24 abril 2026

Discos publicados un 24 de Abril

 

• 1970 - CAT STEVENS - 'Mona Bone Jakon'

• 1972 - BIG STAR - '#1 Record'

• 1978 - CHEAP TRICK - 'Heaven Tonight'

• 1981 - THE FALL - 'Slates' (EP)

• 1983 - THE ISLEY BROTHERS - 'Between the Sheets'

• 1989 - TOM PETTY - 'Full Moon Fever'

• 1989 - BLACK SABBATH - ‘Headless Cross' (UK)

• 1990 - AUTOPSY - 'Severed Survival'

• 1990 - WORLD PARTY - 'Goodbye Jumbo'

• 1990 - RATA BLANCA - 'Magos, espadas y rosas'

• 1990 - BETTER THAN EZRA - 'Surprise' (cass)

• 1995 - APHEX TWIN - '...I Care Because You Do'

• 1995 - LOS RODRÍGUEZ - 'Palabras más, palabras menos'

• 1995 - TROUBLE - 'Plastic Green Head' (EUR)

• 1995 - UNWOUND - 'The Future of What'

• 1998 - BLIND GUARDIAN - 'Nightfall in Middle-Earth' (GER)

• 2001 - MOGWAI - 'Rock Action' (USA)

• 2001 - L.A. GUNS - 'Man in the Moon'

• 2001 - FEAR FACTORY - 'Digimortal'

• 2001 - THE BEE GEES - 'This Is Where I Came In'

• 2001 - RISE AGAINST - 'The Unraveling'

• 2001 - DESTROYER - 'Streethawk: A Seduction'

• 2002 - A-HA - 'Lifelines'

• 2002 - MICHAEL MONROE - 'Take Them and Break Them' (EP) (JAP)

• 2002 - PRIMAL FEAR - 'Black Sun' (JAP)

• 2004 - DEVENDRA BANHART - ‘Rejoicing in the Hands' (UK)

• 2006 - GNARLS BARKLEY - ‘St. Elsewhere' (UK)

• 2006 - LOS SECRETOS - 'Una y mil veces' (SPA)

• 2006 - THERAPY? - 'One Cure Fits All'

• 2006 - MOONSPELL - 'Memorial'

• 2006 - ARCTIC MONKEYS - 'Who the Fuck Are Arctic Monkeys?' (EP)

• 2007 - DIMMU BORGIR - 'In Sorte Diaboli'

• 2007 - MARIA MCKEE - 'Late December'

• 2007 - LOU REED - 'Hudson River Wind Meditations'

• 2007 - MAREA - 'Las aceras están llenas de piojos'

• 2009 - HEAVEN & HELL - 'The Devil You Know'

• 2009 - POWERWOLF - 'Bible of the Beast'

• 2012 - THE DANDY WARHOLS - 'This Machine'

• 2012 - CAROLE KING - 'The Legendary Demos'

• 2012 - BRAD - 'United We Stand'

• 2012 - JOE SATRIANI - 'Satchurated: Live in Montreal'

• 2012 - DEATH GRIPS - 'The Money Store'

• 2015 - EVERCLEAR - 'Black Is the New Black'

• 2020 - KATATONIA - 'City Burials'

• 2020 - THE USED - 'Heartwork'

• 2020 - TRIVIUM - 'What the Dead Men Say'

• 2020 - ELDER - 'Omens'

• 2025 - NATALIA LAFOURCADE - 'Cancionera'

• 2026 - AT THE GATES - 'The Ghost of a Future Dead'

• 2026 - FOO FIGHTERS - 'Your Favorite Toy'


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1959: ‘THERE GOES MY BABY’ (The Drifters)
El 24 de abril de 1959 se publicó el primer sencillo de la segunda encarnación de The Drifters (anteriormente conocidos como 5 Crowns), tras despedir el mánager George Treadwell a los miembros que restaban de la formación original. El tema estaba firmado por Ben E. King, Lover Patterson y George Treadwell y fue el estreno de Ben E. King como solista del grupo vocal. La producción, dirigida por Jerry Leiber y Mike Stoller fue radicalmente diferente de la que realizaron Ertegun y Wexler con la formación anterior liderada por Clyde McPhatter. Los arreglos incluían arreglos de cuerda, algo inusual en grabaciones de R&B, que indicaba en cierto modo el camino del inminente soul que surgiría tras la caída de popularidad de las bandas doo wop. En el verano de 1959, el tema fue nº1 en las listas de R&B y nº2 en el Hot100 de Billboard.  Está incluido en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1961: 'STAND BY ME' (Ben E. King)
El 24 de abril de 1961 se publicó el single con la canción 'Stand by me' del cantante y compositor estadounidense Ben E. King. Inspirada en un espiritual escrito por Sam Cooke y J.W. Alexander llamado 'Stand by me Father' e interpretado por los Soul Stirrers, King fue el autor del tema junto con Jerry Leiber y Mike Stoller. Fue nº1 en las listas de R&B y top10 en el Hot100 en dos ocasiones: en 1961 y de nuevo en 1986 debido al estreno ese año del film de mismo nombre ('Cuenta conmigo' en español) protagonizado por River Phoenix y Will Weaton que incluía en su banda sonora la canción, convirtiéndola en un clásico para dos generaciones. Se han grabado hasta la fecha más de 400 versiones de 'Stand by me', entre ellas destacan las de Otis Redding, John Lennon, Muhammad Ali, 4 the Cause, Tracy Chapman, Roger Ridley y otros músicos del proyecto Playing for Change y Florence and the Machine. También hubo notables versiones en los años 60 en italiano y español como las de Adriano Celentano (Pregherò), Bruno Lomas y Dúo Dinámico (Rogaré). El tema ocupa el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone y está incluido en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1967: 'LIGHT MY FIRE' (The Doors)
El 24 de abril de 1967 se publicó en single el tema 'Light my fire' del grupo californiano The Doors que ya había aparecido en enero de ese año en el álbum debut homónimo de la banda. Compuesto en su mayor parte por el guitarrista Robbie Krieger, fue la canción que los elevó desde los ambientes underground de Los Ángeles al estrellato internacional copando las listas Billboard durante tres semanas y vendiendo más de un millón de copias. La versión original del álbum duraba cerca de siete minutos por lo que para la edición single se editó hasta los 2:52 para facilitar su emisión en las radios. Sin embargo la mayoría consideraba el recorte intolerable y los dj's emitían la versión del álbum. Fue además el primer tema rock con un teclado y una guitarra como instrumentos solistas.
Un año después la versión del puertorriqueño José Feliciano alcanzó el top5 del Hot100. Otras versiones reseñables las han grabado Amii Stewart (1979), Shirley Bassey (1999) y Will Young (2002). 'Light my fire' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.  


LP 1989: ‘FULL MOON FEVER’ (Tom Petty)
El 24 de abril de 1989 se publicó ‘Full Moon Fever’ álbum debut en solitario de Tom Petty sin sus Heartbreakers. Durante la grabación del primer trabajo de los Traveling Wilburys y su contacto con Jeff Lynne, ambos decidieron comenzar a grabar sesiones para el álbum de Petty con la ayuda, entre otros, de Mike Campbell (Heartbreakers) que cedió su estudio casero y contribuyó con su guitarra, George Harrison que tocó la guitarra acÚstica y cantó coros en el single que se extrajo, ‘I won’t back down’ y Roy Orbison, que aportó segundas voces en ‘Zombie Zoo’. El álbum logró acceder al tercer puesto del Billboard 200 y fue top10 en el Reino Unido y ha vendido más de cinco millones de copias. Otros hits contenidos en él fueron ‘Free fallin’’ y ‘Runnin’ down a dream’.  


