Billy Idol

68 años cumple hoy el músico y cantante británico Billy Idol, nacido en Stanmore, Middlesex. Surgió como uno de los últimos productos del punk británico de los setenta y primero con el grupo Generation X en el Reino Unido y, posteriormente en solitario, ya con reconocimiento internacional, logró establecerse en los años ochenta como una estrella rock en MTV gracias a sus cuidados videos y poderosos temas escritos con el guitarrista Steve Stevens.

Durante su infancia, su familia se trasladó durante cuatro años a Long Island (New York) antes de volver al Reino Unido. Cuando Billy -cuyo nombre verdadero es William Broad- cumplió los diez años, su abuelo le compró una guitarra en unos grandes almacenes y gracias a un método escrito comenzó a aprender sus primeros acordes. En la adolescencia, sus grupos preferidos eran Iggy & the Stooges, Lou Reed, los New York Dolls y los Doors.

No tardó en componer temas en una onda parecida y, tras dejar la universidad, Idol comenzó a dejarse ver por la tienda de Malcolm McLaren en Kings Road, un punto de encuentro para punks locales como Siouxsie and the Banshees, los Clash y los Sex Pistols, entre otros. Billy publicó un anuncio en el Melody Maker que decía simplemente: "Quiero formar un grupo". El bajista Tony James respondió al anuncio y en agosto de 1976 formaron con el cantante Gene October la banda Chelsea. Esta formación duró sólo dos meses, pero Idol y James perseveraron y al cabo de un año fundaron Generation X, cuyo álbum debut homónimo apareció en agosto de 1977.

Aunque nunca se hicieron con un nombre en Estados Unidos, eran bastante populares en Inglaterra. Publicaron siete singles de cierto éxito, entre ellos, 'Ready steady go', 'Your generation' (una respuesta al 'My generation' de los Who) y 'Wild youth'. Generation X fue la primera banda de punk que actuó en el programa Top of the Pops. Pero conflictos de management llevaron a la disolución de la banda tras el tercer álbum.

Billy Idol decidió emigrar a Estados Unidos y se instaló en Greenwich Village. "He venido a buscar gente nueva con la que tocar" le contaba Idol al Rolling Stone. "He estado demasiados años en Londres. Es una ciudad muerta". En Nueva York publicó un mini LP, 'Don't stop' y el corte 'Dancing with myself' se escuchó en numerosos discotecas de la ciudad. El álbum permaneció 50 semanas en las listas.

Seguidamente tardó nueve meses en convencer al guitarrista Steve Stevens a que dejara a los Fine Malibus, el grupo en el que tocaba, y en 1982 ya estaban componiendo juntos. En mayo de ese año apareció 'Billy Idol' y espoleado por el éxito de los singles 'Hot in the city', 'White wedding' y 'Come on, come on', el álbum se mantuvo un año y medio en las listas. Realizaron una gira por todo el país con Phil Feit al bajo y Steve Missal a la batería, antes de volver a cambiar la sección rítmica para su segunda entrega: 'Rebel Yell'.

Con la participación de Judy Dozier a los teclados, Steve Webster al bajo y Tommy Price a la batería, Billy logró tres nuevos hits con 'Rebel yell', 'Eyes without a face' y 'Flesh for fantasy'. La voz de Idol y la guitarra de Stevens, que también ejercía de director musical, se complementaban a la perfección y el álbum fue un Top10 en las listas estadounidenses. Al mismo tiempo sus cuidados videos convierten a Billy en una de las estrellas de la creciente cadena MTV.

Tardaría tres años en publicar su siguiente trabajo, 'Whiplash Smile' (1986). Para entonces, Kenny Aaronson había sustituido a Webster con el bajo y Susie Davis hizo lo propio con Dozier. Tras la publicación del single 'To be a lover', que fue nº6 en las listas, se embarcaron en una larga gira por el país. Seguidamente, Stevens dejó la banda y unos meses después, el guitarrista recibiría el Grammy junto a Harold Faltermayer por su instrumental 'Top gun anthem' de la banda sonora de 'Top Gun'.

Un año después apareció, 'Vital Idol', un álbum de grandes éxitos. Incluía una versión del hit de Tommy James & the Shondells, 'Mony mony' (su único nº1 en USA), así como 'Sweet 16' que fue un hit en Inglaterra.

En 1990, Idol publicó el álbum 'Charmed Life' y, a pesar de que el single 'Cradle of love' recibió una gran acogida y amplia difusión por MTV, el trabajo parecía menos inspirado que los anteriores y se echaba en falta la guitarra de Stevens. Un grave accidente de motocicleta tuvo a Billy apartado por un tiempo de la escena y, cuando se publicó en 1993 'Cyberpunk', grabado en un Macintosh -algo novedoso entonces- en el que el cantante intentó transformar su rock punk en un tecno beat, la crítica y su público le dieron la espalda. Para complicar más las cosas, Idol había caído en una fuerte adicción a la heroína, que casi le cuesta la muerte por sobredosis en 1994. El resto de la década se mantuvo en un discreto segundo plano y en 1998 realizó un pequeño papel interpretándose a sí mismo en el musical 'The Wedding Singer'.

El productor de Idol, Keith Forsey, también músico y compositor, había compuesto en 1985 el tema 'Don't you (Forget about me)' pensando en Billy. Al rechazarlo éste, se lo ofreció a Bryan Ferry, que también rehusó grabar el tema. Por fin los escoceses Simple Minds, a regañadientes y casi obligados por su discográfica, grabaron el tema en tres horas escasas y lo olvidaron rápidamente. Ante la sorpresa de todos, 'Don't you (Forget about me)' alcanzó el nº1 en varios países del mundo, incluyendo Estados Unidos, y se convirtió en el tema más famoso de la banda, además de considerarse una de las canciones que mejor definen los ochenta. En 2001 por fin, Billy Idol publicó su propia versión.

En 2005, tras doce años alejado de los estudios -superado su fracaso comercial de 'Cyberpunk', volvió publicando 'Devil's Playground' (2005), un álbum en el que volvió a contar con Stevens a la guitarra, volviendo a sus raíces. Aunque el trabajo no devolvió a Idol a la primera línea, consiguió un honroso puesto 46 en la lista Billboard de álbumes. En el New York Post se podía leer: "Está claro que los ochenta son historia. Pero con tipos de alto octanaje como Idol, seguro que no pasará mucho tiempo bailando solo" (haciendo referencia a su primer disco de éxito en Estados Unidos, 'Dancing with myself' (Bailando conmigo mismo). El año 2006 publicó 'Happy Holidays' (2006), un álbum con clásicos navideños  y su álbum más reciente fue 'Kings & Queens of the Underground', publicado en octubre de 2014 bajo producción de Trevor Horn. El mismo año salió a la venta su autobiografía 'Dancing With Myself' y en septiembre de 2021 apareció el EP 'The Roadside'. Le siguió 'The Cage' en 2022.

Shuggie Otis

Hoy cumple 70 años el cantante, compositor, productor y multi-instrumentista Shuggie Otis, nacido en Los Ángeles. Hijo del también músico, director de banda y promotor Johnny Otis, Shuggie dio señales de su talento a muy temprana edad y en 1969 grabó con solo catorce años el álbum 'Kooper Session' junto con Al Kooper.

Se publica su primer álbum en 1970, 'Here comes Shuggie Otis', con temas como 'Shuggie's boogie', 'Jennie Lee', 'Hurricane', 'Oxford gray' y 'Bootie cooler'. Le sigue 'Freedom Flight' en 1971, con temas como 'Me and my woman', 'Purple' y 'Someone's always singing'. En el álbum se incluye también el tema 'Strawberry letter 23', que los Brothers Johnson llevarían al Top5 siete años después. Volvería a ser sampleado por Outkast (2001) y Beyoncé (2003).

