12 diciembre 2025

Discos publicados un 12 de Diciembre

 

• 1956 - JOHNNY BURNETTE AND THE ROCK'N'ROLLL TRIO - 'Johnny Burnette and the Rock'n'Roll Trio'

• 1969 - PLASTIC ONO BAND - 'Live Peace in Toronto 1969'

• 1975 - BURNING SPEAR - ‘Marcus Garvey’

• 1977 - ABBA - 'ABBA: The Album'

• 1980 - THE CLASH - ‘Sandinista!’

• 1983 - THE FALL - 'Perverted by Language'

• 1983 - MISFITS - 'Earth A.D./Wolfs Blood'

• 1989 - GRANT HART - 'Intolerance'

• 1986 - QUEENSRYCHE - 'Rage for Order'

• 1996 - ARCH ENEMY - 'Black Earth'

• 1999 - SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO - 'Los Ojos'

• 2000 - OUR LADY PEACE - 'Spiritual Machines'

• 2006 - LA RENGA - 'Truenotierra'

• 2014 - NICKI MINAJ - 'The Pinkprint' (GER)

• 2015 - PRINCE - 'Hit n Run Phase Two'

© 2011-2025 efemérides musicales

Dionne Warwick


85 años cumple hoy Dionne Warwick, cantante estadounidense de pop y soul, una de las primeras cantantes afroamericanas que llegó con sus discos a una audiencia que desconocía las barreras étnicas o raciales. A finales de los años sesenta, Warwick vendió la respetable cantidad de doce millones de álbumes y colocó numerosos singles en el Top10, gracias a su asociación con los compositores Burt Bacharach y Hal David.

Nacida como Marie Dionne Warrick en Orange, una acomodada comunidad de clase media de New Jersey. Su madre, Lee, dirigía al grupo de gospel Drinkard Singers y siendo adolescente, Dionne fue requerida en numerosas ocasiones para reemplazar a miembros que faltaban. Por aquel tiempo, la joven Warwick formaría el grupo vocal Gospelaires con su hermana Dee Dee y dos primas. Más tarde asistió al Hartt College of Music, donde estudió canto, piano y teoría musical. Al mismo tiempo trabajaba haciendo coros para Sam Taylor y los Drifters, entre otros.

Dionne y Burt Bacharach
En 1959, mientras grababa unas sesiones para los Drifters, un por entonces desconocido compositor llamdo Burt Bacharach se fijó en ella. "Su voz resaltaba sobre las demás," -recordaba Burt en Ebony- "lo que me llamó la atención. Después descubrí que tenía 'algo'. Una elegancia y gracia haciendo las cosas que no posee todo el mundo". Bacharach y su socio Hal David la invitaron a grabar algunas de las canciones que habían compuesto y en 1961, Dionne firmaba contrato con Scepter Records.

El año siguiente obtuvo su primer hit, 'Don't make me over', en cuya cubierta apareció por un error de imprenta el nombre de Warwick, apellido que conservaría a lo largo de su carrera. El sencillo tuvo cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con 'Anyone who had a heart' y 'Walk on by', un gran éxito en Gran Bretaña.

Les siguieron otros muchos como 'Trains and boats and planes', 'Message to Michael', 'I just don't know what to do with myself', 'What the world needs now' (1966), 'Alfie', 'I say a little prayer' (1967), 'Do you know the way to San José' (1968), 'This girl's in love with you' (1969) y 'I'll never fall in love again' (1970). En 1971, tras una fuerte disputa con Bacharach, abandonó el sello Scepter.

En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió un hit con el tema 'Then came you', de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en compañía de The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con 'Heartbreaker' junto a los Bee Gees. En 1985 participó junto con Elton John, Gladys Knight y Stevie Wonder en el hit 'That's what friends are for'. Dionne ha seguido grabando y actuando hasta la fecha. En 2011 se publicó 'Only trust your heart' (2011), con canciones de Sammy Cahn y su más reciente entrega ha sido 'She's Back' en 2019.
Dionne Warwick forma parte de una lista de evasores de impuestos en California desde 2007 y en marzo de 2013 se anunció que debido a la imposibilidad de llegar a un acuerdo con la Hacienda estadounidense que le reclama más de diez millones de dólares, Dionne Warwick se declaró en bancarrota. En enero de 2015 fue hospitalizada a causa de una caída en la ducha. Tras ser operada con éxito en la cadera se recuperó satisfactoriamente. En 2016 fue incluida en el R&B Hall of Fame y en 2019 recibió el Premio Grammy a la carrera artística.
En noviembre de 2021, Dionne lanzó el single benéfico 'Nothing's impossible' con Chance the Rapper. El mismo año recibió su primera nominación para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame e inició su gira mundial de despedida: 'She's Back: One Last Time'.

Fallecidos un 12 de Diciembre

Mildred Bailey - Ian Stewart - Enrique Jorrín

 • JOHANN GOTTFRIED SEYFERT (1731-1772), compositor alemán nacido en Augsburg. Compuso música de cámara, sonatas de piano, oratorios y alrededor de 20 sinfonías. 

HERMANN RAUPACH (1728-1778), compositor alemán nacido en Stralsund. Fue autor de óperas, ballets y varias sonatas para piano y violín, entre ellas la sonata en La mayor que hasta 1912 se atribuyó a Mozart, con quien Raupach trabajó en Paris en 1766. 

JOSEPH GIBBS (1699-1788), organista y compositor inglés nacido en Dedham, Essex. Entre sus obras que incluyen piezas para órgano y clavicordio y música de cámara, destacan sus ocho sonatas de violín. 

GIUSEPPE FARINELLI (1769-1836), compositor italiano nacido en Este, conocido sobre todo por sus óperas de las que escribió más de 60. Adoptó su nombre artístico en homenaje al célebre cantante. Fue autor también de música sacra. 
 
PAUL LACÔME (1838-1920), pianista y compositor francés nacido en Le Houga, Gascuña. Estrenó más de 20 operetas entre 1870 y final de siglo, todas ellas de gran éxito también en España, Austria e Italia. También compuso un ballet, entre otras piezas orquestales, obras de cámara y canciones.  

VICTOR JACOBI (1883-1921), compositor de operetas húngaro nacido en Budapest. Las más conocidas fueron 'Leányvásár' (1911) y 'Sybill' (1914). 

THEODORE MOSES TOBANI (1855-1933), compositor estadounidense de música popular nacido en Hamburgo (Alemania). Extraordinariamente prolífico, su editor le aconsejó usar varios seudónimos ya que consideraba que nadie creería la capacidad creativa de Tobani. Su obra más conocida fue la pieza 'Hearts and flowers', compuesta en media hora en 1893, de la que se vendieron más de 100.000 copias anuales hasta más allá de su muerte. 

FRANJO DUGAN (1874-1946), compositor yugoslavo nacido en Krapina, Komitat Warasdin (hoy, Croacia), autor de cuartetos de cuerda, una sonata para piano y violín y piezas para órgano y piano. Recopiló canciones populares croatas y compuso piezas corales y canciones para piano y voz. 