1990: 'GOODBYE JUMBO' (World Party)
El 24 de abril de 1990 apareció en el Reino Unido el álbum 'Goodbye Jumbo' del grupo World Party, proyecto en solitario de Karl Wallinger formado en 1986 en Londres tras su salida de The Waterboys, banda a la que contribuyó con sus teclados y sintetizadores en los álbumes 'A Pagan Place' y 'This Is the Sea'. 'Goodbye Jumbo' era su segundo trabajo como solista y se puede apreciar en él una fuerte influencia del sonido beatle del álbum blanco. Contenía dos hits en las listas inglesas como 'Way down now' y 'Put the message in the box' (top10). La revista Q lo nombró 'album del año' y recibió una nominación al Grammy. 

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Captain Sensible


Hoy cumple 72 años el músico y cantante londinense Raymond Burns, más conocido por Captain Sensible, guitarrista y uno de los fundadores en 1976 del grupo punk británico The Damned. Grabó cinco álbumes con la banda, entre ellos, el álbum debut 'Damned Damned Damned' (1977) 'Machine Gun Etiquette' (1979) y 'Strawberries' (1982).

En 1984, Burns dejó la formación. Dos años antes había logrado un nº1 en el Reino Unido con su versión de 'Happy talk', un tema del musical 'South Pacific' de Rodgers y Hammerstein. Se reinventó -ataviado con su inseparable gorra roja- como cantante pop con temas como 'Wot?' y 'Glad it's all over', ambos Top10, y hasta 1996 publicó seis álbumes en solitario.

Ese año volvió con The Damned, con los que permanece en la actualidad. En 2008 publicaron 'So, Who's Paranoid?' y su trabajo más reciente, grabado diez años después fue 'Evil Spirits' en abril de 2018. Captain Sensible, también es miembro desde 2001 de un supergrupo, Dead Men Walking, en el que toca el bajo y que incluye a Mike Peters (The Alarm) a la guitarra, Kirk Brandon (Theatre of Hate, Spear of Destiny) a la guitarra solista y Slim Jim Phantom (Stray Cats) a la batería. Hasta la fecha han publicado ocho álbumes en directo. En 2015 se produjo una escisión de la banda y cambiaron el nombre a The Jack Tars. Por otro lado, Kirk Brandon siguió liderando otra formación con el nombre original.

Barbra Streisand


Hoy cumple 84 años la cantante y actriz Barbra Streisand, nacida en Brooklyn (Nueva York). Streisand debutó cantando en un pequeño night club en 1961 y cuatro años después protagonizaba el premiado musical 'Funny Girl' en Broadway. Desde entonces ha grabado numerosos álbumes, protagonizado otras tantas películas e incluso ha dirigido y producido sus propios films. A pesar de carecer de formación académica como cantante, con su espectacular e inmediatamente reconocible voz, ha interpretado todo tipo de estilos, como el pop, disco y los standards de Broadway con la maestría y el convencimiento que sólo tienen unos pocos artistas tocados con esa cualidad de estrella.

Nacida Barbara Joan Streisand, la infancia no se puede considerar una época feliz de su vida. Cuando aún no contaba dos años, su padre, un profesor de gramática y literatura murió de una hemorragia cerebral, dejando a la familia sin ingresos. La pequeña Barbara se crió en casa de su abuela y su única muñeca fue una bolsa de agua caliente rodeada con un suéter. A los 14 años, tras ver una representación de 'El diario de Ana Frank', decidió ser actriz y comenzó a cultivar una imagen bohemia y comportamientos excéntricos para realzar su personalidad. Su madre insistía en que tomara clases de mecanografía ("por si acaso"), pero Barbara se negaba a considerar la posiblidad de un fracaso.

Tras graduarse con matrícula en la Erasmus High School de Brooklyn, Streisand se trasladó a Manhattan, donde, literalmente cantaba a cambio de una cena en bistros y nightclubs. Cuando alguien sugirió que su apellido sonaba 'demasiado judío', ella modificó sin embargo su nombre de pila, eliminando una 'a'. El año 1961 Streisand ganó un concurso de talentos en un bar de Greenwich Village. Gracias a esto consiguió un contrato fijo en el Bon Soir, otro club local. Allí sus personales interpretaciones de  'Happy days are here again' y 'Who's afraid of the big bad wolf?', llamaron la atención de la exigente audiencia neoyorquina y pronto comenzó a aparecer en programas de TV. Apenas un año después, consiguió un importante papel en un musical de Broadway: 'I can get it for you wholesale'.

La obra se mantuvo nueve meses en cartel con Barbra en el papel de una poco atractiva secretaria llamada Miss Marmelstein y cuando finalizó, a la joven cantante de 21 años empezaron a lloverle las ofertas. Firmó un contrato con Columbia Records y su álbum debut 'The Barbra Streisand Album', fue el álbum más vendido de una artista femenina en 1963 y merecedor de su primer Grammy.
En octubre de 1963 apareció en el show de Judy Garland. Sus interpretaciones en el programa dejaron tal huella, que fue nominada a un Emmy por 'mejor interpretación de variedades'. Era la primera vez en la historia que se nominaba a una artista invitada.


Siguieron, ese mismo año, 'The Second Barbra Streisand Album' y 'The Third Album' en 1964. Ambos gozaron de excelentes ventas y fueron Top5 en las listas de álbumes.

En vez de aprovechar su éxito discográfico ofreciendo lucrativos conciertos, prefirió volver a Broadway y aceptó el papel protagonista del musical 'Funny Girl', papel que desempeñó durante más de dos años. En muchos aspectos fue el vehículo perfecto para la ascensión de Barbra al estrellato. Su papel combinaba la comedia, el drama y una serie de melódicas canciones. El single 'People' (1964), procedente del musical, fue su primer disco en entrar en el Hot100, alcanzando directamente el Top5 y el álbum homónimo fue su primer nº1 en las listas de álbumes.

En 1965 probó suerte con la TV y grabó 'My Name is Barbra', el primero de cinco especiales que fueron grabados y emitidos regularmente hasta 1973. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además, hay que sumar cinco premios Emmy. El álbum con algunas de las canciones del especial más otras nuevas llegó al puesto nº 2. En este disco se incluye una extraordinaria versión de 'My man!'. Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la mejor interpretación femenina por tercer año consecutivo.

Le siguen en 1965 los álbumes 'My Name is Barbra, Two' y 'Color me Barbra' su segundo especial de Tv -ésta vez en color- en 1966. Ese mismo año publica 'Je m'appelle Barbra', primera colaboración con Michel Legrand con algunos temas cantados en francés. El disco contiene la primera composición de Barbra, 'Ma premiere chanson'. Los tres álbumes alcanzan el Top5.


En 1967, Streisand también apareció en la versión filmada de 'Funny Girl', logrando su primer Oscar por su trabajo.

En junio de ese año, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión 'A Happening in Central Park'. El evento supondría un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante americana más celebrada con apenas 25 años. Pero en 1970 el rock había cobrado protagonismo en la escena musical y cuando sus siguientes películas fracasaron en las taquillas, Barbra parecía destinada al circuito de Las Vegas antes de cumplir los treinta. Sin embargo volvió al Top10 de las listas con el tema de Laura Nyro 'Stoney end', éxito pop con el que marcaba su cambio de estilo y con el que se ganó nuevos seguidores.

En la década de los setenta, Streisand combinó con éxito sus facetas artísticas en la música y el cine. Las constantes intromisiones en su vida privada por parte de la prensa y los fans, provocaron en ella un miedo escénico que la alejó de los escenarios. En 1973 protagonizó junto a Robert Redford el film 'The Way We Were' (Tal como éramos), cuyo tema principal, cantado por Barbra supuso su primer nº 1 en el Hot100. En 1976 repitió la experiencia con el film 'A Star is Born' (Ha nacido una estrella), protagonizado junto a Kris Kristofferson y cuyo tema de amor 'Evergreen', co-compuesto por Streisand también alcanzó el nº1 de las listas y obtuvo un Oscar.

