12 julio 2026

Discos publicados un 12 de Julio

 

• 1963 - THE BEATLES - 'Twist and Shout' (EP)

• 1968 - TOM JONES - 'Delilah'

• 1971 -  VARIOS - 'Woodstock 2'

• 1971 - FUNKADELIC - 'Maggot Brain'

• 1976 - DIANA ROSS - 'Greatest Hits'

• 1978 - KENNY LOGGINS - 'Nightwatch'

• 1982 - TALK TALK - 'The Party's Over'

• 1982 - BLACK FLAG - 'TV Party' (EP)

• 1985 - STING - 'The Dream of the Blue Turtles' (USA) 

• 1986 - DESTRUCTION - 'Eternal Devastation'

• 1986 - THE COMMUNARDS - 'Communards'

• 1988 - PATTI AUSTIN - 'The Real Me'

• 1989 - SICK OF IT ALL - 'Blood, Sweat and No Tears'

• 1990 - THE SOUP DRAGONS - 'Lovegod' (UK)

• 1993 - UB40 - 'Promises and Lies'

• 1994 - ALICE COOPER - 'The Last Temptation'

• 1994 - HARRY CONNICK JR. - 'She'

• 1994 - AMORPHIS - 'Tales from the Thousand Lakes'

• 1994 - 311 - 'Grassroots'

• 1996 - LOS PRSIONEROS - 'Ni por la razón, ni por la fuerza'

• 2003 - MONSERRAT BUSTAMANTE - 'La Chica de Rojo'

• 2004 - THE FUTUREHEADS - 'The Futureheads' (UK)

• 2004 - SILBERMOND - 'Verschwende deine Zeit'

• 2005 - OBITUARY - 'Frozen in Time'

• 2005 - CAROLE KING - 'The Living Room Tour'

• 2005 - WILLIE NELSON - 'Countryman'

• 2005 - ADRIAN BELEW - 'Side Two'

• 2005 - BRANDI CARLILE - 'Brandi Carlile'

• 2005 - ALL AMERICAN REJECTS - 'Move Along'

• 2006 - RIOT V - 'Army of One'


• 2008 - LA BARRANCA - 'Construcción'


• 2011 - INCUBUS - 'If Not Now, When?'

• 2011 - SEGURIDAD SOCIAL - 'El mundo al día en 80 Vueltas'

• 2011 - SUICIDE SILENCE - 'The Black Crown'

• 2012 - MANUEL GARCÍA - 'Acuario'

• 2013 - PET SHOP BOYS - 'Electric' (GER)

• 2019 - 311 - 'Voyager'

• 2019 - TYCHO - 'Weather'

• 2019 - BATUSHKA - 'Господи / Hospodi'

• 2019 - ED SHEERAN - 'No.6 Collaborations Project'

• 2024 - TRAVIS - 'L.A. Times'

• 2024 - CLAIRO - 'Charm'

• 2024 - ONEREPUBLIC - 'Artificial Paradise'

• 2024 - MR. BIG - 'Ten'


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John Petrucci


Hoy cumple 59 años el guitarrista neoyorquino John Petrucci. En 1985 fundó junto a John Myung y Mike Portnoy el grupo Dream Theater. Desde entonces han grabado trece álbumes tocando diversos estilos de rock progresivo, desde el hard-rock hasta el metal. Son conocidas las habilidades musicales de sus integrantes, merecedores de premios y nominaciones en sus respectivos instrumentos.

Dream Theater en 2010
Su mayor éxito sigue siendo 'Pull me under' (1992) y en los últimos años se caracterizan por añadir a sus shows en directo una sesión especial con versiones de temas clásicos del rock, incluso álbumes completos, comenzando en 2002 por 'Master of Puppets' de Metallica. En 2004 versionaron 'The number of the beast' de Iron Maiden, en 2005 'Dark side of the moon' de Pink Floyd y en 2006 'Made in Japan' de Deep Purple.

Vai, Satriani y Petrucci
Por otro lado, en 2001, Petrucci fue invitado por Joe Satriani y Steve Vai a participar con ellos en el tour de guitarristas G3, donde se dio a conocer a un gran número de nuevos fans y se inspiró para publicar un álbum en solitario, 'Suspended Animation', publicado en marzo de 2005. Petrucci repitió experiencia con el G3 apareciendo en las giras de 2005, 2006 y 2007, en esta última ocasión junto a Paul Gilbert y Joe Satriani.