HARRY T. BURLEIGH (1866-1949), cantante barítono y compositor afroamericano nacido en Erie, Pennsylvania, considerado el  'padre del espiritual negro'. 

MILDRED BAILEY (1907-1951), cantante estadounidense de jazz nacida en Tekoa, Washington. Fue una de las primeras cantantes de big band del jazz y debutó en la radio en 1929 con la orquesta de Paul Whiteman. Dejó la orquesta en 1933 y realizó grabaciones con su marido Red Norvo, Teddy Wilson, los hermanos Dorsey y Coleman Hawkins. Logró varios hits en la segunda mitad de los años 30 como ‘Trust in me’, ‘Where are you?’, ‘So help me’ y fue muy popular su versión de ‘Rockin’ chair’. 

FREDERICK THURSTON (1901-1953), clarinetista británico nacido en Lichfield, Staffordshire. Fue primer clarinetista de la Philarmonia Orchestra y grabó con Toscanini las sinfonías de Brahms. Fue profesor en el Royal College of Music desde 1930 hasta 1953. 

ANTUN DOBRONIC (1878-1955), compositor croata nacido en Jelsa. Autor prolífico, compuso ocho sinfonías y seis ballets, así como óperas, música de cámara y obras corales. 

ROBERT KURKA (1921-1957), compositor, director de orquesta y profesor de música estadounidense nacido en Cicero, Illinois. Fue autor de dos sinfonías, 5 cuartetos de cuerda 6 sonatas para violín y otras obras para piano, voz y coros. Su estilo recuerda el de los compositores rusos Prokofiev y Shostakovitch. Su obra más reconocida es la suite instrumental ‘The Good Soldier Schweik’ (1956) y la posterior ópera del mismo nombre. Basada en una novela satírica antibelicista de Jaroslav Hašek, ‘El buen soldado Svejk’ fue comparada con las composiciones de Kurt Weill, por su tono satírico y por la incorporación de estilos populares. 

ILONA STEINGRUBER (1912-1962), soprano austriaca nacida en Viena. 

FRANCESCO MERLI (1887-1976), tenor italiano nacido en Corsico, Lombardía, uno de los mas famosos en el período de entre guerras, asociado a personajes como Otello, Calaf y Canio. 

LUIS HUMBERTO SALGADO (1903-1977), compositor ecuatoriano nacido en Cayambe. Considerado uno de los más influyentes y prolíficos compositores de su país, fue autor de nueve sinfonías, cuatro óperas, una ópera-ballet, ocho conciertos, operetas y varias piezas de música popular ecuatoriana, entre ellas el pasacalle 'El farrista quiteño'. 

KEITH ELLIS (1946-1978), bajista rock británico nacido en Matlock, Derbyshire, conocido por su trabajo en las bandas The Koobas, The Misunderstood, Juicy Lucy, Van der Graaf Generator (1968/69), Boxer (1975/78) y Iron Butterfly

BRUNO BARTOLOZZI (1911-1980), compositor italiano nacido en Florencia, pionero en el desarrollo de técnicas extendidas para instrumentos de viento. 

JOHN GRIMALDI (1955-1983), guitarrista británico nacido en St. Albans, Hertfordshire, conocido principalmente por su trabajo entre 1974 y 1976 en la banda Argent con la que grabó dos álbumes. Formó seguidamente The John Grimaldi Band que se convertiría primero en Captain Sussex y posteriormente en Cheap Flights. Su último proyecto fue Casual Athletes en 1980. 

IAN STEWART (1938-1985), teclista escocés nacido en Fife, apodado 'Stu' miembro original de los Rolling Stones y colaborador del grupo hasta su muerte. 

BUDDY WILLIAMS (1918-1986), músico de country australiano nacido en Sydney. 

CARLOS RAMÍREZ (1916-1986), actor y cantante lírico colombiano nacido en Tocaima. Trabajó en los años 40 en Hollywood y en los 50 realiza grabaciones con temas como 'Bésame morenita', 'El camino del café', 'La carta', 'Compadre, no me hable de ella', 'Sombras', 'Arrunchaditos', 'El trapiche', y otros  temas del repertorio internacional. 

CLIFTON CHENIER (1925-1987), acordeonista, cantante y armonicista estadounidense de zydeco nacido en Opelousas, Louisiana. 

ENRIQUE JORRÍN (1926-1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano nacido en Candelaria, creador del ‘chá cha chá’ cuando en 1951, siendo miembro de la Orquesta América crea una nueva variante de danzón y surge ‘La engañadora’ con un nuevo ritmo al que denominó mambo-rumba

Concha Piquer - Ronnie Ross - Jimmy ‘Orion’ Ellis

LOUIS DE MEESTER (1904-1987), compositor belga de música electrónica nacido en Roeselare. 

GUNNAR 'SILJABLOO' NILSON (1925-1989), cantante, clarinetista y compositor sueco de jazz nacido en Töre, Norrbottens län. 

BRUNO LAAKO (1907-1989), saxofonista, clarinetista, arreglista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Estados Unidos de padres finlandeses. Tras estudiar en la Juilliard School y tocar en las orquestas de Will Hudson, Art Moone, Fred Berg y Jean Goldkette, viajó en 1938 a Finlandia donde ingresó y posteriormente lideró por un tiempo la orquesta Dallapé, muy popular en Finlandia y muy influyente en la escena musical finlandesa durante décadas. 

CONCHA PIQUER (1906-1990), cantante y actriz española nacida en Valencia, una de las figuras más relevantes de la copla.

RONNIE ROSS (1933-1991), saxofonista barítono británico de jazz nacido en Calcutta, India. Trabajó con el Modern Jazz Quartet, Bill Le Sage, Woody Herman, John Dankworth, Friedrich Gulda y Clark Terry. Le enseñó a David Bowie las primeras nociones de saxo y participó en memorables grabaciones del pop como ‘Savoy truffle’ (Beatles) y ‘Walk on the wild side’ (Lou Reed). Apareció asimismo como artista invitado en varios álbumes de Matt Bianco

LEX KARSEMEIJER (1912-1991), tenor y director de orquesta holandés nacido en Amsterdam. En 1952 fundó con su esposa Mies el coro femenino Sweet Sixteen que dirigió hasta 1972. 

JOAN CROSS (1900-1993), soprano inglesa nacida en Londres, especialmente asociada a las óperas de Benjamin Britten aunque también cantó los repertorios italiano y alemán. 

IRVING 'MOUSE' RANDOLPH (1909-1997), trompetista estadounidense de jazz nacido en St. Louis, Missouri. Trabajó con Fletcher Henderson, Benny Carter, Cab Calloway, Ella Fitzgerald y Don Redman

GILBERT FAVRE (1936-1998), antropólogo y clarinetista suizo de jazz nacido en Ginebra. Durante su estancia en Chile y Bolivia se dedicó a explorar la cultura y el folclore de América Latina. Fue miembro fundador del grupo boliviano Los Jairas, donde tocó la quena, y fue conocido como ‘El Gringo’ por el público boliviano. 

