Discos publicados un 3 de Diciembre

 

• 1965 - THE WHO - ‘My Generation' (UK)

• 1965 - THE BEATLES - 'Rubber Soul'

• 1971 - KING CRIMSON - ‘Islands’

• 1978 - CAT STEVENS - 'Back To Earth'

• 1983 - SLAYER - ‘Show No Mercy’

• 1987 - LOS PRISIONEROS - 'La cultura de la basura'

• 1990 - ENIGMA - 'MCMXC a.D.'

• 1993 - DISSECTION - 'The Somberlain'

• 1996 - BLOODHOUND GANG - 'One Fierce Beer Coaster' (USA)

• 2001 - LIMP BIZKIT - 'New Old Songs' (UK)

• 2001 - RICK ASTLEY - 'Keep It Turned On'

• 2002 - BURRITO DELUXE - 'Georgia Peach'

• 2002 - MARIAH CAREY - 'Charmbracelet'

• 2012 - SCOTT WALKER - 'Bish Bosch'

• 2013 - BOSTON - 'Life, Love & Hope'

LP 1965: ‘RUBBER SOUL’ (The Beatles)

El 3 de diciembre de 1965 se publicó en el Reino Unido 'Rubber Soul', el sexto álbum de estudio de los Beatles. Grabado en solo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, fue su primer disco de larga duración cuya grabación no se vio interrumpida por giras, conciertos o rodajes. La producción corrió a cargo de George Martin y en 'Rubber Soul' se percibe la influencia del pop, soul y folk-rock norteamericanos que el cuarteto recibió en sus tours por Estados Unidos. Se introdujeron instrumentos y sonidos inéditos o poco habituales en el pop, como el sitar de 'Norwegian wood' o el bajo con efecto fuzz de 'Think for yourself' y el álbum marcó una nueva etapa en la creatividad del grupo. Fue el sexto álbum de los Beatles en alcanzar el nº1 en menos de dos años y sigue figurando actualmente entre los diez primeros en prácticamente todas las listas de 'mejores álbumes de la historia'.  

1973: single 'YOU'RE SIXTEEN' (Ringo Starr)

El 3 de diciembre  de 1973 se publicó en Estados Unidos (en el Reino Unido fue el 8 de febrero del año siguiente) el single de Ringo Starr 'You're sixteen', versión del hit de Johnny Burnette de 1960. Con una letra que actualmente se consideraría inadecuada en la mayoría de países del planeta ('Tienes dieciséis años, eres preciosa y eres mía') el ex-Beatle logró con este sencillo su segundo nº1 en USA. Contó en la grabación con Harry Nilsson a los coros, Nicky Hopkins al piano y especialmente, Paul McCartney 'cantando' un solo de kazoo. 

1984 single: 'LAST CHRISTMAS' (Wham!)

El 3 de diciembre de 1984 se publicó en el Reino Unido el single del dúo Wham! 'Last Christmas', una canción navideña compuesta por George Michael. Desde entonces es un clásico por estas fechas en numerosas partes del mundo y en Alemania es el single navideño de mayor éxito en su historia, apareciendo prácticamente todos los años en las listas germanas. El año de su publicación vendió más de un millón de copias y en el Reino Unido ostenta el récord de ser uno de los singles más vendidos que no llegó a alcanzar el nº1. © 2011-2024 efemérides musicales

Mickey Thomas

Hoy cumple 75 años el cantante rock estadounidense Mickey Thomas, nacido en Cairo (Georgia), conocido por ser uno de los vocalistas de las bandas Jefferson Starship y Starship.

Mickey en 1978

Como muchos otros, Mickey decidió ser parte del mundo musical tras escuchar por primera vez a los Beatles en 1965. En 1969 ya lideraba su propio grupo, los 'Jets'. En 1974 entró a formar parte para hacer voces en Elvin Bishop Group, y acabó siendo el cantante solista. El tema 'Fooled around and fell in love', compuesto por él llegó al nº3.

Mickey con Starship

En 1976 publicó un álbum en solitario, 'As long as you love me' y tres años más tarde es invitado a unirse al grupo Jefferson Starship, que había perdido a Marty Balin y Grace Slick. Permaneció la mayor parte de los ochenta como vocalista (junto a Grace Slick, que volvió en 1981) de la banda, llamada Starship a partir de 1984, con éxitos como 'We built this city', 'Sara' y 'Nothing's gonna stop us now'.

Cuando Slick volvió a marcharse en 1988, Thomas se quedó como el único cantante del grupo (cuyo núcleo había sido creado originalmente cuando Thomas contaba quince años) hasta 1991, año en que se disolvió. Paul Kantner reformaría Jefferson Starship un año más tarde, pero sin contar con Thomas, quien desde entonces aparece como Starship featuring Mickey Thomas. En 2004 apareció un álbum llamado 'Over the edge' y el mes de julio de 2010 publicó 'Marauder', en el que incluía versiones de éxitos rock de pasadas décadas.
En septiembre de 2013 se lanzó un nuevo álbum de Starship featuring Mickey Thomas, 'Loveless Fascination' y en 2024 Mickey publicó un álbum de canciones navideñas, 'Classic Christmas'.