Comienza a colaborar con otros músicos como Sly Stone, Arthur Lee, Cal Tjader, Etta James y Frank Zappa (el bajo de 'Peaches on regalia' del álbum 'Hot Rats' está interpretado por Shuggie). En 1974 tras tres largos años de grabación y mezclas, Otis publica el álbum 'Inspiration Information' en el que Shuggie es autor de todos los temas y en los que toca prácticamente todos los instrumentos. A pesar de recibir excelentes críticas y contener temas como 'Island letter', 'Aht uh mi hed', 'Sparkle city', 'XL 30', 'Not available' y 'Rainy day', fue un fracaso comercial.

Es invitado entonces a unirse al tour mundial de los Rolling Stones, invitación que rechaza. También se le presenta la oportunidad (que vuelve a declinar) de trabajar con Quincy Jones como productor para su siguiente álbum, trabajo que nunca vería la luz. Shuggie adquirió fama de 'sobrado' y soberbio (rechazó también ofertas de David Bowie, Spirit, The Rascals, Billy Preston, Buddy Miles y Blood Sweat & Tears) y cada vez era menor la demanda por su trabajo como músico de sesión.

Shuggie y su gato en 2001

A finales de los años setenta expiró su contrato con Epic Records y su fama se difuminó. En los años noventa formó un grupo y realizó numerosas giras por Estados Unidos y desde la muerte de su joven mujer en 2001 vive en el sur de California. Hace unos años se reeditaron sus trabajos de los años setenta y volvió a actuar con su propio nombre en algún show de TV. En una entrevista de 2009 aseguró que estaba grabando un nuevo álbum en su estudio casero.
El año 2012 formó una nueva banda, Shuggie Otis Rite, y en noviembre de ese año comenzó una gira por Europa que se extendió por Australia, Japón y Estados Unidos recibiendo estupendas críticas. En 2018 publicó un álbum mayormente instrumental, 'Inter-Fusion'.

Fallecidos un 30 de Noviembre

Nicolas de Grigny - Wilhelm Furtwängler - Don Redman

• RICHARD FARRANT (1525-1580), compositor inglés miembro de la capilla real desde 1550. Fue organista de la capilla de San Jorge en Windsor. 

• FRANCESCO RASI (1574-1621), cantante, ejecutante de tiorba (un tipo de guitarra) y de clavicémbalo, compositor y poeta italiano nacido en Arezzo. 

• THOMAS WEELKES (1576-1623), compositor y organista británico nacido en Elsted, Sussex. Publicó su primer libro de madrigales en 1597 y al siguiente año fue designado organista del Winchester College. 

• NICOLAS DE GRIGNY (1672-1703), organista y compositor francés del Barroco nacido en Reims considerado el más complejo en el manejo del contrapunto y el pináculo de la música de órgano francesa. La única obra que se conserva es su Primer libro de órgano (1699) que contiene una Misa y cinco Himnos.  (foto 1)

• GUILHAUME-GABRIEL NIVERS (1632-1714), organista, compositor y teórico musical francés nacido en París uno de los más importantes organistas de su tiempo. 

• DIEUDONNÉ RAICK (1702-1764), sacerdote, organista y compositor belga nacido en Lieja. 

• FRIEDRICH FLEISCHMANN (1766-1798), compositor alemán nacido en Marktheidenfeld. Fue autor de obras orquestales y de cámara, canciones y Singspiele, entre ellos ‘Die Geisterinsel’ basado en La Tempestad de Shakespeare. Compuso la canción de cuna ‘Schlafe mein Prinzchen schlaf ein’, a menudo atribuida a Mozart. 

• JOHANN GEORG CHRISTOPH (1737-1824), violonchelista y compositor alemán afincado en Escocia desde 1772. Compuso piezas para violonchelo, sonatas y obras para piano, así como obras corales y sinfonías. 

• LUIGI MOSCA (1775-1824), compositor italiano de óperas y música sacra nacido en Nápoles. Entre 1797 y 1813 fue autor de 18 óperas. 

• CHARLES-ALEXANDRE FESSY (1804-1856), organista y compositor francés nacido en París. 

• MARC DELMAS (1885-1931), compositor francés nacido en Saint-Quentin, conocido por sus obras para la escena especialmente sus óperas ‘Laïs’ y ‘Sylvette’. También compuso piezas de cámara, una balada para coro y piano y una rapsodia para violín y orquesta. 

• ROY TURK (1892-1934), compositor y letrista neoyorquino de la era del Tin-Pan-Alley, autor de la letra de clásicos como 'Are you lonesome tonight?' y 'Mean to me'.   

• FRITZ VOLBACH (1861-1940), compositor, director de orquesta y musicólogo alemán nacido en Wipperfürth. De estilo romántico tardío, fue autor de una ópera, una sinfonía y tres poemas sinfónicos entre otras obras. 

• ANTOINE MARIOTTE (1875-1944), compositor francés nacido en Avignon. En 1899 fue organista y director de la escuela orquestal de la iglesia de Saint Etienne y luego se dedicó en Lyon a la docencia, hasta que fue nombrado director del Conservatorio de Orleáns. Compuso diversas óperas, sonatas para piano, canciones y sonatinas. 

• FRANCO VITTADINI (1884-1948), compositor y director de orquesta italiano nacido en Pavia, autor de óperas y música sacra. 

• WILHELM FURTWÄNGLER (1886-1954), director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables dirigentes sinfónicos y operísticos del siglo XX. Además fue autor de tres sinfonías, piezas de cámara y obras corales.  (foto 2)

• JOSIP STOLCER-SLAVENSKI (1896-1955), compositor croata nacido en Cakovec (Imperio austro-húngaro). Fue autor de tres sinfonías, un poema sinfónico, un concierto de violín, ‘Bailes balcánicos’ para orquesta, obras de cámara, cantatas, piezas corales, lieder y música para la escena. 

• JEAN SCHWARTZ (1878-1956), compositor y letrista estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest. Trabajó como pianista y compositor en el Tin-Pan -Alley. A principios del siglo XX formó equipo compositivo con William Jerome y compusieron  varias canciones novelty y ragtime de éxito como ‘Chinatown, my Chinatown’, su mayor éxito en 1910. Tras la Primera Guerra Mundial, Schwartz compuso temas para Al Jolson y en los años veinte trabajó en Broadway. 

• BENIAMINO GIGLI (1890-1957), tenor italiano nacido en Recanati, considerado uno de los mejores tenores de la primera mitad del siglo XX. Junto con Enrico Caruso y Jussi Björling, Gigli era el tenor predilecto para los papeles de tenor lírico en la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial. 

• SHIFTY HENRY (1921-1958), contrabajista y compositor blues estadounidense nacido en Edna, Texas. También tocaba flauta, violín, viola, saxofón y oboe y fue un arreglista y músico de sesión muy demandado en Los Ángeles entre los años 40 y 50. 

• STANISLAV KAZURO (1881-1961), compositor polaco nacido en Tekklinapol, autor de obras orquestales, música de cámara, cantatas, oratorios, óperas y obras para coro y orquesta. 

