26 abril 2026

Discos publicados un 26 de Abril

• 1969 - THE ISLEY BROTHERS - 'It's Our Thing'

• 1974 - NAZARETH - 'Rampant' (UK)

• 1980 - X - 'Los Angeles'

• 1980 - SYREETA - 'Syreeta'

• 1982 - PAUL MCCARTNEY - 'Tug Of War'

• 1982 - ADRIAN BELEW - 'Lone Rhino'

• 1982 - BUCKS FIZZ - 'Are You Ready'

• 1988 - FRANK ZAPPA - 'Guitar'

• 1989 - RICHARD MARX - 'Repeat Offender'

• 1991 - LUTHER VANDROSS - 'Power of Love'

• 1993 - CAMOUFLAGE - 'Bodega Bohemia'

• 1994 - LIVE - ‘Throwing Copper'

• 1994 - JOHNNY CASH - ‘American Recordings'


• 1994 - THE SMITHEREENS - 'A Date with The Smithereens'

• 1999 - CHILDREN OF BODOM - 'Hatebreeder' (GER)

• 1999 - PARADISE LOST - 'Host' (JAP)

• 2004 - THE BETA BAND - ‘Heroes to Zeros' (UK)

• 2005 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'Devils and Dust'


• 2005 - THE MOUNTAIN GOATS - 'The Sunset Tree'

• 2005 - RATA BLANCA - 'La Llave de la Puerta Secreta'

• 2005 - JAKE E. LEE - 'Retraced'

• 2010 - AVALANCH - 'El ladrón de sueños'

• 2010 - BULLET FOR MY VALENTINE- 'Fever'

• 2010 - YEAR OF NO LIGHT - 'Ausserwelt'

• 2011 - EMMYLOU HARRIS - 'Hard Bargain'


• 2013 - DEEP PURPLE - 'Now What?!'


• 2013 - SODOM - 'Epitome of Torture' (GER)

• 2013 - HIM - 'Tears on Tape' (FIN)

• 2013 - SANTA CRUZ - 'Screaming for Adrenaline'

• 2017 - REX ORANGE COUNTY - 'Apricot Princess'

• 2019 - GEORGE BENSON - 'Walking to New Orleans'

• 2019 - J.J. CALE - 'Stay Around'

• 2019 - THE CRANBERRIES - 'In the End'

• 2019 - GUIDED BY VOICES - 'Warp and Woof'

• 2019 - PINK - 'Hurts 2B Human'

• 2019 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'Fishing for Fishies'

• 2019 - ALAN PARSONS - 'The Secret'

• 2019 - EZRA COLLECTIVE - 'You Can't Steal My Joy'

• 2019 - DONAVON FRANKENREITER - 'Revisited 2'

• 2019 - LAMB - 'The Secret of Letting Go'

• 2024 - PET SHOP BOYS - 'Nonetheless'

• 2024 - ST VINCENT - 'All Born Screaming'

• 2024 - DEICIDE - 'Banished by Sin'

• 2024 - IRON & WINE - 'Light Verse'

• 2024 - ACCEPT - 'Humanoid'

• 2024 - DARKTHRONE - 'It Beckons Us All.......'

• 2024 - RINGO STARR - 'Crooked Boy' (EP)




LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1964 'WALK ON BY' (Dionne Warwick)
El 26 de abril de 1964 se publicó en el sello Scepter Records el single 'Walk on by' de Dionne Warwick. Burt Bacharach fue el autor de la música y Hal David escribió la letra. El tema ya había aparecido en la cara B de 'Any old time of the day' unos meses antes en uno de los últimos intentos del sello de conseguir un top40 con Warwick, pero Murray the K, el disc jockey radiofónico más influyente de Nueva York, prefirió la cara B y convirtió 'Walk on by' en un hit que fue nº1 en las listas R&B y top10 en el Hot100. Cinco años después, Isaac Hayes grabó una memorable versión de 12 minutos. Otras versiones destacables fueron las de Gloria Gyanor (1975), The Stranglers (1978), Average White Band (1979), D-Train (1982), Jo Jo Zep (1983), Melissa Manchester (1989), Sybil (1990), Gabrielle (1997), Cyndi Lauper (2003) y Seal (2005). En 1965 Warwick grabó una versión en alemán titulada 'Geh vorbei'. 
'Walk on by' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 



