15 mayo 2024

Nacidos un 15 de Mayo

 

Hoy cumple 32 años la saxofonista, cantante, compositora y arreglista de jazz Grace Kelly. Nacida en Wellesley (Massachusetts) de padres coreanos, fue una auténtica niña prodigio. Con 7 años ya había compuesto una canción, 'On my way home' y con 12 grabó su primer CD, 'Dreaming'. "El futuro de nuestra música está en buenas manos" (Jimmy Heath). En 2019 publicó su duodécimo CD: ‘GO TiME: Live In LA’ 

Hoy cumple 41 años el guitarrista, compositor y productor estadounidense Devin Bronson nacido en Seattle, Washington. Basado en Los Ángeles ha trabajado entre otros con Avril Lavigne, David Cook y Sebastian Bach.
Hoy cumple 42 años el guitarrista y cantante estadounidense Bradford Cox nacido en Marietta, Georgia, líder de la banda indie rock Deerhunter formada en 2001 en Atlanta. Han publicado hasta la fecha ocho álbumes de estudio. El más reciente fue ‘Why Hasn't Everything Already Disappeared?’ en 2019. Por otro lado Bradford graba en solitario bajo el seudónimo Atlas Sound.
Hoy cumple 61 años el guitarrista británico Julian Brookhouse nacido en Putney, Surrey, conocido por su trabajo en la banda Curiosity Killed the Cat desde su formación en Londres en 1984. Su álbum debut ‘Keep Your Distance’ publicado en 1987 fue nº1 en las listas inglesas y hasta su separación en 1994 grabaron dos más. Sus mayores hits fueron ‘Down to earth’, Misfit’ y ‘Hang on in there baby’.
4) PHIL SEYMOUR (1952-1993)
El 15 de mayo de 1952 nació en Oklahoma City el compositor, cantante, guitarrista y baterista estadounidense Phil Seymour. Formó parte esencial del grupo The Dwight Twilley Band y a finales de los años 70 inició una carrera en solitario que tuvo como principal éxito el sencillo ‘Precious to me’ (1981). Murió en agosto de 1993 a los 41 años.

Hoy cumple 42 años la actriz y cantante estadounidense Jessica Sutta nacida en Miami, Florida, conocida principalmente por haber sido miembro de la banda femenina las Pussycat Dolls formada en 2003 en Los Ángeles. Grabó con ellas dos álbumes y en 2010 abandonó la formación para seguir en solitario. Su primer single, ‘Show me’, fue nº1 en las listas dance de Billboard. En marzo de 2017 se publicó su álbum debut oficial, ‘I Say Yes’. Un año antes, había ofrecido a través de su página web un total de 17 temas descartados del álbum puestos a disposición de los fans cada viernes desde abril hasta junio de 2016.

Hoy cumple 46 años el guitarrista estadounidense de origen húngaro Zoltan Bathory nacido en Szentendre, fundador, guitarra rítmico y único miembro constante de la banda metal Five Finger Death Punch formada en 2005 en Las Vegas. Han publicado hasta la fecha nueve álbumes de estudio -tres de ellos disco de platino- y cuatro de oro. El más reciente fue ‘AfterLife’’ en agosto de 2022. Por otro lado, Zoltan practica y compite en Artes Marciales y es cinturón negro de Judo y Jiu-Jitsu.

Hoy cumple 49 años el bajista sueco Peter Iwers nacido en Estocolmo, conocido por su trabajo en la banda In Flames (1997-2016) con la que grabó nueve álbumes de estudio. Seguidamente fue cofundador del grupo Chyra en el que permaneció hasta 2018 y actualmente es cofundador y bajista de la banda The Halo Effect, formada en Gothenburg, ciudad en la que regenta junto con su colega de banda Daniel Svensson una cervecería. El álbum debut de la banda, ‘Days of the Lost’ apareció en agosto de 2022. Peter también es copropietario con Björn Gelotte del restaurante 2112.

Hoy cumple 50 años el vocalista estadounidense Huey Dunbar nacido en Nueva York de madre puertorriqueña y padre jamaicano, miembro fundador y voz solista de la banda de salsa/reggae Dark Latin Groove formada en la ciudad de Nueva York en 1995. Sus hits con la banda incluyen títulos como ‘La quiero a morir’, ‘Juliana’, ‘No morirá’, ‘Volveré’,’Todo mi corazón’ y su versión del clásico de Ricardo Muntaner ‘Me va a extrañar’. En el año 2000, tras la publicación de su tercer álbum, Huey dejó la banda para seguir en solitario y grabó hasta 2003 un par de álbumes, el primero de los cuales fue disco de platino y recibió una nominación al Grammy. Sin embargo sus éxitos fueron menores que con la banda, a la que fue invitado a volver pero rehusó la oferta. Tras un largo paréntesis de siete años, en 2010 publicó su tercer trabajo en solitario: ‘Huey Dunbar IV’. En 2023 apareció el sencillo ‘De mí enamórate’.

SETH PUTNAM (1968-2011)
El 15 de mayo de 1968 nació en Allston, Massachusetts el músico estadounidense Seth Putnam, fundador y voz solista de la banda grindcore Anal Cunt conocidos por interpretar ‘antimúsica’: la música más rápida, caótica y ruidosa posible con letras extremadamente provocadoras, insultantes y obscenas. Formada en 1986 en Boston, publicaron ocho álbumes hasta su muerte de un infarto en junio de 2011 a los 43 años. También colaboró con Pantera, Corrosion of Conformity y Napalm Death.

