27 septiembre 2024

Avril Lavigne


Hoy cumple 40 años la cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz canadiense Avril Lavaigne, apodada la 'princesa del pop-punk'. Considerada figura clave del género ha vendido cerca de 40 millones de copias y 35 millones de sencillos en todo el mundo convirtiéndola en la tercera artista canadiense de mayor éxito comercial tras Celine Dion y Shania Twain.

Avril nació en Belleville (Ontario) como Avril Ramona Lavigne y creció en Napanee, una localidad de apenas 5000 habitantes situada 150 kilómetros al suroeste de Ottawa. Su hogar, de profunda tradición cristiana, estaba regido por su madre Judy, mientras que su padre, John trabajaba en la compañía de telecomunicaciones Bell Canada. Avril fue la segunda de tres hermanos, Matt su hermano mayor y Michelle, la pequeña. De niña a Avril le encantaba seguir a su hermano a todas partes. "Si él jugaba hockey, yo tenía que jugar también, si decidía jugar a base-ball, también quería hacerlo yo." La familia realizaba numerosas acampadas y excursiones en canoa y bicicleta. Asistían a la iglesia evangélica y cuando Avril cumplió diez años, cantó un solo en una celebración, lo que atrajo la atención sobre su talento. Pronto cantó fuera del ámbito eclesiástico y actuó en ferias y festivales locales.

Fue descubierta a los catorce años, cuando cantaba en una librería, por Cliff Fabri, su primer mánager. Fabri lo recordaba así en una entrevista: "Cuando la ví por primera vez, su voz me encantó, también su aspecto; pero lo que más me atrajo de ella era su actitud. Solía acompañar a su padre y su hermano cuando estos iban de caza. Un día le pregunté que haría ella si apareciera un cervatillo entre la maleza buscando a su madre. Avril hizo un gesto de apuntar y disparar y agregó: 'Cena'."

Avril en 1999
En 1999 Avril ganó un concurso cuyo premio consistía en cantar junto a Shania Twain en el Corel Centre de Ottawa. Avril lo recuerda: "Cuando salí al escenario frente a 20.000 personas, me invadió una sensación de felicidad indescriptible. Se me puso una sonrisa de oreja a oreja y lo tuve claro. Ésto era lo que quería hacer con mi vida. Formar una banda salir al escenario y realizar un show con mis propias canciones"

Esta actuación le permitió acceder a escenarios más importantes y pronto, en el sello Arista Records se fijaron en ella y la ficharon. En aquel momento Avril tenía dieciséis años y había firmado un contrato de 1,25 millones de dólares. Con un prometedor futuro en la música por delante, Avril dejó los estudios y se puso a trabajar. En Arista le proporcionaron temas de corte country para grabar, pero tras seis meses de ensayos con los compositores del sello, llegaron a la conclusión de que Lavigne se inclinaba más por el rock. La mandaron a Los Angeles donde trabajó en colaboración con un equipo de compositores como The Matrix. Avril volcó todos sus sentimientos de adolescente en las letras y surgió 'Complicated'.


Cambió de mánager, poniéndose en manos del poderoso grupo de management canadiense Nettwerk. Estos formaron para ella una banda de acompañamiento que consistía en jóvenes músicos que incluían al guitarrista Jesse Colburn, el baterista Matt Brann, el bajista Charles Moniz y el guitarra solista Evan Traubfeld.

Su álbum debut, 'Let Go' se publicó en junio de 2002 y en los primeros seis meses ya había vendido más de ocho millones de copias. Fue nº1 en Inglaterra, convirtiéndose Avril, a sus diecicocho años, en la artista más joven en lograrlo. Los singles 'Complicated' y 'Sk8er Boi' alcanzaron el nº1, el álbum fue el tercero más vendido del año y Avril recibió un Music Award de MTV por 'mejor nuevo artista'
Con su look de skater callejera y su nada estereotipada imagen femenina enganchó tanto a padres como a hijos. La corbata que usaba en su primera época fue adoptada como complemento por millones de adolescentes en todo el mundo.

