12 septiembre 2024

Gerry Beckley


Hoy cumple 72 años el músico norteamericano Gerry Beckley nacido en Fort Worth (Texas), miembro fundador en 1970 del grupo America, que durante la primera mitad de los años setenta tuvo una serie de grandes éxitos con sus temas de country rock y sus magníficas armonías vocales

Su madre es inglesa y su padre un oficial del ejército norteamericano destinado en los años sesenta en una base militar de Londres. Asistiendo allí a la London Central High School, Gerry entró a fomar parte de varios grupos del instituto y de ese modo conoció a Dan Peek y Dewey Bunnell -también de padres americanos- con quienes formó el trío America. Comenzaron tocando en los locales de la base militar interpretando, sobre todo, versiones de Crosby, Stills & Nash.

Beckley, Peek y Bunnell
En 1971 consiguen un contrato discográfico con Warner Bros y publican su primer álbum, 'America', que no tiene mucha repercusión. Cuando se vuelve a editar al año siguiente incluyendo esta vez el tema 'A horse with no name' (éxito en todo el mundo), el álbum se dispara hasta el nº1.

En 1972 consiguen el Grammy al 'mejor artista novel' del año y publican su segundo álbum 'Homecoming' con un éxito similar. Su siguiente trabajo 'Hat Trick' (1973) no obtiene el resultado que esperaban y los siguientes álbumes, 'Holiday' (1974), 'Hearts' (1975), ambos Top5, 'Hideaway' (1976) y 'Harbor' (1977) fueron producidos por George Martin.

Gerry es autor de temas tan emblemáticos del trío como 'I need you', 'Sister golden hair', 'Only in your heart' y 'Daisy Jane'. Cuando en 1977 Dan Peek abandonó el barco para dedicarse a la 'christian music', Beckley y Bunnell continuaron juntos como America y en 2007, tras 20 años sin grabar oficialmente publicaron 'Here & Now', que la crítica especializada colocó a la altura de sus álbumes clásicos.

Además de su trabajo con Bunell, Gerry ha colaborado con otros músicos como el álbum 'Like a Brother' (2001) grabado con Carl Wilson y Robert Lamm y asimismo ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes en solitario, entre ellos 'Van Go Gan' (1995), 'Happy Hour' (2009), 'Unfortunate Casino' (2011), 'Carousel' (2016) y 'Aurora', publicado en 2022. Con America sus últimos trabajos con nuevo material fueron  'Back Pages' con doce versiones de otros autores como Dylan, James Taylor y Joni Mitchell, cuya publicación se vio en parte ensombrecida por la noticia de la muerte de Dan Peek el 24 de julio de 2011 y 'Lost & Found' en 2015. En junio de 2024 se publicó su décimo trabajo en solitario: 'Gerry Beckley'.


Fallecidos un 12 de Septiembre

Jean Philippe Rameau - Franz Xaver Richter - Frank Stokes

• JOHANN ROSENMÜLLER (1617-1684), compositor barroco alemán autor de música religiosa e instrumental nacido en Oelsnitz. Pasó la mayor parte de su vida en Italia. 

• REINHARD KEISER (1674-1739), compositor alemán de ópera nacido en Teuchern y residente en Hamburgo. Escribió más de un centenar de óperas. 

• CHARLES LOUIS MION (1699-1755), compositor barroco francés, autor de óperas y motetes. 

• JEAN PHILIPPE RAMEAU (1983-1764), compositor, clavecinista y teórico musical francés nacido en Dijon, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor. 

• FRANZ XAVER RICHTER (1709-1789), compositor austriaco nacido en Moravia, uno de los miembros más importantes de la Escuela de Mannheim, integrada por Johann Stamitz, Johann Christian Cannabich, Ignaz Jacob Holzbauer y Johann Schubert

• KARL COLLAN (1828-1871), compositor sueco-finlandés nacido en Iisalmi, compositor de himnos, canciones, obras corales y música militar. 

• JULIUS RIETZ (1812-1877), compositor, director de orquesta y violonchelista alemán nacido en Berlín. 

• PETER ARNOLD HEISE (1830-1879), compositor danés nacido en Copoenhague, autor de más de 300 canciones y de la ópera trágica 'Drot og Marsk' (1878). 

• HARRY ROWE SHELLEY (1858-1947), organista, profesor y compositor estadounidense nacido en New Haven, Connecticut. 

• RONNIE SINGER (1928-1953), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Comparado con Jimmy Raney, su estilo influyó en numerosos guitarristas. Se suicidó junto a su esposa a los 25 años. 

• REINALD WERRENRATH (1883-1953), baritono estadounidense nacido en Brooklyn. Además de cantar ópera, grabó canciones populares y apareció a menudo en la radio en las primeras décadas del siglo XX. 