• LAUDELINO MEJÍAS (1893-1963), músico y compositor venezolano nacido en Trujillo. En 1922 se instaló en Valera como director de la Banda Lamas, y ese mismo año compuso dos de sus valses más famosos: ‘Mirando al lago’, inspirado en el Lago de Maracaibo, y ‘Conticinio’, vals que le dio fama internacional y que fue inspirado en la nostalgia por el estado Trujillo. 

• DON REDMAN (1900-1964), cantante, clarinetista, oboísta, saxofonista, arreglista y director de orquesta de jazz y swing estadounidense nacido en Piedmont, Virginia Occidental, una figura esencial en el desarrollo del jazz. Dominador de la escena neoyorkina en los años 1930, su estilo de arreglos, planteado en su estancia con Henderson, influenció a todas las orquestas de la época y supuso el paso del jazz tradicional a la modernidad. (foto 3)

Charlie Rouse - Tiny Tim - Don ‘Sugarcane’ Harris

• HEINZ TIETJEN (1881-1967), director de orquesta y productor musical alemán nacido en Tánger, Marruecos. Dirigió las óperas de Trier, Saarbrücken, Breslavia y Berlín.Fue director artístico en el Bayreuth Festspielhaus desde 1931 hasta 1944. 

• HANS ERICH APOSTEL (1901-1972), compositor clásico austriaco perteneciente a la Segunda Escuela de Viena nacido en Karlsruhe. Trabajó antes de la SGM. Discípulo de Arnold Schoenberg y Alban Berg, su música fue considerada como Arte degenerado durante el periodo nazi y no fue interpretada. Tras la guerra Apostel desarrolló la sección austríaca de la Gesellschaft für Neue Musik y de 1947 a 1950, fue su presidente. 

• VALENTIN RUIZ AZNAR (1802-1972), sacerdote y compositor español nacido en Borja. Fue maestro de capilla y profesor de composición y contrapunto en Granada y fue autor de obras corales religiosas. 

• ANTIN RUDNYTSKY (1902-1975), pianista, compositor, director de orquesta, musicólogo y profesor polaco nacido en Luka. Emigró en 1939 a Estados Unidos y fue autor de dos óperas, tres sinfonías, una suite de ballet, un poema sinfónico, una obertura, un concierto para cello y orquesta, un oratorio, una cantata, música de cámara y piezas para piano. 

• JOYCE GRENFELL (1810-1979), actriz, comediante y cantautora británica nacida en Londres. Debutó como actriz teatral en 1939 en la Little Revue. En 1942 escribió la que sería su canción personal, ‘I'm going to see you today’. Recordada por sus monólogos y sus espectáculos en solitario, gran parte de la música de los shows de Grenfell fueron resultado de su colaboración con los pianistas Richard Addinsell y William Blezard. Entre 1954 y 1974 Blezard compuso canciones de Grenfell y operetas bufas como ‘Freda and Eric’, y ambos actuaron en el teatro y en la televisión en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. 

• DAVID HOUSTON (1935-1983), cantante norteamericano de country nacido en Bossier City, Louisiana, muy popular a finales de los sesenta con temas como ‘Almost persuaded’, ‘You mean the world to me’, ‘Have a little faith’, ‘Already it’s heaven’ y ‘Baby, baby’. 

• CHARLIE ROUSE (1924-1988), saxofonista y flautista tenor estadounidense de hard bop nacido en Washington D.C. conocido por su trabajo en el cuarteto de Thelonious Monk entre 1959 y 1970. También trabajó con el quinteto de Mal Waldron y fue miembro fundador del grupo Sphere.  (foto 4)

• CONNIE KAY (1927-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en Tuckahoe, Westchester County, New York, conocido por su trabajo con el Modern Jazz Quartett desde 1955 hasta su disolución en 1974. Grabó 41 álbumes con ellos. Anteriormente fue miembro del quinteto de Lester Young (1949-55) y también grabó con Milty Jackson (1955-64), Stan Getz, Coleman Hawkins, Miles Davis, Charlie Parker, Bobby Timmons, Bill Evans y Cannonball Adderley entre otros. 

• STRETCH (1968-1995), rapero y productor estadounidense de hip hop nacido en Nueva York conocido por su trabajo con Tupac Shakur en los años noventa. Fue asesinado a los 27 años. 

• TINY TIM (1932-1996), músico y cantante estadounidense nacido en Manhattan que adquirió fama en los años sesenta con el tema ‘Tiptoe through the tulips’ que Tim cantaba con su característico falsete y con un ukulele como único acompañamiento. Grabó tres álbumes para Reprise Records y fue un personaje muy popular gracias a sus frecuentes apariciones por TV, especialmente el Johnny Carson Show.  (foto 5)

• ARISTID VON WÜRTZLER (1925-1997), arpista y compositor húngaro-estadounidense nacido en Budapest, líder de la New York Harp Ensemble. 

• DON 'SUGARCANE' HARRIS (1938-1999), guitarrista y violinista norteamericano nacido en Pasadena, California, conocido por su participación en trabajos de Frank Zappa, John Mayall, John Lee Hooker, Harvey Mandel y Brownie McGhee, entre otros muchos.  (foto 6)

Joan Baptista Humet - Peter Hofmann - Monty Sunshine

• SCOTT SMITH (1955-2000), músico rock canadiense nacido en Winnipeg, Manitoba, bajista de la banda Loverboy, con la que logró seis premios Juno en 1982. Loverboy vendió más de 23 millones de discos con éxitos como 'Working for the weekend', 'Turn me loose', 'Lovin' every minute of it' y 'This could be the night'. Murió ahogado tras ser barrido por una ola mientras navegaba con unos amigos en las costa de San Francisco. 

• JANIS KALNINS (1904-2000), compositor y director de orquesta letón nacido en Pärnu emigrado a Canadá en 1948. Fue autor de obras sinfónicas y música de cámara y obras corales, entre ellas un réquiem y cuatro óperas. 

• SKEETS TOLBERT (1909-2000), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Calhoun Falls, California. Comenzó en 1929 tocando en los Dixie Serenaders de Dave Taylor y cinco años después se trasladó a Nueva York donde tocó con Fats Waller y la orquesta de Snub Mosley. Tras la marcha de éste, Skeets tomó el control de la banda con la que se mantuvo hasta 1946. Por ella pasaron músicos como Freddie Green, Kenny Clarke, Red Richards, Otis Hicks, Carl Smith y Lem Johnson. Grabaron para Decca bajo el nombre Tolbert's Gentlemen of Swing. 

• GERHARD SCHEDL (1957-2000), compositor austriaco nacido en Viena, autor de obras dramáticas musicales, óperas, música de cámara y obras sinfónicas. 

• PEARL EDWARDS (1934-2001), cantante estadounidense de R&B, miembro de los Clowns, grupo de acompañamiento de Huey Piano Smith. 

• SHIRLEY WALKER (1945-2006), compositora y directora de orquesta estadounidense nacida en Napa, California, autora de varias bandas sonoras para el cine y TV, ganadora de dos premios Emmy y una de las pocas compositoras que ha trabajado para Hollywood. 

• ALBERTO MADRID (1971-2006), baterista español miembro de las bandas Sôber (1999 – 2005) y Savia (2005-2006). 

• RALPH EZELL (1953-2007), bajista y cantante estadounidense nacido en Union, Mississippi, cofundador en 1984 de la banda country Shenandoah. Dejó la formación a mediados de los años 90. También fue un demandado músico de sesión de los estudios FAME y trabajó entre otros con Mac Davis, Jerry Reed, Larry Gatlin, Marty Stuart, Wilson Pickett y Dobie Gray. 

