01 mayo 2025

Discos publicados un 1 de Mayo

 

• 1969 - JONI MITCHELL - 'Clouds'

• 1972 - JEFF BECK GROUP - ‘Jeff Beck Group' (USA)

• 1973 - CARPENTERS - 'Now & Then'

• 1976 - THE ALAN PARSONS PROJECT - 'Tales of Mystery and Imagination' (USA)

• 1979 - JAMES TAYLOR - 'Flag'

• 1982 - ROBERTA FLACK - 'I'm the One'

• 1982 - BLUE ORCHIDS - 'The Greatest Hit (Money Mountain)'

• 1983 - LITA FORD - 'Out for Blood'

• 1985 - SUZANNE VEGA - 'Suzanne Vega'

• 1986 - ERASURE - ‘Wonderland' (USA)

• 1987 - DEACON BLUE - ‘Raintown' (UK)


• 1990 - RORY GALLAGHER - 'Fresh Evidence'

• 1990 - MARK LANEGAN - 'The Winding Sheet' (USA)

• 1990 - FLOTSAM AND JETSAM - 'When the Storm Comes Down'

• 1994 - BABASÓNICOS - 'Trance Zomba'

• 1995 - BATHORY - 'Octagon'

• 1998 - GORDON LIGHTFOOT - 'A Painter Passing Through'

• 1999 - NEW FOUND GLORY - 'Nothing Gold Can Stay'

• 2000 - BLACK BOX RECORDER - ‘The Facts of Life'

• 2000 - CLINIC - ‘Internal Wrangler'

• 2001 - STEVIE NICKS - 'Trouble in Shangri-La'

• 2006 - SNOW PATROL - 'Eyes Open'

• 2006 - D-A-D - 'Scare Yourself Alive'

• 2006 - PANTEÓN ROCOCÓ - '10 Años: Un Panteón Muy Vivo'

• 2007 - RUSH - 'Snakes & Arrows'

• 2007 - DINOSAUR JR. - 'Beyond'

• 2007 - TORI AMOS - 'American Doll Posse'

• 2007 - JOAN ARMATRADING - 'Into the Blues'

• 2007 - BLACK SABBATH - 'Live at Hammersmith Odeon'

• 2007 - BJÖRK - 'Volta' (MEX)

• 2007 - MIRANDA LAMBERT - 'Crazy Ex-Girlfriend'

• 2009 - AEON ZEN - 'A Mind's Portrait'

• 2012 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Rock & Roll Hall of Fame Covers EP'

• 2015 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZZARD - 'Quarters!' (AUS)


LP 1969: ‘CLOUDS’ (Joni MItchell)
El 1 de mayo de 1969 se publicó bajo el sello Reprise Records el segundo álbum de la cantautora canadiense Joni Mitchell, ‘Clouds’. Ella misma produjo la mayor parte del álbum (excepto ‘Tin angel’, producida por Paul A. Rothchild) y pintó el autorretrato que ilustra la portada. Joni tocó la guitarra acústica y los teclados y tuvo como único acompañante a Stephen Stills al bajo y guitarras. La cantante incluyó sus propias versiones de dos temas suyos que ya fueron éxitos en voces de otras cantantes como ’Chelsea morning’ y ‘Both sides now’, ambas popularizadas por Judy Collins. El álbum alcanzó el puesto 31 del Billboard 200 y fue premiado en 1970 con un Grammy al mejor álbum de folk. 