Ozzy Osbourne

Hoy cumple 76 años el músico y cantante británico de heavy metal Ozzy Osbourne, nacido en Birmingham (Inglaterra). Como cantante solista de la banda Black Sabbath en los años setenta y más tarde, como artista en solitario, Ozzy ha sido uno de los vocalistas más relevantes del estilo de rock and roll conocido como heavy metal. Sus extravagantes actos y presuntos mensajes ocultos en sus letras han deleitado a numerosos fans así como irritado a muchos críticos y con la ayuda de su mujer y mánager Sharon, Osbourne ha sido capaz de reinventarse una y otra vez desde los años ochenta. Con el cambio de siglo adquirió además una gran repercusión mediática por su aparición en el reality show emitido por la MTV 'The Osbournes', que mostraba el día a día de su vida familiar. Desde 1997 ha vuelto a las filas de Black Sabbath y en junio de 2013 publicaron '13', su nuevo álbum de estudio desde 'Forbidden' (1995).

Osbourne procede de Aston, un barrio obrero de Birmingham y sostiene que su extravagante personalidad le viene de herencia, ya que asegura provenir de una familia en la que los lunáticos no escasean. Vivió una infancia problemática y a los catorce años ya había tenido más de un intento de suicidio. Sus constantes problemas con las drogas y el alcohol comenzaron de adolescente lo que provocó su internamiento en centros de rehabilitación en más de una docena de ocasiones. Tras pasar dos meses en la prisión Winson Green acusado de hurto, consiguió un trabajo en un matadero.

En 1967 formó su primera banda, Rare Breed junto al bajista Geezer Butler y tras dos únicos shows se les unieron el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward que procedían de la disolución de Mythology, una banda de blues rock de Carlisle. Renombraron la banda a Polka Tulk Blues y más tarde a Earth, pero la coincidencia con otra banda llamada igual obligó a buscar otro nombre, decidiéndose por Black Sabbath, el título de un film de Boris Karloff. Aunque la crítica inicialmente denostó al grupo, fue una de las primeras bandas británicas que triunfaron a la estela de Led Zeppelin continuando su modelo de estruendosos ritmos y aplastantes riffs de guitarra que otras bandas como Uriah Heep o Mountain no tardarían en seguir.

Black Sabbath en 1970

Ozzy cantó la voz solista en ocho álbumes de Black Sabbath ayudando a definir el término heavy-metal con álbumes como 'Paranoid' (1970) y 'Master of Reality' (1971) y temas ya clásicos del metal como 'Paranoid', 'War pigs' y 'Iron man'. Ozzy recibió los sobrenombres de The Madman (el loco), The Prince of Darkness (Príncipe de las tinieblas) y Godfather of Heavy Metal (padrino del heavy-metal). Durante este periodo Osbourne confiesa haber consumido grandes cantidades de alcohol y drogas, principalmente LSD, y sus letras giraban alrededor de conceptos místicos y magia negra. Precisamente sus excesos con drogas y alcohol provocaron su despido de la banda, que abandonó en 1979, siendo sustituido por Dave Walker.

Unos años más tarde Ozzy firmó un contrato como artista en solitario con el sello Jet Records y comenzó a reunir músicos para formar su nueva banda. Con Lee Kerskale a la batería, Bob Baisley al bajo y un joven guitarrista llamado Randy Rhoads publicó en 1980 su primer álbum 'Blizzard of Ozz'. El disco tuvo una gran acogida gracias en parte al espléndido trabajo de Rhoads en el tema 'Crazy train'.

En un acto celebrado con ejecutivos de Columbia, Osbourne escenificó su ya famoso numerito de arrancarle la cabeza a una paloma de un mordisco. Encantado con el shock que provocó en la audiencia lo repitió unos meses más tarde, esta vez con un murciélago que alguien del público le lanzó al escenario. Ozzy pensó que el mamífero alado era de plástico y sin pensarlo se lo acercó a la boca. Pero el animal no solo era real, además estaba aún vivo y consiguió morder a Ozzy en la cara teniendo este que ser trasladado a urgencias para administrarle las dolorosas inyecciones contra la rabia.

Ozzy y Randy Rhoads

'Diary of a Madman' (título tomado de la autobiografía de Aleister Crowley) apareció en 1981 y el single 'You can't kill rock n'roll' fue de los más emitidos por las radios ese año. De nuevo destacaba el talento de Rhoads en temas como 'Flying high again', estudiado hasta la saciedad por los entonces jóvenes futuros guitarristas de metal. Desgraciadamente la prometedora carrera del guitarrista de 25 años se truncó en marzo de 1982 cuando murió en un accidente de avioneta en Orlando, Florida. Ese mismo año, Ozzy iniciaba una nueva fase de su vida casándose con su mánager Sharon Arden, una mujer a cuya hábil gestión muchos atribuyen el continuado éxito de Ozzy.

Superada la pérdida de Rhoads, Ozzy cambió la formación de su banda reclutando al guitarrista Brad Gillis, el bajista Rudi Sarzo y el baterista Tomy Aldridge. Se publicó en 1982 el doble álbum en directo 'Speak of the Devil' que incluía versiones de temas antiguos de Black Sabbath. Jake E. Lee reemplazó a Gillis a la guitarra y en 1983 se lanzó 'Bark at the Moon' que fue disco de platino. El single 'So tired' alcanzó el Top30 en su Inglaterra natal.

