Billy Idol

68 años cumple hoy el músico y cantante británico Billy Idol, nacido en Stanmore, Middlesex. Surgió como uno de los últimos productos del punk británico de los setenta y primero con el grupo Generation X en el Reino Unido y, posteriormente en solitario, ya con reconocimiento internacional, logró establecerse en los años ochenta como una estrella rock en MTV gracias a sus cuidados videos y poderosos temas escritos con el guitarrista Steve Stevens.

Durante su infancia, su familia se trasladó durante cuatro años a Long Island (New York) antes de volver al Reino Unido. Cuando Billy -cuyo nombre verdadero es William Broad- cumplió los diez años, su abuelo le compró una guitarra en unos grandes almacenes y gracias a un método escrito comenzó a aprender sus primeros acordes. En la adolescencia, sus grupos preferidos eran Iggy & the Stooges, Lou Reed, los New York Dolls y los Doors.

No tardó en componer temas en una onda parecida y, tras dejar la universidad, Idol comenzó a dejarse ver por la tienda de Malcolm McLaren en Kings Road, un punto de encuentro para punks locales como Siouxsie and the Banshees, los Clash y los Sex Pistols, entre otros. Billy publicó un anuncio en el Melody Maker que decía simplemente: "Quiero formar un grupo". El bajista Tony James respondió al anuncio y en agosto de 1976 formaron con el cantante Gene October la banda Chelsea. Esta formación duró sólo dos meses, pero Idol y James perseveraron y al cabo de un año fundaron Generation X, cuyo álbum debut homónimo apareció en agosto de 1977.

Aunque nunca se hicieron con un nombre en Estados Unidos, eran bastante populares en Inglaterra. Publicaron siete singles de cierto éxito, entre ellos, 'Ready steady go', 'Your generation' (una respuesta al 'My generation' de los Who) y 'Wild youth'. Generation X fue la primera banda de punk que actuó en el programa Top of the Pops. Pero conflictos de management llevaron a la disolución de la banda tras el tercer álbum.

Billy Idol decidió emigrar a Estados Unidos y se instaló en Greenwich Village. "He venido a buscar gente nueva con la que tocar" le contaba Idol al Rolling Stone. "He estado demasiados años en Londres. Es una ciudad muerta". En Nueva York publicó un mini LP, 'Don't stop' y el corte 'Dancing with myself' se escuchó en numerosos discotecas de la ciudad. El álbum permaneció 50 semanas en las listas.

Seguidamente tardó nueve meses en convencer al guitarrista Steve Stevens a que dejara a los Fine Malibus, el grupo en el que tocaba, y en 1982 ya estaban componiendo juntos. En mayo de ese año apareció 'Billy Idol' y espoleado por el éxito de los singles 'Hot in the city', 'White wedding' y 'Come on, come on', el álbum se mantuvo un año y medio en las listas. Realizaron una gira por todo el país con Phil Feit al bajo y Steve Missal a la batería, antes de volver a cambiar la sección rítmica para su segunda entrega: 'Rebel Yell'.

Con la participación de Judy Dozier a los teclados, Steve Webster al bajo y Tommy Price a la batería, Billy logró tres nuevos hits con 'Rebel yell', 'Eyes without a face' y 'Flesh for fantasy'. La voz de Idol y la guitarra de Stevens, que también ejercía de director musical, se complementaban a la perfección y el álbum fue un Top10 en las listas estadounidenses. Al mismo tiempo sus cuidados videos convierten a Billy en una de las estrellas de la creciente cadena MTV.

Tardaría tres años en publicar su siguiente trabajo, 'Whiplash Smile' (1986). Para entonces, Kenny Aaronson había sustituido a Webster con el bajo y Susie Davis hizo lo propio con Dozier. Tras la publicación del single 'To be a lover', que fue nº6 en las listas, se embarcaron en una larga gira por el país. Seguidamente, Stevens dejó la banda y unos meses después, el guitarrista recibiría el Grammy junto a Harold Faltermayer por su instrumental 'Top gun anthem' de la banda sonora de 'Top Gun'.

