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Hoy cumple 73 años el músico, cantante y actor estadounidense Stephen Bishop, nacido en San Diego (California). Logró cierto éxito como solista en los años setenta y posteriormente afianzó su reputación como compositor escribiendo temas para películas que recibieron nominaciones a un Oscar y a los premios Grammy.
A los trece años, Stephen Bishop se encontraba ante una encrucijada. Un aficionado al clarinete con miras de convertirse en profesor de Historia, se planteó cambiar de proyecto tras visionar a los Beatles en el 'Ed Sullivan Show'. Convenció a su hermano para que le comprara una guitarra eléctrica y con la ayuda de un método de acordes aprendió a tocar el instrumento y a componer sus primeras canciones. Formó un grupo llamado The Weeds con los que actuaba en fiestas escolares y en cuyo repertorio de versiones del top40 del momento, incluía algunas de sus propias canciones. The Weeds lograron quedar en segundo lugar en un concurso de bandas de Claremont, donde el talento como compositor de Bishop recibió múltiples elogios.
Animado por ello se trasladó a Los Angeles con su guitarra acústica de 12$ y tocó sus canciones ante varios editores musicales de Hollywood. Logró un contrato de 50$ por semana en la editora E.H. Morris y una de sus canciones fue grabada. A esto le siguió una larga espera de varios años. Cuando estaba considerando abandonarlo todo y trabajar para la compañía de seguros de su padre, sus canciones llamaron la atención de Art Garfunkel, que incluyó dos de ellas en el álbum 'Breakaway'.
Poco después Bishop firmó con ABC Records y publicó su álbum debut, 'Careless' (1976) que incluía sus hits 'Save it for a rainy day' y 'On and on' y adquirió la categoría de disco de oro, así como su siguiente trabajo, 'Bish' (1978) que contenía otro de sus hits, 'Everybody needs love'. En 1983 puso la voz para 'It might be you', tema perteneciente a la banda sonora de 'Tootsie'. Asimismo compuso y/o cantó canciones para otras 13 películas, entre ellas, 'Animal House' (Desmadre a la americana), 'El síndrome de China', 'Infielmente tuya' o 'White nights', para la que compuso 'Separate lives' nominada al Oscar e interpretada por Phil Collins y Marilyn Martin.
En 1989 publicó su quinto álbum coproducido con Phil Collins, 'Bowling in Paris', al que siguió en 1996, 'Blue Guitars'con colaboraciones de Andrew Gold, David Crosby, Michael McDonald, Carnie Wilson y Wendy Wilson. Tras una larga pausa de siete años grabó 'Yardwork' en 2003 y en 2008 publicó 'Romance in Rio', en el que presentó seis temas nuevos y seis revisiones de sus éxitos junto al guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves. En enero de 2014 apareció 'Be Here Then'y en 2016 'Blueprint'. Su publicación más reciente fue 'We'll Talk About It Later In The Car', en 2019.
Ignace Pleyel - Theodor Leschetizky - Manuel de Falla
• CHRISTOPH BERNHARD (1628-1692), compositor, musicólogo y maestro de capilla alemán, nacido en Kolberg, Pomerania.
• GIUSEPPE TRICARICO (1623-1698), compositor italiano del Barroco nacido en Nápoles. Su obra comprende óperas, oratorios, música litúrgica y obras vocales.
• IGNACE PLEYEL (1757-1831), compositor, editor musical y fabricante de pianos austriaco nacido en Wuppersthal, cerca de Viena.
• THEODOR LESCHETIZKY (1830-1915), pianista y compositor austríaco nacido en Lancut, considerado uno de los profesores de piano más prestigiosos del siglo XIX y uno de los creadores más importantes de la moderna técnica pianística.
• KARL MICHAEL ZIEHRER (1843-1922), compositor y maestro de banda militar nacido en Viena. En su vida, fue conocido como el mayor rival de la familia Strauss, en especial de Johann Strauss hijo y de Eduard Strauss. Su obra es muy prolífica con más de 600 obras, especialmente valses, polcas, marchas y operetas.
• AGNES ZIMMERMANN (1847-1925), pianista y compositora alemana nacida en Colonia y criada en Londres donde estudió en la Royal Academy of Music. Compuso piezas de piano, canciones y música de cámara, entre ellas tres sonatas para piano y violín, un trío para piano, violín y cello y una sonata para cello.
• EDDIE MAPP (1910-1931), armonicista estadounidense de blues nacido en Social Circle, Georgia, conocido por su trabajo junto a Barbecue Bob y Curley Weaver.
• LEON-CHARLES DELCROIX (1880-1938), compositor y director de orquesta belga nacido en Bruselas, autor de música de cámara (cuartetos, sonatas, trío) y diversas composiciones para orquesta, entre ellas una sinfonía que en 1909 ganó el premio de la Real Academia belga.
• CARL FLESCH (1873-1944), violinista, pedagogo y compositor húngaro nacido en Moson.
• MANUEL DE FALLA (1876-1946), compositor y pianista español nacido en Cádiz quien, con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española.
Joseph Allard - Rubin Lacey - Roberto Pineda Duque
• JOSEPH ALLARD (1873-1947), violinista y compositor canadiense nacido en Woodland, Maine. Apodado el ‘príncipe de los violinistas’ grabó más de 70 discos de 78rpm y participó en numerosas batallas de violinistas en los años 20.
• ERNEST LAWLARS (1900-1961), cantante, guitarrista y compositor estadounidense de blues nacido en Hughes, Arkansas, conocido profesionalmente como Little Son Joe. Casado con Memphis Minnie, grabó numerosas sesiones con ella y en 1942 tuvo un hit con el tema ‘Black rat swing’.
• BUSTER HARDING (1912-1965), pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense. Trabajó con la big band de Teddy Wilson y con Coleman Hawkins, Cab Calloway, Artie Shaw, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie y Count Basie, entre otros y, en 1949 fue el director musical de las sesiones de grabación de Billie Holiday.
• HILTON JEFFERSON (1903-1968), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Danbury, Connecticut, conocido por su trabajo en la banda de Cab Calloway en los años 1940-49. Antes de eso tocó con Claude Hopkins, McKinney's Cotton Pickers y las big bands de Chick Webb, Fletcher Henderson y en 1952 militó un año en la orquesta de Duke Ellington.
• JOHNNY BAYERSDORFFER (1899-1969), cornetista y director de banda de jazz de Nueva Orleans.
• RUBIN LACEY (1902-1969), guitarrista y cantautor norteamericano de country blues nacido en Pelahatchie, Mississippi. Fue uno de los cantantes de blues más populares del estado. Su estilo con la bottleneck inspiró a músicos como Son House. Grabó dos temas en 1928 para Paramount Records y posteriormente se hizo ministro baptista.