Black Sabbath en 1985

El mes de julio de 1985, Osbourne y sus viejos colegas de Black Sabbath aparcaron temporalmente sus diferencias para realizar un show en directo en Philadelphia. Sin embargo, no fueron momentos fáciles para el músico. Ozzy luchaba en vano por mantenerse sobrio y fue tratado en diversos centros como el Betty Ford Center o la Hazelden Fundation. Por otro lado, fue acusado (y posteriormente declarado inocente por un juez) por la familia de un adolescente californiano que se había suicidado, según su padre, siguiendo los consejos contenidos en la canción 'Suicide solution' del álbum 'Blizzard of Ozz'.

Ozzy y Lita Ford

Ozzy continuó con su carrera y en 1986 se publicó 'Ultimate Sin', cuyo single 'Shot in the dark' fue top20 en el Reino Unido. Un año después, rindió tributo a Randy Rhoads publicando 'Tribute' que incluía temas inéditos grabados con el guitarrista antes de fallecer. Su primer top10 lo logró en 1988 con el dueto que realizó junto a Lita Ford 'Close my eyes forever'. Por esta época Ozzy descubrió a la nueva sensación a la guitarra: Zack Wylde, que se incorporaría a su banda hasta finales de los noventa.

'No More Tears' (1991)

Los estragos que seguía causando el consumo de alcohol en el cantante culminaron en el arresto y encarcelamiento de Ozzy durante tres meses tras haber intentado estrangular a su mujer Sharon en 1989. Poco después la pareja se reconcilió y Osbourne volvió a los estudios para grabar 'No More Tears' tras lo que decidió retirarse y dedicar su tiempo a la familia. Hasta 1995 únicamente publicó el doble en directo 'Live and Loud'. En 1993 recibió su primer Grammy por el tema 'I don't want to change the world', contenido en el álbum 'No More Tears'.Volvió al estudio en 1995 para grabar 'Ozzmosis'. A pesar de las demoledoras críticas que recibió, el álbum fue millonario en ventas, alcanzando la categoría de triple platino.

Cartel de Ozzfest 2013

Ese mismo año su mujer Sharon se puso en contacto con los organizadores del popular festival de verano Lollapooza para incluir a Ozzy en el cartel. Estos rechazaron el ofrecimiento considerando a Osbourne un artista de poca categoría para el festival. Sharon los mandó a paseo y se puzo al habla con 16 bandas de heavy metal para un show de dos fechas en Phoenix y Los Angeles y asi nació 'Ozzfest', un festival de música heavy metal y hard-rock muy popular que se ha seguido celebrando año tras año con gran éxito. En mayo de 2013 se realizó por primera vez en Japón.

Black Sabbath en 1997

En 1997 Ozzy se reunió de nuevo con sus compañeros de Black Sabbath para realizar una gira y grabar el álbum en directo 'Reunion'. En 1999 recibieron un Grammy por la mejor interpretación de heavy metal con el tema 'Iron man' y desde entonces han actuado periódicamente en todas las ediciones del Ozzfest.

La familia Osbourne

El año 2001 Osbourne publicó 'Down to Earth', su primer trabajo de estudio desde 1995. Ese mismo año, su familia apareció en un episodio de la serie Cribs, emitida por la cadena MTV. Los ejecutivos de la compañía se quedaron tan impresionados con la respuesta del público que hablaron con Sharon para un nuevo proyecto: un reality show que mostrase el día a día de la 'extravagante pero entrañable familia americana'. La audiencia de una cadena con una media de 500.000 espectadores se disparó hasta los seis millones y gracias a 'The Osbournes' la imagen de 'loco descerebrado mutilador de palomas' de Ozzy cambió súbitamente a la de 'moderno y divertido padre de familia'.

Ozzy y Sharon

Ozzy y Sharon se convirtieron en padres modelo de una nueva generación y otros miembros del clan, como los hijos Jack y Kelly adquirieron protagonismo y popularidad. La pareja fue invitada a una cena en la Casa Blanca con el entonces presidente George W. Bush y la reina de Inglaterra invitó en 2002 personalmente a Ozzy para que cantara junto a otras estrellas del rock británico en el show Party at the Palace, uno de los actos de la celebración de su Jubileo de Oro, conmemorando 50 años de reinado. El mismo año Ozzy recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

'The Osbournes' resultó ser un extraordinario éxito de crítica, audiencia y resultados económicos, recibiendo en 2002 un premio Emmy y manteniéndose en antena hasta el mes de marzo de 2005. En noviembre de ese año, Ozzy publicó un álbum de versiones, 'Under Cover' con temas de Lennon, Bowie, Clapton y Jagger/Richards, entre otros. Desde entonces publicó dos álbumes más, 'Black Rain' (2007) y 'Scream' (2010), además de continuar cantando con Black Sabbath en sus giras. De la banda original permanecían en sus filas Tony Iommi y Geezer Butler y en junio de 2013 publicaron el álbum nº 19 de su discografía, '13', el primer disco de estudio en 18 años. En septiembre de 2015 se embarcaron en su gira de despedida llamada 'The End' que finalizó en febrero de 2017. Un mes después anunciaron su disolución definitiva y Ozzy, que sigue en solitario, anunció en 2018 su última gira mundial: 'No More Tours II!'. Su duodécimo álbum en solitario, 'Ordinary Man' apareció en enero de 2020 y su entrega más reciente fue 'Patient Number 9' en septiembre de 2022.