single 1972: 'SCHOOL'S OUT' (Alice Cooper)
El 26 de abril de 1972 se publicó el single 'School's out', extraído del quinto álbum de la banda Alice Cooper. El tema está firmado por todos los miembros de la banda y la producción corrió a cargo de Bob Ezrin. En la letra se celebra el 'fin de la escuela', no solo por la llegada de las vacaciones de verano, sino para siempre y algunas emisoras de corte conservador vetaron la emisión de la canción por "transmitir un mensaje erróneo llamando a la rebelión contra el sistema educativo". Fue el primer top10 de la banda en el Hot100 de Billboard y nº 1 durante tres semanas en el Reino Unido. 

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Giorgio Moroder


Hoy cumple 86 años Giorgio Moroder, músico y productor nacido en la frontera italo-austriaca conocido por sus producciones con la cantante Donna Summer y las bandas sonoras y canciones de películas como 'El expreso de medianoche', 'Flashdance' y 'Top Gun'. Además de Donna Summer, Moroder ha producido trabajos de David Bowie, Barbra Streisand, Cher, Nina Hagen, Elton John, Freddie Mercury por sólo nombrar algunos...

Dio sus primeros pasos en la década de los sesenta y, fascinado con las posibilidades del sintetizador Moog, comienza a experimentar con sus sonidos y graba una serie de singles bajo el nombre Giorgio en los que canta en inglés, alemán, italiano y español. En 1969 logró un gran hit europeo con el tema 'Looky Looky' y tres años después con 'Son of my father' que también grabó con enorme éxito el grupo Chicory Tip.

En 1972 funda los estudios Musicland en Munich y un años después comienza su colaboración con la ex-cantante de musicales nativa de Boston Donna Summer a la que produce hasta 1981 siete de sus álbumes, entre ellos 'Bad Girls' (1979), que llegó a vender más de cinco millones de copias. En plena explosión de la música disco, Moroder logra en 1977 otro éxito con 'From here to eternity' y un año después compone y graba 'Chase' el tema principal de la película 'Expreso de Medianoche' (1978) dirigida por Alan Parker. Moroder recibe su primer Oscar por la banda sonora del film.

Siguieron más trabajos para el cine: En 1980 compuso la banda sonora de 'American Gigolo' que incluía el tema 'Call me' interpretado por Blondie y coescrito por Moroder y Debbie Harry. Fue nº1 en Estados Unidos -donde fue el single más vendido de la banda- y en el Reino Unido. En 1983 compone la banda sonora de 'Scarface' y en 1984 colabora con Philip Oakey de The Human League en un álbum del que se extrae el tema 'Together in Electric Dreams', tema principal de la película 'Electric Dreams'. Ese mismo año también compone el tema principal de la película 'La historia interminable', cantada por Limahl, de Kajagoogoo así como la canción 'Flashdance...what a feeling' para el film 'Flashdance' por cuya composición recibe su segunda estatuilla de la Academia. En 1986 repetiría premio por el tema 'Take my breath away' de la película 'Top Gun'.

Ha compuesto los temas oficiales de varias ediciones de los Juegos Olímpicos de verano como fue el caso en Los Angeles (1984) y en Seul (1988) así como la canción oficial del campeonato mundial de fútbol celebrado en 1990 en Italia. Su última composición en este sentido fue 'Forever friends', tema oficial de los juegos Olímpicos de Beijing en 2008. El año 2013 puso su granito de arena en el álbum 'Random Access Memories' de la banda Daft Punk con el tema 'Giorgio by Moroder' en el que cuenta con su propia voz sus comienzos en la música: "My name is Giovanni Giorgio but everybody calls me Giorgio"

En junio de 2015 apareció 'Deja Vu',su trabajo más reciente, un álbum con colaboraciones de Kylie Minogue, Britney Spears, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes y Matthew Koma, entre otros. Unos meses antes se publicó como adelanto el tema 'Right here, right now'. En 2019 realizó una gira mundial interpretando sus clásicos de los años 70 y 80 con nuevas mezclas y en 2021 trabajó con Duran Duran en su álbum 'Future Past', siendo coautor y productor de dos de sus temas. En enero de 2025 fue coproductor del álbum 'Hurry Up Tomorrow' de The Weeknd así como coautor de un par de temas.

