Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 80 años el compositor y guitarrista británico Robert Fripp, fundador y único miembro constante del grupo King Crimson, formado en 1968. Su álbum debut, 'In the Court of the Crimson King', aparecido en 1969 es uno de los discos que más influyeron en el rock progresivo que surgió en los setenta. Ha grabado o participado en más de 700 discos y ha colaborado con numerosos músicos como Peter Gabriel, Brian Eno, David Bowie, David Sylvian o Adrian Belew lo que ha dado lugar a trabajos más que interesantes.
Fripp expandió las fronteras del rock a la música clásica, el jazz, la electrónica avant garde y el worldbeat, mientras crecía su reputación como un intelectual del rock. El periodista Bill Milkowski de Guitar World lo llamó 'el Mr. Spock del rock' y ciertamente, muchos de sus trabajos se podrían calificar como 'cerebrales'. Asimismo Fripp ha interrumpido su trabajo musical en varias ocasiones en las que realizó ejercicios introspectivos de desarrollo personal y espiritual. No es extraño que más de un biógrafo lo defina personalmente como "algo más que un enigma".
'Larks Tongues in Aspic' (1973)
Fripp sigue siendo principalmente conocido por el liderazgo que mantuvo al frente de King Crimson en tres diferentes etapas del grupo entre 1968 y 2009: La primera (1968-1974) generó el ya mencionado álbum debut y, con formaciones diferentes, se grabaron 'In the Wake of Poseidon', 'Lizard' y 'Islands'. De nuevo con cambios en la formación, se publicaron 'Larks' Tongues in Aspic' (1973), 'Starless and Bible Black' y 'Red' (1974)
'Exposure' (1979)
Fue entonces cuando Fripp colaboró con Eno, David Bowie, Daryl Hall, Peter Gabriel, Blondie y Talking Heads, entre otros. En 1979 publicó su primer álbum en solitario, 'Exposure', al que siguió 'God Save the Queen/Under Heavy Manners', en el que Robert presentaba temas concebidos con una técnica especial de edición de loops de cintas, que él llamó 'Frippertronics', técnica que ya desarrolló con su amigo Brian Eno en el álbum de ambos 'No Pussyfooting' (1974).
En 1980 formó el grupo League of Gentlemen con la bajista Sara Lee, el teclista Barry Andrews y el baterista Johnny Toobad (reemplazado más tarde por Kevin Wilkinson), una banda que Fripp denominó 'grupo new wave de música instrumental de baile de segunda división'.
'Discipline' (1981)
En 1981 Fripp puso en marcha la cuarta encarnación de King Crimson con Bill Bruford (el segundo miembro más constante en la banda), Adrian Belew y Tony Levin. Con esta formación se grabarían los álbumes 'Discipline' (1981), 'Beat' (1982) y 'Three Of a Perfect Pair' (1984). En esos años Fripp colaboró también con Andy Summers, con el que publicó dos álbumes, 'I Advanced Masked' (1982) y 'Bewitched' (1984)
The League of Crafty Guitarists
El año 1985 Fripp organizó una serie de cursos y clases de guitarra llamados Guitar Crafts en los que introducía a los alumnos una nueva afinación standard para el instrumento que consistía en las notas Do-Sol-Re-La-Mi-Sol (de grave a aguda), afinación con la que han aprendido miles de guitarristas. Con varios de ellos, Fripp ha grabado varios trabajos bajo el nombre The League of Crafty Guitarists.
King Crimson en 1995
Fripp volvió al estudio en 1994 usando de nuevo su técnica 'Frippertronics' pero esta vez actualizada al mundo digital y publicó una serie de álbumes en directo que llamó 'Soundscapes'. Un año antes había grabado con David Sylvian el álbum 'The First Day', como compensación a la negativa de Sylvian de formar parte de la tercera etapa de King Crimson. Esta se puso en funcionamiento un año más tarde y Fripp retomó la formación de los años ochenta añadiendo a Trey Gunn y Pat Mastelotto, dando lugar a lo que se llamó el 'trío doble', ya que contaban con dos guitarras, dos bajistas y dos bateristas. Con estos músicos se grabó 'Thrak' en 1995.
Seguidamente se produjeron varias escisiones del grupo, llamadas ProjeKcts, todas ellas lideradas por Fripp, con diversas configuraciones, en trío o cuarteto, con las que el músico experimentó con la improvisación libre y entre 1997 y 2010 grabó varios álbumes con los diversos 'ProyeKctos'. En el nuevo siglo aparecerían dos álbumes oficiales más de King Crimson (de momento los últimos) 'The ConstruKction of Light' (2000) y 'The Power to Believe' (2003). En 2005 Fripp, como ya lo hizo años antes su colega Brian Eno, trabajó para Microsoft, componiendo nuevos sonidos y atmósferas para el sistema operativo Windows Vista, que Microsoft también incorporó al Windows 7.
El año 2010 anunció la disolución indefinida de King Crimson y en una entrevista de agosto de 2012, manifestó que había dejado de trabajar como músico profesional, citando constantes diferencias y conflictos con su sello discográfico, Universal Music Group y asegurando que el trabajo en la industria musical se le había tornado "un ejercicio fútil". Su última aparición en disco fue en el álbum 'Follow' (2012), de Theo Travis. El anunciado retiro no se llevó a cabo y en septiembre de 2013 anunció el retorno de King Crimson en formación de septeto: Fripp, Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jakko Jakszyk y Bill Rieflin.
