Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 68 años el músico y productor británico nacido en Londres, Thomas Morgan Robertson, más conocido por Thomas Dolby, sobrenombre que le pusieron sus amigos por sus habilidades en el estudio de grabación y su manía de ir a todas partes con un grabador de cassette.
Aunque no tuvo muchos éxitos comerciales, Dolby se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento tecno-pop surgido de la nueva ola de principios de los ochenta. Su popularidad estaba basada en la fama que se creó como científico loco e inventor que había logrado ajustar el poder de sintetizadores y 'samplers' para producir estupendas melodías pop fusionadas con electro-funk.
Antes de lanzarse en solitario Thomas trabajó como músico y técnico de estudio y compuso 'New toy'para Lene Lovich. En 1981 grabó una serie de éxitos, entre los que destacan sus dos grandes hits: 'She blinded me with science' (1982) y 'Hyperactive' (1984).
El juego online de la ciudad flotante
Siguió grabando en los noventa temas como'Close but no cigar', 'I love you goodbye' y 'Silk pyjamas', pero para entonces ya se había convertido en músico de culto, dedicándose más frecuentemente a la producción (produjo el magnífico 'Steve McQueen' de Prefab Sprout) y a explorar nuevas tecnologías musicales con los ordenadores y sintetizadores. En 2010, Dolby comenzó a trabajar en un nuevo proyecto: 'A map of the floating city', su primera grabación con material nuevo desde 1994. La obra estaba dividida en tres partes: 'Amerikana', 'Oceana' y 'Urbanoia'.
Las dos primeras las puso a disposición online para los miembros de su comunidad virtual llamada The Flat Earth Society. La buena acogida de 'Oceana' por las ondas, le animó a publicar el EP. La tercera parte, 'Urbanoia', fue revelada a los que completaron con éxito un juego online 'The Floating City Game' (juego de la ciudad flotante), que consistía en crear tribus o comunidades en un escenario apocalíptico imaginario en la Europa de los años cuarenta e intercambiar, negociar y colaborar con otras tribus para desvelar el misterio de la ciudad flotante. Los ganadores del juego obtuvieron como premio una actuación única y privada de Dolby. Las tres partes aparecieron en el álbum 'A Map of the Floating City' publicado en octubre de 2011.
Desde marzo de 2014 es profesor de Arte en la universidad John Hopkins de Baltimore, Maryland. En su faceta literaria ha publicado su novela Prevailing Wind (2024). Además, se mantiene activo en los escenarios realizando giras en festivales dedicados a la música de los años 80, como el Totally Tubular Festival.
Hoy cumple 86 años Sir Cliff Richard, pionero del rock and roll y pop británico, nacido en Lucknow (India). Con su grupo de acompañamiento, The Shadows, Cliff era la versión británica del modelo de cantante rebelde de rock and roll que representaban Little Richard o Elvis Presley en Estados Unidos y dominó con ella la música popular en las islas británicas en el periodo pre-Beatle.
Su single de 1958 'Move it' es mencionado numerosas veces como el primer tema británico de rock and roll y John Lennon dijo una vez: "antes de Cliff y los Shadows no existía nada en la música británica que mereciera la pena escuchar...". Fue descubierto en 1958 por el productor Norrie Paramor, quien guió sus pasos musicales hasta 1972. Cuando Cliff debutó con el single 'Move it' en agosto de 1958, era uno de los muchos músicos británicos ávidos por hacerse un hueco entre las estrellas del rock and roll. Al año siguiente logró con 'Living doll' y 'Travelin' light' sus dos primeros nº1 en Inglaterra.
Cliff con The Shadows
Durante la mayoría de sus grabaciones de los años sesenta, Richard estuvo acompañado por el grupo The Shadows, que asimismo publicaría varios éxitos como grupo independiente. Continuaron los discos de éxito a lo largo de la década: 'Please don't tease','I love you' (1960), 'The young ones', 'The next time','Bachelor boy' (1962). Naturalmente, la aparición de los Beatles le afectó como a muchos otros, pero Cliff logró mantener el tipo con temas como 'Summer holiday','It's all in the game' (1963),'Constantly' (1964), 'The minute you're gone','Wind me up' (1965) y 'Congratulations' (1967), con la que participó representando al Reino Unido en el Festival de Eurovisión, quedando segundo ante Massiel con su 'La la la'.
Cliff en Eurovisión 1968
Rumores recientes mantienen que el triunfo de España en aquella edición fue 'comprado' por el gobierno franquista, por lo que el ganador moral fue Cliff. No obstante, 'Congratulations' consiguió vender muchas más copias que el tema de Massiel. En los setenta continuó en la brecha con éxitos como 'Goodbye Sam, hello Samantha' (1970), 'Power to all our friends' (1973), 'Devil woman' (1976) y 'We don't talk anymore' (1979), su mayor éxito en las listas USA. Richard ostenta el récord de haber colocado un nº1 en las listas británicas en cinco décadas consecutivas (1950-2000).
En los años noventa tuvo otros dos nº1, 'Saviour's day' y 'The millenium prayer' (1999). Una de sus últimas publicaciones fue un nuevo dueto con Olivia Newton John:'Find a little faith'(2011) y en noviembre de 2016 apareció 'Just... Fabulous Rock 'n' Roll', con versiones de clásicos del rock'n'roll. También en noviembre, pero de 2018 publicó 'Rise Up'. Le siguió 'Music... The Air That I Breathe' en 2020 y 'Christmas with Cliff' en 2022, su álbum de estudio nº 46 y su tercer disco con temas navideños. Su entrega más reciente fue 'Cliff with Strings – My Kinda Life' un álbum de remezclas de las grabaciones vocales originales con arreglos orquestales proporcionados por el compositor y productor Chris Walden.
