09 junio 2026

Discos publicados un 9 de Junio

• 1972 - KING CRIMSON - 'Earthbound'

• 1972 - JAMES BROWN - 'There It Is'

• 1977 - THE J.GEILS BAND - 'Monkey Island'

• 1978 - THE ROLLING STONES - ‘Some Girls'

• 1978 - DIRE STRAITS - 'Dire Straits' (UK)

• 1978 - THE MOODY BLUES - 'Octave'

• 1979 - NICK LOWE - ‘Labour of Lust'

• 1979 - EARTH, WIND & FIRE - ‘I Am'

• 1983 - FRANK ZAPPA - 'London Symphony Orchestra, Vol. I'

• 1983 - DIANA ROSS - 'Ross'

• 1985 - WYNTON MARSALIS - 'Black Codes (from the Underground)'

• 1986 - CINDERELLA - 'Night Songs'

• 1987 - SUICIDAL TENDENCIES - 'Join the Army'

• 1989 - LL COOL J - 'Walking with a Panther'

• 1990 - CANDLEMASS - 'Live'

• 1992 - PETE ROCK & CL SMOOTH - 'Mecca and the Soul Brother'

• 1992 - DEICIDE - 'Legion'

• 1992 - TANKARD - 'Stone Cold Sober'

• 1992 - THE GATHERING - 'Always...'

• 1993 - NATALIE COLE - 'Take a Look'

• 1995 - OOMPH! - 'Defekt'

• 1997 - DEEP PURPLE - 'Live at The Olympia '96'

• 1998 - JOHN FOGERTY - 'Premonition'

• 1998 - BRANDY - 'Never Say Never'

• 1998 - SLAYER - 'Diabolus in Musica'

• 1998 - DAVID LEE ROTH - 'DLR Band'

• 1998 - MERCYFUL FATE - 'Dead Again'

• 1998 - CARAVAN - 'Songs for Oblivion Fishermen'

• 2003 - RADIOHEAD - 'Hail to the Thief' (UK)

• 2003 - ULRICH SCHNAUSS - 'A Strangely Isolated Place' (GER)

• 2003 - BARÓN ROJO - 'Perversiones'

• 2003 - BONOBO - 'Dial 'M' for Monkey' (UK)

• 2003 - GLENN HUGHES - 'Songs in the Key of Rock'

• 2003 - STEVE HACKETT - 'To Watch the Storms'

• 2003 - LLOYD COLE - 'Music in a Foreign Language'

• 2006 - GLENN HUGHES - 'Music for the Divine'

• 2008 - VENOM - 'Hell'

• 2008 - UB40 - 'TwentyFourSeven'

• 2008 - THE FRATELLIS - 'Here We Stand'

• 2009 - SONIC YOUTH - 'The Eternal'

• 2009 - RIVAL SONS - 'Before the Fire'

• 2015 - BULLETBOYS - 'Elefanté'

• 2017 - LADY ANTEBELLUM - 'Heart Break'

• 2017 - RANCID - 'Trouble Maker'

• 2017 - CIGARETTES AFTER SEX - 'Cigarettes After Sex'

• 2017 - ANATHEMA - 'The Optimist'

• 2017 - SCISSOR SISTERS - 'SWERLK'

• 2017 - PHOENIX - 'Ti Amo'

• 2017 - GOV'T MULE - 'Revolution Come...Revolution Go'

• 2017 - RISE AGAINST - 'Wolves'

• 2023 - EXTREME - 'Six'

• 2023 - THE BOO RADLEYS - 'Eight'

• 2023 - JAMES - 'Be Opened by the Wonderful'

• 2023 - MCFLY - 'Power to Play'

• 2023 - GODFLESH - 'Purge'

• 2023 - JASON ISBELL & 400 UNIT - 'Weathervanes'

• 2023 - NIALL HORAN - 'The Show'

• 2023 - JENNY LEWIS - 'Joy'All'

• 2023 - SLIPKNOT - 'Adderall' (EP)


LP 1978: 'SOME GIRLS' (Rolling Stones)
A mediados de los años setenta los Stones seguían siendo tremendamente populares pero sus discos sufrían por un lado de la fascinación por el glamour, las celebridades y las portadas de revista de Mick Jagger y por otro del cada vez mayor consumo de heroína de Keith Richards. En febrero de 1977 Keith fue detenido en Toronto por posesión de heroína y a continuación se sometió a una cura de desintoxicación para atenuar la sentencia. Aún así, la sombra de una posible condena flotó en el ambiente durante las sesiones de grabación. En 1978 tanto la música disco como el punk habían barrido a los Stones de la vanguardia musical y 'Some Girls', publicado el 9 de junio de 1978, fue su respuesta a las nuevas generaciones. Abriendo con el tema disco-blues 'Miss you', el álbum contenía más energía rockera que cualquiera de sus trabajos anteriores desde 'Exile on Main Street', patente en temas como 'Some girls', 'Respectable' y 'Shattered'. Si en 'Miss you' hacían un guiño a la música disco, en 'When the whip comes down' y 'Lies', se lo hacían al punk. En 'Before they make me run', Richards cuenta su versión del arresto, 'Far away eyes' es una lograda parodia country y 'Beast of burden' una de sus mejores baladas. Completaba el trabajo una deconstrucción del hit de Temptations 'Just my imagination'. Ron Wood ya era para entonces miembro oficial de la banda y su destreza con la slide guitar sería una de las nuevas características de los Stones
'Some Girls' fue nº2 en el Reino Unido, nº1 en USA y top5 en numerosos países como Australia, Canadá, Francia, Alemania, España, Suecia, Países Bajos y Noruega. Con cifras que se aproximan a los siete millones de copias, es el álbum más vendido de la discografía de los Rolling Stones.


LP 1978: ‘DIRE STRAITS’ (Dire Straits)
El 9 de junio de 1978 se publicó en el sello Vertigo Records el álbum debut homónimo de la banda británica Dire Straits, un soplo de aire fresco para el rock que parecía haber fenecido en delirios sinfónicos y en una época en la que el panorama musical estaba dominado por la música disco, el punk y la new wave. Sin embargo en el Reino Unido no fueron conscientes de los nuevos valores hasta que Warner Brothers publicó en Estados Unidos el single ‘Sultans of Swing’ que alcanzó el top5 del Hot100 de Billboard. La capacidad de Knopfler para contar historias y el tratamiento blues, folk y rock con aires a lo J.J.Cale que ofrecían cautivó al público que acabó aupándolos a una de las bandas más grandes de los años 80.

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Fallecidos un 9 de Junio

Philippe de Vitry - Natalia Janotha - Adolf Busch

 • PHILIPPE DE VITRY (1291-1361), compositor, teórico musical y poeta nacido en la región francesa de la Champagne, considerado uno de los principales teóricos del Ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e influyente. Influyó poderosamente en la música occidental, especialmente por su tratado de notación musical “Ars nova”, que dio nombre a todo el movimiento musical de su tiempo. Se le atribuyen bellas composiciones vocales polifónicas (motetes) que merecieron los elogios de Dante. 

• CORNELIS SCHUYT (1557-1616), organista y compositor holandés del Renacimiento nacido en Leiden. Publicó tres volúmenes de madrigales. 

• THOMAS TOMKINS (1572-1656), compositor, organista y clavicembalista británico nacido en Pembrokeshire, Gales, autor de numerosos madrigales, así como música eclesiástica. 

