01 agosto 2026

Dhani Harrison


Hoy cumple 48 años el músico Dhani Harrison, el único hijo que tuvo el beatle George Harrison en su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias. Tras graduarse en la Brown University de Estados Unidos en noviembre de 2002 y estudiar diseño gráfico, Dhani decidió seguir la carrera musical como su padre.

Después de la muerte de George el 29 de noviembre de 2001, Dhani, en colaboración con Jeff Lynne, finalizó 'Brainwashed', el último trabajo de estudio de George, publicado en 2002. El 29 de noviembre de 2002, justo un año después, participó en un concierto homenaje celebrado en el Royal Albert Hall de Londres junto a artistas de la talla de Billy Preston, Ravi Shankar, Jeff Lynne, Tom Petty, Ringo Starr, Jim Keltner, Paul McCartney, Eric Clapton, Sam Brown y miembros de los Monty Python.

En abril de 2006 anunció el álbum debut de su nueva banda, thenewno2, formada con Oliver Hecks a la batería y sintetizadores, Dhani a la voz solista y guitarras y Nick Fyfe al bajo. Ese mismo año publicaron 'EP001', un EP de cuatro canciones. En 2008 se puso a la venta en descarga digital su álbum debut, 'You Are Here' y se editó el video para 'Choose what you're watching'.

En Febrero del 2010 participó en un supergrupo llamado Fistful of Mercy en el que compartió créditos con Ben Harper, Joseph Arthur y Jesse Green, cuyo álbum debut fue 'As I Call You Down'. Un año más tarde publicó, de nuevo con thenewno2 el ep 'EP002'. En junio de 2012 se casó con Solveig 'Sola' Karadottir, con la que llevaba varios años de relación y un mes después apareció el álbum 'Thefearofmissingout', del que se extrajo el tema 'Make it Home' puesto a disposición de los fans en la página Facebook del grupo. En 2016 anunció su separación de Sola.
Los trabajos más recientes de Dhani con thenewno2 fueron sendas bandas sonoras pertenecientes a las películas 'Beautiful Creatures', dirigida por Richard LaGravenese, y 'Learning to drive' de Isabel Coixet. En octubre de 2017 se publicó el primer álbum en solitario de Dhani Harrison: 'In Parallel'. Le siguió en 2023 'Innerstanding'.

Robert Cray


Hoy cumple 73 años el guitarrista y cantante de blues Robert Cray, nacido en Columbus (Georgia). Es uno de los contadísimos músicos del género que ha logrado, gracias a su talento y perspectiva, acomodar el idioma del blues al siglo XXI, sin necesidad de imitaciones serviles o de tocar simple rock haciéndolo pasar como blues.

Nacido como hijo de militar, Robert pasó su infancia viajando por todo el país. Los constantes cambios de residencia habían hecho de Cray un niño tímido e introvertido, por lo que cuando le pidió a su madre que le comprara una guitarra se refugió en la música y gracias a la inmensa colección de discos de su padre, que comprendía géneros como el gospel, R&B, jazz y blues tradicional, Robert recogió numerosas influencias. Asimismo se dejó llevar por la beatlemania en los años sesenta y, durante su estancia en la high school de Newport (Virginia), formó parte de una banda llamada Steakface que realizaba versiones de Hendrix, Fleetwood Mac y Otis Redding. Para entonces, Robert ya había descubierto entre los vinilos de su padre las grabaciones de Howlin' Wolf y Muddy Waters, las cuales le impresionaron prufundamente. "En aquel momento", recuerda Cray en una entrevista con Down Beat, "me convertí en un fanático del blues. Nadie podía convencerme de que existiese algo mejor". Su pasión por Albert Collins le hizo remover cielo y tierra para conseguir que contrataran al guitarrista en 1968 para la fiesta de graduación de su high school.