Actualmente, con una carrera de más de 68 años a sus espaldas, Sir Cliff Richard es uno de los cantantes de mayor éxito de la historia con más de 260 millones de discos vendidos y centenares de discos de oro y platino, cuarenta y seis álbumes y más de doscientos singles y EP's publicados, aunque a los británicos no deje de sorprenderles el hecho de que Cliff siga siendo un práctico desconocido en América.
Durante los años sesenta la casa discográfica le encargó que grabara en lenguas foráneas para conquistar los mercados continentales. De ellas comentó años más tarde, las que más difíciles le resultaron fueron las versiones en japonés y alemán y encantadores han sido siempre los esfuerzos de Cliff en pronunciar correctamente el castellano en los temas que grabó para el público hispano. Su 'Perfidia'fue muy popular en España, así como 'María no más'.
Hoy cumple 80 años el músico británico Justin Hayward, nacido en Swindon, Wiltshire (Inglaterra), conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor principal del grupo rock Moody Blues y uno de los compositores pop más influyentes de los años setenta.
The Wilde Three
A los quince años pudo adquirir una guitarra Gibson y un amplificador Vox, gracias a los 'bolos' que hacía con grupos locales interpretando, sobre todo, temas de Buddy Holly. Uno de esos grupos, All Things Bright, actuó de telonero de The Hollies y Brian Poole and the Tremeloes. En 1965, Justin vio un anuncio en Melody Maker buscando guitarrista y acudió a una audición con Marty Wilde (padre de Kim) con el que trabajó junto con la esposa de Wilde en The Wilde Three.
The Moody Blues en 1967
Con diecisiete años firmó un contrato como autor con la compañía del cantante y productor Lonnie Donegan, un paso del que años después se arrepintió, ya que con la firma cedía todos los derechos de sus canciones anteriores a 1974 a Tyler Music, la compañía de Donegan. En 1966, contestando a otro anuncio en Melody Maker -esta vez puesto por Eric Burdon-, tuvo la oportunidad de conocer a Mike Pinder, teclista de The Moody Blues que, habiendo oído las maquetas enviadas a Burdon, estaba muy interesado en conocerle.
Moody Blues (1968)
Pocos días más tarde, Justin sustituyó en los Moody a Denny Laine y era el nuevo guitarrista y cantante de la banda. Poco después el bajista John Lodge hizo lo propio con Rod Clarke. La primera composición de Hayward para el grupo fue 'Fly me high', un tema que no logró entrar en listas pero que ayudó a definir el nuevo sonido de Moody Blues. En 1967 publicaron 'Love and beauty', una composición de Pinder, en la que usó por primera vez un nuevo instrumento: el melotrón.
La compenetración musical entre Hayward y Lodge, añadida a los arreglos con el melotrón de Pinder, terminaron de plasmar la transformación de la banda, que pasó de ser un grupo de R&B a una gran banda de pop millonaria en ventas. Justin manifestó: "Pinder y su melotrón consiguieron que mis canciones funcionaran". Su primer álbum, tras el cambio de formación (en 1965 ya habían publicado 'The Magnificent Moodies') fue 'Days of Future Passed', uno de los primeros y más influyentes álbumes de lo que se llamaría a partir de entonces rock sinfónico. Los temas de Hayward, 'Nights in white satin' /'Tuesday afternoon', componían el single escogido y vendió más de dos millones de copias, entrando en tres ocasiones (1967, 1972 y 1978) en las listas británicas.
En 1974, tras una larga gira asiática, decidieron tomarse un descanso y publicar el doble recopilatorio 'This Is The Moody Blues'. Hayward y Lodge aprovecharon el paréntesis para publicar 'Blue Jays' (1975), con el single 'Blue guitar' que, aunque acreditado a Hayward & Lodge, realmente era Hayward acompañado del dúo 10cc. Produjo Tony Clarke, su productor habitual en los Moody Blues, por lo que el sonido de 'Blue Jays' era muy similar al de la banda. Hayward publicó seguidamente 'Songwriter' (1977), su primer álbum en solitario.
En 1977 se produce la reunión del grupo y publican 'Octave' (1978), tras el cual Pinder que se había casado y prefería la vida familiar a las largas giras, abandonó el grupo siendo sustituido por Patrick Moraz, que a su vez había dejado (en realidad fue expulsado) Yes. Con él grabaron cinco álbumes más: 'Long Distance Voyager' (1981), 'The Present' (1983), 'The Other Side of Life' (1986), 'Sur La Mer' (1988) y 'Keys of the Kingdom' (1991) y seguidamente también él dejó a los Moody Blues, que desde entonces publicaron dos álbumes más, 'Strange Times' (1999) y 'December' (2003).
Hayward, Edge y Lodge
En solitario, Justin Hayward continuó publicando y a 'The Songwriter' le siguieron'Night Flight' (1980), 'Moving Mountains' (1985), 'Classic Blue' (1989), 'The View From the Hill'(1996) y 'Live in San Juan Capistrano' (1998). Tras la retirada de Ray Thomas, Justin Hayward siguió junto a John Lodge y Graeme Edge (único miembro que quedaba de la formación original de 1965) actuando como The Moody Blues, realizando una gira prácticamente todos los años. En una entrevista, Hayward y Lodge dejaron claro que no pensaban dejar de trabajar, considerando 'un privilegio' poder seguir en la industria. Edge añadió que si la salud le acompañara, estaría dispuesto a seguir diez años más.
En febrero de 2013 se publicó el tercer álbum en solitario de Hayward: 'Spirits of the Western Sky'. El año 2018, unos meses antes de que Moody Blues fueran incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame, murió el flautista y vocalista Ray Thomas. Para entonces la banda ya no seguía activa y en noviembre de 2021 falleció el baterista Graeme Edge. Tras la muerte en octubre de 2025 de John Lodge, Justin es el último miembro vivo de la formación clásica.
• JACQUES ARCADELT (1507-1568), compositor franco-flamenco del Renacimiento, especialmente de madrigales y chansons.