Ralph McTell

Hoy cumple 80 años el cantautor y guitarrista de folk británico Ralph McTell, nacido en Farnborough, Kent (Inglaterra). Aunque principalmente conocido por su hit mundial 'Streets of London', versionada por más de 200 artistas, Ralph es un cantautor y guitarrista muy prolífico cuya obra ha influido en numerosos cantantes de folk en Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos.

Nacido como Ralph May, se crió en el Londres de postguerra con su madre y su hermano menor. Su padre abandonó el hogar cuando tenía dos años. Ralph comenzó a mostrar su talento musical a los siete, cuando aprendió a tocar la armónica. Cuando se pusieron de moda las bandas de skiffle en Inglaterra, comenzó a tocar el ukulele y más tarde se pasó a la guitarra. Solía asistir a los shows del College Jazz Club y allí Ralph escuchó por primera vez a Ramblin' Jack Elliott cantar 'San Francisco bay blues'. Aquello fue una experiencia reveladora para el tímido, joven e impresionable McTell y sus primeras influencias musicales fueron a través del blues y folk de cantantes como  Elliott, Woody Guthrie, Leadbelly, Blind Boy Fuller, Blind Blake, Robert Johnson y Blind Willie McTell. De este último tomó su nombre artístico y su inspiración para los textos provenía de sus lecturas de Jack Kerouac y John Steinbeck.

Tras unos años buscándose la vida en las calles de Londres, viajó por la costa sur de Inglaterra y el resto de Europa, que se recorrió en auto-stop, tocando aquí y allá. Durante su periplo europeo conoció a su mujer Nanna, con la que poco después tuvo un hijo y regresó a Londres. Esto hizo que Ralph, considerara una carrera más estable como maestro de escuela, lo que no fue obstáculo para que siguiera tocando en los clubes de folk de los alrededores de la capital británica. Estuvo durante una larga temporada tocando en Les Cousins en el Soho, donde logró hacerse un nombre y una reputación como cantautor. No tardaron en ofrecerle un contrato discográfico y, en 1968 publicó su primer álbum, 'Eight Frames a Second', publicado bajo el sello Transatlantic con temas como 'Nanna's song' y 'Hesitation blues'.

Con una exquisita voz, un excelente dominio de la guitarra acústica y una visible timidez y modestia en sus actuaciones, Ralph comenzó a incorporar a su repertorio sus propias canciones, en su mayoría temas orientados hacia el blues. 'Streets of London' fue la tercera canción que compuso, en la que recogía sus experiencias como músico callejero por Europa, especialmente, en Paris. Fue escrita antes de su debut, pero Ralph no la quiso incluir en su primer álbum por considerarla demasiado depresiva. Gus Dudgeon, el productor insistió en incluirla en el segundo trabajo de McTell, 'Spiral Staircaise', publicado en 1969.

En diciembre de ese año apareció su tercer trabajo, 'My Side of your Window', con producción del mismo Ralph, que contenía otra de las canciones más recordadas de McTell, 'Girl on a bicycle'. Mientras tanto, sus conciertos crecían en audiencia e importancia. En mayo de 1970 fue capaz de llenar el Royal Albert Hall y tocó en la isla de Wight, compartiendo escenario con Jimi Hendrix y Bob Dylan. En 1971, de nuevo bajo producción de Gus Dudgeon, se publicó 'You Well-Meaning Brought Me Here'.

La popularidad que poco a poco estaba alcanzando 'Streets of London' provocó que Ralph tuviera que regrabar la canción para editarla en single en el mercado holandés, donde alcanzó el Top10 en mayo de 1972. Año y medio después también el mercado británico demandó el single y McTell lo volvió a grabar en 1974 para su primera edición en sencillo en el Reino Unido. Alcanzó el nº2 en Inglaterra y en Alemania hubo un momento en el que cuatro versiones diferentes de la canción se encontraban en el hit-parade germano.

La presión que le supuso aquel repentino éxito internacional hizo mella en el tímido y reservado McTell, por lo que en primavera de 1975 anunció su decisión de dejar las giras y su deseo de apartarse por un tiempo de la industria musical.

Se trasladó a Estados Unidos donde se mantuvo un año en un anonimato relativo escribiendo nuevas canciones, antes de volver al Reino Unido donde siguió grabando el resto de la década para Warner Bros, publicando los álbumes 'Right Side Up' (1976), 'Ralph, Albert and Sydney' (1977) y 'Slide Away the Screen' (1979). En los años ochenta trabajó para TV componiendo canciones para varios programas infantiles, entre ellos 'Alphabet Zoo' (1983) y 'Tickle on the Turn' (1986), creado especialmente para él. En ambos programas se presentó ante una nueva generación de fans.

