05 mayo 2026

Discos publicados un 5 de Mayo

 

• 1971 - THE RASCALS - 'Peaceful World'

• 1973 - PAUL SIMON - 'There Goes Rhymin' Simon'

• 1973 - NAZARETH - 'Razamanaz'

• 1974 - BILLY PRESTON - 'The Kids & Me'

• 1975 - JAMES TAYLOR - ‘Gorilla'

• 1977 - PARLIAMENT - ‘Live: P-Funk Earth Tour'

• 1978 - BOB SEGER - ‘Stranger In Town'

• 1978 - AC/DC - ‘Powerage' (UK)

• 1981 - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - ‘Hard Promises'

• 1981 - THE UNDERTONES - 'Positive Touch'

• 1988 - TESTAMENT - 'The New Order'

• 1992 - SANTANA - 'Milagro'

• 1992 - GANG STARR - 'Daily Operation'

• 1992 - LIONEL RICHIE - 'Back to Front'

• 1994 - CUARTETO DE NOS - 'Otra Navidad en las Trincheras'

• 1995 - REEL BIG FISH - 'Everything Sucks'

• 1997 - PAUL MCCARTNEY - 'Flaming Pie' (UK)

• 1997 - CONCRETE BLONDE - 'Concrete Blonde y Los Illegals'

• 1997 - ROBERT CRAY - 'Sweet Potato Pie'

• 1998 - BAD RELIGION - 'No Substance' (USA)

• 1998 - ARCH ENEMY - 'Stigmata'

• 2003 - BLUR - 'Think Tank'

• 2003 - FOUR TET - 'Rounds'

• 2003 - DEAD CAN DANCE - 'Wake'

• 2003 - XANDRIA - 'Kill the Sun'

• 2003 - THERAPY? - 'High Anxiety' (EUR)

• 2005 - AVALANCH - 'El hijo pródigo'

• 2006 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Stadium Arcadium' (GER)

• 2007 - AUSTIN TV - 'Fontana Bella'

• 2008 - WILLIE NELSON - 'Legend: The Best of Willie Nelson'

• 2008 - NINE INCH NAILS - 'The Slip'

• 2009 - NEW YORK DOLLS - 'Cause I Sez So'


• 2009 - THE SMITHEREENS - 'The Smithereens Play Tommy'

• 2009 - BEN HARPER AND RELENTLESS7 - 'White Lies for Dark Times'

• 2009 - LEPROUS - 'Tall Poppy Syndrome'

• 2009 - RHINO BUCKET - 'The Hardest Town'

• 2010 - UFOMAMMUT - 'Eve'

• 2011 - LAMB - '5'

• 2014 - tUnE-yArDs - 'Nikki Nack'

• 2014 - HELIX - 'Bastard of the Blues'

• 2014 - THE HORRORS - 'Luminous'

• 2015 - AMERICA - 'Lost & Found'

• 2015 - KAMELOT - 'Haven'

• 2017 - HAWKWIND - 'Into the Woods'

• 2017 - CAFÉ TACVBA - 'Jei Beibi'

• 2017 - KASABIAN - 'For Crying Out Loud'

• 2017 - AT THE DRIVE IN - 'In•ter a•li•a'

• 2017 - SLOWDIVE - 'Slowdive'

• 2017 - THE AFGHAN WHIGS - 'In Spades'

• 2017 - NATALIA LAFOURCADE - 'Musas 1'

• 2017 - POND - 'The Weather'

• 2017 - DIANA KRALL - 'Turn Up the Quiet'

• 2023 - BRIAN ENO / FRED AGAIN - 'Secret Life'

• 2023 - WINGER - 'Seven'


• 2023 - THERAPY? - 'Hard Cold Fire'

• 2023 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Atum'




single 1967: ‘THE WIND CRIES MARY’  (Jimi Hendrix Experience)
El 5 de mayo de 1967 se publicó en el Reino Unido el single 'The wind cries Mary', tercero de la banda The Jimi Hendrix Experience. Un claro ejemplo de blues-rock psicodélico, fue uno de sus primeros Top10 en Inglaterra. Sin embargo en Estados Unidos se editó como cara B de 'Purple haze', que no pasó del puesto 65. + info en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2011/05/canciones-con-historia-wind-cries-mary.html


single 1967: 'WATERLOO SUNSET' (The Kinks)
El 5 de mayo de 1967 se publicó en el Reino Unido 'Waterloo sunset' (Atardecer en Waterloo) el vigésimo single oficial de la banda The Kinks, compuesto y producido por Ray Davies. Alcanzó el puesto nº2 de las listas británicas y es uno de los temas más conocidos de la banda. Aunque comenzó llamándose 'Liverpool sunset', Ray acabó haciendo un homenaje a su ciudad natal nombrando la canción como la emblemática estación londinense frente a la cual pasó tantas veces de adolescente de camino a la Croydon Art School. El crítico musical Robert Christgau la llamó "la canción más bella en lengua inglesa". 