Cuando cambió la corbata por las prendas de camuflaje militar, sus fans sigueron la moda. Fue llamada en ocasiones la 'anti-Britney', debido en gran parte, a su imagen real y menos comercial, pero también porque era considerablemente más auténtica: "Debo luchar para mantener una imagen realmente mía... Rechazo algunas sesiones de publicidad glamurosa porque ésta no luce como yo. No voy a usar ropa reveladora que muestre mi trasero, mi vientre o mis senos. Aunque tengo un gran cuerpo. Sólo digo: no quiero vender sexo. Creo que  es estúpido y vulgar. Tengo mucho más que decir." En abril de 2003 recibió varios premios Juno y su canción 'I'm with you' se incluyó en el film de Jim Carrey 'Bruce Almighty' (Como Dios).

Comenzó a trabajar en su segundo álbum 'Under my Skin' y decidió prescindir de equipos de composición haciéndose cargo ella misma de la letra y música de los nuevos temas, contando para ello con la colaboración de su amiga y colega compositora, la canadiense Chantal Kreviazuk y el guitarrista de su banda Evan Traubfeld, con quien compuso 'Don't tell me'. El álbum se publicó en la primavera de 2004 y alcanza los primeros puestos en numerosas listas de éxitos de todo el mundo. A continuación Avril realizó una gira en la que dio más de 120 conciertos en un año. En ellos demostraba su talento con las guitarras eléctrica y acústica, el piano y la batería.
En 2005 firma contrato con la agencia de modelos Ford y publica una versión de 'Imagine' de John Lennon.

Su tercer álbum, titulado 'The Best Damn Thing', salió a la venta el 17 de abril de 2007. Se caracterizó por un sonido más pop. Según Lavigne, quería hacer algo "alegre, divertido, más seguro" y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo sombrío de 'Under My Skin' por una mezcla de glam rock y pop punk. Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley. El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan sólo en Asia vendió más de 2 millones de copias y fue certificado con disco de diamante en Japón. En Estados Unidos debutó en el nº 1 del Billboard 200 y recibió disco de platino.


Se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: 'Girlfriend', 'When you're gone', 'Hot' y 'The best damn thing'. Entre ellas, destacó 'Girlfriend', nº1 en numerosos países y uno de los mayores exitos de Lavigne. Fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués y fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007.

Avril presenta 'Black Star'
En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, llamada 'The Best Damn Tour'. En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era 'demasiado sexy' y promovía valores incorrectos en los jóvenes. Sin embargo, el espectáculo fue finalmente aprobado por el gobierno. Ese mismo año lanzó su línea de ropa, Abbey Dawn, y en 2009 presentó su primer perfume 'Black Star', al que siguieron 'Forbidden Rose' en 2010 y 'Wild Rose' en 2011. En enero de 2010, mientras preparaba las canciones de su nuevo álbum, Lavigne colaboró en el diseño del vestuario del film de Tim Burton 'Alicia en el Pais de las Maravillas'. Pidió escribir una canción para la banda sonora y el resultado fue 'Alice' que se puede oir durante los títulos de crédito finales.

Por fin, tras dos años y medio de grabaciones, retrasos, discusiones con la discográfica y falsos anuncios de publicación, apareció en marzo de 2011 su cuarto álbum 'Goodbye Lullaby'. Su primer single, 'What the hell' fue de nuevo un hit en Estados Unidos, Europa y Asia. Contiene dos temas compuestos enteramente por Avril, 'Goodbye' y '4 real'. El resto está escrito con sus colaboradores habituales:  Evan Taubenfeld, Butch Walker y Max Martin.

El mes de noviembre de 2013 apareció su quinto álbum, 'Avril Lavigne', cuyo adelanto fueron los singles 'Here's to never growing up' y 'Rock n' roll'. En abril de 2015 lanzó el single 'Fly', grabado para los Juegos Olímpicos Especiales de Verano celebrados en Los Angeles y su sexto trabajo 'Head Above Water', se publicó en febrero de 2019 alcanzando el top10 en numerosos países. Le siguió en 2022 'Love Sux' su entrega más reciente.

Randy Bachman


81 años cumple hoy el guitarrista y compositor canadiense nacido en Winnipeg (Manitoba) Randy Bachman, conocido por su pertenencia al grupo Guess Who y, posteriormente por ser fundador del grupo Bachman-Turner Overdrive, muy popular a mediados de los años setenta.