JIMMY 'ORION' ELLIS (1945-1998), cantante rock estadounidense nacido en Pascagoula, Mississippi, que poseía una voz prácticamente igual a la de Elvis Presley. Bajo la dirección del avispado productor Shelby Singleton se creó a su alrededor un misterio (aparecía con un antifaz en el escenario) en los años posteriores a la muerte del ‘rey’ que alimentó la leyenda urbana de que Elvis seguía vivo. Se grabaron varios discos con temas similares al estilo de Presley cantados por Ellis que lograron aumentar el misterio. Él mismo, harto de la pantomima, reveló su verdadera identidad en 1981 con gran disgusto de Singleton

LEO SMIT (1921-1999), pianista y compositor estadounidense nacido en Philadelphia. Estudió piano con José Iturbi y composición con Nicolas Nabokov. Como pianista ofreció recitales temáticos e interpretó especialmente  piezas de Aaron Copland. Como compositor fue autor de dos óperas y en 1957 la Boston Symphony Orchestra estrenó su primera sinfonía. En su última etapa compuso más de un centenar de canciones sobre textos de Emily Dickinson

Libertad Lamarque - Ike Turner - Jacob Lateiner

LIBERTAD LAMARQUE (1908-2000), actriz y cantante argentina nacionalizada mexicana nacida en Rosario; dejó su país natal en 1946 tras una discusión con Eva Perón y se hizo famosa en toda América Latina al interpretar temas musicales como 'Madreselva' y 'Besos brujos' y participar en varias producciones cinematográficas mexicanas.

GÖTZ FRIEDRICH (1930-2000), director de teatro y ópera, maestro y teórico alemán nacido en Naumburg. Sus puestas en escena de tinte marxista marcaron el rumbo de la dirección escénica en ópera de Alemania y Europa. 

ROSA KING (1939-2000), cantante y saxofonista estadounidense de jazz nacida en Macon, Georgia que encontró fama en Amsterdam. En su carrera trabajó con Ben E. King, Cab Calloway, Eric Burdon y Sly Hampton y su reputación creció tras la batalla de saxofones que sostuvo con Stan Getz en el North Sea Jazz Festival de 1978. Apareció a menudo en el show de Tv Sesame Street y en varios programas europeos. Murió a los 61 años de un ataque al corazón tras una actuación con el guitarrista Alex Britti en un concierto televisado en Italia. 

HERBERT DREILICH (1942-2004), músico alemán nacido en Mauterndorf, Austria, guitarrista y cantante de la banda de rock Karat, una de las más populares de la antigua República Democrática Alemana. 

FRANK ISOLA (1925-2004), baterista estadounidense de jazz, activo en los años 50 con las bandas de Stan Getz, Gerry Mulligan, Mose Allison, Jimmy Raney y Tony Fruscella, entre otros. 

KENNY DAVERN (1935-2006), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Huntington, Long Island. Grabó desde 1977 una treintena de álbumes. 

LUCIEN GOETHALS (1931-2006), compositor belga de música contemporánea nacido en Ghent. 

OSCAR KLEIN (1930-2006), trompetista de jazz nacido en Austria que se estableció en Holanda tras la guerra. Formó parte de la Dutch Swing College Band

IKE TURNER (1931-2007), músico estadounidense de rock y blues nacido en Clarksdale (Mississippi), considerado uno de los pioneros del rock and roll y el R&B y recordado sobre todo, por su labor con su esposa Tina.

PRINCE LASHA (1929-2008), flautista, clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Fort Worth, Texas. Publicó desde 1962 siete álbumes como líder y trabajó con Sonny Simmons, Gene Ammons, Eric Dolphy, Elvin Jones y Michael White entre otros. 

JACOB LATEINER (1928-2010), pianista clásico cubano-americano nacido en La Habana. Importante intérprete de música contemporánea americana trabajó con directores como Leonard Bernstein, Serge Koussevitzky, Erich Leinsdorf, Zubin Mehta, Georg Solti y George Szell

JAMES PETERSON (1937-2010), cantante, guitarrista y compositor estadounidense de soul blues nacido en Russel County, Alabama. 

JOHN GARDNER (1917-2011), compositor británico de música clásica nacido en Manchester, autor de la adaptación del villancico tradicional 'Tomorrow shall be my dancing day'. 

MALINA OLINESCU (1974-2011), cantante pop rumana que representó a su país en Eurovisión 1998 con la canción ‘Eu cred’ (Yo creo). Quedó en el puesto 22 de 25 participantes. 

Pupi Campo - Eddie ‘Guitar’ Burns - Vicente Fernández

PUPI CAMPO (1920-2011), bailarín, percusionista y director de orquesta de jazz latino cubano nacido en La Habana. Se trasladó con 16 años a Estados Unidos donde fue el primer músico latino que aparecía con regularidad en la televisión. Por su banda pasaron futuras estrellas de la música latina como Tito Puente que fue un par de años director musical de la orquesta, Joe Loco y Cachao López. En los setenta trabajó en el Caesars Palace de Las Vegas.

EDDIE 'GUITAR' BURNS (1928-2012), guitarrista, cantante y armonicista de blues de Detroit estadounidense nacido en Belzoni, Mississippi, considerado por muchos el segundo en importancia tras John Lee Hooker

• DUNCAN CAMPBELL (1926-2013), trompetista escocés nacido en Springburn, Glasgow. Trabajó con Ted Heath, Ronnie Scott, Syd Lawrence y la BBC Big Band

ZBIGNIEW KARKOWSK (1958-2013), compositor polaco de música experimental y electroacústica nacido en Cracovia. 

KIM JI HOON (1973-2013), cantante pop coreano nacido en Seúl, voz solista de los grupos Two Two y Duke

JOHN PERSEN (1941-2014), compositor noruego de música clásica contemporánea nacido en Porsanger. 

MARY JEANNE VAN APPLEFORN (1927-2014), pianista y compositora de música clásica contemporánea nacida en Holland (Míchigan). 

JIM LOWE (1927-2016), músico, cantante, disc-jockey de radio estadounidense nacido en Springfield, Missouri.  Un experto en la música americana de los cuarenta y cincuenta, fue famoso por su gran hit de 1956, 'The green door'.  

MARK FISHER (1959-2016), teclista y músico de sesión británico. Trabajó con Wham!, Sister Sledge y Matt Bianco. Era hijo del trompetista Tony Fisher que trabajó con Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Oscar Peterson y los Beatles en ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’. 

LUCILA CAMPOS (1938-2016), cantante peruana nacida en Lima, apodada la ‘Morena Espectáculo’, intérprete de música criolla, afroperuana y tropical. 

BARRELHOUSE CHUCK (1958-2016), pianista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Columbus, Ohio. Grabó 16 álbumes entre 1999 y 2014. 

PAT DINIZIO (1955-2017), músico y cantante estadounidense nacido en en Scotch Plains, Nueva Jersey.  Fue miembro fundador en 1980 de la banda rock The Smithereens y desde entonces publicaron diez álbumes de estudio y cuatro en directo. Su mejor momento fue a finales de los ochenta con los álbumes ‘Green Thoughts’ y ‘11’ y temas como ‘Only a memory’, ‘A girl like you’ y ‘Top of the pops’. Por otro lado, DiNizio, además de hacer campaña e intentar sin éxito acceder al Senado estadounidense, publicó desde 1997 hasta 2009 cuatro álbumes en solitario. 

