20 abril 2018

Johnny Tillotson


Hoy cumple 79 años el cantante pop norteamericano Johnny Tillotson, nacido en Jacksonville (Florida). Ya con nueve años apareció cantando en emisoras de radio locales y en 1958 firmó un contrato con Cadence Records.

Hasta el año 1966 logró que 25 de sus singles entraran en el Hot100, 14 de ellos en el Top40 estadounidense con temas como 'Poetry in motion' (nº1 en el Reino Unido), 'Without you', 'It keeps right on a-hurtin'' y 'Talk back trembling lips'. También en las listas country tuvo su momento gracias a canciones como 'Send me the pillow that you dream on' y 'Dreamy eyes'.
En los años setenta ya no aparecía en las listas pero triunfaba con sus shows en Las Vegas. Actualmente, Johnny sigue grabando y actuando. En 2010 publicó el tema 'Not enough', un tributo a los cuerpos uniformados estadounidenses que fue nº1 en las listas country.


19 abril 2018

Ariel Rot


Hoy cumple 58 años el músico argentino Ariel Rot, nacido en Buenos Aires el cual, huyendo de la dictadura en 1976 emigró a España -que estrenaba democracia- con su familia, donde fue uno de los fundadores del grupo rock Tequila (1976-82) y más tarde de Los Rodriguez (1991-97). Desde entonces continúa con su carrera en solitario en la que ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes.

Tequila en 1977
Tequila lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Surgieron con anterioridad a la Movida madrileña, aportando un rock simple y básico con influencias de Chuck Berry y, sobre todo de Rolling Stones, en contrapartida al rock sinfónico imperante. Temas como ‘Salta’, ‘Quiero besarte’, 'Dime que me quieres' o ‘Rock and Roll en la plaza de un pueblo’, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, alguno de ellos ya adictos a la heroína.

Los Rodríguez
Rot atraviesa una etapa oscura en los ochenta, publica dos álbumes en solitario y acompaña a Andrés Calamaro en sus discos. Precisamente con Calamaro forma en 1990 el grupo Los Rodríguez con la adición de Julián Infante (ex-Tequila) y Germán Vilella los cuales, hasta 1996, publican tres álbumes con grandes temas como 'Engánchate conmigo', 'Sin documentos' o 'Mucho mejor'.

En 1997 Ariel continúa con su carrera en solitario y desde entonces ha grabado varios álbumes más, como 'Hablando Solo' (1997), 'Cenizas en el aire' (1999), 'Lo siento Frank' (2003) y 'Ahora piden tu cabeza' (2005). En 2007 publicó 'Dúos, tríos y otras perversiones' en el que repasa sus temas más conocidos con diversos artistas como Fito Páez, M-Clan, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge o Jaime Urrutia, con quien compartió en 2007 una tertulia radiofónica sobre música en la cadena SER.

Tras aceptar un encargo del Ayuntamiento de Madrid y grabar con el grupo Cabriolets una versión del famoso chotis de Agustín Lara 'Madrid', publicó 'Solo Rot' en 2010. En 2013 publicó el álbum 'La Huesuda' y su entrega más reciente fue 'La Manada' en 2016.

Mark Volman


Hoy cumple 71 años el músico y cantante norteamericano Mark Volman, nacido en Los Angeles y uno de los fundadores junto con Howard Kaylan del grupo The Turtles con el que lograron éxitos en los años sesenta como 'Happy together' y 'Elenore'. Posteriormente, tras unos años formando parte de los Mothers of Invention de Frank Zappa, fundaron el dúo Flo & Eddie y sus voces aparecen en los coros de numerosos álbumes y hits de los setenta y ochenta de músicos como T.Rex, Alice Cooper, Stephen Stills y Jefferson Airplane, entre muchos otros.

Su familia vivió en Redondo Beach durante un tiempo antes de mudarse a la vecina Westchester. Alli asistiría a la Orville Wright Junior High School y, aunque en aquel momento no sabían nada uno del otro, Howard Kaylan y Mark Volman recibieron clases del mismo profesor de clarinete, en un viejo y destartalado almacén de una tienda de instrumentos local.