• FRANK STOKES (1888-1955), guitarrista de blues norteamericano, nacido en Tennessee y criado en Mississippi. Formó en los años veinte el dúo Beale Street Sheiks y en 1928 grabó cuatro sesiones para Victor Records.  

• JOSÉ AGUSTÍN RAMÍREZ (1903-1957), compositor folclórico, profesor y poeta mexicano nacido en Acapulco, Guerrero. 

• JULES BUFFANO (1897-1960), pianista, compositor y director de banda estadounidense de blues y ragtime nacido en St. Louis. 

• DINO BORGIOLI (1891-1960), tenor lírico italiano nacido en Florencia. 

• MODEST ALTSCHULER (1973-1963), violonchelista, director de orquesta y compositor estadounidense de origen ruso nacido en Mogilew. En 1895 emigró a Nueva York donde fundó la Russian Symphony Orchestra, la cual dirigió hasta 1918. Posteriormente se trasladó a California donde dirigió la Glendale Symphony Orchestra. Fue autor de bandas sonoras. 

• EDUARD FLIPSE (1896-1973), compositor y director de orquesta neerlandés nacido en Wissenkerke. Dirigió la Filarmónica de Rotterdam desde 1930 hasta 1962. 

• ISIDORE GODFREY (1900-1977), director de orquesta británico nacido en Londres como Israel Gotfryd. Fue director musical de la D'Oyly Carte Opera Company durante 39 años (1929-68). 

• ANTANAS SODELKA (1890-1979), barítono lituano nacido en Jurbarkas. 

Federico Moreno Torroba - Larry Gales - Stanley Turrentine

• FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982), compositor español nacido en Madrid, uno de los más vitales y prolíficos cultivadores de zarzuelas del siglo XX, de las que escribió unos cincuenta títulos. También compuso dos óperas y piezas para guitarra, además de ejercer como crítico musical y presidente de la Academia de Bellas Artes desde 1978 hasta su muerte. 

• FRANZ GROTHE (1908-1982), compositor  y director de orquesta alemán nacido en Berlín, uno de los más populares del siglo XX. Fue autor entre 1930 y 1970 de más de setenta bandas sonoras. 

• CHARLIE PALMIERI (1927-1988), pianista y director de orquesta nacido en Nueva York, hermano mayor de Eddie Palmieri. Trabajó con grandes de la salsa y el jazz latino como Tito Puente, Celia Cruz, Ray Barretto y Pupi Campo

• HERMAN NIELAND (1930-1993), organista y compositor holandés nacido en Amsterdam. 

• LARRY GALES (1936-1995), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó principalmente con Johnny Griffin y Thelonious Monk. También grabó con Buddy Tate, Bennie Green, Sonny Stitt, Mary Lou Williams, Jimmy Smith, Sonny Criss y Big Joe Turner

• JOHNNY BOTHWELL (1919-1955), saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Gary, Indiana. Trabajó en Nueva York en las bandas de Woody Herman, Sonny Durham y Gene Krupa. Desde 1945 tocó con sus propias bandas por las que pasaron músicos como Joe Maini, Eddie Shu y Frank Isola

• ELEAZAR DE CARVALHO (1912-1996), compositor y director de orquesta brasileño nacido en Iguatu. 

• TOMA PROSEV (1931-1996), compositor, musicólogo y director de orquesta yugoslavo nacido en Shopje, Macedonia. Compuso a menudo piezas dodecafónicas y en los últimos años escribió obras atonales y de música electrónica. 

• STIG ANDERSON (1931-1997), músico, compositor y mánager sueco nacido en ova, Västergötland, conocido por ser quien dirigió al grupo ABBA desde sus principios a comienzos de los años 60 hasta su disolución en 1982. Escribió los textos de la mayoría de sus primeros éxitos y con la suma que recibió de Polygram por la venta de sus derechos, contribuyó a la fundación en Suecia del Polar Prize, llamado también 'el premio Nobel de la música'. 

• MOTOHARU YOSHIZAWA (1931-1998) bajista japonés de free jazz conocido por usar un bajo de cinco cuerdas diseñado por él mismo. Trabajó entre muchos otros como Masayuki Takayanagi, Masahiko Togashi, Takehisa Kosugi, Mototeru Takagi, Kaoru Abe, Steve Lacy, Dave Burrell, Derek Bailey, Evan Parker, Barre Phillips, Butch Morris y Elliott Sharp

• STANLEY TURRENTINE (1934-2000), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Pittsburgh. Figura legendaria de su instrumento, cuyo estilo abarcaba el hard bop y la jazz fusion

Johnny Cash - Bobby Byrd - Joan Regan

• JOHNNY CASH (1932-2003), cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly nacido en Kingsland (Arkansas), uno de los músicos más influyentes de la música country y un icono de la música americana en general. Apodado 'Man in black' (el hombre de negro) publicó desde los años 50 hasta comienzos del siglo XXI más de 60 álbumes en los que, con su particular voz de bajo-barítono y acompañado en muchos de ellos por los Tennesee Three, cantaba sus canciones con letras poco convencionales y cargadas de crítica social. Compuso más de 500 canciones, vendió más de 50 millones de sus discos y recibió 13 premios Grammy. 