En 1960 Randy funda junto a Chad Allan el grupo Guess Who, que a finales de la década graban tres álbumes de bastante éxito, sobre todo 'American Woman', cuyo single homónimo consigue ser el primer nº1 en Estados Unidos de un grupo canadiense. Su popularidad se dispara, pero la vida disipada del rockero y las interminables giras no casaban con su necesidad de permanecer junto a su familia ni con las creencias religiosas (era mormón) que Randy profesaba entonces, por lo que abandona el grupo. Publica un álbum en solitario, 'Axe' y en 1971 se reencuentra con Chad Allan, que había dejado a su vez Guess Who antes de su fulgurante éxito. Juntos forman Brave Belt, que con la inclusión en el grupo de otro ex-Guess Who, Fred Turner, se convierte definitivamente en Bachman-Turner-Overdrive.

Chad Allan abandona el grupo y BTO publica en 1973 su primer álbum sin apenas repercusión. El segundo, 'Bachman-Turner Overdrive II', publicado el mismo año, sí da en la diana, así como 'Not Fragile' (1974), 'Four Wheel Drive' y 'Head On' (1975), con singles de gran éxito como 'Takin' care of business', 'You ain't seen nothing yet', 'Hey you' o 'Looking out for #1'.

En 1977 Randy deja la banda que sigue actuando como 'BTO', pero ya con escaso éxito. En los años ochenta y noventa, Bachman toma parte en varias reagrupaciones tanto de Guess Who como de BTO y se ve envuelto en disputas legales con Fred Turner por el nombre y el logo de la banda. En 1999 vuelve a apuntarse a una nueva reunión de Guess Who con los que permanece de gira hasta 2003. El año 2010, Randy Bachman y Fred Turner, tras veinte años de diferencias, se reunieron para grabar un nuevo álbum: 'Bachman & Turner'al que siguió una gira que los llevó hasta 2011 por escenarios de todo el mundo. En 2015 Bachman publicó el álbum 'Heavy Blues', en el que colaboran músicos como Neil Young, Joe Bonamassa, Peter Frampton, Robert Randolph y el desaparecido Jeff Healey. Su entrega más reciente fue el álbum tributo a George Harrison, 'By George By Bachman' en 2018.

Fallecidos un 27 de Septiembre

Adelina Patti - Gerald Finzi - Jimmy McCulloch

• HYACINTHE JADIN (1776-1800), compositor y pianista francés nacido en Versailles. Pese a su corta vida (murió con 24 años), compuso una estimable cantidad de obras musicales de gran calidad por las que se le considera uno de los más originales compositores prerrománticos franceses. 

• ADELINA PATTI (1843-1919), soprano italiana nacida en Madrid, considerada la cantante más brillante de su tiempo y sin duda la soprano más notable del último cuarto del siglo XIX. El mismo Giuseppe Verdi, entre otros, la calificó como la mejor cantante que había escuchado en su vida. 

• ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921), compositor alemán nacido en Siegburg, Colonia, conocido por su ópera Hänsel y Gretel (1893) y por haber sido el asistente de Richard Wagner en Bayreuth. 

• ALAN GRAY (1855-1935), organista y compositor británico nacido en York. Abandonó la abogacía para estudiar música en el Trinity College donde en 1892 ingresó como organista permaneciendo allí hasta 1930. 

• GERALD FINZI (1901-1956), compositor británico de la primera mitad del siglo XX nacido en Londres, continuador de la gran tradición inglesa que encarnaron Elgar, Parry, Stanford y Vaughan Williams

• HARRY RESER (1896-1965), músico estadounidense de jazz, banjoista y líder de los Clicquot Club Eskimos nacido en Piqua, Ohio, considerado por muchos el mejor intérprete de banjo de los años 20. 

• EINAR RALF (1888-1971), tenor, compositor, arreglista y director de coro sueco nacido en Vrigstad. Dirigió el coro de universidad Stockholms Studentsångare y el Radiokören, coro clásico profesional de la radio de Estocolmo. Entre sus obras más conocidas se encuentran adaptaciones musicales de traducciones suecas del Carmina Burana. 

• CHARLIE MONROE (1903-1975), guitarrista norteamericano de country y bluegrass nacido en Rosine, Kentucky. 

• GRACIE FIELDS (1898-1979), actriz, humorista y cantante británica de music-hall nacida en Rochdale, Lancashire. 

• JIMMY MCCULLOCH (1953-1979), músico escocés nacido en Glasgow, principalmente conocido por tocar la guitarra solista en el grupo Wings de Paul McCartney desde 1974 hasta 1977. 