En septiembre de 2011 apareció el undécimo álbum de Dream Theater, 'A Dramatic Turn of Events', en el que estrenaron baterísta (Mike Mangini) tras la marcha de Mike Portnoy. En septiembre de 2013 se puso a la venta 'Dream Theater'. Le siguieron 'The Astonishing' en 2016. y 'Distance over Time' en 2019. En octubre de 2021 apareció 'A View from the Top of the World'  y la entrega más reciente de Dream Theater fue 'Parasomnia' en febrero de 2025.
Por otro lado, en 2020 apareció su segundo trabajo en solitario, 'Terminal Velocity'.


Fallecidos un 12 de Julio

Johann Joachim Quantz - Jimmie Lunceford - Leon Calvert 

• EVARISTO FELICE DALL'ABACO (1675-1742), compositor y violinista italiano nacido en Verona. En 1696 trabajó en Módena junto a Tommaso Antonio Vitali y en 1704 fue nombrado músico de cámara en la corte muniquense del príncipe elector de Baviera, Maximiliano Emanuel. 

• JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697-1773), compositor y flautista alemán y profesor de flauta del rey Federico II de Prusia. Su obra comprende más de 200 sonatas, 300 conciertos, para una o dos flautas, música de cámara y algunas arias. Su estilo es barroco, influenciado por el estilo italiano, especialmente de Antonio Vivaldi, aunque sus últimas creaciones se inclinaron hacía el clasicismo. 

• PABLO ROSQUELLAS (1784-1859), Músico, cantante, violinista, compositor y empresario teatral español nacido en Madrid. 

• FÉLIX GODEFROID (1818-1897), arpista belga nacido en Namur, autor de piezas para arpa y piano. También compuso dos óperas. 

• JORGEN MALLING (1836-1905), compositor danés nacido en Copenhague. Fue autor de dos óperas y más de 80 canciones así como un cuarteto de cuerda y varias piezas de piano. 

• HENRIQUE ALVES DE MESQUITA (1830-1906), organista, trompetista, compositor y director de orquesta brasileño, reconocido históricamente como el creador del término ‘tango brasileiro’ que define un tipo de música, conocido entre franceses y españoles como ‘habanera’. 

• CHARLES WOOD (1866-1926), compositor irlandés nacido en Armagh. Fue autor de piezas de cámara y canciones aunque es más conocido por su música para la Iglesia. 

• JIMMIE LUNCEFORD (1902-1947), saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Fulton (Mississippi). Su orquesta fue famosa en los años treinta y cuarenta por sus elaboradas puestas en escena y a pesar de no contar con solistas clásicos de renombre, destacó musicalmente por los originales arreglos que aportaba Sy Oliver

• JOSEPH JONGEN (1873-1953), organista, compositor y pedagogo musical belga nacido en Lieja. Compuso una gran cantidad de obras, incluyendo sinfonías, conciertos (para violonchelo, para piano y para arpa), música de cámara (sobre todo un trío de cuerda tardío y tres cuartetos de cuerda) y canciones, algunas con piano, otras con orquesta. 

• ROGER WOLFE KAHN (1907-1962), saxofonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Morristown, New Jersey. Grabó sesiones para Victor, Columbia y Brunswick entre 1929 y 1932 con músicos como Joe Venuti, Eddie Lang, Artie Shaw, Jack Teagarden, Red Nichols, Miff Mole, Vic Berton, Gene Krupa,Dudley Fosdick y Manny Klein.  

• FRITZ KRENN (1887-1963), bajo-barítono austriaco nacido en Viena. 

• ADA SARI (1886-1968), soprano polaca nacida en Wadowice. 

• L. WOLFE GILBERT (1886-1970), compositor estadounidense de origen ruso nacido en Odessa, conocido por escribir en 1927 la letra del vals ‘Ramona’, la primera canción escrita para el cine, cuya versión de los Blue Diamonds fue un éxito en 1960. 

• LEON CALVERT (1927-1976), trompetista británico nacido en Westcliff-On-Sea, Essex, Trabajó en bandas como Magician, Steve Race Bop Group, The Indo-British Ensemble, Tito Burns And His Sextet, Tony Crombie And His Orchestra y Vic Lewis And His Allstars. Grabó discos bajo el seudónimo Noel Treviac y es conocido especialmente por formar parte del grupo de viento que grabó varios temas con los Beatles como 'Martha my dear' y 'Magical mystery tour'. 