King Crimson en 2018
Esta versión de la banda realizó giras en 2014 y 2015 con un repertorio que incluía material de los 60 y 70 así como temas de 'A Scarcity of Miracles', álbum grabado en 2011 por Fripp con Mel Collins y Jakko Jakszyk. En 2018 se publicaron 'Live in Vienna'y 'Meltdown: Live in Mexico City' , CD triples en directo que recogen las actuaciones de King Crimson en el Museumsquartier de Viena y el teatro Metropolitano de la Ciudad de México en diciembre de 2016 y julio de 2017 respectivamente. Del segundo, también se editó un video Blu-ray de dos horas.
En 2021, durante los confinamientos debidos a la pandemia COVID-19, Fripp y su esposa, la actriz Toyah Willcox grabaron y subieron a YouTube una serie de videos grabados en su casa bajo el título 'Toyah and Robert's Sunday Lunch', en los que realizaban versiones en un tono humorístico de canciones conocidas de artistas como Nirvana, Kinks, David Bowie, Metallica, Guns N'Roses y Sex Pistols. Continúa activamente involucrado en la puesta en escena en directo junto a su esposa Toyah Willcox, trasladando el espíritu de sus virales vídeos domésticos de 'Sunday Lunch' a salas de conciertos con banda completa.. Tras recuperarse plenamente de los problemas cardíacos que sufrió en Italia en 2025, Fripp retomó su actividad en directo regresando a los escenarios italianos.
Django Reinhardt - José Asunción Flores - Sammy Davis Jr
• GIOVANNI CARLO MARIA CLARI (1677-1754), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Pisa. Sus piezas de cámara fueron conocidas en su tiempo. Compuso además dos óperas, oratorios y piezas corales religiosas.
• ERNST CHRISTIAN HESSE (1676-1762), violagambista, compositor y maestro de capilla alemán nacido en Großengottern.
• KASPAR ETT (1788-1847), organista y compositor alemán del Romanticismo.
• FERNAND HALPHEN (1872-1917), compositor francés nacido en Paris. Fue alumno de Gabriel Fauré y estudió con Ernest Guiraud y Jules Massenet. Fue autor entre otras obras de una sinfonía, una suite orquestal, una pantomima, un ballet y música de cámara.
• ROY HALL (1907-1943), guitarrista estadounidense de old time music nacido en Haywood County, Carolina del Norte, miembro de los Blue Ridge Entertainers.
• LEONE SINIGAGLIA (1868-1944), compositor italiano nacido en Turín. Fue amigo de Brahms y de Mahler. Su interés por el folclore de su región le hizo reunir melodías tradicionales que luego utilizó en sus composiciones. Su obra es de amplio espectro, desde oberturas (Le baruffe chiozzotte, 1908), y rapsodias (Rapsodia piemontese, 1900) hasta melodías y música de cámara.
• DJANGO REINHARDT (1910-1953), músico y compositor belga de jazz, considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia y el primer músico europeo de jazz significativo cuya contribución ayudó a la evolución del género. Junto con el violinista Stephane Grappelli fundó en 1934 el Quintette du Hot Club de France, una de las bandas más originales en la historia del jazz grabado que, en una forma u otra, se mantuvo activa hasta 1948.
• CLEMENS KRAUSS (1893-1954), empresario de ópera y director de orquesta austriaco nacido en Viena especialmente destacado en el repertorio de Mozart, Richard Wagner y muy especialmente de su amigo Richard Strauss. Fue director general de la Ópera Estatal de Viena (1929-1934), Staatsoper Unter den Linden de Berlín (1935-37) y la Ópera Estatal de Baviera (1937-44).
• JOSÉ ASUNCIÓN FLORES (1904-1972), compositor paraguayo nacido en el barrio de La Chacarita en Asunción, creador de un singular género musical llamado guarania, cuyo tema más popular es 'Ne rendápe aju'. Su obra sinfónica ‘Maria de la Paz’ con textos de Elvio Romero se estrenó en Moscú durante su largo exilio en Buenos Aires.
• WILLIAM STEINBERG (1899-1978), director de orquesta estadounidense de origen alemán nacido en Colonia. Abandona Alemania en 1936, se instala en Palestina y con Bronislaw Huberman funda y dirige la Orquesta Filarmónica de Israel, de la que es director titular entre 1936 y 1938. En esa fecha se traslada a Estados Unidos. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Buffalo (1945-52) y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1952-76). Al mismo tiempo también fue titular de la Orquesta Filarmónica de Londres (1958-60). La culminación de su carrera llegó con la dirección titular de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Boston durante tres temporadas (1969-72).
• ERNIE FREEMAN (1922-1981), pianista, organista y arreglista estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Trabajó en los cuarenta con Woody Herman y la orquesta de Ernie Fields. En los años cincuenta grabó sesiones para artistas de R&B y R&R temprano como Duane Eddy, Bobby Vee y los Platters y publicó con su nombre varios instrumentales, entre ellos, ‘Jivin’ around’ y su versión de ‘Raunchy’ que fue top5 en las listas pop en 1957. En 1961 comenzó a grabar como B.Bumble and the Stingers y continuó grabando como pianista de sesión participando en hits como ‘Strangers in the night’ de Sinatra, ‘Jealous heart’ de Connie Francis y ‘This is my song’ de Petula Clark. Antes de retirarse realizó en 1970 los arreglos de cuerda del tema de Simon & Garfunkel ‘Bridge over troubled water’.