Cliff Burton - Donald O’Connor - Paul Burlison

• CLIFF BURTON (1962-1986), bajista de thrash metal nacido en Castro Valley, California, cuyo trabajo más notable en su corta carrera fue ser el bajista del influyente grupo Metallica desde el año 1983 hasta el día de su muerte a los 24 años de edad en un accidente automovilístico. 

• J.C. HEARD (1917-1988), baterista estadounidense de blues, swing y bop nacido en Dayton, Ohio. Trabajó con Lena Horne, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Benny Carter, Cab Calloway, Erroll Garner, Jazz at the Philharmonic, Pete Johnson, Charlie Parker, Sir Charles Thompson, Dizzy Gillespie y Roy Eldridge, además de liderar sus propias bandas. 

• STEFAN KISIELEWSKI (1911-1991), músico y compositor polaco, además de publicista y político nacido en Varsovia. Fue uno de los fundadores del partido político polaco UPR y entre sus obras se encuentran tres ballets, dos sinfonías, un concierto, varias obras de cámara, canciones y música para la escena y el cine.  

• PETER RASMUSSEN (1906-1992), trombonista y líder de banda de jazz danés nacido en Horsholm. 

• FRASER MACPHERSON (1928-1993), saxofonista y flautista de de jazz canadiense nacido en Saint Boniface, Manitoba. 

• CHRISTOPHER SHAW (1924-1995), compositor británico nacido en Londres, autor de música coral como la cantata Peter and the Lame Man (1976). 

• WALTER TRAMPLER (1915-1997), violista y profesor de viola d’amore alemán nacido en Munich. Realizó numerosas grabaciones y fue profesor en la Juillliard School y la universidad de Boston, entre otras instituciones. 

• WOLFGANG LESSER (1923-1999), compositor alemán nacido en Breslau, funcionario de la RDA y autor de canciones con textos políticos, así como música para cine y teatro. 

• GUSTAVO 'CUCHI' LEGUIZAMÓN (1917-2000), compositor argentino de música folclórica nacido en Salta, autor de la música de muchas composiciones que se convirtieron en clásicos de la música popular o folklore argentino, entre ellas: ‘Lloraré’, ‘Zamba del Carnaval’, ‘Zamba de Balderrama’, ‘La Pomeña’, la ‘Zamba de Lozano’, ‘Maturana’,’ La Arenosa’, ‘Si llega a ser tucumana’ y la ‘Zamba del Laurel’. Puso música a varios poemas de Manuel Castilla, formando con él uno de los dúos de compositor-escritor más respetados e interpretados del folclore argentino. 

• HERMAN BERLINSKY (1910-2001), compositor, organista, musicólogo y director de coro estadounidense nacido en Leipzig (Alemania). 

• DONALD O'CONNOR (1925-2003), cantante, bailarín y actor estadounidense nacido en Chicago que consiguió la fama en una serie de películas que coprotagonizó con Gloria Jean, Peggy Ryan, y la mula Francis. Quizás su actuación más famosa fue junto a Gene Kelly en la película musical 'Cantando bajo la lluvia' (1952). 

• PAUL BURLISON (1929-2003), guitarrista estadounidense pionero del rockabilly nacido en Brownsville, Tennessee. Fue miembro fundador con Johnny y Dorsey Burnette del Rock and Roll Trio que tras publicar algunos singles se separó en 1957. Volvieron a reunirse en los años 80 y siguió actuando en shows revival de oldies. Publicó su único álbum en 1997. 

• COLACHO MENDOZA (1936-2003), acordeonero colombiano de vallenato nacido en San Juan del Cesar, La Guajira. Se consagró ‘Rey de Reyes’ en el Vigésimo Festival de la Leyenda Vallenata, demostrando ser el más auténtico intérprete del vallenato clásico. Grabó con los más reconocidos intérpretes del género. 

• HARRY DE GROOT (1920-2004), compositor, acordeonista y director de orquesta neerlandés nacido en Amsterdam, autor de numerosas canciones para Johnny Jordaan y temas para series de TV. 

• LOUIS SATTERFIELD (1937-2004), bajista y trombonista estadounidense de soul, jazz y funk nacido en Shaw, Mississippi. Tocó el bajo en numerosos clásicos de Chess Records, como el hit de Fontella Bass ‘Rescue me’. Sus colaboraciones incluyen nombres como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Earth, Wind & Fire y Phil Collins

• RICARDO YOST (1938-2000), barítono lírico y maestro de canto argentino nacido en Rosario, Santa Fe. 