Lole Montoya


Hoy cumple 72 años la cantaora flamenca Lole Montoya, nacida en Triana (Sevilla), hija de Juan Montoya, bailaor, y de Antonia Rodríguez 'La negra', cantaora y bailaora nacida en Argelia. Gracias en parte a que su familia, de raza calé, era uno de los grupos más intensos y compactados del mundo del flamenco, Lole pudo tener el privilegio de curtirse desde muy pequeña en tablaos de prestigio como Los Gallos (Sevilla) o Las Brujas (Madrid). También llegó, ya como adolescente, a compartir el mismo escenario con gente de la talla de la Perla de Triana o Camarón de la Isla.

En 1974 se une sentimental y profesionalemnte al guitarrista Manuel Montoya que venía de trabajar con grupos como Smash y Triana. La calidad de su arte y la originalidad de su propuesta encajaron a la perfección con la demanda del público en aquel entonces, lo que propició un notable éxito. El hippismo de la época llegaba al flamenco. Sus letras, compuestas inicialmente por el poeta Juan Manuel Flores, sustituyeron la pena y la amargura por la paz, las flores y el amor. La música, que componía e interpretaba Manuel a la guitarra, también se apartaba del flamenco tradicional, incorporando además de la influencia rock que Manuel traía de Smash, melodías y arreglos de origen árabe, de forma que este dúo puede situarse en el origen del 'nuevo flamenco' de los años setenta.

Su primer trabajo discográfico, 'Nuevo Día' (1975) mostraba la espectacular voz de Lole, que con su quejío flamenco llegaba al alma del que la escuchaba, y al guitarrista Manuel cantando un par de bulerías. Producido por Ricardo Pachón, que ya produjo el disco en solitario de Manuel Molina, contaba con la colaboración de Carlos Cárcamo, líder del grupo Granada. El álbum incluía, además del tema que daba título al disco, 'Nuevo Día', 'Todo es de color' y la popular 'Un cuento para mi niño', conocida como 'la canción de la mariposilla'.

Recibido con entusiasmo por la crítica, su éxito les llevó a firmar con CBS, sello con el que publicaron sus siguientes trabajos. En 'Pasaje del agua' (1976), con temas como 'Tu mirá' (incluida en la banda sonora del film de Tarantino 'Kill Bill 2'), 'Ay, ay' o 'Dime', y 'Romero Verde' (1977) mostraban ya distintas influencias, como el blues o el tango marroquí que mezclaron con el flamenco que ambos llevaban tan arraigado. En 'Romero Verde', contaron con la colaboración del guitarrista Raimundo Amador.


Pasaron tres años, durante los cuales nació su hija Alba, hasta que lanzaron su siguiente disco, 'Al alba con alegría' (1980), en el que fueron acompañados por el grupo Imán Califato Independiente.

Cuatro años más tarde vio la luz su álbum 'Casta', dedicado a Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, con textos de ambos musicados por Manuel. A finales de 1988, dos años después de la publicación de 'Casta', deciden separarse. Lole Montoya vuelve a la escena del espectáculo, esta vez abrazando el más puro estilo árabe clásico. Y es que desde su infancia, por la influencia de su madre, había tenido mucho contacto con el mundo y la música árabe. Contacto que marcó su carrera profesional, de forma que llegó a ser invitada por el Rey Asan a cantar en su palacio de Rabat.