• MANUEL DEL PÓPULO VICENTE (1775-1832), cantante, compositor, productor de ópera, director de escena y maestro de canto español, uno de los personajes más influyentes de la ópera del siglo XIX, como compositor, tenor predilecto de Gioacchino Rossini y maestro del bel canto. 

• HENRIQUE OSWALD (1852-1931), pianista, compositor y diplomático brasileño nacido en Rio de Janeiro. Fue vicecónsul en Le Havre y Génova y fue entre 1903 y 1906 director del Instituto Nacional de Música en Rio. Fue autor de música de cámara, tres óperas, una sinfonía, conciertos de piano y violín, lieder y piezas para piano. 

• NATALIA JANOTHA (1856-1932), pianista y compositora polaca nacida en Varsovia. Estudió con Clara Schuman. Residió a partir de 1880 en Londres y en 1885 fue nombrada pianista de la corte prusiana. A causa de la 1ª Guerra Mundial tuvo que dejar Londres en 1915 y se instaló en La Haya. Extraordinaria intérprete de las obras de Chopin, fue autora de más de 400 obras, principalmente para piano. 

• ADOLF WALLNÖFER (1854-1946), tenor y compositor austriaco nacido en Viena. Fue autor de más de 50 obras instrumentales y orquestales, una ópera y seis sinfonías, así como 150 canciones, duetos y tercetos. 

• MARIA CEBOTARI (1910-1949), soprano y actriz austriaca nacida en Rusia. Fallecida prematuramente, fue una soprano especializada en Mozart, Puccini, Verdi y Strauss de gran celebridad en el área germánica. 

• ADOLF BUSCH (1891-1952), violinista y compositor nacido en Siegen, Alemania, nacionalizado suizo en 1935. Fundó en 1918 el famoso Busch-Quartett y fue solista bajo grandes dirigentes como  Arturo Toscanini, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Adrian Boult y John Barbirolli. Trabajó en Basilea hasta 1939 donde fue profesor de Yehudi Menuhin

Félix Pérez Cardozo - Claudio Arrau - Arthur Alexander

• FÉLIX PÉREZ CARDOZO (1908-1952), compositor e intérprete de arpa paraguayo nacido en Hyaty, Departamento de Guairá. Integró un trío de arpa y dos guitarras, con Ampelio Villalba y Diosnel Chase. En 1931 partió con su grupo a Buenos Aires, Argentina, donde llevó a cabo la mayor parte de su carrera artística. Fue muy popular su versión de ‘Pájaro campana’. 

• ROBERT OBOUSSIER (1900-1957), compositor y crítico musical suizo nacido en Antwerpen, Bégica. 

• LOUIS GRUENBERG (1884-1964), pianista y compositor estadounidense nacido en Brest-Litowsk, Rusia. Compositor prolífico, sobre todo de óperas, fue también un respetado compositor de bandas sonoras en Hollywood en los años 40, recibiendo tres nominaciones al Oscar. 

• FRITZ SOOT (1878-1965), tenor alemán nacido en Wellesweiler. 

• FRANK KETTERLING (1909-1973), contrabajista estadounidense nacido en Monmouth (Illinois), miembro del cuarteto instrumental Hoosier Hot Shots, grupo de multiinstrumentistas procedentes del vodevil que lograron ser muy populares en los años cuarenta. Dejó la banda en 1944 siendo sustituido por Gil Taylor

• SÁNDOR SVÉD (1906-1979), barítono húngaro nacido en Budapest. 

• MONIQUE HAAS (1909-1987), pianista francesa nacida en París, especialista en la música de compositores del siglo XX (Debussy, Ravel, Enescu y Bartók). 

• RASHID BEHBUDOV (1915-1989), cantante y actor de Azerbaiyán nacido en Tiflis. 

• CLAUDIO ARRAU (1903-1991), pianista clásico chileno nacido en Chillán, considerado uno de los  grandes pianistas del siglo XX de cuyo amplio repertorio destacaron especialmente sus interpretaciones de Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt y Brahms

• BIG MILLER (1922-1992), cantante y contrabajista estadounidense de jazz nacido en Sioux City, Iowa. Comenzó cantando en los años 50 con el pianista Jay McShann y en la orquesta de Duke Ellington. Posteriormente trabajó con la Jon Hendricks Revue y firmó un contrato con Columbia Records. Durante su carrera tocó con Count Basie, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie y Miles Davis, entre otros. 

• ARTHUR ALEXANDER (1940-1993), cantante y compositor estadounidense de country-soul nacido en Florence (Alabama). Aunque sus canciones recibieron versiones de Beatles (Anna), Rolling Stones (You better move on), Dylan (Sally Sue Brown), Elvis y Bee Gees, entre muchos otros, y su influencia en el estilo vocal de John Lennon fue más que evidente, permaneció infravalorado y se vio obligado a dejar la industria musical durante muchos años. Cuando en 1993 volvió con éxito a los estudios de grabación, murió de un repentino infarto, tres días después de estrenarse en directo con su nueva banda. 

• LLOYD LINDROTH (1931-1991), arpista estadounidense nacido en Seattle apodado el ‘Liberace del arpa’. 

• FRANK CHAKSFIELD (1914-1995), pianista, organista, compositor, arreglista y director de orquesta de música ligera británico nacido en Battle, Sussex Oriental muy popular en los años 50 y 60. 

• WALTER PARDON (1914-1995), cantante folk inglés nacido en Knapton, Norfolk.

Burgher ‘Buddy’ Jones - Ray Alexander - Drafi Deutscher

• BURGHER 'BUDDY' JONES (1924-2000), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Hope, Arkansas. Fue compañero de Charlie Parker en la Universidad y el que le presentaría a su mujer Chan. Trabajó en la banda de Elliot Lawrence y seguidamente entró a formar parte del staff de músicos de la CBS donde acompañó en los años 50 y 60 a cantantes como Peggy Lee y Frank Sinatra. También tocó con Harry James y Tommy Dorsey

• BERNARD FLOOD (1907-2000), trompetista estadounidense de jazz. Trabajó con Edgar Hayes, Charlie Johnson,  Louis Armstrong y Duke Ellington en los años 40 y posteriormente con Happy Caldwell. Se retiró en los años 70. 

• RAY ALEXANDER (1925-2002), baterista y vibrafonista estadounidense nacido en Lynbrook, New York. Tras ver a Gene Krupa en 1940 decidió tomar clases de batería y trabajó con los violinistas Stuff Smith y Joe Venuti y tras la guerra con Chubby Jackson, Bobby Byrne y Claude Hornhill, entre otros. A mediados de los años 50 se cambó al vibráfono y tocó en el quinteto de George Shearing. Siguió realizando sesiones free lance con Charlie Barnet, Coleman Hawkins, Stan Getz y Bill Evans y grabó su primer disco con su nombre en 1983 con Kenny Barron y Warren Vaché Jr. 

