21 noviembre 2024
Discos publicados un 21 de Noviembre
Björk
Hoy cumple 59 años la cantante, compositora y actriz ocasional Björk, nacida en Reikiavik (Islandia). Comenzó su carrera profesional como vocalista del grupo Sugarcubes, para después emprender una brillante carrera como solista, en la que con su expresiva y potente voz y sus innvovadoras y desafiantes composiciones, ha logrado vender más de veinte millones de álbumes y ser 14 veces nominada a un Grammy y en una ocasión, al Oscar.
Björk Guðmundsdóttir es la única hija de la pareja formada por Guðmundur Gunnarson, un electricista jefe de un sindicato y Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista, experta en artes marciales y doctora homeópata islandesa. Cuando Björk cumplió un año, sus padres se separaron y se quedó con su madre, quien se volvió a casar con Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como el 'Eric Clapton islandés'. Su padrastro alentó a Björk a estudiar música y componer. Seis años después la joven de once años grabó su primer álbum, 'Björk' con una selección de temas clásicos de pop cantados en islandés, que la convirtió en un personaje popular en su país.
Sus gustos musicales cambiaron con la llegada a Islandia de la new wave y el punk y Björk formó parte de varias bandas de punk y pop. A los catorce años creó una banda punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot. "¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose". Más tarde formó una banda llamada Exodus, cuya música era básicamente punk con elementos pop. En 1981, con quince años, Björk acabó su carrera de piano clásico en el conservatorio de Reikiavik, siendo la única alumna en terminar los diez años.
KUKL |
Seguidamente, la banda sufrió transformaciones y se convirtió en los Sugarcubes. Björk se encargó de seguir mostrando su faceta rebelde y antisistema apareciendo en la TV islandesa en un video con una camiseta con la inscripción 'Like a Virgin' (Como una virgen) mostrando su barriga preñada desnuda.
Sugarcubes |
'Life's Too Good' (1988) |
'Debut' (1993) |
Según crecía su fama, así lo hicieron sus problemas en su vida privada. Divorciada desde 1988 de su primer marido, en 1996 protagonizó un incidente con una fotógrafa en el aeropuerto de Bangkok que apareció en los titulars de la prensa mundial. A pesar de pedir a su llegada que se respetase su intimidad y la de su hijo de diez años Sindri, los reporteros la rodearon. Cuando una fotógrafa intentó tomar una foto de su hijo, Björk la atacó violentamente antes de ser reducida por los guardias de seguridad del aeropuerto. Más tarde se disculpó y la reportera decidió no presentar cargos. Unas semanas más tarde un fan de 24 años le mandó una carta-bomba casera a su domicilio de Londres y seguidamente se suicidó. Björk salió ilesa del incidente, pero la experiencia le impresionó lo suficiente como para desaparecer unos meses del mapa.
En 1997 se publicó 'Telegram', una versión remezclada de 'Post', con mezclas de Tricky y el Brodsky Quartet.
Ese mismo año, Björk publicó su primer álbum autoproducido, 'Homogenic', una fusión sin precedentes de música clásica y tecno, que en la revista Interview calificaron como "un trabajo muy cercano a una obra maestra". Su expresión artística tomó nuevos caminos cuando protagonizó la película de Lars Von Trier 'Dancer in the Dark', en la que encarnaba a una inmigrante checa, obrera en una fábrica norteamericana. A pesar de las estupendas críticas, del premio a la mejor interpretación femenina concedido por el jurado de Cannes y de una nominación al Oscar a la mejor actriz, Björk manifestó no desear repetir la experiencia de rodar una película, proceso que calificó como de 'profunda crueldad'. Björk asimismo compuso la banda sonora del filme, publicada en 2000 como 'Selmasongs'.
'Vespertine' (2001) |
'Medúlla' (2004) |
Björk y Matthew Barney |
Su siguiente entrega, 'Volta' significó un nuevo cambio de estilo, concentrándose en ritmos de influencia africana con secciones de viento y elementos de música industrial. Algunos de sus temas estaban co-producidos por el músico de R&B Timabaland, una de las influencias, según la cantante, en su carrera. Tras su publicación, Björk realizó su primera gira en cuatro años que la tuvo ocupada 18 meses. En mayo de 2010 recibió junto a Ennio Morricone el prestigioso premio Polar que concede la Academia Sueca de la Música.