• RICHARD ADDINSELL (1904-1977), compositor inglés nacido en Oxford que se dedicó principalmente a componer música para el cine. El 'Concierto de Varsovia', del largometraje 'Dangerous Moonlight', es una de sus obras más célebres.
• ROBERTO PINEDA DUQUE (1910-1977), compositor colombiano nacido en El Santuario (Antioquía). Estudió en la Juilliard School y a partir de 1973 fue el director de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Fue autor de 172 composiciones, entre ellas un requiem para coro y capella, la ópera 'La vidente de la colonia', el himno de Bogotá, conciertos y canciones.
• BEB GUERIN (1941-1981), contrabajista francés de jazz nacido en La Rochelle. Trabajó entre otros con François Tusques, Barney Wilen, Mal Waldron, Don Cherry, Joachim Kühn, Marion Brown, Sunny Murray, Alan Silva, Jacques Coursil, Arthur Jones, Clifford Thornton, Sonny Sharrock, François Jeanneau y Bernard Vitet.
Sarah Ogan Gunning - George Adams - Michel Colombier
• JOACHIM STUTSCHEWSKY (1891-1982), violonchelista, compositor y musicólogo ruso-israelí nacido en Romny (Imperio Soviético).
• SARAH OGAN GUNNING (1910-1983), cantautora folk estadounidense nacida en Elys Branch, en una región de minas de carbón del estado de Kentucky, conocida en la escena folk de los años 30, aunque siempre estuvo a la sombra de sus hermanos mayores Aunt Molly Jackson y Jim Garland. Fue redescubierta en los años 60 y actuó en numerosos festivales folk.
• DALLAS TAYLOR (1936-1986), cantante estadounidense de doo wop nacido en Chicago, miembro del grupo vocal The Dandeliers formado en 1955. Grabaron discos como ‘Chop chop boom’, ‘My autumn love’ y ‘She’s mine’.
• WILD BILL DAVISON (1906-1989), cornetista de jazz-dixieland estadounidense nacido en Definacer, Ohio, conocido por sus grabaciones con Eddie Condon.
• PAULA NENETTE PEPIN (1908-1990), compositora, pianista y letrista francesa, esposa del cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Nacida en Saint Pierre et Miquelon, bajo el seudónimo Pablo del Carro fue autora de numerosas canciones cantadas por Atahualpa como ‘Luna tucumana’, ‘El alazán’, ‘La nadita’, ‘Indiecito dormido’, ‘Chacarera de las piedras’, ‘Vidalita tucumana’ y ‘Zamba del otoño’.
• GEORGE ADAMS (1940-1992), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Cobington (Georgia). Lideró su propio cuarteto y trabajó con Charles Mingus, Gil Evans y Roy Haynes.
• TEDDY RILEY (1924-1992), trompetista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans, donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Trabajó con Louis Cottrell, Jr., Fats Domino, Champion Jack Dupree, The Dookie Chase Orchestra, Roy Brown's Band, The Onward Brass Band, The Olympia Brass Band, The Williams Brass Band y The Royal Brass Band.
• CECIL BLACKWOOD (1938-2000), cantante estadounidense de gospel sureño, miembro de The Blackwood Brothers Quartet, banda formada en 1934 en plena Gran Depresión y aún activa.
• ELENA NIKOLAIDI (1909-2002), mezzosoprano estadounidense de origen turco nacida en Smyrna (hoy Izmir).
• MICHEL COLOMBIER (1939-2004), pianista, compositor y arreglista francés nacido en Lyon, autor de numerosas bandas sonoras. También publicó cuatro álbumes como solista y trabajó con Beach Boys, Barbra Streisand, Wind & Fire, Supertramp, Quincy Jones, Roberta Flack, Johnny Mathis, Neil Diamond, Herbie Hancock, Charles Aznavour, Jean-Luc Ponty, Brigitte Fontaine, Catherine Deneuve, Herb Alpert, Earth, Joni Mitchell, Jeanne Moreau, Stephane Grappelli, David Sanborn, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Madonna y Jaco Pastorius.
• JENO TAKACS (1902-2005), pianista, compositor, musicólogo y profesor austriaco de origen húngaro nacido en Cinfalva.
• TIMOTHEA BECKERMAN (1951-2006), cantante estadounidense de R&B nacida en Fort Knox, Kentucky afincada en Nueva Orleans. Trabajó con Dr. John, Johnny Adams, Leon Russell y Walter ‘Wolfman’ Washington.
Jackie Leven - Roger Herrera - Mario Suarez
• MAURO BORTOLOTTI (1926-2007), compositor clásico contemporáneo italiano nacido en Narni.
• BUD MILLS (1967-2007), baterista estadounidense, miembro de la banda de thrash metal de San Francisco, Insanity.
• CHRISTEL GÖLTZ (1912-2008), soprano alemana de ópera nacida en Dortmund, una de las más importantes sopranos dramáticas de su generación, especialmente asociada a las obras de Richard Strauss, en particular ‘Salomé’ y ‘Elektra’.
• JACKIE LEVEN (1950-2011), cantautor escocés de folk-rock nacido en Kirkcaldy, Fife. Inició su carrera a finales de los años 60 y tras lograr cierto éxito en la banda new wave Doll by Doll al comienzo de los 80, siguió en solitario y publicó más de una veintena de álbumes con su nombre o el seudónimo Sir Vincent Lone.
• LEE POCKRISS (1924-2011), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de la música para varios musicales de Broadway y coautor de numerosas canciones populares de éxito como 'Catch a falling star' (Perry Como), 'Itsy bitsy teenie weenie yellow polka dot bikini' (Brian Hyland), 'My little corner of the world' (Anita Bryant), 'Johnny Angel' (Shelley Fabares).
• LAURA KENNEDY (1952-2011), bajista estadounidense nacida en Cleveland, una de las fundadoras en 1979 de la banda post punk neoyorquina Bush Tetras. Lograron hits en las listas de dance con temas como ‘Too many creeps’ y ‘Can’t be funky / Cowboys in Africa’.
• MARTIN FAY (1936-2012), violinista irlandés, miembro fundador en 1962 de The Chieftains.
• ROGER HERRERA (1932-2012), bajista filipino de jazz que comenzó haciéndose un nombre en la escena del jazz japonés hasta que en 1962 el crítico alemán Joachim Berendt lo llamó ‘el mejor bajista de Asia’ colocando a Herrera al mismo nivel que Ron Carter, Ray Brown y Charles Mingus. Viajó por todo el mundo actuando a menudo con su paisano el pianista Romy Posadas.
• BERTRAM 'RANCHIE' MCLEAN (1948-2012), músico jamaicano activo entre los años 70 y 90 que grabó con los más grandes artistas jamaicanos como Earth & Stone, Culture, Jimmy Cliff, Burning Spear, I-Roy, The Meditations y Sly & Robbie.