Neil Diamond había compuesto y publicado la canción 'You don't bring me flowers' en 1977 y Barbra publicó una versión en su álbum 'Songbird' de 1978. Gary Guthrie, disc-jockey de una emisora de radio se percató que los dos temas estaban grabados en la misma tonalidad y creó un dúo virtual que comenzó a emitir. La repercusión social fue tal que ambos artistas se vieron obligados a grabar juntos una nueva versión del tema que se convirtió en un nuevo éxito y en un nuevo nº 1 en Billboard a finales de 1978.

Repitió en 1979 con su dueto 'No more tears (Enough is enough)', interpretado con Donna Summer. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatles estaban por encima de ella y los Rolling Stones eran los cuartos (este ranking seguía vigente en el 2010).

Fue de las pocas grandes artistas de renombre en tener un hit con un tema 'disco'. El suyo fue con 'The main event', publicado en 1979 y la canción funcionó mejor que el film en el que aparecía, protagonizado por Streisand y Ryan O'Neal. En esos días, Barbra se había recluido en su casa, rodeada de perros de presa y guardaespaldas para mantener alejados a los numerosos fans que la asediaban constantemente. Estaba comenzando un proyecto para una película ('Yentl') que iba a producir y dirigir ella misma y que le tomaría unos años.


Durante ese tiempo grabó el álbum 'Guilty' con Barry Gibb, de los Bee Gees. Fue uno de sus álbumes mejor vendidos y de mayor éxito de su carrera. El álbum fue nº1 así como el single que se extrajo, 'Woman in love'.

'Yentl', film estrenado en 1983 narra la historia de una joven judía que se disfraza de chico para poder acceder a la escuela y estudiar el Talmud. Barbra protagonizó, produjo y dirigió la película, que obtuvo un gran éxito en taquilla. Sin embargo, tras sus casi tres años de esfuerzo, comprobó con amargura que su trabajo no mereció nominaciones de la Academia. El fuerte temperamento de Streisand y sus múltiples talentos parecían haber despertado envidias y recelo en la comunidad de Hollywood. Barbra respondió a sus críticos: "Solía excusarme por ser tan perfeccionista. Ya no lo hago porque me preocupo por cada detalle. Esa es mi manera de trabajar...La gente a la que le gusta trabajar conmigo le gusta que la exijan y la presionen. A los que no les gusta ésta dinámica de trabajo, supongo que no les gustará colaborar conmigo"

Continuó con su carrera en el cine y la canción y seguía negándose a actuar en público. Tampoco lo necesitaba. Al cumplir los cuarenta, Barbra Streisand era una de las artistas mejor pagadas de la historia, con una fortuna estimada entonces en más de 100 millones de dólares. Su álbum 'The Broadway Album', un nuevo nº1 publicado en 1986, contenía viejos éxitos de Broadway como el tema 'Somewhere' de 'West Side Story'. Dos años después se estrenó su segunda película como directora, 'Prince of Tides' (El príncipe de las mareas).

En 1993 cosechó un nuevo nº1 con su segunda revisión de canciones de los shows musicales, 'Back to Broadway' y, en 1994, decide volver a los escenarios con un concierto celebrado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El álbum que se grabó en el evento fue millonario en ventas y alcanzó el Top10 de las listas. En la  Nochevieja de 1999 ofreció un concierto en el MGM Grand de Las Vegas ante 12.477 espectadores que, con entradas a más de 1000 dólares, llenaron el recinto hasta la bandera. El show fue grabado y publicado en CD y DVD al año siguiente como 'Timeless: Live in Concert'. Este concierto pretendía ser su última aparición en escena, aunque volvió a actuar en la ceremonia de los Emmy en 2001 y en varios conciertos benéficos para el Partido Demócrata, como uno que dio en junio de 2004 que generó 5 millones de dólares para la campaña del candidato John Kerry.

En septiembre de 2009, la cantante brindó otro concierto especial en el Village Vanguard, en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato de DVD, bajo el titulo de 'One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard'. Ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, 'Love is the answer'. El disco, producido por Diana Krall, llegó a los primeros puestos de las listas de álbumes en el Reino Unido y Estados Unidos; se convirtió en la única artista hasta ese momento en lograr encabezar la lista Billboard 200 durante cinco décadas consecutivas.

Streisand admitió una vez que ella nunca pretendió ser una cantante. Prefería su carrera cinematográfica y los papeles serios en los dramas. Sin embargo, fue como cantante como logró llamar la atención por primera vez y sigue siendo hoy día uno de los artistas más rentables del sello Columbia. En 2010 participó en un remake de 'We are the world', ésta vez dedicado a Haití. En agosto de 2011 publicó su álbum de estudio nº 33, 'What Matters Most' y en noviembre del 2013 apareció 'Back to Brooklyn', un álbum en directo que recoge temas de su actuación en octubre de 2012 en el Brooklyn Barclays Center, uno de los escenarios que visitó durante su gira Barbra: Live. En 2014 apareció 'Partners'. un álbum de duetos con partenaires masculinos como Billy Joel, Stevie Wonder, Michael Bublé, Lionel Richie, Andrea Bocelli, Elvis Presley y el propio hijo de Streisand Jason Gould. De nuevo en formato duetos se publicó en 2016 'Encore: Movie Partners Sing Broadway'. En 2018 apareció 'Walls' y su publicación más reciente fue el álbum 'The Secret of Life: Partners, Volume Two' en junio de 2025.

Fallecidos un 24 de Abril

Manuel María Ponce - Otis Spann - Pete Ham

 • MICHELE MASCITTI (1664-1760), violinista y compositor italiano del barroco nacido en Villa Santa Maria (Chieti). Publicó un total de nueve de su entera colección de sonatas en París. Durante su vida, Mascitti disfrutó de una fama similar a la que obtuvieron compositores como Albinoni o el propio Arcangelo Corelli

PIERRE JOSEPH CANDELLE (1744-1827), pianista y cantante francés nacido en Estaires, autor de cuatro sinfonías, ballets, divertimentos y música sacra. Solo una de sus óperas tuvo cierto éxito en los periodos Revolucionario y Napoleónico: su revisión de ‘Castor et Pollux’ de Rameau

GIROLAMO CRESCENTINI (1762-1846), cantante (sopranista) castrado y compositor italiano nacido en Urbania, Pesaro. Fue profesor de canto en la corte de Viena en 1804 y en 1806 en la corte de Napoleon Bonaparte en Paris. 

FRANÇOIS VAN CAMPENHOUT (1779-1848), cantante lírico, compositor y director de orquesta belga nacido en Bruselas, conocido por ser autor de la música del himno nacional belga, la Brabançomme

DUQUE ESTRADA MEYER (1848-1905), flautista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro. Fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música y dirigió la Filarmónica de Rio de Janeiro. 

PATÁPIO SILVA (1880-1907), flautista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro considerado uno de los mejores flautistas de la historia. Fue autor de choros, polkas, valses y piezas clásicas. 

CAMILLE ERLANGER (1863-1919), compositor francés nacido en Paris. Estudió con Léo Delibes, Georges Mathias, Émile Durand y Antoine Taubon. Autor principalmente de óperas, la más famosa fue ‘Le Juif polonaise’. 

FERDINAND HUMMEL (1855-1928), arpista, pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Berlín. Fue autor de óperas, música de cámara, piezas de piano y obras corales así como una sinfonía, un concierto de piano y sonatas de violín y trompa, entre otras. 