• ANDY STARR (1932-2003), guitarrista y cantante rockabilly estadounidense nacido en Combs, Arkansas. 

• KENNY BUTTREY (1945-2004), baterista y arreglista estadounidense nacido en Nashville, Tennessee, considerado uno de los músicos de sesión más influyentes de la historia de Nashville. Trabajó, entre otros, con Dylan, Niel Young y Jimmy Buffett y formó parte del grupo Barefoot Jerry

• JOHN BULLER (1927-2004), compositor británico de música contemporánea nacido en Londres. Su obra más conocida es ‘Proença’ (1977) para guitarra eléctrica, mezzo-soprano y orquesta. 

• BOBBY BYRD (1934-2007), cantante, compositor, productor y cazatalentos estadounidense nacido en Toccoa, Georgia, fundador de los Famous Flames y descubridor de James Brown. Junto a este, Bobby fue fundamental en el desarrollo del funk y el soul

• ROSS KETTLE (1943-2007), guitarrista y cantante country australiano nacido en Launceston, Tasmania, miembro de los Singing Kettles

• CHARLIE WALKER (1926-2008), cantautor country estadounidense nacido en Copeville, Texas. Comenzó su carrera como disc-jockey a comienzos de los años 50 antes de grabar sus primeros singles con hits como ‘Only you, only you’, ‘Pick me up on your way down’. Continuó grabando hasta finales de los años 70. 

• BIG JOHN RUSSELL (1943-2010), cantante soul neerlandés nacido en Paramribo, Surinam. A los 14 años se trasladó a los Países Bajos con su familia. Ganó un concurso de talentos en 1959 y llamado el ‘Elvis de Surinam’ grabó varios discos en los años 80 y logró un par de éxitos con ‘I never loved a woman the way that I love you’ y ‘Hokie pokie’. 

• SWARNALATHA (1973-2010), cantante india de playback nacida en Chittur, Palakkad. A partir de 1987, interpretó unos 7000 temas musicales cantados en muchos idiomas, como tamil, kannada, telugu, hindi, malayalam, urdu, bengalí, oriya, punjabi y Badaga

• WADE MAINER (1907-2011), banjoista y cantante estadounidense de música bluegrass nacido en Buncombe County, Carolina del Norte. 

• DON WAYNE (1933-2011), cantautor country estadounidense nacido en Nashville, autor de temas como ‘The lonesome waltz’, ‘Walk tall’, ‘Saginaw, Michigan’, ‘Belles of southern bell’, ‘If teardrops were silver’ y ‘Country bumbkin’. 

• WILLIAM SCHATZKAMER (1916-2012), pianista, director de orquesta y educador estadounidense nacido en Nueva York. Estudió piano en la Juilliard School y a finales de los años 40 ofreció 175 recitales en Canadá, México y Estados Unidos. En 1951 se trasladó a St. Louis donde durante 36 años fue profesor en la Washington University. También dirigió la Gateway Festival Orchestra

• JOAN REGAN (1928-2013), actriz y cantante pop británica nacida en Romford, Essex de padres irlandeses que logró una serie de hits en Inglaterra en los años cincuenta con temas como ‘Ricochet’, ‘If I give my heart to you’ y ‘May you always’. Tras recuperarse de una parálisis volvió a los escenarios en los años noventa y siguió actuando hasta los 82 años. 

• RAY DOLBY (1933-2013), ingeniero norteamericano natural de Portland, Oregon, fundador de Dolby Laboratories e inventor del sistema de reducción de ruido conocido como Dolby NR.

Joe Sample - Riem de Wolff - Ramsey Lewis

• JOE SAMPLE (1939-2014), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Houston, Texas. Fue uno de los miembros fundadores en 1960 de la banda The Crusaders, permaneciendo en ella hasta 1991. Por otro lado, desde los años 80 mantuvo una carrera en solitario con más de una veintena de álbumes publicados y participó en numerosas grabaciones de Miles Davis, George Benson, Jimmy Witherspoon, B. B. King, Eric Clapton, Steely Dan y The Supremes

• JOHN GUSTAFSON (1942-2014), bajista y cantante rock británico nacido en Liverpool. Fue miembro de las bandas The Big Three, Merseybeats, Roxy Music y la Ian Gillan Band, además de liderar su propia banda. 