• BENT JAEDIG (1935-2001), saxofonista tenor y flautista danés de jazz nacido en Copenhague. Trabajó en los años 60 con Allan Botschinsky, Bent Axen, Tete Montoliu, Karl Berger, Dusko Goykovich, Don Cherry, Jimmy Woode y el quinteto de Philly Joe Jones. En los 70 acompañó en Dinamarca a artistas estadounidenses como Wild Bill Davison, Art Farmer, Stan Getz, la Thad Jones Big Band, Duke Jordan, Horace Parlan, Sahib Shihab y Ernie Wilkins

• DRAFI DEUTSCHER (1946-2006), cantante y compositor alemán de origen sinti nacido en Berlín, conocido por una serie de hits que tuvo en los años sesenta como ‘Shake hands’, ‘Keep smiling’, Cinderella Baby’, ‘Heute male ich ein bild Cindy-Lou’ y su mayor éxito: ‘Marmor, Stein und Eisen bricht’ que vendió más de un millón de copias y recibió versiones de bandas inglesas y australianas.  

• PAUL MOER (1916-2010), pianista estadounidense de jazz nacido en Meadville, Pennsylvania. Trabajó con Benny Carter, Vido Musso, Zoot Sims, Stan Getz, Jerry Gray, Bill Holman, Bob Gordon, Paul Horn, Jack Montrose y Shorty Rogers. En los años 60 lideró su propio trío. 

• LETRITIA KANDLE (1915-2010), guitarrista steel estadounidense nacida en Chicago, intérprete de guitarra hawaiana o steel guitar.  

• CLAUDE LÉVEILLÉE (1932-2011), actor, pianista, cantante y compositor canadiense nacido en Montreal. Publicó más de 35 álbumes con su nombre y fue autor de bandas sonoras y más de 450 canciones para numerosos cantantes, entre ellos, Edith Piaf

• ABRAM WILSON (1973-2012), trompetista y cantante estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans . Estudió en la prestigiosa Eastman School of Music y en el año 2000 se instaló en Londres donde colaboró con numerosos músicos y publicó varios álbumes como solista. 

• ROY AYRES (1929-2012), guitarrista steel estadounidense nacido en Columbus, Mississippi, Tocó en la mayoría de los hits de Pee Wee King, incluido ‘Tennessee waltz’ y fue miembro en los años 50 de la banda Boyd Bennet and his Rockets

Darondo - James Last - Pau Donés

• DARONDO (1946-2013), cantante estadounidense de funk y soul nacido en Berkeley, popular en la escena soul de San Francisco en los años 70. 

• BRUNO BARTOLETTI (1926-2013), director de orquesta italiano nacido en Sesto Fiorentino, particularmente asociado con el repertorio lírico y contemporáneo. Fue director artístico de la Lyric Opera of Chicago durante casi medio siglo. 

• MURRAY MCNABB (1947-2013), pianista y compositor neozelandés de jazz nacido en Auckland. 

• GERD ZACHER (1929-2014), organista y compositor alemán nacido en Meppen. Especializado en música contemporánea interpretó obras de John Cage, Juan Allende-Blin, Mauricio Kagel, György Ligeti, Hans Otte, Luis de Pablo e Isang Yun

• PHIL MASON (1940-2014), trompetista escocés de jazz nacido en Londres, fundador del Festival de jazz de la isla de Bute. Tocó con los Rhythm Aces y en 1992 formó la banda Phil Mason’s New Orleans All-Stars

• JAMES LAST (1929-2015), bajista, compositor, arreglista, productor y director de big band alemán nacido en Bremen. Al frente de su orquesta de 40 músicos grabó centenares de álbumes con su ‘happy sound’, de los cuales 162 visitaron en alguna ocasión entre 1964 y 2011 las listas alemanas, inglesas y estadounidenses. Las ventas globales de sus discos superaron la cifra de 70 millones y se puede asegurar que Last produjo durante un par de décadas (60-80) más de un tercio de los éxitos discográficos de Polydor Records.  

• PUMPKINGHEAD (1975-2015), rapero estadounidense nacido en Brooklyn conocido por su hit de 1997 ‘Dynamic’. 

• RAINER RIEHN (1941-2015), compositor, director de orquesta y editor de publicaciones de teoría musical alemán nacido en Danzig. 

• J. REILLY LEWIS (1944-2016), organista y director coral estadounidense nacido en Vallejo, California. Fundó el Washington Bach Consort y fue director musical de la Cathedral Choral Society. Como intérprete se especializó en música barroca, particularmente la de J.S. Bach

• JOHN MCELRATH (1941-2018), músico estadounidense nacido en Greenwood County, Carolina del Sur, teclista de la banda de beach music 'The Swingin' Medallions', activos en los años 60. 

• KRISTINE CIESINSKI (1952-2018), soprano y profesora de canto estadounidense activa en óperas de Londres en los años 80 y 90. 

• JIM PIKE (1938-2019), cantante estadounidense, cofunfador en 1959 y miembro hasta 1974 del trío vocal The Lettermen

• BUSHWICK BILL (1966-2019), rapero y productor jamaicano-estadounidense nacido en Kingston miembro del grupo texano de hip hop Geto Boys, banda a la que originalmente se unió como bailarín en 1986 con el nombre de Little Billy. Formó parte de la encarnación más conocida del grupo, junto a Willie D y Scarface

• PAUL CHAPMAN (1954-2020), guitarrista rock galés nacido en Cardiff, conocido por su trabajo en bandas como UFO (1974–75 y 1978–1983) y Lone Star (1975-79). 

• PAU DONÉS (1966-2020), guitarrista y cantante español nacido en Montanuy, Hueca, fundador y líder de la banda Jarabadepalo desde 1996. Un año después, su canción ‘La flaca’, tras ser utilizada en la campaña publicitaria de una conocida marca española de cigarrillos, se convierte en uno de los hits del año y desde entonces Pau y su banda publicaron diez álbumes con éxitos como ‘Depende’, ‘Bonito’, ‘Olé’, ‘Déjame vivir’, ‘A tu lado’, ‘Agua’ y ‘Mucho más mucho mejor’. 

• TORGNY BJÖRK (1938-2021), cantautor, guitarrista y saxofonista sueco nacido en Estocolmo. 

• JUAN NELSON (1959-2021), bajista estadounidense nacido en Cincinnati, Ohio, miembro de Ben Harper & the Innocent Criminals

• JULEE CRUISE (1956-2022), cantante y actriz estadounidense nacida en Creston, Iowa, conocida por sus colaboraciones entre los años 80 y 90 con el compositor Angelo Badalamenti y el realizador David Lynch y especialmente por cantar la canción ‘Falling’, tema principal de la serie de TV ‘Twin Peaks’. Publicó cuatro álbumes como solista. 

• COMMANDER TOM (1962-2022), DJ y productor alemán de música tecno, cuyo single ‘Attention!’ (2004) fue nº1 en las listas alemanas. 

• REIJO JYRKIÄINEN (1934-2024), compositor y musicólogo finlandés nacido en Suistamo. Su producción compositiva fue limitada y se compone únicamente de unas pocas obras de música de cámara y música electrónica. Fue uno de los pioneros de la música electrónica finlandesa en la década de 1960. 

• ALEX RIEL (1940-2024), baterista danés de jazz y rock nacido en Coopenhague.​ Su primer grupo, Alex Riel/Palle Mikkelborg Quintet, ganó el Grand Prix Award en el Montreux Jazz Festival en 1968. Fue miembro fundador en 1968 del grupo de rock danés The Savage Rose y grabó entre otros, con Booker Ervin, Kenny Drew, Kenny Werner, Bob Brookmeyer, Thomas Clausen, Bill Evans, Eddie 'Lockjaw' Davis, Donald Byrd, Don Cherry, Thad Jones y Ben Webster

SLY STONE (1943-2025), músico y cantante estadounidense nacido en Denton (Texas) que lideró la banda Sly & the Family Stone con gran éxito en los años 70. Es considerado uno de los creadores junto a James Brown del funk-rock. La banda se disolvió a finales de los setenta y aunque Sly siguió intentándolo en solitario, nunca consiguió el mismo éxito. En 2011 publicó un álbum con tres temas nuevos y remezclas y versiones de sus viejos hits. 