• VINA BOVY (1900-1983), soprano belga nacida en Ghent.
• SAMMY DAVIS JR. (1925-1990), cantante, bailarín, actor y comediante estadounidense nacido en Harlem, Nueva York, un artista del espectáculo que cautivaba a sus audiencias con su voz, su baile, su sentido de la comedia y sus extraordinarias habilidades con la batería, el vibráfono y la trompeta. Por si eso fuera poco, fue flamante ganador de un Oscar y un Emmy. Estrechamente relacionado con Frank Sinatra, Dean Martin, Joey Bishop y Peter Lawford (el Rat Pack), eran un ejemplo de lo que se consideraba 'cool' (en la onda) en los años sesenta y a pesar del pobre tratamiento que recibían los afroamericanos en los casinos y night-clubs, alcanzó la cima del estrellato con su amigo Frank Sinatra quien acudía en su defensa siempre que fuera necesario.
Eduardo Mateo - Marv Johnson - Lola Flores
• EDUARDO MATEO (1940-1990), músico y compositor uruguayo nacido en Montevideo, figura importante en el desarrollo de la música moderna de su país. Considerado uno de los precursores del candombe-beat, una fusión de los ritmos afrolatinos, jazz, bossa nova y rock de forma similar a lo que ocurrió en Brasil con el movimiento del tropicalismo, a pesar de ser ignorado y ninguneado en su época, notables músicos como Jorge Drexler han citado a Mateo como una importante influencia en su trabajo.
• JAMES HOPKINS-HARRISON (1949-1991), cantante escocés, voz solista entre 1974 y 1988 de la banda rock alemana Lake. Murió de sobredosis de heroína a los 42 años.
• CHALINO SÁNCHEZ (1960-1992), cantante y compositor mexicano nacido en Sinaloa conocido por sus grabaciones de ‘narcocorridos’. Fue asesinado a los 32 años.
• VEE LAWNHURST (1905-1992), pianista y compositora estadounidense nacida en la ciudad de Nueva York. Realizó numerosos rollos de piano antes de comenzar a componer. Formó equipo con la letrista Tot Seymour con la que logró a mediados de los años 30 hits como ‘And then some’, ‘Cross patch’, ‘Accent on youth’ y ‘No other one’.
• MARV JOHNSON (1938-1993) cantante estadounidense de R&B y soul nacido en Detroit, que además de grabar el primer disco que se publicó en Tamla Records, tuvo un par de años de fortuna, entre 1959 y 1961, en los que estuvo a la par de otros grandes cantantes afroamericanos como Jackie Wilson o Sam Cooke.
• LOLA FLORES (1925-1995), cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz española, apodada 'La Faraona', matriarca de una familia de artistas, (Lolita, Rosario Flores y el fallecido Antonio Flores) y un icono del folklore andaluz.
• GERTRUDE GROB-PRANDL (1917-1995), soprano vienesa nacida en Viena. Cantó bajo la dirección de grandes conductores de la época como Víctor de Sabata, Clemens Krauss y Sir John Barbirolli con quien debutó en Covent Garden como Turandot en 1951.
Juan Lémann - James Dewar - Ronnie James Dio
• JUAN LÉMANN (1928-1998), compositor, pianista y profesor chileno de origen francés nacido en Vendôme. Dedicó unos 12 años de su vida a la carrera de concertista en piano, destacando como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile. Fue presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC). Su catálogo incluye obras de cámara, corales, orquestales y música incidental.
• RODOLFO ALCHOURRON (1934-1999), músico, compositor, director de orquesta y guitarrista argentino de tango y fusión con jazz y rock nacido en Buenos Aires. En los años 70 fundó el conjunto Sanata y Clarificación. Fue profesor en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y publicó varios libros sobre arreglos. Grabó nueve álbumes.
• BRIAN PENDLETON (1944-2001), guitarrista británico nacido en Heath Town, Wolverhampton, miembro original del grupo The Pretty Things, conocidos por hits como ‘Rosalyn’, ‘Don’t bring me down’ y ‘Honey I need’.
• JAMES DEWAR (1942-2002), músico escocés nacido en Glasgow. Fue uno de los miembros originales de la banda Stone the Crows y a partir de 1973 bajista y cantante en la banda de Robin Trower.
• ALPHONSE 'BOIS SEC' ARDOIN (1915-2007), acordeonista y cantante estadounidense de zydeco nacido en Evangeline Parish, Luisiana.
• BILL REICHENBACH SR. (1923-2008), baterista estadounidense de jazz nacido en Washington D.C.. Comenzó tocando con los hermanos Dorsey y Art Mooney y en los clubs de su ciudad natal acompañó a músicos y cantantes como Frank Sinatra, Patti Page, Teddy Wilson y Zoot Sims. Participó en el álbum 'Jazz Samba' de 1962 con Charlie Byrd y Stan Getz.
• RONNIE JAMES DIO (1942-2010), cantante británico nacido en Portsmouth, New Hampshire, uno de los más grandes vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. Poquísimos, por no decir ninguno, podrían presumir de haber sido el vocalista de bandas como Black Sabbath, Rainbow, Elf, Heaven & Hell y por supuesto su propio grupo, Dio. Ronnie fue el que popularizó cuando estaba en Black Sabbath el gesto de alzar el puño mostrando los cuernos (del diablo), un gesto que aprendió de su madre (italiana) para evitar el mal de ojo, convirtiéndolo en un símbolo del heavy metal.