• JOAN BAPTISTA HUMET (1950-2008), músico y cantautor español nacido en Navarrés, Valencia, popular en los años ochenta con temas como 'Clara', 'Hay que vivir' y 'Que no soy yo'.  (foto 7)

• MUNETAKA HIGUCHI (1958-2008), músico y productor japonés nacido en Nara Nara, baterista de la banda de metal Loudness. También tocó con Sly, Bloodcircus, Rose of Rose y la Rock 'n' Roll Standard Club Band y en 1997 publicó como Munetaka Higuchi & Dream Castle el álbum ‘Free World’. 

• PETER HOFMANN (1944-2010), tenor operístico alemán nacido en Marienbad (hoy Mariánské Lázne, Rep. Checa). Debutó en 1972 con ‘La Flauta Mágica’ de Mozart y también desarrolló una brillante carrera en campos como el pop, rock y el teatro musical. Se mantuvo activo durante la década de los ochenta como uno de los más destacados tenores wagnerianos interpretando personajes como Lohengrin, Parsifal, Siegfried y Tristan.  (foto 8)

• MONTY SUNSHINE (1928-2010), clarinetista británico de jazz nacido en Stepney, Londres, conocido por su trabajo con la  Chris Barber Jazz Band y su solo en el tema ‘Petite fleur’, que vendió millones de copias. Permaneció siete años con Barber y posteriormente lideró su propia banda. También tocó con The Eager Beavers, The Crane River Jazz Band, Beryl Bryden, George Melly, Johnny Parker, Diz Disley y la Donegan's Dancing Sushine Band.  (foto 9)

• J. BLACKFOOT (1946-2011), cantante estadounidense de soul nacido en Greenville, Mississippi. En 1968 fue miembro fundador del grupo vocal The Soul Children con los que grabó en los siguientes diez años siete álbumes con hits como ‘The sweeter he is’ (1969), ‘Hearsay’ (1972) y ‘I’ll be the other woman’ (1973). Posteriormente siguió en solitario y su mayor éxito fue ‘Taxi’ en 1984. 

• BENYAMIN SONMEZ (1983-2011), chelista clásico turco nacido en Bremen, Alemania. Regresó a Turquia con tres años y pronto descubrieron su talento musical por lo que se matriculó en el Conservatorio de Ankara. El año 2000 ya formaba parte de la orquesta de la BBC y los siguientes años ganó diversos premios en certámenes y festivales internacionales. Su repertorio incluía obras de autores modernos como Alfred Schnittke, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Ástor Piazzolla, Dmitri Shostakovich y Zoltán Kodály, así como compositores del Barroco y otras épocas. Murió a los 28 años de un ataque al corazón.

Kélétigui Diabaté - Tabu Ley Rochereau - Christine McVie

• KULDEEP MANAK (1951-2011), cantante y político indio nacido en Nikka Khan, un pueblo de Jalal, intérprete de la música Punjab, conocido por interpretar un género poco común de la música tradiconal de Punjabi, Kali, también conocido por su forma plural como Kalian o Kaliyan. En la década de los años 1970 y principios de los años 1980, Manak fue considerado generalmente como el mejor intérprete Punjabi en el mundo. 

• KÉLÉTIGUI DIABATÉ (1931-2012), músico malí considerado el ‘indiscutible maestro’ del balafon y una de las principales figuras de la música malí contemporánea. En los años sesenta fundó una de las primeras bandas del país, Formation A y tocó con el guitarrista Salif Keita en el grupo Ambassadors y en Maly’s Symmetric Orchestra.  (foto 10)

• ALVY WEST (1915-2012), saxofonista, arreglista y líder de banda estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Trabajó con Frank Sinatra, Billie Holiday, Anita O’Day y Mel Tormé.y escribió canciones con Johnny Mercer y E.Y. Harburg entre otros. Lideró sus propias bandas, Alvy West and the Little Band y Alvy West and his Orchestra. 

• LARRY MARTIN (1950-2013), baterista español nacido en Madrid, miembro de grupos como Canarios, los Grimm, los Condes, Guadalquivir y Banzai, entre otros. En 1987 formó la Larry Martin Band, un quinteto de jazz blues que se mantuvo 25 años. 

• TABU LEY ROCHEREAU (1940-2013), músico, cantautor y productor congolés nacido en Bagata, líder de la Orchestra Afrisa Internacional y uno de los cantantes más influyentes del continente así como autor prolífico (compuso alrededor de 3.000 canciones y produjo 250 álbumes). Junto con el guitarrista Dr Nico Kasanda fue pionero de la rumba africana fusionando elementos del folk congolés con ritmos cubanos, caribeños y latinoamericanos. Tras la caída del régimen de Mobutu inició carrera en política.  (foto 11)

• RAHIM JAHANI (1947-2014), cantante afgano pionero de la música persa en el Afganistán prerevolucionario, autor del tema ‘Ishq-e-Man’, un clásico. Casado con la cantante Salma Jahani, ambos se instalaron en Estados Unidos. 

• JEAN DEPLACE (1944-2015), violonchelista francés nacido en Saint-Chamond. Ganador de numerosos premios internacionales actuó con importantes orquestas europeas. En 1971 formó dúo con el pianista Andrée Plaine que el que obtuvo reconocimiento en Europa, América y Japón. Desde 1981 fue profesor de cello en el conservatorio de Lyon. 

• KAMILLÓ LENDVAY (1928-2016), compositor, educador y director de orquesta húngaro nacido en Budapest. Merecedor de numerosos premios, sus obras han sido representadas por todo el mundo. 

• ALEKSEI MASLENNIKOV (1929-2016), tenor ruso nacido en Novocherkassk, miembro del Bolshoi desde 1955 hasta finales de los años 90. 

• AMAR EZZAHI (1941-2016), cantante argelino nacido en Kabylie, uno de los más destacados intérpretes de chaabi, la música tradicional argelina. 

• ZÉ PEDRO (1956-2017), guitarrista rock portugués nacido en Lisboa, fundador en 1978 de la banda Xutos & Pontapés. Publicaron hasta 2014 más de una docena de álbumes. 

• WERNER STÜCKMANN (1936-2017), bajo operístico alemán nacido en Doirtmund. 

• JUNIOR CORDOVA (1947-2018), vocalista puertorriqueño de salsa, miembro de grupos como Rafael Cortijo, Johnny El Bravo, La Unica y Bobby Rodríguez y La Compañía. 

• CHRISTINE MCVIE (1943-2022), compositora, pianista y cantante inglesa nacida en Greenodd, Lancashire, una de las mujeres del pop-rock más respetadas, tanto en su carrera formando parte de grupos, como en solitario. Fue una de las pioneras en la escena del blues inglés de los años sesenta y en sus casi cuarenta años con la banda Fleetwood Mac contribuyó con sus melodías y letras al inmenso éxito del grupo.  (foto 12)

• STEVE 'CAST IRON' SMITH (1962-2022), vocalista punk británico, cofundador en 1979 de la banda Red Alert, formada en Sunderland. Hasta su ruptura en 1984 publicaron cinco EP’s y un álbum. En 1989 se reunieron de nuevo y siguieron tocando y grabaron seis álbumes más. 

© 2011-2023 efemérides musicales

Frank Ifield

86 años cumple hoy el cantante anglo-australiano Frank Ifield, nacido en Coundon, Coventry (Inglaterra). Con diez años sus padres emigraron a Australia y en una zona rural, a 50 km de Sidney, Frank entró en contacto con la música hillbilly, (así se llamaba antes la música country) mientras ayudaba a ordeñar las vacas.