DEZSÖ ZÁDOR (1873-1931), barítono húngaro nacido en Horna Krupa. Cantó en óperas de Berlín, Dresden, Budapest, Londres, Paris, Milán y Chicago. 

PAUL KLENGEL (1854-1935), violista, violinista, pianista, director de orquesta y compositor alemán nacido en Leipzig. 

BERNARD VAN DIEREN (1887-1936), compositor, crítico y teórico musical holandés nacido en Rotterdam cuya carrera transcurrió en Inglaterra. Entre sus obras destacan una ópera (’The Tailor’), piezas orquestales como la ‘Chinese Symphony’ para cuatro solistas, coro y orquesta y su serie de 6 cuartetos de cuerda, así como numerosos Lieder y obras para piano. 

HUBERT BATH (1883-1945), compositor y director de orquesta inglés nacido en Barnstaple, Devon, conocido por ser autor desde 1929 de numerosas bandas sonoras, entre ellas ‘Blackmail’ (1929) y ‘Secret Agent’ (1936) de Alfred Hitchcock

MANUEL MARIA PONCE (1882-1948), músico y compositor mexicano nacido en Fresnillo, Zacatecas considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Ponce escribió obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta y sobre todo, música para guitarra, parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. Destacan Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). 

JAZEPS VITOLS (1863-1948), compositor letón nacido en Valmiera considerado iniciador del nacionalismo musical letón. 

HARRY MCCLINTOCK (1882-1957), cantautor y músico country estadounidense nacido en Knoxville, Tennessee conocido por ser autor en 1928 del tema ‘Big rock candy mountain’. 

JEF VAN HOOF (1886-1959), compositor y director de orquesta flamenco nacido en Antwerpen. 

CARL BRAUN (1869-1960), bajo operístico alemán nacido en Meisenheim. 

ANDRÉS CHAZARRETA (1876-1960), músico e investigador argentino nacido en Santiago del Estero. Fue el primer difusor de la música folclórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo culminando con la histórica representación que realizara en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921. 

MILT FRANKLYN (1897-1962), compositor estadounidense nacido en Nueva York, conocido por su trabajo como director musical y principal compositor para las series animadas producidas por Warner Bros. 

RENE COMPERE (1906-1969), trompetista belga de jazz, miembro de los White Diamonds y cofundador de Charles Remue and His New Stompers

OTIS SPANN (1930-1970), pianista de boogie woogie estadounidense nacido en Jackson, Mississippi y establecido en Chicago desde 1946, considerado el más grande pianista del género. En 1952 se unió a Muddy Waters y apareció en prácticamente todas sus grabaciones con Chess Records. Publicó entre 1960-1970 más de una docena de álbumes. 

ADRIANA GUERRINI (1907-1970), soprano italiana nacida en Florencia. 

LENNIE HAYTON (1908-1971), compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó como pianista en varias bandas de jazz y a partir de 1940 fue director musical en la productora cinematográfica MGM, donde realizó los arreglos orquestales en películas como 'The Harvey Girls' y 'El Pirata' de Judy Garland, 'Un día en la ciudad', por la que obtuvo un Oscar, y 'Cantando bajo la luvia'. Obtuvo otro Oscar por su trabajo en 'Hello Dolly' y en 1970 realizó los arreglos de 'Something' de George Harrison para la versión de Frank Sinatra

PETE HAM (1947-1975), cantante, guitarrista y compositor pop galés nacido en Swansea, conocido por su liderazgo en la primera etapa (1968-1975) de la banda británica Badfinger, para muchos, los auténticos herederos de los Beatles que, por la pésima gestión de sus managers y perseguidos por una extraña maldición, acabaron trágicamente y nunca llegaron al sitio que se merecieron en el panorama musical. 

Mel Powell - Al Hibbler - Jimmy Giuffre

GEORGE POSFORD (1906-1976), compositor británico de musicales y bandas sonoras nacido en Folkestone, Kent. 

JIMMY MUNDY (1907-1983), saxofonista tenor, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Cincinnati, Ohio, conocido por sus arreglos para Benny Goodman, Count Basie y Earl Hines. Trabajó también con Gene Krupa, Paul Whiteman, Dizzy Gillespie (en 1949), Charlie Spivak y Harry James

DOMENICO GUACCERO (1927-1984), compositor italiano nacido en Palo del Colle, representante de la Nueva Música italiana de los años 60 y 70. 

MICHEL ATTENOUX (1930-1988), saxofonista, clarinetista y director de banda de jazz francés nacido en Paris. 

ROBERT ERICKSON (1917-1997), compositor estadounidense nacido en Marquette, Michigan, uno de los primeros de su país en adoptar el dodecafonismo y componer música para cinta. 

MEL POWELL (1923-1998), pianista y compositor estadounidense de jazz y música clásica nacido en el Bronx (Nueva York), ganador del premio Pulitzer de Música en 1990 por su obra 'Duplicates: A concerto for two pianos and orchestra'. 

LEIFUR THORARINSSON (1934-1988), compositor islandés nacido en Reykjavik. 

BOBBY GARRETT (1935-1999), guitarrista steel estadounidense nacido en Dallas, Texas. Trabajó con Hank Thompson, Jim Reeves, Ernest Tubb, George Jones, Bob Wills, George Morgan y Ray Price

BARKIN' BILL SMITH (1928-2000), cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Cleveland, Mississippi. Trabajó con varias bandas de Chicago y en 1994 grabó su único álbum como solista: ‘Gotcha!’. 

AL HIBBLER (1915-2001), cantante estadounidense de jazz y R&B nacido en Tyro, Mississippi, que pasó gran parte de la década de los cuarenta cantando en la orquesta de Duke Ellington, hasta que a mediados de los cincuenta firmó un contrato con Decca Records donde grabó varios hits como 'Unchained Melody' y 'He', vendiendo ambos un millón de copias.  

DEMPSEY WRIGHT (1929-2001), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Calumet, Oklahoma. 

EMIL FRIEDMAN (1908-2002), violinista. director de orquesta y profesor checo nacido en Praga emigrado a Venezuela en 1945. Allí fundó el Colegio Emil Friedman de Caracas. En 1993, recibió el Premio Nacional de Música de Venezuela. 

BONNIE OWENS (1929-2006), cantante estadounidense de country nacida en Blanchard, Oklahoma. Fue esposa de Buck Owens y posteriormente de Merle Haggard

ERIK BERGMAN (1911-2006), compositor finlandés nacido en Nykarleby, pionero de la música clásica contemporánea en Finlandia. Son conocidas sus obras ‘Requiem for a dead poet’ (1970) y ‘Colori ed improvvisazioni for orchestra’ (1973). 

JIMMY GIUFFRE (1921-2008), músico y compositor estadounidense  de jazz nacido en Dallas, Texas, conocido por sus habilidades con el saxo y el clarinete. Su tendencia a trabajar con estructuras rítmicas libres lo convirtió en un precursor del free jazz y su trío de cool jazz sin batería de los cincuenta sembró la simiente que daría sus frutos en los noventa con el jazz avant garde.  

Sixto Palavecino - Ubaldo de Lío - Billy Paul

TRISTRAM CARY (1925-2008), compositor australiano nacido en Oxford, Inglaterra, pionero de la música electrónica y primer músico británico de música concreta. Sus obras inspiraron a grupos de rock de los años 60 como Pink Floyd y The Who

CANHOTO DA PARAÍBA (1926-2008), guitarrista, cantante y compositor de choro brasileño nacido en Princesa Isabel. 

SIXTO PALAVECINO (1915-2009), músico y cantante del folclore argentino nacido en Barrancas. Obtuvo numerosos premios a lo largo de su trayectoria, incluyendo un Premio Konex como uno de los mejores instrumentistas de folklore de la historia en Argentina. 