Ambos se conocieron finalmente en la Westchester High School, donde formaron parte del coro. Desde 1961, Kaylan había estado tocando en un grupo de surf instrumental llamado Nightriders, en el que formaban otros compañeros del coro escolar: Al Nichol a la guitarra solista, Don Murray a la batería y Chuck Portz al bajo. En 1963 cambiaron el nombre a Crossfires y Volman se unió a la banda, primero como roadie y más tarde como un miembro más. Una vez finalizada su etapa de high-school, los Crossfires continuaron mientras sus miembros atendían sus carreras universitarias y añadieron al guitarrista Jim Tucker a la formación.

Inspirados en el concepto de 'surfer stomp' de Dick Dale, es decir, punzantes y abrasadores solos de guitarra sobre una martilleante base de ritmo, los Crossfires fueron conocidos como una de las mejores bandas locales de surf. "Si te has criado en la Bahía Sur, o bien eras miembro de un club de surf o hacías música surf. En aquellos tiempos,la música surf estaba en lo más alto de su popularidad. Fueron tiempos de inocencia y eso se reflejaba en la música. Aquello nos posibilitó hacer algo diferente durante los fines de semana que trabajar en una gasolinera. Aquel grupo lanzó nuestras carreras. Todo sucedió gracias a los Crossfires".

Tras grabar un par de singles, 'Fiberglass jungle' y 'Santa and the sidewalk surfer', el grupo recibe un fuerte respaldo del disc-jockey local y propietario de un club Reb Foster, quien se ofrece a ser su mánager y les consigue un contrato con el nuevo sello White Whale Records. El sexteto vuelve a cambiar el nombre y -en homenaje a los Byrds- se denominan The Tyrtles, aunque pronto se quedan definitivamente con Turtles. Además del cambio de nombre toman una dirección musical diferente y se apuntan al folk-rock publicando una versión de 'It ain't me, babe' de Dylan. Su fusión de folk y armonías de surf-rock alcanza el Top5 en agosto de 1965. Poco después los Turtles hacen su primera aparición pública ante 50.000 fans en el Rose Bowl abriendo el concierto de Herman's Hermits.

Conducidos por el sentido de rebeldía que marcaron los sesenta, los Turtles canalizaron sus energías en la escena folk rock de protesta social y se asociaron con el compositor y productor P.F. Sloan, conocido por su trabajo en el movimiento de la 'canción protesta'. Con los temas 'Let me be' y 'You baby' obtuvieron sendos hits en 1966. Irónicamente, no grabaron el tema más célebre de Sloan, 'Eve of destruction', la canción protesta por excelencia, que Barry McGuire convertiría en uno de los mayores hits de la era.

Tras su primeros éxitos, la banda sufrió una interminable serie de cambios en la formación. Murray y Ponz fueron los primeros en abandonar. Los sustituyeron John Barbata y -por un tiempo- el bajista, productor y arreglista Chip Douglas. Aunque apesadumbrados por la marcha de dos integrantes de lo que hasta entonces había sido como una gran familia, los Turtles siguieron adelante y en 1967 grabaron uno de los mayores hits del año, 'Happy together', compuesta por Gary Bonner y Alan Gordon, que se mantuvo tres semanas en el nº1 de Billboard.


Los tres siguientes singles, también compuestos por Bonner y Gordon alcanzaron el Top20: 'She'd rather be with me', 'You know what I mean' y 'She's my girl'.

Ese mismo año realizan su primer viaje a Inglaterra y a sus conciertos asisten músicos como Jimi Hendrix, los Beatles y los Rolling Stones, todos ellos declarados fans de los Turtles y de los sonidos de la costa Oeste. Mientras tanto se producen nuevos cambios en el grupo. Chip Douglas, cuyo trabajo con los arreglos llama la atención de los Monkees, deja la formación para trabajar con ellos y es reemplazado al bajo por Jim Pons, anteriormente con los Leaves. El miembro original Jim Tucker, desilusionado y cansado tras la gira inglesa, también deja la banda. A pesar de los cambios, los Turtles -ahora como quinteto- continuaron su camino y su música fue incorporando detalles de la psicodelia que imperaba en California.