• BUDDY FEATHERSTONHAUGH (1909-1976), saxofonista y clarinetista inglés de jazz nacido en París. Trabajó en los años 30 con Spike Hughes y Billy Mason y grabó con The Cosmopolitans, Valaida Snow y Benny Carter. Durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió una banda de la Real Fuerza Aérea de Reino Unido que tenía entre sus miembros a Vic Lewis, Don McAffer y Jack Parnell, con quienes continuó grabando entre 1943 y 1945. Después de la guerra realizó una gira por Islandia en 1946 y luego abandonó el jazz para empezar a trabajar como vendedor de coches.  

Minnie Riperton - Carlos Puebla - Earl Coleman

• FRANTISEK SUCHY (1902-1977), oboísta y compositor checo nacido en Libina. Entre 1927 y 1947 trabajó como primer oboísta de la Orquesta de la Radio de Brno. Seguidamente fue profesor de materias teóricas y oboe en el Conservatorio de Brno, y desde 1949 dio clases en la Academia Janácek de Artes Escénicas de Brno. Compuso música de cámara y obras orquestales y vocales. Fundó y dirigió el Quinteto de Viento de Moravia. 

• MINNIE RIPERTON (1947-1979), cantautora estadounidense nacida en Chicago, poseedora de una prodigiosa voz de cinco octavas y media, que compuso y grabó una de las más bellas baladas del soul, 'Lovin' you'. 

• KALERVO TUUKKANEN (1909-1979), compositor finlandés nacido en Mikkeli. Entre sus obras se encuentran seis sinfonías. 

• CHRIS WOOD (1944-1983), músico inglés nacido en Harborne, Birmingham. Aprendió sin ayuda a tocar la flauta y el saxofón con quince años. Pronto se encontró tocando con otros músicos de la escena de Birmingham, entre los que se encontraban futuras estrellas como Christine Perfect (Fleetwood Mac), Carl Palmer (EL&P), Stan Webb (Chicken Shack) y Mike Kellie (Spooky Tooth).  

• KURT HENKELS (1910-1986), músico y líder de banda de jazz alemán nacido en Solingen. Dirigió dance bands en la radio y TV alemanas entre los años 30 y 70 y realizó más de 250 grabaciones. 

• MICHAEL JARY (1906-1988), compositor alemán nacido en Laurahütte (hoy Siemianowice Slaskie, Polonia). Dirigió una dance band a comienzos de los años 40 y fue autor de canciones como ‘Roter Mohn’ (1938), Leise rauscht es im Missouri’ (1949) y ‘Wir wollen nienals auseinadergehn’ (1960). 

• CARLOS PUEBLA (1917-1989), cantante y compositor cubano nacido en Manzanillo, conocido como el ‘cantor de la revolución’ por difundir con sus canciones los valores de la Revolución Cubana y ser cronista de los cambios sociales y políticos acaecidos en su país desde 1959. Antes de eso la mayoría de sus composiciones eran de corte romántico y muchas de ellas han pasado a formar parte del patrimonio musical cubano como ‘Quiero hablar contigo’, ‘Qué sé yo’, ‘Te vieron con él’, ‘Cuenta conmigo’, ‘Quién se lo iba a imaginar’, ‘Hay que decir adiós’ y ‘Dejemos de fingir’. Su tema más conocido es ‘Hasta siempre comandante’ dedicado a Che Guevara que fue traducido a numerosos idiomas y puso a Carlos Puebla en el plano internacional. 

• CARLO VAN NESTE (1914-1992), violinista belga nacido en Antwerpen. Debutó con 12 años con la London Philharmonic Orchestra. Formó en 1964 el Trio Van Neste que sería más tarde conocido por Trio Reine Elisabeth

• JOHN JENKINS (1931-1993), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En 1955 tocó con Art Farmer y un año después lideró su propia banda en Chicago. Grabó dos álbumes con su nombre y en 1957 tocó con Charles Mingus. Posteriormente acompañó a Johnny Griffin Donald Byrd, Hank Mobley, Paul Quinichette, Clifford Jordan, Sahib Shihab y Wilbur Ware y en 1964 abandonó la música. 