• ANTONIO CESTI (1623-1669), compositor de ópera italiano, además de tenor y organista, uno de los músicos más populares de su generación.
• DOMENICO ALBERTI (1710-1740), clavecinista y compositor italiano nacido en Venecia. Fue autor de óperas, canciones y sonatas para teclados. Es conocido por el uso frecuente de un tipo de acompañamiento llamado bajo de Alberti, aun cuando no fue el primero en utilizarlo. En su propio tiempo, Alberti fue conocido como cantante y frecuentemente se acompañaba a sí mismo con el clavecín.
• FRANCESCO CORRADINI (1700-1769), compositor italiano nacido en Venecia. Afincado desde 1728 en España, fue autor de varias óperas. En 1747 fue director de la orquesta del Teatro del Buen Retiro.
• FRANTISEK XAVER BRIXI (1732-1771), organista, compositor y maestro de capilla checo nacido en Praga.
• JEAN SCHNEITZHOEFFER (1785-1852), compositor francés nacido en Toulouse, autor de varios ballets para la Ópera de Paris.
• JOHANN KASPAR MERTZ (1806-1856), guitarrista clásico y compositor romántico austriaco nacido en Pressburg (actual Bratislava).
• IGNACY KOMOROWSKI (1824-1857), músico y compositor polaco nacido en Varsovia. Estudió piano, violín, violonchelo y composición. Fue violonchelista en el Wielki Theater y compuso canciones, la más conocida, ‘Kalina’.
• ÁNGEL VILLOLDO (1861-1919), cantante, compositor y letrista argentino nacido al sur de la Ciudad de Buenos Aires, uno de los compositores más característicos de las primeras épocas del tango, también considerado como uno de los pioneros del tango en Buenos Aires. Una de sus composiciones más representativas fue ‘El choclo’, creada en 1903. Otros temas de su pluma fueron ‘El torito’, ‘Cuidado con los 50’, ‘Una fija’, ‘Yunta brava’, ‘El cachorrito’, ‘Pineral’, ‘El pimpollo’, ‘Trigo limpio’ y ‘La bicicleta’.
• HENRI BERGER (1844-1929), músico alemán nacido en Berlin que fue durante muchos años el director de la banda Real de Hawaii y fue nombrado 'padre de la música hawaiiana'
• JIMMY BLYTHE (1901-1931), pianista estadounidense de jazz y boogie-woogie nacido en Louisville (Kentucky). En los años veinte grabó cientos de rollos de pianola con temas populares, como el ragtime 'Chicago Stomp' (1924), que interpretaba a ritmo de boogie woogie. Acompañó a cantantes como Ma Rainey, Monette Moore, Priscilla Stewart y Bumble Bee Slim. Trabajó como pianista de estudio en Paramount Records, formó un dúo con Johnny Dodds y su propia banda, Blythe's Sinful Five.
• LEONID SOBINOV (1872-1934), tenor operístico ruso nacido en Yaroslavi, nombrado Artista del Pueblo en 1923.
• SOPHIE SEDLMAIR (1857-1939), soprano alemana nacida en Hannover.
• PHA TERRELL (1910-1945), cantante estadounidense de jazz nacido en Kansas City, Missouri. Fue el vocalista entre 1933 y 1941 de la banda de Andy Kirk, los Twelve Clouds of Joy con hits como ‘Until the real thing comes along’ (1936) y ‘I won’t tell a soul (I love you)’.
• NATANAEL BERG (1879-1957), compositor sueco nacido en Estocolmo, autor de óperas, ballets, sinfonías, conciertos de piano y violín, baladas, lieder y piezas de piano de estilo romántico tardío.
• JEAN POUEIGH (1876-1958), compositor, musicólogo, folclorista y crítico musical francés nacido en Toulouse, conocido por la feroz crítica que ejerció al ballet ‘Parade’ de Erik Satie a la que este respondió de manera airada y difamatoria acabando el tema en los tribunales.
• ALPHONSE TRENT (1905-1959), pianista estadounidense de jazz líder de una ‘territory band’ que a pesar de grabar solo ocho títulos es legendaria por la sofisticación de los arreglos y la precisión a la hora de ejecutarlos. Trent dirigió su primera banda a comienzos de los años veinte y en 1924 tocó en los Eugenne Cook Synco Six. Más tarde se hizo cargo de la banda que tocó hasta 1934 por los estados sureños y del medio Oeste así como en vapores del Mississippi.
Bing Crosby - Óscar Alemán - Jesús de la Rosa
• ARCADY DUBENSKY (1890-1966), violinista y compositor estadounidense nacido en Viatka, Rusia. Fue primer violín en la Orquesta Imperial de la ópera de Moscú y tras emigrar a Estados Unidos tocó en la New York Symphony Orchestra (1922-1928) y la New York Philharmonic Orchestra (1928-1953).
• WILLIAM MCKINNEY (1895-1969), baterista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Cynthiana, Kentucky. Lideró varios grupos, principalmente los McKinney’s Cotton Pickers (1926-1934).
• JOSEPH KAMINSKI (1903-1972), violinista y compositor polaco-israelí nacido en Odessa.
• BING CROSBY (1904-1977), crooner estadounidense nacido en Tacoma (Washington), uno de los actores musicales más populares de la historia y la voz humana más grabada de la historia con medios electrónicos. Su carrera abarcó medio siglo e influyó en gran medida a artistas como Frank Sinatra, Dean Martin o Perry Como.
• ÓSCAR ALEMÁN (1909-1980), guitarrista, cantante y compositor argentino de jazz nacido en Machagai Chaco.
• INGEMAR LILJEGORS (1906-1981), pianista, compositor y educador sueco nacido en Gothenburg.
• JESÚS DE LA ROSA (1948-1983), teclista y cantante español nacido en Sevilla, compositor principal del grupo Triana con el que supo mezclar a mediados de los años setenta, mediante los álbumes 'El patio', 'Hijos del agobio' y 'Sombra y luz', las fórmulas musicales de King Crimson y Pink Floyd, con melodías y textos propios de la copla, que terminarían de afianzar el nuevo género llamado rock andaluz.