• GEORGINA ANDERSON (1998-2013), cantante inglesa nacida en Marske-by-the-Sea, Teesside. Llamó la atención en abril de 2013 con un video que subió a YouTube con una versión del tema ‘I can’t make you love me’ de Bonnie Raitt. Murió meses después de cáncer de hígado. Se editó de forma póstuma el single ‘Two thirds of a piece’.
• GLEN A. LARSON (1937-2014), cantante, productor de TV y escritor estadounidense nacido en Long Beach, California. Comenzó su carrera cantando en el grupo vocal The Four Preps y posteriormente se convirtió en un productor de series de TV de gran éxito.
• MORTEZA PASHAEL (1984-2014), cantante pop iraní nacido en Teherán conocido por el tema de 2012 ‘Yeki Hast’.
• CHERRY WAINER (1935-2014), pianista y organista sudafricana nacida en East London, Eastern Cape. Trabajó con Lord Rockingham’s XI y con su Hammond grabó discos como solista y acompañada de su marido el baterista Don Storer.
• HOLLY DUNN (1957-2016), cantautora country estadounidense nacida en San Antonio, Texas. Grabó diez álbumes y 19 de sus singles entraron en las listas del género, entre ellos, los nº1 ‘Are you ever gonna love me’ (1989) y ‘You really had me going’ (1990).
• JOSÉ LACAY (1947-2016), cantante dominicano de salsa y merengue nacido en Santo Domingo conocido por temas como ‘Marión’, ‘El motivo’, ‘Ya’, ‘La copia` y ‘Amor desolado’.
• DAVID MANCUSO (1944-2016), dj y productor estadounidense nacido en Nueva York, Conocido como el ‘guru de los clubs underground’.
• MARIO SUÁREZ (1926-2018), cantante venezolano de música popular nacido en Maracaibo considerado patrimonio artístico y musical de Venezuela y figura de relieve del siglo XX para toda Latinoamerica.
• MASAHIRO SAYAMA (1953-2018), pianista japonés de jazz nacido en Amagasaki. Lideró sus propias bandas y compuso música para videojuegos como Final Fantasy X-2.
• DES O’CONNOR (1932-2020), cantante, entertainer y presentador de TV británico nacido en Stepney. Además de su carrera presentando conocidos shows de TV grabó 36 álbumes y logró 4 hits que fueron top10 en las listas inglesas, entre ellos el nº1 de 1968 ‘I pretend’ que vendió más de 16 millones de copias.
• EUGENIA RATTI(1933-2020), soprano italiana nacida en Génova.
• CHABELITA FUENTES (1931-2023), cantante y folclorista chilena nacida en Ñuñoa, fundadora del dúo Las Morenitas.
• BUZY (1957-2023), cantante francesa nacida en Metz. Publicó desde 1981 nueve álbumes.
• GIOACHINO ROSSINI (1792-1868), compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas particularmente por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.
• FREDERICK SEPTIMUS KELLY (1881-1916), compositor y medallista olímpico australiano y británico nacido en Sydney. Murió en el frente de la Primera Guerra Mundial.
• GEORGES ANTOINE (1892-1918), compositor belga nacido en Lieja. Fue autor de una sonata y un cuarteto de piano así como canciones sobre textos de Charles Baudelaire, Tristan Klingsor, Albert Samain y Paul Verlaine. Murió a los 26 años.
• PAUL GRAENER (1872-1944), director de orquesta y compositor alemán nacido en Berlin. miembro del partido nazi.
• LOUISE EDVINA (1878-1948), soprano canadiense nacida en Montreal y criada en Vancouver. Estudió en París y debutó en 1908 en Covent Garden como Margarita en Fausto.
• NIKOLAI MEDTNER (1889-1951), compositor y pianista ruso nacido en Moscú, contemporáneo de Serguéi Rajmáninov y Alexander Scriabin.
• GABRIELE SANTINI (1886-1964), director de orquesta italiano nacido en Perugia, particularmente asociado al repertorio operístico italiano.
• MARIO CHAMLEE (1892-1966), tenor estadounidense nacido en Los Ángeles. Debutó en 1916 como Edgardo en Lucia di Lammermoor. Tras la guerra siguió cantando en teatros americanos y europeos y actuó en ocasiones junto a su esposa, la soprano Ruth Miller.
• HARRIET COHEN (1895-1967), pianista británica nacida en Londres famosa por sus interpretaciones de Bach y la música moderna inglesa.
• EIDÉ NORENA (1884-1968), soprano noruega nacida en Horten.
• TERENZIO GARGIULO (1903-1972), músico y compositor italiano nacido en Torre Annunziata, autor de música sinfónica, de cámara, vocal, para instrumentos varios y para la escena.
• BRUNO MADERNA (1920-1973), compositor y director de orquesta italiano nacido en Venecia, una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Comenzó a componer en los años 40 con un estilo neoclásico para pasarse al final de la década al serialismo. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965), Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970).
• MAX MILLER (1911-1985), pianista y vibrafonista estadounidense nacido en Chicago. Trabajó en los años 40 con Anita O’Day y Sidney Bechet y grabó disco en los 50 en el sello Life Records. En 1956 abrió su propio club de jazz en Chicago y trabajó con Eddie South, Stuff Smith, Mel Torme, Oscar Pettiford y Coleman Hawkins.
• RUDOLF SCHOCK (1915-1986), tenor alemán de ópera y opereta nacido en Duisburg muy popular en Alemania en los años 50.
• HAROLD VICK (1936-1987), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en Rocky Mount, Carolina del Norte, conocido por su trabajo con músicos como Grant Green, Jack McDuff, Jimmy McGriff y Shirley Scott. También tocó con Nat Adderley, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Mercer Ellington, Sarah Vaughan, Billy Taylor, Shirley Scott, Donald Byrd, Jimmy Smith y Jack McDuff.
Bobby McClure - Bill Doggett - Donald Mills
• JAROMIR VEJVODA (1902-1988), compositor checo nacido en Zbraslav, autor de la popular canción 'Beer barrel polka'.
• ANTAL DORÁTI (1906-1988), director de orquesta húngaro nacionalizado estadounidense nacido en Budapest. Con más de 600 grabaciones en su haber, destacan sus grabaciones de los ballets y las sinfonías de Tchaikovski que son todavía hoy auténticas referencias, así como las que realizó de obras de Bartók o Rachmaninov. Asimismo fue el primero en grabar las sinfonías y las óperas completas de Joseph Haydn.
• RICHARD LEWIS (1914-1990), tenor británico nacido en Manchester de padres galeses.
• LESTER WILLIAMS (1920-1990), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Groveton, Texas. Grabó varios singles en los años 50, entre ellos ‘Winter time blues’ y ‘I can’t loose with the stuff I use’.