Hank Jones - Doug Dillard - Eusebio Grados
• HANK JONES (1918-2010), pianista y compositor norteamericano de jazz nacido en Vicksburg (Mississippi). Hermano mayor de Thad y Elvin Jones, era el motor musical de la familia. Recibió formación clásica de piano, pero a instancias de Fats Waller se pasó al jazz.
• FRANCISCO ZAPATA (1841-2011), organista y pianista colombiano nacido en Támesis, Antioquía.
• CHUCK BROWN (1936-2012), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Gaston, Carolina del Norte llamado afectuosamente el ‘padrino’ del go-go un subgénero del funk que se desarrolló en Washington D.C. y alrededores a mediados de los años setenta.
• DOUG DILLARD (1937-2012), músico de bluegrass estadounidense, uno de los miembros fundadores en 1962 de la banda The Dillards en la que cantaba y tocaba el banjo. En 1968 dejó la banda y formó con Gene Clark (ex-Byrds) el dúo Dillard & Clark que, tras publicar dos álbumes, se separó en 1970. Posteriormente publicó varios álbumes con música de banjo y trabajó como músico de sesión y con su propia banda.
• MARIA BIESU (1935-2012), soprano moldava nacida en Volintiri.
• NICOLA GHIUSELEV (1936-2014), bajo lírico búlgaro nacido en Pavlineki.
• FREDRIK NORÉN (1941-2016), baterista sueco de jazz acivo en los años 60 en el jazz clubGyllene Cirkeln donde tocó con estadounidenses de gira como Ben Webster y Dexter Gordon. En los 70 fue miembro de la banda de Lars Gullin y en 1978 formó su propio grupo, Fredrik Norén Band.
• EMILIO NAVAIRA (1962-2016), cantante y guitarrista estadounidense de música country y tejana nacido en San Antonio, Texas. Apodado el ‘Garth Brooks del tejano’ obtuvo un premio Grammy y un Grammy Latino.
• HUGUETTE DREYFUS (1928-2016), clavecinista francesa nacida en Mühlhausen.
• GÉRARD JOUANNEST (1933-2018), pianista y compositor francés nacido en Vanves, cerca de París. Trabajó durante una década con Jacques Brel componiendo para él temas como ‘Ne me quitte pas, ‘Ces gens-là, ‘Bruxelles’, ‘Mathilde’ y ‘Les vieux’. En 1968 conoció a su futura esposa Juliette Greco a quien acompañó el resto de su carrera.
• HIDEKI SAIJO (1955-2018), cantante y celebridad televisiva japonés nacido en Hiroshima, conocido por cantar ‘Young man’, la versión japonesa del hit de Village People ‘YMCA’.
• AGUSTIN PEREYRA LUCENA (1948-2019), compositor y guitarrista argentino nacido en Buenos Aires. Uno de los máximos referentes de la música del Brasil, compartió escenario con Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Manfred Einhorn, Dori y Naná Caymmi, Sebastiao Tapajos, Toquinho, el Cuarteto Em Cy y Miucha Buarque, entre otros. Grabó varios álbumes, entre ellos uno con Naná Vasconcelos.
• DONN TRENNER (1927-2020), pianista y arreglista estadounidense de jazz. Trabajó entre otros, con Charlie Barnet, Charlie Parker, Stan Getz. Les Brown, Lena Horne, Nancy Wilson, Oscar Pettifoard y Anita O'Day, además de grabar con Tommy Dorsey, Nelson Riddle, Charles Mingus y Ben Webster.
• EUSEBIO GRADOS (1953-2020), cantante peruano de música andina nacido en Atacocha, Yarusyacán, Pasco. Aprendió el zapateo huanca bajo la tutela del huancaíno Rolando Navarro Vivas. Su canción más conocida fue el huaylarsh 'Pío pío' escrita en 1988. A partir de este éxito fue ampliamente conocido y en 1998 fue conductor de los programas El Mañanero Andino y Chatoneando de la cadena ATV.3?5. Fue uno de los principales impulsores de la celebración del Día de la música andina que fue reconocido el 15 de junio del 2006 por el gobierno de Alejandro Toledo. Falleció a los sesenta y seis años de edad debido a un paro cardíaco.
• LENNIE LAROUX (?-2022), músico multiinstrumentista neerlandés nacido en Utrecht, fundador de bandas como Allez Mama y De Neus.
• LESTER STERLING (1936-2023), trompetista y saxofonista jamaicano de ska y reggae, miembro del grupo The Skatalites.
• RANDY FULLER (1944-2024), cantante, bajista y compositor estadounidense nacido en Hobbs, New Mexico, conocido por su trabajo en la banda rock Bobby Fuller Four con su hermano mayor Bobby Fuller.
• JADWIGA RAPPÉ (1952-2025), contralto polaca nacida en Torun, figura destacada tanto en la ópera como en las salas de conciertos, especialmente conocida por sus interpretaciones de música barroca, romántica y contemporánea. Fue aclamada internacionalmente por su interpretación de Erda en El anillo del nibelungo de Wagner, papel que interpretó en importantes teatros como la Deutsche Oper de Berlín, la Royal Opera House de Londres y la Ópera Estatal de Viena.
• DADA KD (1968-2025), músico ghanés de highlife, conocido por su emotiva voz y sus baladas de amor atemporales. Nacido en Kwadaso, Kumasi, alcanzó la fama a principios de la década de 1990 y se convirtió en un pilar del género highlife contemporáneo.