• ALAN MARKS (1949-1995), pianista estadounidense nacido en Chicago. Estudió con Leon Fleischer y Benjamin Kaplan y en 1981 se trasladó a Berlín donde fue profesor en la Hochschule für Musik Hanns Eisler desde 1992 hasta su muerte a los 46 años. 

• EARL COLEMAN (1925-1995), vocalista estadounidense de jazz nacido en Port Huron, Michigan. Trabajó con Jay McShann, Earl Hines, Gene Ammons, Sonny Rollins, Fats Navarro y Charlie Parker

• ERNIE FURTADO (1923-1995), bajista estadounidense de jazz nacido en Taunton, Massachusetts. 

• GOTTFRIED VON EINEM (1918-1996), compositor austriaco influido por Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y el jazz. Compuso óperas, piezas para piano, violín y órgano. 

Benny Carter - Olga Guillot - Javier Krahe

• JONATHAN MELVOIN (1961-1996), teclista estadounidense nacido en Los Angeles. En los años 80 fue miembro de los Dickies y trabajó con Prince. Posteriormente fue miembro de The Smashing Pumpkins en su gira en apoyo al disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, lanzado en 1995. Murió a los 35 años de una sobredosis de heroína. 

• JIMMY DRIFTWOOD (1907-1998), músico y cantautor folk estadounidense nacido en Timbo, Arkansas. Fue autor de más de 6.000 canciones folk, entre ellas las más famosas ‘The battle of New Orleans’ y ‘Tenessee stud’. 

• JAMES BERNARD (1925-2001), compositor británico nacido en la India, conocido por sus bandas sonoras para las películas de terror y ciencia ficción de la productora Hammer en los años cincuenta y sesenta. 

• BENNY CARTER (1907-2003), trompetista, clarinetista, saxofonista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense nacido en Harlem. Fue una de las principales figuras del jazz desde los años 30 hasta los 90, reconocido por otros músicos del género como 'el Rey'. Junto a Johnny Hodges y Charlie Parker, Carter estableció el standard para los saxofonistas altos de todos los estilos. También fue un consumado trombonista y pianista y sus arreglos de viento para las primeras big band de los años veinte ayudaron a la creación y desarrollo del swing

• ERSEL HICKEY (1934-2004), músico y cantante rockabilly estadounidense nacido en Brighton, New York, conocido por su tema de 1957 ‘Bluebirds over the Mountain’. 

• ROBERT BURAS (1975-2007), guitarrista y vocalista noruego nacido en Oslo. Miembro fundador de Madrugada tocó también con My Midnight Creeps y My Rhyme. 

• EARL NELSON (1928-2008), músico y cantautor soul estadounidense nacido en Lake Charles, Louisiana, parte del dúo Bob & Earl, conocidos por el hit de 1963 ‘Harlem scuffle’. También grabó bajo el nombre Jackie Lee. 

• PAULO MOURA (1932-2010), clarinetista y saxofonista brasileño de jazz. Trabajó, entre otros, con Cannonball Adderley y Sergio Mendes y grabó más de 30 álbumes como solista. 

• TULI KUPFERBERG (1923-2010), poeta, cantante, caricaturista, escritor y figura de la contracultura americana nacido en Nueva York, conocido por su trabajo con la banda The Fugs. A finales de los cincuenta dirigía una revista 'Birth', en la que colaboraban Allen Ginsberg y LeRoi Jones. Fue autor de numerosos libros, siendo el más conocido el llamado '1001 maneras de evitar el reclutamiento' (1967) una sátira anti-Vietnam con un listado de 'trucos' para no ir al frente asiático. 

• OLGA GUILLOT (1922-2010), cantante cubana nacida en Santiago de Cuba conocida como 'la reina del bolero'. Fue descubierta en 1954 cuando cantaba en los locales de La Habana y fue invitada a viajar a Nueva York donde Decca Records le ofreció un contrato discográfico. 

• DAVID CARR (1943-2011), teclista británico nacido en Leyton, Londres, miembro fundador en 1963 de la banda The Fortunes formada en Birmingham. Permaneció hasta 1968 y posteriormente se instaló en Hollywood trabajando como músico de sesión, colaborando a menudo con los Ventures y con Kim Fowley

• PERRY BAGGS (1962-2012), baterista estadounidense, miembro fundador en 1981 de la banda Jason & the Scorchers liderada por Jason Ringenberg. Calificada por la prensa musical como ‘la gran banda desconocida de los ochenta’ emergieron en la escena musical norteamericana con una inédita fusión de country y punk

• DANA KRUEGER (1940-2014), mezzo-soprano estadounidense nacida en Washington D.C. 

