13 agosto 2026

Discos publicados un 13 de Agosto

 


• 1970 - IRON BUTTERFLY WITH PINERA & RHINO - 'Metamorphosis'

• 1973 - LYNYRD SKYNYRD - ‘(Pronounced ‘leh-nerd skin-nerd’)'

• 1979 - CHICAGO - 'Chicago 13' (USA)

• 1987 - TWISTED SISTER - 'Love Is for Suckers'

• 1990 - PIXIES - ‘Bossanova' (USA)

• 1990 - DEACON BLUE - 'Four Bacharach & David Songs' (EP)

• 1991 - CYPRESS HILL - ‘Cypress Hill'

• 1991 - MR. BUNGLE - 'Mr. Bungle'

• 1991 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'The Offbeat of Avenues'

• 1996 - AALIYAH - 'One in a Million' (EUR)

• 1996 - EELS - ‘Beautiful Freak'


• 1996 - HOODOO GURUS - 'In Blue Cave'

• 1996 - REEL BIG FISH - 'Turn the Radio Off'

• 1996 - BETTER THAN EZRA - 'Friction, Baby'

• 1996 - THROWING MUSES - 'Limbo' (USA)

• 2001 - ROOTS MANUVA - ‘Run Come Save Me'

• 2001 - 10 YEARS - 'Into the Half Moon'

• 2002 - JOE BONAMASSA - ‘So, It's Like That'


• 2002 - JAMES TAYLOR - 'October Road'

• 2002 - BRAD - 'Welcome to Discovery Park'

• 2002 - CAMPER VAN BEETHOVEN - 'Tusk'

• 2012 - DEAD CAN DANCE - 'Anastasis'

• 2015 - FKA TWIGS - 'M3LL155X' (EP)

• 2020 - GLORIA ESTEFAN - 'Brazil305'

• 2021 - THE KILLERS - 'Pressure Machine'

• 2021 - WEDNESDAY - 'Twin Plagues'


LP 1973; ‘PRONOUNCED LEH-NERD SKIN-NERD’ (Lynyrd Skynyrd)
El 13 de agosto de 1973 se publicó el álbum debut de la banda sureña Lynyrd Skynyrd, 'Lynyrd Skynyrd (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)' bajo producción de Al Kooper. Aunque los Allman Brothers aparecieron antes, fueron Lynyrd Skynyrd quienes se erigieron como los iconos del rock sureño con su primer trabajo. El nombre de la banda, cuya correcta pronunciación apuntaban en el subtítulo del álbum, estaba basado en un apodo que recibió un antiguo profesor de gimnasia que tuvieron, Leonard Skinner, el cual despreciaba a los chicos con pelo largo. 
Pocos grupos sonaban tan compactos y conjuntados como este en su debut que ya incluía varios clásicos del repertorio de la banda como 'Tuesday's gone', 'Gimme three steps', 'Simple man' y su canción más emblemática, 'Free bird', el épico tema de nueve minutos que los catapultó a la fama y posteriormente dedicada a Duane Allman que contiene, según la revista Guitar World, uno de los tres mejores solos de guitarra de la historia, obra de Allen Collins

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Fallecidos un 13 de Agosto

Jules Massenet - Julián Aguirre - King Curtis

 • HENRI HARDOUIN (1727-1808), compositor francés nacido en Grandprè, autor de misas, himnos litúrgicos, motetes y salmos. 

• BERNHARD ROMBERG (1767-1841) compositor y virtuoso chelista alemán nacido en Dinklage, notable por introducir innovaciones en las técnicas de ejecución y construcción de los violonchelos.  

• GIUSEPPE PERSIANI (1799-1869), compositor italiano de óperas nacido en Recanati. La más conocida fue ‘Inés de Castro’ en 1835. 

• JULES PASDELOUP (1819-1887), director de orquesta francés nacido en París, fundador de la Societé des Jeunes Artistes y director de los Concerts Pasdeloup en el Cirque d’hiver llevados a cabo entre 1861 y 1884 con los que contribuyó a educar el gusto musical francés. 

• ADRIEN BARTHE (1828-1898), compositor clásico francés nacido en Bayona. Entre sus obras destacan las óperas ‘Don Carlos’ y ‘La Fiancée d’Abydos’ asi como el oratorio ‘Judith’. 

• IRA D. SANKEY (1840-1908), compositor y cantante gospel estadounidense nacido en Edinburg, Pennsylvania, autor de numerosos himnos, entre ellos ‘The ninety and nine’ y ‘Hiding in thee’. 

• JULES MASSENET (1842-1912), compositor francés nacido en Saint-Étienne conocido por sus óperas, muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX. 

• TOM TURPIN (1873-1922), compositor y pianista estadounidense de ragtime nacido en Savannah, Georgia. Fue autor de los temas ‘Harlem rag’ y ‘Bowery Buck’. 

• JULIÁN AGUIRRE (1868-1924), compositor argentino nacido en Buenos Aires que fusionó el folclore tradicional argentino con la música culta. Fundó la sección de música del Ateneo y del Comité Nacional de Bellas Artes. 

• FERNAND DE LA TOMBELLE (1854-1928), organista y compositor francés nacido en París. 

• EUSEBIUS MANDYCZEWSKI (1857-1929), musicólogo, compositor, director de orquesta y profesor de música ucraniano nacido en Molodiya muy conocido, respetado e influyente en los ambientes musicales austriacos, rumanos y ucranianos. Realizó ediciones y estudios muy prestigiosos de la música de Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms y Caldara

• PAUL HILLEMACHER (1852-1933), pianista y compositor francés nacido en París, autor de varias óperas, obras sinfónica, lieder y música para la escena. 

• VALERY ZHELOBINSKY (1913-1946), pianista y compositor ruso nacido en Tambov. Dio conciertos por todo el país y en 1942 regresó a Tambov donde fue profesor del conservatorio y presidente del sindicato de compositores. Compuso cuatro óperas, seis sinfonías y tres conciertos de piano, además de numerosas piezas para piano. 

