH BENDA (1745-1814), violinista, pianista y compositor alemán nacido en Potsdam, hijo del virtuoso violinista Franz Benda. Fue autor de conciertos, óperas y música de cámara. 

• HEINRICH DOMNICH (1767-1844), trompista y compositor alemán nacido en Würzburg, profesor en el conservatorio de Paris. 

• SERGEI TANEYEV (1856-1915), compositor, pianista, teórico musical y maestro de composición ruso nacido en Wladimi, alumno de Tchaikowski

• MAURICE JAUBERT (1900-1940), compositor francés de bandas sonoras y música incidental para el teatro nacido en Niza. Colaboró con Jean Vigo, René Clair, Julien Duvivier, Marcel Carné y Jean Giraudoux

• ALBERT REISS (1870-1940), tenor alemán nacido en Berlín. Entre 1901 y 1919 cantó en más de 1000 representaciones en el Metropolitan Opera

• ALBERT BERTELIN (1872-1951), compositor francés nacido en París. Fue autor de una sinfonía, una ópera, dos oratorios, una misa, motetes, sendos conciertos de cello, violín y piano, obras de cámara y arreglos corales. 

• MARJAN KOZINA (1907-1966), compositor esloveno nacido en Novo Mesto, considerado uno de los más importantes compositores eslovenos del siglo XX. Entre sus obras destacan una sinfonía, la óperas ‘Equinox’, dos ballets y la música para el fim ‘Na svoji zemlji’ que posteriormente convirtió en una suite para orquesta. 

• GEORGES HUGON (1904-1980), compositor francés nacido en París. Compuso varias piezas de cámara, el ballet ‘La reine de Saba’ (1933), dedicado a Gustave Flaubert, dos sinfonías completas y una inacabada. 

• AL LUCAS (1916-1983), contrabajista canadiense de jazz nacido en Windsor, Ontario. Apareció en los años 40 en grabaciones de Hot Lips Page, Coleman Hawkins, Eddie Heywood, Duke Ellington, James P. Johnson, J.J. Johnson, Ben Webster y Erroll Garner. Posteriormente trabajó y grabó con Illinois Jacquet., Leo Parker, Sonny Stitt y Oliver Nelson

• WLADIMIR VOGEL (1896-1984), compositor suizo de origen ruso nacido en Moscú. 

• ZDENEK BLAZEK (1905-1988), compositor checo nacido en Zarosice. 

• TONY MARTÍNEZ (1945-1990), guitarrista español, miembro de bandas como Titanes, Sonor y sobre todo Los Bravos, de la que fue cofundador y con los que logró éxitos internacionales como ‘Black is black’ y ‘Bring a little lovin’. 

• MURRAY DICKIE (1924-1995), tenor escocés nacido en Bishopton. 

• GIL CUPPINI (1924-1996), baterista y líder de banda de jazz italiano nacido en Milán. 

• VIVIAN ELLIS (1904-1996), compositor británico de comedias musicales conocido principalmente por la canción ‘Spread a little happiness’ y el tema ‘Coronation scot’. 

• BOBBY HELMS (1933-1997), músico y cantante de rockabilly y country estadounidense nacido en Bloomington, Indiana. Comenzó actuando con su hermano Freddie antes de emprender carrera en solitario. 

• THURMAN GREEN (1940-1997), trombonista estadounidense de jazz miembro del quinteto de Horace Tapscott y de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra. Grabó discos con Gerald Wilson, Jean-Luc Ponty, Donald Byrd, Bobby Womack, Buster Cooper, Dr. John y Benny Golson, entre otros. 

• TOM ELDRIDGE (1941-2000), cantante estadounidense de doo wop, voz solista de The Jarmels. 

• 'WILD' BILL RANDOLPH (1951-2001), bajista estadounidense, miembro entre 1979 y 1982 de la banda Point Blank

• PEANUTS HUCKO (1918-2003), clarinetista estadounidense de dixieland y swing nacido en Syracuse, New York, activo desde los años cuarenta en las bandas de Benny Goodman, Ray McKinley, Eddie Condon, Jack Teagarden y los All Stars de Louis Armstrong. En los sesenta lideró su propia banda. 