En 1990, se produce un primer reencuentro artístico de Lole y Manuel en el programa 'La Puerta del Cante' del canal regional Canal Sur y un año después actúan por todo lo alto en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. En 1992 repetían la experiencia en 'Lole y Manuel cantan a Manuel de Falla', acompañados en esta ocasión por la Orquesta Sinfónica de Londres. Un nuevo disco dedicado a su hija, 'Alba Molina', se publicó en 1994, ya con Virgin Records.
 
Posteriormente, tanto Lole como Manuel publicaron trabajos en solitario y su hija Alba, que ya había participado en algunos trabajos de sus padres, debutó como cantante en 1997 con el álbum 'Despasito'. Lole ofreció algún recital esporádicamente, como en la Bienal de Sevilla 2002 o en el Festival de Jerez en 2004. Su álbum más reciente fue 'Metáfora', publicado en 2008.
En 2022, fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España.
En mayo de 2025 presentó en el Cartuja Center de Sevilla su proyecto más reciente, 'Cancionero' en el que rinde homenaje a las melodías que han marcado su vida e incluye canciones de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Francis Lai y Antonio Machín como 'Misty', 'Estúpido', 'Love story' y 'No me vayas a engañar'.

Fallecidos un 26 de Abril

Count Basie - Leo Arnaud - Carmine Coppola

 • KARL SIEGMUND VON SECKENDORFF (1744-1785), poeta, compositor y oficial alemán nacido en Erlangen, Baviera. 

JÁNOS BIHARI (1764-1827), violinista romaní húngaro nacido en Nagyabony. 

BERNARDO OTTANI (1736-1827), compositor italiano nacido en Boloña, autor de quince óperas. 

 • LOUISE BERTIN (1805-1877), compositora y poetisa francesa nacida en Les Roches, Paris, autora de doce cantatas, seis baladas de piano, cinco sinfonías de cámara, cuartetos para cuerda, un trío de piano y varias óperas, entre las que destaca 'La Esmeralda' (1836) sobre un libreto de Victor Hugo, amigo personal de Louise. 

EDOUARD-LÉON SCOTT DE MARTINVILLE (1817-1879), librero, impresor, escritor e inventor francés nacido en Paris. Fue el inventor del fonoautógrafo, primer aparato grabador de sonido, creado 28 años antes que el fonógrafo de Edison. Buscó imitar el funcionamiento en un aparato mecánico, sustituyendo el tímpano por una membrana elástica, los osículos (Cadena de huesecillos) por una serie de palancas, que movía un estilete que presionaría en una superficie de papel, madera o vidrio cubierta por negro de humo. El 25 de marzo de 1857 recibió la patente francesa.  Sin embargo, no logró sacar provecho económico de su invento y pasó el resto de su vida como librero en la Rue Vivienne 9 en París. 

PIETRO PLATANIA (1828-1907), compositor y profesor de música italiano nacido en Catania. Fue maestro de capilla de la catedral de Milán y dirigió entre 1885 y 1902 el conservatorio de Nápoles. Fue considerado por compositores como Rossini o Verdi el mejor contrapuntista de su tiempo. 

JOSEPH HELLMESBERGER JR. (1855-1907), compositor, director y violinista austriaco nacido en Viena, autor de 22 operetas, 6 ballets, polkas, valses, marchas y lieder. 

HANS SOMMER (1837-1922), compositor y matemático alemán nacido en Brunswick. Fue autor de óperas y Lieder. 

JOSEF LABOR (1842-1924), organista, pianista y compositor austriaco nacido en Horowitz, Bohemia. Fue profesor de Arnold Schönberg, Julius Bittner, Paul Wittgenstein y Alma Mahler

ELSE GENTNER-FISCHER (1883-1943), soprano alemana nacida en Frankfurt. 

JOHN ALDEN CARPENTER (1876-1951), compositor estadounidense nacido en Park Ridge, Illinois, autor de la suite orquestal 'Adventures in a Perambulator' (1914) y de la música de ballets como 'Krazy Cat' (1921) y 'Skyscrapers' (1926). 