Hoy cumple 58 años el músico, compositor y Dj británico Pete Wiggs, nacido en Reigate, Surrey, miembro fundador, productor y teclista del grupo Saint Etienne, formado en 1990 en Londres con Sarah Cracknell y Bob Stanley. Su música se enmarca en el indie pop y recibe grandes influencias del pop de los años 60, aunque otros estilos como la música electrónica o el eurodance también están muy presentes en su sonido. Han publicado una decena de álbumes hasta la fecha. El más reciente fue ‘I've Been Trying to Tell You’, en 2021. 

Hoy cumple 59 años el violinista folk británico Jon Sevink, miembro fundador en 1988 de la banda folk rock los Levellers, formada en Brighton. Fue uno de los grupos indie más populares de los años 90 en el Reino Unido y fueron cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury de 1994. Se autodefinen ‘con una visión política izquierdista’ y han publicado doce álbumes hasta la fecha. El cuarto, ‘Zeitheist’, de 1995 fue nº1 en las listas inglesas con temas como ‘Hope street’ y ‘Just the one’. El siguiente, ‘Mouth to Mouth’ de 1997 incluía una de sus canciones más conocidas. ‘Beautiful day’. Su entrega más reciente fue ‘Together All The Way’, en marzo de 2023. 

Hoy cumple 65 años el vocalista metal estadounidense John Arch, nacido en Colorado Springs, conocido por ser fundador y voz solista de la banda de metal progresivo Fates Warning formada en 1982 en Hartford, Connecticut. Grabó con ellos los tres primeros álbumes y en 1986 dejó la formación y pasó 17 años alejado de la música dedicándose a otras actividades. Regresó en 2003 con el EP ‘A Twist of Fate’. En 2011 se reunió Jim Matheos y otros ex miembros de Fates Warning para grabar un álbum ‘Sympathetic Resonance‘ acreditado a Arch/Matheos que apareció en septiembre de ese año. Le siguió ‘Winter Ethereal’ en 2019.

Hoy cumple 65 años el cantante británico Andrew Eldritch, voz solista, líder y único miembro que queda de la formación original de The Sisters of Mercy, banda formada en 1979 en la ciudad inglesa de Leeds, que emergió de la escena post-punk británica, evolucionó hacia el gothic rock y en los últimos años han flirteado con el hard rock. Publicaron tres álbumes de estudio entre 1985 y 1990: 'First and Last and Always' (1985), 'Floodland' (1987) y 'Vision Thing' (1990). Tras varios parones y cambios en la formación (algunos miembros abandonaron el grupo para formar The Mission en 1986), Andrew sigue activo al frente de la banda, aunque no han grabado nada nuevo desde 1993, año en el que se declararon en huelga contra Time-Warner, su compañía discográfica, a la que acusaron de incompetencia y de quedarse parte de sus royalties.
En 1997, Time-Warner los dejó libres, sin embargo han rehusado firmar por otra compañía, aunque suelen estrenar nuevas canciones en sus shows en directo. El año 2011 The Sisters of Mercy celebró su 30 aniversario con una gira por Europa, Japón, Nueva Zelanda y Australia y siguen realizando giras prácticamente cada año. 

Hoy cumple 69 años el baterista británico Kevin Morris nacido en Londres, miembro desde 1983 de la banda Dr Feelgood. Ha grabado hasta la fecha una decena de álbumes de estudio con ellos.
Hoy cumple 75 años el baterista y compositor británico Geoff Gill nacido en York. Fue miembro de Tony Adams & the Viceroys antes de formar en 1965 la banda Shots que evolucionó a The Smoke, grupo mod que llegó a ser muy popular en Europa, especialmente en Alemania. Allí publicaron su único álbum en 1967 y su mayor hit fue ‘My friend Jack’. Se separaron en los años 70 y Gill, además de tocar como músico de sesión compuso canciones en colaboración con otro miembro de Smoke, Cliff Eade y ambos lograron un hit con el tema ‘Heartbreaker’ (1979) grabado por Pat Benatar.
Hoy cumple 78 años el baterista y vocalista británico Rod Coombes nacido en Notting Hill, Londres, conocido por su trabajo en las bandas Stealers Wheel (1972-1973 y 2008) y Strawbs (1974-1977 y 2004-2010). También tocó con Juicy Lucy (1970/71) y en los años 60 fue miembro de The Luvvers, banda de acompañamiento de la cantante pop Lulu.

Hoy cumple 71 años Mike Oldfield, multi-instrumentista, productor y compositor británico nacido en Reading (Inglatera). Saltó a la fama mundial con su obra de 1973 'Tubular bells' que se utilizó como parte de la banda sonora de 'El exorcista'. También tuvo un hit en 1983 con el tema 'Moonlight shadow', cantado por Maggie Reilly. Mike ha continuado grabando -26 álbumes hasta la fecha-, y actualmente reside semiretirado en las Bahamas. 

El 15 de mayo de 1951 nació en Grand Rapids, Michigan el cantante rock estadounidense Fergie Frederiksen, conocido como la voz solistas de las bandas Trillion (1977-79), Angel (1981-82), LeRoux (1982-83) y Toto (1984-85). Tras unos años alejado de la música, volvió en los años 90 y grabó hasta 2013 varios álbumes en solitario y en colaboración con Ricky Phillips y Tommy Denander. Fergie murió en enero de 2014 a los 62 años.  