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1972: ‘TAKE IT EASY’ (Eagles)
El 1 de mayo de 1972 se publicó el single debut de la banda Eagles, ‘Take it easy’. El tema lo había compuesto Jackson Browne para su propio álbum pero no lo finalizó a tiempo. Glenn Frey, que en aquel tiempo era su vecino, se ofreció a terminarlo y Browne acabó cediéndoselo. El single alcanzó el puesto 12 del Hot100 y se convirtió rápidamente en uno de los temas emblemáticos del grupo: está en todos los discos recopilatorios de Eagles y ha sonado en todos sus conciertos. En la segunda estrofa se hace mención a la localidad de Winslow, en el estado de Arizona, en una de cuyas esquinas el protagonista de la canción observa a una conductora rubia al volante de un Ford pick up. En 1999 la ciudad de Winslow inauguró el parque ‘Standin’ on the corner’ (las palabras con las que comienza la segunda estrofa de la canción) en el que junto a un mural de John Pugh con motivos de la historia que se cuenta en ‘Take it easy’, se erigió una estatua de bronce que representa a un joven en una esquina con una guitarra.
Jackson Browne también grabó su propia versión para su segundo álbum e incluso la editó en single, sin embargo, en su caso no logró entrar en las listas. 'Take it easy' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.


LP 1987: ‘RAINTOWN’ (Deacon Blue)
El 1 de mayo de 1987 se publicó en el Reino Unido 'Raintown', el álbum debut de la banda pop escocesa Deacon Blue. Obra de su líder y cantante Ricky Ross, era un álbum conceptual sobre las relaciones humanas en el centro de una lluviosa ciudad del norte (la foto de la portada muestra una imagen de Glasgow). Sin duda, es el mejor trabajo de la banda, cuyo nombre se inspiró en el título de una canción del grupo norteamericano Steely Dan ('Deacon Blues'). 

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Judy Collins


86 años cumple hoy Judy Collins, compositora y cantante norteamericana nacida en Seattle (Washington). De formación clásica, a principios de los sesenta le llamó la atención la música de Woody Guthrie y Pete Seeger y a los 22 años grabó su primer álbum con versiones de clásicos folk. Su mayor éxito en la época lo obtuvo con una canción de Joni Mitchell, 'Both sides now' y hasta la fecha, Judy ha publicado más de treinta álbumes.

Cuando Judy cumplió los diez años, su padre aceptó un trabajo en Denver (Colorado) donde, animada por él, comenzó a tomar clases de piano clásico. Con trece años debutó en público interpretando el concierto para dos pianos nº 10 de Mozart. Ya en la high shool, Judy renegó del estricto entrenamiento con el teclado y con una vieja guitarra, comenzó a cantar las canciones folk con las que había crecido. En 1959 ya estaba integrada en el circuito folk local, realizando más tarde actuaciones en Chicago, Boston y Nueva York. Fue allí, en el Village Gate, donde un ejecutivo del sello Elektra la descubrió ofreciéndole un contrato.

Sus dos primeros álbumes, 'A Maid of Constant Sorrow' y 'Golden Appples of the Sun' incluían clásicos del folk norteamericano, pero en su tercer trabajo, 'Judy Collins #3' incorporó canciones de autores contemporáneos como Bob Dylan, Tom Paxton y Phil Ochs. Se integró en el grupo de artistas opositores a la guerra de Vietnam y se la podía ver en numerosos escenarios reivindicando la paz y los derechos sociales. En 1966 su música fue más allá del folk y en su álbum 'In My Life' de 1966 incluyó temas de Beatles, Donovan, Randy Newman, Jacques Brel y Leonard Cohen. Su versión  de 'Suzanne' fue la que comenzó a dar a conocer al gran público las obras del cantautor canadiense.


Su siguiente álbum, 'Wildflowers' (1967), que fue Top5 en las listas Billboard, contenía un tema de otra cantautora, también canadiense, Joni Mitchell, 'Both sides now', con el que logró un Grammy y el mayor éxito de su carrera y de paso, ayudó a lanzar la carrera de Mitchell.