Rodolfo Halffter - Leonard Bernstein - Laura Dukes
• HUGH MUNDELL (1962-1983), cantautor reggae jamaicano nacido en East Kingston. Grabó en 1978 el influyente álbum ‘Africa Must be Free by 1983’. Murió asesinado a los 21 años.
• EMIL GILELS (1916-1985), pianista ruso nacido en Odessa, considerado uno de los mejores del siglo XX. Fue uno de los pocos artistas soviéticos que gozaron de una carrera internacional. Grabó numerosos discos en los Estados Unidos y su prestigio fue mundial.
• EMMY LOOSE (1914-1987), cantante lírica austriaca nacida en Ústí nad Labem, particularmente asociada a papeles de soprano soubrette.
• RODOLFO HALFFTER (1900-1987), compositor español de música de vanguardia nacido en Madrid, miembro del Grupo de los Ocho.
• W. HERBERT BREWSTER (1897-1987), compositor, cantante, poeta y ministro de la iglesia estadounidense nacido en Someville, Tennessee, autor de más de 200 canciones y alrededor de 15 dramas musicales gospel.
• LEONARD BERNSTEIN (1918-1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense nacido en Lawrence (Massachusetts). Fue el primer director de orquesta natural de los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1961), Candide y Un día en Nueva York (1949)
• LAURA DUKES (1907-1992), cantante de blues e intérprete de banjo, mandolina y ukulele estadounidense natural de Memphis. Se mantuvo activa entre los años 20 y 80.
Frankie Yankovic - Freddy Fender - Johnny Jones
• NICK BUONO (1917-1993), trompetista estadounidense de jazz nacido en San Diego, California, conocido por su trabajo durante cuatro décadas en la orquesta de Harry James.
• GIOCONDA DE VITO (1907-1994), violinista clásica ítalo-británica nacida en Martina Franca. Comenzó su carrera como solista a los 13 años y con 17 ya era profesora de violín en el conservatorio de Bari. Tras la guerra se presentó en Londres con Victor de Sabata tocando el Concierto para violín de Brahms. Tuvo un gran éxito y en 1953 era ya considerada la primera violinista de Europa, mientras que seguía siendo prácticamente desconocida en los Estados Unidos.
• FRANKIE YANKOVIC (1915-1998), acordeonista norteamericano nacido en Davis, Virginia Occidental, apodado el 'rey americano de la polka', ganador de un Grammy.
• ZEKE MANNERS (1911-2000), pianista, violinista y banjoista estadounidense de country nacido en San Francisco.
• NORBERT SCHULZE (1911-2002), compositor alemán, autor de bandas sonoras, óperas y un musical. Una de sus melodías, inicialmente pensada para un comercial radiofónico de pasta de dientes, acabó siendo la música de una de las canciones más populares del mundo, 'Lili Marleen' y el primer disco alemán que vendió más de un millón de copias.
• FRANÇOIS BÉRANGER (1937-2003), cantautor libertario francés nacido en Amilly, Loiret, conocido por temas como ‘Tranche de vie’, ‘L'alternative’, ‘Rachel’ y ‘Participe présent’.
• CORDELL JACKSON (1923-2004), guitarrista estadounidense de rock’n’roll nacida en Pontotoc, Mississippi. Fue la primera mujer en producir, arreglar y promocionar su música en su propio sello discográfico Moon Recrods, fundado en 1956 en Memphis.
• OLEG LUNDSTREM (1916-2005), músico, compositor y líder de banda de jazz ruso nacido en Chita. En 1921 su familia se trasladó a Harbin en China donde fundó en 1935 con otros músicos rusos amateurs la Oleg Lunbdstrem Orchestra con la que tocó durante 10 años en Shanghai. Tras la Segunda Guerra Mundial regresó a Rusia y se estableció en Kazan, donde trabajó como violinista en ballets y en la Ópera. En 1956 se estableció con su orquesta en Moscú y en 1994 el libro Guinnes de los récords estableció su banda como la orquesta de jazz activa más longeva de la historia.
• FREDDY FENDER (1937-2006), músico y cantante estadounidense de rock and roll, pop y música country nacido en San Benito (Texas) el artista de rock tejano más popular de EEUU. Es conocido sobre todo por sus hits 'Wasted days and wasted nights' y 'Before the next teardrop falls', así como por su trabajo con los grupos Los Super Seven y los Texas Tornados.
• ALFRED HANS ZÖLLER (1928-2006), pianista, organista y compositor alemán nacido en Neu-Ulm, autor del villancico ‘Stern über Betlehem’.
• JARED ANDERSON (1974-2006), músico y cantante de death metal estadounidense nacido en Covington, Kentucky, bajista y vocalista de las bandas Morbid Angel (2001-2002) y Hate Eternal (1998-2003).
• BIG MOE (1974-2007), rapero estadounidense nacido en Houston, Texas.
• JOHNNY JONES (1936-2009), cantante y guitarrista estadounidense de blues nacido en Nashville, que sustituyó a Jimi Hendrix en los King Casuals el año 1964.
• PAVLINA NIKAJ (1931-2001), cantante pop albanesa de música ligera y folclórica nacida en Korçe.
• CHUCK RUFF (1951-2011), baterista estadounidense de rock nacido en Reno, Nevada, conocido por su trabajo en las bandas de Edgar Winter y Sammy Hagar.
• B.B. CUNNINGHAM JR. (1942-2012), teclista, bajista, cantante y compositor estadounidense nacido en Jackson.. Fue miembro de la banda Ronnie and the Daytonas, conocidos por el hit ‘G.T.O.’ que más tarde se convertiría en The Hombres. En 1967 lograron un hit coescrito por Cunningham, ‘Let it out (Let it all hangout)’.