GARY THAIN (1948-1975)
El 15 de mayo de 1948 nació en Christchurch el bajista de rock neozelandés Gary Thain, conocido principalmente por su trabajo en la banda Uriah Heep, en la que permaneció desde 1972 hasta 1975, participando en los álbumes ‘Demons & Wizards’, ‘The Magician's Birthday’, ‘Sweet Freedom’ y ‘Wonderworld’ así como el directo ‘Uriah Heep Live’. Murió víctima de una sobredosis de heroína a los 27 años en febrero de 1975. 

Hoy cumple 76 años Brian Eno, músico, productor y compositor británico nacido en Melton, Suffolk. Conocido inicialmente por su trabajo a los sintetizadores en la banda Roxy Music, tuvo su mayor impacto artístico con sus 'músicas de ambiente' y su tutelaje de artistas como David Bowie, Talking Heads, Devo y U2. Para alguien que no se considera músico, Eno ha mostrado sobradamente su talento en este campo, tanto con los teclados, cantando y componiendo, como produciendo las obras de otros músicos.  

Hoy cumple 77 años el guitarrista, cantante y compositor australiano Graeham Goble nacido en Adelaide, miembro fundador y principal compositor de la banda Little River Band desde 1975 hasta 1992. Durante esos años publicaron once álbumes de gran éxito en Australia y cuatro de ellos fueron discos de oro y platino en Estados Unidos con temas como ‘Help is on the way’ (1977) ‘Reminscing’ (1978), ‘Cool change’ (1979) y Take it easy on me’ (1981). Desde entonces ha publicado ocho álbumes en solitario. El más reciente: ‘Life Love Song’, en julio de 2015.

FREDDIE PERREN (1943-2004)
El 15 de mayo de 1943 nació en Englewood, New Jersey el compositor, director de orquesta, productor y arreglista estadounidense de soul, disco y R&B Freddie Perren. Como miembro del colectivo de productores y compositores The Corporation fue coautor de hits de Jackson 5 como ‘I want you back’, ‘ABC’ y ‘The love you save’ y otros para Ivonne Elliman (’If I can’t have you’), The Sylvers ('Boogie Fever'), Gloria Gaynor ('I will survive') y Peaches & Herb (’Reunited’ y ‘Shake your groovy thing’). Murió en diciembre de 2004 a los 61 años. 

OSCAR CASTRO-NEVES (1940-2013)
El 15 de mayo de 1940 nació en Rio de Janeiro el guitarrista, compositor y arreglista brasileño Oscar Castro-Neves. Considerado uno de los artistas fundamentales de la bossa nova, trabajó entre otros con Stan Getz, Sergio Mendes, Yo Yo Ma, Michael Jackson, Barbra Streisand, Stevie Wonder, João Gilberto, Eliane Elias, Lee Ritenour, Airto Moreira, Toots Thielemans, John Klemmer, Carol Welsman y Diane Schuur. Fue miembro del Paul Winter Consort entre los años 70 y 80 y posteriormente se instaló en Los Ángeles donde trabajó como orquestador en varias bandas sonoras.  

TOMMY OLIVENCIA (1938-2006)
El 15 de mayo de 1928 nació en Santurce el  compositor y director de orquesta colombiano de música tropical Tommy Olivencia. Por su orquesta pasaron cantantes como Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz, Simón Pérez, Héctor Tricoche, Max Torres y Ramón Luis ‘Chamaco’ Ramírez. Grabó más de una veintena de álbumes con éxitos como 'Trucutú', 'Verdad amarga', 'Lo dudo', 'El negro se fue de rumba’ y 'Planté bandera', entre otros. Murió en septiembre de 2006 a los 68 años. 
TRINI LÓPEZ (1937-2020)
El 15 de mayo de 1937 nació en Dallas (Texas) el cantante y guitarrista estadounidense Trinidad López. Llamó la atención en 1962 del productor Don Costa que lo vio actuando y 'latinizando' los éxitos del momento en un club de Hollywood. En su álbum debut, aparecido en 1963, Trini López incluyó una versión de 'If I had a hammer', escrita por Pete Seeger, que llegó al nº 1 en 36 países y de la que se vendieron más de un millón de copias. Hasta 1968 tuvo varios hits como 'La Bamba', 'Lemon tree', 'I'm coming home, Cindy', 'Perfidia', 'Sally was a good old girl', 'Michael' y 'Gonna get along without you now'. Tras sus éxitos discográficos fue uno de los artistas más solicitados en los shows de Las Vegas y en todos los night-clubs de la nación. También hizo sus pinitos en el cine: Fue uno de los 'Doce del Patíbulo' (Robert Aldrich, 1967). En 2011 publicó el álbum nº 65 de su discografía: 'Into the Future'. Murió en agosto de 2020 a los 83 años. 


1) JOHN BARNES (1932-2022)
El 15 de mayo de 1932 nació en Manchester el saxofonista, clarinetista y flautista británico John Barnes. Tocó y grabó en 1955 con los Zenit Six y posteriormente, en Londres trabajó con Alan Elsdon (1961-1964), Alex Welsh (1964-1978) y en 1979 se unió a la banda de Humphrey Lyttleton. Trabajó también con Janet Jackson, Leo Sayer, Gerry Mulligan, Spike Robinson, Bobby Wellins y Keith Nichols. Murió en abril de 2022 a los 89 años.
2) EDMOND HALL (1901-1967)
El 15 de mayo de 1901 nació en Reserve, Louisiana, el clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz estadounidense Edmond Hall. En su larga carrera trabajó y grabó extensamente como líder y como sideman y es conocido por ser el autor del clásico del jazz pre-guerra, ‘Profoundly blue’. Trabajó entre muchos otros, con Teddy Wilson, Eddie Condon, los All Stars de Louis Armstrong, Lionel Hampton, Joe Sullivan, Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Harry Belafonte y Billie Holiday. Murió en febrero de 1967 a los 65 años.
El 15 de mayo de 1896 nació el clarinetista estadounidense Jimmy O’Bryant, nativo de Arkansas. A menudo comparado con Johnny Dodds, trabajó en los años 20 con los Tennessee Ten, Jelly Roll Morton, W.C.Handy, King Oliver, los Blues Serenaders de Lovie Austin así como con su propia Washboard Band. Murió en 1938 a los 32 años.