AXEL SKALSTAD (1992-2025), baterista noruego de jazz y rock progresivo, conocido por su musicalidad innovadora y sus intensas y enérgicas actuaciones en directo. Nacido en Fiskum, Noruega, se consolidó como una figura prominente y querida dentro de la escena musical noruega. Tocó en las bandas Krokofant, Soft Ffog, WIZRD, Insomniac Bears y Eberson Trio

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08 junio 2026

Discos publicados un 8 de Junio

 

• 1970 - BOB DYLAN - 'Self Portrait'

• 1979 - PAUL MCCARTNEY & WINGS - ‘Back to the Egg'

• 1979 - THE WHO - 'The Kids Are Alright'

• 1979 - DAVE EDMUNDS - 'Repeat When Necessary'

• 1982 - SURVIVOR - ‘Eye of the Tiger'

• 1983 - PETER GABRIEL - 'Plays Live'

• 1984 - SIOUXSIE AND THE BANSHEES - ‘Hyæna'

• 1985 - THE STYLE COUNCIL - 'Our Favourite Shop'

• 1987 - MODERN TALKING - 'Romantic Warriors - The 5th Album'

• 1991 - JOHNNY WINTER - 'Let Me In'

• 1992 - FAITH NO MORE - ‘Angel Dust'

• 1992 - ASIA - 'Aqua'

• 1992 - JOAN ARMATRADING - 'Square the Circle'

• 1993 - NEIL YOUNG - 'Unplugged'

• 1993 - VAN MORRISON - 'Too Long in Exile'

• 1993 - STEVE MILLER BAND - 'Wide River'

• 1993 - URGE OVERKILL - 'Saturation'

• 1993 - MIGUEL BOSÉ - 'Bajo el signo de Caín'

• 1993 - X - 'hey Zeus!'

• 1994 - GIORGIA - 'Giorgia'

• 1998 - EMBRACE - 'The Good Will Out'

• 1998 - THE DELGADOS - 'Peloton'

• 1999 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Californication'

• 1999 - SMASH MOUTH - 'Astro Lounge'

• 1999 - DEF LEPPARD - 'Euphoria' (USA)

• 1999 - PAVEMENT - 'Terror Twilight'

• 1999 - TESTAMENT - 'The Gathering'

• 1999 - MINISTRY - 'Dark Side of the Spoon'

• 1999 - BIOHAZARD - 'New World Disorder' (EUR)

• 1999 - JAMIROQUAI - 'Synkronized' (USA)

• 1999 - DIANA KRALL - 'When I Look in Your Eyes'

• 2000 - PHOENIX - 'United' (GER)

• 2004 - J.J. CALE - 'To Tulsa and Back'

• 2004 - A.C. NEWMAN - 'The Slow Wonder'

• 2004 - BAD RELIGION - 'The Empire Strikes First' (USA)

• 2004 - SONIC YOUTH - 'Sonic Nurse'

• 2004 - VELVET REVOLVER - 'Contraband'

• 2004 - MY CHEMICAL ROMANCE - 'Three Cheers for Sweet Revenge'

• 2004 - COWBOY JUNKIES - 'One Soul Now'

• 2007 - BON JOVI - 'Lost Highway'

• 2009 - PETER HAMMILL - 'Thin Air'

• 2009 - STEEL PANTHER - 'Feel the Steel'

• 2010 - ACTRESS - 'Splazsh'

• 2010 - THE YOUNG VEINS - 'Take a Vacation!'

• 2010 - HANSON - 'Shout It Out' (USA)

• 2010 - NADA SURF - 'If I Had a Hi-Fi'

• 2010 - JUAN LUIS GUERRA Y 4_40 - 'Asondeguerra'

• 2012 - CANDLEMASS - 'Psalms for the Dead'


• 2015 - GORGOROTH - 'Instinctus Bestialis'

• 2015 - FFS - 'FFS' (UK)

• 2018 - DAVE MATTHEWS BAND - 'Come Tomorrow'

• 2018 - M.WARD - 'What a Wonderful Industry'

• 2018 - LILY ALLEN - 'No Shame'

• 2021 - POPPY - 'Eat' (NXT Soundtrack) (EP)


LP 1970: ‘SELFPORTRAIT’ (Bob Dylan)
El 8 de junio de 1970 se publicó el décimo álbum y segundo disco doble de la discografía de Bob Dylan, un trabajo que sorprendió negativamente tanto a sus seguidores como a los críticos, alguno de los cuales, como Greil Marcus no tuvo el menor reparo en publicar: “¿Pero qué es toda esta mierda?”. Tras recibir su entrega anterior, ‘Nashville Skyline’ con suficiente estupor y casi a regañadientes, sus seguidores no estaban dispuestos a perdonarle lo que consideraban una broma de mal gusto. De hecho, ‘Selfportrait' es un trabajo difícil de digerir con su incomprensible mezcla de versiones de standards y temas tradicionales, blues, insulsas baladas y éxitos pop-folk contemporáneos ejecutados como si vinieran de una banda amateur, tan amateur como parece sugerir el autorretrato de trazos infantiles con el que Dylan ilustró la portada. De los 24 temas que componen el doble álbum solo 14 llevan la firma de Dylan. Si de ellos restamos los tres ya publicados que aparecen aquí en directo tomados de su actuación en la isla de Wight y tres instrumentales sin trascendencia, nos quedan ocho. Si además añadimos a la resta una serie de canciones folk y blues tradicionales de cuya autoría Bob se apropió, únicamente quedan dos canciones nuevas escritas por el cantautor, ‘Living the blues’ y ‘Minstrel boy’, uno de los cuatro cortes en directo de su concierto en Wight. El resto es una extravagante selección de standards (’Blue moon’, ‘Let it be me’, ‘Take me as I am’), temas tradicionales del folk y el country (’Copper kettle’, ‘Days of ‘49’, ‘Belle isle’, ‘Gotta travel on’), blues (’Alberta’, ‘It hurts me too’), éxitos pop (’Early mornin’ rain’, ‘The boxer’, ‘Take a message to Mary’) y experimentos vocales e instrumentales (’All the tired horses’, ‘Woogie boogie’, ‘Wigwam’).
Aun con el paso del tiempo, sigue siendo complicado verle un sentido a este doble (!) álbum. Por un lado, Dylan, pasada la década de los sesenta está harto y quemado de ser visto como ‘la voz de una generación’ y su explosión creativa culminada en 1966 y los años que siguieron lo dejaron física y emocionalmente exhausto. Solo así se puede entender su aparente desorientación y bloqueo mental. Por otro lado, las sesiones de ‘Selfportrait’ parecieron actuar como un proceso renovador en el músico, ya que antes de la publicación del álbum, ya estaba de nuevo en el estudio grabando el siguiente, ‘New Morning’ un disco que, a pesar de no encontrarse tampoco entre sus mejores trabajos, significó un paso creativo importante tras las decepciones de ‘Nashville Skyline’ y sobre todo, ‘Selfportrait’.
El mismo Dylan comentó en una entrevista: "'Selfportrait’ se grabó porque estaba harto de ser el centro de atención constante. Así que produjimos el álbum para quitarme a la gente de encima, para que dejara de gustarles y dejaran de comprar mis discos”. Naturalmente esto fue una de tantas 'boutades' de Dylan, ya que nadie publica un disco para no venderlo, pero de haber sido ese el propósito, no lo habría logrado, ya que fue disco de oro y top5 en las listas Billboard y nº1 en el Reino Unido. 

