06 agosto 2026

Carlos Segarra


Hoy cumple 65 años el cantante y músico español Carlos Segarra, nacido en Barcelona y conocido por su liderazgo en el grupo Los Rebeldes. Desde los 16 años ya tocaba en público en algunas localidades interpretando versiones de Jerry Lee Lewis, Los Beatles, Bob Dylan y sobre todo, Eddie Cochran. Su amigo Loquillo le prestaba apoyo a modo de mánager y después aunarían esfuerzos para montar un grupo musical, Teddy, Loquillo y sus amigos.

En 1979, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo, y Moisés Sorolla en la batería, funda Los Rebeldes. Poco después, en 1980, junto con Los Intocables, acompañan a Loquillo en 'Los tiempos están cambiando', un disco que alcanzó cierta fama con la canción 'Esto no es Hawái'.

En 1981, Los Rebeldes graban su primer disco: 'Cerveza, chicas y... rockabilly! ', en el que aparecen canciones como 'El rock del hombre lobo' y 'Eres un rocker'. Fue una bocanada fresca de rock and roll en plena 'movida' y hasta la fecha han publicado catorce álbumes con éxitos memorables como 'Carolina', 'Noche de acción', 'Mescalina', 'Mediterráneo', 'Bajo la luz de la luna' y 'Ardiente amor'.

En 1990 Carlos compuso la música para la banda sonora del film 'Las edades de Lulú' y, además de Los Rebeldes lidera otra banda llamada Rock and Roll Club con la que ha publicado dos álbumes. El 15 de octubre de 2010, Los Rebeldes presentaron en Madrid su último disco 'Noches de luz, días de gas', que conmemoraba sus 30 años de carrera. El año 2013 intervino con otros conocidos artistas españoles como Alberto Comesaña, Joaquín Padilla y Pablo Perea en el musical 'Escuela de calor' sobre canciones de la movida madrileña. En 2020 Los Rebeldes realizaron el tour 40 Aniversario y han seguido de gira por España con su gira Acoustic de Luxe. En marzo de 2024 celebraron su 45 aniversario con un concierto en la sala Riviera de Madrid contando con invitados como Loquillo, Ovidi de Los Zigarros y Ariel Rot.

Fallecidos un 6 de Agosto

Henry Litolff - Bix Beiderbecke - Memphis Minnie

• GEORG RHAU (1488-1548), compositor, editor e impresor alemán nacido en Eisfeld, uno de los más significativos editores de música e impresores en la primera mitad del siglo XVI durante los inicios de la Reforma Protestante. Estuvo principalmente activo en Wittenberg, por lo que contribuyó al éxito de Martín Lutero. 

• PAUL HAINLEIN (1626-1686), compositor y fabricante de trompetas alemán nacido en Nürnberg. 

• JOHANN BEER (1655-1700), compositor y escritor austriaco nacido en St. Georgen.  

• HEINRICH NIKOLAUS GERBER (1702-1775), organista y compositor alemán nacido en Wenigenehrich, alumno de J.S.Bach

• NICOLAS CHÉDEVILLE (1705-1782), compositor francés nacido en Serez, Normandía, intérprete y fabricante de mussette de cour, un instrumento barroco de la familia de las gaitas. 

• KARL KOHAUT (1726-1784), (fecha de bautizo) compositor y laudista austriaco de origen checo nacido en Viena, uno de los más importantes compositores de música barroca para laúd. Su obra más conocida es el concierto en Fa mayor para laúd, dos violines y continuo. 

• JOSEPH FRIEBERT (1724-1799), compositor y cantante ópera austriaco nacido en Gnadendorf. Fue autor de ópera y singspiele así como principalmente música para la Iglesia. 

• ANTONIN VRANICKY (1761-1820), violinista y compositor checo nacido en Nova Rise. Discípulo de Albrechtsberger, Mozart y Haydn, fue maestro de capilla del príncipe Lobkowitz y profesor muy reconocido de violín. 

• ANTONIO BARTOLOMEO BRUNI (1757-1821), violinista, compositor y director de orquesta italiano del Clasicismo nacido en Cuneo, autor de más de 20 obras para la escena y alrededor de 200 piezas de cámara. 

• JOSIF JOSIFOVICH GENISHTA (1795-1853), pianista, violonchelista, director de orquesta y compositor ruso. 