Imitando la técnica de 'yodel' de Hank Snow consigue grabar sus primeros discos con sólo trece años y a los diecinueve ya era una estrella de la canción en Australia con temas como 'True' y 'Teenage baby'. En 1959 retorna a las Islas Británicas y entre 1962 y 1963 consigue cuatro hits en las listas que alcanzan el nº 1: 'I remember you', 'Lovesick blues', 'The wayward wind' y 'Confessin (that I love you)'.
Lo intentó dos veces en Eurovisión: En 1962 con 'Alone too long', quedó segundo y, en 1976 con 'Ain't gonna take no for an answer', acabó el último de doce participantes. En 1991 Ifield volvió a las listas inglesas con 'She taught me how to yodel'.

Silvio Rodríguez

Hoy cumple 77 años el cantautor cubano Silvio Rodríguez, nacido en San Antonio de los Baños (Cuba), exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.

Su infancia se desarrolló durante la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana, colaborando para esta última desde sus inicios, como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Comenzó su carrera musical ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora dirigido por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista. Muchas de sus canciones son ya clásicos de la música latinoamericana como 'Playa Girón' (1974), 'Te doy una canción', 'Ojala' (1978) 'Rabo de nube' (1980), 'Unicornio' y 'La maza' (1982).

Desde el punto de vista musical y político, Silvio es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Ha publicado unos veinte álbumes y su trabajo más reciente, 'Segunda cita' (2010) está dedicado al 50 aniversario de la Revolución Cubana. Con más de cuatro décadas de carrera musical y más de una veintena de álbumes, es actualmente uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana. Acabando el siglo XX en su país fue elegido junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado junto a Joan Manuel Serrat, como el mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo.

En el siglo XXI, por su parte, recibió el Premio ALBA 2010, además de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.
Desde mayo de 2010 lleva un blog personal, también llamado 'Segunda cita', en el que el autor comenta sus opiniones sobre temas históricos, deportivos, políticos y culturales. Un año después crea además su propio sitio web, llamado 'Zurrón del aprendiz'. En él se pueden encontrar, entre otras cosas, un detallado listado de canciones inéditas, fotografías de distintas épocas del cantautor y varias entrevistas. Lleva publicados una veintena de álbumes desde 1975. El más reciente fue 'Silvio Rodríguez con Diákara' publicado en octubre de 2021.

Chuck Mangione

83 años cumple hoy el fliscornista norteamericano Chuck Mangione, nacido en Rochester (Nueva York). Con más de cinco décadas de carrera y más de treinta álbumes publicados desde 1960, Chuck saltó a la fama internacional en 1977 gracias al tema 'Feels so good', la pieza de jazz-pop más radiada de todos los tiempos.

Con influencias de Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, formó con su hermano Gap el grupo Jazz Brothers y en 1962 publicó su primer trabajo en solitario, 'Recuerdo'. En 1965 tocó con Woody Herman, Kai Winding y Maynard Ferguson, así como con los Jazz Messengers de Art Blakey entre 1965 y 1967. En 1968 forma un cuarteto con el que grabó en 1972 el magnífico álbum 'Chuck Mangione Quartet'.

Acompañado de arreglos orquestales, el cuarteto publica en 1973, otro gran álbum: 'Land of Make Believe', con temas como 'Legend of the one-eyed sailor', 'El gato triste' y 'Gloria'.  Entre una serie de álbumes de fusion como 'Bellavia', 'Chase the clouds away', 'Encore' (1975) y 'Main squeeze' (1976), destacó el álbum 'Feels so Good' de 1977, que contenía el mayor éxito comercial de su carrera, 'Feels so good'.

En 1978 compuso la banda sonora del film 'Los hijos de Sánchez', con Anthony Quinn de protagonista, que le supuso su segundo premio Grammy. Cuando Mangione interpretó el tema principal en el Festival de Jazz de Polonia en 1999, se quedó impresionado con la respuesta del público polaco, que recibió la interpretación con lágrimas en los ojos y las manos sobre los corazones. Sin saberlo Chuck, 'Los hijos de Sánchez' se había convertido en un himno para los que habían luchado por la democracia en Polonia. En los años ochenta sus trabajos publicados con Columbia no alcanzan la calidad de los anteriores y no se vuelve a saber de él hasta 1997, año en que pareció volver en plena forma, formando la banda Feels so Good y publicando 'The Feeling's Back' (1999), al que siguió 'Everything For Love' (2000), álbumes con los que recuperó el favor de los críticos. Chuck sigue en activo y actuando con su cuarteto por todo el mundo. 

Concha Velasco

El 28 de noviembre de 1939 nació en Valladolid la actriz y cantante española Concha Velasco. Conchita tuvo un éxito tan inesperado como arrollador cuando en la película 'Historias de la Televisión' (1965) por exigencias del guión tuvo que interpretar una canción compuesta por Augusto Algueró titulada 'La chica yé-yé'. El éxito pilló por sorpresa a la actriz que siempre aseguró que ella no era cantante.

Aún así, y como consecuencia del rotundo éxito del tema, grabaría con la casa discográfica Belter ocho discos más, con canciones como 'Que calor', 'Sinceridad', 'Hoy como ayer', '400 cartas de amor' y 'Oh John'. Ninguna otra canción de Concha Velasco tuvo nunca la popularidad de aquel tema inolvidable que la convirtió para siempre en 'La chica yé-yé' de toda España. Años más tarde, la cantante Marta Sánchez haría una versión con el grupo Olé, Olé que presentaba así un clásico del pop español a los jóvenes de los 80. Pero lo más interesante de este revival fue que al final la versión original de Concha Velasco fue rescatada de las fonotecas y re-lanzada con un éxito igual o mayor al vivido 20 años atrás. Todo ello convierte a 'La chica yé-yé' en una de las canciones indispensables del pop español de todos los tiempos.

Concha murió en diciembre de 2023 a los 84 años.

John Mayall

Hoy cumple 90 años el músico de blues británico John Mayall, nacido en Macclesfield (Inglaterra). Pionero del blues en las Islas, John Mayall y su grupo The Bluesbreakers fueron los catalizadores de la revolución musical que atrapó al Reino Unido en los años sesenta y que dio origen al blues-rock. Innumerables músicos respetan a Mayall por su innegable talento y por su integridad musical. Sin embargo, es más conocido por la calidad de los músicos que apadrinó en sus respectivos grupos, los cuales llegaron a obtener mucho más éxito en el mercado pop que su mentor, a quien su dedicación al blues puro resultó más importante que la obtención de un éxito en las listas de ventas.

John en 1940

El padre de John fue músico también y tocó en numerosas bandas de aficionados. Poseía una amplia colección de discos de jazz, los cuales fueron la primera fuente de inspiración de Mayall. Aunque en aquel momento no consideró seguir la carrera musical, en sus años adolescentes aprendió a tocar piano, guitarra y ukulele. Sus inclinaciones artísticas lo llevaron con trece años a la Manchester Junior Art School, más o menos al mismo tiempo que descubrió y se fascinó con el blues americano. Pasó dos años allí, durante los cuales, John aprendió a tocar la armónica.

Con quince años trabajaba como escaparatista en unos almacenes de Manchester. A continuación fue llamado a filas y pasó dos años en el ejército, parte de ellos en Corea. Tras su regreso a Inglaterra en 1955, continuó su educación en el Regional College of Art de Manchester, donde formó su primera banda, los Powerhouse Four. Se graduó en 1959 y se empleó en una agencia de publicidad, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los mejores tipógrafos y diseñadores gráficos de la región.