El 15 de mayo de 1970 se publicó el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo liderada por Robert Fripp. Con letras y producción de Peter Sinfield, el álbum fue grabado en los Wessex Sound Studios de Londres en una época en la que el grupo pasaba por una etapa de inestabilidad con diversos cambios en la formación. Tras la primera gira por Estados Unidos, Ian McDonald y Michael Giles abandonaron la banda y poco después les siguió Greg Lake para unirse a Keith Emerson y Carl Palmer. No obstante negoció con Fripp antes de irse grabar la voz solista de los temas del álbum a cambio de quedarse con el equipo de amplificación del grupo. A pesar de los numerosos cambios, el disco seguía las pautas y el estilo del primero y como en aquel, las atmósferas musicales del álbum oscilan entre la serenidad y el caos. Aunque Lake canta la voz solista en todo el álbum, Fripp reservó el tema 'Cadence and cascade' para que lo cantara un viejo amigo suyo de la infancia, Gordon Haskell.
El 15 de mayo de 1981 se publicó el segundo álbum de estudio de la banda de rock underground Psychedelic Furs, junto con Echo & the Bunnymen una de las bandas británicas más significativas de los años 80. Bajo producción de Steve Lilywhite que había trabajado con músicos como Peter Gabriel y U2, los Furs añadieron elementos pop a su música y temas como ‘Dumb waiters’ y ‘Pretty in pink’ entraban por primera vez en las listas del Reino Unido. El segundo tema inspiró el film del mismo título de 1986 dirigido por John Hughes, para el que la banda regrabó la canción en 1985.
Hoy cumple 34 años la saxofonista, cantante, compositora y arreglista de jazz Grace Kelly. Nacida en Wellesley (Massachusetts) de padres coreanos fue una auténtica niña prodigio, que con 7 años ya había compuesto una canción, 'On my way home' y con 12 grabó su primer CD, 'Dreaming'. "El futuro de nuestra música está en buenas manos" (Jimmy Heath)
Su nombre no es un seudónimo ni un nombre artístico. Es real. Nacida Grace Chung de padres coreanos, su madre se volvió a casar en 1997 con Robert Kelly, que la adoptó legalmente, dándole su apellido. Los padres de Grace solían escuchar discos de Stan Getz y la niña se quedó prendada de 'ese sonido'. Se empeñó en tocar el saxofón a toda costa, pero primero tuvo que recibir clases de piano y clarinete.
Con once años grabó su primer álbum, 'Dreaming'(2004), acompañada por Doug Johnson al piano y John Lockwood al bajo. Con la misma formación publica en 2005'Times Too', un disco doble con versiones de standards pop y jazz. En su tercer trabajo se incluía un tema compuesto por Kelly, 'Every road I walked' que la hizo merecedora de varios premios. Su arreglo de 'Summertime' asimismo fue muy elogiado.
Con 16 años ingresó en el Berklee College of Music donde se graduó en 2011 con un diploma en música profesional. Sus profesores de saxofón fueron George Garzone, Lee Konitz, Greg Osby, Jerry Bergonzi y Allan Chase. Precisamente con Lee Konitz, graba Grace su cuarto álbum, 'GRACEfulLEE', que es muy bien acogido por la crítica, siendo proclamado uno de los mejores CDs del milenio por la revista Downbeat. 'Mood Changes' (2009) contiene nuevos temas originales de Kelly, como '101' y 'Happy theme song', que, nuevamente reciben el premio de jóvenes compositores de jazz de ASCAP.
El mes de enero de 2010 se publicó su sexto trabajo, 'Man with the hat' grabado junto a Phil Woods, que la había presentado al público cinco años antes en el Festival de Jazz de Pittsfield. Grace ha tocado desde entonces, entre otros, con Dave Brubeck, Hank Jones, Wynton Marsalis, Keith Lockhart, Frank Morgan, Kenny Barron, Cedar Walton, Marian McPartland, Harry Connick, Jr, Esperanza Spalding, Russell Malone, Rufus Reid, Matt Wilson, Dianne Reeves, James Cotton, Jamie Cullum, Monty Alexander, Dee Dee Bridgewater y Geri Allen. Un curriculum impresionante para una joven con muchísimo talento, que está llamada a romper moldes. En 2013 apareció el directo 'Live at Scullers' y en 2016 el álbum de estudio 'Trying To Figure It Out'. Su publicación más reciente fue ‘'Grace Kelly With Strings: At The Movies' en 2024.
Hoy cumple 67 años el cantante británico Andrew Eldritch, voz solista, líder y único miembro que queda de la formación original de The Sisters of Mercy, banda formada en 1979 en la ciudad inglesa de Leeds, que emergió de la escena post-punk británica, evolucionó hacia el gothic rock y en los últimos años han flirteado con el hard rock.
Publicaron tres álbumes de estudio entre 1985 y 1990: 'First and Last and Always' (1985), 'Floodland' (1987) y 'Vision Thing' (1990). Tras varios parones y cambios en la formación (algunos miembros abandonaron el grupo para formar The Mission en 1986), Andrew sigue activo al frente de la banda, aunque no han grabado nada nuevo desde 1993, año en el que se declararon en huelga contra Time-Warner, su compañía discográfica, a la que acusaron de incompetencia y de quedarse parte de sus royalties.
En 1997, Time-Warner los dejó libres, sin embargo han rehusado firmar por otra compañía, aunque suelen estrenar nuevas canciones en sus shows en directo. El año 2011 The Sisters of Mercy celebró su 30 aniversario con una gira por Europa, Japón, Nueva Zelanda y Australia y siguen realizando giras prácticamente cada año.