• HENRY LITOLFF (1818-1891),  pianista y compositor romántico nacido en Londres de madre escocesa y padre alsaciano, fundador de la editora musical Litolff, muy importante para la difusión de autores clásicos y contemporáneos. 

• GEORGE FREDERICK ROOT (1820-1895), compositor estadounidense de canciones nacido en Sheffield, Massachusetts, famoso en el periodo de la Guerra Civil americana con canciones como ‘Tram! Tramp! Tramp!’ y ‘The battle cry of freedom’. 

• BIX BEIDERBECKE (1903-1931), cornetista estadounidense de jazz nacido en Davenport, Iowa, una de la primeras figuras del género y uno de los mayores talentos e innovadores del jazz de los años 20. En los escasos seis años de carrera que mantuvo, grabó numerosas temas que se convirtieron en clásicos, entre ellos 'Georgia on my mind', 'Riverboat shuffle' o 'Copenhagen'. 

• ALEXANDER WINKLER (1865-1935), pianista, compositor y educador musical ruso de origen alemán nacido en Kharkiv. Compuso principalmente música instrumental entre las que destacan sus obras para piano y de música de cámara. 

• PAUL CORDER (1879-1942), compositor inglés nacido en Pimlico, Londres. Fue profesor de armonía y composición en el Royal College of Music. Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, cantatas y obras para piano. 

• MANUEL 'MELICO' SALAZAR (1887-1950), tenor costarricense nacido en San José, el cantante lírico de primera categoría más influyente e importante de la historia de Costa Rica. 

• WALTER SOOMER (1878-1955), bajo barítono alemán nacido en Liegnitz, Silesia. 

• PETER RONNEFELD (1935-1965), compositor y director de orquesta alemán nacido en Dresden. Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, música de cámara y Lieder

• JOE GILBERT (1940-1966), cantante estadounidense de folk y gospel criado en Nueva Orleans, miembro del dúo Joe & Eddie, conocidos por temas como ‘Green grass’ y ‘Children go’. Murió a los 26 años en un accidente de tráfico. 

• THEODOR ADORNO (1903-1969), músico y filósofo alemán de origen judío nacido en Fráncfort. Escribió sobre sociología, comunicología, psicología y musicología y se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. Fue autor de obras de música de cámara vanguardista, atonal. 

• INGOLF DAHL (1912-1970), pianista, compositor, director de orquesta y educador alemán nacido en Hamburgo. De origen judío, emigró en 1932 a Suiza y posteriormente a Estados Unidos donde se nacionalizó en 1943 y fue desde 1945 miembro del profesorado de la University od Southern California. 

• MEMPHIS MINNIE (1897-1973), cantante, guitarrista y pionera estadounidense del blues nacida en una granja de Algiers, Louisiana. Desde comienzos de los años veinte hasta su retirada a mediados de los años cincuenta, publicó más de 180 canciones sin contar las que se publicaron tras su muerte. Con sus composiciones y actuaciones Minnie se abrió paso en un género dominado por hombres y a diferencia de las blueswomen contemporáneas, Minnie tocaba la guitarra y componía sus propias canciones. 

Gene Ammons - Domenico Modugno - Larry Adler

• GENE AMMONS (1925-1974), saxofonista tenor y teclista estadounidense de jazz nacido en Chicago, conocido por Jug, pionero del bebop, el cool y el soul jazz.  Llegó a tocar con todos los grandes de la era del bop y post bop como Charlie Parker, Dexter Gordon, John Coltrane, Art Blakey, Fats Navarro, Sonny Stitt, Miles Davis, Woody Herman, James Moody, Eddie 'Lockjaw' Davis y Billy Eckstine

• ROBERT ROUNSEVILLE (1914-1974), tenor estadounidense nacido en Attleboro, Massachusetts, que cantó ópera y opereta, además de participar en musicales representados en el circuito de Broadway. 

• GREGOR PIATIGORSKY (1903-1976), chelista estadounidense nacido en Eketerinoslav (Ucrania). Estudió en Berlín y Leipzig y se estableció en Francia tras su boda con Jacqueline de Rothschild. Con la ocupación nazi dejaron el país y se instalaron en Elizabethtown. Realizó numerosas grabaciones en el trío que formó con Arthur Rubinstein y Jascha Heifetz y fue profesor en las universidades de Boston y el Sur de California. 