Acabando el año 1967, los Turtles en un intento de reafirmar su capacidad creativa, publican 'Sound asleep' bajo producción propia. Fue una gran decepción, siendo su primer single desde 'Happy together' que no conseguía alcanzar el Top40. Apremiados por White Whale Records para que produjeran hits, llaman de nuevo a Chip Douglas para que ayudase con los arreglos y publican 'The story of rock and roll', que también fracasa en el intento de llegar al Top40. Por fin, el single 'Elenore', publicado en septiembre de 1968 salva de momento su carrera, alcanzando el Top10.

Todavía en busca del beneplácito de la crítica, los Turtles publican un ambicioso álbum conceptual, de nuevo producido por ellos mismos. 'The Turtles presents the Battle of the Bands' es una colección de once temas en los que The Turtles pretendían sonar como once bandas diferentes, a banda por canción. Aunque no recibió el reconocimiento que los Turtles hubieran deseado, el álbum contenía, además del hit 'Elenore', la canción 'You showed me', un tema escrito y grabado anteriormente por los Byrds, que alcanzó el Top10. Tras la publicación del álbum, John Barbata dejó el grupo para trabajar con Crosby, Stills & Nash y fue sustituido por John Seiter.

A pesar de recobrar cierta notoriedad gracias al álbum, en White Whale Records no andaban demasiado contentos. Los ejecutivos de la compañía pretendían que las voces de Volman y Kaylan se grabaran con un grupo de estudio, al estilo Monkees, pero el dúo se negó, manteniendo la unidad de la banda. Contrataron a Ray Davies de los Kinks para producir su siguiente álbum, 'Turtle Soup' (1969). Los singles que se extrajeron, 'You don't have to walk in the rain' y 'Love in the city', de nuevo fracasaron y no alcanzaron el Top40.

Volman y Kaylan en 1969
Frustrados, Kaylan y Volman forman su propio sello, Blimp Records y fichan a algunos artistas como la cantante folk Judy Sill, quien les compone el último single de la banda, 'Lady O'. Continuaron los litigios con White Whale Records, ya que éstos seguían publicando singles del grupo sin su consentimiento. Asimismo los Turtles fueron objeto de numerosas demandas de mánagers que querían salvar la cara. Fueron llevados tantas veces a juicio, soportando astronómicas cifras de gastos legales, que no tuvieron más remedio que poner fin a la banda.


Seguidamente Kaylan, Volman y Pons se unen al grupo de Frank Zappa, The Mothers of Invention.

Una cláusula de su anterior contrato con White Whale les imposibilitaba usar el nombre The Turtles e incluso sus propios nombres personales en cualquier acto relacionado con la música, por lo que Volman y Kaylan aparecieron como The Phlorescent Leech & Eddie (más conocidos como Flo & Eddie). Además de actuar con Zappa, el trío colaboró en cuatro de sus álbumes entre 1970 y 1972:  'Chunga's Revenge', '200 Motels', 'Live at the Fillmore' y 'Just Another Band from LA'.

Cuando Frank Zappa fue herido durante un concierto, los Mothers permanecieron inactivos por un tiempo, por lo que Flo & Eddie firmaron con Reprise Records y publicaron una serie de álbumes con su nombre: 'The Phlorescent Leech & Eddie', 'Flo & Eddie', 'Illegal, Immoral and Fattening', 'Moving Targets' y 'Rock Steady with Flo & Eddie', en los que nadie se libraba de sus feroces sátiras musicales.

Flo & Eddie con Alice Cooper
A lo largo de la década de los sesenta el dúo también fue requerido para hacer voces en numerosas grabaciones de otros artistas como T.Rex ('Get it On'), John Lennon, Stephen Stills, Alice Cooper, Bruce Springsteen ('Hungry Heart'), The Knack, The Psychedelic Furs, Duran Duran y los Ramones, entre muchos otros. Asimismo prestaron sus voces y compusieron música para varias películas infantiles como 'The Care Bears' y 'Strawberry Shortcake'

En 1983 recuperaron los derechos para usar de nuevo el nombre The Turtles y volvieron a los escenarios actuando como The Turtles...Featuring Flo and Eddie. El año 2012 la banda seguía dando una media de 60 conciertos al año y realizan periódicamente la 'Happy Together Tour', en la que van acompañados de viejas glorias de los sesenta y setenta.