• NICO HAAK (1939-1990), cantante pop neerlandés nacido en Delft que logró varios éxitos en su país en los años setenta. En 1976 logró un top5 en Alemania con el tema ‘Schmidtchen Schleicher’.
• MAURICE OHANA (1913-1992), pianista y compositor francés de origen sefardí. Tremendamente supersticioso y nacido en 1913, afirmó durante toda su vida haber nacido el año 1914.
• BOBBY MCCLURE (1942-1992), cantante estadounidense de soul nacido en Chicago. Cantó junto a Sam Cooke en los Soul Stirrers y realizó dúos con Fontella Bass. Se retiró en los años setenta y trabajó como funcionario de prisiones.
• RONNIE BOND (1943-1992), cantante y baterista británico nacido en Andover, Hampshire, miembro de los Troggs, grupo de éxito en los sesenta con temas como 'Wild thing', 'With a girl like you' y 'Love is all around'. En 1980 tuvo un éxito en solitario en el Reino Unido con 'It's written on your body'.
• RALPH BLANE (1914-1995), cantante, compositor y letrista estadounidense nacido en Broken Arrow, Oklahoma. Comenzó en los años treinta, cantando en emisoras de la NBC y posteriormente trabajó componiendo en Broadway. Está acreditado junto a Hugh Martin como coautor de temas como ‘The boy next song’, ‘Have yourself a merry little Christmas’ y ‘The trolley song’, todos ellos del film musical 'Meet Me in St Louis'.
• BILL DOGGETT (1916-1996), pianista y organista estadounidense de jazz y R&B nacido en Philadelphia, conocido por sus hits 'Honky tonk' y Hippy dippy' y por su trabajo junto a los Ink Spots, Ella Fitzgerald y Louis Jordan.
• JACK RYLAND (1950-1996), bajista estadounidense, miembro de bandas como Steppenwolf y, principalmente, Three Dog Night.
• JACOBO (1949-1996), cantante pop español nacido en Cartagena. Tuvo cierto éxito a mediados de los años 70 con temas como ‘Canta conmigo’, ‘Te quiero todavía’ y ‘Cántale al viento’.
• ANDRÉ BOUCOURECHLIEV (1925-1997), compositor francés de origen búlgaro nacido en Sofia. Su obra se caracteriza por una libertad otorgada a los intérpretes de escoger secuencias predefinidas obligando así a una escucha recíproca: Archipel (1967-70), Anarchipel (1970), Ombres (1970) en la cual el material está formado por extractos de los cuartetos de Beethoven.
• ELDRIDGE HOLMES (1942-1988), cantante estadounidense nacido en Violet, Louisiana y activo en Nueva Orleans entre los años sesenta y setenta. Grabó a menudo con el productor Allen Toussaint aunque sin éxito en las listas de venta.
• DONALD MILLS (1915-1999), cantante estadounidense nacido en Piqua, Indiana, voz tenor solista de los Mills Brothers, cuarteto vocal que se mantuvo activo hasta 1982 y grabó más de 2000 sesiones que reunidas en vinilo vendieron más de 50 millones de copias logrando tres docenas de discos de oro.
Panama Francis - Roland Hanna - Domingo Cura
• R.J. VEALEY (1962-1999), baterista y percusionista estadounidense, miembro de la banda de rock sureño Atlanta Rhythm Section entre 1995 y 1999.
• JULIUS LAMPEREZ 'PAPA CAIRO' (1920-1999), músico cajun y guitarrista de lap steel estadounidense nacido en Nueva Orleans. Lideró su propia banda, Papa Cairo and his Boys junto al violinista Rufus Thibodeaux y fue autor del tema ‘Big Texas’, cuya melodía fue la base del hit de Hank Williams ‘Jambalaya’.
• JOHN BENSON BROOKS (1917-1999), pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Houlton, Maine. Comenzó trabajando como arreglista para Randy Brooks, Les Brown, Boyd Raeburn y Tommy Dorsey. Fue autor en 1942 de la música del tema ‘Just as though you were here’, un éxito de Dorsey con Frank Sinatra a la voz solista. Se interesó por la integración de los sonidos del folk americano y la dodecafonía en el jazz moderno. En 1958 grabó su obra ‘Alabama Concerto’ con la colaboración de Art Farmer, Cannonball Adderley, Barry Galbraith y Milt Hinton. Gran amigo de Gil Evans, compuso también piezas para él como ‘Where flamingoes fly’ y ‘Sirhan’s blues’.
• RAMÓN CAMPBELL (1911-2000), médico, etnomusicólogo y compositor chileno nacido en Quilpé. Su catálogo comprende obras para orquesta y diversas agrupaciones de cámara, solistas y corales, en su gran mayoría estrenadas. Entre ellas destaca la Sinfonía 'Hotu Matu'a' con motivos pascuenses.
• JIM WISE (1919-2000), compositor estadounidense nacido en Akron, Ohio, conocido por el musical ‘Dames at Sea’.
• BABIK REINHARDT (1944-2001), guitarrista francés de jazz nacido en Paris, uno de los hijos de Django Reinhardt.
• MARIUS FLOTHUIS (1914-2001), compositor y musicólogo neerlandés nacido en Amsterdam. Compuso obras para orquesta, coro, piano, arpa y batería, así como piezas de cámara.
• PANAMA FRANCIS (1918-2001), baterista estadounidense de jazz nacido en Miami, Florida. Tocó entre los años treinta y cuarenta con la Lucky Millinder's Orchestra en el Harlem's Savoy Ballroom. Posteriormente grabó y realizó giras con Cab Calloway. También tocó con Duke Ellington, Tommy Dorsey, Ray Conniff, y grabó con John Lee Hooker, Eubie Blake, Ella Fitzgerald, Illinois Jacquet, Ray Charles, Mahalia Jackson y Big Joe Turner. Asimismo participó en la grabación de hits de los Four Seasons ('Big girls don't cry' y 'Walk like a man'), los Platters ('Only you', 'The great pretender', 'Smoke gets in your eyes' y 'My prayer'), Bobby Darin ('Splish splash'), Neil Sedaka ('Calendar girl'), Dion ('The Wanderer'), James Brown ('Prisoner of love'), Dinah Washington ('What a diff'rence a day makes'), Ray Charles ('Drown in my own tears'), Perez Prado ('Patricia') y LaVern Baker ('Jim Dandy').
• ROLAND HANNA (1932-2002), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Detroit, Michigan. En los años 50 trabajó con Benny Goodman y Charles Mingus y en los 60 lideró su propio trío. Durante los años 70 fue miembro del New York Jazz Quartet.