• MARIO ABBATE (1927-1981), cantante italiano, uno de los principales exponentes de la canción napolitana. 

• KLAUS NOMI (1944-1983), contratenor de origen alemán. Ha sido vastamente reconocido por sus únicas e inusuales interpretaciones vocales y por fusionar la ópera con el rock y el pop. También es recordado por sus extravagantes actuaciones teatrales, su maquillaje recargado, su vestuario futurista y su peinado único y estilizado que exageraba las entradas de su cabello. 

• SIMONE PLÉ-CAUSSADE (1897-1986), compositora, profesora y pianista francesa nacida en Paris. Fue autora de música de cámara, obras corales y piezas para órgano y piano, así como música para la Iglesia. 

• JEAN-PIERRE JACQUILLAT (1935-1986), director de orquesta francés nacido en Versailles. Fue director de la orquesta sinfónica de Islandia entre 1978 y 1986. 

• MAX ROSTAL (1905-1991), violinista austriaco nacionalizado británico nacido en Cieszyn. Destacó particularmente en la interpretación de obras contemporáneas como el Concierto para violín n.º 2 de Béla Bartók

• DOMENICO MODUGNO (1928-1994), cantautor, compositor, guitarrista y actor italiano nacido en Polignano a Mare. Representó en varias oportunidades a Italia en el Festival de la canción de Eurovision. Fue también diputado y dirigente del Partido Radical italiano. Su mayor éxito como intérprete fue con el tema 'Nel blu dipinto di blu (Volare)' 

• JACQUES PELZER (1924-1994), saxofonista y flautista belga de jazz nacido en Lieja. Uno de los músicos de jazz belgas más conocidos internacionalmente, trabajó entre otros con Gato Barbieri, Don Cherry, Toots Thielemans, Lee Konitz, Stan Getz, Dexter Gordon, Archie Shepp, Bill Evans y Philly Joe Jones

• ANDRÉ FLEURY (1903-1995), organista, pianista y compositor francés nacido en Neuilly-sur-Seine. 

• ELISABETH HÖNGEN (1906-1997), mezzosoporano alemana nacida en Gevelsberg. Se destacó por sus dotes de actriz en papeles de gran intensidad y carácter en una carrera que abarcó casi cuarenta años. Asociada a papeles de Wagner y Strauss y especialmente la Lady MacBeth de Verdi

• NAT GONELLA (1908-1998), trompetista, vocalista, director de banda de jazz británico nacido en Islington, Londres, conocido por su trabajo al frente de la big band The Georgians. Fue el modelo en el Reino Unido para músicos como Kenny Ball, Digby Fairweather y Humphrey Lyttleton

• RITA SAKELLARIOU (1934-1999), cantante griega nacida en Sitia, Isla de Creta, conocida por temas como 'Istoria mou, amartia mou', 'An kano atakti zoi', 'Aftos o Anthropos', 'Paranomi mou agapi' y 'Ena tragoudi'. 

• JOAN TRIMBLE (1915-2000), pianista y compositora irlandesa nacida en Enniskillen, County Fermanagh. Formó un popular dúo de pianos con su hermana Valerie entre los años 20 y 30 y fue profesora en el Royal College of Music de Londres desde 1959 hasta 1977. 

• LARRY ADLER (2001), músico, compositor y virtuoso de la armónica norteamericano nacido en Baltimore que introdujo el pequeño instrumento en la música clásica y fue de los primeros intérpretes en ejecutar obras para armónica especialmente escritas para él por compositores como Jean Berger, Vaughan Williams, Cyril Scott y Arthur Benjamin, entre muchos otros. 

Rick James - Ibrahim Ferrer - Willy DeVille

• GROVER MITCHELL (1930-2003), trombonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Whatley, Alabama. Trabajó con Lionel Hampton y Duke Ellington pero fue más conocido por su asociación con Count Basie desde 1962 hasta 1970, año en que se tomó en descanso para formar en 1978 su propia banda. En 1980 volvió con Basie y desde 1995 hasta su muerte, fue director de la orquesta. 