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Nancy Sinatra


Hoy celebra su 86 cumpleaños la actriz y cantante norteamericana Nancy Sinatra, hija del gran Frank. Nancy sabe lo que es la fama desde bien pequeñita. Con cuatro años inspiró a los autores Phil Silvers y Jimmy Van Heusen para componer una canción, 'Nancy (with the laughing Face)', que fue un hit en la voz de su padre en 1945. Tras participar en varios films de adolescentes y disfrutar como cantante de un éxito moderado en Europa, a mediados de los años sesenta grabó una serie de hits en Estados Unidos, encabezados por el clásico 'These boots are for walkin', por los que se ganó el apodo popular de 'princesa del pop'.

Nancy con su padre
Nancy nació en 1940, cuando su padre comenzaba a cantar con la orquesta de Tommy Dorsey. Unos años después, Frank cantaba frente a grandes masas de fans enloquecidas y Nancy tenía dos hermanos más, Frank Jr. y Tina. La pequeña mostró su interés por la música y el espectáculo desde bien joven y estudió danza, piano, interpretación y canto. Hizo su debut profesional de la mano de su padre en 1960 en un especial de TV que protagonizaban Frank Sinatra y Elvis Presley, cantando juntos 'You make me feel so young'. Nancy asistió a la Universidad de California del Sur, pero tras un año apareciendo con papá en TV, abandonó los estudios y se casó con el actor y cantante Tommy Sands. Al mismo tiempo firmó un contrato discográfico con el sello de su padre, Reprise Records.

Mientras la mayoría de los hijos de famosos procuraban poner distancia entre ellos y sus progenitores cuando se decidían por la misma carrera que ellos, Nancy agradeció y utilizó sus contactos y recomendaciones, apreciando en gran medida el soporte de su padre. "Está claro que disfruté de ventajas y por ello estoy profundamente agradecida. Le dije a mi padre: 'Simplemente, dame una oportunidad. Soy tu hija. Si no consigo un hit, me marcharé sin protestar." Su primer single, 'Cufflinks and a tie cup' no logró depertar atención en Estados Unidos. Sin embargo, en Europa consiguió un relativo éxito con temas como 'I see the moon' (1962), 'June, July and August' (1961) y 'Cruel war' (1963)

Mientras tanto, en Estados Unidos, comenzó a hacerse conocida entre las nuevas generaciones gracias a su participación en películas de tema adolescente como 'For those who think young' y 'Get yourself a college girl', ambas estrenadas en 1964. En 1965 comenzo una relación profesional con el compositor y productor Lee Hazlewood, quien modeló su estilo vocal, haciéndola cantar en tonos graves y diseñó para ella un look de 'chica dura' no carente de una dulce femineidad, una imagen muy estudiada en su época que describieron como la de 'gatita sensual que ha estudiado el catecismo'.


Gracias a estos cambios, su primer álbum 'Boots', que contenía el tema 'These boots are made for walkin', fue Top5 en las listas de álbumes y el single fue disco de oro y nº1 en varios países, incluido Estados Unidos. El éxito coincidió con el fin de su matrimonio con Sands.

'These boots are made for walkin', que también ha sido versionada por Amanda Lear, María Castedo y Jessica Simpson entre otras cantantes, fue compuesta por Lee Hazlewood para él mismo. Está basada en una frase que aparece en el western comedia '4 for Texas', dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin. Aunque la canción se convirtió en todo un símbolo de la emancipación de la mujer en la década de los 60, hubiera sido toda una canción machista si la hubiera cantado Hazlewood. Y es que dice algo así cómo "si me dejas, te aplastaré con mis botas".

Lee Hazlewood y Nancy
Pero Nancy, con su físico de maniquí, su minifalda y sus botas de Carnaby Street y con una picardía única, consiguió de ella un himno feminista que Stanley Kubrick utilizó cómo banda sonora para 'La chaqueta metálica'. Las botas, aquí, dieron un significado marcial y antibelicista. Le siguió la pegadiza 'Sugar town', también disco de oro y Top5. La sociedad con Hazlewood continuó en su siguiente álbum 'How Does That Grab You?'. En este disco, Lee añadió su grave voz de cow-boy a uno de los temas, haciendo dúo con Nancy en 'Sands'. La inusual combinación de ambos cantantes caló en la audiencia, dando lugar a otros dúos, como 'Summer wine', que apareció en 'Nancy in London', también publicado en 1966.

Otro partenaire habitual de Nancy fue su padre, con el que grabó varias canciones, entre ellas la popular 'Somethin' stupid', en 1967. Un gran amigo de la familia Sinatra, Dean Martin, tampoco perdía oportunidad de invitarla a su show de TV. El mismo año grabó el tema del film de la serie James Bond, 'You only live twice' (sólo se vive dos veces). Asimismo siguió apareciendo en películas como 'The last of the secret agents?' (1966) y 'Speedway' (1968), co-protagonizada por Elvis Presley.

En 1968 se editó el álbum 'Nancy & Lee', que contenía los éxitos anteriores de Nancy y Lee Hazlewood y otros como 'Jackson', 'Lady Bird' y 'Some velvet morning'. A pesar de todos estos hits, a Nancy no la tomaban en serio ni sus colegas del espectáculo, ni la mayoría de los críticos, que la consideraban una artista insignificante criada bajo las alas de un padre famoso.


Tras casarse con el coreógrafo Hugh Lambert en 1970 y dar a luz a dos hijas, Nancy optó por pasar su tiempo educando a sus hijas en lugar de los estudios de grabación.

En 1985, tras quince años de matrimonio, Lambert falleció. Ese mismo año Nancy publicó una biografía sobre su padre: 'Frank Sinatra: My Father' en la que repasaba las virtudes y defectos de su padre, desmontando muchas leyendas urbanas originadas por el retrato mediático que se había creado a lo largo de los años.

Diez años después, cuando sus hijas habían alcanzado la edad adulta, Nancy volvió a los escenarios, pretendiendo volver al show business. Para ello se hizo notar en tres campos: volvió a publicar una biografía de su padre, 'Frank Sinatra: An AmericanLegend' en una lujosa y espectacular edición; publicó el disco 'One More Time' y, algo que hizo levantar la ceja a más de uno: apareció -a sus 55 años- desnuda en la revista Playboy.

El disco no tuvo la menor repercusión y Nancy comenzó a recuperar el terreno perdido desde abajo, con una pequeña banda, y recorriendo pequeños escenarios. Allí se reencontró con antiguos seguidores y una gran número de nuevos fans pertenecientes a las nuevas generaciones. Numerosos músicos de la escena 'indie' y del rock alternativo reconocían haberse sentiso inspirados por sus canciones. También realizó giras con Lee Hazlewood y, en 2003, una de sus grabaciones de los años sesenta, una versión del tema de Cher 'Bang Bang (My baby shot me down)', fue usada por Tarantino en 'Kill Bill: Vol 1'.