Un año después apareció, 'Vital Idol', un álbum de grandes éxitos. Incluía una versión del hit de Tommy James & the Shondells, 'Mony mony' (su único nº1 en USA), así como 'Sweet 16' que fue un hit en Inglaterra.

En 1990, Idol publicó el álbum 'Charmed Life' y, a pesar de que el single 'Cradle of love' recibió una gran acogida y amplia difusión por MTV, el trabajo parecía menos inspirado que los anteriores y se echaba en falta la guitarra de Stevens. Un grave accidente de motocicleta tuvo a Billy apartado por un tiempo de la escena y, cuando se publicó en 1993 'Cyberpunk', grabado en un Macintosh -algo novedoso entonces- en el que el cantante intentó transformar su rock punk en un tecno beat, la crítica y su público le dieron la espalda. Para complicar más las cosas, Idol había caído en una fuerte adicción a la heroína, que casi le cuesta la muerte por sobredosis en 1994. El resto de la década se mantuvo en un discreto segundo plano y en 1998 realizó un pequeño papel interpretándose a sí mismo en el musical 'The Wedding Singer'.

El productor de Idol, Keith Forsey, también músico y compositor, había compuesto en 1985 el tema 'Don't you (Forget about me)' pensando en Billy. Al rechazarlo éste, se lo ofreció a Bryan Ferry, que también rehusó grabar el tema. Por fin los escoceses Simple Minds, a regañadientes y casi obligados por su discográfica, grabaron el tema en tres horas escasas y lo olvidaron rápidamente. Ante la sorpresa de todos, 'Don't you (Forget about me)' alcanzó el nº1 en varios países del mundo, incluyendo Estados Unidos, y se convirtió en el tema más famoso de la banda, además de considerarse una de las canciones que mejor definen los ochenta. En 2001 por fin, Billy Idol publicó su propia versión.

En 2005, tras doce años alejado de los estudios -superado su fracaso comercial de 'Cyberpunk', volvió publicando 'Devil's Playground' (2005), un álbum en el que volvió a contar con Stevens a la guitarra, volviendo a sus raíces. Aunque el trabajo no devolvió a Idol a la primera línea, consiguió un honroso puesto 46 en la lista Billboard de álbumes. En el New York Post se podía leer: "Está claro que los ochenta son historia. Pero con tipos de alto octanaje como Idol, seguro que no pasará mucho tiempo bailando solo" (haciendo referencia a su primer disco de éxito en Estados Unidos, 'Dancing with myself' (Bailando conmigo mismo). El año 2006 publicó 'Happy Holidays' (2006), un álbum con clásicos navideños  y su álbum más reciente fue 'Kings & Queens of the Underground', publicado en octubre de 2014 bajo producción de Trevor Horn. El mismo año salió a la venta su autobiografía 'Dancing With Myself' y en septiembre de 2021 apareció el EP 'The Roadside'. Le siguió 'The Cage' en 2022.

Shuggie Otis

Hoy cumple 70 años el cantante, compositor, productor y multi-instrumentista Shuggie Otis, nacido en Los Ángeles. Hijo del también músico, director de banda y promotor Johnny Otis, Shuggie dio señales de su talento a muy temprana edad y en 1969 grabó con solo catorce años el álbum 'Kooper Session' junto con Al Kooper.

Se publica su primer álbum en 1970, 'Here comes Shuggie Otis', con temas como 'Shuggie's boogie', 'Jennie Lee', 'Hurricane', 'Oxford gray' y 'Bootie cooler'. Le sigue 'Freedom Flight' en 1971, con temas como 'Me and my woman', 'Purple' y 'Someone's always singing'. En el álbum se incluye también el tema 'Strawberry letter 23', que los Brothers Johnson llevarían al Top5 siete años después. Volvería a ser sampleado por Outkast (2001) y Beyoncé (2003).