Roberto Carlos


77 años cumple hoy Roberto Carlos, cantautor pop brasileño que en su carrera de 50 años (en 2009 celebró su 50 aniversario en la música con un concierto en el estadio Maracaná al que asistieron más de 70.000 personas) ha vendido más de 120 millones de álbumes alrededor del mundo, siendo en América Latina el artista más vendedor, por delante de Beatles y Elvis Presley.

Llamado 'el rey de la música latina', o simplemente 'el rey', fue uno de los músicos más influyentes en la música brasileña de los años sesenta y sus hits, la mayoría de ellos escritos en colaboración con su amigo Erasmo Carlos, se cuentan por decenas. Sus románticas canciones han sido fuente de inspiración para numerosos artistas de los años setenta y ochenta: 'Un millón de amigos', 'Amigo', 'Amada amante', 'Un gato en la oscuridad', 'Detalles', 'La distancia', 'Lady Laura', 'Mi querido mi viejo mi amigo', 'Amantes a la antigua', 'Emociones', 'Cama y mesa', 'Desahogo', 'Ana', 'El progreso', etc, etc

Actualmente Roberto Carlos sigue activo y cada año presenta un especial de TV que se ha convertido ya en una tradición de la TV brasileña, en el que canta sus viejos éxitos junto a invitados y amigos. El año 2012 salió a la venta el EP con el tema 'Esse cara sou eu' que fue nominada como canción del año en los Grammy latinos. Su publicación más reciente fue el álbum 'Primera Fila' en 2015

Genya Ravan


78 años cumple hoy la cantante estadounidense nacida en Polonia Genya Ravan. Fue una pionera de los grupos rock femeninos, ya que, cuando conoció a una chica en 1962 que tocaba la batería, formó el grupo Goldie and the Gingerbreads que realizó numerosas giras por Estados Unidos y Europa. En el Reino Unido lograron su único éxito en 1965 con el single 'Can't you hear my heartbeat'.

En 1968 se unió a la banda Ten Wheel Drive, que, con una sección de viento, practicaba un blues-jazz-rock con tintes psicodélicos que llamó la atención y pronto surgieron las comparaciones entre Genya Ravan y Janis Joplin. Un año después fichan por Polydor y se publica el primer álbum 'Construction #1' al que siguieron 'Brief Replies' (1970) y 'Peculiar friends' (1971).

A continuación Genya dejó el grupo para continuar en solitario con excelentes trabajos que pasan desapercibidos, como 'They Love Me, They Love Me Not' (1973), 'Goldie Zelkowitz', 'Urban Desire' (1978) y '...And I Mean It' (1979). Ravan también ha sido una de las primeras mujeres en producir bandas de rock masculinas, como fue el caso de los Dead Boys, además de Long John Baldry, Kool & the Gang, Tiny Tim y los Crumbsuckers, entre muchos otros. El año 2001 publicó el álbum 'For Fans Only', en el que recogía una colección de canciones que hasta entonces sólo eran accesibles a través de su página web. Su álbum más reciente, 'Cheesecake Girl' apareció en 2013.

18 abril 2018

Madeleine Peyroux


Hoy cumple 44 años la cantante de jazz norteamericana Madeleine Peyroux, nacida en Athens (Georgia). Tras la separación de sus padres, Madeleine se trasladó con su madre a Paris, donde con quince años se unió a un grupo de músicos callejeros.

Al año siguiente se unió a The Lost Wandering Blues and Jazz Band, con los que estuvo de gira varios años por Europa. La experiencia adquirida le animó a grabar su primer álbum, 'Dreamland' (1996), que incluía una versión de 'Walkin' after midnight' de Patsy Cline, 'La vie en rose' de Edith Piaf y un par de temas de Bessie Smith. El primer trabajo de Madeleine despertó un gran interés de la crítica que la denominó 'la Billie Holiday del siglo XXI'.

Apareció en varios Festivales de Jazz como el de Montreal en 1997, y actúo de telonera de artistas como Sarah McLachlan y Cesaria Évora. Un problema en sus cuerdas vocales y desavenencias con la discográfica la tuvieron apartada de los estudios varios años, parte de los cuales pasó en Paris actuando en la calle y en pequeños clubs. En 2002 se une profesional y sentimentalmente al multiinstrumentista William Galison con el que graba un EP de siete canciones, que venden de forma independiente tras sus conciertos. Entre ellos, una versión de 'Jealous guy' de Lennon y 'J'ai deux amours' popularizada en 1930 por Josephine Baker.