• TOM SKEETER (1932-2014), empresario y promotor estadounidense, copropietario y cofundador de los Sound City Studios donde se grabaron álbumes de artistas y bandas como Nirvana, Weezer, Red Hot Chili Peppers, Neil Young, Fleetwood Mac, Tom Petty, Johnny Cash y Foreigner entre muchos otros. 

• SALAH EL MAHDI (1925-2014), flautista, compositor y musicólogo tunecino nacido en la ciudad de Túnez. Allí fue fundador del conservatorio e inició la creación de la orquesta Sinfónica tunecina. 

• BRYN MERRICK (1958-2015), bajista británico nacido en Barry, Gales, miembro de la banda punk de Cardiff Victimize. Entre 1983 y 1989 reemplazó a Paul Gray en The Damned, con los que grabó dos álbumes: ‘Phantasmagoria’, ‘Anything’. 

• TAVIN PUMAREJO (1932-2016), actor y cantante puertorriqueño nacido en Rio Cañas, Caguas. Popular actor, grabó también 16 álbumes acompañado por su banda la Rio Cañas Sound Machine. Logró su mayor éxito en 1985 con el villancico ‘La finquita’. 

• RIEM DE WOLFF (1943-2017), músico y cantante holandés nacido en Indonesia. Tras emigrar a Holanda en 1949 fundó con su hermano Ruud el dúo Blue Diamonds, logrando varios éxitos con sus covers de Everly Brothers y su versión del tema de 1928 ‘Ramona’ que logró entrar en el Hot100 de Billboard en 1960. Aunque en los 70 dejaron de lograr hits, siguieron actuado juntos hasta la muerte de Ruud en el año 2000. Riem siguió grabando y actuando en ocasiones acompañado por su hijo Steffen hasta su muerte a los 74 años. 

• FRANK CAPP (1931-2017), baterista estadounidense de jazz nacido en Worcester, Massachusetts. Comenzó en 1952 tocando con Stan Kenton y posteriormente con Neal Hefti. En Los Ángeles tocó con The Wrecking Crew y acompañó a Ella Fitzgerald, Harry James, Charlie Barnet, Stan Getz, Art Pepper y Dave Pell. También grabó con André Previn, Benny Goodman, Terry Gibbs y Turk Murphy. Pasó trece años como miembro de la David Rose Orchestra en el Red Skelton Show y en 1975 fundó con Nat Pierce la big band Capp-Pierce Juggernaut

• RACHID TAHA (1958-2018), cantante y activista argelino de origen árabe nacido en Sig que hizo carrera en Francia. Proponía una música emblemática de tendencia a la mezcla de las clases y tradiciones culturales, característica de las músicas del mundo, a través de géneros como el raï, el tecno y el rock. 

• IDA LAILA (1943-2019), cantante indonesia nacida en Surabaya, Java Oriental, popular en los años 60 y 70 y conocida por su canción ‘Keagungan Tuhan’. 

• FERNANDO SUÁREZ PAZ (1941-2020), violinista y director argentino que formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro del Quinteto Nuevo Tango, tocando junto a Ástor Piazzola durante diez años. 

• EDNA WRIGHT (1945-2020), cantante estadounidense nacida en Los Ángeles, voz solista de la banda R&B femenina Honey Cone, cuyo single ‘Want ads’ de 1971 fue nº1 en el Hot100 de Billboard. También cantó coros para Righteous Brothers, Ray Charles y Cher

• JOAQUÍN CARBONELL (1947-2020), cantautor, narrador, poeta y periodista español nacido en Alloza, Teruel. Grabó más de una decena de discos como cantautor, dos de ellos dedicados a la figura del cantautor francés Georges Brassens, además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribía una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título ‘Antena paranoica’.  

• MELVIN DUNLAP (1945-2021), bajista, compositor y productor estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, conocido por su trabajo con Charles Wright (’Express yourself’) y Bill Withers (’Lean on me’, ‘Use me’). También tocó con O’Jays y entre 2009 y 2012 publicó un par de álbumes autoproducidos. 

• RAMSEY LEWIS (1935-2022), compositor y pianista de jazz estadounidense nacido en Chicago. Formó en 1956 The Ramsey Lewis Trio y diez años después era uno de los pianistas de jazz de mayor éxito en Norteamérica, alcanzando lo más alto de las listas con los temas 'The in crowd', 'Hang on Sloopy' y 'Wade on the water'. 