• COLACHO MENDOZA (1936-2003), acordeonero colombiano de vallenato nacido en San Juan del Cesar, La Guajira. Se consagró ‘Rey de Reyes’ en el Vigésimo Festival de la Leyenda Vallenata, demostrando ser el más auténtico intérprete del vallenato clásico. Grabó con los más reconocidos intérpretes del género. 

• DALE HOUSTON (1940-2007), cantante estadounidense que formó pareja artística con Grace Broussard (Dale & Grace) obteniendo un par de hits en los sesenta con 'I'm Leaving It Up to You' y 'Stop and Think It Over'. 

• MAHENDRA KAPOOR (1934-2008), cantante indio de playback nacido en Amritsar. 

Hugo Giménez Agüero - El Negro García López - Marty Balin 

• JOHN FISHER (1960-2008), baterista y cantante británico nacido en Buxton, Derbyshire, miembro de la banda de rock progresivo Audience entre 2004-2008. 

• GEORGE 'WYDELL' JONES (1936-2008), cantante estadounidense de doo wop, voz solista del grupo The Edesls, activos entre los años cincuenta y sesenta. Grabaron más de 25 singles y su mayor hit fue ‘Rama lama ding dong’ en 1961, aunque fue grabado en 1958. 

• SANNY DAY (1921-2008), cantante holandesa de jazz, miembro del Miller Quartet (más tarde De Millers). En los años 50 se instaló en Garmisch Partenkirchen donde se unió al Atlantic Quintet

• KRYSTYNA MOSZUMNSKA-NAZAR (1924-2009), pianista y compositora polaca nacida en Lwów (hoy Lviv, Ucrania). 

• BRIAN REDMAN (1978-2009), bajista y cantante estadounidense nacido en Tacoma, Washington, miembro fundador de la banda de hardcore punk Trial, activos entre 1995 y 2000. El año 2004 Brian se unió a la banda canadiense de trash metal 3 Inches Of Blood. Murió en un accidente de motocicleta. 

• BEAU VELASCO ( ? -2009), guitarrista y cantante australiano, fundador de la banda electropunk The Death Set. En 2008 se publicó su álbum debut ‘Worldwide’.

• BUDDY MORROW (1919-2010), trombonista y director de big band estadounidense nacido en New Haven, Connecticut . Trabajó con Artie Shaw, Bob Crosby y Tommy Dorsey y logró algunos éxitos en las listas en los años 50 con temas como 'Rose, Rose I love you' (1951), 'Train, train, train' (1953) y 'Mister Sandman' (1954). 

• TOMÁS dAsK (1985-2010), guitarrista, cantante, pianista y compositor eslovaco, miembro fundador de la banda de rock alternativo The Bridgeheads. En 2006 se instalaron en Londres y pasaron tres años grabando su álbum debut ‘Foreigners’. 

• JOHNNY 'COUNTRY' MATHIS (1933-2011), cantante estadounidense de country nacido en Maud, Texas, que grabó más de 500 canciones en su carrera. No confundir con otro Johnny Mathis, cantante pop. 

• HUGO GIMÉNEZ AGÜERO (1944-2011), cantante y compositor folklórico argentino nacido en Balcarce, Buenos Aires, uno de los principales representantes del folklore patagónico,  región a la que fue destinado para cumplir el servicio militar. Este acontecimiento marcaría su vida: “Ahí (en la Patagonia) me quedé para siempre, ahí nací de nuevo, crecí como persona, como hombre. Siempre estoy mirando al Sur...”.

• JOHNNIE WRIGHT (1914-2011), músico y cantautor country estadounidense nacido en Mount Juliet, Tennessee. Formó con Jack Anglin un dúo muy popular en los años 50. Casado con Kitty Wells, logró varios hits en los años sesenta, entre ellos el nº1 ‘Hello Vietnam’. En 1968 grabó con Kitty el tema autobiográfico ‘We’ll stick together’. 

• FRANK WILSON (1940-2012), músico, cantante y productor estadounidense de soul y gospel nacido en Houston. En 1965 grabó ‘Do I love you (Indeed I do)’, su único single como solista que se convirtió en un hit del ‘northern soul’ y uno de los discos más buscados por coleccionistas. Posteriormente se dedicó únicamente a la producción y trabajó con artistas como Brenda Holloway, Marvin Gaye, Supremes, Miracles, Four Tops, Temptations y Eddie Kendricks, entre otros. 