SHUNSUKE KIKUCHI (1931-2011), prolífico compositor japonés de bandas sonoras de anime y cine japonés nacido en Hiirosaki. 

UBALDO DE LÍO (1929-2012), guitarrista y compositor argentino de tango nacido en Buenos Aires. Acompañó a cantantes como Corsini, Óscar Alonso, Santiago Devin, Hugo del Carril, Azucena Maizani y Mercedes Simone. En 1957 nació el dúo Salgán de Lío formado con el pianista Horacio Salgán. Juntos crearon temas como ‘Aquellos tangos camperos’ y ‘El vals y tú’. Gran conocedor de todos los secretos de la música argentina, a partir de 1955 tocó tanto la guitarra española, como la acústica o la eléctrica. Fue solista en numerosas ocasiones, grabó con el cuarteto de Aníbal Troilo y en 1960 formó el Quinteto Real con Enrique Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón), Salgán, De Lío y Rafael Ferro (contrabajo). El Quinteto viajó a Japón, Estados Unidos, América Latina y Europa. 

KONSTANTIN ORBELYAN (1928-2014),  pianista, director de orquesta y compositor ruso de origen armenio nacido en Armavir. Fue director artístico de la Orquesta Estatal de Música Ligera de Armenia (1956-1959). Artista del pueblo de la URSS (1979) y miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética desde 1961. 

LEE DRESSER (1941-2014), músico y cantautor estadounidense de rock, pop y country nacido en Washington D.C., líder de los Krazy Kats

BILLY PAUL (1934-2016), cantante estadounidense de soul nacido en Philadelphia, ganador de un premio Grammy en 1972 por su canción 'Me and Mrs Jones'. 

DON STRATTON (1928-2016), trompetista y profesor estadounidense de jazz nacido en  Woburn, Massachusetts. 

Papa Wemba - Sergio Esquivel - Andrew Woolfolk

PAPA WEMBA (1949-2016), músico y cantante congolés nacido en Lubefu. Llamado el ‘rey de la rumba-rock’, al frente de su grupo Viva la Musica, fue uno de los músicos más populares del continente africano. 

PAUL GRAY (1963-2018), pianista, cantante y compositor australiano, voz solista en los años 80 de la banda Wa Wa Nee. Posteriormente trabajó como director musical, productor y pianista de sesión, trabajando con renombrados artistas australianos como Tina Arena, Kate Ceberano y Bardot. 

DICK RIVERS (1945-2019), cantante francés nacido en Niza, uno de los introductores del rock’n’roll en Francia. Gran admirador de Elvis Presley, su nombre artístico procede del personaje Dake Rivers que Elvis interpretó en su segundo film ‘Loving You’. Formó en 1961 Les Chats Sauvages, grupo que abandonó al año siguiente siendo sustituido por Mike Shannon. Publicó más de una veintena de álbumes. 

FRANÇOISE BARRIÈRE (1944-2019), compositora, escritora y editora francesa nacida en Paris, cofundadora con Christian Clozier en 1970 del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges. 

HAROLD REID (1939-2020), cantante country estadounidense nacido en Staunton, Virginia, miembro del grupo The Staler Brothers desde su formación en 1955 hasta 2002. Grabaron 38 álbumes de estudio y en los años 90 tuvieron su propio show en TV. 

HAMILTON BOHANNON (1942-2020), cantante, baterista, compositor y productor estadounidense de funk y R&B nacido en Newnan, Georgia, una de las figuras principales de la escena disco en los años 70, conocido por éxitos en las pistas de baile como ‘South african man’, ‘Foot stompin’ music’, ‘Disco stomp’ y ‘Let’s start the dance’. 

CHRISTA LUDWIG (1928-2021), mezzosoprano alemana nacida en Berlín. Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990. 

JOZSEF SOPRONI (1930-2021), compositor húngaro nacido en Sopron. 

SERGIO ESQUIVEL (1946-2021), cantautor mexicano nacido en Ticul, Yucatán. Fue autor de éxitos -algunos de ellos en voces de otros artistas- como ‘Alguien vendrá’, ‘¿Dónde está mi amor?’, ‘Que alegre va María’, ‘Un amigo es un lugar’, ‘Por primera vez’, ‘Cuando me vaya’, ‘Luciana’, ‘Un tipo como yo’, Cien millones de locos’ y ‘México de vez en cuando’. Como intérprete grabó más de una veintena de álbumes y fue durante trece años (1972-1991) finalista en el Festival de la OTI. 

JAN VERHOEVEN (1940-2021), vocalista neerlandés conocido por ser fundador del Holland Dúo, formado con Marianne Weber. Grabaron tres álbumes. Posteriormente, Jan continuó el dúo con otras cantantes. 

ANDREW WOOLFOLK (1950-2022), saxofonista estadounidense nacido en San Antonio, Texas, miembro en dos etapas (1973–1984; 1987–1993) de la banda Earth, Wind & Fire. Grabó con ellos una docena de álbumes participando en hits como 'Shinig star', 'Getaway', 'September', 'Boogie wonderland' y 'Let's groove'. Por otro lado colaboró en grabaciones de Valerie Carter, Deniece Williams, Stanley Turrentina, Philip Bailey, Tracie Spencer y Phil Collins

LILIAN DAY JACKSON (1960-2023), cantante neerlandés y estadounidense nacida en Nueva York, voz principal de la banda pop y funk Spargo, fundada en Amsterdam en 1975. 

• MIKE PINDER (1941-2024), músico británico nacido en Birmingham, uno de los fundadores en 1964 del grupo Moody Blues y miembro hasta 1979. 

ROY PHILLIPS (1941-2025), teclista, guitarrista y vocalista británico nacido en Poole, Dorset, miembro de las bandas The Soundtracks, The Saints y The Peddlers

EDY STAR (1938-2025), cantante, compositor, actor, bailarín, productor teatral, presentador de televisión y artista visual brasileño nacido en Juazeiro. 

PETER MCLAN (1947-2025), productor musical, compositor y músico estadounidense, conocido principalmente por producir los primeros álbumes fundamentales de la banda australiana Men at Work

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23 abril 2026

Discos publicados un 23 de Abril

 

• 1969 - JOE COCKER - 'With a Little Help from My Friends'

• 1970 - THE FLYING BURRITO BROTHERS - 'Burrito Deluxe'

• 1971 - THE ROLLING STONES - ‘Sticky Fingers' (UK)

• 1973 - MANASSAS - 'Down the Road'

• 1976 - RAMONES - ‘Ramones'

• 1976 - THE ROLLING STONES - 'Black and Blue' (UK)


• 1976 - JOE COCKER - 'Stingray'

• 1976 - BURNING SPEAR - 'Garvey's Ghost'

• 1976 - TODD RUNDGREN - 'Faithful'

• 1976 - GENTLE GIANT - 'Interview'

• 1976 - CARAVAN - 'Blind Dog at St. Dunstans'


• 1979 - ABBA - 'Voulez-Vous'

• 1982 - MODERN ENGLISH - 'After the Snow'

• 1985 - USA FOR AFRICA (VARIOS) - 'We Are the World' (USA)

• 1985 - MEN AT WORK - 'Two Hearts'

• 1987 - FAITH NO MORE - 'Introduce Yourself'

• 1987 - DEATH ANGEL - 'The Ultra-Violence'

• 1990 - INSPIRAL CARPETS - 'Life'

• 1991 - JOE WALSH - 'Ordinary Average Guy'

• 1991 - MICHAEL BOLTON - 'Time, Love & Tenderness'

• 1996 - HOOTIE & THE BLOWFISH - 'Fairweather Johnson'

• 1996 - SPYRO GYRA - 'Heart of the Night'