• DIMITRI ARAKISHVILI (1873-1953), compositor y etnomusicólogo georgiano nacido en Vladikavkaz. Considerado uno de los padres de la música moderna de Georgia fue un gran coleccionista de canciones folclóricas y fundó el conservatorio de Tbilisi.  

• HERMANN WOLFGANG VON WALTERSHAUSEN (1882-1954), compositor y director de orquesta alemán nacido en Göttingen. Fue autor de óperas, piezas orquestales y de cámara, obras vocales y música para piano. 

• FLORENCE EASTON (1882-1955), soprano inglesa nacida en Middlesbrough, considerada una de las cantantes líricas más versátiles de todos los tiempos. Interpretó alrededor de 150 papeles en su carrera y grabó sesiones para Aeolian-Vacalion (1918-20), Brunswick (1921-28), Edison (1928) y His Master’s Voice (1930). 

• CHARLES FIZER (1940-1965), cantante doo wop estadounidense nacido en Shreveport, Louisiana, barítono del grupo vocal The Olympics, formado en 1957 en Los Ángeles. 

• JOE HINTON (1929-1968), cantante estadounidense de soul nacido en Clarksdale, Mississippi. Comenzó cantando gospel y en 1958 se pasó a la música secular logrando a partir de 1963 hits como ‘You know it ain’t right’, ‘Better to give than receive’, ‘Funny’ (su mayor éxito, escrito por Willie Nelson) y ‘I want a little girl’. 

• JACOB DE BANDOLIM (1918-1969), mandolinista y compositor brasileño, autor de más de 100 'choros' como 'Noites cariocas', 'Receita de samba', 'Dôce de coco' y 'Assanhado'. 

• KING CURTIS (1934-1971), saxofonista estadounidense de R&B, rock'n'roll y soul jazz nacido en Fort Worth (Texas), muy solicitado como músico de sesión y autor de varios hits en los años sesenta. En 1967 gozó de un gran éxito con los singles 'Memphis soul stew' y 'Ode to Billie Joe'. Durante este tiempo grabó en el estudio con numerosos cantantes de la compañía Atlantic Records, pero su principal proyección la logró junto a Aretha Franklin, de quien fue director musical. 

Joe Tex - David Tudor - Nino Ferrer

• TINA BROOKS (1932-1974), saxofonista y compositor estadounidense de blues, hard bop y funk nacido en Fayetteville, Carolina del Norte, conocido por su trabajo en Blue Note Records entre 1958 y 1961 tocando como sideman de Kenny Burrell, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Freddie Redd y Jimmy Smith. En ese tiempo grabó también cuatro álbumes como líder. 

• HARRISON KERR (1897-1978), compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Cleveland, Ohio. Compuso entre otras obras cuatro sinfonías y una ópera. 

• JOE TEX (1933-1982), cantante norteamericano de soul sureño nacido en Baytown (Texas). Muy popular en los años sesenta y setenta, fue un predecesor del rap. 

• SILVIA EISENSTEIN (1917-1986), pianista, compositora y directora de orquesta venezolana, nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudió la música autóctona de Venezuela y creó el Coro de Cámara de la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde asimismo fue profesora de etnomusicología. 

• CATERINA JARBORO (1898-1986), soprano estadounidense nacida en Wilmington, Carolina del Norte, la primera afroamericana en cantar un papel protagonista en una compañía blanca.

• FRED BELOW (1926-1988), baterista estadounidense de blues nacido en Chicago, conocido por su trabajo en los años cincuenta como músico de sesión en Chess Records y como miembro de los Aces y posteriormente de la banda de Little Walter. Fue el baterista en la sesión de ‘Johnny B Goode’ de Chuck Berry.  

• HUGO DEL CARRIL (1912-1989), actor, guionista, director de cine y cantor de tangos argentino nacido en Buenos Aires. 

• RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN (1918-1994), violinista y compositor francés nacido en Saigon. 

• DAVID TUDOR (1926-1996), pianista y compositor estadounidense de música experimental nacido en Philadelphia. Fue el primer intérprete de algunas de las más famosas obras de John Cage. Ambos trabajaron juntos intensamente en varias piezas, tanto de música para piano como de música electrónica. 

• LOUISE TALMA (1906-1996), compositora estadounidense nacida en Arcachon, Francia y criada en Nueva York, donde asistió al Institute of Musical Art, la futura Juilliard School. Estudió con Nadia Boulanger y compuso numerosas piezas vocales, incluyendo ciclos de canciones y la primera ópera escrita por una mujer que fue estrenada en grandes escenarios europeos. Asimismo fue la primera norteamericana en dar clase en la prestigiosa Fontainebleau School y fue parte del profesorado del Hunter College de Nueva York durante cincuenta años. 

• NINO FERRER (1934-1998), cantante, actor, pintor y compositor francés de origen italiano nacido en Génova, de gran éxito en Francia en los años sesenta. 

• NAZIA HASSAN (1965-2000), cantante y actriz de origen pakistaní. Hassán marcó un hito en la historia musical de su país al convertirse en pionera de la música moderna subcontinental; y del mundo al colocar en las listas de popularidad de casi todo el orbe su único gran éxito, la canción 'Disco Deewane'. 

• HERMANN HALLER (1914-2002), compositor suizo nacido en Burgdorf. Estudió en París con Nadia Boulanger. Fue autor de tres cuartetos de cuerda, dos conciertos para piano, una sinfonía y un ciclo de canciones para barítono y orquesta. 

• ED TOWNSEND (1929-2003), cantante, compositor y productor estadounidense de R&B nacido en Fayetteville, Tennessee, autor del clásico 'For your love' y co-autor con Marvin Gaye del hit 'Let's get it on'. 