Judy y Stephen Stills
Judy Collins inspiró la famosa canción de Stephen Stills 'Judy blue eyes', cuya letra describe el final de su relación de dos años entre 1967 y 1969. La misma Judy comentó: "Stephen vino una noche a verme donde estaba cantando y se trajo una guitarra al hotel, donde me cantó la 'Suite' entera. Ya sabes, los corazones rotos son una gran fuente de inspiración. Esa magnífica creación es el legado de nuestra relación. Yo me derrumbé -Judy tenía problemas con el alcohol- y creo que hice promesas que no pude mantener. Ambos estábamos pasando por problemas personales"

En 1969 publicó otro tema de Mitchell, 'Chelsea morning' y en 1970 logró otro hit con su versión a capella de 'Amazing grace'. En 1975 publicó el álbum 'Judith', el más vendido de su carrera, que contenía 'Send in the clowns', una canción compuesta por Stephen Sondheim para el musical 'A Little Night Music' estrenado en Broadway en 1973. La versión de Collins, que fue editada en single, ayudó a popularizar el tema, que ya es un standard del jazz.

Durante el resto de los años setenta Collins publicó 'Bread and Roses' (1976) y realizó numerosas apariciones en TV, especialmente en el programa 'Sesame Street'. También se sometió a una cura de desintoxicación de alcohol. Tras un par de años sin publicar nada nuevo, en 1979 se publica 'Hard Times for Lovers', seguido de 'Running for my Life' (1980), que no cumplieron las expectativas comerciales. En 'Times of Our Lives' (1982), además de contener cinco temas firmados por Collins, se incluyó otro tema de Broadway, 'Memory' de 'Cats', intentando repetir el éxito obtenido con 'Send in the Clowns'. Pero ésta vez se adelantó Barbra Streisand, cuya versión fue la primera en editarse en single y, a la postre, la más popular.

El año 1985, terminado su contrato con Elektra, firmó con el sello británico Telstar, donde publicó el álbum 'Amazing Grace', con nuevas grabaciones de sus antiguos éxitos de los sesenta y setenta. En esos años comenzó a escribir su autobiografía, en la que relataba su adicción al alcohol, sustancia que, tras su tratamiento en 1978, no había vuelto a probar. En 1992 su único hijo Clark, víctima de depresiones y abuso de drogas, se suicida a los 33 años. Esta tragedia provocó que Judy comenzara a estudiar e investigar las causas que llevan a algunos a quitarse la vida y ha publicado varios ensayos al respecto.

No dejó de grabar discos ocasionalmente, como 'Judy Collins Sings Bob Dylan...Just Like a Woman' (1993), 'Shameless' (1995) y, desde 1999, Judy edita sus trabajos en su propio sello, Wildflower Records. En él ha publicado ya varios discos en directo y reediciones de sus álbumes más populares, así como nuevos trabajos como 'Portrait of an American Girl' (2005) y 'Judy Collins sings Lennon & McCartney' (2007). En 2015 se publicó 'Strangers Again'Le siguieron en 2016 'Silver Skies Blue' (con Ari Hest) y 'A Love Letter To Stephen Sondheim' en 2017. Ese mismo año publicó 'Everybody Knows' con Stephen Stills y en 2019 'Winter Stories' con Jonas Fjeld. Su álbum más reciente, el primero con canciones originales de Judy, 'Spellbound' apareció en febrero de 2022.

Jorge 'Ilegal' Martínez


Hoy cumple 70 años el guitarrista y cantante español Jorge Martínez. En su Asturias natal formó el grupo Ilegales, con el que ganó el primer premio en un concurso de rock local celebrado en Gijón. Animado por el productor René de Coupeaud, la banda entró en el estudio para grabar varios temas, los cuales lograron llamar la atención del sello independiente Compañía Fonográfica Asturiana (CFA). Se editó el single 'Revuelta juvenil en Mongolia', tema arrebatado y de guitarras afiladas que tuvo su continuación en el maxi 'Europa ha muerto'...