Hoy cumple 73 años Mike Oldfield, multi-instrumentista, productor y compositor británico nacido en Reading (Inglatera). Saltó a la fama mundial con su obra de 1973 'Tubular bells' que se utilizó como parte de la banda sonora de 'El exorcista'. También tuvo un hit en 1983 con el tema 'Moonlight shadow', cantado por Maggie Reilly. Mike ha continuado grabando -25 álbumes hasta la fecha-, y actualmente reside semiretirado en las Bahamas.
La familia de Mike estuvo siempre ligada a la música. El hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal 'Mirrors', y en la actualidad continúa en activo. Oldfield recordaba cómo su padre "solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, 'Danny Boy'". Mike también atribuyó el hecho de que su interés por la música despertara tan pronto cuando vio al guitarrista Bert Weedon: "Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida".
Mike y Sally Oldfield
Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum 'Children of the Sun' en 1968 y el single 'Two Ships' en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el folk barroco popularizado por John Renbourn (líder de Pentangle) y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie. En 1970, Mike Oldfield se unió como bajista al grupo The Whole Wide World, liderado por el ex-vocalista de Soft Machine, Kevin Ayers. Aquí, Mike colaboraría intensamente con el pianista, arreglista y compositor de formación clásica, David Bedford, que le ayudó a desarrollar el embrión de lo que sería 'Tubular Bells'.
Mike en 1970
Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, 'Shooting At The Moon' y 'Whatevershebringswesing', antes de disolverse en agosto de 1971. Para entonces, Mike había pasado de ser bajista a ser el guitarrista principal de la banda, y sus magistrales solos ya le habían dado una notable reputación. Estando de gira con el grupo, Mike entró en contacto con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirigida por Keith Tippett. La amplia gama de instrumentos de la que disponían influyó a Mike en el carácter multi-instrumentalista que más tarde daría a sus propias composiciones.
Con una grabadora que le prestó Kevin Ayers se encerró en el dormitorio de la casa que compartía con los otros miembros del grupo, y las ideas para su nuevo trabajo empezaron lentamente a tomar forma. Con un truco casero, logró doblar las pistas de grabación del magnetófono y consiguió cuatro pistas para trabajar. Ya metido en faena, Mike se decidió a tocar todos los instrumentos él mismo; desde el xilófono al piano de cola, la guitarra clásica, el órgano Farfisa... Después de crear una primera maqueta, empezó a recorrer todas las discográficas tratando de convencer a alguien para que apoyase su proyecto. Por toda respuesta obtuvo negativas de las discográficas, que argumentaban que aquello "no era comercial" y que, si en algún caso llegaba a editarse, "nadie lo compraría".
Una vez que abandonó la formación de The Whole Wide World, Mike entró en contacto con un grupo de amigos que estaban construyendo un estudio de grabación llamado The Manor en una vieja mansión del siglo XVI. El estudio era propiedad de Richard Branson, también dueño de una cadena de tiendas de discos, y estaba gestionado por Tom Newman y Simon Heyworth, los cuales, interesados en el trabajo de Mike y tras convencer a Branson, le permitieron realizar una nueva grabación de 'Tubular Bells'.
Durante las sesiones, Mike tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, con la excepción de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron crédito como co-productores. Cuando terminaron las sesiones, Branson se llevó las cintas de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en enero de 1973. Un ejecutivo de la compañía americana Mercury Records le dijo, "si le pones letra te lo compró por 20.000 $". Como nadie se mostraba interesado en respetar el concepto original, Branson y Draper decidieron editar el álbum ellos mismos en su nueva discográfica, Virgin Records.
La prensa británica se quedó perpleja. El influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió que aquel era "un disco que cubría genuinamente un nuevo e inexplorado territorio", con música que "combina lógica con sorpresa, sol con lluvia". "Una extensa obra, casi clásica en su estructura y en la forma en cómo el tema está establecido y diestramente trabajado", dijo el Melody Maker.
Algunos entrevistadores incluso creían poder enumerar las influencias de Mike : "La textura de Tubular Bells recuerda bastante a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms", escribió el productor televisivo Tony Palmer. 'Tubular Bells' también se editó en los Estados Unidos, pero allí todo estaba sucediendo de una forma más lenta. El empujón necesario para que las ventas del disco subieran como la espuma vino cuando el director de cine William Friedkin, animado por Richard Branson, decidió usar un extracto de 4 minutos en la película de terror 'El Exorcista'. Mike no fue consultado respecto a la asociación de su obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistas que aquello no le había gustado del todo.
El siguiente trabajo de Oldfield, 'Hergest Ridge', fue algo similar en concepto (un único tema musical, dividido en dos suites por las exigencias obvias del formato LP), pero la atmósfera musical era muy diferente. Mientras 'Tubular Bells' reflejaba el ambiente urbano en el que fue creada, 'Hergest Ridge' reflejaba la paz y la quietud de una casa de campo en Herefordshire, adonde se retiró unos meses tras las exhaustivas y agotadoras giras de presentación de su primer trabajo.
'Hergest Ridge' saltó directamente al número uno de las listas de ventas del Reino Unido, desbancando a 'Tubular Bells', lo que supone aún hoy en día, un hecho excepcional.
