19 septiembre 2017

Carmen Arévalo (Cristina)


Hoy cumple 72 años la cantante española Carmen Arévalo (Cristina). Al frente del grupo catalán Los Stop, formado en 1966, tuvo una serie de éxitos en España como 'Salud, dinero y amor', 'Yo te daré' y 'El turista 1.999.999', la cual, junto a 'Vuelo 502' de los Javaloyas, inaugurarían el subgénero de la canción turística.

Cristina y los Stop también hacían versiones de éxitos anglosajones como 'El último tren a Clarksville', 'Catedral de Winchester', 'Los dos tan felices', 'Marionetas en la cuerda' o 'Con su blanca palidez'. En 1969 Cristina abandonó el grupo para seguir en solitario. En Los Stop la sustituyeron y grabaron algunos discos más pero pronto desaparecieron del panorama musical.

Cristina continuó grabando temas como 'Amarillo', 'Cambiemos el color del cielo', 'Todas las cosas', 'Concierto para una voz' y 'Amor prohibido'. Los años 2005 y 2006 Cristina actuó en Miami en el espectáculo 'Lluvia de estrellas' con otras viejas glorias del pop español como Karina, Los Mitos, Tony Landa y Manolo Galván. Continúa en activo y ha grabado un nuevo CD con diez canciones bajo el nombre Cristina STOP.

Tegan & Sara


Hoy cumplen 37 años las gemelas idénticas Tegan y Sara Quin, nacidas en Calgary, Alberta (Canadá) con ocho minutos de diferencia. Irrumpieron en la escena musical canadiense cuando ganaron un concurso local con la mayor puntuación de la historia. El éxito creció y consiguieron un contrato con el sello de Neil Young, Vapor Records.

'This Business of Art' marca su debut en un sello importante a mediados del 2000 (en 1999 publicaron de forma independiente 'Under Feet Like Ours') a lo que siguió una gira junto a Neil Young y Pretenders. Dos años después se publicó 'If It Was You' y 'So Jealous' en 2004.

En octubre de 2009 publicaron su sexto álbum 'Sainthood' en el que -como en su anterior trabajo 'The Con' (2007)- ya más alejadas del folk-rock que practicaban en sus principios, exploran sonidos pop, punk e indie-rock bajo los auspicios del productor Christopher Walla, de Death Cab for Cutie. En enero de 2013 se publicó 'Heartthrob', del que se extrajeron dos singles, 'Closer' y 'I was a fool'. El trabajo les proporcionó cuatro nominaciones a los premios Juno, obteniendo tres: 'mejor álbum pop del año', 'mejor single del año' por 'Closer' y 'mejor grupo del año'. Su álbum más reciente fue 'Love You To Death', aparecido en junio de 2016, cuyos singles promocionales fueron 'Boyfriend' y 'U-turn'.

Jarvis Cocker


Hoy cumple 54 años el músico, compositor y letrista Jarvis Cocker, nacido en Sheffield (Inglaterra). Es el líder de la banda británica Pulp y a través de su trabajo en ella se convirtió en una de la figuras principales del movimiento brit-pop de mediados de los noventa.

A los quince años Jarvis forma el grupo Arabacus Pulp mientras estaba aun en el colegio. Tras numerosos cambios en la formación y acortar el nombre a Pulp, saltan a la fama en los noventa con el gran éxito de sus álbumes 'His 'n' hers' (1994) y 'Different Class' (1995) y los singles 'Common people', 'Sorted out for e's & wizz' y 'Disco 2000'. Cocker es famoso por la invasión al escenario en los Brit Awards de 1996 para protestar por la actuación de Michael Jackson.

El artista norteamericano vestía una bata blanca de mesías y estaba rodeado de un coro de niños y un rabino, mientras hacía poses como Cristo y presentaba su último sencillo, 'Earth song'. Cocker y su amigo Peter Mansell decidieron montar una invasión del escenario en protesta. Subió a escena, amagó con bajarse los pantalones, bailó y volvió a sentarse. En respuesta a la prensa del porqué de sus actos, Cocker manifestó: "Es una forma de protesta por la forma que Michael se ve a sí mismo como una figura parecida a Cristo con el poder de sanar... Solamente corrí al escenario y me exhibí. No hice ningún tipo de contacto físico con nadie".  