Tardó cuatro años en publicar 'Biophilia' (2011), parcialmente realizado en un iPad y se ofreció como una serie de aplicaciones para este. Björk ha descrito el proyecto, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo. Biophilia es el primer "álbum de estudio de formato app" en el mundo, en colaboración con Apple. En 2012 apareció un álbum de remixes de Biophilia, llamado 'Bastards'.
Posteriormente, en marzo de 2015, se publicó 'Vulnicura' y unos meses después le siguió 'Vulnicura Strings' con versiones instrumentales (solo violines) del primero. A continuación, 'Utopia' se publicó el 24 de noviembre de 2017. En mayo de 2019 dio comienzo su espectáculo Cornucopia. Su undécima gira de conciertos, 'Björk Orchestral', prevista para 2020 tuvo que posponerse a causa del Covid-19 y por ello comenzó en 2022. En septiembre de ese año, Björk publicó su décimo álbum de estudio, 'Fossora' e inauguró su podcast 'Björk: Sonic Symbolism' en el que comenta con escritores y musicólogos "los timbres, texturas y paisajes emocionales de cada uno de sus álbumes". En noviembre de 2023 publicó con Rosalía 'Oral', un sencillo benéfico para protestar contra la cría extensiva de peces en corrales abiertos en Islandia.
Fallecidos un 21 de Noviembre
Henry Purcell - Larry Shields - Joe Morris |
Will Glahé - Rafael Farina - Peter Grant |
Ralph Burns - Hadda Brooks - Robert Lockwood, Jr. |
Austin Peralta - David Cassidy - Wilko Johnson |
20 noviembre 2024
Discos publicados un 20 de Noviembre
Norman Greenbaum
82 años cumple hoy el cantautor norteamericano Norman Greenbaum, nacido en Malden (Massachussets) y conocido por su único éxito, 'Spirit in the sky' (1969) que se escuchó por todo el mundo.
Con su riff de guitarra distorsionada, las palmas y los coros agudos fue precursor del sonido de muchas bandas de glam-rock que surgirían tiempo después. Es la típica canción que ilustra musicalmente muchas películas que transcurren en los 60/70, como 'Apollo 13', 'Forrest Gump', 'Miami Blues', etc. Fue una auténtica revolución en su época, vendiendo más de dos millones de copias sólo en los dos primeros años. Actualmente, aunque de cuando en cuando aparece en algún escenario, Greenbaum vive retirado en Santa Rosa (California) disfrutando de una vida tranquila alejada del lujo gracias a los derechos de autor de 'Spirit in the sky'.
Joe Walsh
En diciembre de ese mismo año publicó un álbum en solitario, 'So What' y en marzo de 1976 un disco en directo, 'You Can't Argue With a Sick Mind'. Serían sus últimas entregas hasta 1978, ya que en diciembre de 1975 fue requerido para sustituir a Bernie Leadon en los Eagles. "Me contrataron para aportar un poco de humor al grupo", bromeaba Walsh, "mi trabajo consistía en hacer reír a todos, o por lo menos a que no se separaran".
Su participación en el sonido de la banda californiana los apartó de la senda country rock seguida hasta entonces y fue fundamental en el éxito logrado con el álbum 'Hotel California', para el que cocompuso dos temas, el top20 'Life in the fast lane' con Henley y Frey y 'Pretty maids all in a row' con Joe Vitale. En 1978 continuó con su carrera en solitario publicando 'But Seriously Folks' que incluía el tema 'Life's been good', nº12 en el Hot100, una alegoría satírica a la disipada y convulsa vida de una estrella del rock.
Con The Party Boys en 1984 |
El año 2014 apareció el segundo álbum en directo de Joe Walsh: 'All Night Long: Live in Dallas', grabado en 1981 durante la gira que realizó tras la ruptura de los Eagles. Ese mismo año colaboró en el octavo álbum de estudio de Foo Fighters: 'Sonic Highways' y ha participado en los dos últimos álbumes de Ringo Starr, 'Postcards from Paradise' (2015) y 'Give More Love' (2017).