Comienza a colaborar con otros músicos como Sly Stone, Arthur Lee, Cal Tjader, Etta James y Frank Zappa (el bajo de 'Peaches on regalia' del álbum 'Hot Rats' está interpretado por Shuggie). En 1974 tras tres largos años de grabación y mezclas, Otis publica el álbum 'Inspiration Information' en el que Shuggie es autor de todos los temas y en los que toca prácticamente todos los instrumentos. A pesar de recibir excelentes críticas y contener temas como 'Island letter', 'Aht uh mi hed', 'Sparkle city', 'XL 30', 'Not available' y 'Rainy day', fue un fracaso comercial.

Es invitado entonces a unirse al tour mundial de los Rolling Stones, invitación que rechaza. También se le presenta la oportunidad (que vuelve a declinar) de trabajar con Quincy Jones como productor para su siguiente álbum, trabajo que nunca vería la luz. Shuggie adquirió fama de 'sobrado' y soberbio (rechazó también ofertas de David Bowie, Spirit, The Rascals, Billy Preston, Buddy Miles y Blood Sweat & Tears) y cada vez era menor la demanda por su trabajo como músico de sesión.

Shuggie y su gato en 2001

A finales de los años setenta expiró su contrato con Epic Records y su fama se difuminó. En los años noventa formó un grupo y realizó numerosas giras por Estados Unidos y desde la muerte de su joven mujer en 2001 vive en el sur de California. Hace unos años se reeditaron sus trabajos de los años setenta y volvió a actuar con su propio nombre en algún show de TV. En una entrevista de 2009 aseguró que estaba grabando un nuevo álbum en su estudio casero.
El año 2012 formó una nueva banda, Shuggie Otis Rite, y en noviembre de ese año comenzó una gira por Europa que se extendió por Australia, Japón y Estados Unidos recibiendo estupendas críticas. En 2018 publicó un álbum mayormente instrumental, 'Inter-Fusion'.

Fallecidos un 30 de Noviembre

Nicolas de Grigny - Wilhelm Furtwängler - Don Redman

• RICHARD FARRANT (1525-1580), compositor inglés miembro de la capilla real desde 1550. Fue organista de la capilla de San Jorge en Windsor. 

• FRANCESCO RASI (1574-1621), cantante, ejecutante de tiorba (un tipo de guitarra) y de clavicémbalo, compositor y poeta italiano nacido en Arezzo. 

• THOMAS WEELKES (1576-1623), compositor y organista británico nacido en Elsted, Sussex. Publicó su primer libro de madrigales en 1597 y al siguiente año fue designado organista del Winchester College. 

• NICOLAS DE GRIGNY (1672-1703), organista y compositor francés del Barroco nacido en Reims considerado el más complejo en el manejo del contrapunto y el pináculo de la música de órgano francesa. La única obra que se conserva es su Primer libro de órgano (1699) que contiene una Misa y cinco Himnos.  (foto 1)

• GUILHAUME-GABRIEL NIVERS (1632-1714), organista, compositor y teórico musical francés nacido en París uno de los más importantes organistas de su tiempo. 

• DIEUDONNÉ RAICK (1702-1764), sacerdote, organista y compositor belga nacido en Lieja. 

• FRIEDRICH FLEISCHMANN (1766-1798), compositor alemán nacido en Marktheidenfeld. Fue autor de obras orquestales y de cámara, canciones y Singspiele, entre ellos ‘Die Geisterinsel’ basado en La Tempestad de Shakespeare. Compuso la canción de cuna ‘Schlafe mein Prinzchen schlaf ein’, a menudo atribuida a Mozart. 

• JOHANN GEORG CHRISTOPH (1737-1824), violonchelista y compositor alemán afincado en Escocia desde 1772. Compuso piezas para violonchelo, sonatas y obras para piano, así como obras corales y sinfonías. 