En 1992 grabó un ambicioso proyecto basado en la vida del poeta Dylan Thomas, llamado 'The Boy with a Note', publicado por Leola Music. Durante su carrera, McTell ha publicado cerca de una cincuentena de álbumes y el año 2010, por estas fechas, publicó un villancico, 'The things you wish yourself', descargable en su página. Sus entregas más recientes han sido 'Don't think twice it's alright' un EP tributo a Dylan, 'Sofa Noodling', un álbum instrumental de guitarra y el EP 'The unknown soldier' (2014), además de una serie de discos en directo dedicados a cada una de las seis cuerdas de la guitarra que comenzó en 2011 con 'Songs For Six Strings (1st - E)'. El sexto y último, dedicado a la cuerda más grave, apareció en 2016. El mismo año se publicó 'About Time', álbum que coincidía con sus 50 años como profesional, en el que le acompaña Wizz Jones. Le siguió 'About Time Too' en 2017. En septiembre de 2018 debutó en el show musical de Later... with Jools Holland en la BBC en el que anunció nueva gira y nuevo álbum, 'Hill of Beans' publicado en 2019.

Fallecidos un 3 de Diciembre

Jan Kalivoda - Enrique Soro - Cow Cow Davenport

• GIOVANNI MARIA PAGLIARDI (1637-1702), compositor italiano nacido en Génova. Fue maestro de capilla de la catedral de Florencia y compuso varias óperas, entre ellas una para marionetas: ‘Il Caligola delirante’. 

• CARL AUGUST THIELO (1702-1753), organista y compositor danés del Barroco. Fundó el primer teatro de la ópera en Copenhague en 1746. 

• AUGUST EBERHARD MÜLLER (1767-1817), organista y compositor alemán nacido en Northeim. Entre sus obras se encuentran un método de enseñanza de piano (1806), una introducción a la ejecución de los conciertos de Mozart, un método de flauta y numerosos ejercicios para piano. Además compuso, entre otros, dos conciertos y cinco sonatas para piano, dos colecciones de canciones y una sonata para órgano, un trío, caprichos y fantasías para piano y 11 conciertos para flauta y orquesta. 

• JAN KALIVODA (1801-1866), violinista, compositor y director de orquesta checo nacido en Praga. Contemporáneo de Robert Schumann, supo servir de puente entre la herencia sinfónica de Beethoven y las innovaciones formales y conceptuales de Schubert, Liszt, Wagner y el último Rossini. Compuso más de 250 obras, entre ellas óperas, sinfonías, conciertos, oberturas, lieder y obra coral.

• HERMANN GOETZ (1840-1876), compositor alemán nacido en Königsberg (hoy, Kaliningrado), autor de dos óperas, una sinfonía, dos conciertos de piano, un concierto de violín, tríos, cuartetos y quintetos de piano y una sonata de piano a cuatro manos. 

• JÓZEF BRZOWSKI (1805-1988), compositor polaco nacido en Varsovia. 

• BALTASAR SALDONI (1897-1899), compositor y musicólogo español nacido en Barcelona. Dirigió el conservatorio Maria Cristina de Madrid y fue autor de un conocido método de solfeo y un diccionario de efemérides de músicos españoles. Compuso seis óperas y también contribuyó al renacimiento de la zarzuela.

• CHARLES KUNKEL (1840-1923), pianista y compositor estadounidense de ragtime nacido en Sipperfeld, Rheinpfalz, Alemania. 

• GIACOMO SETACCIOLI (1868-1925), compositor y pedagogo musical italiano nacido en Corneto. Fue autor de óperas y obras sinfónicas. 

• ROBERT BLASS (1867-1930), actor y bajo operístico estadounidense de padres alemanes nacido en Nueva York. Estudió en Alemania donde debutó en Weimar en 1895. También cantó en Covent Garden y en el Metropolitan. 

• JUSTIN ELIE (1883-1931), pianista y compositor haitiano nacido en Cap Haïtien. Estudió piano en Puerto Príncipe y composición y armonía en París y entre 1909/10 dio conciertos por los países caribeños. En 1922 emigró a Estados Unidos donde publicó la mayoría de sus obras. 

• RENÉ LENORMAND (1848-1932), compositor y profesor francés nacido en Elbeuf, autor del tratado Étude sur l'harmonie moderne y conocido como profesor de música y autor de melodías y canciones. 

• CHRISTIAN SINDING (1856-1941), compositor noruego nacido en Konsberg, autor de cuatro sinfonías y numerosas obras de cámara, particularmente conocido por su pieza de piano 'Frühlingsrauschen'. 

• WILHELM PETERSON BERGER (1867-1942), compositor y crítico musical sueco nacido en Ullånger. Fue autor de numerosas piezas de piano, cinco sinfonías, música para la escena y alrededor de 80 canciones con textos de poetas como Erik Axel Karlfeldt, Levertin, Strindberg y Heine, entre otros. 

• CYRIL BLAKE (1900-1951), trompetista y director de banda de jazz nacido en Trinidad. Se trasladó en 1918 a Londres donde tocó en la Southern Syncopated Orchestra. Trabajó en Paris y Londres durante los años veinte y en los treinta tocó en las bandas de Happy Blake, Rudolph Dunbar, Leslie Thompson, Joe Appleton y Lauderic Caton. En 1938 formó su propia banda Cyril Blake & His Jig's Club Band con la que llegó a grabar. En los años cuarenta acompañó a Lord Kitrchener con sus Calypso Serenaders. 

• ENRIQUE SORO (1884-1954), pianista, profesor y compositor chileno nacido en Concepción, considerado uno de los primeros sinfonistas chilenos.  Reconocido como un gran improvisador en el piano, su vida se vinculó con grandes personalidades de la época, como Pau Casals, Vincent D’Indy, Pietro Mascagni, Ignacy Paderewski, Giacomo Puccini, Maurice Ravel y Camille Saint-Saëns, entre otros. Compuso pocas obras siendo la más interpretada ‘Tres aires chilenos’ de 1942.  