• AQUILES BÁEZ (1964-2022), guitarrista, compositor, arreglista y productor venezolano de jazz latino nacido en Caracas. También domina el cuatro, tres y percusión y ha trabajado con Paquito D' Rivera, Danilo Pérez, John Patitucci, Romero Lubambo, Fareed Haque, Solo Razaf, Marco Pereira, Oscar Stagnaro y Ensemble Gurrufío, entre otros. 

• DENNIS EAST (1949-2022), cantautor y productor sudafricano nacido en Pietermaritzburg. Formó en 1979 la banda Stingray con la que grabó tres álbumes hasta 1981. Compuso y produjo canciones para diversos artistas sudafricanos. 

© 2011-2024 efemérides musicales 

Maria Muldaur


81 años cumple hoy la cantante de folk-blues neoyorquina Maria Muldaur, cuyo verdadero nombre es Maria Grazia Rosa Domenica D'Amato. Nacida en el Greenwich Village, tras asistir al Hunter College High School, se unió a la escena folk de la ciudad.

Maria en 1969
Como Maria D'Amato actuó junto a John Sebastian, David Grisman y Stefan Grossman en la Even Dozen Jug Band. Más tarde se unió a Jim Kweskin & his Jug Band, grupo en el que cantaba y ocasionalmlente, tocaba el violín. Se casó con su compañero de banda Geoff Muldaur, con el que grabó dos álbumes. El matrimonio y el dúo se rompieron en 1972 pero ella retuvo el apellido y comenzó su carrera en solitario.

Su primer álbum 'Maria Muldaur' (1973) contenía el single 'Midnight at the oasis', que fue top10 al año siguiente. Por esta época Maria se convierte en integrante de la gran famila Grateful Dead haciendo de telonera en sus conciertos y colaborando con los coros en la Jerry Garcia Band. A su álbum debut le siguieron 'Waitress In a Donut Shop' (1974) y 'Sweet Harmony' (1976).

Desde entonces ha publicado más de treinta álbumes con una línea muy regular y saliendo airosa interpretando todos los géneros: folk, country, jazz y blues. Uno de sus trabajos 'Sweet Lovin' Old Soul' (2005) fue nominado al Grammy en la categoría de blues tradicional. En 2006 publicó un álbum con canciones de Dylan, 'Heart Of Mine' y en 2011 apareció 'Steady Love'. En 2012 publicó '...First Came Memphis Minnie...A Loving Tribute' en el que contó con colaboraciones de Rory Block, Ruthie Foster, Bonnie Raitt, Phoebe Snow y Koko Taylor, entre otros y a finales del mes de septiembre de 2018 apareció 'Don't You Feel my Leg: The Naughty Bawdy Blues of Blue Lu Barker'. Su trabajo más reciente fue 'Let's Get Happy Together' en 2021 con Tuba Skinny.

11 septiembre 2024

Discos publicados un 11 de Septiembre



• 1970 - BILLY PRESTON - 'Encouraging Words' (UK)

• 1970 - DORIS TROY - 'Doris Troy'


• 1973 - ART GARFUNKEL - 'Angel Clare'

• 1976 - ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - 'A New World Record' (USA)

• 1978 - GENTLE GIANT - 'Giant for a Day!'

• 1981 - ULTRAVOX - 'Rage in Eden'

• 1986 - TRIUMPH - 'The Sport of Kings'

• 1987 - JETHRO TULL - 'Crest of a Knave'

• 1988 - GWAR - 'Hell-O'

• 1989 - EURYTHMICS - 'We Too Are One'

• 1990 - BOB DYLAN - 'Under the Red Sky'

• 1990 - THE CURE - 'Entreat'

• 1991 - STEPHEN STILLS - 'Stills Alone'

• 1995 - BLUR - 'The Great Escape'

• 1995 - CAMOUFLAGE - 'Spice Crackers'

• 1996 - BELINDA CARLISLE - 'A Woman and a Man'

• 2000 - GOLDFRAPP - 'Felt Mountain'

• 2000 - LA OREJA DE VAN GOGH - 'El viaje de Copperpot'

• 2001 - BOB DYLAN - 'Love and Theft'

• 2001 - SLAYER - 'God Hates Us All'

• 2001 - JAY-Z - 'The Blueprint'

• 2001 - THE MICROPHONES - 'The Glow, Pt. 2'

• 2001 - BEN FOLDS - 'Rockin' The Suburbs'

• 2001 - P.O.D. - 'Satellite'

• 2001 - YES - 'Magnification'

• 2001 - BIOHAZARD - 'Uncivilization'

• 2001 - JOHN HIATT - 'The Tiki Bar Is Open'

• 2001 - NICKELBACK - 'Silver Side Up'

• 2001 - DREAM THEATER - 'Live Scenes from New York'

• 2001 - THEY MIGHT BE GIANTS - 'Mink Car'