• ETHAN JAMES (1946-2003), músico, productor e ingeniero de grabación estadounidense conocido por su trabajo de producción en álbumes de Black Flag, Bangles, Rain Parade, Dos y Minutemen. Como músico, fue teclista y bajista de la banda Blue Cheer entre 1969 y 1972 bajo su nombre auténtico: Ralph Burns Kellogg

• BOJIDAR DIMOV (1935-2003), compositor búlgaro nacido en Lom. Estudió en Sofía y en Viena y en 1968 se estableció en Colonia donde perteneció a la Gruppe 8 Köln y fue docente en la Rheinische Musikschule y posteriormente en la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf. 

• TOTTA NÄSLUND (1945-2005), actor y músico sueco nacido en Sandviken. Fue miembro en los años 70 de la agrupación musical Nationalteatern y en los 80 lideró su propio proyecto Totta’s Bluesband. En 1995 comenzó en solitario y grabó 8 álbumes. 

• DUANE ROLAND (1953-2006), guitarrista estadounidense nacido en Jeffersonville, Indiana, miembro fundador en 1975 de la banda de hard rock sureño Molly Hatchet. Dejó la formación en 1990 y hasta entonces grabó siete álbumes con ellos. Fue coautor de varios de sus éxitos como ‘Bloody reunion’ y ‘Boogie no more’. Posteriormente tocó con los Southern Rock Allstars y Gator Country. Murió en junio de 2006 con 53 años. 

• EL FARY (1937-2007), cantante y actor español nacido en Madrid popular en los años 80 por temas como ‘El torito guapo’ y ‘Apatrullando la ciudad’ tema estrella del film de Santiago Segura ‘Torrente 2’. 

Antonio Aguilar - Slim Whitman - Gerry Goffin

• ANTONIO AGUILAR (1919-2007), cantante, compositor, actor y productor mexicano nacido en Villanueva, Zacatecas, conocido por sus rancheras y corridos así como por sus papeles en películas como su interpretación de Emiliano Zapata que le valió un Latin ACE Award en 1970. En su carrera grabó más de 150 álbumes con ventas que superan los 25 millones de copias y participó en 167 films. Apodado ‘el charro de México’ sigue siendo hoy día el único artista hispano que en 1997 llenó el Madison Square Garden durante seis noches consecutivas. 

• RICARDO VILCA (1953-2007), compositor, músico y maestro rural jujeño nacido en Humahuaca. Dio sus primeros pasos en la música como guitarrista en un grupo de rock y de cumbias. Sus más de 16 años como docente en escuelas rurales fueron la fuente de inspiración para sus canciones. Recibió en 1983 un premio de la Unesco por su contribución cultural a la Quebrada y en los noventa grabó varios Cds como Ricardo Vilca y sus Amigos. En los últimos años, Vilca se destacó como compositor de música para películas y su popularidad creció tras grabar en 2002 el tema ‘Guanuqueando’ junto al grupo rock Divididos.  

• ALEXEJ FRIED (1922-2011), compositor, arreglista y director de orquesta checo nacido en Brno. Fue cofundador y entre 1954-68 director artístico del Festival Internacional de Jazz de Praga. Sus obras más destacadas pertenecen al third stream, en la que mezcla elementos de música clásica con jazz e incluso jazz-rock

• TALE OGNENOVSKI (1922-2012), multiinstrumentista macedonio nacido en Brusnik, Bitola. Compuso o arregló más de 300 obras instrumentales, entre ellas bailes folclóricos macedonios, piezas de jazz y conciertos clásicos. 

• SLIM WHITMAN (1924-2013), cantante y compositor country folk estadounidense muy popular en su país y en el Reino Unido, donde Whitman ostentó durante 36 años el récord de permanencia en el nº1 con su tema 'Rose Marie' (1955). 

• FILIP TOPOL (1965-2013), cantante, compositor y pianista checo nacido en Praga miembro fundador y líder de la banda rock Psí Vojáci con la que grabó una docena de álbumes entre 1989 y 2003. También grabó en solitario. 