• BILL BERRY (1930-2002), trompetista estadounidense de jazz nacido en Benton Harbor, Michigan. Tras estudiar en el Berklee College of Music tocó en las bandas de Woody Herman y Maynard Ferguson antes de ingresar en 1961 en la orquesta de Duke Ellington, uno de los primeros músicos blancos en la formación. Posteriormente trabajó en la Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra y lideró su propia banda en Nueva York. En 1965 fue contratado por Merv Griffin para su talk-show y permaneció con él quince años.
• RAY HARRIS (1927-2003), músico estadounidense de rockabilly nacido en Tupelo, Mississippi.
• JOHN BALANCE (1952-2004), multi-instrumentista y cantante británico nacido en Mainsfield, uno de los fundadores del grupo de música experimental Coil, en el que se encargaba de la voz y las letras.
• CARLO RUSTICHELLI (1916-2004), compositor italiano de bandas sonoras nacido en Carpi. Trabajó con directores de la talla de Bertolucci, Monicelli, Pasolini y Risi.
• DOMINGO CURA (1929-2004), músico y bombisto argentino, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica de Argentina
• OL' DIRTY BASTARD (1968-2004), rapero estadounidense nacido en Brooklyn, New York, cofundador en 1992 del grupo hip hop Wu-Tang Clan. En 1995 comenzó su carrera en solitario en la que publicó dos álbumes. Su éxito se vio ensombrecido por sus problemas con la ley. Grabó un tercero antes de morir de sobredosis dos días antes de cumplir los 36 años.
• HARRY GOLD (1907-2005), saxofonista y director de banda británico de jazz dixieland nacido en el East End londinense.
• ERIK KURMANGALIEV (1959-2007), actor y contratenor ruso nacido en Kazajistán.
Leon Russell - Lucho Gatica - Philip Margo
• JOSÉ MALSIO MONTOYA (1924-2007), músico clásico y director de orquesta peruano nacido en Bellavista. Estudió en la Eastman School of Music en Rochester. Fue autor de música sinfónica, de cámara y vocal, así como piezas para piano. También ejerció de crítico y colaboró con diversas revistas especializadas.
• DUKE JENKINS (1918-2009), pianista, cantante y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Georgiana, Alabama y activo en Cleveland.
• YVONNE 'DIXIE' FASNACHT (1910-2011), cantante y clarinetista estadounidense de jazz nacida en Nueva Orleans. En 1939 abrió en Nueva Orleans con su hermana Irma el primero de una serie de bares de jazz, todos ellos llamados Dixie’s.
• ROBERT WASHBURN (1928-2013), compositor y educador estadounidense nacido en Bouckville, Nueva York, autor de obras para banda sinfónica, piezas orquestales y música de cámara.
• MIKE BURNEY (1944-2014), saxofonista británico de jazz nacido en Birmingham, miembro de la banda de Billy Fury entre 1968 y 1970. Posteriormente militó en Wizzard (1972-1975). También grabó y tocó con Chaka Khan, los Beach Boys, Sammy Davis, Jr, Petula Clark, Memphis Slim, Steve Winwood, Ruby Turner, Adam Faith, Bob Hope, Cliff Richard, Cilla Black, Dionne Warwick y Matt Monro.
• BETTY ANN GROVE (1929-2015), actriz y cantante estadounidense nacida en Cambridge, Massachusetts. Trabajó en los años 50 en Broadway y en shows de TV.
• LEON RUSSELL (1942-2016), pianista, guitarrista, cantante y compositor norteamericano nacido en Lawton (Oklahoma). Con su particular aspecto personal y su inconfundible sonido, Leon formó parte de la escena musical americana desde los años sesenta, trabajando primero como músico de sesión y, a partir de los setenta, establecido como artista, publicó más de 20 álbumes, aunque no dejó de tocar, producir y componer para otros.
• BILLY MILLER (1954-2016), músico y cantante estadounidense, líder de la banda de garage rock The A.Bones, formada en 1984 en Brooklyn con su mujer la baterista Miriam Linna.
• LUCHO GATICA (1928-2018), cantante de boleros chileno nacido en Rancagua. Obtuvo sus mayores éxitos en los años cincuenta y sesenta con temas como 'Sinceridad', 'Contigo en la distancia' y 'La barca'.
• HIROAKI KATAYAMA (1951-2018), saxofonista japonés de jazz nacido en la prefectura de Chiba, miembro de bandas como Blue Day Horns, Danger, De-ga-show, Doctor Umezu Band, Hiroaki Katayama Quartet, Now Music Ensemble, Shibusashirazu Orchestra, The Aki Takase Septet, Toyozumi Unit y Urban Sax.
• DOUG SUPERNAW (1960-2020), músico y cantante country nacido en Bryan, Texas. Grabó cuatro álbumes en los años 90 y tuvo 11 singles en las listas country, incluido el nº1 ‘I don’t call him daddy’.
• JAN KOPÁSEK (1931-2020), saxofonista, flautista, compositor y arreglista checo nacido en Praga. Fue miembro fundador de las bandas Studio 5 y SHQ. Emigró a Alemania en 1965 y 1971 a Estados Unidos cuya nacionalidad adoptó en 1980. Allí tocó entre otros con Oliver Nelson, Buddy Rich y Woody Herman. Regresó a su país natal en 1991.
• KICO SLABINAC (1944-2020), cantante pop croata nacido en Osijek. Representó a la antigua Yugoslavia en el Festival de Eurovisión 1971 con el tema ‘Tvoj djecak je tužan’.
• PHILIP MARGO (1942-2021), músico y cantante estadounidense nacido en Brooklyn conocido por ser miembro fundador en 1960 junto con su hermano Mitch, Jay Siegel y Hank Medress del grupo doo wop The Tokens, célebres sobre todo por su hit internacional ‘The lion sleeps tonight’ (1962), además de otros temas que también fueron éxitos como ‘Tonight I fell in love’, ‘I hear trumpets blow’, ‘He’s in town’ y ‘Portrait of my love’. Phil continuó al frente de la banda hasta el año 2000.
• GREG MAYNE (1953-2021), bajista metal estadounidense principalmente conocido por su trabajo en la banda Pentagram (1971-1976 y 1988-1989).
• JOEL SPIEGELMAN (1933-2023), pianista, clavecinista, compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Buffalo, New York.
• IVO KUUSK (1937-2023), tenor estonio nacido en Konguta.
79 años cumple hoy el guitarrista y cantautor canadiense Neil Young nacido en Toronto. En sus casi 60 años de carrera ha recibido todo tipo de adjetivos musicales: 'sucio rockero', 'hippie narcisista', 'trovador tecno', 'folkie romántico' y 'viejo bluesero', a los que habría que añadir 'padrino del grunge', ya que gran parte de la generación de los noventa descubrió como a un nuevo héroe a este músico iconoclasta e independiente. Su longevidad en el escarpado mundo del rock and roll, explorando -no siempre con éxito- todo tipo de géneros musicales y manteniendo hasta hoy un sonido y un estilo inconfundibles, han hecho de él uno de los músicos más influyentes de su generación.