CHARLEY PRIDE (1934-2020), cantante country estadounidense nacido en Sledge (Mississippi), uno de los escasos cantantes afro-americanos country con cierto éxito en un mundo predominantemente blanco y el único que pertenece al Grand Ole Opry. Su etapa de esplendor la tuvo a principios de los setenta con temas como 'Is anybody goin' to San Antone', 'I'd rather love you', 'Kiss an angel good morning' y 'A shoulder to cry on'. 

DAMIR KUKURUZOVIC (1975-2020), guitarrista jazz croata nacido en Sisak, representativo del gypsy jazz

NICOLAS CHUMACHENCO (1944-2020), violinista polaco nacido en Cracovia de padres ucranianos. Dirigió la orquesta de cámara Reina Sofía de Madrid. 

GENE TYRANNY (1945-2020), pianista y compositor avant garde estadounidense nacido en San Antonio. Trabajó con la Carla Bley Band, The Prime Movers, Iggy & the Stooges y grabó con Laurie Anderson, David Behrman, John Cage, Peter Gordon y Robert Ashley. Fue profesor en los años 70 de armonía, contrapunto e improvisación de jazz en el Mills Collage de Oakland, California. 

VICENTE FERNÁNDEZ (1940-2021), actor, cantante y productor mexicano, conocido como 'el rey de la canción ranchera', comenzó su carrera cantando por unas monedas en las calles. Grabó más de 50 álbumes e intervino en numerosas películas interpretando su papel de charro mexicano. Durante más de 40 años mantuvo su hegemonía como el más grande cantante viviente del país, llegando a convertirse en un icono cultural mexicano. Recibió dos Premios Grammy, ocho Premios Grammy Latino, catorce Premios Lo Nuestro y una estrella en el Hollywood Walk of Fame. En 2010 llevaba vendidos más de 50 millones de álbumes en todo el mundo. En abril de 2016 realizó su último concierto de despedida en el estadio Azteca.

ROBERTO FERRI (1947-2022), cantautor, letrista y escritor italiano nacido en Bolonia.  En 1983 ganó el Festival de San Remo como autor con ‘Sara che che sia’ de Tiziana Rivale. Compuso canciones para Iva Zanicchi, Giorgia Fiorio, Toto Cutugno, Cristiano De André, Carmen Villani, Gianni Morandi, Adriano Celentano y los New Trolls

• OLE PAUS (1947-2023), cantautor noruego nacido en Oslo, considerado como una de las figuras musicales más innovadoras de Noruega del siglo XX y "el trovador más significativo de Noruega en el momento de su muerte”

• MARTIAL SOLAL (1927-2024), pianista y compositor francés nacido en Algiers, Argelia. Tras establecerse en París en 1950, comenzó a trabajar con Django Reinhardt y expatriados estadounidenses como Sidney Bechet y Don Byas. Formó un cuarteto a finales de la década de 1950, aunque había estado grabando como líder desde 1953. Posteriormente compuso música para más de 20 películas. En 1960 fue autor de la música para el primer largometraje de Jean-Luc Godard, ‘À bout de souffle’. 

• CORINNE ALLAL (1955-2024), guitarrista, productora y cantautora rock israelí nacida en Túnez. 

• PAPIA SARWAR (1952-2024), Cantante bangladesí nacida en Barisal, Pakistán.. Fue una exponente del Rabindra Sangeet, las canciones escritas y compuestas por Rabindranath Tagore. 

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11 diciembre 2025

Discos publicados un 11 de Diciembre

 

• 1961 - MILES DAVIS - ‘Someday My Prince Will Come’

• 1968 - BLOOD, SWEAT & TEARS - 'Blood, Sweat & Tears'

• 1970 - JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND - ‘John Lennon/Plastic Ono Band’

• 1971 - MOUNTAIN - 'Flowers of Evil'

• 1972 - THE ROLLING STONES - ‘More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)’

• 1979 - CAMILO SESTO - 'Horas de amor'

• 1982 - SLADE - ‘Slade on Stage’

• 1984 - LEONARD COHEN - 'Various Positions' (CAN)

• 1984 - LOS JAIVAS - 'Obras de Violeta Parra'

• 1990 - JUAN LUIS GUERRA Y 4:40 - 'Bachata rosa'

• 1992 - ACE OF BASE - 'Happy Nation' (DEN)

• 2001 - NO DOUBT - ‘Rock Steady’

• 2001 - MOBB DEEP - 'Infamy'

• 2007 - RANCID - 'B Sides and C Sides'

• 2009 - ALICIA KEYS - ‘The Element of Freedom’ (GER, AUS)

• 2012 - GREEN DAY - '¡Tré!'

• 2012 - BARÓN ROJO - 'Tommy Barón'

• 2012 - LIFEHOUSE - 'Almería'

• 2020 - CHRIS CORNELL - 'No One Sings Like You Anymore, Vol. 1'


• 2020 - M. WARD - 'Think of Spring'

• 2020 - TAYLOR SWIFT - 'Evermore'



LP 1970: ‘JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND’ (John Lennon/Plastic Ono Band)
El 11 de diciembre de 1970 se publicó en el Reino Unido el primer álbum en solitario de John Lennon, tras la ruptura de los Beatles, 'John Lennon/Plastic Ono Band'. Para la revista Rolling Stone es el 22º mejor disco de la historia. Para otros fue el testamento y la despedida de los Beatles de John. El álbum se grabó en los estudios Abbey Road de Londres, tras haber sido Lennon obligado a abandonar EEUU, adonde había viajado para someterse a la famosa terapia de 'primal scream' de Arthur Janov. Contó para ello con la colaboración de Phil Spector a la producción, Ringo Starr a la batería, Klaus Voorman al bajo, encargándose John de todo lo demás, exceptuando una colaboración al piano de Billy Preston en 'God'. + info, imágenes y enlaces a su música en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/12/lp-john-lennon-plastic-ono-band.html

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Justin Currie


Hoy cumple 61 años el músico, cantante y compositor escocés Justin Currie, nacido en Glasgow y conocido por ser el fundador junto con Iain Harvie del grupo Del Amitri, activo entre los años 1983 y 2002.

Del Amitri en los ochenta
Del Amitri se formó en Glasgow, cuando Justin aún asistía al instituto. Mediante una nota en el tablón de anuncios, reclutó al resto de la banda, cuyos componentes han cambiado numerosas veces, quedando Justin e Iain Harvie -los compositores principales- como únicos miembros originales. Justin, que además de ser el cantante solista y principal compositor de la banda, toca el bajo y la guitarra. Comparte la autoría con Harvie de muchos temas, aunque algunos de sus más relevantes hits están compuestos por Currie, como 'Nothing ever happens' (1990), 'Always the last one to know' (1992) y 'Roll to me' (1995).