• BUSTER PEARSON (1941-2012), músico, productor y mánager jamaicano fundador en 1983 en Romford, Essex, del conjunto vocal Five Star formado por sus cinco hijos al modo de Jackson 5. Lograron seis top10 en las listas inglesas y un Brit Award al mejor grupo británico en 1987. Anteriormente, en los años 70, grabó varios sencillos como solista.
• ISAIAH 'IKEY' OWENS (1972-2014), teclista estadounidense nacido en Long Beach, California, conocido por su trabajo con The Mars Volta y Jack White.
• DHARMARAJ THAPA (1924-2014), cantante folk nepalí, uno de los más destacados de su país conocido por temas como ‘Hariyo Danda Maathi’ y ‘Nepali le Maya Maaryo Barilai’.
• WERNER LÄMMERHIRT (1949-2016), cantautor folk alemán nacido en Adlershof, Berlin Este. Huyó con su familia a Alemania Occidental en 1957 y en 1967 dejó los estudios y viajó con su guitarra por Europa. Grabó su disco debut en 1974 y desde entonces publicó una veintena de álbumes.
• SALEEM IKLIM (1961-2018), cantante malayo nacido en Queen, Setiu, Terengganu.
• STEVE CASH (1946-2019), cantante, compositor, letrista y armonicista estadounidense nacido en Springfield, Missouri, cofundador en 1972 de la banda de rock sureño Ozark Mountain Daredevils, conocida principalmente por sus singles ‘If you wanna get to heaven’ en 1974 y ‘Jackie Blue de 1975. Fue un miembro constante de la formación hasta su muerte en 2019 a los 73 años.
• SULLI (1994-2019), actriz, modelo y cantante surcoreana nacida en Busan. Además de su carrera cinematográfica saltó a la fama como integrante del grupo femenino f(x) formado en 2009. El grupo logró éxito comercial y reconocimiento internacional con cuatro sencillos número uno. Sulli fue reconocida como una figura prominente en la cultura popular coreana por su personalidad extrovertida, convirtiéndose en la persona más buscada en Google en Corea del Sur en 2017. Se suicidó a los 25 años.
• PHIL LEADBETTER (1962-2021), guitarrista estadounidense nacido en Knoxville, especialista de la guitarra resonator miembro de las bandas J.D. Crowe and The New South, Wildfire, Grasstowne y Flashback. Grabó entre 1999 y 2014 tres álbumes en solitario.
• MARIANA NICOLESCO (1948-2022), soprano rumana nacida en Bucarest. Fue una intérprete habitual en La Scala de Milán, donde interpretó ópera barroca como Euridice en Orfeo de Rossi, papeles de Mozart como Cinna en Lucio Silla en 1984, y en contemporáneo, el estreno mundial de La Vera Storia de Luciano Berio en 1982.
• GARY NUÑEZ (1952-2023), músico puertorriqueño, bajista, compositor, líder y fundador de la banda Plena Libre, nominados en cuatro ocasiones al Grammy latino.
• BARBARA OWEN (1933-2024), organista estadounidense y estudiosa del órgano nacida en Utica, New York, que también trabajó como bibliotecaria universitaria y en puestos ejecutivos para el Gremio Americano de Organistas y otras organizaciones relacionadas con el instrumento.
• D’ANGELO (1974-2025), músico, cantante, multi-instrumentista y productor estadounidense, uno de los artistas más influyentes en el desarrollo del movimiento neo-soul a finales de los años 90.
• ROBERTA ALEXANDER (1949-2025), soprano estadounidense nacida en Lynchburg, Virginia, célebre por su tono brillante y su honestidad expresiva, fue una de las cantantes de ópera negras más destacadas de su generación, alcanzando un gran éxito a ambos lados del Atlántico.
• RICHARD ADDRISI (1941-2025), cantante y compositor estadounidense nacido en Winthrop, Massachusetts. conocido principalmente por formar el exitoso dúo de pop The Addrisi Brothers junto a su hermano mayor, Donald.
85 años cumple hoy el músico y compositor nacido en Newark (New Jersey) Paul Simon. Uno de los grandes compositores pop del siglo XX, Paul es conocido, sobre todo, por haber sido -y aún es, ya que se reúnen de cuando en cuando- parte del gran dúo que forma con su amigo Art Garfunkel. En 1970, en lo más alto de su carrera y tras haber obtenido hits con 'The Sounds of silence', 'Mrs Robinson' y 'Bridge over troubled water', se separaron y ambos siguieron en solitario. Paul Simon ha ganado 12 premios Grammy y desde 1992 está casado con la cantante Eddie Brickell con la que tiene tres hijos.
Sus padres eran judíos húngaros que huyeron de Europa en los años treinta. La madre, Belle era maestra y tenía las suficientes nociones de música como para dar clases particulares en su tiempo libre. El padre había sido primer violinista de la principal orquesta de Budapest y en Nueva York consiguió tocar el contrabajo en varias bandas e incluso fue líder de algunas con las que llegó a actuar en shows de TV como los de Jackie Gleason y Arthur Godfrey. Tras nacer Paul, nombrado así por su abuelo, un sastre de Viena a quien nunca conoció-, la familia se trasladó al barrio de Queens, en el que Simon pasó su niñez.
Paul y Art (dcha) en la escuela
El año 1953, Paul conoció a Art Garfunkel en la escuela, cuando ambos tomaban parte en una representación teatral de 'Alicia en el país de las Maravillas'. Con trece años ya cantaban juntos y practicaban armonías vocales al estilo de los Everly Brothers. Al mismo tiempo, Paul comenzó a interesarse por el folk y el blues de leyendas como Woody Guthrie y Leadbelly, así como por el jazz. En octubre de 1954 recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños y comenzó a escribir canciones. Un día, mientras estaba en su habitación tocándola, entró su padre y le dijo: "Eso está muy bien Paul. Tienes una bonita voz". Para Paul, que idolatraba a su padre, estas palabras fueron suficientes para decidirse a ser músico.