Francine Barker - Esteban ‘Steve’ Jordan - Pil Trafa

• FRANCINE BARKER (1947-2005), cantante soul estadounidense nacida en Washington D.C., la primera de las siete cantantes que interpretaron el papel femenino en el dúo Peaches & Herb formado en 1966 con Herb Fame. Permaneció en el dúo en su primera etapa, hasta 1971, y grabó con Fame éxitos como ‘Close your eyes’, ‘For your love’, ‘Let’s fall in love’, ‘United’ y ‘When he touches me’. 

• FRANCY BOLAND (1929-2005), pianista y compositor belga de jazz nacido en Namur. Tras trabajar con Bobby Jaspar en 1955 se unió al quinteto de Chet Baker y se trasladó a Estados Unidos. Allí realizó arreglos para Count Basie, Benny Goodman, Woody Herman y Dizzy Gillespie además de formar un octeto con Kenny Clarke antes de regresar a Europa para trabajar con Kurt Edelhagen. En 1961 cofundó la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, una de las más notables formadas fuera de Estados Unidos. 

• ARNOLD COOKE (1906-2005), compositor británico nacido en Gomersal. Representante de un estilo neobarroco, fue autor de dos óperas, un ballet, seis sinfonías, conciertos de piano, flauta, oboe, clarinete y violín así como más de 150 piezas de cámara. 

• JON NÖDYVEIDT (1975-2006), guitarrista y cantante sueco de death metal nacido en Estocolmo, fundador de la banda Dissection

• JAH JERRY HAYNES (1927-2007), guitarrista jamaicano nacido en Kingston. Fue cofundador en 1964 de The Skatalites y tocó con ellos hasta que un año después se separaron. Hayness continuó como músico de sesión y trabajó con Fred Locks, Cornell Campbell y los Abbyssinians. En 1983 se unió a unos reformados Skatalites y grabó tres álbumes con ellos. Se retiró en 1986. 

• TUDOR JARDA (1922-2007), músico, compositor y director de coro rumano nacido en Cluj. 

• ALLEN SHELLENBERGER (1969-2009), baterista rock estadounidense, cofundador en 1988 de la banda Lit, conocidos por los temas ‘Miserable’ y ‘My own worst enemy’. 

• ESTEBAN JORDAN (1939-2010), multi-instrumentista de música tejana nacido en Elsa, Texas, conocido como 'el Jimi Hendrix del acordeón'. Colaboró entre otros, con Carlos Santana, Jerry García y David Byrne

• TOPI SORSAKOSKI (1952-2011), cantante pop rock finlandés nacido en Ähtäri, miembnro en los años ochenta de la banda Agents. Posteriormente grabó en solitario y colaboró con el grupo Kulkukoirat

• JOAN ROBERTS (1917-2012), actriz y cantante estadounidense nacida en Nueva York, famosa por caracterizar el papel de Laurey en la producción original de Oklahoma! en Broadway en 1943. 

• JON BROOKES (1971-2013), baterista británico, uno de los fundadores en 1989 de la banda The Charlatans y miembro hasta su muerte en agosto de 2013 con 44 años. 

• FRANS BRÜGGEN (1934-2014), músico holandés nacido en Amsterdam, intérprete de flauta de pico y travesera y director de orquesta. 

• BUDDY JONES (1937-2014), guitarrista y cantautor estadounidense de música bluegrass nacido en Montcoal, Virginia occidental. En los años 60 formó parte de The Rainbow Valley Boys & Sweetheart. 

• HAROLD OUSLEY (1929-2015), flautista y saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Chicago. Trabajó junto a cantantes como Billie Holiday y Dinah Washington y tocó como sideman con Gene Ammons, Jack McDuff y George Benson. Ha publicado seis álbumes como líder. 

• PIERRE JANSEN (1930-2015), músico y compositor francés nacido en Roubaix conocido por sus bandas sonoras, principalmente para los films de Claude Chabrol. Fue autor de la música para más de 70 películas y series de TV, así como piezas orquestales, para piano y música de cámara. 

• CONNIE CROTHERS (1941-2016), pianista estadounidense de jazz nacida en Palo Alto, California. Fue alumna de Lennie Tristano y grabó entre 1974 y 2012 más de una veintena de álbumes. 

• AL BROOMFIELD (1954-2019), cantante y multiinstrumentista estadounidense nacido en Vidalia, Georgia. Además de varias bandas formadas con sus hermanos y hermanas en los años 70 como los Chevrons, Shades of Brown, La Voyage y Broomfield Corporate Jam, también grabó en solitario un par de álbumes en 1987 y 1991. 

• STEVE GROSSMAN (1951-2020), saxofonista estadounidense de jazz . Reemplazó a Wayne Shorter en la banda de jazz fusion de Miles Davis y en los 70 tocó en la banda de Elvin Jones

• NANCI GRIFFITH (1953-2021), guitarrista y cantautora estadounidense de country y folk nacida en Seguin, Texas. Su carrera cubrió una gran variedad de géneros musicales, predominantemente country, folk, americana y lo que se denomina 'folkabilly'. Desde 1978 publicó 18 álbumes con temas como ‘Lone star state of mind’, ‘From a distance’ o ‘I knew love’. 

• PIL TRAFA (1959-2021), cantautor punk argentino nacido en Buenos Aires. Fue uno de los miembros originales, voz solista y principal compositor de la banda punk rock Los Violadores, considerada pionera del género en Latinoamérica con temas como ‘Represión’ y ‘Uno, dos, ultraviolento’. En 2004 Pil Trafa publicó su álbum debut como solista, ‘El Monopolio de la Palabras’ al que siguió en 2015 ‘Último hombre’ acompañado por su banda Los Violadores de la Ley

• MOHAMMAD ESMAILI (1934-2023), percusionista iraní nacido en Teherán, especialista con el tombak

• RACHEL LAURIN (1961-2023), organista y compositora canadiense nacida en Saint-Benoît. 