En una dirección ya un poco más seria, se editó'Ommadawn' en septiembre de 1975. Su tercera gran obra de rock sinfónico instrumental, le había llevado nueve meses de grabación. En 'Ommadawn', Mike tocaba unos 20 instrumentos que iban desde las guitarras al piano de cola y la espineta. El álbum incorporaba música de África e Irlanda por medio del grupo de percusión africano Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistas colaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta dulce Leslie Penning.
Penning también acompañó a Mike en el single navideño de aquel año, una versión del villancico tradicional 'In Dulci Jubilo' que consiguió alcanzar el cuarto puesto en las listas de ventas del Reino Unido. Desde aquel momento y durante varios años, Oldfield publicaría un single navideño con regularidad. Oldfield además colaboró como guitarrista en el álbum 'Rock Bottom' de Robert Wyatt y en trabajos de David Bedford y el ingeniero de Virgin, Tom Newman.
Entre 1976 y 1978 Oldfield, debido a los problemas psicológicos que acarreaba desde muy atrás, se recluyó en su casa de Gloucestershire. Allí inició los esfuerzos que acabarían con la publicación de 'Incantations' (1978).
Por esta época, Mike concedió numerosas entrevistas para promover el álbum y hablar de su radical cambio de personalidad, producido principalmente por su asistencia a unos seminarios basados en la exégesis, una forma de terapia creada para mejorar la autoconfianza. Gracias a la exégesis, creyó haber descubierto el lado más positivo de su carácter. En una entrevista de aquella época dijo, literalmente, "he experimentado lo que podría describir como un `renacimiento´, que me ha ayudado a profundizar en mí mismo y en la naturaleza humana. He empezado de nuevo". Sus siguientes entregas fueron 'Platinum' (1979) y 'QE2' (1980).
Oldfield consiguió su licencia de piloto en 1979, y un incidente durante un vuelo realizado un año después le inspiró para hacer la canción que dio título al álbum 'Five Miles Out' de 1982. En agosto de 1980, Mike iba pilotando un Piper Navajo bimotor sobre los Pirineos cuando se metió en una tormenta. "Fuimos lanzados como una tortita de harina, había hielo acumulándose en las hélices que, al soltarse, impactaba en el parabrisas, y todo el mundo estaba rezando. Fue algo menos de una hora, pero nos parecieron años", dijo en una entrevista. "Lo positivo de aquello, es que fue la inspiración para un álbum". 'Five Miles Out' fue el mayor éxito de Mike en el Reino Unido desde 'Ommadawn', y ello a pesar de que las críticas fueron desfavorables.
Entre las canciones estaba 'Family man', con la voz solista de Maggie Reilly. Cuando 'Family man' fue editado como single, apenas tuvo repercusión en el Reino Unido. Al año siguiente, paradójicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates fue un Top 10 Hit en América. En 1983 se publicó 'Crises', su octavo álbum, en el que contó con Jon Anderson y Roger Chapman como vocalistas. El álbum contenía el tema 'Moonlight shadow', cantado asimismo por Maggie Reilly, que fue un gran hit en Europa y a continuación, Mike compuso música para el cine, concretamente la banda sonora de 'The Killing Fields' (Los gritos del silencio), de Roland Joffé.
Su álbum 'Islands' (1987) incluía colaboraciones vocales de dos veteranos del rock progresivo, Kevin Ayers y Roger Chapman, además de Bonnie Tyler, que contribuyó con su voz al tema que dio título al álbum.
'Amarok' (1990) fue concebido como una venganza de Mike contra Virgin que no quería publicarle un disco sinfónico salvo que fuese llamado 'Tubular Bells II'. Era una única pieza de música que mezclaba estilos de folk inglés, flamenco y música africana, y que unía la última tecnología musical y de estudio con la tecnología clásica de Oldfield. Con 60 minutos de duración sin interrupción alguna, Amarok es uno de los temas musicales más largos jamás publicados en un álbum. Mike se desquitó así, y además escondió a lo largo de la larga pista musical toda una serie de claves en morse donde hablaba de Virgin, e insultaba a Richard Branson, así como espontáneos altibajos en el sonido, con la única intención, según sus propias palabras de "incordiar a los ricos directivos de las discográficas que van en sus Ferraris"
'Heaven's Open' se editó en 1991, y estaba basado en la estructura que ya hiciera familiar 'Platinum': una composición larga y algunas canciones. Por primera vez, todas las canciones fueron cantadas por el propio Mike (o 'Michael Oldfield', nombre que usó para firmar el disco), sin invitar a ningún otro vocalista. En 1992, cuando se desligó definitivamente de Island Records, lo primero que publicó en Warner, su nuevo sello, fue 'Tubular Bells II', una bofetada final a Island. Fue estrenado en el castillo de Edimburgo y fue un rotundo éxito alcanzando el nº1 de las listas británicas de álbumes.
Oldfield se había reconciliado con el público que solía comprar sus discos y en noviembre de 1994 publicó 'The Songs of Distant Earth', basado en la novela de Arthur C. Clarke. La versión CD contaba con un elemento innovador: era el primer disco en el mercado musical que incorporaba una pista de datos para su uso en un ordenador personal. Mike eligió hacerlo para MacOS, y dejó a los usuarios de PC un tanto desilusionados.
Con 'The Voyager' (1996) volvió a sus raíces célticas. Contenía, además de temas originales en la línea de 'Ommadawn', recreaciones de temas folclóricos irlandeses, escoceses y gallegos. Se compró una casa en Ibiza con vistas al mar para, como él dijo, "buscar la unión con los elementos" y relajarse. Ibiza es conocida por su movida y sus discotecas, y eso no pasó desapercibido para Mike, que era visto frecuentemente trasnochando en muchas de ellas. Incluso protagonizó un incidente en un control de alcoholemia de la Guardia Civil una madrugada en la que conducía borracho su Mercedes y lo estrelló contra un árbol.