• LUIGI MOSCA (1775-1824), compositor italiano de óperas y música sacra nacido en Nápoles. Entre 1797 y 1813 fue autor de 18 óperas. 

• CHARLES-ALEXANDRE FESSY (1804-1856), organista y compositor francés nacido en París. 

• MARC DELMAS (1885-1931), compositor francés nacido en Saint-Quentin, conocido por sus obras para la escena especialmente sus óperas ‘Laïs’ y ‘Sylvette’. También compuso piezas de cámara, una balada para coro y piano y una rapsodia para violín y orquesta. 

• ROY TURK (1892-1934), compositor y letrista neoyorquino de la era del Tin-Pan-Alley, autor de la letra de clásicos como 'Are you lonesome tonight?' y 'Mean to me'.   

• FRITZ VOLBACH (1861-1940), compositor, director de orquesta y musicólogo alemán nacido en Wipperfürth. De estilo romántico tardío, fue autor de una ópera, una sinfonía y tres poemas sinfónicos entre otras obras. 

• ANTOINE MARIOTTE (1875-1944), compositor francés nacido en Avignon. En 1899 fue organista y director de la escuela orquestal de la iglesia de Saint Etienne y luego se dedicó en Lyon a la docencia, hasta que fue nombrado director del Conservatorio de Orleáns. Compuso diversas óperas, sonatas para piano, canciones y sonatinas. 

• FRANCO VITTADINI (1884-1948), compositor y director de orquesta italiano nacido en Pavia, autor de óperas y música sacra. 

• WILHELM FURTWÄNGLER (1886-1954), director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables dirigentes sinfónicos y operísticos del siglo XX. Además fue autor de tres sinfonías, piezas de cámara y obras corales.  (foto 2)

• JOSIP STOLCER-SLAVENSKI (1896-1955), compositor croata nacido en Cakovec (Imperio austro-húngaro). Fue autor de tres sinfonías, un poema sinfónico, un concierto de violín, ‘Bailes balcánicos’ para orquesta, obras de cámara, cantatas, piezas corales, lieder y música para la escena. 

• JEAN SCHWARTZ (1878-1956), compositor y letrista estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest. Trabajó como pianista y compositor en el Tin-Pan -Alley. A principios del siglo XX formó equipo compositivo con William Jerome y compusieron  varias canciones novelty y ragtime de éxito como ‘Chinatown, my Chinatown’, su mayor éxito en 1910. Tras la Primera Guerra Mundial, Schwartz compuso temas para Al Jolson y en los años veinte trabajó en Broadway. 

• BENIAMINO GIGLI (1890-1957), tenor italiano nacido en Recanati, considerado uno de los mejores tenores de la primera mitad del siglo XX. Junto con Enrico Caruso y Jussi Björling, Gigli era el tenor predilecto para los papeles de tenor lírico en la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial. 

• SHIFTY HENRY (1921-1958), contrabajista y compositor blues estadounidense nacido en Edna, Texas. También tocaba flauta, violín, viola, saxofón y oboe y fue un arreglista y músico de sesión muy demandado en Los Ángeles entre los años 40 y 50. 

• STANISLAV KAZURO (1881-1961), compositor polaco nacido en Tekklinapol, autor de obras orquestales, música de cámara, cantatas, oratorios, óperas y obras para coro y orquesta. 

• LAUDELINO MEJÍAS (1893-1963), músico y compositor venezolano nacido en Trujillo. En 1922 se instaló en Valera como director de la Banda Lamas, y ese mismo año compuso dos de sus valses más famosos: ‘Mirando al lago’, inspirado en el Lago de Maracaibo, y ‘Conticinio’, vals que le dio fama internacional y que fue inspirado en la nostalgia por el estado Trujillo. 