Pulp publicó dos álbumes más que no repitieron el éxito de 'Different Class' y en 2002 los chicos de Pulp decidieron tomarse un descanso que duró hasta el año 2011, en el que aparecieron por sorpresa en el Festival de Glastonbury, además de realizar una gira por Europa y Australia. En abril de 2012, Cocker anunció que se encontraba trabajando en material nuevo para la banda, aunque en una entrevista posterior de noviembre no contempló la posibilidad a corto plazo de que grabaran nuevos discos.

Jarvis, por otro lado, se embarcó en varios proyectos como Relaxed Muscle, un dúo electrónico con Jason Buckle que compuso algún tema para la banda sonora de 'Harry Potter y el cáliz de fuego', y en 2006 apareció su primer álbum en solitario: 'Jarvis', con los temas 'Dont let him waste your time' y 'Cunts are still running the world' (Los coños aún rigen el mundo), que aparece en los créditos finales del film 'Los hijos de los hombres'.
Su última entrega hasta la fecha ha sido el álbum 'Further Complications' el año 2009, cuyo primer single fue 'Angela'. En 2017 se publicó 'Room 29' en colaboración con Chilly Gonzales.

Lita Ford


Hoy cumple 59 años la cantante y guitarrista nacida en Londres Carmelita Rosanna Ford, más conocida por Lita Ford. A los dieciséis años fue integrante del grupo femenino norteamericano de punk-rock The Runaways, producido por Kim Fowley en el que tocaba la guitarra solista.

De padre inglés y madre italiana se mudaron teniendo Lita cuatro años a Estados Unidos. Con once años ya tocaba la guitarra y a los quince formaba parte de The Runaways. Sus temas más populares fueron 'Cherry bomb', 'Queens of noise', 'Born to be bad' y la versión del 'Rock n' roll' de Velvet Underground. Surgieron problemas, primero con Kim Fowley, que dejó de producir al grupo, luego Cherie Currie (cantante) abandonaría el grupo y más tarde entre Lita y Joan Jett (guitarra y cantante) surgieron diferencias en el camino a seguir.

Joan sugirió hacer una música más parecida a los Ramones entre el punk y el glam. Lita y Sandy West (batería) preferían continuar con la línea de hard rock y metal que habían llevado hasta entonces. Como no hubo acuerdo, The Runaways se separaron y continuaron cada una por su lado.
En 1983, Lita publica su primer álbum en solitario, 'Out for blood', al que siguen 'Dancin' on the Edge' (1984) con el tema 'Fire in my heart', un top10 en numerosos países y 'Lita' (1988), su álbum más vendido, que contenía los temas 'Kiss me deadly' y 'Close my eyes forever', esta última cantada a dúo con Ozzy Osbourne.

Hasta la fecha ha grabado seis más, entre ellos, 'Wicked Wonderland' (2009), su primer álbum de estudio en catorce años publicado tras diez años de inactividad musical. En mayo de 2012 se publicó 'Living Like a Runaway', grabado en compañía del guitarritsa rock Gary Hoey. "Gary y yo queríamos volver al sonido básico de voz, guitarra, bajo y batería, olvidándonos de electrónica y efectos". El agrio proceso que sufrió durante su divorcio de Jim Gilette, tras diecisiete años de matrimonio, le sirvió de inspiración para el álbum. Su trabajo más reciente, aparecido el 20 de mayo de 2016 fue 'Time Capsule' con grabaciones analógicas que realizó en los años 80 con Billy Sheehan, Gene Simmons, Bruce Kulick, Robin Zander, Rick Nielsen, Dave Navarro, Rodger Carter y Jeff Scott Soto

Nile Rodgers


65 años cumple hoy Nile Rodgers, compositor, arreglista, guitarrista y uno de los productores más influyentes de la historia del pop. Nacido en Nueva York, comenzó su carrera como músico de sesión y su guitarra acompañó en su momento a artistas de la talla de Aretha Franklin, Ben E. King, Screamin Jay Hawkins, Parliament Funkadelic y muchos otras leyendas del R&B.