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Raphael


Hoy cumple 83 años el cantante español Raphael, nacido en Linares (Jaén), que con un gran registro vocal y su peculiar sentido dramático en escena, conquistó al público español de los sesenta con temas como 'Digan lo que digan', 'Yo soy aquel' y 'Hablemos del amor'.

Cuando era todavía un niño, Miguel Rafael Martos Sánchez, se trasladó con su familia a Madrid. Pronto destacó por sus dotes de cantante y con sólo nueve años ganó su primer premio en Salzburgo a la mejor voz infantil de Europa. El joven Rafael idolatraba a figuras de la copla como Juanita Reina y Antonio Amaya y, tras aprender de ellos y de las lecciones que recibió del maestro Manuel Gordilllo, el 'niño de Linares' comenzó a hacerse un nombre. Paco, el hijo del maestro Gordillo se convirtió en su mánager y le consiguió su primer contrato con Philips. A partir de entonces, sustituyó la 'f' por la 'ph' en su nombre y con esa nueva grafía decidió darse a conocer en el panorama del pop español.

En 1962 se presentó al Festival de Benidorm con la canción 'Llevan', con la que ganó el premio al mejor intérprete. En 1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con 'Yo soy aquel' y 'Hablemos del amor', respectivamente. No obstante, su mayor éxito en aquellos años fue su versión del villancico 'El pequeño tamborilero'. En 1967 debutó en el Madison Square Garden de Nueva York de la mano de Brian Epstein, el mánager de los Beatles.


Participó además en nueve películas y varias series de TV, lo que contribuyó en gran medida a acrecentar la popularidad de la que ya gozaba. En poco tiempo se convirtió en una de las figuras más importantes de la canción española.

Su estilo de tono trágico, ampuloso y pasional se adaptaba perfectamente a su repertorio romántico, compuesto en su mayor parte por Manuel Alejandro. Seguirían más éxitos como 'Mi gran noche', 'Digan lo que digan', 'Tema de amor', 'Balada triste de la trompeta', 'Llorona', 'Ave María', 'Amo', etc. En 1975 protagonizó su propio programa en TVE titulado 'El mundo de Raphael' en el que cantaba acompañado de artistas internacionales. También disponía de un programa radiofónico en el que junto a su esposa, la escritora y periodista Natalia Figueroa, entrevistaba a personalidades.

En los años 80 y 90 no perdió vigencia gracias a sus éxitos en América Latina y sus hits 'Como yo te amo' (1980) y 'Escándalo' (1991), ésta última ¡nº1 en Japón!. En el año 2000 participó durante siete meses en la versión española del musical 'Jekyll & Hyde', donde pudo dar rienda suelta a su amplio catálogo de gestos. Tras recuperarse de un trasplante de hígado sufrido en 2002, grabó el álbum 'De vuelta' y desde entonces no ha dejado de publicar y realizar giras por Españo y Latinoamérica. En 2014 apareció 'De Amor & Desamor', que tras el éxito del álbum 'Mi Gran Noche' (2013), ofrece una segunda entrega de nuevas versiones (nueva voz, nuevos arreglos, nueva producción) de temas históricos en su carrera profesional.

En 2015 publicó 'Sinphonico' y a mediados de ese año el cantante comenzó su gira mundial 'Raphael Sinphonico World Tour' que se extendió hasta marzo de 2017. Su entrega discográfica más reciente fue 'RESinphónico'. El día 11 de abril de 2018, Raphael, recibió de las manos de la entonces alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, la condecoración y el nombramiento de Hijo Adoptivo de la Ciudad. En 2020 renovó su contrato con Universal Music y en 2024 apareció su álbum más reciente, 'Ayer...aún'. En diciembre de ese año sufrió un linfoma cerebral durante la grabación de un programa de TV del que se recuperó satisfactoriamente y el 20 de abril de 2025 anunció su vuelta a los escenarios. En noviembre de 2025 fue nominado Persona del Año por los Grammy Latinos.

Fallecidos un 5 de Mayo

Reverend Gary Davis - Cal Tjader - Billy Mackel

• JOHANN STEUERLEIN (1546-1613), compositor y letrista alemán de canciones religiosas para la Iglesia Evangélica nacido en Schmalkalden.

• NICCOLÒ ANTONIO ZINGARELLI (1752-1837), compositor de ópera italiano nacido en Nápoles. Zingarelli escribió 37 óperas cómicas en su prolífica carrera. Logró un éxito inmediato con ‘Il mercato di Monfregoso’ (1792) y ‘La secchia rapita’ (1793). Sin embargo, ‘Giulietta e Romeo’ (1796) es la obra que hoy en día a menudo se considera su mejor obra. 

• LAURO ROSSI (1812-1885), compositor italiano nacido en Macerata, autor principalmente de óperas, cuya obra más conocida fue la ópera cómica 'La casa disabitada'. Otras óperas de éxito fueron ‘La Contessa di Mons’ (1874) y ‘Cleopatra’ (1876). 

• JEAN-LOUIS GOBBAERTS (1835-1886), pianista, profesor y compositor belga nacido en Antwerp. 

• JAN NEPOMUK SKROUP (1811-1892), compositor checo nacido en Ositz. Compuso principalmente óperas y música litúrgica e inauguró una escuela de canto. Fue hermano de František Škrou, autor del himno nacional de la República Checa, ‘Kde domov muj’. 