• CEFERINO NIETO (1937-2023), acordeonista, violinista y compositor panameño del género típico regional nacido en Pesé, Herrera. 

• GREG KIHN (1949-2024), músico y cantante estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Desde 1976 publicó quince álbumes (seis de ellos como The Greg Kihn Band) con hits como ‘The breakup song (They don’t write ‘em)’ (1981) y ‘Jeopardy’ (1983), cuyo video fue uno de los favoritos del año en MTV.  También trabajó como dj y presentador en la emisora KUFX y al mismo tiempo se estrenó como autor de novelas de terror.  

KLAUS WIRZENIUS (1987-2025), bajista, guitarrista y cantante finlandés originario de Tampere, Finlandia. Fue ampliamente reconocido en la escena del rock y el heavy metal finlandés por su versatilidad en múltiples bandas y proyectos en solitario. Tocó en las bandas Anthriel, Bullet Ride, Manzana y Dave Lindholm B. Inventive. También formó parte de las formaciones de los cantantes de Rainbow Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White en sus giras en solitario por Finlandia. 

RACHID FERHANI (1945-2025), cantante y compositor argelino de la etnia cabila que dejó una huella imborrable en la música bereber. Nacido en El-Flaye, en la región de Béjaïa, dedicó más de seis décadas a su carrera musical. 


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12 agosto 2026

Discos publicados un 12 de Agosto

 

• 1963 - ARETHA FRANKLIN - 'Laughing on the Outside'

• 1968 - BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY - 'Cheap Thrills'

• 1970 - ROBERTA FLACK - 'Chapter Two'

• 1978 - AMBROSIA - 'Life Beyond L.A.'

• 1980 - PAUL SIMON - 'One-Trick Pony'

• 1981 - BOB DYLAN - 'Shot of Love'

• 1981 - LUTHER VANDROSS - 'Never Too Much'

• 1985 - NEIL YOUNG - 'Old Ways'

• 1985 - COLOURBOX - 'Colourbox'

• 1991 - METALLICA - 'Metallica (The Black Album)'

• 1991 - VOICE OF THE BEEHIVE - 'Honey Lingers'

• 1997 - VOIVOD - 'Phobos'

• 1997 - BIOHAZARD - 'No Holds Barred'

• 1997 - CARLOS VIVES - 'Tengo fe'

• 1999 - ZURDOK - 'Hombre sintetizador'

• 2003 - GORGOROTH - 'Twilight of the Idols'

• 2003 - PAT BENATAR - 'Go'

• 2003 - THE DOORS - 'Legacy: The Absolute Best'

• 2003 - FIREHOUSE - 'Prime Time'

• 2003 - DASHBOARD CONFESSIONAL - 'A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'

• 2008 - EXTREME - 'Saudades de Rock'


• 2014 - PORTER ROBINSON - 'Worlds'

• 2016 - THE PINEAPPLE THIEF - 'Your Wilderness'

• 2022 - GOO GOO DOLLS - 'Chaos in Bloom'

• 2022 - KASABIAN - 'The Alchemist's Euphoria'

• 2022 - THE HALO EFFECT - 'Days of the Lost'

• 2022 - COLLECTIVE SOUL - 'Vibrating'

• 2022 - PALE WAVES - 'Unwanted'

• 2022 - ARCH ENEMY - 'Deceivers'

• 2022 - PANDA BEAR AND SONIC BOOM - 'Reset'



LP 1968: ‘CHEAP THRILLS’ (Big Brother & the Holding Company)
El 12 de agosto de 1968 se publicó en EEUU, 'Cheap Thrills', el segundo álbum de la banda de San Francisco Big Brother & the Holding Company y el último en el que contaban con Janis Joplin a la voz solista. Fue uno de los álbumes de mayor éxito del año, aunque su edición tardó doce meses en materializarse. 


LP 1981: ‘SHOT OF LOVE’ (Bob Dylan)
El 12 de agosto de 1981 se publicó el vigésimo primer álbum oficial de Bob Dylan: 'Shot Of Love', que cerraba la trilogía 'cristiana' del cantautor. En él incluía temas no relacionados con su nueva fe, como canciones de amor o su oda a Lenny Bruce, y los arreglos tipo gospel que habían dominado sus dos anteriores trabajos daban paso de nuevo al rock and roll. Con una producción algo caótica, 'Shot Of Love', sin ser uno de los mejores álbumes de Dylan, contiene magníficos temas como 'Groom's still waiting at the altar' y 'Every grain of sand', que presagiaban la evolución que experimentaría el músico con 'Infidels'.  

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Pat Metheny


Hoy cumple 72 años el compositor y guitarrista de jazz Pat Metheny, ganador de 19 premios Grammy, nacido en un pequeño pueblo del interior de Lee's Summit (Missouri). Apareció a mediados de los setenta con un enfoque completo de su instrumento totalmente único para su época, lo que ofreció refrescantes alternativas tanto al bop como a la fusión.

Su tono cálido, sus frases empapadas de reverberación y su líquido fraseo -descrito por la revista Down Beat como "el sonido del viento al pasar a través de las hojas de los árboles"-, tuvieron un gran impacto en una generación de guitarristas y forjó una nueva dirección en el jazz de finales de los setenta. Metheny también tuvo un impacto significativo como compositor, con una música original que ampliaba las fronteras del estilo y que mezclaba con arte sus propias influencias folk con elementos del rock, la música brasileña, el bebop, la new age y el free jazz.

Pat empezó con la trompeta a la edad de ocho años antes de pasarse a la guitarra con doce. A los quince ya era una leyenda local en Kansas, donde obtuvo una impagable experiencia en bandas tocando con numerosos músicos veteranos de la escena del jazz. En 1972 se mudó a Florida y a los dieciocho se convirtió en el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. En 1973 se unió al Berklee College of Music en Boston dando clases a Mike Stern o Al DiMeola y convirtiéndose en el músico más joven que jamás formara parte de su claustro (fue nombrado doctor honoris causa en Berklee en 1996).