HERNÁN GALLARDO (1928-2013)
El 15 de mayo de 1928 nació en Coquimbo el cantante y compositor chileno Hernán Gallardo, especializado en cumbia chilena, especialmente conocido por ser el compositor de la canción ‘Un año más’, himno oficial de las celebraciones locales de Año Nuevo. El tema fue grabado por agrupaciones como Los Vikings' 5, La Sonora Palacios, La Sonora de Tommy Rey y Giolito y su Combo, entre otras. Sin embargo, en 2003 salió a la luz que Gallardo, su autor, vivía en la pobreza y el olvido, por lo que en 2010 fue nombrado socio permanente de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), y en 2012 fue declarado como parte del ‘Patrimonio Inmaterial’ de la región de Coquimbo, por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Otros éxitos de Gallardo fueron ‘El cartero de amor’, ‘En tren me voy’ y ‘La pololita’. Murió en julio de 2013 a los 85 años. 

HORACIO GUARANY (1925-2017)
El 15 de mayo de 1925 nació en Las Garzas, Santa Fe el cantor, compositor y escritor argentino Horacio Guarany. Con 17 años se instaló en Buenos Aires con la ilusión de triunfar como cantante. Trabajó, entre otros oficios, como estibador en el puerto y comenzó su carrera interpretando folclore, tangos y boleros. En 1957 publicó su primer disco y durante los años 60 y 70 tuvo su etapa de esplendor con sus canciones repletas de mensajes de protesta y su reivindicación de las vidas de los peones y campesinos. En esta línea uno de sus temas más famosos fue 'Si se calla el cantor'. Publicó en total 57 álbumes, obtuvo 15 discos de oro y una decena de platino y en 2005 ganó un Premio Gardel. Ya en 1985 se le otorgó un Konex de Platino como el más importante cantante masculino de folclore de la historia en Argentina. Murió a los 91 años en enero de 2017.  

ELLIS LARKINS (1923-2002)
El 15 de mayo de 1923 nació en Baltimore (Maryland) el pianista de jazz Ellis Larkins, cuyo elegante estilo al piano fue descrito como "un arco iris de texturas musicales entretejidas". Creaba una paleta de sonidos que sacaban lo mejor de los vocalistas e instrumentistas a quienes acompañó, entre otros, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Joe Pass y Ruby Braff, quien comentó: "su estilo era magnífico, una orquesta por sí sola". Sus padres eran ambos músicos y Ellis comenzó con clases de piano a los 4 años. Fue el primer estudiante negro en acceder al prestigioso conservatorio Peabody de Baltimore y más tarde se matriculó en la Juilliard School de Nueva York. Pronto se convirtió en una destacada figura de la escena jazzística en Manhattan, liderando a veces un trio, pero fundamentalmente acompañando a vocalistas como Herb Jeffries, Anita Ellis, Mildred Bailey, Helen Humes y Joe Williams. Larkins será recordado sobre todo por sus excelentes grabaciones con Ella Fitzgerald. El álbum 'Ella sings Gershwin' (1951)  tiene a Larkins como único acompañante, ya que éste consideraba que solo con un piano se iban a aprovechar al máximo las extraordinarias dotes de la cantante. Ellis realizó también memorables grabaciones con el trompetista Ruby Braff y el guitarrista Joe Pass, pero su piano se encontraba más a gusto acompañando a vocalistas. Murió a los 79 años en septiembre de 2002. 

EDDY ARNOLD (1918-2008)
El 15 de mayo de 1918 nació en Henderson (Tennessee) Eddy Arnold, cantante y músico de country cuya carrera abarcó seis décadas. Junto a Jim Reeves ayudó a crear el sonido Nashville a finales de los 50 y tuvo 147 canciones en las listas Billboard de country. Fue un modelo de futuros músicos country a través de su música y su estricta vida moral personal. Publicó más de cuarenta álbumes y 167 singles, de los que vendió más de 85 millones de copias desde 1943 hasta su muerte a los 89 años en mayo de 2008.

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
El 15 de mayo de 1567 nació en Cremona, el compositor italiano Claudio Monteverdi, considerado la figura más importante de la transición entre la música renacentista y la barroca. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya había compuesto 5 libros de madrigales. 