• DON REDMAN (1900-1964), cantante, clarinetista, oboísta, saxofonista, arreglista y director de orquesta de jazz y swing estadounidense nacido en Piedmont, Virginia Occidental, una figura esencial en el desarrollo del jazz. Dominador de la escena neoyorkina en los años 1930, su estilo de arreglos, planteado en su estancia con Henderson, influenció a todas las orquestas de la época y supuso el paso del jazz tradicional a la modernidad. (foto 3)

Charlie Rouse - Tiny Tim - Don ‘Sugarcane’ Harris

• HEINZ TIETJEN (1881-1967), director de orquesta y productor musical alemán nacido en Tánger, Marruecos. Dirigió las óperas de Trier, Saarbrücken, Breslavia y Berlín.Fue director artístico en el Bayreuth Festspielhaus desde 1931 hasta 1944. 

• HANS ERICH APOSTEL (1901-1972), compositor clásico austriaco perteneciente a la Segunda Escuela de Viena nacido en Karlsruhe. Trabajó antes de la SGM. Discípulo de Arnold Schoenberg y Alban Berg, su música fue considerada como Arte degenerado durante el periodo nazi y no fue interpretada. Tras la guerra Apostel desarrolló la sección austríaca de la Gesellschaft für Neue Musik y de 1947 a 1950, fue su presidente. 

• VALENTIN RUIZ AZNAR (1802-1972), sacerdote y compositor español nacido en Borja. Fue maestro de capilla y profesor de composición y contrapunto en Granada y fue autor de obras corales religiosas. 

• ANTIN RUDNYTSKY (1902-1975), pianista, compositor, director de orquesta, musicólogo y profesor polaco nacido en Luka. Emigró en 1939 a Estados Unidos y fue autor de dos óperas, tres sinfonías, una suite de ballet, un poema sinfónico, una obertura, un concierto para cello y orquesta, un oratorio, una cantata, música de cámara y piezas para piano. 

• JOYCE GRENFELL (1810-1979), actriz, comediante y cantautora británica nacida en Londres. Debutó como actriz teatral en 1939 en la Little Revue. En 1942 escribió la que sería su canción personal, ‘I'm going to see you today’. Recordada por sus monólogos y sus espectáculos en solitario, gran parte de la música de los shows de Grenfell fueron resultado de su colaboración con los pianistas Richard Addinsell y William Blezard. Entre 1954 y 1974 Blezard compuso canciones de Grenfell y operetas bufas como ‘Freda and Eric’, y ambos actuaron en el teatro y en la televisión en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. 

• DAVID HOUSTON (1935-1983), cantante norteamericano de country nacido en Bossier City, Louisiana, muy popular a finales de los sesenta con temas como ‘Almost persuaded’, ‘You mean the world to me’, ‘Have a little faith’, ‘Already it’s heaven’ y ‘Baby, baby’. 

• CHARLIE ROUSE (1924-1988), saxofonista y flautista tenor estadounidense de hard bop nacido en Washington D.C. conocido por su trabajo en el cuarteto de Thelonious Monk entre 1959 y 1970. También trabajó con el quinteto de Mal Waldron y fue miembro fundador del grupo Sphere.  (foto 4)

• CONNIE KAY (1927-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en Tuckahoe, Westchester County, New York, conocido por su trabajo con el Modern Jazz Quartett desde 1955 hasta su disolución en 1974. Grabó 41 álbumes con ellos. Anteriormente fue miembro del quinteto de Lester Young (1949-55) y también grabó con Milty Jackson (1955-64), Stan Getz, Coleman Hawkins, Miles Davis, Charlie Parker, Bobby Timmons, Bill Evans y Cannonball Adderley entre otros. 

• STRETCH (1968-1995), rapero y productor estadounidense de hip hop nacido en Nueva York conocido por su trabajo con Tupac Shakur en los años noventa. Fue asesinado a los 27 años. 