Del Amitri en los noventa
Del Amitri ha publicado seis álbumes hasta la fecha con temas -además de los mencionados, como 'Spit in the rain' (1990), 'Just like a man' (1992), 'When you were young' (1993), 'Here and now', 'Driving with the brakes on' (1995), 'Not where it's at' (1997) y 'Don't come home too soon' (1998), himno oficial de la selección de fútbol de Escocia en la Copa Mundial de Fútbol de aquel año. En 2002 no renovaron el contrato con su discográfica, debido a las pobres ventas de su último álbum, 'Can You Do Me Good?', y aunque no hubo comunicación oficial, la banda parecía disule disuelta.

A Terrible Beauty (2004)
En 2004 aparece el álbum 'A Terrible Beauty', de Uncle Devil Show, un curioso proyecto de tres músicos escoceses, Kevin McDermott, su hermano Jim y el propio Justin Currie, que bajo seudónimos publican una docena de magníficas canciones semi-paródicas con interesantes arreglos pop, como 'She cuts her own fringe', 'Gilbert O'Sullivan', 'Bimbo in the limbo', 'Leonardo's Bicycle' o 'When Raymond comes around'.

Tres años más tarde, Justin publica su primer álbum en solitario, 'What is love for' (2007), una colección de canciones perfectamente producidas y arregladas, ideales como banda sonora de una tarde lluviosa y bastante alejadas de la música que solía componer en Del Amitri. El año 2010 apareció  'The great war'  algo más comercial, en el que continuaba la línea del trabajo anterior, para disgusto de los seguidores de Del Amitri...  En agosto de 2013 se puso a la venta su tercer álbum 'Lower Reaches' grabado en Texas. Ese mismo año se anunció una reunión de Del Amitri para una serie de conciertos que comenzaron en Glasgow. Se grabó un CD con temas de la gira llamado 'Into the Mirror'. Su entrega más reciente en solitario fue 'This Is My Kingdom Now', en 2017 y el mes de mayo de 2021 apareció el séptimo álbum de la banda: 'Fatal Mistakes'

Brenda Lee


Hoy cumple 81 años la cantante estadounidense Brenda Lee, nacida en Atlanta (Georgia), uno de los primeros ídolos adolescentes en las décadas de los años cincuenta y sesenta. A muy tierna edad ya destacaba en concursos de talentos infantiles. Participó en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia) e intervino durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue, así como en programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobraron un céntimo.

En 1956, con tan solo 12 años, debuta arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200' o ‘I’m gonna lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’, 'One step at a time' o ‘Dynamite’. Éste último provoca que Brenda reciba el apodo de 'Miss Little Dynamite', gracias a su poderosa voz y a su presencia y profesionalidad escénica, inédita en una niña de su edad. Red Foley, veterano cantante de country recordaba: "Todavía siento escalofríos cuando recuerdo la primera vez que oí su voz. Con un pie marcaba el ritmo como si estuviese apagando un fuego en la pradera y cuando realizaba aquel truco de romper la voz, me estremecía con tal fuerza, que de repente recordaba que tenía que subir a escena. Ahí estaba yo, tras 26 años intentando aprender cómo comportarme frente a una audiencia, con la boca abierta de par en par y los ojos humedecidos de la emoción"


Dos años más tarde, Brenda firmaba un contrato discográfico con Decca Records y grabó un tema navideño, del mismo autor que compuso 'Rudolph the red-nosed reindeer' (Gene Autry) y 'A holly, jolly Christmas' (Burl Ives), 'Rockin around the Christmas tree', que el primer año solo vendió 5.000 copias.

Hasta la fecha, sin embargo, ya ha vendido más de cinco millones de copias, y se ha convertido en uno de los clásicos de todas las Navidades norteamericanas. Su primer top5 americano fue 'Sweet nothin's', en 1959, el primero de los 37 hits en las listas pop americanas que obtendría Brenda Lee en los sesenta, proeza sólo superada por Elvis, Ray Charles, Beatles y Connie Francis. Al año siguiente grabó su tema estrella, 'I'm sorry', el cual fue nominado a un Grammy, su primer disco de oro y alcanzó el nº1 de las listas pop.  Su fama llegó a ser internacional y su primera aparición en el Reino Unido -con sólo dieciséis años- fue en una gira de ese mismo año de 1960 en la que compartía escenario con unos entonces desconocidos Beatles.

Los éxitos continuaron con 'You can depend on me', 'Dum dum', 'Fool #1' (1961), 'Break it to me gently', 'Everybody loves me but you', 'All alone am I' (1962), 'Losing you' (1963), 'As usual', 'Is it true' (1964), 'Too many rivers' (1965) y 'Coming on strong' (1966). Como curiosidad, resaltar esta versión de 'What i'd say', que Brenda grabó en unas sesiones en Londres en 1964, con Jimmy Page como guitarra solista. Ella quiso ser la primera chica en versionar el controvertido tema de Ray Charles en el que las voces simulan el acto sexual. Por supuesto, el disco no se publicó en EE.UU.

En la década siguiente Brenda se centró más en su carrera como cantante country, consiguiendo éxitos en las listas del género como 'Nobody wins', 'Sunday sunrise' (1973), 'Wrong ideas', 'Big four poster bed'  (1974), 'Rock on baby', 'He's my rock' (1975), 'Tell me what it's like' (1979) y 'Broken trust' (1980), y ha seguido grabando y actuando hasta la fecha. Su más reciente entrega discográfica fue 'Gospel duets with treasured friends' (2007), en el que interpreta temas gospel formando dúos con diversos músicos como Dolly Parton, George Jones, Emmylou Harris, Charlie Daniels y Huey Lewis.


En los últimos años, Brenda ha estado muy involucrada con el Country Music Hall of Fame. Ha sido en varias ocasiones la encargada de anunciar y presentar oficialmente a los candidatos elegidos en una ceremonia especial que se celebra cada año. Los últimos nominados en 2016 por Brenda fueron Randy Travis, Charlie Daniels y Fred Foster.
En diciembre de 2023 su tema 'Rockin' around the Christmas tree' fue nº1 en el Hot100 convirtiendo a Lee en la artista de mayor edad en lograr un nº1, superando a Cher y Louis Armstrong. En octubre de 2024 Lee aprobó una versión en español generada por IA, 'Noche Buena y Navidad'.

David Gates



85 años cumple hoy el músico y compositor David Gates, nacido en Tulsa (Oklahoma), conocido por haber sido el cantante solista y compositor principal del grupo Bread. En los años setenta Bread, que además de Gates contaba con Jimmy Griffin, Mike Botts y Larry Knechtel, publicó seis álbumes (todos ellos discos de oro) de los que trece sencillos entraron en las listas americanas y fueron el mejor ejemplo de lo que más tarde recibiría la etiqueta de 'soft-rock'.