Discos publicados un 15 de Mayo


• 1970 - KING CRIMSON - 'In the Wake of Poseidon'

• 1972 - THE BEACH BOYS - 'Carl and the Passions – "So Tough"'

• 1974 - DIANA ROSS - 'Live at Caesars Palace'

• 1975 - THE JACKSON 5 - 'Moving Violation'

• 1980 - NATALIE COLE - 'Don't Look Back'

• 1981 - THE PSYCHEDELIC FURS - 'Talk talk talk'

• 1981 - THE MOODY BLUES - ‘Long Distance Voyager'

• 1981 - SQUEEZE - 'East Side Story'

• 1981 - SAMSON - 'Shock Tactics'

• 1983 - THE FIXX - 'Reach the Beach'

• 1984 - STEVIE RAY VAUGHN & DOUBLE TROUBLE- ‘Couldn't Stand the Weather'

• 1985 - NATALIE COLE - 'Dangerous'

• 1985 - AMY GRANT - 'Unguarded'

• 1985 - RUN-D.M.C. - 'Raising Hell'

• 1987 - MÖTLEY CRÜE - ‘Girls, Girls, Girls'

• 1987 - JANE'S ADDICITION - 'Jane's Addiction'

• 1987 - NADIE - 'Ausencia'

• 1988 - HERBIE HANCOCK - 'Perfect Machine'

• 1989 - SWANS - 'The Burning World'

• 1990 - DIO - ‘Lock Up the Wolves'

• 1990 - TIM BUCKLEY - 'Dream Letter: Live in London 1968'

• 1990 - LITA FORD - 'Stiletto'

• 1990 - CONCRETE BLONDE - 'Bloodletting'

• 1990 - MICHAEL MCDONALD - 'Take It to Heart'

• 1992 - TESTAMENT - 'The Ritual'

• 1992 - CREMATORY - '...Just Dreaming'

• 1995 - DOMINIQUE A - ‘La mémoire neuve'

• 1995 - PAUL WELLER - 'Stanley Road'

• 1995 - SUPERGRASS - 'I Should Coco'

• 1995 - CUCA - 'La Racha'

• 1995 - OPETH - 'Orchid'

• 1995 - IMMORTAL - 'Battles in the North'

• 1995 - THE STRANGLERS - 'About Time'

• 1996 - NICKELBACK - 'Curb'

• 1996 - TEN - 'X'

• 1997 - THE GATHERING - 'Nighttime Birds'

• 1999 - MERCYFUL FATE - '9'

• 2000 - MOTÖRHEAD - 'We Are Motörhead'

• 2000 - PETER HAMMILL - 'None of the Above'

• 2000 - SUPER FURRY ANIMALS - 'Mwng'

• 2001 - MEGADETH - 'The World Needs a Hero'

• 2001 - CANNIBAL OX - 'The Cold Vein'

· 2001 - MISSY ELLIOTT - 'Miss E…So Addictive' (USA)

• 2001 - TOOL - 'Lateralus' (USA)

• 2001 - WEEZER - 'Weezer (Green Album)'

• 2001 - THE GO-GO'S - 'God Bless the Go-Go's'

• 2001 - RAMONES - 'You Don't Come Close'

• 2001 - COWBOY JUNKIES - 'Open'

• 2001 - ROBERT CRAY - 'Shoulda Been Home'

• 2006 - BURIAL - 'Burial'

• 2006 - THE RACONTEURS - 'Broken Boy Soldiers' (UK)

• 2006 - PHOENIX - 'It's Never Been Like That'

• 2006 - BEAUTIFUL SOUTH - 'Superbi'

• 2007 - MEGADETH - 'United Abominations' (USA)

• 2007 - WILCO - 'Sky Blue Sky'

• 2007 - THEY MIGHT BE GIANTS - 'The Else' (iTunes)

• 2009 - EMINEM - 'Relapse' (EUR)

• 2009 - PASSION PIT - 'Manners' (AUS)

• 2009 - GREEN DAY - '21st Century Breakdown'

• 2009 - STRATOVARIUS - 'Polaris'

• 2012 - TENACIOUS D - 'Rize of the Fenix' (USA)

• 2012 - GODSMACK - 'Live & Inspired'

• 2012 - WILLIE NELSON - 'Heroes'

• 2015 - BRANDON FLOWERS - 'The Desired Effect' (IRL)

• 2015 - TWENTY ONE PILOTS - 'Blurryface' (AUS)

• 2020 - MOBY - 'All Visible Objects'

• 2020 - SPARKS - 'A Steady Drip, Drip, Drip' (iTunes)

• 2020 - PARADISE LOST - 'Obsidian'

• 2020 - CHARLI XCX - 'How I'm Feeling Now'

• 2020 - TYRANT - 'Hereafter'

• 2020 - ASKING ALEXANDRIA - 'Like a House on Fire'


LP 1970: ‘IN THE WAKE OF POSEIDON’ (King Crimson)
El 15 de mayo de 1970 se publicó el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo liderada por Robert Fripp. Con letras y producción de Peter Sinfield, el álbum fue grabado en los Wessex Sound Studios de Londres en una época en la que el grupo pasaba por una etapa de inestabilidad con diversos cambios en la formación. Tras la primera gira por Estados Unidos, Ian McDonald y Michael Giles abandonaron la banda y poco después les siguió Greg Lake para unirse a Keith Emerson y Carl Palmer. No obstante negoció con Fripp antes de irse grabar la voz solista de los temas del álbum a cambio de quedarse con el equipo de amplificación del grupo. A pesar de los numerosos cambios, el disco seguía las pautas y el estilo del primero y como en aquel, las atmósferas musicales del álbum oscilan entre la serenidad y el caos. Aunque Lake canta la voz solista en todo el álbum, Fripp reservó el tema 'Cadence and cascade' para que lo cantara un viejo amigo suyo de la infancia, Gordon Haskell.