• TINY TIM (1932-1996), músico y cantante estadounidense nacido en Manhattan que adquirió fama en los años sesenta con el tema ‘Tiptoe through the tulips’ que Tim cantaba con su característico falsete y con un ukulele como único acompañamiento. Grabó tres álbumes para Reprise Records y fue un personaje muy popular gracias a sus frecuentes apariciones por TV, especialmente el Johnny Carson Show.  (foto 5)

• ARISTID VON WÜRTZLER (1925-1997), arpista y compositor húngaro-estadounidense nacido en Budapest, líder de la New York Harp Ensemble. 

• DON 'SUGARCANE' HARRIS (1938-1999), guitarrista y violinista norteamericano nacido en Pasadena, California, conocido por su participación en trabajos de Frank Zappa, John Mayall, John Lee Hooker, Harvey Mandel y Brownie McGhee, entre otros muchos.  (foto 6)

Joan Baptista Humet - Peter Hofmann - Monty Sunshine

• SCOTT SMITH (1955-2000), músico rock canadiense nacido en Winnipeg, Manitoba, bajista de la banda Loverboy, con la que logró seis premios Juno en 1982. Loverboy vendió más de 23 millones de discos con éxitos como 'Working for the weekend', 'Turn me loose', 'Lovin' every minute of it' y 'This could be the night'. Murió ahogado tras ser barrido por una ola mientras navegaba con unos amigos en las costa de San Francisco. 

• JANIS KALNINS (1904-2000), compositor y director de orquesta letón nacido en Pärnu emigrado a Canadá en 1948. Fue autor de obras sinfónicas y música de cámara y obras corales, entre ellas un réquiem y cuatro óperas. 

• SKEETS TOLBERT (1909-2000), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Calhoun Falls, California. Comenzó en 1929 tocando en los Dixie Serenaders de Dave Taylor y cinco años después se trasladó a Nueva York donde tocó con Fats Waller y la orquesta de Snub Mosley. Tras la marcha de éste, Skeets tomó el control de la banda con la que se mantuvo hasta 1946. Por ella pasaron músicos como Freddie Green, Kenny Clarke, Red Richards, Otis Hicks, Carl Smith y Lem Johnson. Grabaron para Decca bajo el nombre Tolbert's Gentlemen of Swing. 

• GERHARD SCHEDL (1957-2000), compositor austriaco nacido en Viena, autor de obras dramáticas musicales, óperas, música de cámara y obras sinfónicas. 

• PEARL EDWARDS (1934-2001), cantante estadounidense de R&B, miembro de los Clowns, grupo de acompañamiento de Huey Piano Smith. 

• SHIRLEY WALKER (1945-2006), compositora y directora de orquesta estadounidense nacida en Napa, California, autora de varias bandas sonoras para el cine y TV, ganadora de dos premios Emmy y una de las pocas compositoras que ha trabajado para Hollywood. 

• ALBERTO MADRID (1971-2006), baterista español miembro de las bandas Sôber (1999 – 2005) y Savia (2005-2006). 

• RALPH EZELL (1953-2007), bajista y cantante estadounidense nacido en Union, Mississippi, cofundador en 1984 de la banda country Shenandoah. Dejó la formación a mediados de los años 90. También fue un demandado músico de sesión de los estudios FAME y trabajó entre otros con Mac Davis, Jerry Reed, Larry Gatlin, Marty Stuart, Wilson Pickett y Dobie Gray. 

• JOAN BAPTISTA HUMET (1950-2008), músico y cantautor español nacido en Navarrés, Valencia, popular en los años ochenta con temas como 'Clara', 'Hay que vivir' y 'Que no soy yo'.  (foto 7)

• MUNETAKA HIGUCHI (1958-2008), músico y productor japonés nacido en Nara Nara, baterista de la banda de metal Loudness. También tocó con Sly, Bloodcircus, Rose of Rose y la Rock 'n' Roll Standard Club Band y en 1997 publicó como Munetaka Higuchi & Dream Castle el álbum ‘Free World’. 