• ERNST PAUER (1826-1905), pianista, compositor y educador musical austriaco nacido en Viena. Fue autor de 3 óperas, una sinfonía, música de cámara, conciertos y numerosas piezas de piano. En 1851 se instaló en Londres donde ofreció conciertos de piano y dio clases en la Royal Academy of Music y en la universidad de Cambridge. 

• EVA VAN DER OSTEN (1881-1936), soprano alemana nacida en la isla de Helgoland. Realizó 2500 actuaciones en 25 años de carrera, entre ellas el estreno de Octavia en ‘Der Rosenkavalier’ de Strauss. 

• ALBERTO SAVINIO (18591-1952), músico, compositor, escritor y ensayista italiano nacido en Atenas, Grecia. Fue autor de óperas, ballets y una serenata para piano. 

• MIKHAIL GNESIN (1883-1957), compositor y profesor ruso nacido en Rostov-on-Don. Escribió, entre otras obras el poema dramático ‘Una fiesta en tiempos de plaga’, el fragmento sinfónico ‘Shelley’; el poema ‘La larva triunfadora’ para tenor y orquesta y el ditirambo sinfónico ‘Vrouvel’, laureado el 1913 con el premio Glinka. 

• HAL MCINTYRE (1914-1959), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Cromwell, Connecticut. Debutó en la orquesta de Benny Goodman pero pronto fue reclutado por Glenn Miller para su primera orquesta fundada en 1937. Hal permaneció hasta 1941, año en el que formó su propia banda con la que realizó giras por el país y por Europa para las tropas desplazadas en la Segunda Guerra Mundial. Tras la contienda acompañó con su orquesta a Sunny Gale y a los Mills Brothers en su hit de 1952 ‘Glowworm’. Murió en un incendio a los 45 años. 

• SULHO RANTA (1901-1960), compositor y director de orquesta finlandés nacido en Peräseinäjoki, autor de cuatro sinfonías así como obras de piano y música coral y de cámara. 

• GEORGE GUESNON (1907-1968), guitarrista, banjoista, cantante y compositor estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en los años treinta en las bandas de Sam Morgan y Little Brother Montgomery y posteriormente con Jelly Roll Morton y Trixie Smith en Nueva York donde grabó sesiones para Decca Records

• REVEREND GARY DAVIS (1896-1972), cantante y guitarrista estadounidense de blues y gospel nacido en Laurens, Carolin del Sur. Desarrolló una técnica personal de ‘fingerpicking’ usando el pulgar y el índice que influyó a muchos artistas posteriores. Fue uno de los artistas clave en los años veinte de la escena del blues de Piedmont. Tras convergirse en ministro de la iglesia abandonó el blues por el gospel y fue un paciente profesor de guitarra. El resurgir del folk en la década de 1960 relanzó su carrera musical, alcanzando su cota más alta en su actuación en el Newport Folk Festival

• SAM LANIN (1891-1977), director de banda de jazz estadounidense de origen ruso nacido en Philadelphia. Dirigió entre 1920 y 1931 más de 400 sesiones de grabación para numerosos sellos, en las que se encargaba de la dirección musical y los arreglos. Por sus orquestas pasaron músicos como Red Nichols, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Manny Klein, Jimmy McPartland, Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Bunny Berigan, Nick Lucas y Frankie Trumbauer

• WALLY CIRILLO (1927-1977), pianista, compositor y profesor estadounidense de jazz nacido en Huntington, New York. Trabajó con Teo Macero y Charles Mingus en los años 50 con los que grabó en 1955 su álbum más destacado. Más tarde, en los 60 tocó con Ira Sullivan, Flip Phillips y Phil Napoleon. También compuso obras orquestales y de música electrónica. En los años 70 grabó varios álbumes haciendo dúo con el guitarrista Joe Diorio

• CAL TJADER (1925-1982), percusionista y vibrafonista de jazz estadounidense nacido en San Louis, Missouri . Hijo de una pianista y un artista del vaudeville, Cal conoció los escenarios desde muy joven. Recibió clases de batería y con quince años ya ganó un concurso organizado por Gene Krupa

• RUY COELHO (1889-1986), pianista, compositor y director de orquesta portugués, considerado uno de los principales dinamizadores de la ópera portuguesa en el siglo XX. Compuso obras en prácticamente todos los géneros, especialmente óperas y ballets. 

• BILLY MACKEL (1912-19869, guitarrista de jazz estadounidense nacido en Baltimore. Tocó -con alguna interrupción- durante treinta años en la banda de Lionel Hampton. También trabajó en los años cuarenta con Milt Buckner, Arnett Cobby, Herbie Fields y con Billy Wiliams en los sesenta. 

Billo Frómeta - Boozoo Chavis - Jerry Wallace

• BILLO FRÓMETA (1915-1988), compositor, arreglista y director de orquesta venezolano de origen dominicano nacido en Pimentel. En la República Dominicana fue cofundador de la orquesta de baile Santo Domingo Jazz Band con la que llegó a Caracas en 1937, donde permaneció el resto de su vida. Alli cambio el nombre de la banda a Billo’s Caracas Boys y por ella pasaron grandes músicos y vocalistas latinoamericanos convirtiéndose con los años en la orquesta más popular de Venezuela. 