Mayall en 1955

En 1958 el legendario Muddy Waters había realizado un tour por Inglaterra y vino acompañado de una banda eléctrica formada por los mejores bluesmen de Chicago. Esta visita de Waters al Reino Unido está considerada la chispa que encendió la luz que guió a todos los dispersos aficionados al blues británicos, dotándoles de una dirección en común. Alexis Korner y Cyril Davies contribuyeron con su sexteto a que la escena londinense de los clubes de jazz pasara de contratar grupos de jazz tradicional en los cincuenta a demandar grupos de blues eléctrico en 1960. Fueron ellos quienes convencieron a Mayall, que para entonces había formado un grupo amateur llamado Blues Syndicate, de que dejara Manchester y se trasladara a Londres, donde le sería posible vivir profesionalmente de su música.

McVie, Mayall, Dean y Flint (1964)

En 1963, con 29 años, demasiado viejo para los estándares del rock n'roll, se instaló en Londres y formó su grupo soñado: los Bluesbreakers. Mayall pasó un año trabajando durante el día como delineante, pero en 1964 ya se vio capacitado para dedicarse de lleno a la música. Con su banda fueron teloneros de grandes bluesmen norteamericanos como John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson en sus respectivas visitas a Inglaterra y realizaban actuaciones en pequeños clubes del país seis días a la semana.

Clapton, McVie, Mayall y Flint (1965)

La primera formación consistía en Mayall y Bernie Watson a las guitarras, John McVie al bajo y Martin Hart a la batería. Más tarde Hughie Flint reemplazó a Hart y Roger Dean se encargó de la segunda guitarra. No pasó mucho tiempo para que John Mayall y los Bluesbreakers fueran considerados la mejor banda de blues británica. La aparición de los Rolling Stones pareció eclipsar por un momento a los Bluesbreakers, pero esto cambió cuando Eric Clapton se unió a la banda en abril de 1965.

Eric ya traía una buena reputación de los Yardbirds pero había decidido abandonarlos cuando vio que su sonido tendía más hacia el pop. El purismo y el compromiso de Mayall con el blues casó perfectamente con la filosofía de Clapton y el talento del guitarrista hizo resurgir la fama del grupo. Fue por entonces cuando se podía leer el famoso graffiti: "Clapton is God" en las calles de Londres. Con 'Dios' en sus filas, los Bluesbreakers eran imbatibles.

Pero el inquieto Clapton dejó el grupo repentinamente en agosto de 1965 para volver en noviembre y en julio de 1966 lo dejó definitivamente para formar el trío Cream con Ginger Baker y el ex-Bluesbreaker Jack Bruce. A Mayall no le afectó demasiado, ya que comprendió desde el principio que no todos los músicos iban a someterse a sus estrictas formas clásicas y les animaba frecuentemente a dejar el grupo y explorar nuevos caminos y formas musicales.

También disolvió bandas y buscó nuevos instrumentistas, simplemente porque había desarrollado otras ideas y necesitaba músicos distintos para plasmarlas musicalmente. Otros fueron expulsados por romper otra de las reglas sagradas del músico: beber durante el trabajo. Cada vez que la banda se veía privada de un buen músico, Mayall era capaz de sustituirlo con alguien similar y, en ocasiones, mejor. Ejemplos de grandes instrumentistas que han pasado por las bandas de Mayall son, entre otros, John McVie, Mick Fleetwood y Peter Green (futuros Fleetwood Mac), Aynsley Dunbar (futuro Jeff Beck Group, Mothers of Invention y Journey), Jon Hiseman y Tony Reeves (futuros Colosseum II) y Mick Taylor (futuro sustituto de Brian Jones en los Rolling Stones)

En 1967, tras la publicación de 'A Hard Road', Mayall y sus Bluesbreakers realizaron su primera gira por Estados Unidos, donde fue tan bien recibido que el músico decidió instalarse en Laurel Canyon (California). Siguió siendo un purista del blues, lo que no le impidió explorar todas las posibilidades del género. En una época en la que todos electrificaban y amplificaban su música, Mayall grabó en 1969 'The Turning Point', un álbum acústico cuya particularidad era la ausencia de batería y que generó su tema más conocido 'Room to move'. El álbum fue su obra más vendida y alcanzó la categoría de disco de oro. Le siguieron 'Empty Rooms' (1970) y 'Back to the Roots' (1971).

Durante los años setenta su carrera pareció declinar y aunque seguía realizando una media de 120 shows al año y grabando excelentes álbumes como 'Jazz Blues Fusion' (1972) y 'Moving On' (1973), tras repetidos e infructuosos cambios de sello, los trabajos que publicó no estaban a la altura de sus álbumes anteriores, alejándose del blues-rock para experimentar con el jazz, el funk o el pop incorporando incluso voces femeninas.

7El músico abstemio que una vez echó a músicos de su banda por beber un trago antes de tocar, desarrolló su propio problema con la botella. En una entrevista con Downbeat admitió: "En los setenta toqué la mayoría de las noches borracho". Un incidente casero en el que su casa fue pasto de las llamas en 1979 y un accidente que sufrió al tirarse de un balcón a una piscina...y fallar, le hicieron ver la luz y dejar la bebida definitivamente.

En 1982 recreó una de las primeras encarnaciones de los Bluesbreakers junto a John McVie y Mick Taylor, realizando una serie de conciertos que fueron muy bien recibidos. Aunque la reunión no duró mucho, sirvió para que Mayall decidiera volver a su sonido primigenio. En 1984 puso en marcha una nueva edición de los Bluesbreakers con el guitarrista Coco Montoya y el baterista Joe Yuele. Con esta formación hizo un tour por los países del Este de Europa y publicó algunos álbumes en pequeños sellos como 'Behind the Iron Curtain', 'The Power of the Blues' y 'Chicago Line'.

En 1990 firmó con Island Records y publicó 'A Sense of Place', en el que demostraba seguir siendo capaz de explorar nuevas direcciones musicales con sensiblidad e imaginación.

Si bien sus más recientes discos adolecen de un cierto debilitamiento artístico, John Mayall aún mantiene unos estándares mínimos, que le aseguran la continuidad en el gusto de los amantes del blues. Por eso sus discos aun son esperados y sus conciertos concurridos. Con ocasión de su 70 cumpleaños se celebró un concierto homenaje en Liverpool en verano de 2003, en el que participaron como estrellas invitadas Eric Clapton, Mick Taylor y Chris Barber.

Aunque nunca obtuvo un hit, ni ganó un Grammy, ni está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, John Mayall sigue siendo un 'músico de músicos' enormemente respetado por sus 'discípulos'. Aún en activo, publicó en septiembre de 2009 'Tough' y en su página web personal ofrece directamente antiguas grabaciones de conciertos. El año 2014 realizó una gira conmemorando su 80 cumpleaños y su álbum más reciente fue 'Nobody Told Me' publicado en 2019. En 2018 añadió un nuevo miembro a su banda: la guitarrista tejana Carolyn Wonderland.

Fallecidos un 29 de Noviembre

Claudio Monteverdi - Giacomo Puccini - Erich Wolfgang Korngold

• CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643), compositor, gambista y cantante italiano nacido en Cremona. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.  (foto 1)

• LORENZO SOMIS (1688-1775), violinista, compositor y pintor italiano nacido en Turín. Fue autor de 12 sonatas para violín y bajo continuo y 6 conciertos para violín y orquesta. 

• CHARLES-SIMON CATEL (1773-1830), compositor y profesor francés nacido en L’Aigle, Orne. Fue autor de varias óperas, comedias y tragedias líricas. 