• COW COW DAVENPORT (1894-1955), pianista, organista, cantante y compositor estadounidense de blues y boogie-woogie nacido en Anniston, Alabama. 

William Grant Still - Jimmy Shirley - Héctor Stamponi

• ALBERT AUSTIN HARDING (1880-1958), director de banda sinfónica estadounidense nacido en Georgetown. Fue el primer director de bandas en la Universidad de Illinois. 

• JEKABS GRAUBINS (1886-1961), compositor, pedagogo y musicólogo letón, autor de obras corales, muchas de ellas arreglos de canciones del folklore de Letonia. 

• PETER BOCAGE (1887-1967), cornetista, trompetista, violinista y guitarrista estadounidense de jazz de Nueva Orleans nacido en Algiers, Louisiana. 

• BILL JOHNSON (1872-1972), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Talladega, Alabama, considerado el padre del estilo 'slap'. 

• EMILE CHRISTIAN (1895-1973), trombonista, cornetista y contrabajista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Tocó en la Original Dixieland Jass Band y en los años veinte viajó a Europa donde grabó con diversas bandas en Berlin, Paris y Estocolmo. Al estallar la guerra, volvió a Nueva Orleans, donde formó su propia banda. En 1957 acompañó a Louis Prima y siguió tocando, principalmente el contrabajo, hasta 1969. 

• WILLIAM GRANT STILL (1895-1978), compositor clásico estadounidense nacido en Woodville, Mississippi. Fue el primer afroamericano que dirigió una gran orquesta sinfónica estadounidense, el primero en conseguir que una sinfonía (su primera sinfonía) fuese interpretada por una gran orquesta, el primero en conseguir que una ópera se interpretara por una gran compañía de ópera, y el primero en conseguir que una ópera suya se retransmitiera por la televisión nacional. A menudo se alude a él como 'el decano' de los compositores afroamericanos. Fue autor de orquestaciones y música para películas, además de cinco sinfonías, siete óperas, piezas para piano, música de cámara, obras corales y música de ballet.

• LOUIS AURIACOMBE (1917-1982), director de orquesta francés nacido en Pau. En 1953 fundó la Orchestre de chambre de Tolouse con 30 músicos con la que interpretó y grabó principalmente obras del Barroco. 

• BOB HOWARD (1906-1986), cantante y pianista de swing nacido en Newton, Massachusetts. 

• JIMMY SHIRLEY (1913-1989), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Union, Carolina del Sur. Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica amplificada en el jazz y tocó entre otros con Artie Shaw, Edmond Hall. Coleman Hawkins, James P. Johnson, Sidney De Paris, Art Hodes, Herman Chittison , Leonard Feather, Earl Bostic, Pete Brown, Sidney Catlett, John Hardee, Billie Holiday, Pete Johnson, Billy Kyle, Ram Ramirez, Johnny Guarnieri y Stéphane Grappelli.

• HÉCTOR STAMPONI (1916-1997), pianista, arreglista y compositor argentino de tango nacido en Buenos Aires, autor, entre otras obras de los tangos ‘Cuando cuentes la historia de tu vida’ (música y letra), ‘El trompo azul’, ‘El último café’ (letra de Cátulo Castillo), ‘El vino enamorado’, ‘Inquietud’, ‘Qué me van a hablar de amor’ (letra de Homero Expósito), ‘Quedémonos aquí’, ‘Soy un circo’ y ‘Yo quería ser feliz’, así como los valses ‘Flor de lino’, ‘Pedacito de cielo’ y ‘Un momento’. 

Scatman John - Horst Winter - Chico Banks

• PIERRE HÉTU (1936-1998), pianista y director de orquesta canadiense nacido en Montreal. 

• SCATMAN JOHN (1942-1999), cantante estadounidense de scat nacido en El Monte, California que desarrolló una fusión entre scat y música dance. Su canción 'Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)'  de 1994  fue un éxito internacional. Su carrera hacia el éxito fue un proceso -según él mismo- de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", ya que Scatman John era tartamudo.

• ENRIQUE CADICAMO (1900-1999), poeta, compositor y escritor argentino nacido en General Rodríguez, autor de más de 800 temas entre tangos, valses, milongas, fox-trots, polkas y candombes, entre otros ritmos. Usó también los seudónimos de Rosendo Luna y Yino Luzzi. 

• HOYT CURTIN (1922-2000), compositor y productor estadounidense nacido en Downey, California. Fue el compositor de la mayoría de los temas musicales de los dibujos animados de Hanna-Barbera, incluyendo 'Los Picapiedra', 'Don Gato', 'Los Supersónicos', 'Jonny Quest' y 'Josie and the Pussycats', entre otros. 

• HORST WINTER (1914-2001), cantante alemán de pop y jazz nacido en Beuthen, Silesia, popular en los años cuarenta y cincuenta. Grabó en 1948 la canción 'Und jetzt ist es still', versionada por Björk en 1995 bajo el título de 'It's oh so quiet'. Representó a Austria en el Festival de Eurovisión 1960 con la canción 'Du hast mich so fasziniert' con la que alcanzó el 7° puesto.