• PETER HOFMANN (1944-2010), tenor operístico alemán nacido en Marienbad (hoy Mariánské Lázne, Rep. Checa). Debutó en 1972 con ‘La Flauta Mágica’ de Mozart y también desarrolló una brillante carrera en campos como el pop, rock y el teatro musical. Se mantuvo activo durante la década de los ochenta como uno de los más destacados tenores wagnerianos interpretando personajes como Lohengrin, Parsifal, Siegfried y Tristan.  (foto 8)

• MONTY SUNSHINE (1928-2010), clarinetista británico de jazz nacido en Stepney, Londres, conocido por su trabajo con la  Chris Barber Jazz Band y su solo en el tema ‘Petite fleur’, que vendió millones de copias. Permaneció siete años con Barber y posteriormente lideró su propia banda. También tocó con The Eager Beavers, The Crane River Jazz Band, Beryl Bryden, George Melly, Johnny Parker, Diz Disley y la Donegan's Dancing Sushine Band.  (foto 9)

• J. BLACKFOOT (1946-2011), cantante estadounidense de soul nacido en Greenville, Mississippi. En 1968 fue miembro fundador del grupo vocal The Soul Children con los que grabó en los siguientes diez años siete álbumes con hits como ‘The sweeter he is’ (1969), ‘Hearsay’ (1972) y ‘I’ll be the other woman’ (1973). Posteriormente siguió en solitario y su mayor éxito fue ‘Taxi’ en 1984. 

• BENYAMIN SONMEZ (1983-2011), chelista clásico turco nacido en Bremen, Alemania. Regresó a Turquia con tres años y pronto descubrieron su talento musical por lo que se matriculó en el Conservatorio de Ankara. El año 2000 ya formaba parte de la orquesta de la BBC y los siguientes años ganó diversos premios en certámenes y festivales internacionales. Su repertorio incluía obras de autores modernos como Alfred Schnittke, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Ástor Piazzolla, Dmitri Shostakovich y Zoltán Kodály, así como compositores del Barroco y otras épocas. Murió a los 28 años de un ataque al corazón.

Kélétigui Diabaté - Tabu Ley Rochereau - Christine McVie

• KULDEEP MANAK (1951-2011), cantante y político indio nacido en Nikka Khan, un pueblo de Jalal, intérprete de la música Punjab, conocido por interpretar un género poco común de la música tradiconal de Punjabi, Kali, también conocido por su forma plural como Kalian o Kaliyan. En la década de los años 1970 y principios de los años 1980, Manak fue considerado generalmente como el mejor intérprete Punjabi en el mundo. 

• KÉLÉTIGUI DIABATÉ (1931-2012), músico malí considerado el ‘indiscutible maestro’ del balafon y una de las principales figuras de la música malí contemporánea. En los años sesenta fundó una de las primeras bandas del país, Formation A y tocó con el guitarrista Salif Keita en el grupo Ambassadors y en Maly’s Symmetric Orchestra.  (foto 10)

• ALVY WEST (1915-2012), saxofonista, arreglista y líder de banda estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Trabajó con Frank Sinatra, Billie Holiday, Anita O’Day y Mel Tormé.y escribió canciones con Johnny Mercer y E.Y. Harburg entre otros. Lideró sus propias bandas, Alvy West and the Little Band y Alvy West and his Orchestra. 

• LARRY MARTIN (1950-2013), baterista español nacido en Madrid, miembro de grupos como Canarios, los Grimm, los Condes, Guadalquivir y Banzai, entre otros. En 1987 formó la Larry Martin Band, un quinteto de jazz blues que se mantuvo 25 años. 