En 1969 la familia se instaló definitivamente en Tacoma (Washington), donde Robert conoció al músico local y bajista Richard Cousins con quien comenzó a tocar, experimentando con temas de blues tradicional y actuando en bares de Tacoma, hasta que lograron desarrollar un sonido propio. En 1974 se encontraban en Eugene (Oregon) y Robert Cray formó su primera banda, que además de Cousins al bajo contaba con Tom Murphy a la batería. Cray aún era extremadamente tímido y su miedo escénico era tan fuerte que, a pesar de ser el líder y cantante, las canciones las tenía que presentar Cousins.
La amistad que surgió con Albert Collins años atrás se mostró provechosa, ya que el bluesman los contrató como banda de acompañamiento en una de sus giras. Aquí los miembros de la Robert Cray Band no sólo adquirieron experiencia escénica tocando en grandes recintos; también, gracias a los consejos de Collins, aprendieron mucho sobre los aspectos financieros y comerciales del negocio musical.

En 1978, Cry hizo amistad con John Belushi y eso llevó a su aparición fugaz como bajista de la banda Otis Day and the Knights, que actúa en la fiesta de la película 'National Lampoon's Animal House' (Desmadre a la Americana). Ese mismo año, el grupo de Cray atrajo la atención del sello Tomato Records tras su actuación en el San Francisco Blues Festival. Desafortunadamente, la discográfica se encontraba atravesando una crisis económica, por lo que la aparición del álbum, 'Who's Been Talkin' se demoró hasta 1980, poco antes de que quebrara definitivamente el sello.


La banda volvió al circuito de festivales, donde uno de los promotores, Bruce Bromberg les ofreció producir su segundo álbum en su sello, HighTone. En 1983 apareció 'Bad Influence', cuyo éxito les proporcionö la oportunidad de realizar giras por el Reino Unido y Japón, en una de las cuales Cray coincidió con Eric Clapton, comenzando con él una relación amistosa que dura hasta hoy.

Su siguiente trabajo, 'False Accusations' apareció en 1985 con una formación diferente. Esta vez acompañaban a Cousins y Cray el teclista Peter Boe y el baterista David Olson y todas los temas del álbum eran composiciones originales de Cray y la banda. Ese mismo año, Cray grabó junto a los guitaristas Johnny Copeland y Albert Collins el álbum 'Showdown!', que le supuso el primero de sus cinco premios Grammy.

La expectación creada con el protagonismo de Cray en 'Showdown', llevó a los responsables de Mercury Records a fichar a la Robert Cray Band, que en 1986 graba 'Strong Persuader', álbum en el que Cray fusiona el blues con el rock, el jazz y el R&B. Una reseña en el Guitar Blues Magazine decía así: "Por un lado, el álbum no contiene un sólo tema que sea estrictamente blues, pero por el otro, todo es blues, el blues de los ochenta. El guitarrista y cantante es fiel al espíritu del género sin recurrir a la estructura tradicional". El eclecticismo del álbum también lo acercó a mayores audiencias. El álbum vendió dos millones de copias, obtuvo el segundo Grammy para Cray y la imagen del guitarrista comenzó a ser habitual en el canal de MTV.

En 1988 se publica 'Don't Be Afraid Of the Dark', que también es muy bien recibido vendiendo medio millón de copias. A pesar de sus éxitos de ventas, Cray no se sentía satisfecho porque percibía que su público estaba mayoritariamente compuesto por blancos. Los jóvenes afroamericanos estadounidenses relacionaban el blues con la generación de sus padres y a éstos les evocaba tiempos difíciles. Además los tradicionalistas del género, a los que Cray denominaba cariñosamente 'bluenatics', acusaban a Robert de comercializarlo para el consumo pop.


Intentando atraer a los jóvenes negros norteamericanos, su siguiente álbum 'Midnight Stroll' tenía un toque más funky con la añadidura del dúo de metales Wayne Jackson y Andrew Love, conocidos como los Memphis Horns, además de otros músicos. Las críticas fueron muy positivas y los fans recibieron el nuevo sonido con agrado.