David Gates
Las baladas de Gates, que además de la guitarra tocaba el bajo, los teclados, el violín, la viola y la percusión, cautivaron a una audiencia consumidora de canciones melódicas y voces armónicas. 'It don't matter to me', 'Make it with you' (1970), 'Baby I'm a want you' (1971), la magnífica 'If', 'Everything I own', 'Guitar man', 'Sweet surrender' (1972) y 'Aubrey' (1973) son ya pequeñas joyas del pop. El protagonismo que David tomó en las composiciones del grupo llevó a una disputa de egos entre éste y James Griffin. Elektra Records había seleccionado las canciones de Gates como lado A de los singles y Griffin -el otro compositor del grupo- se sentía discriminado, opinando que las caras A de los singles debían estar repartidas entre los dos en forma equitativa.

Bread
Para 1973, la fatiga debida a las constantes grabaciones y giras y las relaciones personales entre los miembros de la banda comenzó a hacer estragos. No estaban satisfechos con las canciones planeadas para su sexto album y pese al gran éxito de la banda, y para sorpresa de los fans y la industria musical, Bread se separó en 1973. Gates publicó a continuación un par de álbumes en solitario, 'First' (1973) y 'Never let her go' (1974), de moderado éxito.

Goodbye Girl (1978)
En 1977, respondiendo al interés de Elektra Records, los miembros de Bread volvieron a reunirse para grabar 'Lost without your love', también escrita y cantada por Gates, con gran éxito de ventas. A pesar de ello, no lograron superar sus diferencias personales y de nuevo tomaron caminos separados. David continuó grabando álbumes en solitario: 'Goodbye Girl', (1978), cuyo tema homónimo fue su mayor éxito en single, 'Falling in love again' (1979) y 'Take me now' (1981). Gates salió de gira con Botts y Knechtel y se hicieron llamar David Gates & Bread, lo que generó una demanda por parte de Griffin contra el uso del nombre Bread, del cual era co-propietario. La disputa fue resuelta en 1984.

Michael Botts, James Griffin, Larry Knechtel y David Gates en 1996

Gates se retiró en los ochenta a su granja de ganado en California y, en 1994, volvió a los estudios para grabar 'Love is always seventeen'.

En 1996 Gates y Griffin aparcaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997, 'The 25th Anniversary Tour' con Botts y Knechtel, por USA, Sudáfrica, Europa y Asia. En esa oportunidad, estuvieron acompañados de Randy Flowers a la guitarra, Scott Chambers en el bajo y una sección de cuerdas para ayudar a recrear el sonido de los discos. El tour se extendió hasta 1997, tras el cual, Gates y el resto se dedicaron de nuevo a sus carreras individuales. Otros artistas han llevado al nº1 las canciones de Gates como Telly Savalas (el teniente Koyak) con su versión recitada de 'If' en 1975 y Boy George con su tratamiento reggae de 'Everything I own' en 1987. Actualmente, y según su página de Facebook, vive felizmente con su esposa en Mount Vernon, Washington, disfrutando de su retiro.

Fallecidos un 11 de Diciembre

Fiddlin’ John Carson - Luis Russell - Alma Mahler

FORTUNATO CHELLERI (1690-1757), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Parma. 

CASTIL-BLAZE (1784-1857), compositor, editor, crítico musical  y musicólogo francés nacido en Cavaillon, Vaucluse. 

MARIO DE CANDIA (1810-1883), tenor italiano nacido en Cagliari, Cerdeña, uno de los más famosos del siglo XIX.

MODEST MENZINSKY (1875-1935), tenor ucraniano nacido en Novosilky. 

RISTO SAVIN (1858-1948), compositor esloveno nacido en Zalec, acreditado como el creador de la tradición nacional de la ópera eslovena. Compuso cuatro óperas, dos ballets y varias canciones. 

FIDDLIN' JOHN CARSON (1868-1949), violinista estadounidense de old time music nacido en Fannin County, Georgia, uno de los primeros músicos country en grabar un disco en 1923. 

ALBERT COATES (1882-1953), compositor y director de orquesta anglo-ruso nacido en San Petersburgo, Rusia. Durante los años veinte y principio de los treinta trabajó para la London Symphony Orchestra y con ella grabó obras de Wagner, Bach y Beethoven haciendo importantes contribuciones a las técnicas de grabación de una orquesta sinfónica. Sus obras, poco recordadas, incluyen siete óperas, un poema sinfónico y un concierto para piano. 

PAUL BAZELAIRE (1886-1958), violonchelista y compositor francés nacido en Sedan. Ganador de varios premios por su virtuosismo y técnica con el instrumento, fue profesor en el conservatorio de París desde 1918. 

LUIS RUSSELL (1902-1963), multiinstrumentista (piano, trombón, guitarra, violín), arreglista, compositor y director de orquesta panameño. En 1919 se trasladó a Estados Unidos y se instaló, primero en Nueva Orleans y más tarde en Chicago. Allí trabajó con King Oliver, con cuya banda viajó a Nueva York convirtiéndose en su director cuando Oliver dejó la banda. En 1935 su banda toca para Louis Armstrong, que decide comprarla, dejando a Luis Russell como su director y arreglista, permaneciendo con él hasta 1943, cuando volvió a montar su propia big band, con la que realizó giras hasta 1948. 

ANTHONY COLLINS (1893-1963), compositor y director de orquesta británico nacido en Hastings, Sussex. Condujo la London Symphony Orchestra en los años 30 y fundó la London Mozart Orchestra. Posteriormente dirigió orquestas en Los Ángeles y Nueva York y compuso música para películas de la RKO. Fue autor de tres sinfonías, dos conciertos de violín, cuatro óperas cortas, una cantata, música de cámara y piezas de música ligera como la popular ‘Vanity fair’. 

ALMA MAHLER (1879-1964), compositora, destacó en su Viena natal por su belleza y su inteligencia. Fue esposa, sucesivamente, de personajes notables del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel.

Sam Cooke - Rafael Hernández Marín - Richard Himber

SAM COOKE (1931-1964), cantante estadounidense de soul, pop y R&B, pionero de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y el neo soul nacido en Clarksdale (Mississippi). Elegido por la revista Rolling Stone uno de los cinco mejores vocalistas de la historia, a lo largo de su corta carrera logró colocar unas treinta canciones en el Top40 americano. Además, Cooke fue un gran hombre de negocios y un activo participante en el movimiento de derechos civiles.

RAFAEL HERNÁNDEZ MARÍN (1891-1965), compositor puertorriqueño nacido en Aguadilla, autor de numerosas canciones, boleros y guarachas, entre ellas, temas conocidos como ‘Lamento Borincano’, ‘Capullito de alhelí’, ‘Campanitas de cristal’, ‘Cachita’, ‘Silencio’, ‘El cumbanchero’, ‘Ausencia’ y ‘Perfume de gardenias’.

DAVE BARBOUR (1912-1965), guitarrista, banjista, compositor y director de banda de jazz estadounidense nacido en Long Island, Nueva York. Trabajó en los años cuarenta en las bandas de Artie Shaw, Benny Goodman, Charlie Barnet, Glen Miller y Woody Herman. Casado con la actriz Peggy Lee hasta 1951, fue coautor de varios de sus éxitos como ‘Mañana’ y ‘It’s a good day’. 