• R.B. GREAVES (1943-2012), cantante soul estadounidense nacido en una base aérea en Guayana y criado en una reserva india en Estados Unidos. El año 1963 se trasladó a Inglaterra donde actuó bajo el nombre Sonny Childe and the TNTs y en 1969 de vuelta en USA publica su primer single ‘Take a letter Maria’ en el sello Atlantic. Fue nº2 en el hot100 de Billboard y vendió más de dos millones de copias en solo un año. Otros éxitos menores fueron las versiones de temas como ‘Always something there to remind me’ y ‘A white shade of pale’. 

• EDDIE BERT (1922-2012), trombonista estadounidense de jazz nacido en Yonkers, Nueva York. Trabajó entre otros con Stan Kenton, Benny Goodman, Charles Mingus, Charlie Parker, Thelonious Monk, Tito Puente, Duke Ellington, Count Basie, Illinois Jacquet, Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, Woody Herman y Charlie Barnet

• ULDIS STABULNIEKS (1945-2012), pianista y cantautor letón nacido en Riga. Entre los años 1969 y 1988 dirigió el conjunto de la Sociedad Filarmónica de Letonia, que más tarde fue rebautizada 'Tip-top'. Compuso música para el cine y en 2013 recibió el Micrófono de Oro por su álbum 'Es milu dzivi skaisto'. 

• OSCAR CASTRO-NEVES (1940-2013), guitarrista, compositor y arreglista brasileño nacido en Rio de Janeiro. Considerado uno de los artistas fundamentales de la bossa nova, trabajó entre otros con Stan Getz, Sérgio Mendes, Yo Yo Ma, Michael Jackson, Barbra Streisand, Stevie Wonder, João Gilberto, Eliane Elias, Lee Ritenour, Airto Moreira, Toots Thielemans, John Klemmer, Carol Welsman y Diane Schuur. Fue miembro del Paul Winter Consort entre los años 70 y 80 y posteriormente se instaló en Los Ángeles donde trabajó como orquestador en varias bandas sonoras. 

• LORNE BLACK (1962-2013), bajista estadounidense, miembro entre 1982-1987 de la banda de hard rock Great White, formada en Los Ángeles en 1977. 

• EL NEGRO GARCÍA LÓPEZ (1959-2014), guitarrista rock argentino nacido en Buenos Aires conocido por su trabajo con las bandas de Miguel Matyeos, Charly García y Fito Páez. El año 2000 se instaló en México donde formó la banda ‘García López’ con la que graba en 2005 el álbum ‘Números Rojos’. En 2009 regresó a la banda de Charly García y a comienzos de 2010 editó su disco solista, ‘Esta vez invita el Negro’. 

• GIL ALDEMA (1928-2014), compositor y director de coro israelí nacido en Givatayim. 

• RAÚL CARNOTA (1947-2014), guitarrista, bombisto, cantante, autor y compositor argentino nacido en Almagro. Debutó en 1972 en el grupo de Adolfo Ábalos y acompañó a Susana Rinaldi, Inés Rinaldi, Julio Lacarra, Enrique Llopis, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez. Al final de la década fundó un trío y dos de sus canciones, ‘Grito santiagueño’ y ‘Salamanqueando pa’ mi’ fueron grabadas por Mercedes Sosa. Hasta 2010 grabó trece álbumes. 

• WILTON FELDER (1940-2015), saxofonista y bajista estadounidense nacido en Houston, Texas, uno de los miembros fundadores en 1952 de los Jazz Crusaders, posteriormente conocidos simplemente como Crusaders con los que trabajó más de treinta años. También trabajó para Motown Records y tocó el bajo en discos de los Jackson 5 como ‘I want you back’ y ‘The love you save’, así como en temas de Seals & Crofts, John Cale, Billy Joel, Randy Newman, Joan Baez, Joni Mitchell y Michael Franks. Por otro lado publicó entre 1969 y 2005 nueve álbumes en solitario. 

• DENISE LOR (1929-2015), actriz y cantante estadounidense nacida en Los Ángeles, conocida por su trabajo en los años cincuenta en el programa de TV The Garry Moore Show. Su mayor hit fue ‘If I give my heart to you’ en 1954. 

• MIKE 'TAFFY' TAYLOR (1944-2016), cantante británico, voz solista de la banda metal de Birmingham Quartz entre los años 1974 y 1983. 