En 1992 se publicó 'I Was Warned' y fue invitado al concierto 'Guitar Legends' celebrado en la Expo de Sevilla. Un año después causó un gran revuelo en la comunidad blues cuando apareció su trabajo 'Shame + A Sin', cuyas composiciones apuntaban más hacia la estructuras musicales del blues tradicional. Los puristas agradecieron que tomara distancia con el blues contemporáneo que había realizado hasta entonces y vieron su giro musical como algo positivo en su carrera. Fue también el primer álbum en el que Cray se hacía cargo de la producción y aprovechó esa libertad para crear un ambiente de grabación de 'taberna de blues', por lo que no dudó en desafinar algunas cuerdas del piano y retirar el parche frontal del bombo de batería durante la grabación. Asimismo invitó a su viejo amigo Albert Collins a acompañarle en uno de sus temas.
Para su siguiente álbum, 'Some Rainy Morning' (1995) prescindió de la sección de viento para conseguir más espontaneidad en el estudio y algunos temas están grabados en directo, sin recordings adicionales. Su última entrega con Mercury Records fue 'Sweet Potato Pie' (1997).

Tras trece años con una discográfica importante, Cray firmó con el sello independiente Rykodisc. El resultado fue 'Take Your Shoes Off', publicado en 1999. Aquí Robert le cedió la producción a Steve Jordan, que optó por dar más protagonismo a la voz de Cray que a su guitarra. Volvieron a colaborar los Memphis Horns y el álbum se grabó en Nashville. Recibió un Grammy por 'Mejor álbum de blues contemporáneo' y asimismo marcó el 25 aniversario de la Robert Cray Band.

Jordan produjo también el siguiente trabajo de Cray, 'Shoulda Been Home' (2001) que, como el anterior,  ponía más atención a su talento vocal. Robert se mantuvo activo compartiendo escenarios con Eric Clapton y Bob Dylan. En 2003 firmo con Sanctuary Records y publicó 'Time will Tell'. Siguieron dos álbumes de estudio, 'Twenty' (2005) y 'This Time' (2009). En los últimos cuatro años ha publicado tres discos en directo, el último 'Cookin in Mobile', que recoge su actuación en 2011 en el Saenger Theatre de Mobile (Alabama). También en 2011 fue admitido en el Blues Hall of Fame. En agosto de 2012 apareció 'Nothin But Love' y en 2014 'In My Soul'. Su entrega más reciente fue 'That's What I Heard' en 2020. Tras la polémica grabación de la canción 'Stand and deliver' por Eric Clapton y Van Morrison, Cray canceló en 2022 su prevista gira europea junto a Clapton.

Fallecidos un 1 de Agosto

Wild Bill Moore - Sam Wooding - Frida Boccara

• PETER RITTER (1763-1846), violonchelista, maestro de capilla y compositor alemán nacido en Mannheim. Tocó el cello desde 1789 en la orquesta del Teatro Nacional de Mannheim y entre 1803 y 1823 la dirigió. Compuso una veintena de óperas, así como música religiosa e instrumental. 

• PIOTR MASZYNSKI (1855-1934), compositor y director de orquesta polaco nacido en Varsovia. 

• ALVIN BURROUGHS (1911-1950), baterista estadounidense de jazz originario de Pittsburgh. En los años 30 se instaló en Chicago donde trabajó con Hal Draper, Horace Henderson y Earl Hines. Más tarde tocó con Milt Larkin, Benny Carter y Red Allen

• MARCEL MIROUZE (1908-1957), compositor y director de orquesta francés nacido en Toulouse. Condujo la Orquesta de la Radio de Paris entre 1935 y 1940 y fue autor de una ópera, dos ballets, música para el cine, un concierto de piano y canciones. 