• REGINALD GOODALL (1901-1990), director de orquesta británico nacido en Lincoln, particularmente destacado en el repertorio de óperas de Richard Wagner y en el estreno de obras de Benjamin Britten

• ANDREW TIBBS (1929-1991), cantautor blues estadounidense nacido en Columbus, Ohio, conocido por su controvertida canción ‘Bilbo is dead’ de 1947 que hacía referencia al fallecimiento de Theodore G. Bilbo, un no menos controvertido político y senador estadounidense que hacía gala de su racismo y era miembro del KKK. 

• JEAN-CLAUDE PASCAL (1927-1992), actor y cantante francés nacido en París. En 1961 ganó el festival de Eurovisión representando a Luxemburgo con la canción 'Nous les amoureux'. Durante su carrera musical grabó alrededor de 50 discos. 

• TOLIA NIKIPROWETZKY (1916-1997), compositor ruso nacido en Feodossija, Crimea. Estudió en el conservatorio de Marsella y entre 1950-55 trabajó para la radiodifusión de Marruecos. Compuso 4 óperas y una sinfonía, varios conciertos instrumentales de saxofón, piano, cello y trompeta, una sinfonÍa concertante para banda sinfónica, música de cámara, piezas de piano, cantatas y lieder. Realizó un arreglo de una melodía tradicional de Mauritania que se convirtió en su himno nacional. 

• TOMMY MCCOOK (1927-1998), saxofonista jamaicano de ska y reggae nacido en La Habana, Cuba. Fue miembro fundador de las bandas The Skatalites y los Supersonicas y trabajó con The Aggrovators y The Revolutionaries

• SYD LAWRENCE (1923-1998), trompetista y director de big band británico nacido en Chester. Tocó en los años cuarenta con las mejores orquesta de baile del país y en 1953 ingresó en BBC Northern Dance Orchestra en la que permaneció 16 años. En 1967 comenzó a formar su propia banda que se convirtió en la Syd Lawrence Orchestra, con la que rememoró los sonidos de las big bands de los años 30/40. Lawrence se retiró cuatro años antes de morir con 74 años. La banda que lleva su nombre sigue en activo. 

• BAMBINO (1940-1999), cantaor español de flamenco nacido en Utrera. Desde 1964 hasta 1996 Bambino grabó con la estricta compañía de percusión, guitarras y palmas quince LPs en los que se hizo acompañar por guitarristas como Paco Cepero, Paco de Antequera, Juan Maya ‘Marote’, Habichuela, Paco del Gastor, Manolo Domínguez ‘El Rubio’ y un adolescente Paco de Lucía. El éxito de su fórmula festera influyó en grupos posteriores como Los Chunguitos, Las Grecas y Los Chichos

• BOOZOO CHAVIS (1930-2001), acordeonista, compositor y cantante norteamericano de zydeco nacido en Lake Charles, Louisiana. Apodado el 'cowboy criollo' por su sempiterno sombrero blanco y por ser criados de caballos. Chavis fue un maestro del acordeón diatónico cajun y fue, junto a Clifton Chenier, uno de los pioneros del sonido conocido como zydeco, una fusión de cajun y R&B nativo de Louisiana y la parte oriental de Texas. Mientras Chenier está acreditado por ser el primero en grabar un disco zydeco, Chavis logró el primer hit con el nuevo estilo, 'Paper in my shoe', en 1954. 

• JERRY RUSCH (1943-2003), trompetista estadounidense de jazz. Trabajó con la Gerald Wilson Orchestra (1967), Ray Charles (1972-1973), Clifford Jordan, Joe Henderson, Willie Bobo, Louie Bellson, Teddy Edwards, Frank Foster y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra y grabó con Gerald Wilson, Charles Kynard, Benny Powell, Henry Franklin y Eddie ‘Cleanhead’ Vinson

• DAVID LEWIN (1933-2003), pianista, compositor y musicólogo estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor de obras vocales, de cámara y orquestales, así como piezas para piano. Fue el primer compositor en componer música por ordenador en Bell Laboratories

• COXSONE DODD (1932-2004), productor y DJ jamaicano, personaje muy influyente en el desarrollo y evolución del ska y el reggae en los años 60 y 70. Por su estudio de grabación Studio One pasaron artistas del reggae como Bob Marley, Burning Spear, Sugar Minott, Ras Michael y Horace Andy. Fue al reggae lo que significó Berry Gordy para el R&B

• RITSUKO OKAZAKI (1959-2004), cantautora pop japonesa nacida en Hasima Island, Nagasaki. Debutó como solista en los años noventa y compuso numerosas canciones para otros cantantes y para series anime. En 2002 formó el dúo Melocure con la cantautora Megumi Hinata

• JOSE MACEDA (1917-2004), compositor y etnomusicólogo filipino nacido en Manila. Introdujo las obras de Boulez, Varese y Xenakis al público de Filipinas y fue autor de varias piezas para instrumentos asiáticos, voces y artilugios varios como ‘Pagsamba’ (para 116 instrumentos, 100 voces mixtas y 25 masculinas), ‘Cassette 100’ (para cien reproductores de cassette), ‘Ugnayan’ (para 20 emisoras de radio) o ‘Suling-Suling’ (para 10 flautas, 10 timbres de bambú y 10 gongs planos) 

• NAUSHAD ALI (1919-2005), compositor y director musical indio nacido en Lakhnau. pionero de la música india y uno de los principales compositores de la industria Bollywood. 