ZINKY COHN (1908-1952), pianista estadounidense de jazz nacido en Oakland. Tocó y grabó con la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone entre los años 20 y 30. Posteriormente lideró una banda con el saxofonista Leon Washington y acompañó a cantantes de blues como Georgia White

ARTÚR HARMAT (1885-1962), compositor húngaro nacido en Bojná. 

AARON AVSHALOMOV (1894-1965), compositor y director de orquesta ruso nacido en Nikolayevsk-on-Amur, Siberia. Huyendo de la revolución rusa viajó a Estados Unidos y posteriormente a China, donde enseñó música clásica y técnicas occidentales a un buen número de jóvenes músicos chinos. 

JAMES PEASE (1916-1967), bajo-barítono estadounidense nacido en Indianapolis, notable por sus papeles wagnerianos. 

TIM SPENCER (1908-1974), cantautor y actor estadounidense nacido en Webb City, Missouri, cofundador en 1933 del grupo vocal Sons of the Pioneers con Bob Nolan y Roy Rogers

MARGARET BONDS (1913-1976), pianista y compositora norteamericana nacida en Chicago, una de las primeras compositoras clásicas afroamericanas en recibir reconocimiento en los Estados Unidos. Compuso cantatas, musicales y ciclos de canciones con textos del letrista Langston Hughes.  

WALTER JOHNSON (19904-1977), baterista neoyorquino de jazz. Uno de los mejores en su instrumento durante los años 20 y 30, conocido principalmente por su trabajo en la big band de Fletcher Henderon en los años 30. También tocó con Freddy Johnson, Bobby Brown, Elmer Snowden, Sam Wooding, LeRoy Smith, Lucky Millinder, Claude Hopkins, Edgar Hayes, Coleman Hawkins y Tab Smith. 

BRONISLAW KAPER (1902-1983), compositor polaco de bandas sonoras nacido en Varsovia. Compuso música para decenas de películas en Alemania, Francia y Estados Unidos desde la década de los 30 hasta comienzos de los 70. Emigró en 1935 a Norteamérica y obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora con ‘Lili’ en 1954. Asimismo fue autor de los standards de jazz ‘Invitation’ y ‘On Green Dolphin Street’. 

COUNT BASIE (1904-1984), pianista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Red Bank (New Jersey), uno de los más importantes músicos de jazz de la historia. Su madre se empeñó en que el muchacho aprendiera a tocar el piano y pagó 25 centavos la lección. Un día Basie sustituyó a un pianista que tocaba en un cine poniendo música a las películas mudas y desde entonces no paró. 

BARRY GRAY (1908-1984), músico y compositor británico nacido en Blackburn, Lancashire conocido por su trabajo con el productor de cine y TV Gerry Anderson. Fue autor entre otras de la banda sonora de la serie Thunderbirds

CLIFF LEEMAN (1913-1986), baterista estadounidense de jazz nacido en Portland, Maine. Trabajó con Artie Shaw (1938–39), Glenn Miller (1939), Tommy Dorsey (1939), Charlie Barnet (1940–43), Johnny Long, Woody Herman (1943–44), Don Byas, John Kirby (1944–45), Raymond Scott, Jimmy Dorsey y Ben Webster. En los 50 trabajó en radio y TV y tocó con Eddie Condon y Bobby Hackett. 

ARBEE STIDHAM (1917-1988), cantante, saxofonista y guitarrista estadounidense de blues y R&B nacido en De Valls Bluff, Arkansas. Su mayor éxito fue ‘My heart belongs to you’, nº1 en las listas de R&B en 1948. 

LÉO ARNAUD (1904-1991), compositor, director y arreglista estadounidense nacido en Lyon (Francia), conocido por sus orquestaciones de bandas sonoras de numerosas películas de MGM y, sobre todo por componer el tema 'Bugler's Dream', que se usa en las cadenas de TV de prácticamente todo el mundo para presentar los Juegos Olímpicos. 

