Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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72 años cumple hoy el actor y cantante británico nacido en Londres, Adam Ant, conocido por su liderazgo y voz solista al frente del grupo post-punk Adam and the Ants. En 1980 publicaron el álbum 'Kings Of The Wild Frontier', un disco clásico de la 'new wave' con influencias glam, algo apartado de sus primeros trabajos.
En 2010 reactivó su carrera musical, grabando nuevo álbum y realizando una gira por el Reino Unido. 'Adam Ant Is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughter', apareció finalmente en enero de 2013. Un año después grabó el álbum 'Bravest of the Brave' que aún sigue sin publicarse. Actualmente sigue ofreciendo conciertos en el Reino Unido y Estados Unidos.
Hoy cumple 78 años la actriz y cantante escocesa Lulu, nacida en Glasgow. Lleva en el mundo del espectáculo desde 1960 y con quince años tuvo con su grupo The Luwers en 1964 un éxito en Inglaterra con su versión del tema de Isley Brothers'Shout'.
Al año siguiente dejó el grupo y en solitario siguió grabando hits como 'The boat that I row','Leave a little love' y 'Let's pretend'. En 1967 hizo un papel en la película 'To Sir with love', con Sidney Poitier de protagonista, en la que cantaba el tema homónimo, con el que consiguió un nº1 en las listas de EE.UU. Curiosamente, no fue éxito en el Reino Unido, quedando allí relegada a cara B de un single. Continuó publicando hits en Inglaterra como 'I'm a tiger' y 'Me, the peaceful heart' (1968).
En 1969 se casó con Maurice Gibb, de los Bee Gees y tuvieron que posponer la luna de miel, ya que Lulu defendía a Inglaterra en el Festival de Eurovisión celebrado en Madrid, en el que acabó en primer lugar empatada con Francia, Holanda y España, con el tema 'Boom bang a bang', su mayor éxito comercial en Europa. El matrimonio no duró mucho: Se separaron en 1973. En 1974 publicó una versión del tema de Bowie 'The man who sold the world' (en la que el mismo Bowie toca el saxo) y 'I could never miss you' (1981), top10 en el Reino Unido y top25 en USA. Lulu ostenta junto con Cliff Richard el récord de haber aparecido en el famoso show musical televisivo británico 'Top of the pops' en cada una de las cinco décadas que el programa estuvo en antena.
En 1993 apareció como artista invitada en 'Relight my fire', versión del grupo Take That del tema de Dan Hartman, que alcanzó el nº1 de las listas británicas. Lulú no ha dejado de grabar desde entonces (ha publicado hasta la fecha 22 álbumes y 65 singles), además de aparecer en la TV inglesa, presentando, moderando y participando en concursos de diversos programas de la TV británica. Últimamente hace giras de vez en cuando con Anastacia y Heather Small bajo el nombre 'Here come the girls'. En abril de 2015 Lulu publicó su primer álbum en diez años: 'Making Life Rhyme', en el que es coautora de la mayoría de temas. En marzo de 2018 se unió durante 16 semanas al elenco del musical '42nd Street' interpretando el papel de Dorothy Brock y en 2019 participó en la gira del grupo Take That. En los últimos años ha aparecido en diversos shows televisivos y en 2024 realizó la gira Champagne for Lulu! por el Reino Unido. En septiembre de 2025, coincidiendo con la publicación de sus memorias 'If Only You Knew', Lulu declaró en una entrevista con BBC News que fue alcohólica, que había asistido a Alcohólicos Anónimos y que llevaba casi 12 años sobria.
Salvador Giner Vidal - Eddie ‘Lockjaw’ Davis - Mary Martin
• FERDINAND TOBIAS RICHTER (1651-1711), organista y compositor austriaco del Barroco nacido en Würzburg. Fue primer organista en la capilla de la corte vienesa desde 1690 hasta su muerte.
• PIETRO GENERALI (1773-1832), compositor y pedagogo musical italiano nacido en Masserano. Escribió alrededor de 60 óperas, música religiosa, y la cantata 'Roma liberata'.