Morrissey y Nancy Sinatra
Uno de sus más fervientes fans es el británico Morrissey, ex-líder de los Smiths. Precisamente él fue uno de los que aportaron canciones al nuevo álbum de Nancy, cuando la hija de ésta, A.J. Azzarto, co-propietaria de un estudio de grabación de New Jersey lanzó el año 2003 una llamada por la comunidad de indie rock, buscando colaboradores para el nuevo trabajo discográfico de su madre. Algunas de las canciones fueron especialmente compuestas para ella y para su álbum 'Nancy Sinatra'Morrisey contribuyó con 'Let me kiss you', U2 y The Edge con 'Two shots of happy, one shot of sad', pensada originalmente para Frank Sinatra. Otros autores que aportaron canciones fueron Jarvis Cocker y Pete Yorn.

Tim Sendra de All Music describió el álbum como un "rotundo éxito; un magnífico testimonio que invita a la audiencia a revisar la música de Nancy Sinatra, alguien que fue malinterpretada e infravalorada durante muchos años en su carrera". 
Nancy recibió su estrella en el paseo de la Fama de Hollywood el 11 de mayo de 2006, que fue declarado 'día de Nancy Sinatra' y apareció como ella misma en uno de los últimos episodios de la serie 'Los Soprano'.

Seguidamente colaboró en un programa semanal en Sirius Satellite Radio, 'Siriusly Sinatra', en el que compartía sus puntos de vista acerca de la vida y carrera de su padre. En septiembre de 2008 apareció el álbum 'Cherry Smiles: The Rare Singles' con temas inéditos y otros únicamente publicados en single. Su publicación más reciente fue el álbum 'Shifting Gears' en 2013, con 15 versiones de clásicos pop.

Fallecidos un 8 de Junio

Jimmy Rushing - Tubby Hayes - Gordon Jacob

• HANS LEO HASSLER (1564-1612), compositor y organista alemán nacido en Nuremberg. 

• CHARLES-JOSEPH CAN HELMONT (1715-1790), organista y compositor flamenco de música religiosa nacido en Bruselas. 

• FELICE GIARDINI (1716-1796), violinista y compositor italiano nacido en Turín. Compuso sobre todo obras de música de cámara. De 1751 a 1790 publicó 31 volúmenes de música instrumental con sonatas para clavecín y flauta, dúos para dos violines y para violín y violonchelo; tríos (entre ellos seis para guitarra, violín y piano), cuartetos, quintetos y conciertos para violines. También compuso cuatro óperas y un oratorio: ‘Ruth’. 

• FRIEDRICH HENRICH HIMMEL (1765-1814), pianista y compositor alemán nacido en Treuenbrietzen. Fue autor de óperas, lieder y cantatas. 

• JOHANN GOTTLOB TÖPFER (1791-1870), organista, compositor y constructor de órganos alemán nacido en Niederroßla. 

• HENRY CLAY WORK (1832-1884), compositor estadounidense nacido en Middletown, Connecticut autor de canciones como ‘Marching through Georgia’ (1865) y ‘My grandfather’s clock’ (1876). 

• CHRISTIAN FREDERIK HORNEMAN (1840-1906), compositor, profesor y director de orquesta danés nacido en Copenhague autor de la ópera ‘Aladdin’ que le mantuvo ocupado más de 20 años. 

• ROBERT BROWNE HALL (1858-1907), cornetista, compositor y director de banda sinfónica estadounidense nacido en Bowdoinham, Maine., autor principalmente de marchas militares. 

•JOHAN LINDEGREN (1842-1908), compositor y teórico musical sueco nacido en Ullareds socken-Halland. Como teórico, fueron frecuentes sus publicaciones en revistas especializadas suecas y creó una propia, de corta trayectoria, donde trató de renovar la música coral religiosa. Compuso piezas para piano, una Fantasía-Polonesa, un cuarteto de cuerda en fa mayor, una sonata, una fuga y una elegía en memoria del cantante de ópera, Oscar Arnoldson

• FREDERICK CONVERSE (1871-1940), compositor clásico estadounidense nacido en Newton, Massachusetts, autor de cuatro óperas y cinco sinfonías. 

• MIN LEIBROCK (1903-1943), contrabajista y tubista estadounidense de jazz nacido en Hamilton, Ohio, miembro de la orquesta de Paul Whiteman entre 1927 y 1931. 

• FRANZ BORNSCHEIN (1879-1948), compositor, profesor y crítico musical estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. 

• HERMAN HUPFELD (1894-1951), compositor de canciones estadounidense nacido en Montclair, New Jersey. Fue autor entre otras muchas de la canción ‘As times goes by’, escrita en 1931 e inmortalizada en el film ‘Casablanca’ de 1942. 

• ALTON DELMORE (1908-1964), músico estadounidense de country nacido en Elkmont, Alabama, miembro del dúo pionero del género The Delmore Brothers

• ERIK CHISHOLM (1904-1965), pianista, compositor y director de orquesta escocés nacido en Glasgow. Figura importante en la escena musical escocesa de entreguerras con más de 100 obras en su catálogo. Tras la SGM fue profesor y director del South African College of Music en la Universidad de Cape Town hasta su muerte. 

• BUMBLE BEE SLIM (1905-1968), guitarrista y cantante estadounidense de piedmont blues nacido en Brunswick, Georgia. 

• JULIUS HUEHN (1904-1971), bajo barítono estadounidense nacido en Revere, Massachussets. Entre 1935 y 1946 cantó más de 200 interpretaciones en el Metropolitan Opera

• JIMMY RUSHING (1903-1972), cantante estadounidense de jazz y blues nacido en en Oklahoma City. Conocido como 'Mister Five by Five', una referencia a su corta estatura y a su considerable 'anchura', Rushing fue uno de los más grandes cantantes de jazz. Asociado con la banda de Count Basie durante quince años, Rushing fusionó el alma del blues con estilos jazzísticos, creando un sonido único. 

• TUBBY HAYES (1935-1973), flautista, vibrafonista y saxo tenor británico de jazz nacido en St Pancras, London, considerado uno de los grandes instrumentistas del género en el Reino Unido. Es conocido por su trabajo en grupos junto al trompetista Jimmy Deuchar y el también saxofonista Ronnie Scott

• EINO LINNALA (1896-1973), compositor finlandés nacido en Helsinki. 

• ERNST BUSCH (1900-1980), actor y cantante alemán nacido en Kiel. Se destacó como intérprete de canciones cuyas letras guardaban alto contenido político, particularmente las del periodista Kurt Tucholsky, en los cabaret de Berlín en el período de entreguerras. Actuó en la producción original de 'La ópera de los tres centavos' de Bertolt Brecht, así como en la posterior película de Georg Wilhelm Pabst. 

• JEAN WIENER (1896-1982), pianista y compositor francés nacido en Paris. Fue autor de más de 300 bandas sonoras desde los años 30. 

• GORDON JACOB (1895-1984), compositor inglés nacido en Londres conocido por sus obras para instrumentos de viento y sus escritos instructivos.  

Heidi Brühl - Héctor Cabrera - Crispian St. Peters

• ROBA STANLEY (1911-1986), guitarrista y cantante country norteamericana nacida en Gwinett County, Georgia. Fue una de las primeras mujeres del country que grabó sesiones para Okeh Records  en 1928 tanto en solitario como con su familia en el Stanley Trio. 