CARMINE COPPOLA (1910-1991), compositor, director musical y actor ocasional estadounidense nacido en Nueva York. Durante los años 40, Coppola trabajó en la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo las órdenes de Arturo Toscanini, hasta que en 1951 abandonó la orquesta para dedicarse a la composición. A partir de entonces, trabajó como director de orquesta en Broadway mientras trabajaba con su hijo Francis en películas como "El valle del arco iris" (1968). Años más tarde, éste le pediría que compusiera la música para la película "El padrino. Parte II", junto al también compositor Nino Rota

La Paquera de Jerez - Phoebe Snow - George Jones

HANS HOLEWA (1905-1991), compositor austriaco nacido en Viena. 

MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994), violinista, compositor y pedagogo mexicano nacido en Ocotlán, Jalisco. 

ADRIAN BORLAND (1957-1999), guitarrista, cantante, compositor y productor británico nacido en Hampstead, Londres, conocido  por ser cofundador y voz solista de la banda post-punk The Sound (1979-87). Posteriormente publicó cinco álbumes en solitario. Víctima durante muchos años de depresiones y tras tres frustrados intentos de suicidio en abril de 1999 se lanzó bajo un tren en marcha, falleciendo con 41 años. 

CLAUDE WILLIAMS (1908-2004), violinista y guitarrista estadounidense de jazz nacido en Muskogee, Oklahoma. Comenzó tocando el violín con Andy Kirk y más tarde ingresó como guitarrista en la banda de Count Basie. Volvió al violín y trabajó con Austin Powell, Buddy Tate, Don Byas, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson, Hank Jones y Jay McShann

LA PAQUERA DE JEREZ (1934-2004), cantaora flamenca española nacida en Jerez de la Frontera. 

SCOTT WILLIAMS (1966-2004), músico estadounidense, bajista de la banda metal Soilent Green desde 1988 hasta 2002. Murió asesinado por su compañero de piso que, acto seguido, se suicidó. 

HASIL ADKINS (1937-2005), cantautor y multi-instrumentista estadounidense nacido en Boone Country, Virginia Occidental. Solía actuar como hombre-orquesta y su repertorio superaba las 9000 canciones. Está considerado pionero del género psychobilly

DANNY MCKENNA (1952-2006), guitarrista estadounidense, cofundador de la banda rock tejana Toby Beau, conocidos por su hit de 1978 ‘My angel baby’. 

HENRY BRANT (1913-2008), compositor estadounidense nacido en Montreal, Quebec. Trabajó para Paramount Pictures y compuso y condujo para radio, cine y bandas de jazz. Además de dos óperas, dos ballets, varios conciertos instrumentales y cinco sinfonías, Brant compuso numerosas obras orquestales, muchas de ellas experimentales en las que aplicó técnicas de ‘música espacial’. 

BYRDIE GREEN (1936-2008), cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Detroit. Grabó cuatro álbumes en los años 60. 

WILLY CARON (1934-2010), tenor lírico holandés nacido en Venlo, llamado el ‘Caruso holandés’. 

PHOEBE SNOW (1950-2011), cantante, guitarrista y compositora estadounidense nacida en Nueva York, recordada sobre todo por su tema 'Poetry Man', que fue un hit en 1975. Pasó su infancia rodeada de música de blues, jazz y clásica, que se escuchaba a diario en su casa, gracias a la afición de su padre. 

GEORGE JONES (1931-2013), cantante country estadounidense nacido en Saratoga, Texas, llamado a menudo el mejor intérprete de honky-tonk de todos los tiempos. Un artista cuya propia vida refleja la derrota y desesperación que desprenden las letras de sus canciones, Jones fue uno de los más populares cantantes de country de los años sesenta. Permaneció hasta su muerte como uno de los favoritos de Nashville, a pesar de sus numerosos conflictos con la drogas y la ley. 

Phil McCormack - Klaus Schulze - Ica Novo

BRAXTON SCHUFFERT (1916-2013), guitarrista country estadounidense nacido en Shelby County, Alabama. Ayudó a Hank Williams a formar su banda en 1938 y tocó con él los primeros meses y Hank le devolvió el favor en 1950 consiguiéndole un contrato de grabación para grabar con MGM Records

DJ RASHAD (1979-2014), músico estadounidense de música electrónica nacido en Chicago, productor y DJ, pionero en el género ‘footwork’. 