Cuando la relación entre ambos terminó, Peyroux presentó el EP a Rounder Records, con quienes estaba negociando un nuevo contrato discográfico. El año 2003, Galison, publicó el material del EP en el álbum 'Got You On My Mind' (2004), añadiendo cuatro temas de su autoría. La propiedad de estas grabaciones se encuentra actualmente bajo litigio judicial, respondiendo a la demanda de William Galison de un millón de dólares por 'interferencia dolosa'

En 2004 aparece el segundo álbum de Madeleine, 'Careless Love', que de nuevo recibe estupendas críticas, llega a vender más de un millón de copias y la saca del anonimato. En él aparecen temas clave de su discografía como las versiones de Cohen y Dylan 'Dance me to the end of love' y 'You're gonna make me lonesome when you go'. 'Careless Love' incluye una composición de Madeleine, 'Don't wait too long', que se utilizó en la campaña publicitaria a nivel nacional de la marca de ropa 'Dockers'.

Dos años después se publica 'Half the perfect world' con más versiones de Cohen, Mitchell, Gainsbourg y Waits.  En su siguiente trabajo, 'Bare Bones' (2009), se estrena como compositora colaborando en la creación de todos los temas, asistida por autores como Walter Becker y Larry Klein, productor hasta entonces de sus publicaciones. El año 2011 apareció 'Standing On a Rooftop' (2011), álbum en el que Peyroux cambió de productor (Craig Street) y volvió a incluir temas propios además de versiones de Beatles, Dylan y Robert Johnson. En 2013 publicó 'The Blue Room' y su entrega más reciente fue 'Secular Hymns' en 2017.

17 abril 2018

Liz Phair


51 años cumple hoy Liz Phair, música, compositora y cantante rock norteamericana nacida en New Haven (Connecticut) que en 1993 sorprendió con su álbum debut, 'Exile in Guyville', considerado por Rolling Stone uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Su estilo fresco de indie rock y sus letras extraordinariamente explícitas -sobre todo en temas de sexo-, le granjearon un considerable número de seguidores.

Liz fue adoptada nada más nacer por John y Nancy Phair, así como su hermano mayor Phillip B. Phair. Su niñez la pasó en New Haven, más tarde se trasladó con su familia a Winnetka, un suburbio de Chicago. En 1989 terminó sus estudios en la universidad de Oberlin (Ohio) graduándose en Historia del Arte. Tras unas semanas en California, regresó a Chicago. Allí, animada por un amigo, comenzó a grabar demos en las que cantaba sus canciones acompañada de una guitarra eléctrica. Estas demos, que Liz llamó 'Girly Sounds', contenían 32 canciones que, tras dar muchas vueltas, llegaron a manos de John Henderson, propietario del sello independiente Feel Good All Over. Este le ofreció a Liz regrabar algunos temas con el productor y bajista Brad Wood.

El ofrecimiento quedo en nada, ya que Phair y Anderson no lograron ponerse de acuerdo en los arreglos. No obstante, Liz siguió trabajando con Wood y, en 1992, grabaron una maqueta de seis canciones que enviaron al sello Matador Records. Le firmaron un contrato para dos álbumes y un EP y se puso manos a la obra publicando 'Exile in Guyville' (1993), en clara referencia al álbum de Rolling Stones 'Exile on Main Street'. Guyville (la ciudad de los tíos) era, según Phair, la escena indie de Chicago, predominantemente machista. El álbum con temas como 'Never said', 'Divorce song' y 'Stratford-on-guy' recibió excelentes críticas y tuvo un éxito comercial moderado.

Su segundo trabajo, 'Whip-Smart' recibió críticas contrastadas ésta vez, sin embargo, el single 'Supernova' fue Top10 en las listas de Modern Rock y fue profusamente emitido por la cadena MTV. El EP 'Juvenilia' apareció en agosto de 1995 y contenía el tema 'Jealousy' además de temas procedentes de 'Girly Sounds' y su cover del hit de los Vapors 'Turning japanese'. Ese mismo año, Liz se casó  y tuvo a su hijo James Nicholas en diciembre de 1996.
Tras algunos retrasos, en 1998 publicó su tercer álbum, 'Whitechocolatespaceegg' con canciones que reflejaban la manera en la que el matrimonio y la maternidad habían afectado su vida.