• KYOSHI NOBUTOKI (1887-1965), violonchelista y compositor japonés nacido en Osaka. 

• GIAN FRANCISCO MALIPIERO (1882-1973), compositor, musicólogo y editor de música italiano nacido en Venecia. 

• RUDOLF KOLISCH (1896-1978), violinista austriaco-estadounidense nacido y criado en Viena, creador del Kolish-Quartett

• SEPPO NUMMI (1932-1981), compositor finlandés autor de más de 200 lieder y piezas de cámara. Fue director ejecutivo del Festival de Helsinki entre los años 1969 y 1977. 

• WILD BILL MOORE (1918-1983), saxofonista y compositor estadounidense de soul y R&B nacido en Houston, Texas. Logró un hit menor en 1948 en las listas de R&B con uno de los temas candidatos a ‘primer disco de rock and roll’: ‘We’re gonna rock, we’re gonna roll’. 

• FERNANDO PREVITALI (1907-1985), compositor y director de orquesta italiano nacido en Adria, especialmente asociado con el repertorio italiano, sobre todo las obras de Verdi

• SAM WOODING (1895-1985), pianista, arreglista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Filadelfia. Fundó su primera banda, los Society Sincopators en 1918 con la que actuó hasta 1923 en Nueva York. Posteriormente se trasladó a Europa y actuó en Alemania, Francia, España, Bélgica e Italia. En 1931 disolvió la banda y regresó a Estados Unidos. La orquesta de Wooding ha sido considerada como uno de los pilares del desarrollo y extensión internacional de la corriente mainstream que desembocó en el swing

• HOWDY FORRESTER (1922-1987), violinista estadounidense de bluegrass nacido en Vernon, Tennessee, miembro durante años de los Smoky Mountain Boys de Roy Acuff

• CONRAD THIBAULT (1903-1987), cantante estadounidense nacido en Northampton, Massachusetts. Habitual en las emisoras de radio de los años treinta, también grabó algunos discos de 78rpm para Decca en los años cuarenta. Su repertorio incluía arias, espirituales, temas de Broadway y canciones patrióticas. 

• JOHN OGDON (1937-1989), pianista y compositor clásico británico nacido en Mansfield Woodhouse, Nottinghamshire. Sus propias composiciones suman más de 200 obras e incluyen 4 óperas, 2 grandes obras para orquesta, 3 cantatas, canciones, música de cámara, una cantidad considerable de música para piano solo y 2 conciertos para piano. 

• CHICO ALVAREZ (1920-1992), trompetista canadiense nacido en Montreal. miembro, entre otras, de la banda de Stan Kenton. En los años 60 y 70 trabajó en hoteles de Las Vegas acompañando a artistas como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan

• GEORGE DIXON (1909-1994), trompetista y multiinstrumentista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en Chicago con Sammy Stewart y Earl Hines. Durante la guerra dirigió una banda de la Armada en Memphis y posteriormente, en los años 40 y 50 formó su propia banda. 

• FRIDA BOCCARA (1940-1996), cantante francesa nacida en Casablanca, Marruecos, representante de Francia en el Festival de Eurovisión celebrado en Madrid en 1969 con la canción 'Un jour, en enfant'. Compartió el primer puesto con Reino Unido, Holanda y España. 

Sviatoslav Richter - Rufus Harley - Rod de'Ath

• JOHN L ANIGAN (1921-1996), tenor australiano nacido en Seddon. Actuó más de 30 años en la Royal Opera de Covent Garden

• BILL BUCHANAN (1930-1996), compositor estadounidense miembro del dúo Buchanan and Goodman, conocidos por el collage sonoro ‘The flying saucer’ de 1956. Fue autor del tema ‘Please don’t ask about Barbara’ grabado por Bobby Vee

• SVIATOSLAV RICHTER (1915-1997), pianista soviético, reconocido como uno de los grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio incluía obras de Händel, Bach, Karol Szymanowski, Alban Berg, Anton Webern, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Paul Hindemith, Benjamin Britten y George Gershwin entre muchos otros. 