Vivió en la isla durante dos años, en los que dio origen y forma a su siguiente creación, 'Tubular Bells III'. Fue en esta época en la que empezaron a catalogar su música como 'chill out', pese al continuo rechazo de Mike hacia dicho calificativo. En una entrevista, llegó a decir: "si quisiera hacer música relajante, dejaría el disco vacío". En 'Tubular Bells III', Oldfield nos presentaba a la que a partir de entonces parecía que iba a ser su cantante musa, tal como lo fue Maggie Reilly en la década de los 80: Pepsi Demacque.
En 1999 publicó 'Guitars', un álbum experimental en el que toda la música está tocada con guitarras que disparaban comandos MIDI, los cuales a su vez generaban sonidos de percusión o instrumentos de viento. Ese mismo año salió a la venta 'The Millenium Bell', un pastiche musical en el que da un repaso, no sólo a 2000 años de historia, sino también a muchos estilos musicales con los que parece querer demostrar que, aparte de dominar muchísimos instrumentos, también dominaba muchos estilos.
Como première dio un concierto para celebrar la llegada del nuevo milenio en la Columna de la Victoria de Berlín, a unos 300 m de la Puerta de Brandeburgo. Se calcula que cerca de un millón de personas estuvieron allí presentes. Mike quiso conmemorar aquella ocasión con la creación de un tema, 'Berlín 2000', que serviría para poner fin al concierto. En el nuevo siglo, Mike ha entrado en el mundo de los videojuegos y hasta la fecha ya ha colaborado en dos, 'Music VR' (2002) y 'Maestro' (2004) y publicó con Warner España el álbum: 'Tr3s Lunas'.
En 2003 publicó 'Tubular Bells 2003', regrabación de su exitoso 'Tubular Bells' con la tecnología actual, pues, según Mike, la grabación original contenía muchísimos errores que las versiones remasterizadas no consiguieron evitar. También se sustituyó la voz del 'maestro de ceremonias' Viv Stanshall por la del ex-Monty Python John Cleese. Se celebraba el 30 aniversario de la primera aparición de la obra, el cincuenta aniversario de Mike y su boda con Fanny Vanderkerckhove, a quien conoció durante su estancia en Ibiza.
El 7 de marzo de 2008 Mike Oldfield realizó un concierto, en el que tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao. Sirvió como estreno mundial de su disco más reciente, 'Music of the Spheres', obra de corte clásico, con la colaboración de Karl Jenkins (Soft Machine, Adiemus) y en el que Oldfield tocó guitarra española, acústica, y piano. El concierto, cerrado al público, se grabó y estuvo disponible en internet a través de iTunes. Junto a Oldfield, tocaron en el atrio 112 músicos y un coro formado sólo por mujeres. Actualmente vive en Bahamas. En marzo de 2014 apareció 'Man On The Rocks'y su entrega más reciente fue 'Return to Ommadawn' en enero de 2017. Ese mismo año admitió en una entrevista que era partidario del Brexit y seguidor de Donald Trump.
En mayo de 2023 se publicó una edición 50 aniversario de 'Tubular Bells' con un nuevo master del original y otras versiones, así como un adelanto de lo que iba a ser su último proyecto, 'Tubular Bells 4', obra que, según su sello discográfico, finalmente no se llevará a cabo.
Fripp expandió las fronteras del rock a la música clásica, el jazz, la electrónica avant garde y el worldbeat, mientras crecía su reputación como un intelectual del rock. El periodista Bill Milkowski de Guitar World lo llamó 'el Mr. Spock del rock' y ciertamente, muchos de sus trabajos se podrían calificar como 'cerebrales'. Asimismo Fripp ha interrumpido su trabajo musical en varias ocasiones en las que realizó ejercicios introspectivos de desarrollo personal y espiritual. No es extraño que más de un biógrafo lo defina personalmente como "algo más que un enigma".
Seguidamente se produjeron varias escisiones del grupo, llamadas ProjeKcts, todas ellas lideradas por Fripp, con diversas configuraciones, en trío o cuarteto, con las que el músico experimentó con la improvisación libre y entre 1997 y 2010 grabó varios álbumes con los diversos 'ProyeKctos'. En el nuevo siglo aparecerían dos álbumes oficiales más de King Crimson (de momento los últimos) 'The ConstruKction of Light' (2000) y 'The Power to Believe' (2003). En 2005 Fripp, como ya lo hizo años antes su colega Brian Eno, trabajó para Microsoft, componiendo nuevos sonidos y atmósferas para el sistema operativo Windows Vista, que Microsoft también incorporó al Windows 7.
El año 2010 anunció la disolución indefinida de King Crimson y en una entrevista de agosto de 2012, manifestó que había dejado de trabajar como músico profesional, citando constantes diferencias y conflictos con su sello discográfico, Universal Music Group y asegurando que el trabajo en la industria musical se le había tornado "un ejercicio fútil". Su última aparición en disco fue en el álbum 'Follow' (2012), de Theo Travis. El anunciado retiro no se llevó a cabo y en septiembre de 2013 anunció el retorno de King Crimson en formación de septeto: Fripp, Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jakko Jakszyk y Bill Rieflin. 
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