• SALVADOR GINER VIDAL (1832-1911), compositor y pedagogo musical español nacido en Valencia, autor de más de una docena de óperas y zarzuelas y de numerosos poemas sinfónicos basados en temas valencianos.
• HANS BRONSART VON SCHELLENDORFF (1830-1913), pianista, compositor y director de orquesta prusiano nacido en Berlín, alumno de Liszt.
• GEORG SIEGLITZ (1854-1917), bajo operístico alemán nacido en Mainz.
• GERTRUD BINDERNAGEL (1894-1932), soprano alemana nacida en Magdeburgo. En 1930 debutó en la Staatsoper de Viena y en 1931 de Opera de Berlín. Murió asesinada de un disparo por su esposo, el banquero William Hintze, a los 38 años, cuando salía del teatro de Charlottenburg después de una representación de Siegfried.
• FILIP LAZAR (1894-1936), pianista y compositor rumano de música clásica contemporánea nacido en Craiova. Fue autor de obras orquestales y música de cámara.
• ALESSANDRO LONGO (1864-1945), compositor y musicólogo italiano nacido en Amantea.
• JEAN PÉRIER (1869-1954), barítono y actor francés nacido en París de padres belgas.
• HARRY REVEL (1905-1958), pianista y compositor británico nacido en Londres. Emigró a Estados Unidos en 1929 y allí compuso la música de numerosas obras escénicas de Broadway y films musicales de los años 30 y 40.
• FRIEDRICH NIGGLI (1875-1959), compositor y pedagogo musical suizo nacido en Aarburg.
• JOHN HENRY BARBEE (1905-1964), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Henning, Tennessee. Trabajó con Big Joe Williams, Sunnyland Slim y Sonny Boy Williamson I. En los años sesenta tocó con Willie Dixon, Lightnin’ Hopkins y Howlin’ Wolf y formó parte del American Folk Blues Festival.
• HAAKON STOTJIN (1915-1964), oboísta neerlandés nacido en La Haya.
• GARY MCFARLAND (1933-1971), vibrafonista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles. Trabajó con Bill Evans, Gerry Mulligan, Johnny Hodges, John Lewis, Stan Getz, Bob Brookmeyer y Anita O'Day.
• DEAN DIXON (1915-1976), director de orquesta estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York.
• BOB SCHOLTE (1902-1983), cantante holandés de opereta y música popular nacido en Amsterdam.
• ALFREDO ANTONINI (1901-1983), compositor y director de orquesta italo-americano nacido en Milán. Trabajó en las cadenas de radio y TV de la CBS entre los años 30 y 60. y condujo orquestas sinfónicas en Nueva York, Chicago, Milwaukee, Oslo y Santiago de Chile.
• EDUARDAS BALSYS (1919-1984), compositor lituano soviético nacido en Mykolaiv, Ucrania, uno de los más talentosos compositores lituanos de la postguerra.
• EDDIE 'LOCKJAW' DAVIS (1922-1986), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Grabó discos con Count Basie, Red Garland, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Sonny Stitt, entre otros, y publicó más de 60 álbumes como solista.
• MARY MARTIN (1913-1990), actriz y cantante estadounidense nacida en Weatherford, Texas, musa de Rodgers y Hammerstein y protagonista de obras como 'South Pacific' (1949) y 'The Sound of Music' (1959). Saltó a la fama en Broadway en 1938 interpretando la canción ‘My heart belongs to daddy’ en el musical de Cole Porter ‘Leave it to me!’.
• NICOLAI RAKOV (1908-1990), violinista y compositor clásico ruso nacido en Kaluga. Fue autor de obras orquestales, entre ellas cuatro sinfonías y dos conciertos de violín, música de cámara y piezas de piano.
• CHRIS BENDER (1972-1991), cantante estadounidense de R&B natural de Boston. Conocido por temas como 'I knew' y 'That's not the way', fue asesinado cuando se encontraba en su coche frente a la casa de su madre en Brockton.