• JOHNNIE MORRISETTE (1935-2000), cantante estadounidense nacido en Montu Island, Pacífico Sur. Criado en Alabama, comenzó cantando gospel pero en 1952 se trasladó a Los Ángeles donde grabó discos de blues y funk

• DAVID GILBERT (1951-2001), músico y cantante estadounidense, voz solista de la banda rock originaria de Detroit The Rockets, fundada en 1972 por dos ex-miembros de Mitch Ryder & The Detroit Wheels. Gilbert ingresó en la formación en 1976 y su mayor éxito fue una versión de ‘Oh well’ de Fleetwood Mac en 1979. 

• RUFUS HARLEY (1936-2006), pianista estadounidense de jazz nacido en Raleigh, Carolina del Norte, de ascendencia cherokee y africana conocido por ser el primer músico de jazz que adoptó la gaita escocesa como instrumento. 

• TOMMY MAKEM (1932-2007), poeta y músico folk irlandés nacido en Keady, County Armagh, Irlanda del Norte. Llamado por muchos el ‘padrino del folk irlandés’, fue miembro de los Clancy Brothers. En 1969 comenzó su carrera en solitario y grabó 18 álbumes. Entre sus temas más conocidos se encuentran 'Four green fields', 'Gentle Annie', 'Red is the rose', 'The rambles of spring', 'The winds are singing freedom', 'Winds of the morning', 'Mary Mack' y 'Farewell to Carlingford’. 

• RONALDO FOLEGATTI (1958-2007), guitarrista, compositor y productor brasileño de jazz nacido en Rio de Janeiro. 

• ANDY PARLE (1970-2009), baterista británico, miembro de la banda indie de Liverpool Space, conocidos por los hits de mitad de los noventa 'Female of the species', 'Me and you versus the world', 'Neighbourhood', 'Avenging angels' y 'The ballad of Tom Jones'. 

• DOUGLAS TOWNSEND (1921-2012), compositor y musicólogo estadounidense nacido en Manhattan. 

• JOHN DENGATE (1938-2013), cantautor folk australiano nacido en Carlingford, Nueva Gales del Sur. 

• TOBY SAKS (1942-2013), chelista neoyorquina. Fue miembro en 1971 de la Filarmónica de Nueva York, siendo de las primeras mujeres en serlo. En 1982 fundó la Seattle Chamber Music Society.

• KERRY STRAYER (1956-2013), saxofonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Fainbury, Nebraska. Miembro original de la Kansas City Jazz Orchestra, en 2010 se convirtió en director musical de la misma. 

• ROD DE'ATH (1950-2014), baterista galés nacido en Saundersfoot, Pembrokeshire, conocido por su trabajo en los años setenta en la banda del guitarrista Rory Gallagher. Posteriormente tocó en Ramrod y Downliners Sect

Cilla Black - Ian Gibbons - Rodolfo Zapata

• MICHAEL JOHNS (1978-2014), cantante pop australiano nacido en Perth. Uno de los participantes en la séptima edición de American Idol, publicó en 2009 el álbum ‘Hold Back My Heart’. 

• CILLA BLACK (1943-2015), cantante y presentadora de TV británica nacida en Liverpool. Estrechamente ligada a los Beatles (empezó actuando en el mítico Cavern), Brian Epstein fue su representante y Paul McCartney compuso varias canciones para ella como 'Love of the loved' (1963), 'It's for you' (1964) y 'Step inside love' (1968). Sin embargo, sus mayores éxitos llegaron con 'You're my world' (1964), una versión del éxito italiano 'Il mio mondo', y los temas de Bacharach 'Alfie' (1966) y 'Anyone who had a heart'. Desde entonces no dejó de grabar y siguió manteniendo su popularidad como presentadora de TV. En octubre de 2013 la cadena ITV celebró con un especial los 50 años de Cilla en la carrera del espectáculo. Murió en 2015 a los 72 años. 