Chic
En 1970 forma junto al bajista Bernard Edwards el grupo The Big Apple Band que entre otros, trabaja con Ashford & Simpson y Luther Vandross. Para evitar la confusión con otro grupo homónimo de Nueva York se cambian el nombre a Chic y en 1977 graban el primero de una serie de siete álbumes conteniendo temas ya clásicos, que ayudaron a popularizar aún más la música disco: 'Le Freak', 'I want your love', 'Everybody dance', 'Dance, dance, dance' y 'Good times'.

Rodgers y Edwards además produjeron grupos como Sister Sledge, que en 1979 tuvieron el éxito 'We are family' y antes de separar sus caminos por la disolución de Chic (1983), producen el álbum 'Diana' de Diana Ross. Nile Rodgers produce ese mismo año 'Let's dance' de Bowie, al que le siguen trabajos de Duran Duran, B-52's, Mick Jagger, Grace Jones, Al Jarreau, Ric Ocasek y Japan, entre otros muchos, como por ejemplo Marta Sánchez, que tuvo a Nile como productor en su álbum 'Azabache' (1997)

Tras los atentados del 11 de septiembre, Nile creó la fundación We are Family y volvió a grabar el tema con una selección de All Stars para promover la tolerancia y el multiculturalismo. El año 2013 apareció en el álbum de Daft Punk 'Random Access Memories', tocando la guitarra y colaborando en la composición de tres temas, entre ellos, 'Get lucky', que fue Top5 en el Reino Unido y una de las canciones con mayor números de streamings y descargas en solo 24 horas de los últimos años. El 29 de julio de 2013 anunció en su cuenta de Twitter que había superado satisfactoriamente un cáncer que sufría desde hacía año y medio. En 2014 colaboró con Mark Ronson del grupo Duran Duran en el nuevo álbum de la banda y en septiembre del mismo año participó con su grupo Chic en el 'Bestival' de la Isla de Wight. Nile ha seguido produciendo trabajos de artistas como Kylie Minogue, Duran Duran, Keith Urban y Christina Aguuilera y en 2015 se publicó el single de Chic 'I'll be there', correspondiente al más reciente álbum del grupo, 'It's About Time', aparecido en abril de 2016.

Bill Medley


Hoy cumple 77 años el cantante norteamericano Bill Medley nacido en Santa Ana (California), que en 1962 formó junto a Bobby Hatfield el dúo The Paramours, más tarde The Righteous Brothers. En 1965 y arropados bajo la producción del 'muro de sonido' de Phil Spector graban su mayor éxito 'You've lost that lovin' feelin'' (nº1 en Estados Unidos y Reino Unido, y según la BMI, la canción más radiada de la historia, superando las ocho millones de emisiones).

The Righteous Brothers
Le siguen otros hits como 'You're my soul and inspiration''Ebb tide', 'Just once in my life' y 'Unchained melody'. El año 1968 su popularidad cae y se separan. Bill graba 'Brown eyed woman' y 'Peace brother peace', ambas Top40. Tras una fallida reunión del dúo en 1974, Bill sigue grabando en solitario consiguiendo pequeños éxitos, como 'Statue of a fool' (1979), 'Dont know much' (1981) y 'Right here and now'. Durante un tiempo (1979-85) lo intentó incluso en el mercado country ('I still do').

En 1987 Bill Medley consigue una vuelta al éxito con el tema '(I've had) The time of my life' perteneciente a la banda sonora de la película 'Dirty Dancing' y cantado a dúo con Jennifer Warnes, y en 1986 y 1990 el nombre de Righteous Brothers resurge con la inclusión de sus viejos hits 'You lost that lovin' feelin' y 'Unchained melody' en las bandas sonoras de 'Top Gun' y 'Ghost', respectivamente. Esto les hace reunirse y volver a los escenarios. Hatfield murió en noviembre de 2003 de sobredosis de cocaína justo antes de una actuación de los Righteous Brothers. Medley publicó en 2007 su hasta ahora último trabajo, 'Damn Near Righteous' con colaboraciones de Brian Wilson y Phil Everly.

