Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
Los textos destacados en rojo son más de 25.000 enlaces a Youtube y Spotify.
▼
07 mayo 2012
Johannes Brahms
El 7 de mayo de 1833 nació en Hamburgo el pianista y compositor aléman Johannes Brahms,
uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras
combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Después de
estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de
la ciudad, Brahms se especializó en el piano.
Brahms en 1853
En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de
la corte en Delmont, donde permaneció hasta 1859; después, viajó durante
varios años por Alemania y Suiza. El compositor marchó a Viena en 1863,
donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto),
aunque abandonó el puesto un año después. En 1868, Brahms adquirió fama
en toda Europa debido al estreno de su 'Requiem alemán', Op. 45: Parte I. “Selig sind, die da Leid tragen”; Parte II. “Denn alles Fleisch, es ist wie Gras”
(Wiener Philharmoniker & Herbert von Karajan), llamado así porque
el texto está tomado de la traducción alemana que hizo Lutero de la
Biblia, en vez de utilizar el texto en latín, como normalmente se hacía.
Gesellschaft der Musikfreunde
Brahms se estableció en Viena en 1871, donde sería
nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los
Amigos de la Música), aunque en 1874 renunció a este puesto para, de
esta manera, dedicar todo su tiempo a la composición. Hasta 1873 Brahms
había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor
conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano
hasta su muerte). Ese año compuso las “Variaciones sobre un tema de Haydn” (Concertgebouw Orchestra of Amsterdam
& dir. Eduard van Beinum) en versión orquestada. Estas
variaciones demostraron su maestría en la composición de música para
orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo
mejor de la composición musical de todos los tiempos.
Estilo
Residencia de Brahms en Viena
La música de Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el clasicismo vienés de Haydn, Mozart y, sobre todo, Beethoven. Por otra parte, la influencia de los primeros compositores románticos, como Franz Schubert,Robert Schumann o Felix Mendelssohn, es muy acusada. Y a medida que pasa el tiempo, cada vez va siendo más fuerte su admiración por la música de Johann Sebastian Bach.
Por esto, Brahms se mantuvo fiel durante toda su vida al estilo del
clasicismo romántico, sin aceptar ninguna de las novedades que provenían
tanto de la escuela francesa de Hector Berlioz, como de Franz Liszt o de Richard Wagner.
Además, si bien en su primera época predominan los aspectos expresivos
más acusados del romanticismo, a medida que se acerca a la madurez su
música se vuelve más introspectiva y más encerrada en un clasicismo muy
contenido.
Brahms en 1870
Por este motivo, fue considerado como un compositor académico
y conservador, si bien este juicio da una imagen falsa de su música.
Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior del
propio lenguaje musical. En lo que se refiere a la armonía, y a
diferencia de lo que sucede en Wagner, la originalidad de Brahms
tiende a pasar desapercibida por la apariencia clásico-romántica de sus
composiciones. En el caso del ritmo, son muy característicos de la
música de Brahms las síncopas, los desplazamientos y la superposición de
ritmos binarios y ternarios. Además, en el aspecto formal Brahms
incorporó lo que se ha denominado como 'variación progresiva', que
consiste en una forma en continuo desarrollo orgánico, que aparece
superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflicto
con ella pero complementándola.
Todos estos aspectos hicieron que la
música de Brahms influyera decisivamente en compositores del siglo XX,
especialmente en Arnold Schönberg, que hizo una importante
reivindicación de los aspectos más progresivos y renovadores de la
música de Brahms. Es frecuente que la música Brahms se asocie con
emociones como la melancolía o la nostalgia, y también se ha dicho que
su música tiene un carácter otoñal. Todo ello se ha explicado tanto por
su carácter como por el hecho de que pertenezca a la última etapa del
Romanticismo.
La suave y dulce “Sinfonía nº 2” en re mayor op. 73 (1877) (Sir Simon Rattle, dir. & Berliner Philharmoniker). Brahms conserva la forma típica de la sinfonía clásica y sus cuatro movimientos: I. Allegro non troppo en re mayor - II. Adagio non troppo en si mayor - III. Allegretto grazioso (quasi Andantino) en sol mayor - IV. Allegro con Spirito, en re mayor.
La poética “Sinfonía nº 3” en fa mayor op. 90 (1883), tiene cuatro movimientos que duran alrededor de 40 minutos, y son: I. Con brio - II. Andante - III. Poco allegretto - IV. Allegro(Berliner Philharmoniker & Herbert von Karajan)
Música de cámara
Brahms
es reconocido unánimemente como uno de los compositores más importantes
en lo que se refiere a la música de cámara, género en el que destacó
desde su juventud. Sus primeras composiciones de cámara, "Trío" en si mayor Mov. 1, Mov. 2, Mov.3, Mov.4 (Glenn Dicterow, violín; James Kreger, cello, & Craig Sheppard, piano), el Sexteto nº 1 en si bemol mayor op. 18. Andante ma moderato (Berliner Philharmonic Octet), o el Cuarteto con piano nº 1 op. 25 - 1/2, 2/2 (Isaac Stern, Emanuel Ax, Jaime Laredo, Yo-Yo Ma) y el Cuarteto con piano nº 2 op. 26, (Ralf Gothóni - piano, Ana Chumachenco - violín, Ara Gregorian - viola, Robert Cohen
– cello) muestran una gran amplitud y complejidad de ideas que sólo con
mucha dificultad consigue hacer entrar en el molde de la música de
cámara.