• GRADY MARTIN (1929-2001), músico country estadounidense nacido en Chapel Hill, Tennessee, uno de los guitarristas de sesión más respetados, influyentes e históricamente significativos del country y el rockabilly. Miembro del Nashville A.Team, tocó en grabaciones de Roy Orbison, Marty Robbins, Loretta Lynn, Sammi Smith, Elvis Presley, Buddy Holly, Johnny Burnette y Bing Crosby, entre muchos otros. 

• DEE BARTON (1937-2001), trombonista, baterista y compositor estadounidense nacido en Houston, Mississippi. Tocó en la big band de Stan Kenton y fue autor entre los años setenta y ochenta de varias bandas sonoras, entre ellas tres de Clint Eastwood: ‘Play Misty for me’, ‘High plains drifter’ y ‘Thunderbolt and lighfoot’. 

• AL 'TNT' BRAGGS (1938-2003), cantante, compositor y productor estadounidense de R&B nacido en Dallas, Texas. Fue miembro de The Five Notes en los años 50 y posteriormente actuó varios años como telonero de Bobby Bland. Como compositor, su tema más conocido es ‘Share your love with me’ (1963) grabado por Aretha Franklin. 

• MAREK STACHOWSKI (1936-2004), compositor clásico polaco nacido en Piekary Slaskie. Dirigió la Academia musical de Cracovia. 

• LANCE DOSSOR (1916-2005), concertista de piano británico nacido en Weston-super-Mare y emigrado a Australia en 1953, donde fue profesor en la universidad y en el conservatorio de Adelaide. 

• LOGAN WHITEHURST (1977-2006), músico multi instrumentista estadounidense que comenzó su carrera en 1995 como baterista en la banda Little Tin Frog y el año 2000 fundó el grupo de indie rock californiano Velvet Teen. También publicó media docena de álbumes en solitario bajo el nombre Logan Whitehurst and the Junior Science Club. 

• DEREK WADSWORTH (1939-2008), trombonista, arreglista y compositor de bandas sonoras británico nacido en Checkheaton, Yorkshire. Trabajó para numerosos músicos de diversos géneros como Dusty Springfield, Georgie Fame, Rolling Stones, Billy Preston, George Harrison, Colosseum, Savoy Brown y como músico de sesión participó entre otros en discos de Cat Stevens, Manfred Mann, Nina Simone, Tony Bennett y Simply Red. 

• CHICO BANKS (1962-2008), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Chicago. Grabó en 1997 el álbum ‘Candy Lickin’ Man’ y colaboró con muchos otros bluesmen de Chicago hasta su muerte a los 46 años. 

• TORRIE ZITO (1933-2009), pianista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Utica, New York. Activo en los campos de música clásica, pop y jazz, es conocido sobre todo por su trabajo de arreglista para músicos como Cannonball Adderley, James Moody, Quincy Jones, Herbie Mann, Bobby Darin, Tony Bennett, Sara Vaughn, Helen Merril (su esposa) y Frank Sinatra así como John Lennon, Carly Simon, George Michael, Sinéad O’Connor y Clay Aiken. 

• PHILIP 'FATIS' BURRELL (1954-2011), productor discográfico jamaicano nacido en Whitfield Town, Kingston, fundador de Xterminator Records. 

• MIKE SMITH (1935-2011), productor británico nacido en Barking, Essex, ayudante de Dick Rowe, famosos por ser  los responsables del rechazo de Decca a firmar a los Beatles. Posteriormente produjo temas como ‘Silence is golden’ (Tremeloes), ‘The ballad of Bonnie and Clyde’ (Georgie Fame), ‘Everlasting love’ (Love Affair), ‘Yellow river’ (Christie) y ‘Ob-la-di, ob-la-da’ (Marmalade).

• PETER KIESEWETTER (1945-2012), compositor y profesor alemán de música clásica moderna nacido en Marktheidenfeld. 

• JEROEN WILLIAMS (1962-2012), actor y cantante neerlandés nacido en Maastricht. Protagonizó el musical ‘Brel, de zoete oorlog’ en el que interpretó temas de Jacques Brel traducidos al holandés. 

Fernando Argenta - Edward ‘Sonny’ Bivins - Gladstone Anderson

• FERNANDO ARGENTA (1945-2013), músico, periodista y presentador español de radio y TV natural de Madrid. Condujo el popular programa 'Clásicos populares' durante 32 años ininterrumpidos. Destacó su labor de difusión de la música clásica entre los niños con el espacio 'El conciertazo' de TVE.

• JACK REARDON (1934-2013), letrista estadounidense de canciones, autor de la letra inglesa del tema ‘The good life’ original de Sacha Distel como ‘La belle vie’. También escribió la letra de ‘When’, hit de los Kalin Twins de 1958. 

• HOMER BAILES JR. (1922-2013), guitarrista, mandolinista y cantante estadounidense nacido en Kanawha County, Virginia Occ, miembro del grupo country Bailes Brothers formado con sus hermanos Walter, John y Kyle aunque en raras ocasiones tocaban todos juntos. 

• EDWARD 'SONNY' BIVINS (1936-2014), cantante y compositor de R&B norteamericano miembro fundador, autor de la mayoría de sus éxitos y líder del grupo vocal The Manhattans, formado en Jersey City en 1962.  