• 1996 - SPOON - 'Telephono'

• 1999 - BABASÓNICOS - 'Miami'

• 2001 - FEEDER - ‘Echo Park' (UK)

• 2001 - ASH - 'Free All Angels'

• 2002 - WILCO - ‘Yankee Hotel Foxtrot'

• 2002 - PATRICIA KAAS - 'Piano Bar'

• 2002 - SUPERTRAMP - 'Slow Motion'

• 2002 - ELVIS COSTELLO - 'When I Was Cruel'

• 2002 - LUNA - 'Romantica'

• 2002 - PETER MURPHY - 'Dust'

• 2002 - THE 69 EYES - 'Paris Kills'

• 2003 - PREFUSE 73 - 'One Word Extinguisher'

• 2003 - CYNDI LAUPER - 'The Essential Cyndi Lauper'

• 2003 - TNT - 'Taste' (EP) (JAP)

• 2007 - MAYHEM - 'Ordo Ad Chao'

• 2010 - EXTREME - 'Take Us Alive' (EUR)

• 2010 - CRYSTAL CASTLES - 'Crystal Castles (II)'

• 2010 - AXEL RUDI PELL - 'The Crest'

• 2012 - RUFUS WAINWRIGHT - ‘Out of the Game' (EUR)

• 2012 - FEEDER - ‘Generation Freakshow' (UK)

• 2012 - PETER GABRIEL - 'Live Blood'

• 2012 - JACK WHITE - 'Blunderbuss'

• 2013 - QUEENSRYCHE (GEOFF TATE) - ‘Frequency Unknown' (USA)

• 2013 - CARLOS VIVES - 'Corazón profundo'

• 2013 - SNOOP LION - 'Reincarnated'

• 2014 - ROB ZOMBIE - 'Venomous Rat Regeneration Vendor'

• 2016 - BEYONCÉ - 'Lemonade'

• 2021 - FIELD MUSIC - 'Flat White Moon'

• 2021 - GILBY CLARKE - 'The Gospel Truth'

• 2021 - DINOSAUR JR. - 'Sweep It Into Space'

• 2021 - PORTER ROBINSON - 'Nurture'


LP 1976: ‘RAMONES’ (Ramones)
El 23 de abril de 1976 se publicó al álbum debut de la banda punk neoyorquina Ramones bajo el sello Sire Records. Con sus piezas minimalistas ejecutadas a toda velocidad sobre estructuras simples de tres acordes y letras irónicas sobre temas como la violencia, las drogas, las relaciones personales y el nazismo, los Ramones fueron el prototipo de la banda de garaje y los precursores del punk rock. Aunque en su momento la crítica reaccionó con negatividad o incomprensión, en los años 90 ‘Ramones’ fue reconocido como uno de los álbumes más influyentes del rock y aparece entre los 40 primeros en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista Rolling Stone


LP 1976: ‘BLACK AND BLUE’ (Rolling Stones)
El 23 de abril de 1976 se publicó en el Reino Unido el decimotercer álbum británico y decimoquinto americano de los Rolling Stones. Fue su primer trabajo en estudio tras la marcha de Mick Taylor y como comentaría más tarde Keith Richards: “Se trató de unos ensayos probando guitarristas”. En efecto, por las sesiones pasaron varios candidatos para suplir a Taylor como Steve Marriot, Jeff Beck, Peter Frampton, Wayne Perkins, Harvey Mandel y Ronnie Wood. Solo los tres últimos (Ron Wood sería el elegido) aparecen en los temas escogidos para el álbum que contiene estilísticamente varios géneros como funk (’Hot stuff’), reggae (’Cherry oh baby’) y jazz con ‘Melody’, inspirado por Billy Preston que contribuyó intensamente en el álbum. El primer single que se extrajo, ‘Fool to cry’, fue un top 10 internacional y ‘Black and Blue’ fue nº2 en Gran Bretaña y nº1 durante cuatro semanas en Estados Unidos.  

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Fallecidos un 23 de Abril

Red Garland - Juan Tizol - Harold Arlen

 • JEAN-HENRI D'ANGLEBERT (1629-1691), compositor y clavecinista francés de la corte del rey Luis XIV de Francia. 

TOMÁS DE TORREJÓN Y VELASCO (1644-1728), compositor, músico y organista español afincado en Perú, uno de los más grandes maestros del barroco americano. 

JOHANN SAMUEL ENDLER (1694-1762), compositor y maestro de capilla alemán nacido en Olbernhau. Compuso principalmente obras instrumentales, entre ellas, 30 sinfonías y siete oberturas. 

MARIA ANTONIA VON BAYERN (1724-1780), mecenas, compositora, pintora y escritora alemana nacida en Munich. 

ERIK GUSTAF GEIJER (1783-1847), escritor, compositor e historiador sueco nacido en Ransäter, Värmland. Fue miembro de la Academia Sueca y profesor de historia desde 1817 en la Universidad de Upsala. 

CLEMENT HARRIS (1871-1897), pianista y compositor británico nacido en Sudbury, Derbyshire. Fue profesor en la Royal Academy of Music y compuso sinfonías, conciertos, sonatas, canciones y una ópera. 

KAREL KOMZÁK II (1850-1905), compositor austriaco nacido en Praga famoso por sus marchas y valses. 

BLAIR FAIRCHILD (1877-1933), compositor y diplomático estadounidense nacido en Belmont, Massachusetts. 

WALTER BARNES (1905-1940), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Vicksburg, Mississippi. Al frente de su banda de 16 miembros fue muy popular en el sur de Estados Unidos durante los años 30. Murió víctima del fuego en el incendio que se declaró durante una actuación en Natchez, Mississippi. 

FRÉDÉRIC ALFRED D'ERLANGER (1868-1943), compositor anglo francés nacido en París. Banquero de profesión, fue autor de óperas, entre otras obras. 

MARION HARRIS (1896-1944), cantante estadounidense nacida en Indiana, una de las primeras cantantes blancas que cantó temas de jazz y blues

JESÚS CASTILLO (1877-1946), compositor guatemalteco nacido en San Juan Ostuncalco. Compuso una ópera, oberturas, poemas sinfónicos y numerosas piezas para piano. 

GEMMA BELLINCIONI (1864-1950), soprano italiana nacida en Monza, una de las más conocidas del final del siglo XIX. Tuvo una particular afinidad con el repertorio del verismo, y adquirió gran renombre más por su carismática forma de actuar, que por la calidad de su voz. 

ELISABETH SCHUMANN (1888-1952), soprano lírica alemana nacida en Merseburg (Turingia)muy apreciada por la pureza de su voz cristalina y expresiva. Comenzó cantando como soprano soubrette para evolucionar hacia roles de líricos pasando a papeles de coloratura, y en ocasiones a roles dramáticos. 

HENRY BUSSE (1894-1955), trompetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Magdeburg (Alemania). Trabajó en los años 20 con Paul Whiteman y posteriormente formó The Henry Busse Orchestra, muy popular en los años 30. Al Hirt y Herb Alpert reconocieron haberse inspirado en su estilo, especialmente en su interpretación de ‘Rhapsody in blue’.  

B.A. ROLFE (1879-1956), trompetista y director de banda de jazz y productor de cine estadounidense nacido en Brasher Falls, New York. 

HARRY ARCHER (1888-1960), músico, director de banda y compositor norteamericano de jazz nacido en Creston, Iowa. Lideró sus propias bandas en los años 20 y trabajó en la orquesta de Paul Whiteman. Fue autor junto al letrista Harlan Thomas de canciones y musicales para Broadway, entre ellas, ‘I love you’ que recibió versiones de Whiteman, Lewis James, Charles Hart y Frank Sinatra, que la grabó en los 50. 