• TABU LEY ROCHEREAU (1940-2013), músico, cantautor y productor congolés nacido en Bagata, líder de la Orchestra Afrisa Internacional y uno de los cantantes más influyentes del continente así como autor prolífico (compuso alrededor de 3.000 canciones y produjo 250 álbumes). Junto con el guitarrista Dr Nico Kasanda fue pionero de la rumba africana fusionando elementos del folk congolés con ritmos cubanos, caribeños y latinoamericanos. Tras la caída del régimen de Mobutu inició carrera en política.  (foto 11)

• RAHIM JAHANI (1947-2014), cantante afgano pionero de la música persa en el Afganistán prerevolucionario, autor del tema ‘Ishq-e-Man’, un clásico. Casado con la cantante Salma Jahani, ambos se instalaron en Estados Unidos. 

• JEAN DEPLACE (1944-2015), violonchelista francés nacido en Saint-Chamond. Ganador de numerosos premios internacionales actuó con importantes orquestas europeas. En 1971 formó dúo con el pianista Andrée Plaine que el que obtuvo reconocimiento en Europa, América y Japón. Desde 1981 fue profesor de cello en el conservatorio de Lyon. 

• KAMILLÓ LENDVAY (1928-2016), compositor, educador y director de orquesta húngaro nacido en Budapest. Merecedor de numerosos premios, sus obras han sido representadas por todo el mundo. 

• ALEKSEI MASLENNIKOV (1929-2016), tenor ruso nacido en Novocherkassk, miembro del Bolshoi desde 1955 hasta finales de los años 90. 

• AMAR EZZAHI (1941-2016), cantante argelino nacido en Kabylie, uno de los más destacados intérpretes de chaabi, la música tradicional argelina. 

• ZÉ PEDRO (1956-2017), guitarrista rock portugués nacido en Lisboa, fundador en 1978 de la banda Xutos & Pontapés. Publicaron hasta 2014 más de una docena de álbumes. 

• WERNER STÜCKMANN (1936-2017), bajo operístico alemán nacido en Doirtmund. 

• JUNIOR CORDOVA (1947-2018), vocalista puertorriqueño de salsa, miembro de grupos como Rafael Cortijo, Johnny El Bravo, La Unica y Bobby Rodríguez y La Compañía. 

• CHRISTINE MCVIE (1943-2022), compositora, pianista y cantante inglesa nacida en Greenodd, Lancashire, una de las mujeres del pop-rock más respetadas, tanto en su carrera formando parte de grupos, como en solitario. Fue una de las pioneras en la escena del blues inglés de los años sesenta y en sus casi cuarenta años con la banda Fleetwood Mac contribuyó con sus melodías y letras al inmenso éxito del grupo.  (foto 12)

• STEVE 'CAST IRON' SMITH (1962-2022), vocalista punk británico, cofundador en 1979 de la banda Red Alert, formada en Sunderland. Hasta su ruptura en 1984 publicaron cinco EP’s y un álbum. En 1989 se reunieron de nuevo y siguieron tocando y grabaron seis álbumes más. 

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Frank Ifield

86 años cumple hoy el cantante anglo-australiano Frank Ifield, nacido en Coundon, Coventry (Inglaterra). Con diez años sus padres emigraron a Australia y en una zona rural, a 50 km de Sidney, Frank entró en contacto con la música hillbilly, (así se llamaba antes la música country) mientras ayudaba a ordeñar las vacas.

Imitando la técnica de 'yodel' de Hank Snow consigue grabar sus primeros discos con sólo trece años y a los diecinueve ya era una estrella de la canción en Australia con temas como 'True' y 'Teenage baby'. En 1959 retorna a las Islas Británicas y entre 1962 y 1963 consigue cuatro hits en las listas que alcanzan el nº 1: 'I remember you', 'Lovesick blues', 'The wayward wind' y 'Confessin (that I love you)'.
Lo intentó dos veces en Eurovisión: En 1962 con 'Alone too long', quedó segundo y, en 1976 con 'Ain't gonna take no for an answer', acabó el último de doce participantes. En 1991 Ifield volvió a las listas inglesas con 'She taught me how to yodel'.