• YOGI HORTON (1953-1987), baterista estadounidense de funk, R&B, jazz y rock que tocó como músico de sesión para  Aretha Franklin, Luther Vandross, John Lennon, Yoko Ono, Ashford & Simpson, David Byrne, Deborah Harry, Hall & Oates, Diana Ross, Kenny G y los B-52's. Se suicidó a los 34 años lanzándose al vacío desde un piso 17. 

• GARY DRISCOLL (1946-1987), baterista estadounidense, miembro de bandas de los años 60 como Elf, Rainbow y Bible Black

• DON OWENS (1912-1988), pianista estadounidense de jazz y blues, miembro de Pete Daily's Chicagoans y Rosy McHargue's Ragtimers

• HEIDI BRÜHL (1942-1991), cantante pop y actriz alemana nacida en München. Tuvo una prolífica carrera como actriz adolescente y es conocida por su hit de 1960 ‘Wir wollen niemals auseinandergeh’n’ que vendió más de un millón de copias y por su participación en Eurovisión 63, donde quedó novena de dieciséis participantes. En los años 70 actuó en Las Vegas y apareció en series de TV como ‘Columbo’. 

• ALFRED UHL (1909-1992), violista, compositor, profesor y director de orquesta austriaco nacido en Viena. Autor de numerosas piezas orquestales, instrumentales y de cámara, así como bandas sonoras de films de los años 30 y 50. 

• ROOT BOY SLIM (1944-1993), guitarrista y cantante estadounidense de blues rock nacido en Asheville, Carolina del Norte líder de la banda Root Boy Slim and the Sex Change Band, populares en Washington, D.C. 

• ROBERTO CAAMAÑO (1923-1993), compositor y pianista argentino nacido en Buenos Aires. Estudió composición y piano en su ciudad natal. Fue nombrado profesor del Conservatorio de Buenos Aires y de la Universidad Nacional del Litoral. En 1966 obtuvo los cargos de catedrático y decano de la Universidad Católica de Argentina. Sus primeros conciertos tuvieron lugar en los principales auditorios de Argentina y, en menor escala, en Europa. Durante cuatro años fue el director artístico del Teatro Colón de Buenos Aires. Su obra comprende música de cámara, piezas sinfónicas y composiciones de música vocal religiosa con influencia medieval. Destacan Concierto para piano y orquesta, Variaciones americanas (para orquesta), Fábulas para coro, Sinfonieta, un concierto para bandoneón y su conocida Cantata para la paz.  

• HARRY LOOKOFSKY (1913-1988), violinista estadounidense de jazz nacido en Paducah, Kentucky. Grabó, entre muchos otros, con Herb Ellis, Stuff Smith, Wes Montgomery, Quincy Jones, Jaco Pastorius, Sarah Vaughan, George Benson, Freddie Hubbard, Antonio Carlos Jobim y los grupos de jazz-rock, Spyro Gyra y Blood, Sweat & Tears. Publicó varios discos como titular, siendo el más conocido de ellos ‘Stringville’ (1958). 

• ROSY MCHARGUE (1902-1999), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Danville, Illinois, asociado a la escena del dixieland. Trabajó con Frankie Trumbauer (1931), Ted Weems (1934), Jimmy McPartland (1936), Eddie Miller, Benny Goodman, Kay Kyser (1943–46) y Red Nichols (1947-51). Se mantuvo activo hasta los años 90. 

• BUDDY CLARK (1929-1999), contrabajista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Kenosha, Wisconsin. Trabajó con Bud Freeman, Bill Russo, Tex Beneke, Les Brown, Peggy Lee, Red Norvo, Dave Pell, Jimmy Giuffre, André Previn y Gerry Mulligan. También fue miembro de la banda Supersax

• ABE LINCOLN (1907-2001), trombonista estadounidense de jazz dixieland nacido en Lancaster , Pennsylvania- Trabajó en los años 20 y 30 con Arthur Lange, Ace Brigode, Roger Wolfe Kahn, Paul Whiteman y Ozzie Nelson y en los años 50 durante el revival del dixie, tocó con Wingy Manone, los Rampart Street Paraders, Red Nichols, Bob Scobey, Pete Fountain, Jack Teagarden y Matty Matlock. En los 70 tocó con Wild Bill Davison

• HÉCTOR CABRERA (1932-2003), actor y cantante venezolano nacido en Caracas, conocido como ‘la voz de oro’ y por temas como ‘No pienses en mí’, ‘Las cosas que me alejan de tí’ y ‘Rosario’. 

• NELLIE LUTCHER (1912-2007), pianista y cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Lake Charles, Louisiana. A finales de los años 40 grabó temas como ‘The one I love (Belongs to somebody else)’, ‘Hurry on down’, ‘He’s a real gone guy’ y Fine brown frame’, los tres últimos nº2 en las listas de R&B. En 1950 grabó dos duetos con Nat King Cole. ‘For you my love’ y ‘Can I come in for a second’. 

• LÝNNE RANDELL (1949-2007), cantante británica-australiana nacida en Liverpool que fue a mediados de los años sesenta la más famosa cantante pop en Australia con temas como ‘Heart’, ‘Goin’ out of my head’ y ‘Ciao baby’. 

• SABAN BAJRAMOVIC (1936-2008), cantante y músico romaní de la actual Serbia nacido en Nis llamado el ‘Rey de los gitanos’. Fue autor de 650 canciones, entre ellas el himno oficial del pueblo romaní ‘Gelem Gelem’, que hizo popular en una grabación en la década de 1980. 

• CRISPIAN ST. PETERS (1939-2010), cantautor pop británico nacido en Swamley, Kent, conocido por sus hits de 1966 ‘You were on my mind’ y ‘The pied piper’. 

Alan Rubin - Danny Kirwan - Bonnie Pointer

• WALT WOODWARD III (1959-2010), baterista rock estadounidense natural de New Jersey. Fue miembro en Los Angeles de las bandas Shark Island (1986-90) y The Scream (1990-93) y posteriormente acompañó a la leyenda de la guitarra surf Dick Dale. De vuelta en New Jersey tocó en bandas locales como 

• PORFI JIMÉNEZ (1928-2010), trompetista, compositor y líder de banda nacido en la República Dominicana. Llegó a Caracas en los años 50 y en 1963 formó su propia banda con vocalistas como Kiko Mendive y Chico Salas. Grabó varios discos para el sello Velvet entre los años 60 y 70 ayudando a popularizar la salsa. Más tarde grabó para Sonografica álbumes en los que combinaba cumbia y salsa con el merengue de su tierra natal y por otro lado dirigía una big band de 17 músicos con la que ejecutaba obras escogidas de Thad Jones y Chico O’Farrill entre otros. 

• ALAN RUBIN (1943-2011), trompetista y fliscornista norteamericano apodado 'Mr Fabulous', músico de sesión para artistas como Frank Sinatra, Duke Ellington, Blood Sweat & Tears, Paul Simon, Rolling Stones, Aretha Franklin, James Taylor y Ray Charles, entre muchos otros, y miembro de la banda The Blues Brothers

• CHRISTIANE WEBER (1975-2012), cantante alemana de cabaret nacida en Essen. 

• NAT REESE (1924-2012), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Salem, Virginia. 

• TORR SKOOG (1980-2013), cantante punk estadounidense, líder de la banda Kings of Nuthin’

• JESÚS 'CHUCHO' PERALES (1935-2014), guitarrista estadounidense de rock chicano, miembro fundador de Mando & the Chili Peppers, activos a mediados de los años 50. 