• JULIUS BAKER (1915-2003), flautista estadounidense nacido en Danbury, Connecticut. Tocó y grabó entre los años treinta y ochenta con la mayoría de grandes orquestas sinfónicas del país. 

• RICK JAMES (1948-2004), músico y cantante norteamericano de soul, funk y R&B nacido en Buffalo, New York. Grabó su primer disco en 1978, ‘Come and get it!’ al que siguieron varios más en los años 80 con hits como ‘You and I’, ‘Give it to me baby’, ‘Super freak’ y ‘Glow’. Problemas con las drogas y la ley arruinaron su carrera en los 90 y su intento de recuperarla en 1997 con su último trabajo ‘Urban Rapsody’ fue en vano. 

• ARGENTINO LEDESMA (1928-2004), cantor de tango argentino nacido en Santiago del Estero. Cantó en los años 50 en la orquesta de Héctor Varela formando dúo con Rodolfo Lesica y grabando éxitos como ‘Muchacha’, ‘Fumando espero’, ‘Fueron tres años’, ‘Silueta porteña’, ‘Que tarde que has venido’, ‘Novia provinciana’ y ‘Fosforeritas’. A partir de agosto de 1957 comienza su carrera como solista con su propia orquesta dirigida por el pianista Jorge Dragone, convirtiéndose en el cantante más popular de las décadas del 50 y 60, con más éxitos como ‘Cuartito azul’, ‘En el cielo’. ‘Zapatitos de razo’ y  ‘Baldosa floja’. Registró alrededor de 700 grabaciones. 

• IBRAHIM FERRER (1927-2005), músico y cantante de son cubano nacido en el pequeño pueblo de San Luis, cerca de Santiago de Cuba. Trabajó con numerosas orquestas en su país como el Conjunto Sorpresa, la Orquesta Chepin-Choven y Afro-Cuban All Stars. Al final de su vida alcanzó la fama internacional y logró dos premios Grammy como miembro de Buena Vista Social Club

• KETER BETTS (1928-2005), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Port Chester, Nueva York, acompañante habitual de Ella Fitzgerald. También trabajó con Dinah Washington, Oscar Peterson, Nat Adderley, Stan Getz y Charlie Byrd

• CARLO LITTLE (1938-2005), baterista británico de la escena londinense de los 60, miembro de una versión temprana de los Rolling Stones y miembro fundador de Screaming Lord Sutch's Savages

• MOACIR SANTOS (1926-2006), compositor, multiinstrumentista y educador musical brasileño. Trabajó con Nara Leão, Roberto Menescal, Sérgio Mendes y Lynda Laurence y entre sus discípulos se encuentran Baden Powell y Wilson das Neves

• TIEZO MATSUMURA (1929-2007), poeta y compositor japonés nacido en Kyoto conocido por su ópera ‘Chinmoku’ (El silencio) basada en un novela de Shusako Endo. Compuso también más de 100 bandas sonoras. 

• ZSOLT DACZI (1969-2007), guitarrista rock húngaro nacido en Kishkunhalas. Fue miembro de las bandas Bikini, Tirana Rockers y Omen

• WILLY DEVILLE (1950-2009), cantante y compositor estadounidense nacido en Stamford (Connecticut). Aunque no es fácil -por no decir imposible- etiquetar su música, a DeVille no le resultó difícil encajar con los artistas punk y new wave de la época con su 'estofado musical' cuyos ingredientes provenían del R&B, rock, cabaret, blues, country, latino y cajun de Nueva Orleans. 

• OTHA YOUNG (1943-2009), cantante, compositor, guitarrista y productor estadounidense nacido en Tulare, California. Cofundador a comienzos de los años 70 con Juice Newton de la banda Juice Newton and Silver Spur, fue autor del hit ‘The sweetest thing (I’ve ever known)’, nº1 en las listas country de 1982. 

• BAHADIR AKKUZU (1955-2009), guitarrista y cantante turco nacido en Estambul miembro desde 1978 de la banda de rock progresivo Kurtalan Ekspres

• CATFISH COLLINS (1943-2010), guitarrista estadounidense nacido en Cincinnati, Ohio, hermano mayor del bajista funk Bootsy Collins. Participó en influyentes álbumes de Parliament, Funkadelic, James Brown, Godmoma y Bootsy's Rubber Band

Marvin Hamlisch - Wayne Fontana - Daniel Lévi

• MARVIN HAMLISCH (1944-2012), compositor neoyorquino, uno de los de mayor éxito del siglo XX y uno de los muy pocos que han ganado los premios Emmy, Grammy, Oscar, Globo de Oro y Tony, además del premio Pulitzer. 