18 septiembre 2017

John Powell


Hoy cumple 54 años el músico británico John Powell, autor desde 1997 de más de cincuenta bandas sonoras de films producidos en Hollywood.

Powell estudió originalmente violín, cuando era niño, antes de estudiar en el Trinity College of Music de Londres. Más tarde se aventuró en el jazz y la música rock, tocando en la banda de soul The Fabulistics. Después de abandonar la universidad compuso música para comerciales, lo que le llevó a trabajar como asistente del compositor Patrick Doyle en varias producciones cinematográficas, incluyendo 'Mucho ruido y pocas nueces'.

En 1995, fue cofundador de la empresa musical Independently Thinking Music, con sede en Londres. La empresa produjo la música para más de 100 comerciales y películas independientes, tanto británicas como francesas. Tras mudarse a los Estados Unidos en 1997, se convirtió en un compositor popular de música para filmes de comedia y acción, incluyendo 'Face/Off' (1997), 'Chicken Run' (2000), 'Shrek' (2001, las dos últimas, junto a Harry Gregson-Williams), 'Paycheck' (2003), 'The Italian Job' (2003), 'Sr. y Sra. Smith' (2005), 'Robots' (2005), 'Happy Feet' (2006), 'Hancock' (2008) y 'Kung Fu Panda' (2008, junto a Hans Zimmer)

En 2003 ganó el ASCAP Film and Television Music Award a la mejor banda sonora original por su trabajo en el filme 'The Bourne Identity'. Repitió el honor al año siguiente con la secuela 'The Bourne Supremacy'. En 2011, John Powell recibió una nominación al BAFTA a la mejor música original y otra al Óscar a la mejor banda sonora por su trabajo en 'Cómo entrenar a tu dragón' y sus secuelas. Una de sus bandas sonoras más recientes fue la de 'Jason Bourne' en 2016. Reside en Los Ángeles y esta casado con la fotógrafa Melinda Lerner, con quien tiene un hijo.

Kerry Livgren


Hoy cumple 68 años Kerry Livgren, músico estadounidense nacido en Topeka (Kansas). Guitarrista y compositor principal del grupo Kansas, que tras varias formaciones fallidas, en 1976 publicó su cuarto álbum 'Leftoverture'.

Ese álbum contenía el tema compuesto por Kerry 'Carry on wayward son', primer gran éxito de Kansas y versionado por numerosas bandas, además de aparecer en la serie de TV 'Supernatural' y en los juegos 'Guitar Hero II', 'Rock Band 2' y 'Guitar Hero Smash Hits'. Otro tema de Livgren, incluido en el último minuto en el siguiente álbum 'Point of know return' (1977), consagra internacionalmente a la banda. Se trata de 'Dust in the wind', una de las canciones más bellas del rock con un solo de violín a cargo de Robby Steinhardt. Comenzó siendo un ejercicio de Kenny para desarrollar soltura en sus dedos con la guitarra acústica y lo tocaba una y otra vez en casa. Su mujer, Vicci, al oirlo le animó a convertirlo en una canción. Pero a Kerry no le sedujo la idea. El se consideraba un rockero, y su 'estudio' era, simplemente, un ejercicio de ensayo.


Pero Vicci insistió y, finalmente Livgren escribe el tema. Cuando tras grabar las canciones para 'Point of Know Return', queda un espacio libre, sus colegas de Kansas le preguntan si tiene algo más para grabar. Y efectivamente lo tuvo. 'Dust in the wind' fue un hit mundial y el mayor éxito de la banda.

Pronto desarrolló una reputación de compositor de complejas y poéticas letras que exploraban temas espirituales. Sus investigaciones en las diversas religiones se reflejan en las letras de sus canciones como se demuestra en los primeros seis álbumes de Kansas. Asimismo, exploró varios temas como la reencarnación, los viajes astrales, apariciones, el nihilismo y la fragilidad humana, entre otros.