• IVAN CARYLL (1861-1921), compositor belga de operetas nacido en Lieja. Instalado en Londres desde 1882, fue autor de alrededor de cuarenta comedias y operetas. 

• GIACOMO PUCCINI (1858-1924), compositor italiano de ópera nacido en Lucca, considerado uno de los más grandes compositores italianos de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX.  (foto 2)

• KARL FLODIN (1858-1925), compositor finlandés nacido en Vasa, autor de numerosas piezas de piano. 

• DINK JOHNSON (1892-1954), pianista, clarinetista y baterista estadounidense de jazz dixieland nacido en Biloxi, Mississippi. Tocó piano y batería en la Original Creole Orchestra y el clarinete en la banda de Kid Ory. En los años veinte lideró una banda en Los Ángeles y en los años cuarenta y cincuenta grabó varios discos al piano, así como grabaciones como hombre orquesta. 

• ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957), compositor de origen austriaco nacido en Brünn, Moravia (actualmente Brno, en la República Checa) de gran prestigio en Hollywood, considerado junto a Max Steiner y Alfred Newman pionero de la música en el cine. A los cinco años tocaba el piano con su padre, a los siete componía piezas musicales y a los nueve actuó ante Gustav Mahler. Su leyenda de niño prodigio lo asemejaba a Mozart, con quien se le comparó.  (foto 3)

Ernesto Lecuona - Víctor Yturbe - Paul Ryan

• FRITZ BRUN (1878-1959), compositor suizo de música clásica nacido en Lucerna. Fue autor entre otras obras de 10 sinfonías. 

• ERNESTO LECUONA (1895-1963), intérprete y compositor de música cubano que dedicó la mayor parte de su creatividad musical al piano, con obras en las que explotaba, de manera imaginativa y original los ritmos y las melodías caribeños. (foto 4)

• DICK LAMMI (1909-1969), bajista, banjista y tubista estadounidense de dixieland nacido en Red Lodge (Montana), miembro en los años 40 de la Yerba Buena Jazz Band. 

• KARL OTTO RUNOLFSSON (1900-1970), compositor y educador musical islandés nacido en Reykjavik. Fue autor de una sinfonía, sendas sonatas de violín y trompeta, así como obras corales, canciones y música para la escena. 

• ROBERT RUTHENFRANZ (1905-1970), compositor alemán nacido en Witten. Fue autor de música orquestal, de cámara y vocal. 

• HEINZ TIESSEN (1887-1971), compositor, director de orquesta y profesor alemán nacido en Königsberg, uno de los principales representantes del Expresionismo en Alemania. 

• CARL STALLING (1891-1972), compositor y arreglista estadounidense nacido en Lexington, autor de música para films de animación. Es conocido por su asociación con la serie Looney Tunes producida por Warner Bros, donde trabajó creando música semanalmente durante veintidós años. 

• GIOVANNI VOYER (1901-1976), tenor español nacido en Benicarló nacionalizado italiano. Cantó entre 1927 y 1950 en los principales teatros del país. Posteriormente dio clases de canto en los conservatorios de La Haya, Amsterdam y Lisboa. 

• ALAN RICHARDSON (1904-1978), pianista y compositor escocés nacido en Edimburgo. 

• BILL JENNINGS (1919-1978), guitarrista y compositor estadounidense de jazz nacido en Indianapolis, Indiana. Trabajó como sideman para Willis ‘Gator’ Jackson y grabó cinco álbumes como líder. También tocó con Brother Jack McDuff, Leo Parker, Bill Doggett, Louis Jordan, King Curtis, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. 

• RAY SMITH (1934-1979), músico estadounidense de rockabilly nacido en Melber, Kentucky, conocido por su hit de 1960 ‘Rockin’ little angel’. 

• JIMMIE TRALTON (1892-1979), músico estadounidense de country nacido en Cheraw, Carolina del Sur, miembro del dúo Darby and Tarlton formado con Tom Darby en los años veinte. 

• GIULIO VIOZZI (1912-1984), pianista, director de orquesta y compositor italiano nacido en Trieste. Fue autor de numerosas óperas, ballets, obras sinfónicas y de cámara y canciones. 

• VÍCTOR YTURBE (1936-1987), cantante mexicano nacido en Ciudad de México, considerado uno de los mejores intérpretes de boleros en su país. Tuvo una muerte trágica al ser asesinado por tres individuos en la puerta de su casa. El caso jamás se esclareció. (foto  5)

• ANN BURTON (1933-1989), cantante neerlandesa de jazz nacida en Amsterdam. Grabó desde 1965 más de una veintena de álbumes. 

• PAUL RYAN (1948-1992), cantante y compositor británico nacido en Leeds, miembro del dúo Paul & Barry Ryan y autor del tema 'Eloise'. (foto 6)

George Van Eps - George Harrison - Jim Nesbitt

• ALAN CLARE (1921-1993), pianista británico de jazz altamente respetado en la escena del jazz en el Reino Unido. 

• LITTLE JIMMY DEMPSEY (1937-1997), guitarrista y cantante rock estadounidense nacido en Atlanta. Fue miembro de los Longhorn Ranch Boys y en 1958 lideró los Cherokee Country Boys con quienes debutó en disco. En 1962 formó su propio trío y logró éxitos como ‘Bop hop’ y ‘Rhode Island Red’. 

• BUTCH MCDADE (1946-1998), baterista rock norteamericano, miembro fundador de la banda country rock procedente de Tennessee, The Amazing Rhythm Aces. Estuvieron activos entre los años 1974-81 y de nuevo desde 1994. 

• GEORGE VAN EPS (1913-1998), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Plainfield, New Jersey, especializado en el swing. Hijo del legendario banjoista Fred Van Eps, fue pionero de la guitarra de siete cuerdas, instrumento que le permitía ejecutar complicadas líneas de bajo. Además de sus grabaciones como líder, publicó varios métodos de armonía para guitarra. Trabajó entre otros, con Adrian Rollini, Louis Prima, Judy Garland, Frank Sinatra, Red Norvo, Frank Trumbauer y Ralph Sutton. (foto 7)

• CURTIS KNIGHT (1929-1999), músico estadounidense nacido en Fort Scott, Kansas conocido por liderar en Harlem una banda llamada los Squires con Jimi Hendrix en sus filas. En 1965 Knight le envió unas demos al productor Ed Chalpin. Este contrató al grupo, pero Hendrix dejó la banda y marchó a Inglaterra donde formaría su banda Experience. Posteriormente, tras la muerte de Hendrix, Knight se trasladó a Londres donde formó la banda ‘Curtis Knight, Zeus’, realizando giras por Europa y explotando su brevísima relación con Hendrix durante años. 

• GEORGE HARRISON (1943-2001), guitarrista y compositor británico que, como integrante de los Beatles, disfrutó (y sufrió) el extraordinario éxito de los Fab Four en los años sesenta. Jugó un papel discreto pero decisivo a la hora de incorporar nuevos sonidos y en aportar valores espirituales al mensaje musical del cuarteto más popular e influyente de la historia del rock, con temas como 'Within you without you', 'While my guitar gently weeps', 'Here comes the sun' y 'Something'. Aunque su posterior carrera en solitario comenzó con mucha fuerza con temas como 'My sweey Lord', 'What is life', 'Bangla Desh' y 'Give me love', fue algo irregular. En 1988 fundó junto con Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison el grupo Traveling Wilburys. (foto 8)

• JAN VAN BEEKUM (1918-2001), compositor, clarinetista y director de orquesta holandés nacido en La Haya. Fue autor de obras para banda sinfónica y piezas de estudio para clarinete. 