• ANDRE HAJDU (1932-2016), compositor y etnomusicólogo israelí nacido en Hungría. Estudió en París con Darius Milhaud y Olivier Messiaen y desde 1966 residió en Jerusalén. 

• KENNY KELLY (1969-2016), cantante estadounidense, miembro de la banda R&B Riff, formada en New Jersey y activa en los años 90. 

• GOLDY MCJOHN (1945-2017), teclista canadiense nacido en Toronto, Ontario, conocido por haber sido miembro original de la banda rock californiana Steppenwolf. De formación clásica, fue uno de los pioneros en el uso del Hammond B3 en el rock. También tocó (sin acreditar) en el álbum ‘Kozmic Blues’ de Janis Joplin en 1969 y con Humble Pie (1982-83). 

• PAUL BROADNAX (1926-2018), vocalista, pianista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Cambridge, Massachusetts. Realizó arreglos para Sabby Lewis, Woody Herman, Count Basie y Lionel Hampton y en los años 60 lideró el trío Paul Champ con el bajista ‘champ’ Jones y el baterista Tony Sami

• JAN KIRSZNIK (1934-2018), saxofonista polaco miembro de la banda Rhythm and Blues

• CELESTE RODRIGUES (1923-2018), fadista portuguesa nacida en Fundao, hermana menor de Amália Rodrigues. A pesar de no contar con una gran discografía, grabó algunos éxitos como ‘Lenda das algas’, ‘Já é tarde’ y el simbólico ‘Fado Celeste’. 

• IAN GIBBONS (1952-2019), teclista británico conocido por su trabajo con los Kinks entre los años 1979 y 1997 y la posterior agrupación de ex miembros Kast of Kinks. Trabajó también con Dr. Feelgood, The Kursaal Flyers, Blues 'n Trouble, Ken Hensley, Mike Vernon, Samson, Randy California, Roger Chapman, Sweet, Suzi Quatro y Ian Hunter

• BARRINGTON PHELOUNG (1954-2019), compositor australiano nacido en Manly, Nueva Gales del Sur, establecido en el Reino Unido. Fue autor de bandas sonoras para cine y TV. 

• RODOLFO ZAPATA (1932-2019), cantante de folclore y actor argentino nacido en Buenos Aires. En 1961 fue coautor con Ernesto Cabeza de Los Chalchaleros de la canción ‘La gorda’, cuyo éxito le animó a grabar como intérprete y en 1965 publicó tres discos: ‘La gorda’, ‘No vamo’ a trabajar’ y ‘Regalito’. Sus canciones se caracterizaban por su contenido humorístico y sus letras con doble sentido. 

• PAUL COTTON (1943-2021), guitarrista y cantante estadounidense de country-rock, miembro de la banda Poco desde 1970 hasta 1987 y, de nuevo, desde 1992 hasta 2010. Fue autor del tema 'Heart of the night'. También grabó en solitario y publicó cinco álbumes desde 1990. 

• KAZIMIERZ KOWALSKI (1951-2021), bajo operístico polaco nacido en Lódz. Fue fundador de un festival de ópera y opereta en Ciechocinek en 1998, así como de la Opera de Cámara Polaca. También fue presentador de radio y TV. 

• GINO RENMI (1943-2021), cantante, actor y humorista argentino de origen italiano nacido en Corigliano Calabro. 

• ROSA DE CASTILLA (1932-2022), cantante y actriz mexicana nacida en Jalisco recordada por sus papeles estelares en comedias rancheras. Fue pionera de la televisión musical en México y una de las grandes intérpretes de la música mexicana del siglo veinte, dejando grabados éxitos como ‘Adiós, canoa’, ‘La flecha’, ‘Maldito abismo’, ‘Ayes de amor en el río’, ‘Paloma patitas blancas’, ‘Amor a medias’, ‘La ley del monte’ y ‘Con el alma rota’. 