RICHARD HIMBER (1900-1966), violinista, compositor y director de banda de jazz nacido en Newark, New Jersey. Comenzó tocando el violín para Sophie Tucker y en los años 30 lideró una de las sweet bands más sofisticadas de la época con Joey Nash y Stuart Allen como vocalistas y con hits como ‘Stars fell on Alabama’ (1934), ‘In the chapel in the moonlight’ (1936) y ‘Day after day’ (1938). 

VICTOR DE SABATA (1892-1967), pianista, violinista, director de orquesta y compositor italiano nacido en Trieste, considerado en su época el mayor rival de Arturo Toscanini y equiparable al alemán Wilhelm Furtwängler. Eximio intérprete del repertorio italiano, alemán y francés especialmente en Wagner, Verdi, Richard Strauss, su contemporáneo Respighi y Brahms

RICHARD STÖHR (1874-1967), compositor y profesor austriaco nacido en Viena. Estudió con Robert Fuchs y en 1939 emigró a Estados Unidos donde adoptó el nombre Stoehr. Fue autor de un gran número de obras en casi todos los géneros. 

PIERRE PALLA (1902-1968), pianista, organista y director de coro neerlandés nacido en Venlo. 

INES MARIA FERRARIS (1882-1971), pianista y soprano italiana nacida en Turín. Cantó durante más de dos décadas en La Scala y tenía un gran número de admiradores en América del Sur. 

LEE WILEY (1908-1975), cantante estadounidense de jazz nacida en Fort Gibson, Oklahoma, popular en los años treinta y cuarenta. 

SYLVIA MARLOWE (1908-1981), clavecinista estadounidense nacida en Nueva York. Interpretó y grabó el repertorio barroco así como obras contemporáneas de autores como Alan Hovhaness

LAZY BILL LUCAS (1918-1982), músico estadounidense de blues nacido en Wynne, Arkansas. Fue parte del nacimiento del Chicago blues durante los años 40 y 50, antes de mudarse a Minneapolis, Minnesota, donde fue hasta su muerte una figura importante del blues local. 

SIMON LAKS (1901-1983), violinista y compositor polaco nacido en Varsovia. Fue el que dirigió la orquesta de prisioneros en el campo de concentración nazi de Birkenau-Auschwitz. 

ANDREW BROWN (1937-1985), guitarrista de jazz y blues estadounidense, asociado a Freddie King y Magic Sam en los años 50. Grabó algunos singles con su nombre en los años 60. 

ANDY KIRK (1898-1992), saxofonista, tubista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Newport, Kentucky, conocido por liderar los Twelve Clouds of Joy, una orquesta muy popular en la era del swing

Chuck Connors - Charles Earland - Dolly Dawn

CHUCK CONNORS (1930-1994), trombonista estadounidense de jazz nacido en Maysville, Kentucky, miembro de la Duke Ellington Orchestra entre 1961 y 1974. Suyo es el solo de trombón de ‘Perdido’ del álbum ‘The Popular Duke Ellington’ a mediados de los sesenta.

AVET TERTERIAN (1929-1994), compositor armenio nacido en Baku, autor entre otras obras, de ocho sinfonías, una ópera y diversas piezas de cámara. 

LYNN STRAIT (1968-1998), cantante estadounidense nacido en Nueva York, letrista y voz solista de la banda de punk rock Snot

CHARLES EARLAND (1941-1999), saxofonista, organista y compositor estadounidense de soul jazz nacido en Philadelphia. Publicó desde los años sesenta más de cuarenta álbumes como líder y trabajó con Lou Donaldson, Rusty Bryant, Willis Jackson, Boogaloo Joe Jones, George Freeman y Houston Person

VELVERT TURNER (1951-2000), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, líder de la banda de rock psicodélico The Velvert Turner Group, que formó tras la muerte de Jimi Hendrix. Éste le había enseñado a Turner su técnica a la guitarra y Velvert imitó su estilo en su único álbum publicado en 1972. 

JOSÉ FAJARDO (1919-2001), flautista y líder de banda de charanga cubano nacido en Pinar del Río. Tras pasar un tiempo en la banda de Antonio Maria Romeu, fundó en 1949 su propio grupo. 

LOU STEIN (1922-2002), pianista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Trabajó con Glenn Miller, Charlie Ventura, Benny Goodman, Sarah Vaughan, la Sauter-Finegan Orchestra, Red Allen, Coleman Hawkins y Lester Young. Grabó cerca de una veintena de álbumes como líder y en 1957 logró un Top40 en el Hot100 de Billboard con el tema ‘Almost paradise’. 

AL TINNEY (1921-2002), pianista estadounidense de jazz nacido en Ansonia, Connecticut. Lideró en el club Monroe’s en Nueva York la banda residente por la que pasaron músicos como Charlie Parker, Max Roach, Benny Harris, George Treadwell y Victor Coulsen. Pianista influyente del bop, de su estilo se hicieron eco músicos como Bud Powell, George Wallington, Al Haig y Duke Jordan

DOLLY DAWN (1916-2002), cantante estadounidense de jazz nacida en Newark, New Jersey. Apodada afectuosamente ‘el champagne de las cantantes de big-band’, fue una de las vocalistas de mayor éxito en los años 30 y 40. Como miembro de la George Hall's Hotel Taft Orchestra, Dawn aparecía a diario en los shows que retransmitía CBS radio desde el Hotel Taft. Es recordada por la forma apasionada en la que interpretaba sus baladas y cantó hits de la época como ‘Every minute of the hour’, ‘When the poppies bloom again’, ‘Oh! ma ma (The butcher boy)’, ‘Says my heart’, ‘My yellow basket’ y ‘My own’.

M.S. SUBBULAKSHIMI (1916-2004), cantante india de música carnática nacida en Madurai. Fue la primera músico en ser premiada con Bharat Ratna, el honor civil más alto de la India. También es la primera músico de India en recibir el premio en 1974, reconociéndola como la exponente líder en música india clásica y semi clásica en la tradición del sur de India. 

WALTER WARD (1940-2006), cantante estadounidense de R&B nacido en Jackson, Mississippi, voz solista del grupo doo wop The Olympics formado en 1957. 

RICK HARDY (1933-2006), guitarrista y cantante británico nacido en Islington, Londres, miembro de varias bandas de skiffle y rock pre-Beatles en Inglaterra como los Colne Valley Stompers y The Worried Men Skiffle Group

CHRISTIE HENNESSY (1945-2007), cantautor irlandés folk nacido en Tralee, County Kerry. 

Enric Barbat - Ravi Shankar - Jorge López Ruiz - Angelo Badalamenti

ENRIC BARBAT (1944-2011), cantante, intérprete y compositor catalán nacido en Barcelona, integrado en el movimiento de la Nova Cançó y el sexto miembro de Els Setze Jutges.

RAVI SHANKAR (1920-2012), músico indio nacido en Varanasi, conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar y por ser pionero en la introducción en occidente de la música hindú clásica, hecho debido a su asociación con The Beatles en los años sesenta y a su propio carisma personal. Su carrera musical atravesó más de seis décadas y actualmente sigue ostentando el récord Guinness por la carrera internacional más larga.