WOLFGANG SAUER (1928-2015), cantante alemán de jazz y pop nacido en Elberfeld popular en los años 50. Su mayor éxito fue ‘Cindy Oh Cindy’ en 1957. 

MASAKO TOGAWA (1931-2016), cantante, actriz, tertuliana y escritora japonesa nacida en Tokio. 

CHARLES NEVILLE (1938-2018), músico y cantante estadounidense nacido en Nueva Orleans, miembro fundador de la banda de soul y R&B The Neville Brothers. 

PHIL MCCORMACK (1960-2019), cantante y armonicista estadounidense, miembro de la banda Molly Hatchet desde 1995 hasta su muerte a los 58 años. 

REIJO TAIPALE (1940-2019), cantante pop finlandés nacido en Miehikkälä. 

• COLETTE LORAND (1923-2019), soprano suiza de carrera internacional nacida en Zürich. 

BIG AL CARSON (1953-2020), cantante estadounidense de jazz y blues nacido en Nueva Orleans. 

KLAUS SCHULZE (1947-2022), músico, compositor y productor alemán de música electrónica nacido en Berlín. Precursor de la ‘escuela berlinesa’, fue miembro de las bandas Tangerine Dream y Ash Ra Temple antes de continuar en 1973 en solitario. Desde entonces publicó más de sesenta álbumes, el último en 2019: ‘Next of Kin’. Siete de ellos se publicaron con el seudónimo Richard Wahnfried. Asimismo colaboró con otros músicos como Stomu Yamashta, Michael Shrieve, Steve Winwood, Alphaville, Lisa Gerrard, The Cosmic Jokers y Pete Namlook, con quien publicó once entregas de la serie ‘Dark Side of the Moog’.  

ICA NOVO (1951-2022), músico, autor, compositor, guitarrista y cantante argentino nacido en Deán Fuentes. Vivió durante casi once años en España. En Barcelona cantó y dirigió el Cafetín Musiquero, célebre reducto de la noche barcelonesa, lugar de reunión de músicos y artistas. De regreso a la Argentina en 1992 recibe el premio consagración en el Festival de Cosquín. Su chacarera ‘Del norte cordobés’ es el tema más grabado en la historia del folclore argentino. 

JULIE DARAÏCHE (1938-2022), cantautora canadiense de country nacida en Saint-François-de-Pabos, Québec. En su carrera de más de 50 años grabó medio centenar de álbumes de los que vendió más de un millón de copias. 

• FRANK WAKEFIELD (1934-2024), mandolinista estadounidense de bluegrass nacido en Emory Gap, Tennessee conocido por su trabajo con artistas como Red Allen, Jimmy Martin, Don Reno, Jerry Garcia, David Grisman, The Stanley Brothers y los Greenbriar Boys

• ROBIN GEORGE (1956-2024), guitarrista y cantautor rock británico nacido en Wolverhampton, Staffordshire, conocido por su hit de 1985 ‘Heartline’. 

• JEAN MUSY (1947-2024), músico y compositor francés nacido en Levallois-Perret, autor de numerosas bandas sonoras, canciones y arreglos para artistas como Joe Dassin, Charles Aznavour, Barbara, Gilbert Bécaud, Yves Duteil, Françoise Hardy, Michel Jonasz, Mireille Mathieu, Nicolas Peyrac, Serge Reggiani, Demis Roussos

• RENNA KELLAWAY (1931-2024), pianista y pedagoga británica nacida en Durban (Sudáfica). 

• ANDERSON LEONARDO (1972-2024), cantante, compositor e instrumentista brasileño nacido en Rio de Janeiro, miembro del grupo Molejo

• ANDY BEY (1939-2025), cantante y pianista de jazz estadounidense nacido en Newark, New Jersey, célebre por su rica voz de barítono de cuatro octavas y sus interpretaciones profundamente emotivas de estándares y composiciones propias. A lo largo de una carrera que abarcó más de seis décadas, evolucionó de niño prodigio a 'figura de culto' del soul-jazz antes de experimentar un importante renacimiento de la crítica en sus últimos años. 