Livgren abandonó Kansas en 1983 debido a diferencias creativas y al creciente y ostensible fundamentalismo cristiano que se desprendía con frecuencia de sus letras, algo que no agradaba a sus colegas. Sin embargo, siguió apareciendo de vez en cuando en actuaciones y posteriores grabaciones de Kansas. En el año 2000, los miembros originales del grupo se reunieron en el estudio de Livgren para grabar un nuevo álbum de Kansas, con todos los temas compuestos por Kerry, 'Somewhere to Elsewhere'. A pesar de las magníficas críticas, el álbum no igualó el éxito de los anteriores.

Livgren grabó algunos discos en solitario, como 'Prime Mover' (1988) y estaba inmerso en diferentes proyectos como Proto Kaw, una banda que se originó en los setenta sirviendo de base para Kansas y que fue resucitada por Livgren en 2004, cuando en septiembre del 2009 sufrió una apoplejía que le afectó al habla de la que, al parecer, se ha recuperado parcialmente retomando paulatinamente su trabajo habitual.
En 2011, Proto Kaw, publicó nuevo álbum: 'Forth'

Michael Franks


73 años cumple hoy Michael Franks, compositor y cantante de jazz-pop nacido en La Jolla (California), muy popular entre los años setenta y ochenta con una serie de álbumes publicados en Warner Brothers que contenían cautivadoras melodías envueltas en delicadas y elegantes atmósferas musicales.

Aunque ningún miembro de su familia tocaba el piano o la guitarra, sus padres amaban la música y se escuchaba mucho swing. Sus influencias tempranas incluyen a Peggy Lee, Nat King Cole, Ira Gershwin, Irving Berlin y Johnny Mercer. Con catorce años se compró su primera guitarra, una japonesa marca Marco Polo por $29.95, precio que incluía seis lecciones particulares de guitarra. Fue toda la instrucción musical que recibió.

En la Universidad High de Irving, descubrió la poesía de Theodore Roetke con sus rimas asonantes y ritmos ocultos. Comenzó en esa época a cantar temas de folk rock acompañándose con la guitarra acústica. Posteriormente, estudiando lengua inglesa en la Universidad de California, descubrió las obras de Dave Brubeck, Patti Page, Stan Getz, João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Miles Davis. Nunca estudio música ni en la Universidad ni en años posteriores, pero logró una licenciatura en Literatura Comparativa en 1966. Poco después se encontraba enseñando Literatura inglesa en la Universidad de Montreal y más tarde regresó a California para hacer lo propio en la Universidad de California.

Fue en este tiempo cuando Franks comenzó a componer música, primero para un musical antibelicista y más tarde para películas de serie B. En 1973 Brownie McGhee y Sonny Terry graban tres de sus canciones en su álbum 'Sonny & Brownie'. Michael se anima a grabar su propia música y tras un álbum fallido de temas folk publica 'The Art of Tea' con Warner Bros, iniciando con ellos una larga relación provechosa para ambos. El álbum contó con la colaboración de músicos como Joe Sample, Larry Carlton y Wilton Felder de The Crusaders e incluía el hit 'Popsicle toes', además de 'Nightmoves', 'Eggplant' y 'Monkey see-monkey do'.

Su siguiente álbum, 'Sleeping Gypsy' (1977), que incluía el tema 'The lady wants to know', fue grabado parcialmente en Brasil. 'Burchfield Nines' (1978) con el tema 'When the cookie jar is empty', refleja su traslado a Nueva York desarrollando un sonido más de costa Este. Desde entonces Franks ha grabado más de quince álbumes con sus canciones llenas de atmósferas y arreglos exquisitos y siempre acompañado por magníficos músicos de sesión, haciendo del suyo un estilo de composición e interpretación únicos.

Sus estudios y posterior licenciatura en Literatura Americana también ejercieron una fuerte influencia en sus letras, siendo llamado el músico que practicaba el 'thinking man's rock' (rock para cabezas pensantes). Además de su propia música, Franks ha compuesto temas para Manhattan Transfer, Patti LaBelle, Carmen McRae o Carpenters. Sus canciones más populares, además de las nombradas son 'When I give my love to you''Tiger in the rain', 'Rainy night in Tokyo' y 'Tell me all about it'.