• GERRY GOFFIN (1939-2014), letrista estadounidense nacido en Brooklyn y primer marido de Carole King con la que compuso numerosos hits de los años 60 como 'The Locomotion', 'Up on the roof', 'Will you love me tomorrow', 'Pleasent valley sunday' además de colaboraciones con otros autores como 'It's not the spotlight' y 'Saving all my love for you'. 

• CHARLOTTE GREIG (1954-2014), cantautora, novelista y autora británica folk nacida en Malta. Grabó seis álbumes entre 1990 y 2014. 

• DANIEL NAZARETH (1948-2014), compositor y director de orquesta indio nacido en Bombay. 

• HAROLD BATTISTE (1931-2015), saxofonista, compositor, arreglista y productor estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans conocido por su trabajo como arreglista en grabaciones de Sam Cooke, Joe Jones, Lee Dorsey, Sonny and Cher y Dr. John, entre otros. 

• WENDELL HOLMES (1943-2015), músico y cantante estadounidense nacido en Christchurch, Virginia, miembro del trío de blues, gospel, soul y R&B The Holmes Brothers desde 1978, Publicaron una docena de álbumes entre 1990 y 2014. 

• LOWRELL SIMON (1943-2018), cantante soul estadounidense nacido en Chicago. Fue miembro de The Vondells y posteriormente de The Lost Generation. A finales de los años 70 grabó un álbum con su nombre. 

• EFRÉN ECHEVARRÍA (1932-2018), músico, guitarrista, compositor, escritor y recopilador paraguayo nacido en Lima. Conocido por su peculiar modo de ejecutar la guitarra, rasgueando y punteando a la vez, utilizó además una afinación personal del instrumento; que permitía que, al sonar las cuerdas al aire, produjeran un tono mayor. Entre sus muchas obras de guitarra destacan ‘Ryguasu kokore’, ‘Jagua'i kare’, ‘Itaverá’, ‘Guata yeruti’, ‘Taita José’, ‘Belénpe guare’ y ‘Vaka ra’y chápelo’. 

• BANSI QUINTEROS (1976-2018), músico trance español nacido en Barcelona. Desarrolló su carrera en Amsterdam y allí formó Growling Mad Scientist con el músico neerlandés Riktam

• ÁNGEL MEDARDO LUZURIAGA (1935-2018), músico ecuatoriano nacido en Loja, precursor de la cumbia andina. A temprana edad aprendió batería, violín y guitarra y tras unos años en el conservatorio forma parte como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1967 funda la orquesta Don Medardo y sus Players con la que grabó más de un centenar de álbumes con éxitos como ‘La cumbia chonera’, ‘La novia’, ‘Solo tú’, ‘El aguacerito’, ‘Mírame un poquito más’ y ‘Mosaico manabita’. 

• ANTHONY HEDGES (1931-2019), compositor clásico británico nacido en Bicester, Oxfordshire. 

• JIM SCHWALL (1942-2022), guitarrista y compositor estadounidense nacido en Evanston, Illinois, cofundador y miembro de la Siegel–Schwall Band. 

• BRETT TUGGLE (1952-2022), músico estadounidense nacido en Denver. Fue teclista de las bandas Fleetwood Mac (1997–2018) y David Lee Roth (1988-1994). Tocó también con Steppenwolf, Rick Springfield, Steve Lukather, Chris Isaak y Whitesnake

• MAX MORATH (1926-2023), pianista y compositor estadounidense de ragtime nacido en Colorado 

• GABRIELE SCHNAUT (1951-2023), soprano dramática alemana nacida en Mannheim, particularmente destacada en roles de Wagner y Strauss. 