• 2001 - NICK LOWE - 'The Convincer'

• 2006 - STEVE HACKETT - 'Wild Orchids'

• 2006 - THE FRATELLIS - 'Costello Music'

• 2007 - ANDRÉS CALAMARO - 'La lengua popular'

• 2007 - KANYE WEST - 'Graduation'

• 2009 - NELLY FURTADO - 'Mi Plan' (EUR)

• 2011 - EXXASENS - 'Eleven Miles'

• 2012 - ZZ TOP - 'La Futura'

• 2012 - CALEXICO - 'Algiers'

• 2012 - DAVE MATTHEWS BAND - 'Away from the World'

• 2012 - HOOBASTANK - 'Fight or Flight'

• 2012 - NOFX - 'Self Entitled'

• 2012 - NEAL MORSE - 'Momentum'

• 2012 - BILLY TALENT - 'Dead Silence'

• 2012 - BLAQK AUDIO - 'Bright Black Heaven'

• 2015 - SLAYER - 'Repentless'

• 2015 - DURAN DURAN - 'Paper Gods'

• 2015 - STRATOVARIUS - 'Eternal'

• 2015 - LEAVES' EYES - 'King of Kings'

• 2015 - LOW - 'Ones and Sixes'

• 2015 - GIÖBIA - 'Magnifier' (GER)

• 2015 - RUFUS WAINWRIGHT - 'Prima Donna' (GER)

• 2015 - BRING ME THE HORIZON - 'That's the Spirit'

• 2020 - LO TOM - 'LP2'

• 2020 - MARYLIN MANSON - 'We Are Chaos'

• 2020 - THE FLAMING LIPS - 'American Head'

• 2020 - NEAL MORSE - 'Sola Gratia'


LP 'LOVE AND THEFT' (Bob Dylan)
El 11 de septiembre de 2001 se publicó en Estados Unidos el trigésimo primer álbum de estudio de Bob Dylan, 'Love and Theft', su trabajo de mayor éxito y mejor recibido por la crítica en 20 años. La revista Rolling Stone lo nombró 'álbum del año' y otras como Mojo y Uncut lo situaron entre los tres primeros. El álbum llegó a ser top5 en USA y Reino Unido y fue galardonado con un Grammy al mejor álbum de folk tradicional. La fiesta de presentación oficial para los medios proyectada por Sony para la tarde-noche de ese día, hubo de suspenderse debido a los ataques terroristas sobre las Torres Gemelas sucedidos aquella misma mañana.
Algunos críticos llegan a comparar 'Love and Theft' con su gran trabajo del 66, 'Blonde on Blonde'. Como en aquel, varios temas del álbum se compusieron o completaron en el estudio durante las sesiones celebradas en los estudios Sony de Nueva York durante dos semanas del mes de mayo de 2001, en las que Bob cumplía 60 años. Asimismo las letras, que no habían perdido su fuerza de antaño, trataban temas actuales y en ellas Dylan logra una mezcla perfecta de blues y Biblia, Shakespeare y Darwin, baladas y canciones folk, Scott Fitzgerald y Robert Johnson, R&B y jazz, Groucho Marx y literatura japonesa... sin olvidar por supuesto el rock and roll. Musicalmente, los temas también son variados: desde temas blues rock como 'Honest with me' hasta baladas al estilo Cole Porter, como 'Bye and bye' y 'Moonlight'. De la producción se encargó por primera vez exclusivamente el propio Dylan que utilizó para ello su seudónimo Jack Frost.
Para muchos seguidores del músico, su álbum anterior, 'Time Out of Mind' había sido la última gran obra de Dylan y ya se daban por satisfechos por contar a esas alturas con un buen trabajo del cantautor. Con la aparición de 'Love and Theft', todos ellos se frotaban los ojos maravillados por la capacidad creativa y regenerativa del músico.
Un año después de la publicación de 'Love and Theft' apareció en el Wall Street Journal un artículo en el que se acusaba a Dylan de haber plagiado textos del libro 'Confesiones de un Yakuza' escrito por Junichi Saga en 1991. Desatado el escándalo, el mismo autor japonés no tardó en manifestar que consideraba los paralelismos y semejanzas de sus textos con los de Dylan "más un homenaje que un plagio". También el director del New York Times, Jon Pareles, salió en su defensa y explicó que Bob siempre se ha inspirado en fuentes de diversa procedencia, las cuales suele reunir y sintetizar en un contexto personal.  © 2011-2024 efemérides musicales

Richard Ashcroft


53 años cumple hoy el músico, cantante y compositor británico nacido en Wigan (Inglaterra) Richard Ashcroft, conocido por haber liderado y desempeñado la voz solista en el grupo The Verve entre 1989 y 1999.