Su mayor hit llegó en 1983 con 'When Sly calls (Don't touch that phone)' del album 'Passion Fruit'. Otros éxitos muy radiados en su día fueron 'Your secret's safe with me' ('Skin Dive' 1985), 'Island life' ('The Camera Never Lies', 1987), 'How I remember you' ('Dragonfly Summer', 1993) y 'Under the sun' ('Rendezvous in Rio' (2006), álbum en el que también incluía un tema dedicado a la crítica, 'The critics are never kind', colectivo que nunca le fue favorable, criticando su "smooth jazz sin compromiso".
Su trabajo más reciente, que se distingue de los anteriores por estar publicado en un sello independiente, ha sido 'Time Together' (2011)

Frankie Avalon


Hoy cumple 78 años el cantante y actor Frankie Avalon, nacido en Philadelphia (Pennsylvania). Comenzó su interés por la música tocando la trompeta a muy temprana edad y, albergando el sueño de emular a Louis Armstrong o Harry James, llegó a realizar audiciones para Jackie Gleason, Ray Anthony y Paul Whiteman.

Pero la demanda en la época era mayor de cantantes que de trompetistas por lo que debutó cantando 'Dee dee Dinah' (1958), a la que siguieron 'Venus' y 'Why' (ambas nº1) en 1959. Considerado del grupo de 'caras bonitas' junto a Paul Anka, Bobby Rydell o Jimmy Clanton, pronto debutó en el cine, consiguiendo en 1960 un papel en la película 'El Alamo' con John Wayne. Emparejado frecuentemente con Annette Funicello, juntos protagonizaron varias 'comedias playeras', muy populares en los sesenta.

Frankie con Annette Funicello
A pesar de continuar con su carrera musical con temas como 'Togetherness', 'The puppet song', 'True, true love' y 'You are mine', no volvió a saborear el éxito hasta catorce años después, con una versión 'disco' de su éxito 'Venus' (1976). En 1978 además, interpretó un pequeño papel (Teen Angel) en la película 'Grease', papel que siguió interpretando en la versión de Broadway. Esto lo dio a conocer a una nueva generación. Apareció en numerosas series de TV y en 1987 volvió a reunirse con Funicello para rodar 'Back to the Beach'. En 1995 realizó un pequeño cameo haciendo de sí mismo en el film de De Niro, 'Casino'.

17 septiembre 2017

Fee Waybill


66 años cumple hoy el cantante, compositor y productor norteamericano Fee Waybill, nacido en Omaha (Nebraska), cantante solista del grupo The Tubes.

The Tubes es una banda de rock con sede en San Francisco cuyo álbum debut de 1975 incluía el tema 'White punks on dope', que tuvo cierta relevancia en las listas del Reino Unido. Durante sus quince primeros años, las actuaciones en directo de The Tubes incluían salvajes sátiras sobre la sociedad de consumo, la política y los medios y a veces rayaban lo pornográfico en escena. El autor de la música era Bill Spooner (guitarra) y junto con Michael Cotten (teclados) y Praire Prince (batería) concebían el montaje escénico. Fee creaba para cada canción un personaje diferente y aparecía con innumerables disfraces.

Entre sus trabajos de los ochenta destacan: 'Remote Control' (1979), 'The Complete Backward Principle' (1981) y 'Outside Inside' (1983), que contenía su mayor éxito en Estados Unidos, 'She'a a beauty'. Hoy día The Tubes siguen actuando y grabando tras un paréntesis de 8 años (1985-1993) y algún cambio en la formación. Su última entrega discográfica hasta la fecha fue 'Mondo Birthmark', en 2009. En solitario, Waybill publicó su primer álbum en 1984, 'Read My Lips', al que siguió 'Don't Be Scared By These Hands' en 1996. Por otro lado ha ejercido como productor para artistas como Bryan Adams y Richard Marx.

16 septiembre 2017

Katie Melua


Hoy cumple 33 años la cantante de pop, jazz y blues británica Katie Melua nacida en Kutaisi (Georgia). Descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology de Londres, su primer trabajo vendió casi dos millones de copias en los cinco primeros meses.