• JAVIER KRAHE (1944-2015), cantautor y poeta español nacido en Madrid, quien ajeno a las modas, siguió imperturbable una carrera discográfica fiel a sí mismo y lejos de las imposiciones comerciales de las grandes discográficas. Su nombre comenzó a sonar en 1981 gracias al disco de ‘La Mandrágora’ grabado con Joaquín Sabina y Alberto Delgado

• GREGG SMITH (1931-2016), compositor y director coral estadounidense nacido en Chicago. Fue fundador, director y líder de los Gregg Smith Singers, coro mixto de 16 voces formado en 1955 en California.

• RAY PHIRI (1947-2017), músico sudafricano de jazz fusion nacido en Nelspruit, fundador de Stimela, banda formada en los años 70 que logró discos de oro y platino con los álbumes ‘Fire, Passion and Ecstacy’ (1984), ‘Look, Listen and Decide (1986). Colaboró con Paul Simon en su álbum ‘Graceland’. 

• JOSEPH ROULEAU (1929-2019), bajo-barítono franco-canadiense nacido en Matane, Quebec, asociado a los repertorios francés e italiano. 

• RUSSELL SMITH (1949-2019), músico y cantautor estadounidense nacido en Nashville, Fue la voz solista de las bandas The Amazing Rhythm Aces y Run C&W. Como artista en solitario grabó cuatro álbumes de estudio y tuvo cinco singles en las listas country entre 1984 y 1989. x

• DICK RICHARDS (1924-2019), baterista estadounidense nacido en Yeadon, Pennsylvania, miembro desde 1953 hasta 1955 de los Comets. Posteriormente ejerció de actor en series de TV. 

• EBERHARD KUMMER (1940-2019), bajo-barítono, abogado y experto en música medieval austriaco nacido en Krems an der Donau. 

• ARNO MARSH (1928-2019), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Grand Rapids, Michigan. En los años 50 trabajó con Woody Herman y grabó discos con Stan Kenton, Charlie Barnet, Lionel Hampton, Buddy Rich y Harry James. Posteriormente lideró bandas en hoteles de Las Vegas. Con una de ellas acompañó a Nancy Wilson en uno de sus discos. 

• JUDY DYBLE (1949-2020), cantautora folk británica, una de los miembros fundadores de la banda Fairport Convention. En 1968 dejó la formación, siendo sustituida por Sandy Denny. Tras 30 años retirada del mundo musical, desde 2004 publicó cuatro álbumes en solitario. 

• ROD BERNARD (1940-2020), guitarrista y cantante estadounidense de swamp pop activo en los años 50 y 60. 

• BRAMWELL TOVEY (1953-2022), compositor y director de orquesta británico nacido en Ilford, Essex. 

• ANDRÉ WATTS (1946-2023), concertista de pianista clásico estadounidense nacido en Nüremberg durante la ocupación aliada. Fue profesor en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. 

• GOGO THEODOROU (1947-2024), actriz y cantante griega nacida en Agioi Theodoroi conocida por su hit de 1979 ‘Έψαξα να Βρω μια Ευκαιρία’. 

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11 julio 2026

Discos publicados un 11 de Julio

 

• 1972 - CURTIS MAYFIELD / BSO - 'Superfly'

• 1975 - FLEETWOOD MAC - 'Fleetwood Mac'

• 1978 - THE DICTATORS - 'Bloodbrothers'

• 1980 - ULTRAVOX - 'Vienna'

• 1980 - DEXY'S MIDNIGHT RUNNERS - 'Searching for the Young Soul Rebels'

• 1981 - DEF LEPPARD - 'High N' Dry' (UK)

• 1983 - ROBERT PLANT - 'The Principle of Moments'

• 1988 - UB40 - 'UB40'

• 1988 - MAGNUM - 'Wings of Heaven'

• 1988 - JOY DIVISION - 'Substance'

• 1989 - GLORIA ESTEFAN - 'Cuts Both Ways' (EUR)

• 1989 - THE THE - 'Mind Bomb'

• 1994 - THE ROLLING STONES - 'Voodoo Lounge'

