Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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57 años cumple hoy Manu Chao, músico y cantante francés hijo de españoles nacido en París. En 1987 forma con su hermano y su primo el grupo Mano Negra que obtiene gran éxito en Francia y Sudamérica con el tema 'Mala vida'. Gracias a sus temas de fusión de punk, flamenco, ska, reggae, salsa, raï argelino y ritmos africanos, fueron pioneros de lo que se llamaría 'world music'.
Antes de formarse Mano Negra, Manu y su primo Santi Casariego tocaban en un grupo llamado Hot Pants, que en 1986 grabó el ábum 'Loco Mosquico'. En él ya practicaban un rockabilly flamenco cantado en español e inglés con múltiples influencias, sobre todo de The Clash. Los álbumes 'Puta's fever', 'King of Bongo' y 'Casa Babylon' se publicaron a continuación y Manu permaneció en el grupo hasta 1994, año en el que comenzó en solitario.
Hoy cumple 86 años el pianista, arreglista, director y compositor argentino Lalo Schifrin, nacido en Buenos Aires, conocido por sus numerosas bandas sonoras para el cine y la TV, por las cuales ha recibido 6 nominaciones al Oscar y 21 al Grammy, obteniendo el premio en cuatro ocasiones.
En los años cincuenta y sesenta trabajó como director musical del quinteto de Dizzy Gillespie y como arreglista en la orquesta de Xavier Cugat. Animado a escribir música para el cine y la TV, Lalo se trasladó a Hollywood, donde consiguió grandes éxitos con los temas de series de TV como 'El agente de CIPOL' (1964), 'Mision Imposible' (1966), 'Mannix' (1967), 'El planeta de los simios' (1974) y 'Starsky y Hutch' (1975).
En 1973 Wiliam Friedkin, director de 'El Exorcista' le encargó una pieza de seis minutos para el inicio de los créditos. Los ejecutivos de la Warner instaron a Schifrin para que 'suavizara' el 'oscuro y complicado tema' que presentó, al considerar que la mezcla de imágenes y sonido 'asustaba' demasiado al público. Al hacer éste caso omiso, su composición fue desechada en favor del 'Tubular Bells' de Mike Oldfield. Lalo confesó en una entrevista que su colaboración con Friedkin fue una de las experiencias más desagradables de su vida.
Hoy cumple 45 años el músico y vocalista Chino Moreno, nacido en Sacramento (California) voz solista y guitarrista del grupo de metal Deftones, formado en 1988 con los que ha publicado hasta la fecha ocho álbumes y ganado un Grammy en 2001 por el tema 'Elite'.
De padre mexicano y madre con orígenes chinos (de ahí el nombre artístico, su nombre real es Camillo Wong Moreno), son conocidas sus crípticas y ambiguas letras acerca del amor, las drogas, el racismo y la violencia urbana cantadas, unas veces con gritos desgarradores y otras con una melodiosa voz de tenor. Precisamente en uno de sus espeluznantes alaridos se quedó sin voz y tuvo que suspender en 2001 varios shows hasta que se recuperó de una inflamación y parálisis parcial de las cuerdas vocales.
Ha colaborado con otras bandas como Cypress Hill o Far y en el año 2000 formó Team Sleep, un grupo de trip-hop y rock experimental como proyecto personal paralelo a los Deftones que solo publicó un CD. En octubre de 2006 se publicó 'Saturday Night Wrist' su quinto álbum de estudio.
El siguiente proyecto con Deftones en 2009, 'Eros', se vio postergado y posteriormente paralizado debido, según Moreno, a que "este álbum no representa lo que somos actualmente como personas y músicos. Y aunque estas canciones verán la luz algún día, colectivamente decidimos que debemos tomar una nueva perspectiva, y con la condición de Chi en nuestras mentes mientras lo hacemos. Necesitábamos regresar al estudio para hacer lo que sentimos está bien artísticamente". Se refería al estado de coma en el que se encontraba entonces el bajista de la banda, Chi Lee que falleció finalmente en abril de 2013. Fue sustituido por Sergio Vega y en 2010 la banda publicó 'Diamond Eyes'.
El año 2012 se publicó el séptimo álbum de estudio de los Deftones, 'Koi No Yokan'. Un nuevo proyecto paralelo nació en abril de 2012 bajo el nombre de Palms, cuyo álbum debut apareció en 2013 y en 2014 se publicó 'Crosses', album debut de una nueva banda de Moreno llamada Crosses. En abril de 2016 apareció el álbum más reciente de los Deftones: 'Gore'.
Hoy cumple 71 años Dolores 'LaLa' Brooks, cantante neoyorquina, que en los años sesenta formó parte del grupo The Crystals producido por Phil Spector. Dolores interpretó la voz solista en dos de sus más grandes éxitos: 'Da doo ron ron (When he walked me home)' y 'Then she kissed me' (1963). En 1968 apareció en la representación original de Hair en Broadway interpretando la canción 'Aquarius'.
Dolores 'LaLa' Brooks y Phil Spector
Participó en mas musicales y estuvo de gira con Isaac Hayes, Bobby Womack y los Neville Brothers. En 1971 se reunió con Mary Thomas, Barbara Alston y Dee Dee Kenniebrew para volver a actuar como The Crystals hasta que en 1973 deciden dedicarse a sus familias. Actualmente Brooks, tras pasar veinte años entre Londres y Viena acompañando a su ex-marido Leo Morris (músico de jazz), ha vuelto a Estados Unidos y allí tiene su propia banda con la que interpreta los hits de antaño.
Hoy cumple 68 años la cantante, flautista y guitarrista norteamericana Ann Wilson, nacida en San Diego (California). Es la voz solista del grupo Heart, formado en 1973 y de cuya formación original Ann y su hermana Nancy son las únicas que permanecen. Heart tuvo su mejor época entre 1975 y 1981 con temas como 'Crazy on you', 'Magic Man', 'Barracuda', 'Straight on' y 'Tell it like it is'.