• MIC CHRISTOPHER (1969-2001), cantautor irlandés nacido en el Bronx, Nueva York. Con tres años ya vivía en Dublín donde se crió y formó en 1990 la banda The Mary Janes con la que grabó dos álbumes hasta 1999. Posteriormente editó un EP en solitario (’Heyday’). Murió a los 32 años de una caída accidental. En 2002 se publicó su álbum póstumo ‘Skylarkin’’. 

• RUDI MARTINUS VAN DIJK (1932-2003), compositor canadiense de origen holandés nacido en Culemborg, autor de música orquestal, vocal y de cámara. 

• JIM GRANT (1943-2004), músico estadounidense, bajista de la banda rock de los 60 Five Americans, conocidos por su top5 de 1967 ‘Western Union’. 

• BOB PAISLEY (1931-2004), guitarrista estadounidense de country y bluegrass, natural de Carolina del Norte. Fundó y lideró durante 25 años la banda bluegrass Bob Paisley and the Southern Grass. 

• NINA MILKINA (1919-2006), pianista británica de música clásica de origen ruso nacida en Moscú. Representante de la vieja escuela de grandes virtuosos, destacó por sus interpretaciones de Mozart y sobre todo de Chopin. 

• JIM NESBITT (1931-2007), cantautor country estadounidense nacido en Bishopville, Carolina del Sur. Su primer single ‘Please Mr Kennedy’ fue nº1 en 1961 y grabó más de 200 canciones, entre ellas ‘A tiger In my tank’, ‘New frontier’, ‘Lookin' for more In '64’.  (foto 9)

Daniel Zamora - Luc De Vos - Tony Luz

• DANIEL ZAMORA (1965-2007), músico, escritor y fotógrafo catalán nacido en Palafrugell, Gerona, conocido por su trabajo en la banda Los Rodríguez en la que ingresó en 1993 permaneciendo hasta el fin del grupo en 1997.  (foto 10)

• JOHN GERRISH (1910-2010), compositor estadounidense conocido por su obra coral a capella ‘The Falcon’. 

• MARIE-JACQUES PERRIER (1924-2012), cantante y actriz de voz francesa nacida en Paris conocida por sus colaboraciones musicales con el Quintette du Hot Club de France. 

• OLIVER CHEATHAM (1948-2013), cantante estadounidense de R&B nacido en Detroit, conocido por su hit de 1983 ‘Get down saturday night’. También apareció en el single del italiano DJ Room 5 ‘Make luv’, que fue nº1 en las listas británicas de 2003. 

• DICK DODD (1945-2013), baterista y cantante estadounidense nacido en Hermosa Beach, California, miembro de las bandas surf Bel-Airs y Eddie & The Showmen y de The Standells, llamados ‘la banda punk de los 60’ y conocidos por su gran éxito de 1965 ‘Dirty water’. Dejó la formación en 1968, aunque actuó hasta 2012 en repetidas ocasiones con diversas reencarnaciones de la banda. 

• CHRIS HOWLAND (1928-2013), actor, cantante y disc jockey de radio británico nacido en Londres. Gozó de gran popularidad en Alemania en los años cincuenta y sesenta grabando Schlager, presentando programas de radio y actuando en cine y TV. 

• LUC DE VOS (1952-2014), músico, escritor y compositor belga nacido en Evergem, conocido por haber sido la voz solista de la banda de rock alternativo en lengua neerlandesa Gorki.  (foto 11)

• JOE VESCOVI (1949-2014), teclista italiano de rock progresivo nacido en Savona, conocido por su trabajo en las bandas The Trip y Dik Dik. 

• JON STER (1962-2014), guitarrista estadounidense, miembro de las bandas Stiff y Lillian Axe. 

• GEORGE HADJINIKOS (1923-2015), concertista de piano y director de orquesta griego nacido en Volos. 

• WAYNE BICKERTON (1941-2015), músico y compositor británico nacido en Rhyl, Denbighshire, Gales. Fue miembro en los años sesenta de bandas como Lee Curtis & the All Stars y los Remo Four y más tarde fue bajista en la banda de Pete Best. Posteriormente se dedicó a la producción de músicos como Giles, Giles & Fripp, World of Oz, Petula Clark y Tom Jones. Junto con Tony Waddington, al que conoció en la banda de Best, compuso varios hits para los Rubettes, entre ellos ‘Sugar baby love’, nº1 en 1974. 

• JOACHIM CARLOS MARTINI (1931-2015), director de orquesta alemán de origen chileno nacido en Valdivia. Fundó el coro Junge Kantorei y la Frankfurt Baroque Orchestra, ambos conocidos por sus interpretaciones de obras de Haendel. Grabó más de 20 álbumes. 

• BUDDY MORENO (1912-2015), cantante, guitarrista y líder de banda estadounidense de jazz swing nacido en Los Ángeles. Tras cantar en diversas orquesta de baile, incluida la de Harry James, fundó en 1947 su propia banda de 12 músicos. 

• RAY COLUMBUS (1942-2016), músico, cantautor y showman de TV neozelandés nacido en Christchurch. Ganador de un premio Benny su carrera se extendió seis décadas. Su mayor éxito como Ray Columbus & the Invaders fue ‘She’s a mod’ en 1964. 

• ALLAN ZAWOD (1945-2016), pianista y compositor australiano de jazz nacido en Melbourne cuya carrera transcurrió mayormente en América donde pasó veinte años tocando con músicos como Glenn Miller Orchestra, Cab Calloway, Maynard Ferguson, Woody Herman y Jean-Luc Ponty, y grabando principalmente bandas sonoras para el cine y la TV. 

• TONY LUZ (1943-2017), músico y compositor español nacido en Madrid, uno de los guitarristas pioneros del rock español y miembro durante diez años (1961-71) de Los Pekenikes. También compuso éxitos pop para la que fue su mujer durante diecisiete meses, Karina, como ‘El baúl de los recuerdos’ y ‘En un mundo nuevo’ que logró el 2º puesto en Eurovisión 1971. Tras dejar Los Pekenikes, Tony trabajó como diseñador gráfico en Hispavox y en 1974 funda el grupo de rock and roll Zapatón. Publican un solo disco y en 1977 se separan. El siguiente proyecto de Tony Luz se materializa en 1979 con la banda Bulldog, uno de los grupos que despuntaron en la movida madrileña, sólo que con claras influencias de rock clásico y rockabilly. Entre sus temas más populares se encuentran  ‘El ingeniero rockero’, ‘El rock del 600’ y ‘Manolita Gómez’. Bulldog se separó en 1986 y Tony se encargó de la producción de varios álbumes de Rebeldes y Loquillo y los Trogloditas, entre otros. En sus últimos años Tony formó parte de los Silver Tones, grupo de rockabilly que se caracterizaba por tocar con instrumentos y amplificadores originales de los 50 y 60.  (foto 12)

• ROBERT 'BILBO' WALKER (1937-2017), guitarrista, pianista y baterista estadounidense de blues, nacido en Clarksdale, Mississippi, conocido por su habilidad imitando a Chuck Berry. Publicó tres álbumes desde 1997. 

• IRVING BURGIE (1924-2019), músico y compositor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Considerado uno de los grandes autores de música caribeña, compuso 34 canciones para Harry Belafonte, entre ellos ocho de las contenidas en el álbum ‘Calypso’ (1956), el primer disco de la historia de cualquier categoría que vendió más de un millón de copias. 

© 2011-2023 efemérides musicales