Con ellos grabó tres álbumes, uno de ellos el magnífico 'Urban Hymns', que ya pertenece por derecho propio a la lista de clásicos del britpop y que contiene hits como 'Bitter sweet symphony', 'The drugs don't work' y 'Lucky man'. Tras la primera separación de The Verve, Ashcroft continuó en solitario grabando cuatro álbumes hasta la fecha.

Los tres primeros 'Alone with everybody' (2000), 'Human Conditions' (2002) y 'Keys to the World' (2006) alcanzan los primeros tres puestos de las listas inglesas con temas como 'A song for the lovers', 'Money to burn', 'Check the meaning' y 'Break the night with colour'.

En 2007, Richard vuelve a reunir The Verve para grabar nuevo álbum, 'Forth' que aparece en junio de 2008. El disco alcanza el nº1, con temas como 'Love is noise' y 'Rather be'. No obstante, vuelven a separarse ya que el resto de la banda considera que Ashcroft les utiliza para afianzar su propia carrera en solitario.

United Nations of Sound
En 2010, Ashcroft volvió a la escena con un nuevo grupo llamado RPA and the United Nations of Sound. El álbum homónimo se publicó el 22 de marzo de 2011 y se extrajeron dos singles: 'Are you ready?' y 'Born again'. En mayo de 2016 apareció el álbum 'These People'. En junio de 2018 Ashcroft actuó como telonero de Liam Gallagher en su gira inglesa y norteamericana. En octubre de 2018 publicó su sexto álbum de estudio: 'Natural Rebel' y en mayo de 2019 Ashcroft recibió un premio Ivor Novello por su extraordinaria contribución a la Música Inglesa. Su entrega más reciente fue 'Acoustic Hymns Vol. 1' con versiones acústicas de sus canciones con The Verve y en solitario.

Harry Connick Jr.


Hoy cumple 57 años el cantante, actor, compositor, director de orquesta, arreglista y pianista nacido en Nueva Orleans Harry Connick Jr, que apareció en escena con 22 años, una interesante voz y un sonido de pop vintage. Connick ha sido comparado con estrellas de la época dorada de América en la que triunfaban artistas como Sinatra, Duke Ellington y Tony Bennett. Aunque su virtuosismo al piano está fuera de toda duda, también ha probado a lo largo de los años que posee una calidad artística no sólo basada en su juventud y físico. De los pies a la cabeza, Connick es un showman experimentado. Bromea acerca del hecho que guarda más trajes en sus armarios que su ex-esposa modelo. En escena, también bromea, intercambia instrumentos con el baterista y el bajista del grupo, hace imitaciones y ocasionalmente improvisa unos pasos de claqué. Esto parece ir en contra de los stándares de jazz, que exigen un concierto más relajado y sedado. "¿Pero, dónde se ha quedado el espectáculo?", pregunta Connick, "Escucha a Louis Armstrong y eso sí es un show. El hacía diez veces más locuras en sus espectáculos que yo."

Nacido en Nueva Orleans, sus padres habían estudiado ambos la carrera de leyes y su padre llegó a ser juez de distrito de la ciudad. También poseían una tienda de discos y eran amantes de la música por lo que Harry creció rodeado de ella y con tres años ya mostró ser un prodigio al piano. Con cinco años tocó 'Star bangled banner' en la toma de posesión de su padre y con diez ya tocaba con una banda local de jazz. Con nueve años, Connick interpretó el concierto para piano Opus 37 de Beethoven con la New Orleans Symphony Orchestra. Asistió a un colegio de jesuitas y al New Orleans Center for Creative Arts. Allí conoció a Ellis Marsalis, un legendario instructor de jazz, padre de los también músicos Branford y Wynton Marsalis.

Cuando Harry se encontraba todavía en su periodo de high-school, Wynton Marsalis ya era una estrella de la trompeta y Connick le idolatraba. "Quería ser como Wynton. Quería tocar en su banda y me vestía y hablaba como él." Marsalis, como Connick, se caracterizaba por tocar estilos del pasado y fue ampliamente criticado por ello. Pero Harry es de la idea que intentar emular a los grandes maestros del pasado es esencial para los músicos jóvenes. "Es una lástima que a Wynton y a mí nos critiquen por mirar atrás, porque lo único que pretendemos con ello es desarrollar nuestro propio estilo y el único modo de hacerlo es entendiendo y asimilando al máximo la música de tus predecesores."