• DOM MINASI (1943-2023), guitarrista y productor estadounidense de jazz nacido en Nueva York. 

• MARIANA SIRBU (1949-2023), violinista clásica rumana nacida en Iasi. Fue concertino de I Musici entre 1993 y 2003. 

• ALEXANDER KORKER (1933-2023), compositor ruso soviético nacido en Leningrado, autor de bandas sonoras. 

JEANNIE SEELY (1940-2025), cantante y compositora estadounidense de música country, ícono pionero conocido cariñosamente como ‘Miss Country Soul’ por su voz profunda y con influencias del blues. Es famosa sobre todo por su éxito ganador del Grammy en 1966, ‘Don't touch me’, y por su relación sin precedentes con el Grand Ole Opry. 

ARIF BABAYEV (1938-2025), cantante de mugam azerí nacido en Sarihacili, que obtuvo en 1989 la distinción de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán. 

DAVID ROACH (1965-2025), músico rock estadounidense nacido en Dallas, cantante principal y cofundador de la banda de hard rock Junkyard de East Hollywood. 

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31 julio 2026

Discos publicados un 31 de Julio

 

• 1967 - THE YOUNG RASCALS - ‘Groovin’'

• 1970 - TRAFFIC - 'John Barleycorn Must Die'

• 1971 - JOAN BAEZ - 'Blessed Are...'

• 1981 - JOURNEY - 'Escape'

• 1981 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'Time'

• 1990 - VIXEN - 'Rev It Up'

• 1995 - GOLDIE - 'Timeless'

• 2000 - LOUISE - 'Elbow Beach'

• 2001 - BLAKE SHELTON - ‘Blake Shelton'

• 2001 - GILLIAN WELCH - ‘Time (The Revelator)'

• 2001 - RILO KELLY - 'Take Offs and Landings'

• 2007 - KORN - 'Untitled'

• 2007 - JOSH ROUSE - 'Country Mouse City House'

• 2007 - FIVE FINGER DEATH PUNCH - 'The Way of the Fist'

• 2008 - SISTER SIN - 'Switchblade Serenades'

• 2012 - REEL BIG FISH - 'Candy Coated Fury'

• 2015 - OOMPH! - 'XXV'

• 2015 - THE MACCABEES - 'Marks to Prove It'

• 2015 - BUDDY GUY - 'Born to Play Guitar'

• 2020 - THE PSYCHEDELIC FURS - 'Made of Rain'

• 2020 - ALANIS MORISETTE - 'Such Pretty Forks in the Road'


LP 1967: ‘GROOVIN’’ (The Young Rascals)
El 31 de julio de 1967 se publicó en Estados Unidos 'Groovin'' el tercer álbum de la banda de New Jersey The Young Rascals, considerado el mejor grupo de soul blanco de los sesenta. Sería el último de sus LPs acreditados como tal, pasando en el siguiente álbum a llamarse simplemente The Rascals. Ocho de los temas que componían el álbum fueron editados como cara A o B de varios singles, entre ellos el que daba título al álbum, cuya popularidad generó versiones cantadas en italiano y español y es hoy uno de los grandes clásicos del rock.

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Stanley Jordan


Hoy cumple 67 años el pianista y guitarrista de jazz Stanley Jordan, nacido en Chicago. Jordan saltó a la fama a principios de los años 80 por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra.