Lyle Mays y Pat Methney
Metheny construyó su reputación a través de su trabajo como acompañante en el grupo de Gary Burton [aparece en los álbumes de Burton, 'Dreams so Real' (1975) y 'Passengers' (1976)] y como líder de grabaciones tan aclamadas como su debut con ECM Records, 'Bright Size of Life' (1976), un trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses, y dos poderosas grabaciones posteriores para el sello: 'Watercolors' (1977), que daría origen a su larga relación con el teclista Lyle Mays), y 'Pat Metheny Group' (1978), donde presentaba a la banda en la que militaban Mays al teclado, Mark Egan al bajo eléctrico y Danny Gottlieb a la batería.

Pat Metheny Group
Metheny consiguió la aceptación del público mayoritario con 'American Garage' (1979), una grabación más orientada al rock que el material de ECM, normalmente más introspectivo y experimental. Consiguió la popularidad y obtuvo el disco de oro con una serie de álbumes con tintes brasileños, incluyendo 'Travels' (1983), 'First Circle' (1984), 'Still Life' (1987) y 'Letter from Home' (1989).

Pat Metheny y Ornette Coleman
Aun así nunca dejó de asumir riesgos y de ampliar sus horizontes musicales durante la década, como evidencian trabajos tan independientes como el medio free, medio bop '80/81' (1980) con el contrabajista Charlie Hadden, el batería Jack DeJohnette y los saxos tenores Michael Brecker y Dewey Redman; el etéreo dúo de 1981 con el teclista Lyle Mays en 'As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls'; el abstracto 'Offramp' (1982), en el que introdujo la guitarra sintetizada; 'Rejoicing' (1983), un suavizado trío con Haden y Billy Higgins; la banda sonora de la película de 1984, 'El juego del halcón', que incluía una colaboración con David Bowie en 'This is not America'; y el provocador 'Song X' (1986), una colaboración histórica con uno de sus ídolos de juventud, Ornette Coleman.

A finales de los ochenta Pat Metheny era una superestrella del jazz cuyo nombre estaba a la par con los de Miles Davis, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Joe Zawinul y Wayne Shorter. Durante los noventa continuó publicando grabaciones de alta calidad que agradaban a su inmensa comunidad de fans, particularmente 'Secret Story' (1992), 'We Live Here' (1994) e 'Imaginary Day' (1997), mientras también se recreaba en proyectos puramente experimentales, como la masacre de solos de guitarra sintetizada de 1992, 'Zero Tolerance for Silence' y 'The Sign of 4' (1997), una peliaguda colaboración free jazz con el pionero británico de la guitarra de vanguardia Derek Bailey, grabado en directo en la Knitting Factory de Nueva York con los bateristas Paul Wertico y Gregg Bendian.

Guitarra Pikasso de 42 cuerdas
Pat ha sido un verdadero pionero de la música electrónica y uno de los primeros jazzistas en usar el sintetizador de guitarra. Importantes han sido también sus aportaciones para el desarrollo de nuevos tipos de guitarras e instrumentos personalizados como la guitarra acústica soprano, o la 'Pikasso' de 42 cuerdas.

Ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Chick Corea, John Scofield, Milton Nascimento, David Bowie y Enrique Morente y ha recibido nada menos que veinte premios Grammy, diez de ellos consecutivos. Pat ha estado de gira durante más de treinta años tocando una media de entre 150 y 200 conciertos por año. Uno de sus últimos trabajos en solitario hasta el momento ha sido 'Orchestrion' (2009) un proyecto fascinante en el que todos los instrumentos son 'tocados' por ingenios robóticos controlados por MIDI.

The Unity Band en 2014
El año 2011 publilcó 'What's It All About', el primero de sus álbumes que no contiene composiciones propias, sino versiones libres de clásicos del pop y rock como 'Garota de Ipanema', 'And I love her', 'The sound of silence', 'Cherish' o 'Alfie'. En febrero de 2012 se le concedió el Grammy al 'mejor álbum de new-age'. El mes de junio del mismo año se publicó 'Unity Band', un álbum con Chris Potter al saxofón y clarinete bajo, Ben Williams al bajo y Antonio Sánchez a la batería. Le siguió 'Kin', aparecido en febrero de 2014 en la que presentó una versión expandida de la Unity Band con la incorporación del multiinstrumentista Giulio Carmassi. En mayo de 2016 publicó 'Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny', una colaboración con el trompetista vietnamita Cuong Vu y en 2021 apareció 'Road to the Sun'. El mismo año se editó el directo 'Side-Eye NYC (V1.IV)' y en 2023 'Dream Box'. Le siguió 'MoonDial' en julio de 2024 y su entrega más reciente fue 'Side-Eye III+' en febrero de 2026.


Mark Knopfler


Hoy cumple 77 años el guitarrista, compositor y cantante británico Mark Knopfler. En 1977 fundó con su hermano David el grupo Dire Straits (1977-1995) que tras la publicación de su álbum debut en 1978 se convirtió en uno de los grupos de mayor éxito de la historia. Autor de varias bandas sonoras, Mark está considerado como uno de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos.

Aunque nacido en Glasgow (Escocia), su familia se mudó siendo Mark un niño a Newcastle (Inglaterra). Su padre, procedente de Hungría, era arquitecto y su madre maestra de escuela. Sus primeras influencias musicales le llegaron a través de su tío que solía tocar el piano en su casa. "Cuando tenía unos ocho o nueve años, oía a mi tío Kingsley tocar boogie woogie en el piano de casa y pensé entonces que aquellos tres acordes eran una de las cosas más estupendas de la vida, y aún lo son." A los trece años, su padre quiso estimular sus aptitudes musicales y le compró una guitarra eléctrica. Desafortunadamente, no sabía que además necesitaba un amplificador. Mark, para no romper la ilusión de su padre, consiguió hacerla sonar usando la radio de casa como amplificador. Naturalmente, la radio acabó destrozada.