• 1995 - MOTÖRHEAD - 'Sacrifice'

• 1995 - 311 - '311'


• 2000 - MÖTLEY CRÜE - 'New Tattoo'

• 2000 - KANSAS - 'Somewhere to Elsewhere'

• 2005 - TONY IOMMI & GLENN HUGHES - 'Fused'

• 2006 - SOUL ASYLUM - 'The Silver Lining'

• 2006 - STRAPPING YOUNG LAD - 'The New Black'

• 2006 - ALL THAT REMAINS - 'The Fall of Ideals'

• 2011 - THE HORRORS - 'Skying'

• 2012 - ROLLING STONES - 'Live At The Tokyo Dome'

• 2014 - GRAVE DIGGER - 'Return of the Reaper' (EUR)

• 2025 - WET LEG - 'Moisturizer'


LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1969: ‘SPACE ODDITY’ (David Bowie)
El 11 de julio de 1969 se publicó en el Reino Unido el disco sencillo de David Bowie ‘Space oddity’ que fue top5 en las listas británicas, mientras que en Estados Unidos no pasó del puesto 124. Bowie tenía recién firmado un contrato con Mercury/Philips para grabar un álbum y entre las maquetas que presentó estaba ‘Space oddity’, una historia sobre un astronauta -el mayor Tom- y sus pensamientos mientras flota en su cápsula espacial. Puesto a la búsqueda de un productor, George Martin y Tony Visconti rechazaron la propuesta y la elección cayó finalmente en Gus Gudgeon. El tema se grabó en los estudios Trident el 20 de junio de 1969 y en la sesión participaron Rick Wakeman (melotrón), Mick Wayne (guitarra), Herbie Flowers (bajo) y Terry Cox (batería). La publicación coincidió con el primer alunizaje tripulado del ApoloXI (20 de julio) y la BBC no emitió la canción hasta que Collins, Armstrong y Aldrin regresaron sanos y salvos a la Tierra.
Tras el éxito de Bowie unos años después, en Estados Unidos se reeditó el single en 1973 alcanzando en esta ocasión el puesto 15 de las listas Billboard. En 1975 se reeditó asimismo en el Reino Unido, lo que supuso para Bowie su primer nº1 en las listas británicas. El personaje del mayor Tom vuelve a aparecer en otros temas de Bowie como ‘Ashes to ashes’ y ‘Hallo spaceboy’.
El año 2013 ‘Space oddity’ regresó al primer plano de la actualidad cuando el astronauta canadiense Chris Hadfield grabó un video interpretándola con su guitarra en la Estación Espacial Internacional, que recibió millones de visitas en YouTube. Fue el primer videoclip musical grabado en el espacio.  
'Space oddity' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.


LP 1975: ‘FLEETWOOD MAC’ (Fleetwood Mac)
El 11 de julio de 1975 se publicó en Estados Unidos el décimo álbum de la banda angloamericana Fleetwood Mac. Fue el segundo trabajo que recibía el nombre del grupo (el primero se publicó en 1968 con la formación original) y el primero en el que contaban con la pareja de músicos y compositores estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, tras la marcha de su anterior guitarrista, Bob Welch. Tardó más de un año en escalar las listas hasta el nº1 y el éxito del álbum (vendió más de 5 millones de copias) pilló a todos por sorpresa. La nueva formación de Fleetwood Mac marcó el inicio de la época más comercial del grupo y adelantaba éxitos internacionales como 'Rumours' y 'Tusk' con los que afianzaron el soft rock californiano que dominó el mundo pop anglosajón el resto de la década. 

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Andrew Bird


Hoy cumple 53 años el compositor y músico nacido en Chicago, Andrew Bird. De formación clásica, toca varios instrumentos, principalmente el violín y la guitarra. Colaboró como violinista en diferentes grupos hasta que en 1997 formó el suyo propio, The Bowl of Fire, con los que grabó dos álbumes  con propuestas musicales muy interesantes y originales influenciadas por el folk, el jazz pre-guerra y el swing.