Leon Theremin - Isang Yun - Lonnie Donegan
• ARMANDO TEJADA GÓMEZ (1929-1992), poeta, letrista, escritor y locutor argentino nacido en Mendoza, relacionado con la música folklórica. Es el autor de la letra de ‘Canción con todos’ considerado himno de América Latina. Incluido entre las cinco máximas figuras autorales del folklore argentino por la Fundación Konex.
• LEON THEREMIN (1896-1993), inventor ruso nacido en San Petersburgo, famoso por la invención del Theremín, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos.
• ISANG YUN (1917-1995), compositor coreano nacido en Tongyong, Corea del Sur, que desarrolló casi toda su carrera musical en Alemania.
• BOJAN ADAMIC (1912-1995), músico, director de banda y compositor yugoslavo de jazz nacido en Ribnica (hoy Eslovenia), autor de más de 200 bandas sonoras para films producidos en Eslovenia, Estados Unidos, Hungría, Suiza, Alemania, Francia y Reino Unido.
• EDWARD POLA (1907-1995), actor, productor, cantante y compositor de canciones estadounidense nacido en Nueva York. Fue coautor con George Wyle de numerosas canciones en los años 30.
• MARINO BARRETO (1907-1995), pianista y director de banda cubano nacido en La Habana. Entre los años 30 y 40 trabajó con su orquesta en el Reino Unido.
• POMPEYO CAMPS (1924-1997), compositor, crítico musical, ensayista y pedagogo argentino nacido en Paraná. Compuso un centenar de obras, entre las que se destacan cuatro óperas, una amplia producción sinfónica y un variado repertorio de cámara.
• ROBERT SHERLAW JOHNSON (1932-2000), pianista y compositor británico nacido en Sunderland perteneciente al grupo de compositores de la postguerra británica interesados en nuevas técnicas, ideas y estéticas musicales.
• LONNIE DONEGAN (1931-2002), músico escocés de estilo skiffle nacido en Glasgow, con más de 20 éxitos en la listas Top 30 del Reino Unido en los años cincuenta. Donegan fue el artista más popular del Reino Unido antes de la aparición de los Beatles y uno de los artistas que más influencia ejerció en los músicos británicos de los años sesenta.
Joe Bushkin - Paul Mauriat - Jerry Bock
• AARON BRIDGERS (1918-2003), pianista estadounidense de jazz . Fue amante de Billy Strayhorn desde 1939 hasta 1947, año en el que emigró a Paris. Aparece en el film de Paul Newman ‘Paris Blues’ (1961).
• JOE BUSHKIN (1916-2004), pianista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Trabajó en los años 30 con Bunny Berigan, Eddie Condon, Joe Marsala y Muggsy Spanier. Tras la guerra lo hizo con Louis Armstrong, Bud Freeman, Benny Goodman, Tommy Dorsey y Bing Crosby. Fue coautor del primer hit de Sinatra: ‘Oh! look at me now’.
• BISHOP PERRY TILLS (1919-2004), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Elba, Alabama que tocó en los años cuarenta en Chicago con conocidos bluesmen como Muddy Waters, Furry Lewis, John Lee Hooker y Blind Willie Johnson. Sin embargo, tras una revelación que le hizo comprender la procedencia maligna del blues, volvió a casa y se dedicó al gospel.
• ADRIAN RATIU (1928-2005), compositor y musicólogo rumano nacido en Bucarest.
• PAUL MAURIAT (1925-2006), director de orquesta francés nacido en Marsella, especializado en realizar arreglos orquestales de música popular. Fue director musical en los años 50 de cantantes como Charles Aznavour y Maurice Chevalier y se dio a conocer con L'amour est bleu’ del compositor francés André Popp, que fue nº 1 en 1968 durante 5 semanas en listas pop de Estados Unidos.