• IVO VINCO (1927-2014), bajo italiano nacido en Verona. 

• ARCHIE ALLEYNE (1933-2015), baterista canadiense de jazz nacido en Toronto conocido por su trabajo con Billie Holiday, Lester Young, Stan Getz, Coleman Hawkins y Ben Webster. Grabó como líder y con músicos canadienses como Oliver Jones, Cy McLean y Brian Browne. 

• JACK GRIMSLEY (1925-2015), compositor y director musical australiano nacido en Melbourne. Trabajó en la cadena Ten entre 1966 y 1988. 

• BRIAN RADING (1946-2016), bajista estadounidense nacido en Quebec, cofundador en 1963 de la banda canadiense The Staccatos, más tarde renombrados a Five Man Electrical Band. 

• TERJE FJAERN (1942-2016), músico y director de banda noruego nacido en Molde. 

• DANNY KIRWAN (1950-2018), músico británico nacido en en Brixton, cantante y guitarrista del grupo de blues rock Fleetwood Mac entre 1968 y 1972, la etapa en que el sonido del grupo comenzó a cambiar hacia un sonido más pop. Danny vivió la marcha de Peter Green, que había sido su mentor en Fleetwood Mac, y las nuevas incorporaciones, como Bob Welch y Christine McVie, hasta que en 1972, fue despedido a causa de su afición por la botella. 

• NEIL JONES (1949-2018), guitarrista galés nacido en Llanbradach, Gales del Sur, miembro de la banda rock Amen Corner fundada en 1966 por Andy Fairweather-Low. Lograron un nº1 con '(If paradise is) Half as nice' y varios más a finales de la década antes de disolverse en 1970. Posteriormente trabajó como fotógrafo para publicaciones como NME y Melody Maker

• VIN BRUCE (1932-2018), músico y cantante cajun estadounidense nacido en Cut Off, Louisiana. Fue uno de los primeros músicos cajun en aparecer en el Louisiana Hayride y el Grand Ole Opry y fue conocido como el ‘rey de los cantantes cajun’. 

• GINO SANTERCOLE (1940-2018), guitarrista, cantautor y actor italiano nacido en Milán, conocido por su hit de 1966 ‘Questo vecchio pazzo mondo’, versión de ‘Eve of destruction’ de P.F. Sloan

• ANDRE MATOS (1971-2019), cantante, pianista y compositor brasileño nacido en São Paulo conocido por su trabajo en bandas heavy metal como Viper (1987-1989), Angra (1991-2001), Shaaman (2000-2014) y Symfonia (2010-2011). Desde el año 2006 lideró su propia banda y publicó tres álbumes. En 2012 volvió a reunirse con los miembros de Viper para conmemorar el 25 aniversario de su álbum debut ‘Soldiers of Fortune’. 

• ARTHUR FRACKENPOHL (1924-2019), compositor y educador estadounidense, profesor emérito de la Crane School of Music de la universidad estatal de Nueva York. 

• SPENCER BOHREN (1950-2019), músico y cantautor estadounidense nacido en Casper, Wyoming. Grabó catorce álbumes desde 1984 con temas blues, gospel, country y folk

• BONNIE POINTER (1950-2020), cantante estadounidense nacida en en Oakland, California miembro del grupo The Pointer Sisters desde 1969.  Con su álbum debut homónimo lograron éxito con los temas 'Yes we can' y 'Fairytale' que recibió un Grammy.  En 1977 Bonnie abandonó la formación para continuar en solitario y publicó hasta 1984 tres álbumes. El año 2008 Bonnie realizó una gira europea y en 2011 se lanzó su último álbum ‘Like a Picasso’.  

• FARHAD HUMAYUN (1978-2021), baterista, cantante y productor británico pakistaní nacido en Jersey, conocido por haber sido fundador en 2003 de la banda de drum jam Overload. Comenzó su carrera como músico underground formando las bandas Co-Ven y Mindriot y trabajando con músicos como Atif Aslam, Symt, Maha Ali Kazmi y Meesha Shafi. Propietario del estudio de grabación Riot Studios en Lahore, Humayum recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. 

• DEAN PARRISH (1942-2021), cantante estadounidense nacido en Nueva York. Grabó a mediados de los años 60 una serie de singles con temas como ‘I’m on my way’, ‘Tell her’, ‘Determination’, ‘Skate’ y ‘Bricks, broken bottles and sticks’. En los 70 trabajó con Hendrix, Santana y Bob Marley. En 2001 viajó al Reino Unido y descubrió que era muy conocido gracias a la escena del Northern Soul, actuando 30 años después de su último show ante miles de fans. De regreso a Nueva York, apareció en un episodio de Los Soprano y publicó en 2008 su álbum debut ‘Determination - The Northern Soul Sound of Dean Parrish’. 

• DAVID LLOYD-JONES (1934-2022), director de orquesta británico nacido en Londres especializado en música británica y rusa. 

• WOLFGANG REISINGER (1955-2022), baterista y percusionista de jazz austriaco nacido en Viena. 

• OTIS GRAND (1950-2023), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Beirut. Comenzó tocando en clubs locales de Oakland (California) y a finales de los años 80 se encontraba en Inglaterra liderando la banda Dance Kings. Allí fue votado por la revista británica Blues Connection ‘mejor guitarrista blues del Reino Unido’ durante siete años seguidos (1990-96). Grabó una decena de álbumes. El último fue ‘Blues ‘65’ en 2012.  

• PETER BELLI (1943-2023), actor y cantante danés de origen alemán nacido en Kiel. Fue una de las primeras estrellas del rock danés liderando la banda Les Rivals con los que fue telonero de Beatles y Rolling Stones. En 1981 logró un hit con ‘Hvis det er sandt’ versión del tema ‘You may be right’ de Billy Joel. Grabó más de 40 álbumes. 

• MARK JAMES (1940-2024), compositor estadounidense de canciones. Fue autor de hits para B.J. Thomas ('Hooked on a feeling'), Brenda Lee ('Always on my mind') y Elvis Presley ('Suspicious minds'). 

CHEO ZORRILLA (1950-2025), cantautor y compositor dominicano nacido en Tamayuo, considerado uno de los compositores románticos más prolíficos de la historia dominicana. Sus temas más populares fueron, ‘Al nacer cada enero’, el más famoso, que obtuvo el segundo puesto en el Festival OTI de 1977 en Madrid; ‘Apocalipsis’,su primer gran éxito, popularizado por el cantante puertorriqueño Danny Rivera en 1976; ‘Olvidar, Olvidar’ otro éxito de la OTI, que alcanzó el segundo puesto en 1983; ‘Se me secó la piel’, grabada por Basilio y Chucho Avellanet; ‘Los hombres de rabia lloran’ una de sus muchas composiciones románticas clásicas, y ‘El sembrador’, con el que obtuvo el primer puesto en el Festival Nacional de la Canción Dominicana. 

VLADYSLAV GORAI (1967-2025), tenor operístico ucraniano nacido en Malyn. Trabajó para el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa, así como en actuaciones internacionales. Interpretó al Duque en Rigoletto de Verdi y a Rodolfo en La bohème de Puccini, pero también interpretó ópera contemporánea, como el estreno mundial de Kateryna de Oleksandr Rodin en Odesa en 2022. X

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