Tras obtener cierta repercusión nacional con estos primeros discos, Jorge Martínez financió la grabación de un LP, 'Tiempos nuevos, tiempos salvajes' con una impactante portada realizada por la fotógrafa Ouka Lele. Fue su definitiva carta de presentación en el rock español y en 1984 CFA llegó a un acuerdo con el sello Epic, subsidiario de la multinacional CBS, por el que Epic se hacía cargo de la distribución de sus discos, un trato que se mantendría con sus dos siguientes trabajos, 'Agotados de esperar el fin' y 'Todos están muertos'


En 1986 editaron un disco doble en directo bajo el sello independiente Nuevos Medios. Un año después firman con Hispavox y su nuevo álbum, 'Chicos pálidos para la máquina' (1988) tuvo bastante éxito de público y crítica, iniciando la mejor etapa del grupo que se culminaría con sus dos siguientes trabajos: Todo está permitido' (1990) y 'Regreso al sexo químicamente puro' (1992).

Tras una etapa de descanso, regresaron en 1995 con nueva formación y publican 'El corazón es un animal extraño' y 'El apóstol de la lujuria' (1998). Para la conmemoración del 20 aniversario, se reúnen todos los músicos que pasaron por la banda y en un concierto memorable en la Plaza de la Catedral de Oviedo, graban un directo llamado 'El día que cumplimos 20 años'. Ya en 2003 aparece un nuevo trabajo 'Si la muerte me mira de frente me pongo de lao'.

En 2011, tras publicar una caja con los nueve discos de estudio publicados por la banda, Jorge da por finalizada su etapa como Ilegales, y se reinventa como Jorge Ilegal y los Magníficos, tocando desde entonces ritmos alejados del rock, como boleros, guarachas, joropos o cha-cha-chá. Su entrega más reciente bajo el nuevo nombre fue 'El guateque del hombre lobo'.

En marzo de 2015 Los Ilegales regresan y se publica bajo su propio sello La Casa del Misterio el álbum 'La vida es fuego'. El primer sencillo del disco fue 'Voy al bar'. En 2017 Los Ilegales participaron en Londres en la segunda edición del festival Música Eñe, el primer festival de música y gastronomía española que se celebra en la capital del Reino Unido. En 2017 apareció 'Mi vida entre las hormigas' con nuevas versiones revisadas de sus éxitos y 'Rebelión' en 2018. Su entrega más reciente fue ‘La lucha por la vida’ en 2022.

Fallecidos un 1 de Mayo

Antonín Dvorák - Aram Khachaturian - Gordon Jenkins

 • JOHANN LUDWIG BACH (1677-1731), organista y compositor alemán nacido en Thal, hijo de Jacob Bach, llamado el ‘Bach de Meiningen’. Era primo segundo de Johann Sebastian, que hizo copias de varias de sus cantatas y las interpretó en Leipzig 

VILÉM BLODEK (1834-1874), flautista, pianista y compositor checo nacido en Praga. Su obra más conocida es la ópera en un acto ’V studni’ (1867). 

HENRY BRINLEY RICHARDS (1817-1885), pianista y compositor galés nacido en Carmarthen. Autor del himno 'God bless the Prince of Wale's, compuso piezas para órgano y piano y obras orquestales, así como cánticos eclesiásticos. 

HEINRICH STIEL (1829-1886), organista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Lübeck. Compuso dos óperas, música de cámara y piezas de piano. 

LUIGI ARDITI (1822-1903), compositor, director de orquesta y violinista italiano nacido en Crescentino. Como compositor es conocido por sus canciones y óperas italianas y como director de orquesta cosechó un gran éxito en Inglaterra y Estados Unidos. 

ANTONÍN DVORÁK (1841-1904), compositor chaco nacido en Nelahozeves, uno de los grandes compositores postrománticos de la segunda mitad del siglo XIX. 

JULIA CLAUSSEN (1879-1941), mezzosoprano sueca nacida en Estocolmo. 

EDWARD BAIRSTOW (1874-1946), organista y compositor británico nacido en Huddersfiled, autor de piezas instrumentales de órgano e himnos y música religiosa para la Iglesia Anglicana. 