Nacido en Torontocomo el segundo hijo de la pareja formada por Scott Alexander Young (un periodista deportivo) y Edna Blow Ragland. Poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Omemme, Ontario, donde Neil pasó su infancia. A los pocos años, se le diagnosticó diabetes, y contrajo poliomielitis en 1951 durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario, la misma en la que se contagió Joni Mitchell. Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1962, y a la vuelta decidió trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto. Durante este periodo Young comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.
Neil (1º por la izq.) con The Squires
Con 12 años, el padre de Neil, que tuvo varias relaciones extramatrimoniales, abandonó a su mujer y solicitó el divorcio. Debido a la ruptura de la pareja, Neil marchó a vivir con su madre con quien se trasladó a vivir a Winnipeg (Manitoba), mientras que su hermano mayor Bob permaneció con su padre. Sus primeras experiencias musicales fueron con un ukulele. Más tarde se pasó a la guitarra y a principios de los años sesenta tocó con varias bandas locales. Su primera banda estable fue The Squires, un grupo de folk-rock que solía tocar en las provincias de Manitoba y Ontario, con los que obtuvo cierto éxito local gracias al tema instrumental 'The sultan'.
Rick James and the Mynah Birds
En un pequeño bar de Fort William donde estaban grabando una maqueta, Neil conoció a Stephen Stills con el que colaboraría en repetidas ocasiones en el futuro. Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de folk de Winnipeg, donde trabó amistad con Joni Mitchell. Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones de carácter folk, como 'Sugar mountain'. Se estableció en su ciudad natal y en 1966 formaba parte de un grupo llamado Rick James and the Mynah Birds, con los que viajó a Detroit para una sesiones de grabación en los legendarios estudios Motown. Rick James sería famoso años más tarde por su hit 'Super freak'. La grabación nunca se realizó y el grupo se disolvió cuando James fue arrestado por deserción. Neil y otro miembro de la banda, el baterista Bruce Palmer decidieron buscar nuevos aires en California.
Compraron un cochefunerario de segunda mano, metieron en él todas sus pertenencias y viajaron hasta los Angeles. Allí, en un atasco de tráfico coincidieron con Stephen Stills que reconoció a los canadienses y les dio cobijo. Poco después formaban junto con Richie Furay y Dewey Martin el grupo Buffalo Springfield. El éxito surgió casi de inmediato gracias al single 'For what it's worth', que se incluyó en la segunda edición (1967) de su primer trabajo, 'Buffalo Springfield' (1966) en el que Stills y Young se repartían las composiciones. Un segundo álbum, 'Buffalo Springfield Again' fue publicado a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de Young, 'Expecting to fly' y 'Broken arrow', fueron grabadas en solitario sin la ayuda del grupo. El otro tema de Young del álbum fue 'Mr Soul'.
El éxito y el dinero fáciles no contribuyeron a mejorar las ya tensas relaciones internas del grupo. Hubo numerosas discusiones y varias deserciones, entre ellas, la más sonada: la de Neil Young justo antes de actuar en junio de 1967 en el Festival Pop de Monterey, donde fue sustituido por David Crosby el cual, semanas más tarde sería expulsado de los Byrds. Para cuando en 1968 apareció el tercer álbum de Buffalo Springfield, 'Last Time Around', el grupo ya llevaba meses disuelto.
Young firmó un contrato en solitario con Reprise Records y comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, 'Neil Young', publicado el día de su 23º cumpleaños con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el mismo Young criticó el álbum por estar "sobreproducido en vez de interpretado".
Para su siguiente álbum, reclutó a tres músicos de una banda de Los Angeles llamada The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Bajo el nombre de Crazy Horse, en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco, el grupo grabó durante dos semanas con Neil 'Everybody Knows This Is Nowhere', publicado en mayo de 1969. El álbum abre con una de las canciones más populares de Young, 'Cinnamon girl', y está dominado por otras dos, 'Cowgirl in the sand' y 'Down by the river', que incluyen largos solos improvisados de Neil a la guitarra.
En verano de 1969, Neil se unió al trío Crosby, Stills & Nash y actuó con ellos como miembro de pleno derecho en el Festival de Woodstock. Aunque se saltó el set acústico y en el eléctrico evitó que le filmaran, el show los dio a conocer en todo el mundo y el segundo álbum de la banda, ya con Neil Young, 'Déjà Vu' (1970) fue un éxito internacional, al que siguió un año después, '4 Way Street', un álbum doble en directo.
Pero de nuevo el éxito fácil, hizo surgir viejas rencillas entre Stills y Young y,en la primavera de 1971, Young dejó el grupo para concentrarse en su carrera en solitario.
Su nuevo álbum, 'After the Goldrush' (1970) con temas como 'Only love can break your heart' o 'Tell me why' logró alcanzar el puesto 8 en las listas y en la actualidad está valorado como uno de los mejores trabajos del canadiense, aunque la crítica de su tiempo no fue nada benévola como puede comprobarse en ésta de Rolling Stone: "Los devotos de Neil Young probablemente pasarán las próximas semanas tratando desesperadamente de convencerse de que After the Gold Rush es buena música. Pero se estarán engañando a sí mismos. Aunque el álbum contiene material potente a primera vista, ninguna de las canciones superan una barrera uniforme gris".
En 1972 apareció 'Harvest', que contiene el único nº1 de la carrera de Neil Young, 'Heart of Gold'. Con colaboraciones estelares de sus ex-compañeros Crosby, Stills y Nash, además de James Taylor y Linda Ronstadt y la participación de la orquesta Sinfónica de Londres en un par de temas, el álbum fue nº1 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia y un gran éxito en otros países del mundo. El éxito cogió a Neil Young desprevenido, lo que en un primer momento le motivó a salir del estrellato. Posteriormente el propio Young escribió que 'Heart of Gold' le había puesto "en la carretera. Viajar se convirtió pronto en un aburrimiento, por lo que me salí a la cuneta, donde se encuentra gente más interesante".
Además, el fallecimiento de su joven guitarrista Danny Whitten que había muerto de sobredosis de heroína, le sumió en una etapa depresiva, que se hizo evidente en sus siguientes trabajos, 'Time Fades Away' y 'Tonight's the Night', aunque el segundo no se publicaría hasta 1975.
En un artículo de Newsweek de 1978, Tony Schwartz lo describió como "un tributo deprimente; desafinado y repetitivo, pero inquietantemente memorable". Young le dijo a Schwartz que era su álbum favorito: "Es una historia de drogas y muerte, sobre un sórdido y quemado músico de rock y sobre lo que la fama y la masa pueden hacer contigo. Necesitaba exorcizar mi rabia y mis sentimientos negativos."