• RUGGIERO RICCI (1918-2012), violinista italoestadounidense nacido en San Bruno, California, conocido especialmente por sus interpretaciones y grabaciones de las obras de Niccolò Paganini

• CELSO BLUES BOY (1956-2012), cantante, compositor y guitarrista brasileño nacido en Rio de Janeiro, uno de los primeros en cantar blues en portugués. 

• FRANK SHIPWAY (1935-2014), director de orquesta británico nacido en Birmingham. En 1991 fundó y dirigió durante 4 años la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. También dirigió las filarmónicas de Bruselas y Zagreb. 

• LARRY JOHNSON (1935-2014), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Wrighstsville, Georgia. Emigró a Nueva York muy joven y trabajó con bluesmen de la ciudad. Su estilo típicamente Blues de Piedmont le facilitó la grabación de varios discos, en los años 1960, para los sellos Prestige y Blue Goose. Grabó además para músicos como John Hammond, Big Joe Williams o Gary Davis. 

• PETE FOUNTAIN (1930-2016), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Fundó en 1950 los Basin Street Six y en 1954 trabajó con Lawrence Welk hasta 1959. Posteriormente tocó en Los Angeles y en el show de Johnny Carson

• GUILLERMO ANDERSON (1962-2016), músico y cantautor hondureño nacido La Ceiba, Atlántida, uno de los artistas más importantes de Honduras. Su canción ‘En mi país’ incluida en su álbum ‘Pobre Marinero’ de 2000, se convirtió en un himno nacional alternativo del país. 

• TEMPLE PAINTER (1933-2016), organista y clavecinista estadounidense nacido en Pulaski, Virginia. 

• DANNY DOYLE (1940-2019), cantante folk irlandés nacido en Dublín popular en los años 60 y 70 conocido por temas como ‘Whiskey on a sunday’, ‘A daisy a day’ y The rare auld times’. Grabó 25 álbumes. 

• NICK WONDER (1960-2019), guitarrista estadounidense miembro de la banda power pop californiana Wondermints formada en 1992. Desde 1999 fueron la banda de acompañamiento de Brian Wilson

• WAYNE FONTANA (1945-2020), cantante pop rock británico nacido en Manchester. Con su grupo los Mindbenders logró en 1965 su mayor éxito en el Reino Unido. Ese mismo año abandonó la banda y hasta mediados de los años 70 lo intentó con varios singles (algunos de ellos con temas de Graham Gouldman como ‘Pamela Pamela’ y ‘Together’) pero no despuntó y desapareció varios años de la escena. Regresó para incorporarse al circuito de ‘oldies’ y falleció en agosto de 2020 a los 74 años. 

• VERN RUMSEY (1973-2020), bajista estadounidense, miembro de la banda Unwound formada en 1991 en Tumwater, Washington. Fue también ingeniero de sonido y trabajó con bandas como Blonde Redhead, KARP, Enemymine, Novex y Replicator

• LES VANDYKE (1931-2021), compositor británico de canciones nacido en Battersea, Londres. Comenzó como cantante bajo el seudónimo Johnny Worth y fue autor de hits para artistas como Adam Faith, Eden Kane, Clodagh Rodgers, Petula Clark, Vince Hill, Engelbert Humperdinck, Anthony Newley, Bobby Vee, Shirley Bassey, Herman's Hermits, Marty Wilde, Bobby Rydell, Cleo Laine, Barbra Streisand, Jimmy Justice, John Leyton, Freddie and the Dreamers y Sammy Davis, Jr.  

• DANIEL LÉVI (1961-2022), pianista y cantautor francés nacido en en Constantine (Argelia francesa). En 1991 participó en el musical Sand et les Romantiques y en 1993 fue contratado por los estudios Disney para interpretar un dueto con Karine Costa: la canción ‘Ce rêve bleu’ del film Alladin. En 2000 interpretó a Moisés en el musical ‘Les Dix Commandments’, cuyo tema ‘La’envie d’aimer’ fue un hit. Publicó cuatro álbumes de estudio. 