El sueño de Connick era seguir los pasos hacia el estrellato de su amigo Marsalis y cuanto antes, mejor. Con 18 años se trasladó a Nueva York, diciéndole a su padre que pretendía estudiar en la Manhattan School of Music. Su meta real era sin embargo firmar un contrato con el sello de Wynton, Columbia. Tras unos meses en la escuela de música, Harry la abandonó y comenzó a tocar por su cuenta en iglesias, pequeños clubes de jazz e incluso en la calle. "Soy de Nueva Orleans, y eso significa que haré cualquier cosa en cualquier lado con el fin de actuar, aunque tenga que bailar claqué en plena calle... Siento la necesidad de actuar a cada momento". Por fin, los cazatalentos de Columbia tomaron nota del joven artista y a su primer álbum 'Harry Connick Jr' (1987), una selección de standards del jazz al piano, le siguió '20' (1988), la edad de Connick en ese momento. En este segundo trabajo, ya aparecían temas cantados con ese estilo a lo Sinatra que le caracterizó en sus primeros años.


La consagración definitiva le vino del cine cuando realizó la banda sonora de la película 'Cuando Harry encontró a Sally' (1989) dirigida por Rob Reiner.

Los siguientes diez años grabó discos con frecuencia -prácticamente uno por año-, en 1990 se publicó 'We Are in Love' con temas compuestos por Connick acompañado de una big band, al que siguió 'Lofty's Roach Souffle', un álbum instrumental de jazz en formato trío. En 1991, 'Blue Light, Red Light' fue disco de platino con música, escrita y orquestada por Harry.

El año siguiente aparecieron simultáneamente '25', un álbum con standards jazz y pop interpretados al piano y '11' una colección de temas grabados cuando Harry contaba once años. En 1993 publicó su aclamado álbum navideño, 'When My Heart Finds Christmas' y en 1994 comenzó a experimentar con el funk de Nueva Orleans en el álbum 'She'. 'Star Turtle', que apareció en 1996, fue el primero de sus álbumes que no accedió a la categoría de platino, como tampoco su continuación 'To See You' (1997).

'Come By Me', acompañado de su banda de 16 músicos y una orquesta completa, sin embargo, recibió un Grammy y en 2001 Harry publicó '30' y 'Songs I Heard'. En ese momento, Connick ya era un respetado músico, cantante, director de orquesta, compositor y arreglista. Sólo los críticos novatos se atrevían a criticarle a estas alturas. Ha realizado varias giras internacionales y se ha convertido en un símbolo sexual para el publico juvenil, como lo fueron en su día, Frank Sinatra o Dick Haymes.

Hasta la fecha ha vendido más de 25 millones de copias en el mundo con sus versiones de clásicos del cancionero americano. Columbia Records permitió a Harry en 2003 grabar en el sello Marsalis, dirigido por su amigo Branford Marsalis, una serie de trabajos instrumentales menos comerciales presentados como 'Connick on Piano'. El primero fue 'Other Hours' (2003), al que siguió 'Occasion' en 2005 y dos años después apareció el Vol 3, 'Chanson du Vieux Carré'.

Pero no sólo en el campo musical Harry derrochaba buen hacer y talento. Hizo su debut en el cine con 'Memphis Belle' en 1990 y en 1995 asombró a propios y extraños con su papel de asesino en serie junto a Sigourney Weaver y Holly Hunter en 'Copycat'. También realizó papeles en 'Independence Day' (1996), 'Basic' (2003), 'Siempre queda el amor' (2007), 'Ejecutiva en apuros' (2009) y 'Winter-El delfín' (2011)

Una de sus últimas entregas discográficas en estudio fue 'Your Songs' (2009), álbum en el que Harry se encargó también de los arreglos y la dirección orquestal. En la edición europea del álbum se incluyó un tema bonus, una versión de 'And I love her' de Beatles -patética, en mi humilde opinión-, cantada a dúo con la sra. Sarkozy, Carla Bruni, en la que parece que ambos quieren rememorar el 'Je t'aime moi non plus' de Gainsbourg y Birkin...
En marzo de 2011 se publicó 'Harry Connick, Jr. in Concert on Broadway', que recoge parte de los shows que ofreció Harry en julio de 2010. El CD, también publicado en DVD, recibió un Emmy por 'mejor dirección musical'.

Tras aparecer en varios capítulos de la 13ª temporada de la serie Law & Order como el ayudante de fiscal de distrito David Haden, en junio de 2013, Connick publicó un nuevo álbum con temas originales, 'Every Man Should Know'. Ese mismo año participó como uno de los miembros del jurado del talent show American Idol. En octubre de 2015 se publicó 'That Would Be Me', con once nuevas canciones grabadas en Londres y Nashville bajo producción de Eg White y Butch Walker. El primer single extraído fue '(I do) Like we do'. En octubre de 2019 se publicó 'True Love: A Celebration Of Cole Porter' y su entrega más reciente fue 'Alone With My Faith' en 2021.