Bird creció en un entorno familiar amante de la música clásica y con cuatro años ya tocaba el violín. Aunque aprendería a tocar numerosos instrumentos, éste sería el que le acompañaría en su adolescencia y posteriormente en su carrera profesional. Bird aprendió música por el método Suzuki, en el que no es necesario saber leer partituras. Cuando en la high school se vió obligado a aprender a leer las notas, fue  una experiencia a la vez traumática y enriquecedora. A continuación asistió a la escuela de música de la Universidad del Noroeste de Chicago. Allí recibió un estricto entrenamiento y desarrolló los fundamentos musicales que servirían para fundar su carrera. Al mismo tiempo, se veía limitado con la estricta disciplina clásica de la Universidad y, antes de gradurase en 1995, comenzó a escuchar otros géneros como el jazz y las músicas del mundo.

Squirrel Nut Zippers
Tras finalizar sus estudios Bird continuó con sus exploraciones musicales, aceptando trabajos en musicales, sesiones de estudio y ferias medievales. Por un breve tiempo tocó con la banda de rock Charlie Nobody. Este periodo de búsqueda musical culminó cuando se unió al grupo de jazz y swing avant-garde, los Squirrel Nut Zippers, con los que publicó dos álbumes y a los que acompañó en conciertos. En 1996 apareció su primer CD autoproducido, 'Music of Hair'.

Andrew Bird and the Bowl of Fire
Con compañeros de Charlie Nobody, el baterista Kevin O'Donnell y el bajista Josh Hirsh forma su propia banda llamada Bowl of Fire. Al trío se le añaden otros dos músicos, el guitarrista James Mathus y la vocalista Katharine Whalen de los Squirrel Nut Zippers. Su primer trabajo 'Thrills', se publica en el sello Rykodisc. Mientras los miembros de la banda seguían practicando música swing y jazz anterior a los años cuarenta, Bird pronto buscó en otras direcciones. Mucha de su nueva música estaba inspirada en el pop, culminando en el álbum 'The Swimming Hour' (2001).


Más tarde explicó que la razón por la cual tardó tanto en encontrar su inspiración en el pop, fue que nunca se había parado a escucharla hasta entonces. "Hasta que me uní a los Squirrel Nut Zippers, yo vivía aislado en una burbuja musical"

Bird dejó Rykodisc en 2001 tras la publicación de 'The Swimming Hour'. El sello le demandaba música más comercial, mientras Andrew quería continuar con sus experimentos sonoros. A pesar de las excelentes críticas, el álbum no tuvo éxito. En 2003, Bird tuvo que actuar solo en un concierto de última hora, para el cual no tuvo tiempo de reunir a la banda. El éxito de su actuación en solitario le hizo replantearse su oferta musical y decidió disolver Bowl of Fire y se trasladó de su apartamento a una granja en la zona norte de Chicago en plena zona rural de Illinois.

Allí, no muy lejos de donde sus padres edificaron su primera casa, se construyó un estudio de grabación en un granero, donde pasaba la mayor parte de su tiempo dejando que la inspiración le llegara del entorno campestre. Cultivó maíz y soja y crió pollos y ganado. Su rutina diaria durante esta época era levantarse al alba, recoger los huevos para su desayuno y después dejar que las ideas llegaran a él, hasta que reunió las suficientes como para grabar un nuevo álbum. Fue en aquel granero donde concibió su álbum de 2003, 'Weather Systems'.

Aunque los temas en el álbum son composiciones independientes, las nueve canciones se fusionan perfectamente para crear un todo magnífico en el que los violines, la voz y los silbidos de Bird, así como otros instrumentos, como el glockenspiel, evocan los campos agrícolas del medio Oeste americano que rodeaban su granero. En sus actuaciones en directo añade una innovación tecnológica. Su violín eléctrico es capaz de grabar la melodías que ejecuta para, en un punto determinado reproducirlas a modo de loop y usarlas como base para nuevas melodías ejecutadas en directo.