• DAVID MUSE (1949-2022), flautista, saxofonista y teclista estadounidense nacido en Rome, Georgia. En su carrera de más de 50 años participó en más de 25 álbumes de artistas como Firefall, The Marshall Tucker Band, Pam Rose, Bertie Higgins, Navarro, Boulder County Conspiracy y Tonal Alchemy

• TORGNY SÖDERBERG (1944-2022), cantautor sueco nacido en Varberg conocido por su trabajo con Lena Philipsson y por ser autor de canciones como ‘100%’, ‘Kärleken är evig’ y ‘Diggi-loo diggi-ley’. Ésta última fue la ganadora del Festival de Eurovision 1984. 

• LOUIS TILLETT (1959-2023), cantautor, teclista y saxofonista australiano nacido en Sydney. Lideró bandas como The Wet Taxis, Paris Green y The Aspersion Caste y publicó siete álbumes como solista. 

EDDIE PALMIERI (1936-2025), músico puertorriqueño, pianista y director de banda, uno de los artistas más innovadores en la historia de la música latina y pionero de la salsa. Se distinguió por sustituir los violines y flauta por trombones y trompeta y grabó varios álbumes con temas como ‘Lo que traigo es sabroso’ y ‘Muñeca’.  

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05 agosto 2026

Discos publicados un 5 de Agosto

 

• 1957 - PATSY CLINE - ‘Patsy Cline'

• 1966 - THE BEATLES - ‘Revolver'

• 1969 - THE STOOGES - ‘The Stooges'

• 1979 - RUPERT HOLMES - 'Partners in Crime'

• 1980 - PAT BENATAR - ‘Crimes Of Passion'

• 1983 - ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS - ‘Punch the Clock'

• 1985 - THE POGUES - ‘Rum, Sodomy & the Lash'

• 1985 - JOHN COUGAR MELLENCAMP - 'Scarecrow'

• 1997 - 311 - 'Transistor'

• 1998 - LOUDNESS - 'Dragon' (JAP)

• 2002 - PRIMAL SCREAM - 'Evil Heat'

• 2003 - JEFF BECK - ‘Jeff'

• 2003 - SKID ROW - 'Thickskin'

• 2003 - BLUES TRAVELER - 'Truth Be Told'

• 2003 - WEEN - 'Quebec'

• 2008 - JAMEY JOHNSON - ‘That Lonesome Song'

• 2008 - RANDY NEWMAN - 'Harps and Angels'

• 2008 - PLASTILINA MOSH - 'All U Need Is Mosh'

• 2008 - RICHARD SWIFT - 'Ground Trouble Jaw' (EP)

• 2008 - DAVE STEWART - 'The Dave Stewart Songbook Volume 1'



• 2014 - KIX - 'Rock Your Face Off'

• 2014 - GODSMACK - '1000hp'

• 2014 - SPOON - 'They Want My Soul'

• 2015 - RATA BLANCA - 'Tormenta Eléctrica'

• 2016 - BLOSSOMS - 'Blossoms'

• 2016 - TARJA - 'The Shadow Self'

• 2016 - RUSSIAN CIRCLES - 'Guidance'

• 2016 - WILD BEASTS - 'Boy King'

• 2016 - GOV'T MULE - 'The Tel-Star Sessions'

• 2016 - DINOSAUR JR. - 'Give a Glimpse of What Yer Not'

• 2022 - AMON AMARTH - 'The Great Heathen Army'

• 2022 - NEIL YOUNG and PROMISE OF THE REAL - 'Noise & Flowers'

• 2022 - DOECHII - 'She / Her / Black Bitch' (EP)

• 2022 - SOULFLY - 'Totem'

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Airto Moreira


Hoy cumple 85 años el baterista y percusionista brasileño Airto Moreira, nacido en Itaiópis. Aprendió pronto a tocar la guitarra y el piano, aunque seguidamente eligió la percusión. En 1966 fundó el Trio Novo, con el que acompañó entre otros a Geraldo Vandré. Cuando en 1967 se les unió Hermeto Pascoal, el trío se convirtió en Cuarteto Novo.