• ART WOOD (1937-2006), músico y cantante británico de pop, rock y blues nacido en West Drayton, Middlesex. Hermano mayor de Ronnie Wood, fue uno de los cantantes habituales en el grupo Alexis Korner’s Blues Incorporated hasta que formó la banda The Artwoods, activa entre 1964 y 1967 en cuyas filas militaron músicos como Jon Lord y Keef Hartley.
• JEAN FOURNET (1913-2008), director de orquesta francés nacido en Rouen.
• ERIK SAEDÉN (1924-2009), bajo-barítono sueco nacido en Vänersborg cuya carrera se basó principalmente en Estocolmo.
• JERRY BOCK (1928-2010), compositor estadounidense de música para la escena nacido en New Haven, Connecticut, autor entre otras de la música y letra de 'El violinista en el tejado' por la que recibió un premio Tony al mejor compositor en 1965. Obtuvo asimismo un Tony al mejor musical por ‘Fiorello!’ (1959).
• JIM CLENCH (1949-2010), cantante y bajista canadiense, miembro de las bandas April Wine y Bachman-Turner-Overdrive.
Carmélia Alves - Augusto Martelli - Coco Fernández
• RUBÉN BASOALTO (1947-2010), baterista argentino apodado 'El pulpo'. Junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé formó la banda de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes.
• HOTEP IDRIS GALETA (1941-2010), pianista y profesor sudafricano de jazz nacido en Ciudad del Cabo. Abandonó su país clandestinamente y tras pasar un año en Londres, emigró a Estados Unidos donde permaneció hasta 1991. Allí trabajó con músicos como Herb Alpert, John Handy, Bobby Hutcherson, Elvin Jones, Hugh Masekela, Jackie McLean, Mario Pavone, Joshua Redman, Archie Shepp y, fuera del jazz, David Crosby y los Byrds. Pasó los últimos años dando clases y colaborando en la creación de una escuela de jazz en Ciudad del Cabo.
• ANA STEFOK (1940-2011), cantante pop croata nacida en Zagreb, a menudo llamada la Edith Piaf croata.
• FLATTUS MAXIMUS / CORY SMOOT (1977-2011), guitarrista heavy metal estadounidense que adoptó el papel de Flattus Maximus en la banda Gwar entre los años 2002 y 2011.
• ODD BORRETZEN (1926-2012), autor, ilustrador, traductor y uno de los más significativos escritores de textos de cantantes folklóricos y artistas en Noruega nacido en Fister.
• CARMÉLIA ALVES (1923-2012), cantante brasileña nacida en Bangor, Rio de Janeiro, llamada la ‘Rainha do Baião’. Junto a su marido el cantante Jimmy Lester realizó numerosas giras en los años 50 y 60 siendo muy populares además de Brasil, en Mexico, Argentina y Alemania.
• BERTRAND ROBERTS (1933-2013), concertista de piano británico nacido en Manchester conocido por sus grabaciones del ciclo completo de sonatas de Beethoven.
• RESHMA (1947-2013), cantante folk pakistaní nacida en Ratangarh, India. Grabó canciones para las industrias cinematográficas de India y Pakistán.
• AUGUSTO MARTELLI (1940-2014), director de orquesta, compositor y arreglista italiano nacido en Génova. Autor de varias bandas sonoras a comienzos de los setenta, compuso el tema ‘Djamballà’ del film ‘El dios serpiente’ que fue nº1 en Italia en 1970.
• COCO FERNÁNDEZ (1965-2014), compositor, productor, arreglista y pianista uruguayo nacido en Montevideo radicado en España desde 1992. Ese año llegó a Zaragoza donde realizó una importante actividad artística, creando numerosas composiciones, así como bandas de sonido para obras de teatro y cortometrajes. En su trayectoria musical, trabajó con músicos uruguayos como Mariana Ingold, Osvaldo Fattoruso y Laura Canoura, así como Gladston Galliza (Brasil), Richard Loza (Nicaragua) y los aragoneses Carmen París, Willy Jiménez, Chanela, David Angulo, Gabriel Sopeña, Santi Comet y María Confussion, entre otros.