PERCY WHITLOCK (1903-1946), organista y compositor postromántico británico nacido en Chatham, Kent. 

JOSÉ CAVANQUINHO (1884-1951), guitarrista, flautista y compositor brasileño nacido en Guarntinguetá, Sao Paulo. Virtuoso del cavaquinho, escribió métodos para el instrumento y entre sus obras se recuerdan el vals ‘Miragem’ y los tangos brasileños ‘Ipiranga’ y ‘Guanabara’.

ARTHUR JOHNSTON (1898-1954), compositor estadounidense, autor de canciones como ‘Cocktails for two’, 'Lotus blossom’ o ‘Pennies from heaven’, por la que fue nominado junto al letrista Johnny Burke al Oscar en 1936. 

SMOKEY HOGG (1914-1960), guitarrista y cantante estadounidense de blues, nacido en Westconnie, Texas, uno de los representantes más importantes del country-blues eléctrico tejano de la postguerra. 

HAKAN VON EICHWALD (1908-1964), director de orquesta y líder de banda sueco-finlandés nacido en Turku. Dirigió bandas con varios de los mejores músicos de jazz suecos y posteriormente condujo obras sinfónicas y óperas. 

SPIKE JONES (1911-1965), músico y líder de big band estadounidense nacido en Long Beach, California, especializado en los arreglos satíricos de canciones populares. 

LEO SPIES (1899-1965), compositor y director de orquesta alemán nacido en Moscú. Compuso obras en prácticamente todos los géneros clásicos, ballets, conciertos, sinfonías, sonatas de piano, música de cámara, lieder y música coral. Sus principales ballets fueron ‘Apollo und Daphne’ (1936), ‘Der Stralauer Fischzug’ (1936), ‘Seefahrt’ (1937), ‘Die Sonne lacht’ (1942), ‘Pastorale’ (1943), ‘Die Liebenden von Verona’ (1944) y ’Don Quijote’ (1944). 

FERNAND ANSSEAU (1890-1972), tenor belga nacido en Boussu-Bois. 

ARAM KHACHATURIAN (1903-1978), compositor soviético de ascendencia armenia nacido en Tbilisi, Georgia. Escribió más de cuarenta obras para el cine y el teatro. Dotado de un excelente sentido melódico, destacó sobre todo por sus composiciones para ballet y por su sentido de la orquestación, llena de colorido, melodiosa, sensual y lírica. 

RAYMOND FOL (1928-1979), pianista y compositor francés de jazz nacido en París. Trabajó con Django Reinhardt,  Chet Baker, Claude Abadie, Claude Leon, Pierre Michelot, Stéphane Grappelli, Kenny Clarke, James Moody, Roy Eldridge y Guy Lafitte y tocó en las orquestas de Aimé Barelli, Sidney Bechet y Claude Luter. En 1965 realizó una versión en clave de jazz de las Cuatro Estaciones de Vivaldi

WILLIAM PRIMROSE (1904-1982), violista y profesor escocés nacido en Glasgow. Es considerado por muchos el mejor violista de todos los tiempos. Realizó numerosas grabaciones y colaboró entre otros con Jascha Heifetz y Gregor Piatigorsky como músico de cámara. 

GORDON JENKINS (1910-1984), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en Webster Groves, Missouri. Fue una de las figuras más influyentes en la música popular de los años 40 y 50. Conocido por sus exuberantes arreglos de cuerda, Jenkins trabajó con las Andrews Sisters, Johnny Cash, The Weavers, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Judy Garland, Nat King Cole, Harry Nilsson y Ella Fitzgerald entre muchos otros. 

Billy Byers - Johnny Paris - Jesse Drakes

HUGO PERETTI (1916-1986), músico, compositor, director de orquesta y productor estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. Junto con su primo Luigi Creatore formó un equipo de composición y producción responsable de temas como ‘Honeycomb’, ‘Kisses sweeter than wine’, ‘Oh. oh. I’m falling in love again’, ‘Secretly’ y ‘Can’t help falling in love’. Asimismo fueron autores de la letra inglesa del tema del sudafricano Solomon Linda, ‘The lion sleeps tonight’. 