En 1968 se trasladó con su esposa, la cantante Flora Purim a Nueva York, donde Airto conoce a Joe Zawinul, quien le presenta a Miles Davis. Moreira grabará con Miles los álbumes 'Live-Evil''Miles Davis at Fillmore'. En esta época, Airto fue el percusionista de jazz más influyente y solicitado en los estudios.

Flora Purim y Airto Moreira
Tocó junto a Lee Morgan, fue uno de los fundadores de Weather Report y junto a Flora Purim formó parte de la primera encarnación de Return to Forever de Chick Corea. En 1972 reunió para el álbum 'Free' a Chick Corea, Keith Jarrett y Stanley Clarke. En varios viajes alrededor del mundo, Airto coleccionó más de 120 instrumentos de percusión de distintas procedencias. Fue elegido mejor percusionista por la revista Down Beat siete años consecutivos (1975 a 1982) y de nuevo en 1993.

Desde entonces ha publicado numerosos discos en solitario, acompañando a su esposa Flora Purim y a otros músicos como Al Di Meola (1985), Dizzy Gillespie (1990), Mickey Hart (1995), Jacob Anderskov (2008) y Lawson Rollins (2010). Destacan los álbumes 'Fingers' (1973), 'Virgin Land' (1974), 'Touching You...Touching Me' (1979), 'The Other Side Of This' (1988), 'Killer Bees' (1993), 'Revenge of the Killer Bees' (2000), 'Life After That' (2003) y 'Ears To the Ground' (2008). En 2017 aparecieron dos nuevos trabajos: 'Alué' 'Textures: Balkans' y su entrega más reciente fue 'Aqui, Oh!' (con Ricardo Bacalar y Flora Purim) en 2026.


Betsy Jolas


Hoy cumple 100 años la compositora francesa Betsy Jolas nacida en París. Su madre, la traductora María Jolas, había estudiado canto y siguió cantando durante toda su vida. Su padre, el poeta y periodista Eugène Jolas, fue el fundador y editor de la revista "Transición", que contó con más de un período de diez años, con los grandes nombres de la literatura, la pintura y la música.

Betsy se estableció en los EE.UU. y terminó sus estudios en el Lycée Français de Nueva York, antes de que en 1945 estudiase en el Bennington College, donde obtuvo el grado de Bachiller en Artes el año siguiente. Al mismo tiempo, cantó en los coros Dessof que también acompañó como organista y como pianista, descubriendo así el repertorio polifónico del Renacimiento, que iba a tener una profunda influencia en ella. Regresó a París en 1946, y estudió en el Conservatorio Nacional, en particular en la clase de Darius Milhaud de composición y con Olivier Messiaen de análisis musical.

Betsy Jolas fue la ganadora del «Concurso Internacional de jóvenes directores de Besançon» en 1953. Ella es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 1983 y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias desde 1995. En 2007 presidió el Consejo que adjudica los Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco.

Distinciones:
1974 - Grand prix national de la musique.
1981 - Grand prix de la ville de Paris.
1982 - Grand prix de la SACEM.
1985 - Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
1992 - Prix international Maurice Ravel.
1997 - Caballero de la Legión de Honor.


A través de sus cualidades vocales, su negativa a romper con el pasado - la finura y precisión de su trabajo - el arte de Betsy Jolas evita la trampa en la que cae gran parte de la música contemporánea, es decir, la ausencia de las composiciones comunicadoras. Donde muchos parecen considerar que la presencia del oyente es un mal necesario pero apenas tolerable, Betsy Jolas se niega a adoptar esta actitud y se comunica con el público en un discurso que está destinado a ser inteligible, sensible y conmovedor. Es hoy, una de las más reconocidas compositoras francesas en el mundo.

Entre sus numerosas obras, se detallan las siguientes:
“¿Cuál es el propósito de la comunicación a través del arte. Esa es toda la cuestión... Supongo que mucha gente puede prescindir de la música, o que lo pueden hacer sin la pintura, o sin la necesidad de leer. Pero la calidad de vida no es exactamente la misma, eso es todo. Yo no puedo vivir sin ella (la música), es como respirar”

Motoi Sakuraba


Hoy cumple 61 años Motoi Sakuraba, compositor japonés de bandas sonoras, videojuegos, anime, series de televisión y también músico de rock progresivo independiente, nacido en la prefectura de Akita. Su cariño hacia la música viene de pequeño, cuando recibía clases de piano. Aunque disfrutaba mucho aprendiendo bajo la batuta de su profesor, más tarde desplazó estos estudios por deportes, como el baloncesto o el voleibol.