Fallecidos un 20 de Noviembre
Anton G Rubinstein - Wilhelm Stenhammar - Allan Sherman |
• PIERRE DE LA RUE (1452-1518), compositor y cantor franco-flamenco del Renacimiento nacido en Tournai. Miembro de la misma generación que Josquin des Prés y mucho tiempo asociado a la capilla musical de los Habsburgo.
• JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758), compositor sueco del periodo barroco, llamado el 'Handel sueco' y 'el padre de la música sueca'.
• WENZEL SEDLÁK (1776-1851), clarinetista y arreglista bohemio nacido en Jezborice, autor de numerosas transcripciones de piezas orquestales para Harmonie, un tipo de banda sinfónica reducida, muy populares en la Alemania del siglo XVIII que consistían habitualmente en dos oboes, dos trompas, dos clarinetes y dos fagots.
• BÉLA KÉLER (1820-1882), compositor romántico y director de orquesta húngaro autor del vals 'Am schönen Rhein gedenk' ich Dein!' y de la 'Lustspiel Ouvertüre'.
• ANTON RUBINSTEIN (1829-1894), pianista, compositor y director de orquesta ruso nacido en Vikhvatinets, Transnistria. Como pianista, se le consideraba rival de Franz Liszt y se encuentra entre los grandes virtuosos del piano.
• ALBERT DIETRICH (1829-1908), compositor y director de orquesta alemán nacido en Meissen, más conocido por su amistad con Johannes Brahms que por su música.
• WILHELM STENHAMMAR (1871-1927), compositor, director de orquesta y pianista sueco nacido en Estocolmo. Considerado el mejor pianista sueco de su tiempo. Stenhammar trabajó estrechamente, casi la mitad de su vida, con el Cuarteto Aulin, considerado asimismo el mejor cuarteto de cuerda sueco de su época y uno de los mejores de Europa. Fue autor de dos sinfonías, una serenata para orquesta, dos conciertos para piano, cuatro sonatas para piano, una sonata para violín, seis cuartetos de cuerda, muchas canciones y otras obras vocales como baladas y cantatas.
• DÉSIRÉ PÁQUE (1867-1939), pianista, compositor, director de orquesta, profesor y musicólogo belga nacido en Lieja.
• FRANCESCO CILEA (1866-1950), compositor de ópera italiano nacido en Palmi, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando.
• MAL HALLETT (1893-1952), violinista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Roxbury, Massachusetts. Lideró banda propia en Nueva Inglaterra en los años treinta, por la que pasaron músicos como Gene Krupa, Jack Teagarden, Frankie Carle, Jack Jenney, Toots Mondello, Irene Daye, Clark Yocum, Floyd O'Brien, Spud Murphy, Boots Mussulli, Brad Gowans, Turk Murphy, Teddy Grace y Don Fagerquist.
• ACHILLE BAQUET (1885-1956), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz de Nueva Orleans. Tocó en la banda de Papa Jack Laine y en la Original Dixieland Jazz Band. Fue coautor con Jimmy Durante de la canción ‘Why cry blues’.
• DON STOVALL (1913-1970), saxofonista estadounidense de jazz nacido en St. Louis, Missouri. En los años 20 trabajó con Dewey Jackson y Fate Marable en Los barcos fluviales y en los 30 se instaló en Buffalo, New York, donde lideró su propia banda y tocó con Lil Armstrong. Posteriormente, en Nueva York, trabajó con Sammy Price, Eddie Durham, Cootie Williams y Red Allen.
• ALLAN SHERMAN (1924-1973), guionista y productor televisivo estadounidense nacido en Chicago, famoso por la composición de canciones parodia en los inicios de la década de 1960. Su mayor éxito fue 'Hello Muddah, Hello Faddah', una canción satírica en la que, sobre la melodía de la 'Danza de las Horas' de Amilcare Ponchielli, un muchacho describe sus experiencias en un campamento de verano.
Bobby Plater - Billy Hinsche - Chris Whitley |
Elisabeth Söderström - Little Smokey Smothers - Russell Garcia |
Joe Bonner - Trevor McNaughton - Doug Lubahn |