Tom & Jerry
Tres años después, los dos adolescentes, bajo el nombre Tom and Jerry (sugerido por la discográfica), graban su primer single con el sello Big Records, 'Hey schoolgirl' (1957), que alcanza el puesto 49 de las listas. Posteriormente ambos se gradúan en la Universidad, Paul en Literatura Inglesa y Garfunkel en Matemáticas. Aunque Paul comenzó a estudiar Derecho, su verdadera pasión era el rock and roll.
Jerry Landis
Entre 1957 y 1964 Simon compuso y grabó más de treinta canciones, reuniéndose ocasionalmente con Art Garfunkel -de nuevo como Tom y Jerry- para algunos singles como 'Our song' y 'That's my story'. Sin embargo la gran mayoría están grabadas en solitario o con otros músicos, todos ellos publicados en pequeños sellos como Amy, Big, Hunt, Tribute y Madison, bajo varios seudónimos como Jerry Landis, Paul Kane (del film Ciudadano Kane) y True Taylor. También tuvo cierto éxito formando parte de un grupo llamado Tico and the Triumphs con un tema llamado 'Motorcycle', que entró en las listas en 1962. Ese mismo año, Paul grabó como Jerry Landis otro tema que pasó brevemente por las listas, 'The lone teen ranger'.
En 1964 Paul Simon y Art Garfunkel consiguen una audición con Columbia Records. El productor ejecutivo Clive Davis queda suficientemente impresionado como para firmarles un contrato y decide cambiarles el nombre de Tom y Jerry por el de Simon & Garfunkel, siendo esta la primera vez en la historia que un grupo recibía como nombre los apellidos de los que lo integran.
El primer álbum del dúo, 'Wednesday Morning, 3 A.M.'se publicó en octubre de 1964 y contenía doce canciones de estilo folk, cinco de ellas escritas por Simon, entre ellas, 'The sound of silence'. Como se acababa de desatar la beatlemania en EE.UU, el disco pasó desapercibido por lo que Paul, desilusionado, se marcha a Inglaterra que parecía ser la Meca musical de entonces. Allí toca en bares y clubes londinenses y en uno de ellos conoce a Kathy Chitty, que sería su compañera sentimental e inspiración para temas como 'Kathy's Song' y 'America'.
Paul Simon en Londres
Continuó componiendo canciones y al comprobar que no se había publicado en el Reino Unido el álbum grabado en EE.UU meses antes y como seguía bajo contrato con Columbia Records, grabó en los estudios de Londres de la compañía el álbum 'The Paul Simon Songbook'. En él volvía a aparecer 'The sound of silence', además de temas inéditos que aparecerían de nuevo en trabajos posteriores con Garfukel como 'I am a rock', 'April come she will' y 'Flowers never bend with the rainfall'.
Mientras tanto, en EE.UU triunfaban los Byrds con 'Mr Tambourine' y sus armonías vocales sobre los limpios y cristalinos arpegios de la Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn. El nuevo sonido de moda anima al productor del dúo Tom Wilson a añadir guitarra eléctrica, bajo y batería al tema 'The sounds of silence'. El éxito es fulgurante. Alcanza el nº1 y Wilson llama apresuradamente a Simon que vuelve de Inglaterra para reunirse de nuevo con Garfunkel y entrar en el estudio para grabar su siguiente trabajo. Aunque a Paul no le habían gustado nada los nuevos arreglos de su canción, tuvo que doblegarse a los deseos del productor y publicaron a toda prisa el álbum 'Sounds of Silence', con temas folk-rock en una línea similar al del nº1 conseguido. Así, canciones como 'I am a rock', 'Leaves that are green','Kathy's song' o'Richard Cory', comenzaron a cimentar la fama del dúo, alcanzando el álbum el puesto 21 de las listas. También su anterior trabajo, 'Wednesday Morning, 3AM' fue reeditado y ésta vez sí tuvo la acogida merecida, alcanzando el puesto 30 de las listas de álbumes.
En su siguiente trabajo, 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme' (1966), en el que Paul logró controlar algo más la producción, los arreglos recibieron un tratamiento más delicado que en el disco anterior e incluía nuevos éxitos como 'Homeward bound','Scarborough fair', 'The dangling conversation' y '7 o'clock news/Silent night', una fusión del famoso villancico con un boletín de noticias de la radio, que, Bruce Eder, de AllMusic describió como "un comentario irónico -a la vez que profético- de la situación que reinaba en 1966 en EE.UU".
Simon & Garfunkel en Monterey
1967 fue un año importante para Art y Paul. Participaron en el Monterey Pop Festival y Mike Nichols, director de cine que se había obesionado con su música, le rogó a Simon que escribiese unas canciones para su nuevo film, 'El Graduado'. Simon sólo tenía entonces una canción antigua inacabada que trataba sobre Mrs Roosevelt y Joe Di Maggio. Cuando Nichols la escuchó dijo: "Ésto es lo que quiero. Pero a partir de ahora se llamará 'Mrs Robinson', como el personaje de mi película". La banda sonora del film alcanzó inmediatamente lo más alto de las listas de ventas y Simon & Garfunkel merecieron el status de estrellas internacionales.
Esto les concedió más libertad creativa y en su siguiente entrega 'Bookends' (1968), Paul compuso para la primera cara del disco una serie de canciones temáticas que van recorriendo la vida de un ser humano, desde el nacimiento ('Save the life of my child'), pasando por la juventud ('America'), las pérdidas y rupturas ('Overs'), hasta la vejez ('Old friends'). Se completaba el disco con temas escritos para 'El Graduado' y finalmente no utilizados, como 'Punky's dilemma' (escrito para la escena cuanto Dustin Hoffman está tumbado en la piscina y rechazado por Nichols) en el que emplearon más de cincuenta horas de grabación, además de una versión completa de 'Mrs Robinson' de la que en la banda sonora sólo se habían publicado un par de escorzos.