LP 1981: ‘TALK TALK TALK’ (Psychedelic Furs)
El 15 de mayo de 1981 se publicó el segundo álbum de estudio de la banda de rock underground Psychedelic Furs, junto con Echo & the Bunnymen una de las bandas británicas más significativas de los años 80. Bajo producción de Steve Lilywhite que había trabajado con músicos como Peter Gabriel y U2, los Furs añadieron elementos pop a su música y temas como ‘Dumb waiters’ y ‘Pretty in pink’ entraban por primera vez en las listas del Reino Unido. El segundo tema inspiró el film del mismo título de 1986 dirigido por John Hughes, para el que la banda regrabó la canción en 1985. 
 

Grace Kelly


Hoy cumple 32 años la saxofonista, cantante, compositora y arreglista de jazz Grace Kelly. Nacida en Wellesley (Massachusetts) de padres coreanos fue una auténtica niña prodigio, que con 7 años ya había compuesto una canción, 'On my way home' y con 12 grabó su primer CD, 'Dreaming'. "El futuro de nuestra música está en buenas manos" (Jimmy Heath)

Su nombre no es un seudónimo ni un nombre artístico. Es real. Nacida Grace Chung de padres coreanos, su madre se volvió a casar en 1997 con Robert Kelly, que la adoptó legalmente, dándole su apellido. Los padres de Grace solían escuchar discos de Stan Getz y la niña se quedó prendada de 'ese sonido'. Se empeñó en tocar el saxofón a toda costa, pero primero tuvo que recibir clases de piano y clarinete.
Con once años grabó su primer álbum, 'Dreaming' (2004), acompañada por Doug Johnson al piano y John Lockwood al bajo. Con la misma formación publica en 2005 'Times Too', un disco doble con versiones de standards pop y jazz. En su tercer trabajo se incluía un tema compuesto por Kelly, 'Every road I walked' que la hizo merecedora de varios premios. Su arreglo de 'Summertime' asimismo fue muy elogiado.

Con 16 años ingresó en el Berklee College of Music donde se graduó en 2011 con un diploma en música profesional. Sus profesores de saxofón fueron George Garzone, Lee Konitz, Greg Osby, Jerry Bergonzi y Allan Chase. Precisamente con Lee Konitz, graba Grace su cuarto álbum, 'GRACEfulLEE', que es muy bien acogido por la crítica, siendo proclamado uno de los mejores CDs del milenio por la revista Downbeat. 'Mood Changes' (2009) contiene nuevos temas originales de Kelly, como '101' y 'Happy theme song', que, nuevamente reciben el premio de jóvenes compositores de jazz de ASCAP.

El mes de enero de 2010 se publicó su sexto trabajo, 'Man with the hat' grabado junto a Phil Woods, que la había presentado al público cinco años antes en el Festival de Jazz de Pittsfield. Grace ha tocado desde entonces, entre otros, con Dave Brubeck, Hank Jones, Wynton Marsalis, Keith Lockhart, Frank Morgan, Kenny Barron, Cedar Walton, Marian McPartland, Harry Connick, Jr, Esperanza Spalding, Russell Malone, Rufus Reid, Matt Wilson, Dianne Reeves, James Cotton, Jamie Cullum, Monty Alexander, Dee Dee Bridgewater y Geri Allen. Un curriculum impresionante para una joven con muchísimo talento, que está llamada a romper moldes.  En 2013 apareció el directo 'Live at Scullers' y en 2016 el álbum de estudio 'Trying To Figure It Out'. Su publicación más reciente fue ‘GO TiME: Live in LA’ en 2019.

Andrew Eldritch


Hoy cumple 65 años el cantante británico Andrew Eldritch, voz solista, líder y único miembro que queda de la formación original de The Sisters of Mercy, banda formada en 1979 en la ciudad inglesa de Leeds, que emergió de la escena post-punk británica, evolucionó hacia el gothic rock y en los últimos años han flirteado con el hard rock.

Publicaron tres álbumes de estudio entre 1985 y 1990: 'First and Last and Always' (1985), 'Floodland' (1987) y 'Vision Thing' (1990). Tras varios parones y cambios en la formación (algunos miembros abandonaron el grupo para formar The Mission en 1986), Andrew sigue activo al frente de la banda, aunque no han grabado nada nuevo desde 1993, año en el que se declararon en huelga contra Time-Warner, su compañía discográfica, a la que acusaron de incompetencia y de quedarse parte de sus royalties.


En 1997, Time-Warner los dejó libres, sin embargo han rehusado firmar por otra compañía, aunque suelen estrenar nuevas canciones en sus shows en directo. El año 2011 The Sisters of Mercy celebró su 30 aniversario con una gira por Europa, Japón, Nueva Zelanda y Australia y siguen realizando giras prácticamente cada año.



Mike Oldfield


Hoy cumple 71 años Mike Oldfield, multi-instrumentista, productor y compositor británico nacido en Reading (Inglatera). Saltó a la fama mundial con su obra de 1973 'Tubular bells' que se utilizó como parte de la banda sonora de 'El exorcista'. También tuvo un hit en 1983 con el tema 'Moonlight shadow', cantado por Maggie Reilly. Mike ha continuado grabando -25 álbumes hasta la fecha-, y actualmente reside semiretirado en las Bahamas.

La familia de Mike estuvo siempre ligada a la música. El hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal 'Mirrors', y en la actualidad continúa en activo. Oldfield recordaba cómo su padre "solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, 'Danny Boy'". Mike también atribuyó el hecho de que su interés por la música despertara tan pronto cuando vio al guitarrista Bert Weedon: "Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida".