El single 'The closest thing to crazy', precedió a la publicación de su álbum debut, 'Call off the search', que llegó a vender en total más de tres millones de copias y fue nº1 en el Reino Unido. Con Eva Cassidy como modelo, incluye dos de sus propias composiciones, 'Belfast'  y 'Faraway voice' (dedicada a Cassidy).

Su segundo trabajo, 'Piece by Piece' se publicó en 2005 y repitió el éxito: nº1 en el Reino Unido y en varios paises europeos más, como Noruega, Holanda y Dinamarca. El primer single que se extrajo del álbum fue el tema escrito por Batt, 'Nine million bycicles', al que siguió 'I cried for you'. En una entrevista concedida al diario The Sun, Melua dio una lista de canciones que habían tenido una influencia importante en su musica. Entre ellas 'Heart & Bones' de Paul Simon, 'Marcie' de Joni Mitchell, 'Masters of War' de Bob Dylan, 'Hallelujah' de Jeff Buckley, 'Caramel' de Suzanne Vega y 'Glory Box' de Portishead. En 2006 Katie Melua fue la artista femenina de mayor éxito en Europa

'Pictures' (2007), su tercer álbum, con temas como 'If you were a sailboat' o 'If the lights go out', fue el último en el que Katie contó con la producción y colaboración de Mike Batt. En 2010 publicó 'The House', con temas como 'The Flood' y 'A happy place' y en marzo de 2012 salió a la venta 'Secret Symphony', del que se extrajeron tres singles, 'Gold in them hills', 'The bit that I don't get' y 'Better than a dream'. Su sexto álbum, 'Ketevan', se publicó en septiembre de 2013 y el primer single que se extrajo fue 'I will be there'. En 2016 apareció su trabajo más reciente: 'In Winter'.
A pesar de su juventud, Katie ya pasa por ser uno de los diez músicos británicos más adinerados.

Marc Anthony

 

49 años cumple hoy Marc Anthony, el cantante de salsa de mayor éxito comercial de la historia. Este neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, ganador de cinco Grammys, copó durante años las listas de salsa en Estados Unidos con su gran éxito 'Contra la corriente' (1998) y al año siguiente probó fortuna con el pop y las canciones en inglés grabando el álbum 'Marc Anthony'.

Elegido entre miles de candidatos por Paul Simon para su obra 'The Coconut', dio el salto internacional con su oferta de canciones de salsa y boleros pop. El single que se extrajo de su segundo álbum, 'I need to know' fue un bombazo tanto en su versión inglesa como en la española (Dímelo) lo que le consagró también en el mercado pop anglosajón. Casado con Jennifer López desde 2004 hasta 2011, también realizó algunos papeles en películas de Tony Scott (Man on fire) o Scorcese (Bringing out the dead)

En mayo de 2002 se publicó 'Mended', su trabajo mejor posicionado en las listas Billboard americanas, alcanzando el puesto nº4. Dos años después, publica 'Amar sin Mentiras', que supone su primer nº1 en España. El año 2007 interpretó el papel del tambíen puertorriqueño y famosos cantante de salsa Héctor Lavoe, en el biopic 'El Cantante', cuya banda sonora se publicó el mismo año.

En 2010 apareció 'Iconos' (2010), álbum en el que realiza versiones de baladas latinas del pasado como 'Vida' de Armando Larrinaga'Amada amante' de Roberto Carlos o 'Y cómo es él?' de Perales. En julio de 2013 publicó su trabajo más reciente hasta la fecha y su primer álbum de temas originales de salsa en diez años, '3.0'. Se editó el single 'Vivir mi vida' como adelanto.
En verano de 2016 estrenó colaboración con el artista español Alejandro Sanz en un tema llamado 'Deja que te bese' que cuenta ya con más de 100 millones de reproducciónes en Youtube siendo uno de los temas del verano. En septiembre del mismo año. parte de su gira 'Marc Anthony Live' incluyó 5 fechas en el Radio City Music Hall, siendo esta su primera vez en este importante recinto de Nueva York.