ANTONIO JANIGRO (1918-1989), violonchelista y director de orquesta italiano. Fue un magnífico maestro de su instrumento, contando entre sus alumnos a Julius Berger, Mario Brunello, Antonio Meneses, Giovanni Sollima y Christoph Theinert

WELBY TOOMEY (1897-1989), cantante estadounidense de old time music nacido en Fayette County, el primer músico procedente de Kentucky en grabar discos. 

SERGIO FRANCHI (1926-1990), tenor italoamericano nacido en Codogno, Lodi que disfrutó de una meteórica carrera en Estados Unidos tras ser descubierto en 1962 en la televisión británica. 

SHARON REDD (1945-1992), cantante estadounidense de R&B nacida en la ciudad de Nueva York. Formó parte en los años setenta de las Harlettes, grupo vocal acompañante de Bette Midler. Grabó en los años ochenta varios álbumes con hits en las listas de Hot Dance como ‘Beat the street’, ‘In the name of love’ y ‘Love how you feel’. 

BILLY BYERS (1927-1996), trombonista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Los Angeles. En la segunda mitad de los cuarenta trabajó con Georgie Auld, Buddy Rich, Benny Goodman, Charlie Ventura y Teddy Powell. En los años cincuenta se encontraba en Paris realizando arreglos para Ray Ventura y seguidamente tocó con Harold Arlen y Quincy Jones. Realizó giras en los setenta con Frank Sinatra y grabó sesiones para Billie Holiday, Coleman Hawkins, Andy Williams, Jack McDuff, Hal McKusick, Lalo Shifrin y Frank Zappa

EDDIE CHAMBLEE (1920-1999), saxofonista y cantante estadounidense de jazz y R&B nacido en Atlanta, Georgia. Trabajó con Lionel Hampton. Dodo Greene. T-Bone Walker y Dinah Washington

ÁNGEL E. LASALA (1914-2000), pianista y compositor argentino nacido en Buenos Aires. Fue pianista de concierto y posteriormente compuso el ballet Chasca Ñahui, música de cámara y y el poema sinfónico Achalay. 

FELIX HAUG (1952-2004), baterista y teclista suizo nacido en Zurich miembro del dúo Double formado en 1983 con el cantante guitarrista Kurt Maloo, conocidos por su éxito de 1986 ‘The captain of her heart’. 

BIG HAWK (1969-2006), rapero estadounidense de Houston, Texas, miembro del colectivo rap Screwed Up Click fundado en 1990 por DJ Screw. En el año 2000 publicó su álbum debut en solitario ‘Under Hawk's Wings’. Tras la muerte ese mismo año de Dj Screw, Hawk se hizo cargo del liderazgo de Screwd Up Click. Fue asesinado de un disparo en mayo de 2006. Tenía 36 años Su hermano, el también rapero Fat Pat murió de forma similar ocho años antes.

JOHNNY PARIS (1940-2006), saxofonista estadounidense nacido en Walbridge, Ohio, líder de la banda Johnny & the Hurricanes, conocidos por su hit ‘Red river rock’ de 1959. Se mantuvo activo hasta finales del año 2005.  

JIM HAGER (1941-2008), cantante country estadounidense nacido en Chicago, hermano gemelo idéntico de Jon, con quien formó el dúo Hager Twins. Entre 1969 y 1986 actuaron habitualmente en la serie de programas Hee Haw  y publicaron cinco álbumes. 

ROB MCCONNELL (1935-2010), trombonista, arreglista, compositor y director de banda de jazz canadiense nacido en London, Obtario, líder y fundador en 1968 de la big band The Bross Brass, una de las agrupaciones de jazz más populares de Canadá que llegó a contar con 22 miembros. 