José Luis Properzi ‘Person’ - Kay Starr - Georgie Dann
• KLAUS KREUZEDER (1950-2014), saxofonista alemán nacido en Forchheim. Víctima de la polio, desarrolló su carrera de más de 30 años sobre una silla de ruedas. En los años setenta fue miembro de la banda jazz-rock Aera y posteriormente compartió escenario con artistas como Stevie Wonder, David Sanborn, Jack Bruce, Gianna Nannini, Bill Withers, Al Di Meola y Sting.
• JOSÉ LUIS PROPERZI 'PERSON' (1967-2015), cantante, baterista y compositor argentino nacido en Mar del Plata, líder fundador del grupo de rock Los Super Ratones creado en 1985 junto con Óscar Granieri y Fernando Blanco. Grabó con ellos nueve álbumes. Fue autor o coautor de grandes éxitos del grupo como 'Con cariño, yo', 'Me muero por vos', 'El último verano', 'Como estamos hoy, eh?', 'Cornalitos fritos', '¿Qué hay en tus ojos?' y 'Esperando al sol' entre otras. Falleció a los 48 años cuando celebraba con sus compañeros el 30 aniversario de la banda.
• KAY STARR (1922-2016), cantante de jazz y pop estadounidense nacida en Doughery (Oklahoma), que durante los años cincuenta tuvo varios éxitos en las listas de EEUU, entre ellos los nº1 'Wheel of Fortune' y 'The Rock and Roll Waltz'. Logró éxito en todos los géneros que acometió en su carrera, pero sus verdaderas raíces se encontraban en el jazz. Billie Holiday llegó a decir de ella: "Es la única blanca que sabe cantar blues".
• W.D. AMARADEVA (1927-2016), violinista, cantante y compositor de Sri Lanka, nacido en Moratuwa.
• MARIA GUINOT (1945-2018), cantante portuguesa nacida en Barreiro, conocida por su participación en el Festival de Eurovisión de 1984. Posteriormente grabó tres álbumes.
• MIMOUN EL OUJDI (1950-2018), cantante marroquí de raï nacido en Oujda, Publicó 18 álbumes entre 1982 y 2012.
• EUSTAQUIO SOSA (1939-2018), poeta, cantautor y guitarrista uruguayo nacido en La Charqueada, Treinta y Tres. Grabó ocho álbumes en 50 años de carrera y fue invitado a participar en muchos proyectos colectivos. En 2011, fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo y en 2017 se le otorgó el premio Guitarra Negra.
• FRIEDEMANN LAYER (1941-2019), director de orquesta austriaco. Trabajó como asistente de Von Karajan y Karl Böhm. Dirigió la orquesta nacional de Montpellier desde 1994 hasta 2007.
• GEORGIE DANN (1940-2021), cantante pop francés afincado en España y especializado en la canción del verano con temas como 'El bimbó', 'Carnaval, carnaval', 'El africano', 'El chiringuito', 'La barbacoa', 'El negro no puede', 'Mi cafetal', etc.
• JOANNA BRUZDOWICZ (1943-2021), compositora y crítica musical polaca nacida en Varsovia. Estudió en Paris con Nadia Boulanger, Olivier Messiaen y Pierre Schaeffer. Compuso óperas y obras sinfónicas y de cámara así como bandas sonoras para cine y TV.
• GERD DUDEK (1938-2022), saxofonista, clarinetista y flautista alemán nacido en Groß Döbern (hoy Dobrzeń Wielki, Polonia). Tocó en los años 60 entre otras con la orquesta de Kurt Edelhagen. Interesado en el free jazz se unió al quinteto de Manfred School y en 1966 tomó parte en las primeras sesiones de The Globe Unity Orchestra tocando con ellos hasta los años 80.
• NOEL MCKOY (1962-2022), vocalista británico de soul nacido en Londres. A comienzos de los años 90 lideró el James Taylor Quartet y realizó dúos con Juliet Roberts, Mica Paris, Vanessa Simon, Beverley Knight y Ebony Alleyne. Publicó cinco álbumes como solista.