Sin embargo, cuando entró en el instituto, usó todos sus ahorros para comprarse un Sintetizador Teisco 110F. Este le ayudó en su progresión como teclista, tocando en varios locales, y más tarde mostrando sus dotes como un artista de rock progresivo, dejando atrás su faceta más tímida, mientras se graduaba. Como bien confesó Sakuraba, tomó algunas influencias en su temprana carrera. Grupos como Pink Floyd, su banda favorita, o Yellow Magic Orchestra.

Empezó su carrera musical como compositor y teclado de una banda de rock progresivo conocida como Dejà Vu. Tras el lanzamiento de un disco “Baroque in the Future” en el 88, la banda se disolvió y el compositor siguió en solitario. Compuso varios álbumes como: 'Forest of Glass', “Reminiscence”. Al poco tiempo empezó a trabajar para Wolf Team, filial de Telenet Japan y llegó su primer encargo para consola: el videojuego “Arcus II de Sharp X68000”.

En 1994, el antiguo director y compositor de Wolf Team, Masaaki Uno, empezó a trabajar en Camelot Soft. como coordinador y director de sonido, y solicitó numerosas veces la colaboración de Sakuraba para juegos de Nintendo como las series “Mario Sports” y “Golden Sun”. Por otro lado, Wolf Team creó en el 95 el legendario juego “Tales of Phantasia” para Namco, el inicio de una serie para la que Sakuraba trabajaría activamente a partir de entonces. También en el 95, el ex director y productor Jun Asanuma abandonó Wolf Team junto al guionista y programador Yoshiharu Gotanda para fundar tri-Ace, una empresa que daría lugar a series como “Star Ocean” y “Valkyrie Profile” que emplearía al músico para componer las bandas sonoras de todos sus juegos (a excepción de Radiata Stories).


Ya en el 99, el diseñador de sonido y programador Hiroya Hatsushiba decide fundar "tri-Crescendo", compañía que empezó contribuyendo en el apartado musical de tri-Ace y que luego pasaría a producir sus propios títulos con el apoyo de Namco, resultando en la creación de los dos “Baten Kaitos” y el juego “Eternal Sonata”, en los que Sakuraba participaría también.

A pesar de estar siempre tan ocupado, el compositor ha encontrado tiempo también para ocuparse de la banda sonora de varios Films animados como “Gensoumaden Saiyuki”, “Star Ocean EX” o “Weiße Kreuze glühen”, así como algunas películas japonesas e incluso un par de conciertos propios. El estilo musical de Sakuraba sigue acorde al de sus inicios a finales de los ochenta, inclinándose por el rock progresivo interpretado siempre con sintetizadores.

Sin embargo, y como ha demostrado en varias ocasiones de manera brillante, el compositor tiene también un estilo más suave que mezcla la orquesta con el barroco, y que incluso se permite algún tema vocal como “Kyoutenka” o “Le Ali del Principio”, que está interpretado por su hija Mio. Destacable su concierto “Motoi Sakuraba Live Concert” que incluye canciones de dos de sus mayores éxitos: “Valkyrie Profile” y “Star Ocean”. También las bandas sonoras de la bilogía "Baten Kaitos", consideradas por muchos el mejor trabajo del compositor por su mezcla de estilos y sus espléndidas melodías.

TRABAJOS RECIENTES:
“Dark Souls” (2011)
“After All” 
“Ragnarok Online” 10th Anniversary Package Deluxe Edition
“Tales of Xillia 2”  (2012)
“Bravely Default”
“Samurai Empire”
“Mario Tennis Open”
“GuitarFreaksXG3”
“Kid Icarus: Uprising”
“Beyond the Labyrinth”
-  “What's up?”
- “Valkyrie Crusade”  (2013)
- "Tales of Zestiria" (2015)
- "Dark Souls III" (2016)
- "Tales of Berseria" (2016)
- “Star Ocean: Anamnesis  (2016)
"Mario Sports Superstars" (2017)
"Mario Tennis Aces" (2018)
"Fantasy Earth: Zero" (2019)