ANTONIO MASTROGIOVANNI (1936-2010), compositor y pedagogo musical uruguayo nacido en Montevideo. 

JESSE DRAKES (1924-2010), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Tocó en los años 40 con Al Cooper's Savoy Sultans, Sid Catlett, J.C. Heard, Eddie Heywood, Deke Watson y Sarah Vaughan. Entre 1948 y 1956 trabajó con Lester Young y posteriormente tocó con Harry Belafonte, Gene Ammons, Sonny Stitt, (1953), Louie Bellson, (1955) y Duke Ellington (1956). 

Chris Kelly - Bruce Hampton - Gordon Lightfoot

CHARLES PITTS (1947-2012), guitarrista estadounidense de soul y blues nacido en Washington D.C., autor de la introducción con efecto wah-wah en el tema de 'Shaft' de Isaac Hayes, con quien trabajó cerca de treinta años. También grabó con Al Green y Cyndi Lauper

LARRY DONN (1941-2012), músico y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Bono, Arkansas. Grabó algunos discos para sellos pequeños entre los años 50 y 60 y en los setenta ejerció como músico de sesión. El revival rockabilly que surgió en Europa en los años 80 le brindó una nueva oportunidad. Realizó allí numerosos conciertos y grabó varios álbumes. 

CALI CARRANZA (1953-2012), acordeonista y cantante estadounidense nacido en Pharr, Texas, líder de la banda de música tejana Los Formales. 

CHRIS KELLY (1978-2013), músico y cantante estadounidense de hip hop nacido en Atlanta, miembro del dúo Kris Kross junto con Chris Smith. Su álbum debut de 1992 ‘Totally krossed out’ fue nº1 y vendió más de cinco millones de copias. Murió de una sobredosis a los 34 años. 

JUAN FORMELL (1942-2014), bajista y líder de banda de salsa cubano nacido en La Habana, líder y fundador en 1969 de la conocida banda Los Van Van y acreditado por introducir los instrumentos eléctricos en la música cubana. 

JOHN TOUT (1946-2015), teclista británico, miembro de la banda de rock progresivo Renaissance entre los años 1972 y 1979. 

DOUG RANEY (1956-2016), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Hijo del también guitarrista Jimmy Raney, grabó varios álbumes con él. Trabajó entre otros con Chet Baker, George Cables, Joey DeFrancesco, Kenny Drew, Tal Farlow, Tomas Franck, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Billy Hart, Hank Jones, Clifford Jordan, Duke Jordan, Jesper Lundgaard, Red Mitchell, Adam Nussbaum, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Horace Parlan, Bernt Rosengren y Jesper Thilo

DAVE TAYLOR (1957-2016), pianista y cantante británico de rockabilly y boogie woogie nacido en Amold, Nottingham. 

BRUCE HAMPTON (1947-2017), músico y cantante estadounidense nacido en Knoxville, Tennessee, fundador a finales de los años 60 de la Hampton Grease Band, un grupo vanguardista de rock similar a Zappa y sus Mothers y Captain Beefheart, cuyo álbum ‘Music to Eat’ tiene el dudoso honor de ser el segundo disco menos vendido de Columbia Records. Posteriormente tocó con otras bandas como The Late Bronze Age, The Aquarium Rescue Unit, The Fiji Mariners, The Codetalkers, The Quark Alliance, Pharaoh Gummitt y Madrid Express

ERKKI KURENNIEMI (1941-2017), compositor pionero de música electrónica nacido en Hämeenlinna. Científico nuclear, cineasta experimental, filósofo, divulgador científico, futurólogo, diseñador de sistemas robóticos, artista total, fue inventor de una gran cantidad de instrumentos electrónicos entre 1962 y 1974 en la universidad y por encargo de empresas finesas de electrónica.

• HAROLD OROZCO (1947-2017), cantante, arreglista, y compositor colombiano nacido en Cali, máximo promotor de la nueva ola colombiana hasta 1980. 