Neil en la playa, en 1974
En 1974 se reunió brevemente con CS&N para una gira y apareció el álbum 'On the Beach'. En 1976 también se reunió con Stills para la grabación del álbum 'Long May You Run'. Cuando realizaron la gira de presentación, Young volvió a dar la espantada el noveno día del tour, mandando un lacónico telegrama de despedida: "Querido Stephen, es curioso como cosas que comienzan espontáneamente acaben de esta manera. Cómete un melocotón. Neil"
En 1976 también tocó con The Band, Joni Mitchell, Bob Dylan y otros músicos en el concierto despedida de The Band, posteriormente publicado como 'The Last Waltz'. La publicación de la película de Martin Scorsese fue retrasada con la intención de editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Neil mientras interpretaba 'Helpless'. Sobre el incidente, Neil comentó: "No estoy nada orgulloso de aquello". En 1977 publicó 'American Stars'n Bars', que contenía su hit 'Like a hurricane' y al año siguiente apareció 'Comes a Time', en el que volvía a su sonido country rock, con colaboraciones de Nicolette Larson a las voces y J.J. Cale a la guitarra.
Al final de la década de los setenta, Young ya pertenecía al olimpo de leyendas del rock vivientes y su fama adquirió proporciones épicas. En 1979 publicó 'Rust Never Sleeps' y a continuación realizó una gira por Norteamérica llenando hasta la bandera todos los recintos y salas que visitó. 'Live Rust', se publicó poco después con escorzos de la gira.
Neil en 1985
Sin embargo en los ochenta Neil pareció perder el rumbo, entre otras cosas por los problemas personales y familiares por lo que atravesó. Su primer hijo Zeke, que tuvo con la actriz Carrie Snodgrass, sufría de una leve parálisis cerebral. Un segundo hijo que concibió con su mujer Pegi también nació con la misma condición, sólo que en este caso era una parálisis mucho más severa. Siendo ambos niños de diferentes madres, Young convencido de que el problema radicaba en él pasó pruebas y tests que resultaron negativos y los médicos llegaron a la conclusión de que su caso era uno entre un millón, una triste y macabra coincidencia. Tras un último trabajo con Reprise, `Re-ac-tor' (1981), un intento de engancharse a la new wave, sus entregas musicales en esta década, tanto con Crazy Horse como en solitario, pueden calificarse en el mejor de los casos como erráticas.
'Everybody's Rockin'' (1983)
Aunque 'Hawks & Doves' aún contenía algún tema rescatable, los siguientes trabajos fueron una serie de experimentos arbitrarios que llevó a su discográfica (Geffen Records) a demandarle por grabar álbumes 'poco representativos', que "no sonaban a Neil Young", como 'Trans' (1982) su divertimento de rock electrónico con abuso del vocoder o 'Everybody's Rockin' (1983) en el que Neil se soltó el tupé y se sintió un rockabilly más. La grabación de este último vino motivada a que cuando Young le presentó a Geffen el material de 'Old Ways' (1985), más en la línea folk acústica del canadiense, Geffen le pidió un álbum "más rockero".
'Landing on Water' (1986) y 'Life' (1987), sus últimos trabajos con Geffen, aparecidos durante el litigio de Young con la discográfica, contenían material en directo con Crazy Horse y temas de escasa calidad y producción pobre. Con la publicación en 1988 de 'This Note's For You', acompañado de una banda llamada The Bluenotes, Young volvió al candelero, presentando un álbum cuyo concepto musical se centraba en la comercialización del rock 'n roll en general y de las giras en particular. En este aspecto el tema que da título al álbum hace un comentario crítico sobre el patrocinio de las marcas comerciales de los conciertos. La música se caracteriza por el uso de una sección de vientos, inusual en la trayectoria musical de Young. El video que acompañó a 'This Note's For You', fue vetado al principio en la cadena MTV, pero lo terminaron emitiendo y fue votado el mejor del año.También en1988 Neil se reunió con Crosby, Stills & Nash para grabar un álbum totalmente prescindible llamado 'American Dream'.
Neil Young comenzó 1989 publicando el sencillo 'Rockin' in the Free World' que alcanzó el puesto 2 en el Hot 100, y el álbum 'Freedom', los cuales devolvieron al músico a la conciencia popular tras una década de experimentación. El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor involucración por problemas sociopolíticos, reflejada en letras como 'Rockin' in the free world', donde denuncia el terrorismo y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de feedback en 'Freedom' equiparó el álbum a 'Rust Never Sleeps' y precedió el auge del grunge. Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical, contribuyendo a un renovado interés por su carrera.
'Ragged Glory' fue su primer álbum de los noventa y de nuevo contó con los Crazy Horse. Se grabó en un pàr de semanas en el rancho de Young e incluye extensas jams de guitarra con dos temas que sobrepasan los diez minutos de duración. En Rolling Stone, Kurt Loder escribía: "quizás la última gran banda de rock-garaje de nuestros tiempos y definitivamente, el mejor grupo de Young"
A su publicación le siguió una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. La gira fue recogida en el álbum en directo 'Weld', publicado en 1991 de forma paralela a 'Arc', un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración influido por el trabajo de Sonic Youth. En Rolling Stone lo calificarion como "enorme holocausto melódico y quizás el álbum más extremista que ha grabado Young".
La publicación de 'Harvest Moon' en 1992 marcó un retorno abrupto al folk rock de 'Harvest' y 'Comes a Time', con gran parte de los músicos de 'Harvest' participando en su grabación. Antiguos colaboradores como James Taylor, Linda Ronstadt y Nicolette Larson contribuyeron con sus voces. El álbum obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un premio Juno al álbum del año en 1994. Su contenido era una introspectiva mirada atrás: las muertes de sus amigos, los problemas de sus hijos y el litigio con Geffen, habían hecho mella en el cantautor que ya se aproximaba a los cincuenta.
El mismo año también contribuyó a la canción de Randy Bachman'Prairie town' y fue nominado al Óscar a la mejor canción original por la canción 'Philadelphia', incluida en la película homónima de Jonathan Demme. Su asociación con Demme se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, 'Heart of Gold', 'Trunk Show' y 'Journeys', entre 2005 y 2012. En 1993 publicó 'Unplugged', un concierto en acústico para la cadena MTV y colaboró con Booker T. and the M.G.s en una gira por Europa y Norteamérica.
En la primavera de 1994 una frase de un tema de 'Rust never sleeps' se hizo tristemente famosa cuando fue la nota de suicidio que dejó Kurt Cobain:"it's better to burn out than to fade away" (Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente). Young reunió de nuevo a los Crazy Horse y grabaron 'Sleeps with Angels', un álbum oscuro y sombrío muy influido por la muerte de Cobain. Además del tema que dio título al álbum en clara referencia al músico de Seattle, otros temas criticaban la creciente violencia y el exacerbado consumismo de la sociedad norteamericana.