Música orquestal
A
diferencia de lo que sucedió en la música de cámara, Brahms se acercó
al género sinfónico con muchas dudas, intimidado por el ejemplo de
Beethoven. Por esto, sus primeras obras orquestales se apartan del
modelo de las sinfonías de Beethoven, como sucede en la Serenata nº 1 en
re mayor op. 11, y sobre todo la Serenata nº 2 en la mayor op. 16: Parte 1 Allegro moderato, Scherzo. Vivace - Trío,Parte 2 Adagio non troppo, Parte 3, Quasi Menuetto - Trio & Rondo. Allegro(Wiener
Philharmoniker& dir. Leonard Bernstein), en la que ya
encontramos el estilo característico de Brahms. Otro buen ejemplo son
las Variaciones sobre un tema de Haydn, op. 56 (Wiener Philharmoniker & dir. Hans
Knappertsbusch), compuestas a partir de una obra anterior para dos
pianos de la que dijo “con respecto a esta obra siento una especie de
debilidad y me aporta más satisfacción y placer que muchas otras”.
En
sus últimos años, compuso el Doble concierto para violín y violonchelo en la menor op. 102 (Renaud Capucon, violín
& Gautier Capucon, cello), en el que alcanza una síntesis entre
el concierto clásico-romántico y las formas concertantes del barroco. Brahms
compuso además en el mismo año dos oberturas con un carácter
completamente opuesto: la Obertura para un Festival Académico, op. 80,
muestra la faceta más humorística de su carácter, ya que se trata de una
pieza solemne basada en canciones estudiantiles. Por el contrario, la
Obertura Trágica, op. 81 (Orquesta Filarmónica Checa & Director: Karel Ancerl) una obra sombría y severa.
Música para piano
Brahms
fue un gran virtuoso del piano desde su juventud, y además estuvo
acompañado por Clara Schumann, que fue una de las más grandes pianistas
de su época. Por ello no es extraño que dedique a este instrumento la
parte más sustancial y también más intimista de su obra. Brahms compuso
ya en su juventud sus tres Sonatas para piano N° 1 op. 1, N° 2 op. 2 y
N° 3 op. 5. “Sonata Nº 1 opus 1”: - Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V (Sviatoslav Richter)
Muy representativas de su primera época e importantes
dentro de toda su producción son las Cuatro baladas op. 10. En su
madurez, Brahms abandona las formas grandes para concentrarse en grupos
de pequeñas piezas, como las Ocho piezas op. 76 o las Dos rapsodias op.
79. En sus últimos años, estas formas breves van adquiriendo un carácter
cada vez más íntimo y personal, que encontramos en sus Siete fantasías
op. 116, los Tres “Intermezzi” op. 117 y en las Seis piezas op. 118:
• N º 1. “Intermezzo en la menor” Allegro assai no, ma molto appassionato Nº 1 (Wilhelm Kempff)
• N ° 2. “Intermezzo en la mayor”Andante teneramente (Glenn Gould))
• N º 3. “Balada en sol menor”. Allegro energico
• N ° 4. “Intermezzo en fa menor”. Allegretto Un poco agitato (3 y 4 )
• N º 5. “Romance” Andante en Fa mayor
•
N º 6. “Intermezzo en mi bemol menor” Andante, Largo e mesto (Evgeny Kissin) o las Cuatro piezas op. 119
Intermezzo nº 1. Adagio (David Rubinstein)
Las
danzas húngaras es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en
temas húngaros. Las danzas 11, 14 y 16, son originales. Brahms
originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló
diez de ellas para piano solo, y algunas otras (nos. 1, 3 y 10) para
orquesta, Danza Húngara Nº 1 (New
Philharmonia Orchestra St. Petersburg & Alexander Titov). Otros
compositores, notablemente Antonín Dvořák, han orquestado las demás.
Quizás la más conocida es la Danza Húngara 5, en fa sostenido menor (sol
menor en la versión orquestal) (Orquesta
Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert Von Karajan). De todas las
danzas húngaras se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas,
con nuevas tecnologías. En ellas se encuentran algunas de las piezas
más populares del compositor, Danza Húngara Nº 15 (Berliner Philharmoniker)
Canciones
Brahms
compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida, y es uno
de los más importantes representantes de la corriente del Lied alemán.