Mike y Sally Oldfield
Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum 'Children of the Sun' en 1968 y el single 'Two Ships' en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el folk barroco popularizado por John Renbourn (líder de Pentangle) y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. En 1970, Mike Oldfield se unió como bajista al grupo The Whole Wide World, liderado por el ex-vocalista de Soft Machine, Kevin Ayers. Aquí, Mike colaboraría intensamente con el pianista, arreglista y compositor de formación clásica, David Bedford, que le ayudó a desarrollar el embrión de lo que sería 'Tubular Bells'.

Mike en 1970
Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, 'Shooting At The Moon' y 'Whatevershebringswesing', antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Estando de gira con el grupo, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de la que disponían influyó a Mike en el carácter multi-instrumentalista que más tarde daría a sus propias composiciones.

Con una grabadora que le prestó Kevin Ayers se encerró en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Con un truco casero, logró doblar las pistas de grabación del magnetófono y consiguió cuatro pistas para trabajar. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa... Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello "no era comercial" y que, si en algún caso llegaba a editarse, "nadie lo compraría".

Una vez que abandonó la formación de The Whole Wide World, Mike entró en contacto con un grupo de amigos que estaban construyendo un estudio de grabación llamado The Manor en una vieja mansión del siglo XVI. El estudio era propiedad de Richard Branson, también dueño de una cadena de tiendas de discos, y estaba gestionado por Tom Newman y Simon Heyworth, los cuales, interesados en el trabajo de Mike y tras convencer a Branson, le permitieron realizar una nueva grabación de 'Tubular Bells'.

Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo, "si le pones letra te lo compró por 20.000 $". Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.


La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker.

Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike : "La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms", escribió el productor televisivo Tony Palmer. 'Tubular Bells' también se editó en los Estados Unidos, pero allí todo estaba sucediendo de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror 'El Exorcista'. Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo.

El siguiente trabajo de Oldfield, 'Hergest Ridge', fue algo similar en concepto (un único tema musical, dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP), pero la atmósfera musical era muy diferente. Mientras 'Tubular Bells' reflejaba el ambiente urbano en el que fue creada, 'Hergest Ridge' reflejaba la paz y la quietud de una casa de campo en Herefordshire, adonde se retiró unos meses tras las exhaustivas y agotadoras giras de presentación de su primer trabajo.
'Hergest Ridge' saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a 'Tubular Bells', lo que supone aún hoy en día, un hecho excepcional.

En una dirección ya un poco más seria, se editó 'Ommadawn' en septiembre de 1975. Su tercera gran obra de rock sinfónico instrumental, le había llevado nueve meses de grabación. En 'Ommadawn', Mike tocaba unos 20 instrumentos que iban desde las guitarras al piano de cola y la espineta. El álbum incorporaba música de África e Irlanda por medio del grupo de percusión africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning.

Penning también acompañó a Mike en el single navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional 'In Dulci Jubilo' que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicaría un single navideño con regularidad. Oldfield además colaboró como guitarrista en el álbum 'Rock Bottom' de Robert Wyatt y en trabajos de David Bedford y el ingeniero de Virgin, Tom Newman.


Entre 1976 y 1978 Oldfield, debido a los problemas psicológicos que acarreaba desde muy atrás, se recluyó en su casa de Gloucestershire. Allí inició los esfuerzos que acabarían con la publicación de 'Incantations' (1978).

Por esta época, Mike concedió numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, producido principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exégesis, una forma de terapia creada para mejorar la autoconfianza. Gracias a la exégesis, creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo, literalmente, "he experimentado lo que podría describir como un `renacimiento´, que me ha ayudado a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. He empezado de nuevo". Sus siguientes entregas fueron 'Platinum' (1979) y 'QE2' (1980).

Oldfield consiguió su licencia de piloto en 1979, y un incidente durante un vuelo realizado un año después le inspiró para hacer la canción que dio título al álbum 'Five Miles Out' de 1982. En agosto de 1980, Mike iba pilotando un Piper Navajo bimotor sobre los Pirineos cuando se metió en una tormenta. "Fuimos lanzados como una tortita de harina, había hielo acumulándose en las hélices que, al soltarse, impactaba en el parabrisas, y todo el mundo estaba rezando. Fue algo menos de una hora, pero nos parecieron años", dijo en una entrevista. "Lo positivo de aquello, es que fue la inspiración para un álbum". 'Five Miles Out' fue el mayor éxito de Mike en el Reino Unido desde 'Ommadawn', y ello a pesar de que las críticas fueron desfavorables.

Entre las canciones estaba 'Family man', con la voz solista de Maggie Reilly. Cuando 'Family man' fue editado como single, apenas tuvo repercusión en el Reino Unido. Al año siguiente, paradójicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates fue un Top 10 Hit en América. En 1983 se publicó 'Crises', su octavo álbum, en el que contó con Jon Anderson y Roger Chapman como vocalistas. El álbum contenía el tema 'Moonlight shadow', cantado asimismo por Maggie Reilly, que fue un gran hit en Europa y a continuación, Mike compuso música para el cine, concretamente la banda sonora de 'The Killing Fields' (Los gritos del silencio), de Roland Joffé.


Su álbum 'Islands' (1987) incluía colaboraciones vocales de dos veteranos del rock progresivo, Kevin Ayers y Roger Chapman, además de Bonnie Tyler, que contribuyó con su voz al tema que dio título al álbum.