Nacido en Chicago, pero criado en California, con seis años comenzó sus clases de piano clásico. Unos años después pasó un tiempo estudiando trompeta, lo que terminó llevándole a la guitarra, en una época en la que los guitarristas comenzaban a ocupar portadas en las revistas musicales. Fue así, leyendo un artículo en una consulta de médico, como conoció a una de sus mayores influencias: Jimi Hendrix. "Él me inspiró a pensar que el límite era el cielo, a buscar más allá de lo conocido, lo que terminó conduciéndome al jazz"

Stanley comenzó a tocar en varias bandas de soul y de rock y con quince años, frustrado por no poder usar la versatilidad del piano con la guitarra, experimentó con afinaciones alternativas, descubriendo una conocida como 'afinación por cuartas' (Mi, La, Re, Sol, Do, Fa). Unos meses después empezó a considerar aplicar la técnica de 'tapping', para lo que sus conocimientos de piano le ayudaron a desarrollar su propia teoría y técnica, lo que él llama el 'sistema cromático' (básicamente, el sistema usa la escala cromática para medir los intervalos en vez de la mayor, y comienza en cero, en lugar de uno)

En 1977 ingresó en la Universidad de Princetown donde uno de sus maestros Milton Babbitt, había llegado a unas conclusiones similares a finales de los años cincuenta. Ambos trabajaron juntos y Babbitt se convirtió en el mentor y consejero de Jordan. Además de teoría musical, Stanley estudió informática y su papel en la composición musical, un campo en el que siguió trabajando tras graduarse. Con su licenciatura de música bajo el brazo, Jordan marchó a la conquista de Nueva York donde tocaba en pequeños clubes o incluso en la calle. En 1983 logró autoproducirse un álbum, 'Touch sensitive', que despertó escasa atención.

Esto cambió tras la aparición de Jordan en el Kool Festival de Nueva York y el álbum que grabó a continuación con el renovado sello Blue Note, 'Magic Touch' (1985), en el que desplegaba su personal técnica de 'tapping'. Producido por Al DiMeola, vendió cerca de medio millón de copias, una gran cifra considerando que se trataba se un álbum instrumental de jazz.

Desde entonces ha publicado una decena de álbumes entre los que destacan, 'Standards Vol 1' (1986), 'Cornucopia' (1990), 'Bolero' (1994), 'State of Nature' (2008), 'Friends' (2011) y 'Duets' (2015) con Kevin Eubanks. Su grabación más reciente fue 'Precious Gems' (2017) con Muriel Anderson & Phil Keaggy. Jordan reside actualmente en Sedona, Arizona donde tiene la sede su empresa Sedona Books and Music. También ha sido alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde ha realizado un master en terapia musical.

Lobo


Hoy cumple 83 años el cantautor estadounidense Roland Kent Lavoie, más conocido por su nombre artístico, Lobo. Nacido en Tallahassie (Florida), a principios de los 70 consiguió varios top10 en las listas Billboard con una serie de baladas que asimismo tuvieron bastante éxito en el Reino Unido y varios países europeos.

Sus temas más populares fueron 'Me and you and a dog named Boo' (1971), 'I'd love you to want me', 'Don't expect me to be your friend' (1972), 'How can I tell her' y 'It sure took a long long time' (1973). A finales de la década su popularidad decreció y en 1981 fundó su propio sello, Lobo Records (más tarde Evergreen), en el que publicó varios singles sin repercusión. En 1985 se retiró de los escenarios pero su repentina popularidad en el sureste asiático a finales de los 90 le animó a seguir grabando y actuando por aquellos lares.

En el año 2000 firmó con una compañía alemana, donde se hizo muy popular gracias a una serie de TV de gran audiencia que incluía el tema 'I'd love you to want me'. Allí grabó varios CDs con temas como 'Let it be me', 'Who'll stop the rain' y 'Different drum'. En el año 2006 realizó tours en países asiáticos y en 2008 apareció 'Out of Time', con nuevas versiones de sus éxitos más alguna composición nueva. En 2010 grabó 'Propinquity', con versiones de clásicos como 'As time goes by', 'The girl from Ipanema' o 'You don't know me' y su último trabajo hasta la fecha fue el álbum 'That Shows You What I Know'  en 2022.