MEL WALKER (1929-1964), cantante estadounidense de R&B nacido en Bloomburg, Texas, miembro de la banda de Johnny Otis hasta 1953. 

KRYSZTOF KOMEDA (1931-1969), compositor, arreglista y pianista de jazz, polaco nacido en Poznan. Trabajó junto a Roman Polanski y Andrzej Wajda componiendo la música para sus primeros cortos; más tarde compuso la música de las películas  de Polanski: ‘El cuchillo en el agua’ (1962), ‘Callejón sin salida’ (1966), ‘El baile de los vampiros’ (1967) y ‘La semilla del diablo’ (1968). 

RED GARLAND (1923-1984),  pianista de jazz estadounidense nacido en Dallas, Texas, cuyo estilo con ‘block chords’, en parte iniciado por Milt Bruckner, influyó a numerosos pianistas posteriores del género. Tras la Segunda Guerra Mundial, Red trabajó con Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Eddie Vinson, John Coltrane y Lester Young antes de unirse en 1955 con Philly Joe Jones, Paul Chambers y Coltrane al quinteto de Miles Davis. Con ellos grabó los célebres álbumes de Miles en Prestige: ‘Workin’’, ‘Steamin’', ‘Cookin’' y ‘Relaxin'’. En 1958 formó su propio trío por el que pasaron músicos como Paul Chambers, Art Taylor, Pepper Adams, Nat Adderley, Ray Barreto, Jimmy Heath y Philly Joe Jones, entre otros. 

JUAN TIZOL (1900-1984), trombonista y compositor puertorriqueño de jazz nacido en Vega Baja, el primer músico centroamericano que tuvo incidencia en la escena del jazz estadounidense. En los años veinte viajó a Nueva York formando parte de una banda que encontró trabajo en el Howard Theatre de Washington D.C., donde tocaron en los espectáculos y películas mudas que se programaban. En agosto de 1929, Tizol fue llamado para formar parte de la banda de Ellington. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, Tizol participó en los espectáculos, grabaciones discográficas y giras (incluyendo Europa) de la orquesta de Duke y contribuyó activamente en otros aspectos a su desarrollo. Obras suyas para la orquesta como 'Caravan' (1936) (en ocasiones, erróneamente atribuida a Duke) y 'Perdido' (1941) han sido versionadas en infinidad de ocasiones y son aún piezas imprescindibles para los músicos de jazz de hoy día. Tizol dejó la orquesta de Ellington en 1944 y pasó a formar parte de la de Harry James en Los Ángeles, estableciéndose básicamente en la costa oeste el resto de su carrera. También colaboró con cantantes como Frank Sinatra y Nat King Cole

HAROLD ARLEN (1905-1986), compositor estadounidense de música popular nacido en Buffalo, New York, autor de la música de más de 400 canciones conocidas en todo el mundo, entre ellas, 'Stormy weather', 'It's only a paper moon' y 'Over the rainbow', elegida la mejor canción del siglo XX por la Asociación de la Industria Discográfica Americana. 

Johnny Thunders - Lucho Bermúdez - Chris Ethridge

JOHNNY THUNDERS (1952-1991), guitarrista y cantante punk estadounidense nacido en Nueva York. En 1971 formaba parte de los New York Dolls, con los que grabó dos LP's, 'New York Dolls' (1973) y 'Too much too soon' (1974) los cuales, en su día, tuvieron escasa repercusión permaneciendo desconocidos incluso para los numerosos fans que le surgieron a la banda años después. 

DANIEL JONES (1912-1993), compositor clásico galés nacido en Pembroke. Es conocido por sus cuartetos y sus catorce sinfonías, así como las canciones para la obra escénica de Dylan Thomas ‘Under milk wood’. 

LUCHO BERMÚDEZ (1912-1994), compositor, arreglista, director e intérprete musical colombiano nacido en El Carmen de Bolívar, considerado uno de los más representativos del país. Popularizó ritmos como el bolero, la cumbia, el porro y el merecumbé. 

LONESOME SUNDOWN (1928-1995), guitarrista y cantautor estadounidense de blues nacido en una granja de Donaldsonville, Louisiana, activo durante los años cincuenta en el sello Excello Records. Dejó la música en 1965 y se unió a una hermandad religiosa. Le persuadieron en 1997 para volver a grabar y publicó un par de álbumes más que apenas tuvieron repercusión. 

THANASSIS SKORDALOS (1920-1988), músico cretense, intérprete de lira. 

MELBA LISTON (1926-1999), compositora, trombonista y arreglista de jazz estadounidense nacida en Kansas City, Missouri., cuyas colaboraciones con el pianista Randy Weston en los años 60 son consideradas clásicos del género. 

CLARENCE HOLLIMON (1937-2000), guitarrista estadounidense de jazz y blues nacido en Houston, Texas. Trabajó con el pianista Charles Brown y acompañó a cantantes como Dionne Warwick y Maxine Brown. Publicó varios álbumes con su mujer Carol Fran entre los años 80 y 90. 

JIMMY WOODE (1926-2005), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia que, además de formar parte de la banda de Duke Ellington, grabó con artistas como Flip Phillips, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Nat Pierce, Sidney Bechet, Billie Holiday, Jaki Byard, Earl Hines, Jimmy Witherspoon y Miles Davis

ROBERT FARNON (1917-2005), trompetista, compositor, director de orquesta y arreglista canadiense nacido en Toronto, Ontario. Además de componer piezas originales (muchas de ellas de música ligera) fue autor de numerosa música incidental para películas. En sus años maduros compuso algunas obras orquestales ‘serias’ que incluyen tres sinfonías. Recibió tres premios Ivor Novello y una Orden de Canadá. 

REV. TIMOTHY WRIGHT (1947-2009), cantante de gospel y pastor de la iglesia estadounidense. Llamado por los fans del género el ‘padrino del gospel’ publicó varios álbumes, dos de ellos nominados al premio Grammy. 

NORMAN WRIGHT (19037-2010), cantante tenor estadounidense miembro del grupo de rock & roll y doo wop The Del-Vikings, formado en 1955 en Pittsburgh, Pennsylvania, conocidos por su hit de 1956 ‘Come go with me’. 

ENGIN YÖRÜKOGLU (1945-2010), músico turco nacido en la provincia de  Kahramanmaras, baterista de la banda rock Mogollae en tres etapas del grupo (1969–71, 1974–76 y 1993–2010). 

BO HANSON (1943-2010), músico y compositor sueco de rock progresivo nacido en Gotemburgo, cuyo instrumento habitual era el teclado electrónico. Publicó en los años 70 cuatro álbumes conceptuales instrumentales. 

TOM KING (1943-2011), guitarrista, compositor y arreglista estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, conocido por fundar en 1960 la banda rock The Outsiders y ser coautor de su mayor hit: ‘Time won’t let me’. 

DUTCH TILDERS (1941-2011), guitarrista y cantautor australiano de blues nacido en Nijmengen (Países Bajos). 

PETER LIEBERSON (1946-2011), compositor clásico estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. Fue autor de una ópera, conciertos, música de cámara, piezas de piano y obras vocales, entre las que destaca ‘Neruda songs’ escrita en 2005 para su mujer la mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson

CHRIS ETHRIDGE (1947-2012), bajista estadounidense de country rock nacido en Meridian, Mississippi. Fue miembro de la International Submarine Band y de los Flying Burrito Brothers, bandas en las que fue coautor con Gram Parsons de varios temas. Trabajó además con Nancy Sinatra, Judy Collins, Leon Russell, Johnny Winter, Randy Newman, Ry Cooder, Linda Ronstadt, The Byrds, Jackson Browne y Willie Nelson

Benjamín Brea - Bob Dorough - Milva

TOMMY MARTH (1978-2012), saxofonista estadounidense nacido en Las Vegas, Nevada, conocido por su trabajo en la banda rock The Killers. Tocó con ellos en los álbumes ‘Sam’s Twon’ (2006) y ‘Day & Age’ (2008). Se suicidó de un disparo en la cabeza. 