• EMIL BALERIOLA (1952-2023), músico autodidacta catalán nacido en Barcelona, guitarrista que formó parte de numerosos proyectos de blues, rock, jazz, pop, funk, latin… Entre las numerosas bandas, destacan Crac, Máquina! y la Orquesta Platería

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Chico Buarque


Hoy cumple 80 años el poeta, músico, compositor, dramaturgo, guionista y novelista brasileño Chico Buarque. Cuando comenzaron a surgir artistas de 'música popular brasileira', Buarque fue uno de los primeros en convertirse en estrella del pop. Con su estilo de voz cálida y nasal, su fraseado elegante y un gran talento escribiendo letras, Chico ganó mucha popularidad entre las mujeres a las que les encantaba su sensualidad. A pesar de ello, Buarque se encontraba incómodo con el papel de pop-star y prefería que se le considerara un artista 'serio'. A lo largo de su carrera ha gozado del éxito en ambos mundos, no sin encontrar numerosos obstáculos en el camino. 

Nacido en Rio de Janeiro, Buarque pasó su infancia en Sao Paulo e Italia. Su desarrollo artístico se enriqueció gracias a los amigos de su padre (un prestigioso historiador), que estaban relacionados con el incipiente movimiento de la bossa nova. Aunque se involucró pronto con la música, especialmente con los sonidos de João Gilberto, Buarque decidió ampliar su educación estudiando arquitectura en la Universidad de Sao Paulo.

Pero la bossa nova fue más fuerte y Chico cortó los estudios y se integró en la escena musical de la urbe brasileña. A los 21 años su carrera comenzó a despegar. Grabó el single 'Pedro Pedreiro', compuso la música para una obra de teatro y, quizás lo más importante, tres de sus composiciones fueron grabadas por la reina indiscutible de la bossa nova, Nara Leao. No fue un artista polémico en sus apariciones, y aunque sus letras no carecían de conciencia social, comparado a los sonidos 'tropicalista' de finales de los sesenta, que emitían artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Os Mutantes, la música de Buarque despedía cierto tufillo conservador...

A pesar de las acusaciones (de Gil y Veloso) de su conservadurismo estético, Buarque llamó poderosamente la atención con su obra teatral 'Roda Viva', una obra existencialista en la que criticaba la cultura obsesiva de los fanáticos del pop. La estrella del pop protagonista era despedazada y devorada por sus fans en escena. En un momento hasta se le ofrecía al público carne (de pollo) de la víctima. No hay que decir que con una dictadura militar en el poder, la representación de 'Roda Viva' resultó más que polémica, por lo que fueron enviados militares a interrumpir actuaciones, destrozar escenarios, detener a los actores y al mismo Buarque, que tuvo que pasar una corta estancia tras las rejas.


Tras el desastre de 'Roda Viva', Buarque se exiló 18 meses en Italia y a su vuelta se encontró un panorama desolador. La mayoría de los artistas de Tropicalia estaban en el exilio y los pocos que quedaban se encontraban sujetos a la estricta censura gubernamental.

En 1971 publicó su álbum 'Construção', un drástico cambio de estilo respecto a sus anteriores trabajos de bossa nova. El disco marcó el comienzo de la segunda etapa de la carrera de Chico Buarque en la que compuso canciones más intensas y comprometidas con complicados juegos de palabras y mensajes de los cuales se desprendía su protesta social y política, como 'A pesar de você'. En la canción 'Cálice' juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico.

Convertido en bestia negra de la dictadura, fue obligado a mostrar todas sus obras a la censura antes de ser publicadas. Dos terceras partes de su material fueron rechazadas y, entre los años 1974-75, nada de lo que presentó fue admitido. La nota positiva de todo ello, es que, cuando en 1972 Veloso y Gil volvieron a Brasil, los tres resolvieron sus diferencias y Chico colaboró desde entonces con ambos en sus discos.

En los ochenta diversificó su creatividad y escribió novelas, guiones y obras de teatro, en las que intentaba revisar las raíces de la cultura brasileña, su relación con el presente y sus ilimitadas posiblidades de futuro. Hoy sigue siendo una figura destacada de la música pop brasileña y uno de sus mejores cantautores e intérpretes de samba. El año 2014 publicó su última novela, 'O Irmão Alemão' y su álbum más reciente fue 'Caravanas ao vivo', aparecido en 2018.