• MÄRTA SCHÉLE (1936-2016), soprano y profesora de canto sueca nacida en Goteborg. 

• PATRICIA FERNÁNDEZ (1958-2016), vocalista pop española, miembro entre 1979 y 1987 del trío folk Trigo Limpio conocidos en España y Latinoamérica por temas como ‘Adiós mamá’, ‘Rómpeme, mátame’, ‘María Magdalena’, ‘Te quiero para mí’, ‘Arena’ y ‘Locura de amor’. 

• JOY FLEMING (1944-2017), cantante alemana de jazz, pop y blues nacida en Rockenhausen. Comenzó en los años sesenta con el grupo Joy & the Hitkids y en 1971 publicó su éxito ‘Neckarbrückenblues’. En 1975 representó a a Alemania en Eurovisión con la canción ‘Ein Lied kann eine Brücke sein’. En 2010 publicó el álbum ‘So bin ich’. 

• ZUZANA RUZICKOVÁ (1927-2017), clavecinista checa nacida en Pilsen, intérprete de música clásica y barroca. Fue liberada en 1945 de uno de los campos de concentración nazis. Actuó por todo el mundo y grabó más de un centenar de discos. Fue la primera clavecinista en grabar las obras completas de Bach para teclado. 

• CEDELL DAVIS (1927-2017), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Helena, Arkansas, conocido por su personal estilo de tocar la guitarra. Aquejado de polio en su infancia, el movimiento de sus dedos quedó limitado por lo que Davis usaba un cuchillo de cocina a modo de slide

• MARTY BALIN (1942-2018), músico y cantante norteamericano nacido en Cincinnati (Ohio). Fue uno de los fundadores (y cantante solista junto a Grace Slick) del grupo californiano de rock psicodélico Jefferson Airplane y de su secuela, Jefferson Starship. En solitario tuvo un gran éxito en los ochenta con el single 'Hearts'. 

• ANDREA MARTIN (1972-2021), cantautora y productora estadounidense nacida en Nueva York, conocida por ser autora de hits para artistas como Toni Braxton, Monica, Angie Stone, En Vogue, SWV y Leona Lewis. En 1998 publicó su único álbum, ‘The Best of Me’. 

• DARRELL BATH (1967-2021), guitarrista londinense que comenzó en bandas punk locales como UK Subs (1987-1990). De gira con Die Toten Hosen, forma The Crybabys en 1990. Posteriormente se uniría a The Dogs D’amour, con quienes grabó el álbum ‘More Unchartered Heights of Disgrace’ en 1993 y a continuación trabajó hasta el año 2000 para Ian Hunter grabando ‘Dirty Laundry’ y ‘Artful Dodger’. Los años siguientes colaboró con artistas como Ed Tudor Pole o Nikki Sudden, así como lanzando su propio material en solitario y girando junto a The Vibrators

• BORIS MOISEEV (1954-2022), cantante, bailarín y coreógrafo ruso nacido en Mogilev, Bielorrusia. Creó en 1978 el trío de danza Ekspressiya con el que realizó giras por todo el mundo. Entre 1996 y 2012 grabó once álbumes. 

• TETO OCAMPO (1969-2023), músico, arreglista y productor colombiano nacido en Rio de Oro conocido por su trabajo con Carlos Vives

• DOM FAMULARO (1953-2023), baterista y profesor estadounidense nacido en Long Island, New York. Impartió masterclasses por todo el mundo. 

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Freddy Quinn


Hoy cumple 93 años el cantante austríaco Freddy Quinn, muy popular en Alemania entre los años cincuenta y sesenta con sus baladas de marineros que, lejos de la patria, anhelan un pronto regreso a sus hogares. Vendió más de sesenta millones de copias de sus discos y permaneció como una figura muy querida y respetada durante muchos años.

Freddy Quinn nació como hijo del comerciante irlandés John Quinn y la periodista austriaca Edith Henriette Nidl. Tras acompañar a su padre a Estados Unidos, asistió allí a la escuela en Morgantown (Virginia). Más tarde, cuando su madre recuperó la custodia de Freddy, este volvió a Austria, donde Edith se casó con un aristócrata arruinado llamado Rudolf Anatol Freiherr vonPelz, que adoptó a Freddy con el nombre de Franz Eugen Helmuth Manfred Nidl-Peltz. Freddy odiaba el nombre y más tarde tardaría quince años en lograr cambiarlo al de su padre biológico. Acabó sus estudios en Viena y todavía adolescente viajó en auto-stop por el sur de Europa y el norte de África. Seguidamente se unió a diversas troupes circenses donde tocaba el saxo y aprendió ejercicios acrobáticos y de funambulismo.