El single 'Polyester Bride' recibió mucha emisión en las radios, pero el álbum no funcionó mejor que los anteriores. Tras su publicación se apuntó a la Lilith Fair y actuó por todo el país.

Después de cinco años de pausa y divorciarse, firmó con Capitol Records y publicó 'Liz Phair', en el que daba un giro claramente comercial a su música con temas como 'Why can't I?' y 'Extraordinary', que no agradaron nada a la crítica y a sus fans de la primera época. Phair seguía coqueteando en sus letras con  temas explícitamente sexuales como en 'H.W.C.', iniciales de 'Hot white cum' (semen blanco y caliente). Su quinto álbum, 'Somebody's Miracle', aparecido en 2005  tuvo tan pobres ventas que la discográfica de Liz le rescindió el contrato.

En 2008 firmó con ATO Records y se publicó una reedición especial de 'Exile in Guyville' con tres temas inéditos. A continuación Liz trabajó componiendo música para varios programas de la TV estadounidense como 'The Weber Show', 'Swingtown', '90210' y 'In Plain Sight'.
En 2010, tras romper con su sello discográfico, publicó en su propia página web su sexto y por ahora más reciente álbum, 'Funstyle', con once nuevas canciones bastante alejadas musicalmente de sus trabajos anteriores. En 2016 Liz anunció en su cuenta de Twitter que se encontraba en el proceso de grabar un álbum doble producido por Ryan Adams.

Chris Barber


Hoy cumple 88 años el trombonista inglés de jazz Chris Barber, nacido en Welvyn Garden City. Un icono del dixie británico que, con su estoico desenfado, ha sobrevivido por encima de modas a varias etapas de la música.

Con una formación que prácticamente no ha cambiado en 50 años, la Chris Barber Band se convirtió en uno de los grupos de dixie más populares y exitosas de Europa. Desde los años sesenta se denomina The Chris Barber Blues & Jazz Band. En 1959, su versión de 'Petite fleur' de Sidney Bechet, se mantuvo varias semanas en las listas británicas, alcanzó el Top5 en Estados Unidos y logró vender más de un millón de copias.

Trabajando con unas estructuras musicales que en sus principios eran muy tradicionales, Barber comenzó a introducir cada vez más elementos del blues, ragtime, swing y R&B. Viajó varias veces a Estados Unidos -por supuesto pasando por Nueva Orleans- y en 1959 tomó parte en el Festival de Jazz de Monterey donde tocó junto a Ed Hall, Sidney de Paris, Wild Bill Davis, Trummy Young y Dr John. En contrapartida, fue uno de los responsables de organizar las primeras giras en el Reino Unido de artistas norteamericanos como Brownie McGhee, Louis Jordan, Muddy Waters y Sister Rosetta Tharpe. En 1967 Barber y su banda grabaron un tema compuesto por Paul McCartney, 'Cat call' (originalmente llamado 'Cat walk'). A día de hoy (enero 2018) sigue activo con su banda.

15 abril 2018

Linda Perry


Hoy cumple 53 años la cantante, compositora y productora norteamericana Linda Perry, nacida en Springfield (Massachussets), conocida por haber sido la voz solista y principal compositora del grupo de chicas 4 Non Blondes (1989-95), cuyo gran éxito fue 'What's Up'

Grabó un álbum en solitario, 'In Flight' (1995) de escasa repercusión y Linda, insatisfecha con la promoción de su disco, fundó en 1997 su propio sello discográfico, en el que publicó su segundo álbum 'After Hours'. Desde 2001 se ha dedicado a componer y producir para otros artistas como es el caso de Christina Aguilera y su hit 'Beautiful' (2003) y el de Pink con 'Get the party started' (2001), ambos escritas por Perry.

Hasta la fecha ha escrito para y/o producido a artistas como Courtney Love, Gwen Stefani, Cheap Trick, Kelly Osbourne, Celine Dion, Enrique Iglesias y James Blunt, cuyo catálogo distribuye Perry en su sello para EEUU. En 2010 anunció en su página de Facebook la creación de un nuevo grupo, Deep Dark Robot, junto a Tony Tornay. Su primer single, 'Won't you be my girl'  fue la avanzadilla del álbum '8 Songs About A Girl', que apareció en 2011. En 2015 escribió y produjo el single 'Hands of love' de Miley Cyrus.