Garfunkel en 'Catch-22'
El éxito empezó a pasarles factura y las tensiones crecieron entre Paul y Art. Garfunkel había iniciado una carrera como actor y sus obligaciones con los rodajes (Art interpretaba a uno de los personajes del film 'Catch 22', de Mike Nichols) retrasaron bastante la salida del siguiente álbum, 'Bridge over troubled water', lo que terminó de crispar a Paul, y tras terminar la grabación -repleta de tensiones-, el dúo se separó en plena cima del éxito. 'Bridge Over Troubled Water' se publicó en 1970 y fue nº1 y álbum del año en varios países. Consiguió la inaudita cifra para entonces de seis premios Grammy y es uno de los álbumes más vendidos de la historia.
Ha superado ya la cifra de 25 millones de copias vendidas y posee el récord de permanencia en el nº1 de las listas inglesas con 41 semanas. Todos sus temas fueron radiados hasta la saciedad, especialmente la canción que da título al álbum, 'Cecilia','The boxer' (con letra autobiográfica relatando sus comienzos como cantautor) y 'El condor pasa', donde ya se vislumbraba su interés por las músicas del resto del mundo. En la canción 'The only living boy in New York', Paul expresaba su amargura por la falta de compromiso de su compañero, más interesado en su carrera cinematográfica.
En enero de 1972 Paul Simon publicó el primero de sus diez álbumes en solitario hasta la fecha, 'Paul Simon', en el que mostraba de nuevo su interés en las otras músicas como el tema de inspiración caribeña 'Mother and child reunion' (grabado en un estudio de Kingston, Jamaica), considerado uno de los primeros ejemplos de reggae realizado por un músico blanco. El single fue un hit alcanzando el Top5 en EE.UU y el Reino Unido. Otros temas destacables del álbum fueron 'Me and Julio down by the schoolyard','Duncan' y 'Peace like a river'.
Su segundo álbum, 'There Goes Rhymin' Simon' (1973) está considerado por muchos como una obra maestra del pop que contiene hitos como el perfecto 'Kodachrome','Loves me like a rock' (con un acento gospel), 'American tune', en el que expresa su hartazgo con la administración Nixon y en cierto modo pide disculpas al mundo por la prepotencia norteamericana, o el melancólico 'Something so right', dedicado a su primera pareja Peggie. El álbum fue nº2 y en 1974 se publicó un álbum con temas en directo grabados durante la gira de promoción, 'Live Rhymin''
La expectación ante el tercer álbum de Simon fue extraordinaria. Producido por Phil Ramone, 'Still Crazy After All these Years' mostraba una atmósfera más oscura, ya que fue escrito durante su proceso de divorcio. No obstante, el LP fue nº1 en las listas Billboard, el único que ha conseguido Simon en toda su carrera.
Contenía un tema en el que el famoso dúo volvía a reunirse (aunque únicamente en el estudio) para cantar 'My little town', compuesto inicialmente para Garfunkel, ya que Paul pensaba que a su amigo, que también había iniciado carrera en solitario como cantante dejándose el cine a un lado, le faltaban temas con más 'garra'. Otros temas destacables: 'Still crazy after all these years' y '50 ways to leave your lover', que también fue su único nº1 en las listas de singles.
Paul en 'Annie Hall'
En la segunda mitad de los setenta la creatividad musical de Paul se redujo, dedicándose a diversos proyectos, como el cine (aparece en 'Annie Hall', de Woody Allen) o escribir música para el film 'Shampoo'. En 1977 se publicó una compilación de éxitos a la que añadió otra de sus grandes canciones:'Slip slidin' away'.
En 1980 publicó el álbum 'One Trick Pony' con los hits 'Late in the evening' y'Ace on the hole', canciones que aparecían en la película del mismo nombre protagonizada asímismo por Paul Simon, que en éste álbum tuvo como músicos de sesión a verdaderos gigantes de la música norteamericana: Eric Gale a la guitarra, Tony Levin al bajo, Richard Tee al piano y Steve Gadd a la batería, todos ellos músicos habituales de Simon tanto en estudio como en directo. No obstante, el álbum fue un relativo fracaso de ventas en un mercado dominado entonces por la música disco.
En 1981 se produjo un hecho extraordinario. Simon y Garfunkel se reunían de nuevo en concierto ofreciendo un show gratuito en el Central Park de Nueva York al que acudieron más de 500.000 personas.
Central Park, 1981
Aunque en sus diez años de separación habían coincidido y cantado juntos en alguna ocasión (fiesta presidencial, programas de TV o su colaboración junto con James Taylor en la versión que Garfunkel hizo de 'Wonderful world' de Sam Cooke), ésta era la primera vez que se mostraban en vivo ante el público. El recital se grabó en audio y video y meses después aparecieron los correspondientes discos y películas del evento. En el concierto repasaron sus éxitos como dúo además de varios hits en solitario de ambos y hubo una consiguiente y exitosa gira mundial durante el año 1982.
Sin embargo, en 1984 estaba escuchando una cassette que le había recomendado una colaboradora cuando le llamó la atención una pieza instrumental llamada 'Gumboots' interpretada por los Boyoyo Boys, un grupo sudafricano. Interesado en el sonido inusual, le puso letra a la pieza y añadió su voz en el estudio. Había nacido 'Gumboots', el primer tema de un nuevo proyecto musical que contenía una ecléctica selección de estilos musicales, incluyendo pop, isicathamiya (a cappella), rock, y mbaqanga. Simon pensó que no tenía nada que perder y viajó a Sudáfrica para conocer su cultura y encontrar la atmósfera adecuada para la grabación del álbum. Entretanto, en enero de 1985, acudió a la llamada de Michael Jackson para contribuir con su nombre y su voz en el proyecto USA for Africa en el tema 'We are the world'.