Con 'The Mysterious Production of Eggs' (2005) Andrew evolucionó hacia un sonido indie-folk haciendo un mayor uso de las guitarras. En 2007 firmó con Fat Possum Records y publicó 'Armchair Apocrypha', en una línea similar al anterior. El año 2009 salió a la venta 'Noble Beast' con temas como 'Oh mo', 'Fitz and the Dizzyspells' o 'Anonanimal' y en 2012 publicó su sexto y séptimo álbum: 'Break it Yourself' (2012), que contenía entre otras, las piezas 'Eyeoneye', 'Desperation breeds' y 'Near death experience experience' y 'Hands Of Glory'. En junio de 2014 publicó 'Things Are Really Great Here, Sort Of…' y en 2015 'Echolocations: Canyon', la primera de una serie de grabaciones en entornos naturales, en este caso en un cañón de Utah. En abril de 2016 apareció su décimo álbum en solitario: 'Are You Serious' con colaboraciones de Fiona Apple y Blake Mills. Le siguieron 'Echolocations: River' en 2017, 'My Finest Work Yet' en 2019 y 'Hark!' en 2020. En 2021 publicó 'These 13' en colaboración con Jimbo Mathus. Le siguieron 'Inside Problems' en 2022 y 'Outside Problems' en 2023 y su entrega más reciente fue 'Sunday Morning Put-On' en mayo de 2024. Unos meses más tarde publicó con Madison Cunnigham el álbum 'Cunningham Bird'.


Suzanne Vega


Hoy cumple 67 años la cantante y compositora folk Suzanne Vega. Nació en Santa Monica (California) y siendo aún muy joven su familia se trasladó a Nueva York. Creció en 'spanish harlem' y con catorce años compuso su primera canción.

En su segundo álbum 'Solitude Standing' (1987) se incluían sus dos grandes éxitos comerciales: 'Luka', que trataba sobre violencia doméstica y los abusos que sufría un niño del barrio -tema inédito en una letra pop- y 'Tom's diner', que Suzanne canta 'a capella' y que recibió una versión/remezcla 'dance' de enorme éxito en 1990 por el dúo británico DNA.
Sobre 'Luka', Suzanne comentó en una entrevista tras la aparición del álbum: "Hace unos años solía ver un grupo de muchachos que jugaban frente a mi edificio y había uno de ellos llamado Luka, que parecía diferente a los demás. 

Desde entonces -aunque no sabía mucho acerca de él- recordé su nombre y su cara, porque siempre parecía apartado del resto de muchachos. Y en él basé mi canción- El Luka de la canción es un niño que sufre abusos, el de la vida real no creo que lo fuese, simplemente era diferente". Otros temas de Vega a destacar son 'Book of dreams' (1990), 'In Liverpool' y '99.9Fº' (1992). El año 2012 publicó 'Close-Up Vol4, Songs of Family' la cuarta entrega de una colección de temas ya incluidos en sus anteriores discos regrabados con diferentes arreglos y en 2016 apareció 'Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers'. Su entrega más reciente fue 'Flying With Angels' en mayo de 2025.

Cuando Karl Heinz Brandenburg estaba en fase de desarrollo del sistema de compresión MP3, leyó en un artículo de una revista profesional de audio, que la canción 'Tom's Diner', por sus características de una sola voz a capella, era ideal para hacer tests de altavoces de alta fidelidad. Brandenburg pensó: "Veamos qué pasa si paso la canción por mi sistema de compresión". El resultado fue que a niveles de bits, en los que todo tipo de música parecía sonar correctamente, la voz de Vega sonaba horrible y distorsionada. Así que tomó 'Tom's Diner' como canción para sus pruebas finales y para desarrollar el esquema y los codecs definitivos que dieron lugar al MP3. Por ésta razón a Suzanne la han llamado en más de una ocasión la 'madrina del MP3'


Canciones con historia: 'Marlene on the Wall'

Lo primero que percibe de Marlene Dietrich es su voz. Suzanne Vega está sentada frente a un viejo televisor a válvulas, esperando que el tubo se caliente. Aparte de un punto blanco en el centro de la pantalla, durante unos segundos la imagen sigue en negro y la banda sonora de la película resuena en su apartamento, como si estuviera escuchando una radionovela:

"Tú has llevado con tu cuerpo a un buen puñado de hombres a la desesperación", se oye decir a un hombre con tono de reproche. "Bésame", contesta la mujer con lascivia y, de repente, el salón de Suzanne se ilumina con un primer plano de Marlene Dietrich llenando la pantalla. Vega está tan fascinada con el erotismo que desprenden esas cortas palabras y con el charme de la diva alemana, que no cambia de canal y visiona el film hasta el final. Los siguientes meses no se pierde una película en la que salga la Dietrich. Su culto por la actriz no pasa desapercibido en su círculo de amigos, uno de los cuales le regala un póster de la diva, que ella cuelga en la pared de su habitación. Cuando unas semanas después Suzanne Vega publica su primer álbum, está incluida una canción en la que habla sobre ese póster y su pasión por la actriz alemana.