BILLY BRYANS (1947-2012), compositor, percusionista y productor canadiense nacido en Montreal, cofundador del Parachute Club. Fue miembro de MG and the Escorts y lideró la banda Theodore’s Smokeshop. En 1970 se instaló en Toronto donde se labró una gran reputación como músico, productor e ingeniero de grabación. 

VERIANO LUCHETTI (1939-2012), tenor italiano nacido en Tuscania. 

BOB BROZMAN (1954-2013), guitarrista y etnomusicólogo estadounidense. Abarcó un gran número de estilos como jazz, calypso, blues, ragtime y música caribeña y hawaiiana. 

SAMSHAD BEGUM (1919-2013), cantante india de playback nacida en Amrilsar, Punjab. Grabó más de 6000 canciones en las lenguas hindi, bengalí, marathi, gujarati, tamil y punjabi. 

WALTER BOEYKENS (1938-2013), director de orquesta y afamado clarinetista belga nacido en Bornem. 

VOLKER WANGENHEIM (1928-2014), compositor, director de orquesta y docente alemán nacido en Berlín.

PATRIC STANDFORD (1939-2014), compositor inglés nacido en Barnsley, South Yorkshire, autor de numerosas piezas orquestales, muchas de ellas premiadas internacionalmente. 

BENJAMIN BREA (1946-2014), saxofonista, flautista y arreglista venezolano de jazz nacido en Galicia, España. Multiinstrumentista, tocó en varias bandas locales y realizó numerosas sesiones de grabación para jingles y bandas sonoras. Perteneció a la orquesta de Radio Caracas Televisión y la desaparecida orquesta filarmónica de Caracas. 

FRANK PORRETTA (1930-2015), tenor estadounidense nacido en Detroit. Cantó en la New York City Opera entre 1956 y 1970, así como en grabaciones de casts de musicales de Broadway. 

VJATSESLAV 'SLAVKA' KOBRIN (1958-2016), cantante, flautista, guitarrista y compositor ruso nacido en Cherepovets, considerado uno de los mejores guitarrista de blues de la Unión Soviética. Fue cofundador en 1986 de la banda estonia Ultima Thule y en 1990 se instaló en Canadá donde colaboró con  entre otros. En 2005 se retiró en Costa Rica donde murió de una caída accidental en su domicilio. 

BILL SEVESI (1923-2016), músico neozelandés nacido en la isla de Tonga, virtuoso del ukulele y la steel guitar que contribuyó a popularizar la música hawaiana en Nueva Zelanda y las Islas del Pacífico. 

JERRY ADRIANI (1947-2017), actor, músico y cantante brasileño de pop rock nacido en Sao Paulo. Fue miembro de Os Rebeldes y a partir de 1964 grabó cerca de 30 álbumes en solitario. 

KERRY TURMAN (1958-2017), bajista estadounidense, miembro desde los años 80 de los Temptations

• FRANK EZRA LEVY (1930-2017), violonchelista y compositor suizo-estadounidense nacido en París. Hijo del compositor Ernst Lévy, fue autor de más de 230 obras registradas, entre ellas cuatro sinfonías y una ópera. 

BOB DOROUGH (1923-2018), pianista estadounidense de cool jazz y bebop nacido en Cherry Hill, Arkansas, conocido por su trabajo con Miles Davis y Blossom Dearie, entre otros. Grabó más de una veintena de álbumes como líder. 

• ARTHUR B. RUBINSTEIN (1938-2018), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de varias bandas sonoras para cine y TV. Fue miembro de la banda The Beepers y entre sus trabajos destacan las bandas sonoras que compuso para films de John Badham como Whose Life Is It Anyway? (1981), WarGames (1983), Blue Thunder (1983), Scarecrow and Mrs. King (1986), Stakeout (1987), The Hard Way (1991), Another Stakeout (1993) y Nick of Time (1995). 

ART SIMMONS (1926-2018), pianista estadounidense de jazz nacido en Glen White, Virginia Occidental. Tras servir en la guerra en Europa permaneció en Alemania y después Paris donde estudió música y tocó con músicos como Aaron Bridgers, Don Byas, Robert Mavounzy y Nelson Williams. En los años 50 tocó con Dizzy Gillespie y Quincy Jones y acompañó a cantantes en tour por Europa como Carmen McRae y Billie Holiday. En 1971 trabajó en España y posteriormente regresó a Estados Unidos donde se retiró. 

RENZO TEFLÓN (1963-2018), cantautor uruguayo célebre por unir rock, política y humor. En los años 80 fue miembro de la banda Los Tontos. Participó en el proyecto de banda Los Drinkin’ Boys, junto a Gerardo Bruno y Juan Carlos Fuentes. Posteriormente, en la década de 2000, creó Fachos Agogó, con Nacho Piñas. Publicó dos álbumes, incluyendo la canción ‘Sgt Pepe’, en la que criticaba duramente a José Mujica

FRED THE GODSON (1985-2020), disc-jockey y rapero estadounidense del Bronx. La música de Fred the Godson se caracterizó por su voz ronca, juegos de palabras humorísticos y rimas creativas. 

MILVA (1939-2021), cantante y actriz italiana nacida en en Goro. Debutó en 1960 en el Festival de Sanremo, donde compitió 15 veces, hasta el año 2007. Conocida  como La pantera de Goro, completando el trio con otras dos famosas cantantes de los años 1960: Mina (La tigresa de Cremona) e Iva Zanicchi (El águila de Ligonchio). Publicó más de cincuenta álbumes cantados en francés, alemán e italiano y trabajó y colaboró con Luciano Berio, Ennio Morricone, Francis Lai, Mikis Theodorakis, Vangelis, Franco Battiato y Astor Piazzola

ARNO (1949-2022), músico y cantante belga nacido en Ostende. Fue el líder de TC Matic, una de las bandas de Bélgica más famosas de los años 80. Tras la separación de la banda en 1986 continuó en solitario y publicó 14 álbumes. 

RALPH HUMPHREY (1944-2023), baterista estadounidense nacido en Berkeley, California, uno de los más demandados músicos de sesión en los estudios de Los Ángeles. Conocido por su trabajo con Frank Zappa y los Mothers of Invention en los años 70, tocó también con Don Ellis Big Band, Akiyoshi-Tabackin Big Band, Al Jarreau, Manhattan Transfer, Seals and Crofts y Free Flight. También destacó en TV como miembro de las bandas de Dancing in the Stars y American Idol

ISAAC WILEY, JR. (1953-2023), baterista estadounidense, hermano del bajista Michael Wiley. Fue miembro fundador en 1976 de la banda de funk y R&B de Cleveland, Dazz Band, conocidos por su hit ‘Let it whip’. 

• SAMUEL KUMMER (1968-2024), organista de iglesia alemán nacido en Stuttgart. Fue el organista principal desde 2005 hasta 2022 en la Frauenkirche de Dresden. 

DAVID THOMAS (1953-2025), cantante, compositor y poeta estadounidense nacido en Miami, radicado en el Reino Unido. Fue uno de los miembros fundadores del grupo de rock estadounidense Pere Ubu desde 1975 hasta 1982, y luego desde 1987 hasta su muerte en 2025. Anteriormente, cofundó la banda protopunk Rocket from the Tombs, que existió desde 1974 hasta 1975. También lanzó varios álbumes en solitario y proyectos colaborativos. Los más notables fueron los grupos David Thomas and the Pedestrians y David Thomas and Two Pale Boys

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