• STEPAN LUCKY (1919-2006), compositor checo nacido en Zilina. Compuso todo tipo de obras de cámara, sinfónicas, vocales y ciclos de canciones, así como más de 100 bandas sonoras. 

• THOMAS BOGGS (1944-2008), baterista estadounidense nacido en Wynne, Arkansas, miembro de los Box Tops entre 1968 y 1970, participando en los hits ‘Cry like a bay’ y ‘Sweet cream ladies’. Posteriormente dejó la música y fundó una cadena de restaurantes en la zona de Memphis. 

• JERRY WALLACE (1928-2010), cantante estadounidense de pop y country nacido en Guiford, Missouri, cuyos mayores éxitos fueron 'Primrose lane' en 1959 y 'If you leave me tonight I'll cry' en 1972. 

• GIULIETTA SIMIONATO (1910-2010), mezzo-soprano italiana nacida en Forli, una de las grandes voces de la ópera de postguerra. Su carrera se extendió desde los años 1930 hasta 1966 y fue considerada la sucesora de Ebe Stignani y la predecesora de Fiorenza Cossotto

• LUCHO BARRIOS (1935-2010), cantante peruano de boleros nacido en Callao. Conocido también como ‘Mr Marabú’ fue asimismo popular en Chile con éxitos como 'Marabú', 'Me engañas mujer', 'Mentirosa', 'Te alejas', 'Copas de licor', 'Mala', 'Adúltera', 'Mirando y sonriendo', 'Borrasca' y 'Nido de amor' entre otras muchas. 

• WILLIE POOCH (1937-2010), músico y cantante estadounidense de blues nacido en Tupelo, Mississippi. 

• ALFONS KONTARSKY (1932-2010), pianista alemán nacido en Iserlohn, miembro del dúo de pianistas formado con su hermano Aloys

• NIGEL PICKERING (1929-2011), guitarrista, cantante y compositor estadounidense nacido en Pontiac, Michigan. Fue miembro de la banda de folk rock Spanky and Our Gang (1966-69), conocidos por hits como ‘Sunday will never be the same’, ‘Lazy day’ y ‘Like to get to know you’. 

Sweet Joe Russell - Isao Tomita - Ciro Pessoa

• ‘SWEET JOE’ RUSSELL (1939-2012), músico y cantante estadounidense conocido por ser una de las voces originales del grupo neoyorquino a capella The Persuasions cuya trayectoria supera ya las cinco décadas. En 1968 apareció su álbum debut ‘Acapella’. Más tarde ficharían por Capitol y grabaron tres LP’s a comienzos de los años setenta. Desde entonces los Persuasions han publicado más de 20 álbumes en diversos sellos, algunos de ellos tributos a la música de bandas y artistas como Beatles, Grateful Dead, U2, Dylan y Zappa. Sweet Joe Russell fue el segundo tenor que ocasionalmente cantaba el falsetto o la voz solista como fue el caso en su versión de ‘Papa oom mow mow’ que apareció en el film E.T.. 

• GREG QUILL (1947-2013), músico y cantautor australiano nacido en Sydney, miembro entre 1970 y 1973 de la banda rock Country Radio y autor de su mayor éxito: ‘Gypsy Queen’. 

• GENE MAYL (1928-2015), contrabajista y tubista estadounidense de jazz nacido en Dayton, Ohio. Durante la guerra trabajó en Francia con Claude Bolling, Don Byas y Claude Luter. En 1948 formó su propia banda de dixieland con la que se mantuvo activo hasta mediados de los años 70. También tocó con Wild Bill Davison, Billy Maxted, Bob Scobey y Muggsy Spanier

• CRAIG HUBER (1951-2015), bajista rock estadounidense, miembro de las bandas Elf y Ritchie Blackmore’s Rainbow. También trabajó con Ozz y Gary Moore

• ISAO TOMITA (1932-2016), músico y compositor japonés nacido en Tokyo considerado uno de los pioneros de la música electrónica y música ‘espacial’, así como afamado productor y arreglista de sintetizadores analógicos. Publicó 22 álbumes y su música aparece en 13 bandas sonoras. 

• ROMALI PERIHAN (1942-2016), actriz, modelo y cantante turca nacida en Roma. Apareció en películas de Fellini y Orson Welles y llegó a ser cuñada de la reina Soraya. 