Con diecisiete años, Mark dejó el hogar para estudiar periodismo. Una vez licenciado, consiguió un empleo como crítico musical y reportero en el Yorkshire Evening Post, donde permaneció dos años. Seguidamente se matriculó en la Universidad de Leeds, donde se graduó en 1973 en Literatura Inglesa, unos conocimientos que influirían en sus letras, teniendo como autores favoritos a Shakespeare, Raymond Chandler y una larga lista de poetas metafísicos. Tras finalizar sus estudios en la Universidad, Knopfler se trasladó a Londres con el fin de iniciar una carrera en la música.

Los comienzos fueron duros, teniendo que dormir en un pequeño cuarto de alquiler sin calefacción en el que, en vez de una cama, había una camilla de hospital. Decidió dar clases en el Loughton College, para tener unos ingresos estables y trabajó allí hasta 1977. Durante este tiempo, conoció al bajista John Illsley, que trabajaba en una serrería. Ambos formaron lo que sería Dire Straits junto al hermano de Mark, David, a la guitarra rítmica y Pick Withers a la batería. Convencieron a un disc-jockey de radio local que pinchara una de sus maquetas con el tema 'Sultans of Swing' y esto llevó a que alguien de Vertigo Records les oyera y les firmara un contrato.


Su álbum debut 'Dire Straits' apareció en 1978 y fue una bocanada de aire fresco en un ambiente musical dominado por la música disco y los excesos barrocos del rock sinfónico. Vendió más de cuatro millones de copias en Europa y dos en Estados Unidos.

Un año después publicaron 'Communiqué', que superó las ventas del anterior con temas como 'Once upon a time in the West' o 'Lady writer'. Seguidamente Knopfler colaboró con su guitarra en trabajos de Bob Dylan ('Slow Train Coming') y Steely Dan ('Gaucho').
En 1980 comenzaron a surgir diferencias entre Mark y su hermano David, a quien Knopfler acusaba de falta de compromiso con el grupo. David abandonó la banda antes de la publicación de su tercer trabajo, 'Making Movies' que, de nuevo fue un éxito de crítica y ventas con singles como 'Tunnel of love', 'Romeo and Juliet' y 'Solid rock'.

Dire Straits continuó realizando giras y grabando álbumes como 'Love Over Gold' (1982) y 'Alchemy: Dire Straits Live' (1984). En 1985 alcanzaron el cénit de su popularidad con la publicación del álbum 'Brothers in Arms', cuyo single 'Money for nothing' fue nº1 en las listas de éxitos de todo el mundo. Otro hit mundial fue 'Walk of life'. El álbum vendió más de 15 millones de copias y recibió numerosos premios.

Tras varios años triunfales sobre los escenarios del globo, en 1988 Mark decidió parar un tiempo: "Algunos llegaron a decir que eramos la banda más grande del mundo, pero basaban esta calificación en la popularidad y no en la música. Realmente necesitaba un descanso." En 1991 se reunió de nuevo con Illsley para formar una nueva encarnación de Dire Straits y publicaron 'On Every Street', cuyo primer single fue el hit 'Calling Elvis'

Knopfler también ha compuesto música para películas como 'Local Hero' (1983) o 'La princesa prometida' (1987) y ha grabado junto a Chet Atkins ('Neck to Neck', 1990) y Notting Hillbillies ('Missing...' 1990). En 1995 dio por finalizado el proyecto Dire Straits y en 1996 inició su carrera en solitario tras 20 años en la música. Su debut, 'Golden Heart' fue grabado a caballo entre Nashville y Dublín y su primer single, 'Darling pretty' apareció en el film 'Twister'.

Desde entonces ha publicado más álbumes en solitario como  'Sailing to Philadelhia' (2000) con colaboraciones estelares de James Taylor, Van Morrison o Glen Tilbrook y Chris Difford o 'All The Roadrunning' (2006), un trabajo con Emmylou Harris que les tomó siete años en completar. El 31 de julio de 2010 concluyó en Ávila su gira mundial para promocionar el álbum: 'Get Lucky', con temas de corte folk bastante alejados del rock and roll de 'Sultans of swing' o 'Money for Nothing'. En septiembre de 2012, Knopfler publicó un doble álbum llamado 'Privateering', conteniendo 20 temas nuevos, cuyo adelanto fue 'Redbud Tree'. Su octavo álbum en solitario, 'Tracker', apareció en marzo de 2015. En abril de 2016 se publicó la banda sonora 'Altamira', correspondiente al film del mismo título protagonizado por Antonio Banderas y Rupert Everett. En ella Knopfler comparte créditos con la percusionista escocesa Evelyn Glennie. En 2018 fue admitido como miembro de Dire Straits en el Rock and Roll Hall of Fame y el mismo año publicó 'Down the Road Wherever'. Su entrega más reciente fue 'One Deep River' en abril de 2024.

Fallecidos un 12 de Agosto

Leoš Janáček - Kyu Sakamoto - John Cage

• ALFONSO FERRABOSCO (1543-1588), compositor italiano nacido en Bologna que pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra donde introdujo los madrigales. Compuso numerosas piezas de música sacra. Se especula con que sirvió de espía en Italia para la reina Elizabeth I

• GIOVANNI GABRIELI (1557-1612), compositor y organista italiano, uno de los más influyentes músicos de su época, representó la culminación de la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música renacentista a la música barroca. 

• JACOPO PERI (1561-1633), compositor y cantante italiano del período de transición entre el Renacimiento y el Barroco nacido en Roma, considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600). 

• JEAN-JOSEPH RODOLPHE (1730-1812), violinista, trompista y compositor francés nacido en Strasbourg. Compuso ballets, operas y música para la escena así como piezas para trompa. 