• WANDA WILKOMIRSKA (1929-2018), violinista clásica polaca nacida en Varsovia. 

JOHN 'JABO' STARKS (1938-2018), baterista estadounidense de blues y funk nacido en Jackson, Alabama conocido por su trabajo con James Brown, así como Bobby Bland y B.B. King entre otros. 

MAX BERRÚ (1942-2018), músico ecuatoriano-chileno nacido en Cariamanga, miembro fundador de la agrupación musical chilena Inti-Illimani, donde participó como uno de sus principales cantantes durante más de 30 años entre 1967 y 1997. 

WILL THEUNISSEN (1954-2020), guitarrista neerlandés nacido en Nijmegen, fundador de la banda jazz rock Elevator activa en los años 70 y posteriormente miembro de Frank Boeijen Groep que publicó cuatro álbumes con hits como ‘Linda’, ‘Doe lets’, ‘Zwart wit’ y '1.000.000 Sterren’. 

TAVO RESORTE (1968-2020), guitarrista y cantante mexicano, miembro fundador de Resorte, banda de nu metal formada en 1995 con Juan Chávez (bajo) y Carlos Charal Sánchez (batería). 

DEBU CHAUDHURI (1935-2021), compositor e intérprete de sitar indio nacido en Mymensingh (hoy Bangladesh) 

RIC PARNELL (1951-2022), baterista británico nacido en Londres. Fue miembro de Atomic Rooster entre 1970 y 1974 y posteriormente encarnó en el film This is Spinal Tap al personaje Mick Shrimpton (1977–1982). 

TOTOYO MILLARES (1935-2022), músico y compositor español nacido en Las Palmas de Gran Canaria, considerado como uno de los intérpretes y divulgadores más importantes del timple contemporáneo. 

RÉGINE ZYLBERBERG (1929-2022), cantante, actriz y empresaria de discotecas francesa nacida en Bélgica. Considerada una de las fundadoras de las discotecas en Europa, introductora del ‘twist’ en ese continente y uno de los primeros iconos de la comunidad homosexual, en los años 60 grabó temas de Serge Gainsbourg, entre ellos el hit ‘Les p’tits papiers’. 

GORDON LIGHTFOOT (1938-2023), cantautor canadiense nacido en Orillia, Ontario, quizás el más importante de su país y una leyenda viva del folk-rock de los años sesenta y setenta. Favorito de músicos como Robbie Robertson y Bob Dylan, a pesar de que en 2010 una falsa información de Twitter anunciaba su muerte -que él mismo se encargó de desmentir llamando a una emisora de radio-, en marzo de 2020 apareció su última publicación: 'Solo' y siguió en activo hasta 2023. 

PUGH ROGEFELDT (1947-2023), músico y cantautor sueco nacido en Västerås. Grabó entre 1969 y 2008 quince álbumes con temas cantados en sueco. Su mayor hit fue ‘Små lätta moln’ en 1969 y en 1990 formó la banda Grymlings

• RICHARD TANDY (1948-2024), músico británico nacidos en Birmingham, teclista de la banda Electric Light Orchestra (ELO) desde 1972 hasta 2001. Participó en todos los álbumes de la banda excepto el primero y su trabajo con el piano, el melotrón y el moog fueron determinantes en el sonido del grupo, especialmente en los álbumes ‘A New World Record’, ‘Out of the Blue’, ‘Discovery’ y ‘Time’. Siguió colaborando con Jeff Lynne en sus últimos proyectos y desde 2019 volvió a ser miembro oficial de ELO

• RICHARD MALOOF (1940-2024), bajista y tubista estadounidense nacido en Sacramento, California, miembro de la orquesta de Lawrence Welk

• UMA RAMANAN (1955-2024), cantante india de playback predominantemente en lengua tamil. Ofreció más de 6000 conciertos a lo largo de 35 años.

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