• CLIVE BROOKS (1949-2017), baterista británico nacido en Bow, East London, conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo Egg. También tocó con The Groundhogs y Liar

• JIM BRADY (1944-2019), músico y cantante folk estadounidense nacido en Los Ángeles, cofundador con Mike PIano y Richard Schoff del trío vocal The Sandpipers activos entre 1966 y 1975 y conocidos por su hit internacional ‘Guantanamera’ (1966), versión del tema del cubano Joseíto Fernández sobre versos de José Martí, que ya Pete Seeger había grabado en 1963. Otros éxitos de Sandpipers fueron ‘Cuando salí de Cuba’, ‘Quando m’innamoro’, canción con la que participaron en 1968 en el Festival de Sanremo, y ‘Come saturday morning’.  

• MILLIE SMALL (1946-2020), cantante estadounidense de pop y ska nacida en en Clarendon, Jamaica conocida por su hit internacional de 1964, 'My boy lollipop'. Tuvo otros dos éxitos menores en Inglaterra, 'Sweet William' y 'Bloodshot eyes' (1965) y siguió actuando hasta mediados de los años setenta. 

• SWEET PEA ANDERSON (1945-2020), cantante estadounidense de R&B nacido en Oberlin, Ohio conocido por ser uno de los vocalistas de la banda Was (Not Was). También grabó en solitario un par de álbumes, ‘Dont Walk Away’ (1982) y ‘Get What You Deserve’ (2017). 

• CIRO PESSOA (1957-2020), músico, cantante, compositor, periodista y poeta brasileño nacido en Sao Paulo. Fue miembro fundador de la banda rock Titas y posteriormente colaboró con el grupo de rock gótico Cabine C. Inició otros muchos proyectos menos conocidos antes de emprender carrera en solitario en 2002. En 2016 fundó la banda Flying Chair con la que publicó un par de EP’s y un álbum. 

• KIING SHOOTER (1995-2020), rapero estadounidense nacido en Nueva York. 

• SONNY COX (1938-2020), saxofonista estadounidense de jazz. Tocó en diversas bandas y en 1964 formó con el baterista Robert Shy la banda Three Souls con la que grabó tres álbumes. En 1974 se convirtió en entrenador de baseball. 

• KJELL KARLSEN (1931-2020), pianista, compositor, arreglista y director de big band noruego nacido en Sarpsorg cuya carrera abarcó más de 60 años. 

• ALFRED 'UGANDA' ROBERTS (1943-2020), conguero y percusionista estadounidense nacido en Nueva Orleans conocido principalmente por su trabajo con Professor Longhair

• JUAN CARLOS VELÁZQUEZ (1941-2022), baterista uruguayo, miembro de la banda Iracundos desde su formación en 1958.  

• JACK WILKINS (1944-2023), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn, NY. Grabó desde 1973 catorce álbumes como solista y trabajó entre otros con Nancy Harrow, Buddy Rich, Charles Mingus, Astrud Gilberto, Lionel Hampton y Manhattan Transfer

MAY ABRAHAMSE (1930-2025), soprano sudafricana nacida en Cape Town, figura pionera de la ópera en Sudáfrica. Fue miembro destacada del Grupo Eoan, una organización cultural dedicada al desarrollo artístico de la comunidad mestiza en Ciudad del Cabo. 

JAMES BAKER (1954-2025), músico australiano nacido en Perth, conocido principalmente por ser el baterista de varios grupos de rock y punk rock, como The Victims, The Scientists, Hoodoo Gurus, Beasts of Bourbon y The Dubrovniks. En 2006, Baker fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical de Australia Occidental. 

NATHAN JERDE (1975-2025), músico estadounidense conocido principalmente por ser el baterista y miembro fundador de The Ponys (2001-2017), banda de garage rock con sede en Chicago. Descrito por la crítica como la "columna vertebral rítmica" del grupo, el estilo de Jerde fue aclamado por su mezcla de energía primigenia y contención disciplinada, particularmente en su exitoso álbum debut de 2004, 'Laced with Romance'. 

WIFISKELETON (2003-2025), rapero y cantante estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, conocido por su trabajo en la escena musical underground. Fue una figura prolífica en el "indie de SoundCloud", el emo rap y el rock alternativo, a menudo fusionando ritmos lo-fi con temas depresivos e introspectivos. 

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04 mayo 2026

Discos publicados un 4 de Mayo

 

• 1966 - STEVIE WONDER - 'Up-Tight Everything's Alright'

• 1966 - MARTHA REEVES AND THE VANDELLAS - 'Greatest Hits'

• 1973 - PETER HAMMILL - 'Chameleon in the Shadow of the Night'

• 1979 - FRANK ZAPPA - 'Orchestral Favorites'

• 1981 - X - 'Wild Gift'

• 1982 - THE CURE - ‘Pornography'

• 1982 - STEVIE WONDER - 'Stevie Wonder's Original Musiquarium I'
 
• 1984 - ECHO & THE BUNNYMEN - ‘Ocean Rain'

• 1985 - MAGMA - 'Merci'

• 1989 - 10,000 MANIACS - 'Blind Man's Zoo' (USA)

• 1992 - CARTER USM - '1992 – The Love Album'

• 1993 - PJ HARVEY - ‘Rid of Me'