Casi todas ellas son canciones sueltas, no agrupadas en ciclos, con
excepciones, como el ciclo de “La Bella Magelone, op. 33” (Mirko Guadagnini & Paolo
Ceccarinio) las “Canciones gitanas op. 103” (BBC Singers & dir. Stefan Parkman & Susan Tomes,
piano). En sus canciones, Brahms utiliza textos muy variados, que
abarcan desde poemas de los grandes clásicos alemanes, como Goethe,
hasta poetas contemporáneos como su amigo Klaus Groth. Brahms fue un
gran maestro en este género, probablemente en el que expresó sus
sentimientos íntimos con más facilidad. Las canciones de Brahms se
caracterizan por la riqueza de su armonía, una perfecta unidad entre
texto y música, y aunque encontramos una inmensa variedad, predominan
las que muestran un carácter nostálgico y otoñal que se ha asociado a
este músico. Es difícil encontrar ejemplos que destaquen del conjunto,
pero se puede mencionar “Del amor eterno” (Von ewiger Liebe op. 43 nº 1) (Elīna Garanča, soprano)
“Canción de cuna” (Wiegenlied op. 49 nº 4) (Anne
Sofie von Otter & Bengt Forsberg) “Canción de lluvia”
(Regenlied” op. 59 nº 3) (Irene Joaquim,
mezzosoprano), “Nostalgia”, (“Heimweh” op. 63 nº 8) (Dietrich Fischer-Dieskau, barítono
& Jörg Demus, piano) o “El ruiseñor” ("Nachtigall” op. 97 nº 1) (Anneliese Rothenberger & Gerald Moore, piano). Son muy representativas del estilo de
Brahms las “Dos canciones para contralto, viola y piano op. 91” (Dame Janet Baker, Cecil Aronowitz &
André Previn). También compuso una serie importante de Volkslieder o
canciones compuestas sobre melodías populares.
Una de sus últimas obras
son las “Cuatro Canciones Serias op. 121” (Matthias Helm, Barítono & José-Daniel Martínez, Clave), sobre textos de la
Biblia que van desde Salomón hasta San Pablo, en las cuales encontramos
también las características de su estilo tardío. Como se ha comentado,
el registro ideal para la interpretación de las canciones de Brahms es
el intermedio, especialmente en la voz de contralto, recordando además
que Brahms sentía predilección por los registros medios en instrumentos
como la viola, la trompa o el clarinete. También compuso diversos
ciclos de canciones titulados Canciones de amor ("Liebeslieder
Waltzer"), para varias voces y piano, y que abarcan varios ciclos,
Liebeslieder Waltzer Nº 5 (Christoph Berner
& Camillo Radicke, piano). Estas canciones están compuestas en
forma de vals y tienen un carácter alegre y popular.
Música sinfónico-coral
Brahms
creó diversas y muy importantes obras para coro y orquesta (sinfonías
corales). La principal de ellas es el “Réquiem alemán op. 45”
(London Philharmonic Orchestra, dir. Klaus Tennstedt & Jessye
Norman). Brahms, que era agnóstico, compuso esta obra sobre textos
bíblicos, pero escogiéndolos de modo que se reflejaran mucho más los
aspectos humanos de la muerte que los propiamente religiosos, por lo que
supone una contribución muy especial al género, ya que no se trata de
una misa de réquiem propiamente dicha. El tratamiento del coro, los
solistas y la orquesta es lírico y expresivo, aunque también existen
influencias del oratorio y del contrapunto barrocos.
Además, en su
etapa de madurez compuso una importante serie de obras para coro y
orquesta basadas en textos de poetas alemanes: “La Canción del Destino op. 54” (Orchestre Revolutionairre et
Romantique, The Monteverdi Choir & dir. John Eliot Gardiner),
sobre texto de Friedrich Hölderlin, “Nänie" op. 82, sobre Friedrich von
Schiller, el “Canto de las Parcas" op. 89
(Berliner Philharmoniker - Claudio Abbado) sobre texto de Goethe, o la “Rapsodia para contralto, coro masculino y orquesta" op. 53, (Kathleen Ferrier, contralto & The
London Philharmonic Orchestra/Clemens Kraus) también con texto de
Goethe. Otra obra perteneciente a este género es "Rinaldo" op. 50, (Anna Larsson, contralto, Stig Andersen,
tenor & Danish National Choir) sobre Torquato Tasso, obra
cercana al género operístico, en el cual Brahms no compuso ninguna obra.
La culminación de esta primera época se encuentra en el Quinteto con piano en fa menor, op. 34 - 1/5, 2/5, 3/5, 4/5, 5/5 (Arthur Rubinstein, Piano & Guarneri Quartet ) verdadera síntesis del clasicismo romántico. Una obra intermedia es el Trío para trompa, violín y piano, op. 40 1/4, 2/4, 3/4, 4/4 (Barenboim, piano; Perlman, violín; Clevenger, trompa). A partir del Cuarteto de cuerda Nº 1, “Romance”
y el Cuarteto de cuerda Nº 2, op. 51 Final,
Brahms se ejercita en un tipo de composición más orgánica y cerrada, en
el que asimismo comienzan a aparecer todos los aspectos musicales que
apuntan hacia el futuro.
Buen trabajo!! Sigue así!! Eres un crack.
ResponderEliminar