'Amarok' (1990) fue concebido como una venganza de Mike contra Virgin que no quería publicarle un disco sinfónico salvo que fuese llamado 'Tubular Bells II'. Era una única pieza de música que mezclaba estilos de folk inglés, flamenco y música africana, y que unía la última tecnología musical y de estudio con la tecnología clásica de Oldfield. Con 60 minutos de duración sin interrupción alguna, Amarok es uno de los temas musicales más largos jamás publicados en un álbum. Mike se desquitó así, y además escondió a lo largo de la larga pista musical toda una serie de claves en morse donde hablaba de Virgin, e insultaba a Richard Branson, así como espontáneos altibajos en el sonido, con la única intención, según sus propias palabras de "incordiar a los ricos directivos de las discográficas que van en sus Ferraris"

'Heaven's Open' se editó en 1991, y estaba basado en la estructura que ya hiciera familiar 'Platinum': una composición larga y algunas canciones. Por primera vez, todas las canciones fueron cantadas por el propio Mike (o 'Michael Oldfield', nombre que usó para firmar el disco), sin invitar a ningún otro vocalista. En 1992, cuando se desligó definitivamente de Island Records, lo primero que publicó en Warner, su nuevo sello, fue 'Tubular Bells II', una bofetada final a Island. Fue estrenado en el castillo de Edimburgo y fue un rotundo éxito alcanzando el nº1 de las listas británicas de álbumes.


Oldfield se había reconciliado con el público que solía comprar sus discos y en noviembre de 1994 publicó 'The Songs of Distant Earth', basado en la novela de Arthur C. Clarke. La versión CD contaba con un elemento innovador: era el primer disco en el mercado musical que incorporaba una pista de datos para su uso en un ordenador personal. Mike eligió hacerlo para MacOS, y dejó a los usuarios de PC un tanto desilusionados.

Con 'The Voyager' (1996) volvió a sus raíces célticas. Contenía, además de temas originales en la línea de 'Ommadawn', recreaciones de temas folclóricos irlandeses, escoceses y gallegos. Se compró una casa en Ibiza con vistas al mar para, como él dijo, "buscar la unión con los elementos" y relajarse. Ibiza es conocida por su movida y sus discotecas, y eso no pasó desapercibido para Mike, que era visto frecuentemente trasnochando en muchas de ellas. Incluso protagonizó un incidente en un control de alcoholemia de la Guardia Civil una madrugada en la que conducía borracho su Mercedes y lo estrelló contra un árbol.

Vivió en la isla durante dos años, en los que dio origen y forma a su siguiente creación, 'Tubular Bells III'. Fue en esta época en la que empezaron a catalogar su música como 'chill out', pese al continuo rechazo de Mike hacia dicho calificativo. En una entrevista, llegó a decir: "si quisiera hacer música relajante, dejaría el disco vacío". En 'Tubular Bells III', Oldfield nos presentaba a la que a partir de entonces parecía que iba a ser su cantante musa, tal como lo fue Maggie Reilly en la década de los 80: Pepsi Demacque.

En 1999 publicó 'Guitars', un álbum experimental en el que toda la música está tocada con guitarras que disparaban comandos MIDI, los cuales a su vez generaban sonidos de percusión o instrumentos de viento. Ese mismo año salió a la venta 'The Millenium Bell', un pastiche musical en el que da un repaso, no sólo a 2000 años de historia, sino también a muchos estilos musicales con los que parece querer demostrar que, aparte de dominar muchísimos instrumentos, también dominaba muchos estilos.


Como première dio un concierto para celebrar la llegada del nuevo milenio en la Columna de la Victoria de Berlín, a unos 300 m de la Puerta de Brandeburgo. Se calcula que cerca de un millón de personas estuvieron allí presentes. Mike quiso conmemorar aquella ocasión con la creación de un tema, 'Berlín 2000', que serviría para poner fin al concierto. En el nuevo siglo, Mike ha entrado en el mundo de los videojuegos y hasta la fecha ya ha colaborado en dos, 'Music VR' (2002) y 'Maestro' (2004) y publicó con Warner España el álbum: 'Tr3s Lunas'.

En 2003 publicó 'Tubular Bells 2003', regrabación de su exitoso 'Tubular Bells' con la tecnología actual, pues, según Mike, la grabación original contenía muchísimos errores que las versiones remasterizadas no consiguieron evitar. También se sustituyó la voz del 'maestro de ceremonias' Viv Stanshall por la del ex-Monty Python John Cleese. Se celebraba el 30 aniversario de la primera aparición de la obra, el cincuenta aniversario de Mike y su boda con Fanny Vanderkerckhove, a quien conoció durante su estancia en Ibiza.

El 7 de marzo de 2008 Mike Oldfield realizó un concierto, en el que tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao. Sirvió como estreno mundial de su disco más reciente, 'Music of the Spheres', obra de corte clásico, con la colaboración de Karl Jenkins (Soft Machine, Adiemus) y en el que Oldfield tocó guitarra española, acústica, y piano. El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en internet a través de iTunes. Junto a Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado sólo por mujeres. Actualmente vive en Bahamas. En marzo de 2014 apareció 'Man On The Rocks' y su entrega más reciente fue 'Return to Ommadawn' en enero de 2017. Ese mismo año admitió en una entrevista que era partidario de Donald Trump y del Brexit.
En mayo de 2023 se publicó una edición 50 aniversario de 'Tubular Bells' con un nuevo master del original y otras versiones, así como un adelanto de lo que iba a ser su último proyecto, 'Tubular Bells 4', obra que, según su sello discográfico, finalmente no se llevará a cabo.