Aún conectado con la escena grunge, grabó con Pearl Jam el álbum 'Mirror Ball' (aunque el nombre del grupo no apareció en la carátula por motivos legales) y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995. También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia presentada por Eddie Vedder en la que este comentó: "Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significativos de la era del rock and roll"
La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum 'Broken Arrow', publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental 'Year of the Horse', dirigido por Jarmusch. Entre 1996 y 1997, Young y Crazy Horse salieron de gira por Europa y Norteamérica. Tras un año de descanso, Young finalizó la década grabando 'Looking Forward' con Crosby, Stills and Nash. La gira posterior por Estados Unidos y Canadá obtuvo un beneficio neto de 42,1 millones de dólares, siendo la octava gira con mayor recaudación de 2000.
Comenzado el nuevo siglo, Neil Young continuó publicando material con la misma frecuencia que en años anteriores. En 2000 publicó el álbum de estudio 'Silver & Gold' y el álbum en directo 'Road Rock Vol. 1'. El sencillo de 2001 'Let's roll',publicado en su álbum 'Are you Passionate?' (2002),supuso su tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular
En 2003, publicó 'Greendale', un álbum conceptual grabado con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una pequeña ciudad de California y su efecto sobre los habitantes. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente con Crazy Horse por Norteamérica, Japón y Australia.
En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de 'Prairie Wind' en Nashville. A pesar del elevado riesgo fue intervenido satisfactoriamente en un hospital de Nueva York. El post-operatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg aunque volvió a su actividad normal a partir del 2 de julio, al participar en el concierto Live 8, en el que estrenó la canción 'When God made me'. Los problemas de salud marcaron la lírica de 'Prairie Wind', publicado a finales de 2005, que incluye canciones marcadas por la introspección y la mortalidad.
El renovado activismo político de Neil quedó de manifiesto en 'Living with War', un álbum grabado y publicado el año 2006 en menos de un mes. Las canciones abiertamente políticas de 'Living with War' manifiestan un rechazo a la política del ex-presidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo referente a la invasión de Iraq y la posterior guerra.
En 'Let's impeach the president' culpa directamente a George Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado, y menciona al por entonces Senador por Illinois Barack Obama, como un potencial y esperanzador reemplazo de Bush. Su faceta ambientalista volvió a quedar registrada en 'Chrome Dreams II', un álbum publicado en 2007 que igualó el éxito de 'Prairie Wind', alcanzando el puesto 11 en la lista estadounidense Billboard 200. Un año después, anunció el proyecto LincVolt, un intento por producir un vehículo híbrido a partir de su automóvil Lincoln 1959.
El proyecto sirvió de base para publicar 'Fork in the Road', un álbum con canciones inspiradas en el vehículo y con la creciente crisis económica como temática principal. Sin embargo, Young perdió el coche en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850.000 dólares. Durante la gira de promoción de 'Fork in the Road' encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona.
El año 2010 emprendió una gira en solitario por Norteamérica a partir de mayo bajo el nombre de 'Twisted Tour', previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, publicado en septiembre de 2010, fue titulado 'Le Noise' y producido por Daniel Lanois.
Durante una charla con reporteros el 22 de enero de 2012, Young desveló que había vuelto a grabar con Crazy Horse tras ocho años de inactividad, teniendo un disco terminado y otro en desarrollo. 'Americana', un álbum de canciones tradicionales de folk americano se publicó el 5 de junio, seguido en octubre de 'Psychedelic Pill', su primer doble álbum de estudio con Crazy Horse. El año 2014 apareció 'A Letter Home' en el que Neil interpreta versiones de Bob Dylan, Willie Nelson, Bert Jansch y Bruce Springsteen, entre otros, solo con su guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White. El mismo año, en el mes de noviembre se publica 'Storytone', el trigésimo-quinto álbum de Neil Young y en él está acompañado de una orquesta y coro de 92 miembros.
En los últimos años Neil se ha encontrado además inmerso en el desarrollo y presentación de PONO, un nuevo sistema de digitalizacion musical para competir con el MP3, formato que Young desprecia profundamente. Según el músico, PONO permite captar el sonido con la calidad de una grabación en estudio. Fue presentado en octubre de 2014 y ya tienen su plataforma en marcha en PonoMusic.force.com
En junio de 2015 publicó un álbum conceptual: 'The Monsanto Years', en el que critica duramente a la multinacional estadounidense cotizada en bolsa productora de agroquímicos y biotecnología destinados a la agricultura. En él, Young está acompañado por los hijos de Willie Nelson, Micah y Lukas y la banda de éste último, Promise of the Real. En diciembre de 2016 publicó su álbum nº 36 titulado 'Peace Trail', un trabajo eminentemente acústico grabado en cuatro días en el que Young está acompañado por Jim Keltner a la batería y Paul Bushnell al bajo.
En septiembre de 2017 salió a la venta 'Hitchhiker', grabado originalmente en 1976. Dos meses depués, en diciembre, se publicó un nuevo álbum 'The Visitor', con mensaje anti-Trump y en agosto de 2018 contrajo matrimonio con la actriz Darryl Hannah. En octubre de 2019 editó 'Colorado', su primer álbum con la banda Crazy Horse desde 2012 y su álbum nº 40, 'Homegrown', con material grabado entre 1974 y 1975 se publicó en junio de 2020. Su publicación más reciente fue 'Barn', también con los Crazy Horse en 2020.
En enero de 2022 anunció la retirada de su fondo musical de la plataforma Spotify en protesta por un podcast "repleto de desinformación y mentiras sobre el COVID-19" que también emite Spotify. Secundaron su protesta retirando asimismo su música de la plataforma otros músicos como Joni Mitchell y los miembros de Crosby, Stills & Nash. En noviembre de 2022 Neil publicó su álbum nº 45: 'World Record' . Le siguió en agosto de 2023 'Chrome Dreams'. En marzo de 2024 Young acabó con el veto a Spotify y su música está de nuevo accesible en la plataforma. Un mes después apareció su más reciente entrega discográfica, el directo 'Fu##in' Up'.
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Nacido en Toronto como el segundo hijo de la pareja formada por Scott Alexander Young (un periodista deportivo) y Edna Blow Ragland. Poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Omemme, Ontario, donde Neil pasó su infancia. A los pocos años, se le diagnosticó diabetes, y contrajo poliomielitis en 1951 durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario, la misma en la que se contagió Joni Mitchell. Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1962, y a la vuelta decidió trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto. Durante este periodo Young comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.
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