Dave Edmunds


Hoy cumple 74 años el cantante, guitarrista y productor galés Dave Edmunds, nacido en Cardiff. Asociado principalmente al pub rock y a la new wave, es con el rock&roll de los 50 donde se encuentra más a gusto. Considerado uno de los más representativos 'músico de músicos' británico, se ha ganado un gran reconocimiento en sus 30 años de carrera, no sólo como un guitarrista, cantante y colíder de la influyente banda Rockpile, también como productor de grandes trabajos de músicos como k.d.land, Status Quo, Stray Cats o Everly Brothers...

En 1968 formó junto con el bajista John Williams y el baterista Congo Jones el grupo Love Sculpture, con el que lograron un top5 en las listas británicas con un arreglo de rock acelerado del clásico de Khachaturian 'Sabre dance', inspirados en los arreglos de autores clásicos que Keith Emerson realizaba con The Nice.

El grupo duró poco y Dave siguió en solitario y en 1970, al tiempo que producía el álbum debut de Shakin' Stevens and the Sunsets, publicó su versión del clásico del rock and roll de Smiley Lewis, 'I hear you knockin', que fue nº1 en las Navidades de ese año. El año 1972 publica su primer álbum 'Rockpile', con más versiones de blues y rock and roll de finales de los años cincuenta. En él Edmunds toca prácticamente todos los instrumentos excepto el bajo, a cargo de su ex-compañero de Love Sculpture, John Williams.

Por ese tiempo, Edmunds había entrado en contacto con el movimiento de pub rock inglés, produciendo a Brinsley Schwarz y a los Flamin' Groovies. En su colaboración con Schwarz conoció al bajista y cantante Nick Lowe, quien colaboró con Edmunds en su segundo álbum, 'Subtle as a Flying Mallet', que contenía más versiones retro, entre ellas 'Baby I love you' y 'Born to be with you', ambas top10 en las listas británicas, en los que emuló el sonido Phil Spector.


En 1976, Nick Lowe y Dave Edmunds formaron Rockpile, grupo que acompañaba a ambos en sus shows en solitario, ya que al pertenecer los dos músicos a sellos discográficos distintos no pudieron grabar y publicar bajo el nombre de la banda hasta 1980.

Rockpile
Completaban la formación el guitarrista Billy Bremmer y el baterista Terry Willliams. Así, al mismo tiempo que Nick Lowe publicaba en 1979 'Labour of Lust', aparecía el álbum de Edmunds 'Repeat When Necessary', ambos grabados con los mismos músicos. En el trabajo de Edmunds se incluían dos nuevos hits en las listas inglesas, 'Girls talk', una versión de un tema de Elvis Costello y 'Queen of hearts', escrita por Hank de Vito, guitarrista de la banda de Emmylou Harris.

Por fin en octubre de 1980, ya como Rockpile, publican su único álbum oficial, 'Seconds of Pleasure' y, poco después, tensiones surgidas entre los respectivos mánagers de Edmunds y Lowe, aceleraron el fin de la banda. En los ochenta, Edmunds continuó grabando álbumes como 'D.E.7' (1982), 'Riff Raff' (1984) y 'I Hear You Rockin', estos últimos con la ayuda de Jeff Lynne a la producción. Asimismo produjo importantes trabajos de otros artistas, como los Fabulous Thunderbirds, Status Quo, el álbum debut de k.d. lang, los dos primeros álbumes de Stray Cats y el álbum que significó el retorno a escena de los Everly Brothers. En 1986 participó con George Harrison, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, en el especial de la TV británica 'Carl Perkins Rockabilly Session'.

Desde principios de los noventa, Dave vive semi-retirado en su Gales natal, aunque se apunta a alguna gira de sus viejos amigos, Ringo Starr & his All Starr Band en el 2000 y más recientemente ha aparecido colaborando en escena con Joe Brown y Stray Cats y en el programa de Jools Holland.
En noviembre de 2013 publicó el álbum '...Again' con grabaciones realizadas en 1990 y cuatro temas nuevos, los primeros de Edmunds en 20 años y en 2015 apareció su primer álbum completamente instrumental: 'On Guitar...Rags & Classics'