En la segunda mitad de los ochenta resurgieron con 'These dreams', 'Alone' (ambas nº1) y 'All I wanna do is make love to you'. En 2007 Ann publicó su primer disco en solitario, 'Hope & Glory' con colaboraciones de Rufus Wainwright, Elton John, KD Lang, Alison Krauss y Wynona Judd, entre otros. Con su hermana volvió al Top10 con el álbum 'Red Velvet Car', publicado en 2010. Su trabajo más reciente hasta la fecha fue 'Fanatic', aparecido en 2012.
Nancy y Ann Wilson
Ese mismo año, Heart apareció en los Kennedy Centre Honours, el acto anual televisado por CBS que rinde tributo a artistas cuya contribución a la cultura norteamericana ha sido destacable. En esta ocasión le tocó a Led Zeppelin y Ann Wilson interpretó con su hermana y con Jason Bonham (el hijo de John Bonham) a la batería una memorable versión de 'Stairway to heaven' que arrancó fervientes aplausos del público y provocó lágrimas de emoción en Robert Plant, presente en el acto junto a John Paul Jones y Jimmy Page.
'Beautiful Broken' (2016)
En abril de 2014 fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame los miembros originales de Heart, ocasión para la cual las hermanas Wilson se reunieron 34 años después con Howard Leese, Michael Derosier, Steve Fossen y Roger Fisher e interpretaron juntos en el escenario el tema 'Crazy on you'. Su trabajo más reciente, ‘Beautiful Broken’ salió a la venta el verano de 2016.
Hoy cumple 74 años el poeta, músico, compositor, dramaturgo, guionista y novelista brasileño Chico Buarque. Cuando comenzaron a surgir artistas de 'música popular brasileira', Buarque fue uno de los primeros en convertirse en estrella del pop. Con su estilo de voz cálida y nasal, su fraseado elegante y un gran talento escribiendo letras, Chico ganó mucha popularidad entre las mujeres a las que les encantaba su sensualidad. A pesar de ello, Buarque se encontraba incómodo con el papel de pop-star y prefería que se le considerara un artista 'serio'. A lo largo de su carrera ha gozado del éxito en ambos mundos, no sin encontrar numerosos obstáculos en el camino.
Nacido en Rio de Janeiro, Buarque pasó su infancia en Sao Paulo e Italia. Su desarrollo artístico se enriqueció gracias a los amigos de su padre (un prestigioso historiador), que estaban relacionados con el incipiente movimiento de la bossa nova. Aunque se involucró pronto con la música, especialmente con los sonidos de João Gilberto, Buarque decidió ampliar su educación estudiando arquitectura en la Universidad de Sao Paulo.
Pero la bossa nova fue más fuerte y Chico cortó los estudios y se integró en la escena musical de la urbe brasileña. A los 21 años su carrera comenzó a despegar. Grabó el single 'Pedro Pedreiro', compuso la música para una obra de teatro y, quizás lo más importante, tres de sus composiciones fueron grabadas por la reina indiscutible de la bossa nova, Nara Leao. No fue un artista polémico en sus apariciones, y aunque sus letras no carecían de conciencia social, comparado a los sonidos 'tropicalista' de finales de los sesenta, que emitían artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Os Mutantes, la música de Buarque despedía cierto tufillo conservador...
A pesar de las acusaciones (de Gil y Veloso) de su conservadurismo estético, Buarque llamó poderosamente la atención con su obra teatral 'Roda Viva', una obra existencialista en la que criticaba la cultura obsesiva de los fanáticos del pop. La estrella del pop protagonista era despedazada y devorada por sus fans en escena. En un momento hasta se le ofrecía al público carne (de pollo) de la víctima. No hay que decir que con una dictadura militar en el poder, la representación de 'Roda Viva' resultó más que polémica, por lo que fueron enviados militares a interrumpir actuaciones, destrozar escenarios, detener a los actores y al mismo Buarque, que tuvo que pasar una corta estancia tras las rejas.
Tras el desastre de 'Roda Viva', Buarque se exiló 18 meses en Italia y a su vuelta se encontró un panorama desolador. La mayoría de los artistas de Tropicalia estaban en el exilio y los pocos que quedaban se encontraban sujetos a la estricta censura gubernamental.
En 1971 publicó su álbum 'Construção', un drástico cambio de estilo respecto a sus anteriores trabajos de bossa nova. El disco marcó el comienzo de la segunda etapa de la carrera de Chico Buarque en la que compuso canciones más intensas y comprometidas con complicados juegos de palabras y mensajes de los cuales se desprendía su protesta social y política, como 'A pesar de você'. En la canción 'Cálice' juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico.
Convertido en bestia negra de la dictadura, fue obligado a mostrar todas sus obras a la censura antes de ser publicadas. Dos terceras partes de su material fueron rechazadas y, entre los años 1974-75, nada de lo que presentó fue admitido. La nota positiva de todo ello, es que, cuando en 1972 Veloso y Gil volvieron a Brasil, los tres resolvieron sus diferencias y Chico colaboró desde entonces con ambos en sus discos.
En los ochenta diversificó su creatividad y escribió novelas, guiones y obras de teatro, en las que intentaba revisar las raíces de la cultura brasileña, su relación con el presente y sus ilimitadas posiblidades de futuro. Hoy sigue siendo una figura destacada de la música pop brasileña y uno de sus mejores cantautores e intérpretes de samba. El año 2014 publicó su última novela, 'O Irmão Alemão' y su álbum de estudio más reciente fue 'Caravanas', aparecido en 2017.
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