• IAN MCLAGAN (1945-2014), teclista británico nacido en Hounslow, Middlesex, conocido por su trabajo en las bandas Small Faces y Faces. También colaboró con los Rolling Stones y lideró su propia banda desde finales de los 70. Publicó desde 1979 una decena de álbumes. 

• SCOTT WEILAND (1967-2015), cantante y letrista estadounidense nacido en en San Jose (California), conocido por su trabajo con la banda Stone Temple Pilots, formada en 1990 y ganadora de un Grammy. En febrero de 2013 se anunció oficialmente que Scott dejaba de pertenecer a Stone Temple Pilots, siendo reemplazado por Chester Bennington (Linkin Park). Weiland por su parte siguió ofreciendo shows con su grupo The Wildabouts con el que publicó un álbum en marzo de 2015: 'Blaster'. Fue hallado sin vida en el autobús de la banda con la que se encontraba de gira por Minnesota. Tenía 48 años. 

• GLADSTONE ANDERSON (1934-2015), cantante, pianista y organista jamaicano nacido en Jones Town. Fue una figura principal del desarrollo del ska y el rocksteady participando como músico de sesión en cientos de grabaciones. Lideró la banda Gladdy’s All Stars y como Harry J All Stars lograron en 1969 un hit en Jamaica y Reino Unido con el instrumental ‘The Liquidator’. 

• GIGLIOLA FRAZZONI (1927-2016), soprano lírica italiana nacida en Boloña, admirada en sus papeles dramáticos, especialmente los de Verdi y Puccini y otros autores del verismo como Mascagni, Leoncavallo y Giordano. 

• HERBERT HARDESTY (1925-2016), saxofonista y trompetista estadounidense nacido en Nueva Orleans conocido por su trabajo con Fats Domino y Dave Bartholomew. Grabó seis singles como solista entre 1959 y 1962. 

• DAVID DICKEY ( ?-2016), bajista y vocalista estadounidense nacido en Alex, Oklahoma. Fue miembro del grupo America entre 1973 y 1981. 

• RON MATTHEWSON (1944-2020), contrabajista escocés de jazz nacido en Lerwick, Shetland. Tocó entre otros con Ronnie Scott, Stan Getz, Joe Henderson, Joan Armatrading, Ben Webster, Philly Joe Jones, Roy Eldridge, Oscar Peterson y Bill Evans. 

• ANDRÉ GAGNON (1942-2020), compositor, director de orquesta, arreglista y actor canadiense nacido en Saint-Pacôme, Quebec, conocido por su fusión de estilos pop y clásico en los campos de la música pop y disco con temas como ‘Neiges’, ‘Smash’, ‘Chevauchée’, ‘Wow’, ‘Surprise’, ‘Donna’ y ‘Mouvements’. Compuso piezas para cine, TV y teatro y entre sus canciones más conocidas se encuentran ‘Pour les amants’, ‘Turluteries’ y ‘Mes quetre stations’. 

• NOAH CRESHEVSKY (1945-2020), compositor estadounidense nacido en Rochester, New York. Estudió en Paris con Nadia Boulanger y en la Juilliard School of Music. Fue director del Center for Computer Music y profesor en la Universidad de Nueva York. En sus obras combinaba al modo collage sonidos de instrumentos y de la naturaleza con voces humanas tratadas electrónicamente. Él mismo calificaba su estilo como ‘hiperrealista’. 

• VOLODYMYR HUBA (1938-2020), compositor ucraniano nacido en Kiev, autor de más de 70 bandas sonoras para largometrajes, películas de animación y documentales. 

• ÁNGEL RUIZ (1951-2020), músico español nacido en Porcuna, Jaén, primer guitarra solista de la banda Los Suaves. Se unió a los hermanos Domínguez en 1981 y participó en el primer álbum del grupo ‘Esta vida me va a matar’. 

• MELVIN PARKER (1944-2021), baterista estadounidense nacido en Kinston, Carolina del Norte, miembro junto con su hermano Maceo de la banda de James Brown. Participó en la grabación de hits como ‘Papa's got a brand new bag’, ‘I got you (I feel good)’ y ‘Get up offa that thing’. En los años 70 tocó en la banda de su hermano Maceo & All the King's Men. 

• MILTON HENRY (1950-2022), guitarrista, cantante y compositor jamaicano de reggae nacido en Allman Town, Kingston. 

• JAMIE FREEMAN (1965-2022), músico, cantautor y productor británico nacido en Londres. Publicó cinco álbumes entre 2011 y 2021. 

• MYLES GOODWIN (1948-2023),  músico, cantante, compositor y productor canadiense nacido en Woodstock, New Brunswick, miembro fundador, voz solista y guitarrista de la banda rock April Wine, formada en 1969 en Halifax, Nueva Escocia. Tras su época de mayor éxito entre los años 70 y 80, Goodwyn disolvió la banda y tras unos años en Bahamas, regresó a Canadá y en 1992 reformó la banda que continúa activa. Myles también grabó en solitario cuatro álbumes.

• KLAUS BERNBACHER (1931-2023), director de orquesta y profesor alemán nacido en Hannover. Fue uno de los fundadores en 1958 del festival de música contemporánea Tage der Neuen Musik Hannover. 

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