• QUINCY JONES (1933-2024), director de orquesta, trompetista, productor de música y televisión, compositor y arreglista estadounidense que ha brillado durante cinco décadas en la industria del espectáculo. Este ciudadano de Chicago que jamás condujo un coche, recibió 28 premios Grammy (de 80 nominaciones) y siete nominaciones a los Oscar, acompañó a Sinatra en su álbum en directo 'Sinatra at the Sands' y produjo un álbum para Michael Jackson que ha vendido hasta la fecha más de 110 millones de copias: 'Thriller'. Otro de sus grandes logros fue unir a 42 estrellas internacionales en 1985 para la grabación de 'We are the world'.
• DINA MARIANA (1965-2024), cantante y actriz indonesia nacida en Yakarta. Fue una afamada cantante infantil en los setenta en una agrupación junto a Adi Bing Slamet, Iyut Bing Slamet y Chicha Koeswoyo. A lo largo de su carrera, publicó 35 álbumes y protagonizó 21 largometrajes.
• AKINLOYE TOFOWOMO (1975-2025), músico, compositor, empresario y humanitario nigeriano nacido en Oluji, Ondo State, que revolucionó la cultura de las bandas en vivo en Nigeria, conocido principalmente por ser el fundador y cantante principal de la prestigiosa Shuga Band.
• VICTOR CONTE (1950-2025), empresario y músico estadounidense, conocido principalmente por ser el artífice del escándalo de dopaje deportivo de BALCO. A principios de la década de 2000, su empresa distribuía sustancias para mejorar el rendimiento —indetectables— a algunas de las figuras más destacadas del deporte profesional. Antes de alcanzar notoriedad en el ámbito de las ciencias del deporte, Conte era un hábil bajista. A finales de la década de 1970, realizó giras y grabaciones con la destacada banda estadounidense de funk y soul Tower of Power, participando en temas como ‘Soul vaccination’ y ‘We came to play!’. Asimismo, tocó con grupos de blues-rock, como Pure Food y Drug Act.
El 2 de noviembre de 1969 se publicó el cuarto álbum de la banda rock estadounidense Creedence Clearwater Revival y el tercero publicado el mismo año tras ‘Bayou Country’ y ‘Green River’. Contenía dos de sus mayores éxitos: ‘Down on the corner’ en cuya letra se hacía referencia al título y la portada del álbum y ‘Fortunate son’, una canción protesta que se convirtió en una de las canciones más representativas del movimiento antibelicista desatado a finales de los 60 en los Estados Unidos a causa de su intervención en la guerra de Vietnam. En ella criticaba a las clases elitistas y sus ‘hijos afortunados’ que escapaban de ser reclutados aunque sus propios padres exhibieran un patriotismo militante y defendiesen la intervención militar en el Sureste asiático. Ha sido usado en numerosas ocasiones en bandas sonoras de films como ‘Forrest Gump’, ‘La jungla 4.0’ o ‘Tropic Thunder’. Considerado por la crítica su mejor álbum hasta entonces, ‘Willy and the Poor Boys’ fue nº2 en el Billboard200 y top 10 en el Reino Unido, así como en varios países más, entre ellos Francia, donde el álbum fue nº1.
El 2 de noviembre de 1973 se publicó en Estados Unidos el primer sencillo en Norteamérica del pianista y compositor Billy Joel. Está escrita en compás de 3/4 con claros tintes autobiográficos desde el punto de vista de un pianista de bar que rememora situaciones y personajes que ha vivido y conocido sentado ante su piano. Un año antes, Joel pasaba por conflictos con su discográfica debido a la mala gestión de esta con el álbum debut de Billy, 'Cold Spring Harbor'. Decidido a cambiar de sello, puso a sus abogados a trabajar en la resolución de contrato. Mientras tanto, se tomó un descanso tocando bajo el seudónimo Bill Martin en un piano lounge de Los Ángeles. Allí actuó durante seis meses coleccionando las experiencias para su canción. Todos los personajes que aparecen en ella están basados en personas reales.