• 1993 - DAVID CROSBY - 'Thousand Roads'

• 1993 - SELENA - 'Selena Live'

• 1998 - GARBAGE - 'Version 2.0' (JAP)

• 1998 - TORI AMOS - 'From the Choirgirl Hotel' (UK)

• 1998 - LOS PIOJOS - 'Azul'

• 1998 - THERION - 'Vovin'

• 1998 - MANOLO GARCÍA - 'Arena en los bolsillos'

• 1998 - SAINT ETIENNE - 'Good Humor'

• 1999 - DIANA ROSS - 'Every Day Is a New Day'

• 1999 - STEVE HACKETT - 'Darktown'

• 1999 - LOVE BATTERY - 'Confusion Au Go Go'

• 1999 - NEUROSIS - 'Times of Grace'

• 1999 - CHEVELLE - 'Point #1'

• 2004 - SCORPIONS - 'Unbreakable' (GER)

• 2004 - WARRANT - 'Then and Now'

• 2004 - CARLY SIMON - 'Reflections: Carly Simon's Greatest Hits' (USA)

• 2004 - LOS LOBOS - 'The Ride'

• 2004 - THE MAGNETIC FIELDS - 'i'

• 2009 - YUSUF/CAT STEVENS - 'Roadsinger' (EUR)

• 2009 - PEACHES - 'I Feel Cream' (UK)

• 2009 - ST.VINCENT - 'Actor'

• 2009 - THE MACCABIES - 'Wall of Arms'

• 2010 - BROKEN SOCIAL SCENE - ‘Forgiveness Rock Record'

• 2010 - THE NEW PORNOGRAPHERS - 'Together'

• 2010 - AIR SUPPLY - 'Mumbo Jumbo'

• 2010 - GODSMACK - 'The Oracle'

• 2010 - CAROLE KING AND JAMES TAYLOR - 'Live at the Troubadour'

• 2010 - DEFTONES - 'Diamond Eyes'

• 2010 - BLEED FROM WITHIN - 'Empire' (EUR)

• 2010 - THE HOLD STEADY - 'Heaven Is Whenever'

• 2010 - DIRTY SKIRTY - 'Long Live Rock n' Roll'

• 2012 - KEANE - 'Strangeland'

• 2012 - STORM CORROSION - 'Storm Corrosion'

• 2015 - SIX FEET UNDER - 'Crypt of the Devil'

• 2015 - MY MORNING JACKET - 'The Waterfall'

• 2015 - ALEJANDRO SANZ - 'Sirope'

• 2015 - MUMFORD & SONS - 'Wilder Mind'

• 2018 - DIMMU BORGIR - 'Eonian'

• 2018 - BELLY - 'Dove'

• 2018 - SHINEDOWN - 'Attention Attention'

• 2018 - REEF - 'Revelation'

• 2018 - JON HOPKINS - 'Singularity'

• 2018 - FRANK TURNER - 'Be More Kind'



LP 1982: ‘PORNOGRAPHY’ (The Cure)
El 4 de mayo de 1982 se publicó el cuarto álbum de estudio del grupo británico de rock alternativo The Cure, ‘Pornography’ con el que estrenaban productor, Phil Thornalley. Las sesiones tuvieron lugar en los estudios RAK en Londres en una época dura para la banda. Al borde de la ruptura y bajo un fuerte consumo de LSD, no paraban de surgir desavenencias y disputas entre los miembros del grupo a las que se añadió la fuerte depresión que sufría el líder Robert Smith. “En aquel momento sólo tenía dos caminos”, recordaba Smith, “el suicidio, o convertir toda aquella amargura en un álbum.” Fue el disco que cerró su etapa gótica comenzada en 1980 con ‘Seventeen Seconds’ y el último en contar con el bajista Simon Gallup. Aunque alcanzó el puesto nº8 en las listas británicas y hasta entonces era el álbum más popular de The Cure, las críticas especializadas de la época fueron negativas. Con el tiempo han rectificado y ‘Pornography’ está considerado actualmente un álbum fundamental en el desarrollo del gothic rock.

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Oleta Adams


Hoy cumple 73 años Oleta Adams, cantante y pianista de soul y jazz nacida en Seattle (Washington). El éxito le llegó inesperadamente, gracias a su perseverancia. Tras más de diez años cantando y tocando en piano bars y pequeños clubs, una noche, sin tener ella conocimiento de ello, dos miembros de una banda británica se quedan prendados con su voz y dos años después Oleta se convirtió en una estrella del soul.

De niña, su familia se trasladó a Yakima (Washington) donde creció cantando en el coro de la iglesia baptista en la que su padre ejercía como pastor. Con nueve años comenzó a recibir lecciones de piano y constató su amor por la música. "Durante mi educación religiosa fui alimentada con miedo y sentimiento de culpa las 24 horas del día. Aún así me mostraba batalladora. Con once años dirigía cuatro coros, que se convirtieron en mi responsabilidad. Desde entonces no he parado". Ya en la high school, Adams continuó su entrenamiento musical con Lee Farrell, un profesor de canto educado en la prestigiosa Juilliard School, que la seguiría apoyando y animando muchos años.