GALINA VISHNEVSKAYA (1926-2012), soprano y actriz rusa a menudo nacida en Leningrado, llamada 'La Maria Callas rusa'. Britten, Shostakóvich y Prokófiev compusieron especialmente para su voz y fue una intérprete magnífica de Natasha en la ópera Guerra y Paz de éste último. Vishnévskaya fue una incansable difusora de las canciones de los clásicos rusos como Mijaíl Glinka, Rajmáninov, Músorgski, Chaikovski, César Cui, Balákirev, Rimski-Kórsakov, Aleksandr Dargomyzhski y Prokófiev y Shostakóvich. Casada desde 1955 con el violonchelista Mstislav Rostropóvich, en 1974, por alojar en su dacha y defender públicamente al escritor disidente Aleksandr Solzhenitsyn, tuvieron que exiliarse de Rusia y se les retiró la nacionalidad rusa. Las filmaciones de ópera de la cantante fueron borradas, quedando un fragmento de la ópera Aída solamente. En 1990, tras la perestroika, recuperaron la nacionalidad. 

TONI BLANKENHEIM (1921-2012), bajo-barítono alemán nacido en Colonia, intérprete notable de operas de Alban Berg

TOMMY RUGER (1946-2013), baterista estadounidense, miembro de la banda de rock garage The Nightcrawlers formada en 1965 en Daytona Beach, Florida. Se mantuvieron activos hasta 1970 y grabaron cuatro singles, entre ellos su disco debut, The little black egg’ su único hit que recibió posteriormente versiones de Lemonheads y The Cars

HANS WALLAT (1929-2014), director de orquesta alemán nacido en Berlín. Fue director musical en teatros de Bremen, Mannheim, Dortmund y Duisburg. Especialista en las obras de Richard Wagner, condujo orquestas de todo el mundo y en varias ocasiones en el Festival de Bayreuth. 

DAWN SEARS (1961-2014), cantante estadounidense de country nacida en East Grand Forks. Además de su trabajo como vocalista en la banda de Vince Gill, publicó tres álbumes en solitario. 

VALERIE GELL (1945-2016), guitarrista y cantante británica nacida en Seaforth, miembro del cuarteto beat femenino The Liverbirds, activo entre los años 1963 y 1968. Lograron mayor éxito en Alemania que en el Reino Unido. 

ESMA REDZEPOVA (1943-2016), cantautora macedonia nacida en Skopje. Durante su trayectoria profesional actuó en más de 9000 conciertos en 30 países y junto a su marido Stevo Teodosievski acogió a cuarenta y siete niños, recibiendo varios reconocimientos por su labor humanitaria. Publicó 108 singles, 20 álbumes, y participó en 6 películas. 

JOE LIGON (1936-2016), cantante gospel estadounidense nacido en Troy, Alabama, fundador y voz solista de los Mighty Clouds of Joy formados en 1961. Grabaron 26 álbumes de estudio y recibieron tres premios Grammy. 

BOB KRASNOW (1934-2016), empresario discográfico estadounidense nacido en Rochester, New York, creador del sello Blue Thumb Records, ejecutivo de Elektra Records y cofundador del Salón de la Fama del Rock and Roll.

PIRO MANTILLA (1933-2017), sonero puertorriqueño nacido en San Juan. Fue el primer cantante de la Orquesta Apollo Sound con la que grabó tres álbumes con éxitos como 'Tú loco, loco, y yo tranquilo', 'Mandingoré', 'El escapulario', 'Chotorro', 'Yo soy candelon', 'Te lo voy a jurar' y una versión del clásico 'Soñando con Puerto Rico'. También formó parte de la Orquesta de Cuchon y grabó dos álbumes como solista. 

JORGE LÓPEZ RUIZ (1935-2018), contrabajista, compositor, arreglista y productor argentino de jazz y pop nacido en La Plata, Entre sus trabajos discográficos destacan los álbumes ‘El grito’ (1967) y ‘Bronca Buenos Aires’ (1970), prohibidas por la dictadura militar. Con su cuarteto fue premiado por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores conjuntos de jazz de la década en la Argentina y entre 1962 y 1991 compuso la banda sonora para más de treinta películas.

KENNETH ALWYN (12925-2020), director de orquesta, compositor y escritor británico nacido en Croydon. 

UBIRANY (1940-2020), músico brasileño de samba nacido en Rio de Janeiro, intérprete de repinique y miembro del Grupo Fundo de Quintal desde su fundación en 1978. 

GOTTHILF FISCHER (1928-2020), director coral alemán nacido en Plochingen, fundador de la masa coral Fischer-Chöre, intérpretes de temas folclóriocs y populares. Actuaron ante presidentes de estado y papas y en eventos como los Juegos Olímpicos de Munich en 1972 o el campeonato mundial de fútbol en 1974. Vendieron más de 16 millones de discos. 

ANGELO BADALAMENTI (1937-2022), compositor neoyorquino de bandas sonoras. Comenzó como pianista de acompañamiento de cantantes como Shirley Bassey, pero pronto se hizo conocido por su trabajo en los films de David Lynch, como 'Blue Velvet', la serie 'Twin Peaks' y 'Mullholland Drive'. 

• ESSRA MOHAWK (1948-2023), cantautora estadounidense nacida en Philadelphia. Publicó más de una docena de álbumes y sus canciones fueron grabadas por artistas como Cindy Lauper y Tina Turner

• RICHARD KERR (1944-2023), músico y cantautor británico autor de temas como ‘Mandy’, ‘Looks like we made it’ y ‘Somewhere in the night’ para Barry Manilow y ‘I’ll never love this way again’ para Dionne Warwick

• JEFFREY FOSKETT (1956-2023), guitarrista y cantante estadounidense, más conocido por su trabajo con Brian Wilson y The Beach Boys. También trabajó para Paul McCartney, Jeff Beck, Roy Orbison, The Everly Brothers, Chicago, America, Heart, Roger McGuinn, Eric Carmen, Eric Clapton, Jimmy Page, Christopher Cross y Ringo Starr

• ZAHARA (1987-2023), cantante sudafricana nacida en East London. Su música se clasificó como ‘Afro-soul’ y cantó en xhosa, su lengua materna, así como en inglés. 

• MICHIO MAMIYA (1929-2024), compositor, director de orquesta, musicólogo y profesor japonés nacido en Asahikawa, isla de Hokkaidō. Sus composiciones se inspiraron en la música folclórica, la música africana y el jazz. Entre sus obras se incluyen piezas dramáticas, obras corales y orquestales, música de cámara y bandas sonoras para películas.

• ARMANDO PELAYO (1948-2024), teclista español nacido en Melilla, miembro de la banda Los Archiduques entre los años 1966 y 1971. Posteriormente trabajó con Ángela Carrasco, Raphael y acompañó durante años al piano a Sara Montiel. En los ochenta grabó con los Barrabás un par de sencillos: ‘Piel de Barrabás’ y ‘Bestial’. 

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