• FRANZ DE PAULA ROSER (1779-1830), tenor, compositor y maestro de capilla austriaco nacido en Naarn. 

• LEOS JANÁCEK (1854-1928), compositor checo nacido en Hukvaldy (Moravia del Norte), considerado como uno de los grandes renovadores de la ópera del siglo XX 

• RUDOLF NOVÁCEK (1860-1929), compositor y director de orquesta checo nacido en Bela Crkva. 

• PASQUALE AMATO (1878-1942), barítono italiano de gran reputación internacional nacido en Nápoles, especialmente famoso en el Metropolitan Opera donde cantó desde 1908 a 1921. 

• GEORGES MARTIN WITKOWSKI (1867-1943), compositor clásico y director de orquesta francés nacido en Argelia, autor entre otras obras de dos sinfonías y tres óperas. 

• EBBE HAMERIK (1898-1951), compositor y director de orquesta danés nacido en Copenhague. 

• LEOPOLD SPINNER (1906-1980), compositor británico de origen austriaco nacido en Lemberg (hoy, Ucrania). Fue uno de los más importantes representantes de la Segunda Escuela Vienesa. 

• HELVI LEIVISKÄ (1902-1982), compositora y educadora musical finlandesa nacida en Helsinki. 

• OLIVIERO DE FABRITIIS (1902-1982), director de orquesta y compositor italiano nacido en Roma. Especializado en el repertorio operístico italiano. dirigió mucho en Italia, especialmente en Verona desde 1948 hasta 1980. 

• LENNY BREAU (1941-1984), guitarrista y educador musical canadiense de jazz nacido en Auburn (Maine), conocido por fusionar diferentes estilos musicales como jazz, country, clásica y flamenco.  

• MARGARET SUTHERLAND (1897-1984), compositora australiana nacida en Adelaide. Compuso entre otras obras una sinfonía, conciertos para varios instrumentos, un poema sinfónico y la ópera de cámara ‘The Young Kabbarli’. 

• KYU SAKAMOTO (1941-1985), popular cantante y actor japonés nacido en Kawasaki, Kanagawa, cuya canción más popular 'Ue o muite aruko' (Mirando hacia arriba mientras camino), más conocida como 'Sukiyaki', fue un éxito en Japón y logró colocarse en el nº 1 del Billboard  estadounidense en el año 1963, siendo la única canción cantada en idioma japonés en lograrlo. 

• MARCEL MIHALOVICI (1898-1985), compositor rumano nacionalizado francés nacido en Bukarest. 

• HARRY LEAHEY (1935-1990), guitarrista y profesor estadounidense de jazz nacido en Plattsburgh, New York. Fue durante años miembro de la banda de Phil Woods y trabajó además con Don Sebesky, Michel Legrand, Mark Murphy, Ira Sullivan, Eric Kloss, Gerry Mulligan, Al Cohn y Steve Gilmore, así como con su propio trío. 

• JOHN CAGE (1912-1992), compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. 

Luther Allison - Rashied Ali - Les Paul

• BILLY HAYES (1906-1993), guitarrista y compositor estadounidense nacido en Nueva York, coautor de temas como ‘Blue Christmas’ y ‘Tomorrow's just another day to cry’. 

• GENE CHERICO (1935-1994), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Buffalo, New York. Alumno del Berklee College of Music, trabajó entre otros con Toshiko Akiyoshi, Herb Pomeroy, Maynard Ferguson, Red Norvo, Benny Goodman, George Shearing, Stan Getz , Peter Nero, Gary Burton, Joe Morello y Paul Desmond. Acompañó a cantantes como Peggy Lee (1966), Carmen McRae (1970), Frank Sinatra (1973-1982) y Nancy Wilson

• MARTY PAICH (1925-1995), pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor estadounidense nacido en Oakland, California, en cuya carrera de más de 50 años trabajó para artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sarah Vaughan, Stan Kenton, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Ray Charles, Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Neil Diamond, Stan Getz, Sammy Davis Jr y Michael Jackson, entre muchos otros. 

• LUTHER ALLISON (1939-1997), guitarrista estadounidense de blues nacido en en Widener (Arkansas) que. además de publicar más de veinte álbumes bajo su nombre, tocó como sideman de Magic Sam, Otis Rush y Freddie King

• JACK DELANO (1914-1997), fotógrafo y compositor estadounidense de origen ucraniano nacido en Woroschilowka. Tras varios años como fotógrafo profesional, comenzó a componer piezas orquestales, ballets, música de cámara, obras corales y canciones. 

• DICK MARX (1924-1997), pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En los años 1950 acompañó a la cantante Helen Merrill y grabó álbumes con su propio nombre. Posteriormente trabajó componiendo jingles para radio y TV. Su hijo Richard Marx es un cantante de pop-rock de éxito. 

• PETER SACCO (1928-2000), compositor, clarinetista y educador musical estadounidense nacido en Albion, New York. Estudió en la Eastman School of Music de Rochester y en la Escuela de Música de Frankfurt. Fue desde 1959 hasta 1981 profesor en la Universidad de San Francisco. 

• CHARLIE NORMAN (1920-2005), pianista sueco de boogie woogie nacido en Ludvika muy popular en su país entre los años 1940 y 1950. 

• RUFUS THIBODEAUX (1934-2005), violinista estadounidense de música cajun nacido en Ridge, Louisiana. 

• CHRISTIE ALLEN (1954-2008), cantante pop nacida en Inglaterra, cuya carrera de éxitos transcurrió en Australia, donde fue muy popular a finales de los años setenta. 

• DONALD ERB (1927-2008), compositor estadounidense nacido en Youngstown, Ohio, conocido por sus extensas obras orquestales como ‘Concerto for Brass and Orchestra’, ‘Ritual Observances’.Con la pieza ‘Reconnaissance’ (1967) se convirtió en uno de los pioneros de la música electrónica, siendo uno de los primeros compositores en utilizar el sintetizador en Estados Unidos. 