Oleta y John Cushon
Al principio de los años setenta se gastó 5.000 dólares en la grabación de una maqueta que no logró despertar la atención esperada. Con la ayuda de Farrell, Oleta se trasladó a Kansas City donde tocaba en pequeños clubs, exposiciones o hoteles. En unos pocos años, se convirtió en una institución en el hotel Hyatt Regency de la ciudad. En 1980 conoció a su marido, el batería John Cushon, que la apoyó en los momentos duros. "John me quiso antes de que llegara la fama. Ha recorrido el camino conmigo. Aunque sigue siendo el batería de mi banda, no dejamos que lo personal interfiera con lo profesional". Oleta nunca tuvo especial interés por contraer matrimonio, pero cuando en enero de 1994 ella y Cushon sufrieron el terremoto en Los Angeles, Adams lo interpretó como una señal divina y se declaró dispuesta a casarse, boda que se realizó poco después.

En 1985 comenzó a gestarse su futuro éxito, aunque ella aún no era consciente de ello. Roland Orzabal y Curt Smith del grupo de rock británico Tears for Fears que se encuentra de gira por Estados Unidos. Una noche oyen tocar y cantar a Oleta en un salón del hotel. La actuación les deja profundamente emocionados. Orzabal recuerda el momento: "Fue algo increíble, de verdad, sólo tres personas, bajo, piano y batería y, por supuesto, la voz de Oleta. Nos hizo llorar. La experiencia nos demostró lo poderosa que puede llegar a ser la música cuando se reduce a lo más básico".

Oleta y Tears for Fears

Los músicos británicos se marchan sin presentarse, pero con una tremenda impresión. Al año siguiente, Adams tuvo que dejar su trabajo con Hyatt, disolver su cuarteto y volver a los piano-bars. En ese momento le llegó una conferencia desde Londres. Orzabal y Smith le pedían que viajara a Inglaterra para grabar con ellos su nuevo álbum 'The Seeds of Love'. Un año más tarde, Oleta firmaría su propio contrato discográfico.

La contribución de Adams al álbum de Tears for Fears y especialmente el éxito obtenido con el tema 'Woman in chains', cantado a dúo con Orlazabal, la llevó a acompañar al grupo en la gira que siguió a la publicación del álbum y en los agradecimientos de Roland y Curt en la cubierta del álbum figura la frase: "Agradecimientos especiales a Oleta Adams por aportar autenticidad a nuestro 'soul'". En 1990 Oleta firma con el sello británico Fontana Records y graba su primer álbum, 'Circle of One', que fue un gran éxito en Europa.

Uno de los temas del álbum, 'Get here', escrito por Brenda Russell, alcanzó el Top5 en el Reino Unido y en Estados Unidos y supuso su introducción en el mercado de su país. Fue una especie de himno de la Guerra del Golfo. El álbum se publicó en Estados Unidos con éxito similar y Oleta, tras 16 años como pianista de hotel conseguía su primer disco de oro y una nominación al Grammy por 'mejor interpretación vocal de pop'. En 1993 grabó y publicó su segundo álbum, 'Evolution', que contenía el single 'I just had to hear your voice'

Sin dejar de actuar, en 1995 se publica 'Moving On' junto con el single 'Never knew love', en el que Oleta experimenta con labores de producción. En 1996 colaboró en el álbum 'A Twist of Jobim' con una versión de 'The girl from Ipanema' junto a Al Jarreau. En 'Come Walk With Me' (1997), Adams recuerda sus tiempos de la infancia en el coro de la iglesia y ofrece un álbum con temas gospel como 'Holy is the Lamb' y 'This love won't fail'. Le siguió en 2001 el magnífico 'All the Love', y en 2009 'Let's Stay Here'. Su álbum más reciente fue 'Third Set' en 2017.


Ron Carter


Hoy cumple 89 años el contrabajista de jazz Ron Carter, nacido en Ferndale (Michigan). Sus colaboraciones en más de 2500 discos le convierten en uno de los bajistas más grabados de la historia del jazz, junto con Milt Hinton, Ray Brown y Leroy Vinnegar. También es un afamado violonchelista, instrumento con el que ha grabado numerosas piezas.

Con una formación clásica igualmente sólida, a principios de los sesenta, Carter se unió al popular quinteto del batería Chico Hamilton. A continuación trabajó con Eric Dolphy, Don Ellis, Thelonious Monk, Cannonball Adderley y Art Farmer. Entre 1963 y 1968 tocó en la sección rítmica de Miles Davis con Herbie Hancock y Tony Williams. Desde 1984 Ron se ha dedicado a la enseñanza, permaneciendo veinte años como profesor en el departamento de música del City College de Nueva York y recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music. Actualmente, además de seguir grabando (su álbum más reciente fue 'Remember Love' en 2018, con Houston Person), da clases de contrabajo en la Juilliard School de Nueva York.


En 1996, Carter hizo una aparición memorable en el film 'Kansas City' de Robert Altman, interpretando a dúo con su colega bajista Christian McBride el tema 'Solitude'