Fue el adelanto del álbum de mismo nombre que apareció una semana después, ya bajo su nuevo sello, Columbia, el cual supuso su revelación como nueva estrella internacional.
Se han grabado varias versiones en español con una letra que difiere de la original, escrita por el cantautor español Victor Manuel para la versión que grabó en 1980 su pareja, la cantante Ana Belén. En ella, la letra se centra más en el pianista y su pasado. Los clientes del bar apenas se mencionan. Otras versiones son las de Témpano (Venezuela), Lira N'Roll (México) y Guillermo Guido (Argentina)
A Joel siempre le sorprendió el éxito de la canción. Tanto en 1973 cuando se editó, como 47 años después cuando, actuando en el festival Bonnaroo ante una audiencia mayoritariamente joven, el público cantó el estribillo palabra por palabra. "Si solo es una larga y vieja canción sobre un tipo en un depresivo piano bar..."
El 2 de noviembre de 2023 se publicó 'Now and then', considerada 'la última canción de los Beatles', fue grabada originalmente por John Lennon a finales de la década de 1970 como una maqueta casera de voz y piano. La pieza recorrió un camino de cinco décadas de 'arqueología musical' antes de ser finalmente completada por los miembros supervivientes, Paul McCartney y Ringo Starr. Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en la demo de John Lennon en febrero de 1995 como parte del proyecto 'The Beatles Anthology', pero quedó inacabado, en parte debido a los enormes desafíos tecnológicos que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta de casette en los años 70. Durante años pareció que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022, se produjo un golpe de suerte. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado durante la producción de la serie documental Get Back, finalmente abrió el camino para separar la voz de John de su parte de piano. Como resultado, la grabación original pudo revivir y ser revisada con las contribuciones de los cuatro Beatles. La canción obtuvo un reconocimiento universal, debutando en el número uno tanto en el Reino Unido como en Alemania. Además, hizo historia en la 67.ª edición de los premios Grammy al ganar en la categoría de mejor interpretación de rock, consolidando el legado de los cuatro Beatles décadas después de que, por primera vez, conquistaran el mundo.
Hoy cumple 65 años la cantante canadiense de pop y country k.d. lang, ganadora de varios premios Juno y Grammy. Ha tocado con músicos de la talla de Roy Orbison, Tony Bennett, Elton John, Anne Murray y Jane Siberry y ha contribuido con sus canciones a varias bandas sonoras. Hasta la fecha ha publicado 13 álbumes de estudio y 42 sencillos. Fiel seguidora del budismo tibetano, es también una inquieta activista social siendo una firme defensora de los derechos de la comunidad LGTB y de los animales.
Nacida Katherine Dawn Lang como la menor de cuatro hijos nacidos de la pareja formada por Audrey y Fred Lang, se crió en la pequeña localidad de Consort (Alberta) rodeada de praderas. Su padre regentaba una farmacia y abandonó a la familia cuando Katherine contaba doce años. Su madre, gran aficionada a la música, conducía cerca de una hora para acercar a sus hijos a clases de música en una ciudad cercana. Deseando continuar sus estudios musicales, Lang dejó Consort para asistir al Red Deer College, situado unas 90 millas al sur de la capital provincial Edmonton. Allí conoció la música de Patsy Cline y se sintió fascinada por su vida. Tanto, que decidió dejar los estudios y dedicarse de lleno a una carrera musical.
Su pasión por Patsy tendió a llevarla musicalmente hacia el country, e incluso pretendía ser una reencarnación moderna de la estrella de los sesenta. Sin embargo su imagen, con el pelo corto y vistiendo con un estilo ecléctico mezcla de punk y country, distaba mucho de los convencionalismos del género. En 1982 consiguió un trabajo como cantante en una banda de country swing de Edmontonllamada Dance Party. La experiencia duró poco y Lang decidió formar su propio grupo que llamó los Reclines, en honor a Patsy Cline. En 1984 publicaron su álbum debut, 'A Truly Western Experience' en el sello independiente canadiense Bumstead.