Miriam Makeba y Paul en la Graceland Tour
Las primeras sesiones en Johannesburgo para 'Graceland' tuvieron lugar en febrero 1985. Los recordings y remezclas se efectuaron al año siguiente en Nueva York. Participaron en las sesiones un nutrido número de músicos sudafricanos, especialmente Ladysmith Black Mambazo. Paul también invitó a artistas de su propia cultura musical como Linda Ronstadt, que le acompaña en 'Under african skies' y Los Lobos hacen lo propio en 'All around the world or the myth of the fingerprints'. El álbum recibió excelentes críticas y alcanzó el nº1 en varios países, incluidos Canadá y el Reino Unido, consiguiendo el puesto 3 en EE.UU. Gran parte del éxito fue debido también al tema 'You can call me Al', que con un estribillo pegadizo, una parte silbada fácil de emular y un riff de bajo -cuyo inusual dibujo melódico hasta la mitad de la canción se repite en sentido inverso en la segunda mitad-, tenía todos los ingredientes para un hit.
Además, se realizó un video con el actor Chevy Chase que fue emitido con frecuencia por la cadena MTV, abriendo mercado para la música de Simon a nuevas generaciones. Otros singles del álbum fueron 'The boy in the bubble' y 'Diamonds on the sole of her shoes', muy radiados en su época. La gira consiguiente, 'The Graceland Tour', en la que le acompañó Miriam Makeba, fue todo un éxito.
Paul recoge un Grammy en 1986
Con 45 años, Simon se encontró de nuevo en la vanguardia de la música pop. Recibió dos Grammy por 'Graceland' y se embarcó en una gira mundial en la que llenó estadios.
En su siguiente álbum 'The Rhythm Of the Saints', exploró la música brasileña, con temas como 'The obvious child' y 'Born at the right time', grabándose en Rio de Janeiro con numerosos músicos brasileños, así como africanos y su compatriota J.J. Cale. Aunque de menor éxito que 'Graceland', fue muy bien recibido por la crítica y alcanzó un flamante nº4 en EE.UU y, de nuevo, nº1 en el Reino Unido.
El éxito de ambos álbumes le permitió realizar en el verano de 1991 un nuevo concierto en el Central Park de Nueva York, ésta vez en solitario y diez años después del celebrado con Garfunkel. En esta ocasión se sobrepasaron con creces todas la expectativas y acudieron al concierto más de 750.000 personas, convirtiéndose en uno de los espectáculos que más gente ha convocado en la historia. Simon declararía años después que fue el momento más emocionante y memorable de su carrera. El año siguiente grabaría su propio 'Unplugged' para MTV, que no fue editado en disco.
Blades, Simon, Nazario y Marc Anthony
A partir de aquí el nombre de Paul Simon volvió a desaparecer de la primera línea. Hubo otra reunión con Garfunkel en 1993 y Simon se dedicó de lleno a un proyecto llamado 'The Capeman', un musical que se estrenó finalmente en 1998, que trataba sobre un adolescente puertorriqueño que se convertía en escritor mientras cumplía pena por unos asesinatos, con Marc Anthony, Ednita Nazario y Rubén Blades en los papeles principales. El musical se suspendió tras 68 representaciones. Se publicó un álbum con temas del musical: 'Songs from the Capeman' el cual, a pesar de las buenas críticas en las que se ensalzaba la maestría de Paul fusionando doo-wop rockabilly y música caribeña, tuvo escasas ventas, siendo el único de sus álbumes que no superó el Top40.
Con Bob Dylan en 1999
Para recuperar el dinero que había perdido con 'The Capeman' realizó una gira junto con Bob Dylan que tuvo un resultado magnífico y a continuación publicó un nuevo álbum para no perder vigencia en el mercado. 'You're the One' (2000), aunque no fue una de sus obras más aclamadas, por lo menos consiguió superar el Top20 tanto en Inglaterra como en EE.UU y ser nominado a álbum del año. El año 2003 realizó una nueva reunión y gira con Garfunkel y en 2006 publicó 'Surprise' -en colaboración con Brian Eno-, inspirado en los ataques del 11 de septiembre, la invasión de Iraq y la guerra que siguió. El álbum fue un éxito y significó para muchos 'la vuelta' del genio de Paul Simon.
Un par de meses después actuó en el Festival de Glastonbury, demostrando a sus 70 años ("..how terribly strange to be seventy..."), estar de nuevo en primera línea del pop. Del mismo modo que en sus comienzos no estaba nada feliz con el atributo de 'poeta' o 'artista', tampoco le gusta ahora que le llamen leyenda viviente. "Ser una leyenda lo único que significa es que eres viejo". El mes de febrero de 2014 Simon inició una serie de conciertos bajo el nombre On Stage Together con el músico británico Sting. Tras realizar 21 conciertos en Norteamérica, la gira se extendió por Australia y Nueva Zelanda y en 2015 ofrecieron 23 shows en Europa, finalizando el mes de abril.
'In The Blue Light' (2017)
El mes de junio de 2016, tras publicar el álbum nº 13 de su discografía, 'Stranger to Stranger', Simon anunció que estaba considerando retirarse de los escenarios. En febrero de 2018 hizo oficial su retirada y realizó su gira de despedida, 'Homeward Bound - The Farewell Tour' por Norteamérica, Reino Unido y Europa. Ofreció su último concierto el 22 de septiembre en Nueva York. Ese mismo mes se puso a la venta 'In The Blue Light' con nuevas grabaciones de temas de su repertorio que no llegaron a ser tan conocidas. Sin embargo, en agosto de 2019 actuó una vez más en el Outside Lands Festival de San Francisco. En abril de 2023 presentó su decimoquinto álbum 'Seven Psalms'. Actualmente Paul tenía previsto retirarse pero tras el éxito de 'Seven Psalms', ha seguido componiendo y entre sus proyectos se encuentran un musical y un álbum a dúo con su esposa Edie Brickell. En octubre de 2026 apareció el álbum en vivo:'The Quiet Celebration Concert'.