En Roma tocó y cantó para las tropas norteamericanas y se enroló en varios buques que navegaban a Argelia, Marsella y Rotterdam. En uno de los puertos argelinos que visitó actuó en el destacamento de la legión extranjera, que en aquel tiempo contaba con una mayoría de alemanes. Fue allí donde comenzó a cantar sus canciones en los que manejaba los conceptos de 'Sehnsucht' y 'Heimweh' (morriña, nostalgia, amor por la patria lejana), que calaron hondo en la audiencia. Esto le trajo dinero y simpatías por doquier.

Tentado con alistarse a la legión, finalmente se decidió por la vida de civil y vuelve a Alemania, donde continuó actuando en las bases norteamericanas desplegadas por el país cantando canciones de rockabilly. En un local de St. Pauli, en Hamburgo es descubierto por un par de cazadores de talentos del sello Polydor, con quienes Quinn graba en 1956 dos versiones en alemán de temas americanos, 'Sie hieß Mary Anne' (Sixteen tons) y 'Heimweh' (Memories are made of this). En la imprenta no sabían como escribir Quinn, por lo que sólo apareció el nombre 'Freddy' en la portada, nombre por el que se hizo conocido a partir de entonces. El single, gracias a su cara B, 'Heimweh', espoleada por la versión en inglés que realizó Dean Martin ese mismo año, fue el disco más vendido en Alemania en 1956. También en 1956 defendió a Alemania en el Festival de Eurovisión con la canción 'So geht es jede Nacht'

Comenzando a finales de 1950, Quinn protagonizó varias películas como 'Freddy, die Gitarre und das Meer' (1959), 'Freddy unter fremden Sternen' (1959), 'Freddy und das Lied der Südsee', (1962) y 'Heimweh nach St. Pauli' (1963), en las que siempre encarnaba al marino o aventurero sin raíces que anhela una familia, amigos y un hogar, el tema principal de casi todas su canciones. Estas encontraron una amplia audiencia en la Alemania de la postguerra y varios autores de la época, entre ellos Bert Kaempfert, Lotar Olias, Ernst Bader y James Last compusieron baladas marineras para la voz de barítono de Quinn.

Entre 1956 y 1966 obtuvo diez nº1 en las listas alemanas, una marca que no ha igualado ningún otro cantante- y fue el artista más popular con éxitos como 'Rosalie' (1956) 'Heimatlos' (1957), 'Der Legionär', 'Ich bin bald wieder hier' (1958), 'Die Gitarre und das Meer', 'Unter fremden Sternen' (1959), 'La Paloma' (1961) o 'Junge, komm bald wieder' (1962) o 'Vergangen, vergessen, vorüber' (1964), no sólo en Alemania, también en otros países europeos, ya que Freddy dominaba varios idiomas.


Su último nº1 fue 'Hundert Mann und ein Befehl' (1966), una versión alemana del hit americano 'The ballad of the green berets' del sargento Barry Sadler. En la misma línea, grabó ese mismo año el tema 'Wir', una canción protesta en contra de las manifestaciones de los jóvenes izquerdistas pacifistas a los que llama 'vagos y parásitos' y 'Eine Hand voll Reis', una canción sobre la guerra de Vietnam.

Aunque no repitió éxitos en las listas, permaneció durante muchos años como uno de los artistas favoritos en teatros, salas de conciertos y shows de TV. Freddy Quinn también era un actor de circo que maravilló a las audiencias de televisión con un acto de funambulismo en vivo y sin red de seguridad. En otra ocasión, también televisada, montó sobre un león dentro de una jaula mientras el felino se balanceaba sobre una superficie movediza. No pudo sin embargo eludir al Ministerio de Hacienda alemán que descubrió en 2004 que Quinn había estado viviendo en Hamburgo, habiendo declarado este su residencia en Suiza. Se declaró culpable y los atrasos del fisco más la multa le costaron al Sr, Quinn un millón de euros. Actualmente sigue residiendo en Hamburgo y desde el año 2009, tras la muerte de su esposa, rechaza fotos y entrevistas y vive completamente retirado de los focos y la vida pública.