Realizó giras por todo el país y logró hacerse un hueco en la escena musical de Toronto donde se hizo con un nutrido grupo de seguidores que amaban su mezcla de country y rockabilly y a los que no les chocaba su aspecto personal o su manera de vestir. La naturaleza vanguardista de Lang impresionó a Seymour Stein de Sire Records (filial de Warner Bros) quien fichó inmediatamente a Lang y a su banda. Su primer álbum con el sello fue 'Angel With a Lariat', publicado en 1986. Obtuvo por él al año siguiente su primer premio Juno a la mejor vocalista country. En 1988 siguió el álbum 'Shadowland'. Como el anterior, contenía temas de country-punk liderados por el apasionado y particular estilo vocal de Lang.
Las críticas positivas y el número de fans crecían y en 1988 recibió su primer Grammy por su colaboración con Roy Orbison en el tema 'Crying'. A pesar de sus éxitos, la comunidad country de Nashville continuaba ignorándola. Sobre este hecho, Lang comentaba en el London Observer: "Supongo que piensan que una chica no debe tener mi imagen o actuar como actúo yo. La sociedad de Nashville es blanca, machista y cristiana, por lo que si no te riges por sus reglas, no existes."
Su tercer álbum, 'Absolute Torch and Twang' salió a la venta en el verano de 1989 y le proporcionó a Lang un nuevo Grammy por mejor intérprete femenina de country. Un año después el álbum recibió la calificación de disco de oro.
Tampoco sus nuevos logros despertaron a los popes de Nashville y Lang se fue apartando poco a poco de las ataduras del género, introduciendo elementos pop y jazz en su música. Su primer álbum alejada del country, 'Ingenue', esta vez en solitario sin los Reclines, coincidió con su salida del armario. En una entrevista con Advocate se confesó lesbiana y no tuvo reparos en aparecer al año siguiente en la portada de Vanity Fair, sentada en un sillón de barbero y dejándose 'afeitar' por una provocativa Cindy Crawford. 'Ingenue', con sus elegantes baladas le proporcionó a Lang miles de nuevos fans procedentes del sector adulto. Los críticos también bendijeron este giro musical.
En marzo de 1993 el álbum alcanzó la categoría de platino y el single 'Constant craving', cuyo video recibió un premio MTV, fue Top10 en Canadá y Top40 en Estados Unidos. Asimismo, el álbum fue merecedor de tres Juno. El año 1994 contribuye con varios temas a la banda sonora del film de Gus Van Sant 'Even Cowgirls gets the Blues' e interpreta 'Surrender' para el film de la serie James Bond 'El mañana nunca muere'. En 1995 recibió el premio a la mejor artista internacional en la ceremonia de los BRIT Awards en Londres y en otoño de ese año publicó 'All You Can Eat'.
Dos años después graba 'Drag', una colección de versiones de temas que giran alrededor de los cigarrillos y la adicción del tabaco. El año 2000 sale a la venta su noveno álbum en solitario, 'Invincible Summer' y, gracias al álbum grabado con Tony Bennett en 2003, 'A Wonderful World', Lang consigue su cuarto premio Grammy. En su siguiente trabajo, 'Hymns of the 49th Parallel', bajo Nonesuch Records, Lang efectúa un homenaje a varios autores canadienses, cantando canciones de Neil Young, Leonard Cohen, Ron Sexsmith. Joni Mitchel y Jane Siberry.
En febrero de 2008 Lang publica su primer álbum con temas originales desde 'Invincible Summer': 'Watershed'. En 2010 actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver cantando 'Hallelujah' de Leonard Cohen.
Su última entrega hasta la fecha fue el álbum 'case/lang/veirs' grabado con Neko Case y Laura Veirs y publicado en junio de 2016.