• HOSEA LEAVY (1927-2008), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Altheimer, Arkansas, establecido desde 1977 en Fresno, California. 

• RASHIED ALI (1933-2009) baterista norteamericano de free jazz y avant garde nacido en Philadelphia, conocido  por haber acompañado a John Coltrane los últimos años de su vida. 

• LES PAUL (1915-2009), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Waukesha, Wisconsin, una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. 

Tompall Glaser - Giancarlo Golzi - Ruby Wilson

• RICHIE HAYWARD (1946-2010), baterista rock estadounidense nacido en Clear Lake, Iowa, miembro fundador en 1969 de la banda de rock sureño Little Feat, en la que  permaneció hasta poco antes de su muerte a los 64 años. También trabajó con Bob Dylan, Peter Frampton, Bob Seger, los Doobie Brothers, Robert Palmer y Warren Zevon

• WILLA WARD (1920-2012), cantante estadounidense de gospel nacida en Philadelphia, miembro de The Famous Ward Singers

• GARY COX (1953-2012), músico rock estadounidense, guitarrista de la banda de power pop Artful Dodger.  

• TOMPALL GLASER (1933-2013), músico country estadounidense nacido en Spalding (Nebraska). Grabó con sus hermanos en el trío Tompall & the Glaser Brothers y como solista su mayor hit fue 'Put another log on the fire' (1975). 

• GYÖRGY VUKÁN (1941-2013), pianista y compositor húngaro de jazz nacido en Budapest, líder del Creative Art Trio, con el que publicó más de 20 álbumes. Compuso alrededor de 130 bandas sonoras, dos de ellas nominadas al Oscar. También musicó poemas de García Lorca y Neruda y compuso una ópera, obras sinfónicas y ballets como ‘Derby’ que se mantuvo más de tres años en cartel en la Ópera Nacional húngara. 

• PEPA STREICHL (1949-2013), cantautor checo de folk y blues nacido en Orlová. 

• JASON ROSENTHAL (1978-2013), guitarrista y cantante estadounidense de rock, miembro fundador de la banda post-hardcore On the Might of Princes, formada en 1998 en Long Island. Grabaron tres álbumes y se separaron en 2004. También trabajó en bandas como The Brass, Vehicles y Oscenita

• SPAS WENKOFF (1928-2013), tenor austriaco de origen búlgaro nacido en Veliko Tarnovo que realizó una importante carrera como Heldentenor entre 1954 y 1991. 

• JEAN-JACQUES AVENEL (1948-2014), contrabajista francés de jazz nacido en Le Havre. Fue miembro de la banda de Steve Lacy durante más de 20 años. 

• VELVA DARNELL (1938-2014), cantante pop y country estadounidense nacida en Battletown, Kentucky. 

• GIANCARLO GOLZI (1952-2015), baterista italiano de pop-rock nacido en Sanremo, miembro fundador del popular grupo Matia Bazar, formado en Génova en 1975. Antes de eso formó en 1971 la banda de rock progresivo Museo Rosenbach

• PER HJORT ALBERTSEN (1919-2015), compositor clásico y organista noruego nacido en Trondheim. 

• JOHN SCOTT (1956-2015), organista y director de coro inglés nacido en Wakefiled, Yorkshire. Dirigió el coro de la catedral de San Pablo en Londres desde 1990 hasta 2004 y posteriormente el de la Iglesia de Santo Tomás en la Quinta Avenida de Nueva York. 

• RUBY WILSON (1948-2016), actriz y cantante estadounidense de blues y gospel nacida en Fort Worth, Texas. Conocida como ‘la reina de Beale Street’ por su trabajo durante 40 años en los clubs de la famosa calle de Memphis. 

• DJ ARAFAT (1986-2019), DJ y cantante marfileño que hizo música en el género Coupé-Décalé conocido también como Arafat Muana. Era popular en el África francófona. Fue galardonado con el ‘mejor artista del año’ en los Premios Coupé-Decalé en los años 2016 y 2017.  

• RONNELL BRIGHT (1930-2021), pianista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Formó su propio trío en 1957 y trabajó con Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Lena Horne y Gloria Lynne. En 1964 se convirtió en el pianista y arreglista de Nancy Wilson y posteriormente trabajó como músico de sesión. 

• BERIT LINDHOLM (1934-2023), soprano dramática sueca nacida en Estocolmo. 

• ZDENEK POLOLANIK (1935-2024), compositor checo de música contemporánea nacido en Brno. Fue autor de cerca de 700 composiciones en varios géneros y estilos. Desde los años 60 fue un compositor muy solicitado para bandas sonoras y música sacra. Compuso cinco sinfonías, obras orquestales, música de cámara, ópera, música de ballet y música de cine. 

• JACK HALE SR. (1927-2024), trombonista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Memphis. Fue miembro de los Memphis Horns y participó en numerosas grabaciones de Stax Records, así como en discos de Al Green, Ann Pebbles y Elvis Presley

• HAROLD METZER (1966-2024), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, New York. Entre los galardones que recibió se incluyen el Premio Barlow (2008), el Premio Roma, la Beca Guggenheim y la Beca Charles Ives de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Su sexteto 'Brion' también fue finalista del Premio Pulitzer en 2009. Meltzer impartió clases en Amherst College, Vassar College y la Universidad de Yale. 

COOL JOHN FERGUSON (1953-2025), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Beaufort, Carolina del Sur, reconocido a nivel mundial por su virtuosismo y su estilo único de tocar la guitarra al revés debido a que era zurdo. Se crió dentro de la rica herencia cultural Gullah Geechee, combinando de manera magistral géneros como el blues, el góspel, el jazz, el soul y el pop psicodélico. El legendario músico Taj Mahal llegó a definirlo como uno de los cinco mejores guitarristas de todo el mundo. 

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