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25 abril 2026

Discos publicados un 25 de Abril

 

• 1955 - FRANK SINATRA - 'In the Wee Small Hours'

• 1969 - THE MOODY BLUES - ‘On the Threshold of a Dream' (UK)

• 1975 - THE DOOBIE BROTHERS - 'Stampede'

• 1979 - DONNA SUMMER - ‘Bad Girls'

• 1983 - KROKUS - 'Headhunter'

• 1985 - EXODUS - 'Bonded by Blood'

• 1988 - THE SUGARCUBES - 'Life's Too Good'

• 1988 - HAWKWIND - 'The Xenon Codex'

• 1988 - SOUL ASYLUM - 'Hang Time'

• 1989 - ARETHA FRANKLIN - 'Through the Storm'

• 1989 - JUAN LUIS GUERRA Y 4:40 - 'Ojalá que llueva café'

• 1990 - SPYRO GYRA - 'Fast Forward'

• 1994 - BLUR - ‘Parklife'

• 1994 - OOMPH! - 'Sperm'

• 1995 - LITTLE FEAT - 'Ain't Had Enough Fun'

• 1995 - MANÁ - 'Cuando los Ángeles Lloran'

• 1995 - FLOTSAM AND JETSAM - 'Drift'

• 1995 - FILTER - 'Short Bus'

• 1995 - MOBB DEEP - 'The Infamous'

• 1995 - VARIOS - 'Come Together: America Salutes The Beatles'

• 2000 - NEIL YOUNG - 'Silver & Gold'

• 2000 - PAPA ROACH - 'Infest'

• 2000 - B.B. KING - 'Makin' Love Is Good For You'

• 2000 - VENOM - 'Resurrection'

• 2000 - DESTRUCTION - 'All Hell Breaks Loose'

• 2000 - BARRY WHITE - 'The Ultimate Collection'

• 2000 - ARENA - 'Immortal?'

• 2000 - ARCH ENEMY - 'Wages of Sin' (JAP)

• 2005 - THE GO-BETWEENS - 'Oceans Apart' (UK)

• 2005 - NAPALM DEATH - 'The Code Is Red...Long Live the Code'

• 2005 - ROBERT PLANT & THE STRANGE - 'Mighty ReArranger'

• 2005 - FOBIA - 'Rosa Venus'

• 2005 - VAN DER GRAAF GENERATOR - 'Present'

• 2005 - METALIUM - 'Demons of Insanity – Chapter Five'

• 2006 - BRUCE SPRINGSTEEN - 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions'

• 2006 - SURVIVOR - 'Reach'

• 2006 - GODSMACK - 'IV'

• 2006 - GOO GOO DOLLS - 'Let Love In'

• 2006 - LA OREJA DE VAN GOGH - 'Guapa'

• 2006 - TAKING BACK SUNDAY - 'Louder Now'

• 2008 - DEF LEPPARD - 'Songs from the Sparkle Lounge' (EUR)

• 2009 - PEZ - 'El porvenir'

• 2011 - ULVER - 'Wars of the Roses'

• 2012 - KENT - 'Jag är inte rädd för mörkret'

• 2012 - CUARTETO DE NOS - 'Porfiado'

• 2012 - MARILYN MANSON - 'Born Villain' (JAP)

• 2012 - NORAH JONES - 'Little Broken Hearts' (JAP)

• 2013 - AMERICAN DOG AND FIN - 'Dogatized'

• 2014 - DAMON ALBARN - 'Everyday Robots'

• 2014 - EMBRACE - 'Embrace'

• 2014 - HELSTAR - 'This Wicked Nest'

• 2014 - JOACHIM WITT - 'Neumond'

• 2016 - TIGERTAILZ - 'Blast'

• 2023 - MOLOTOV - 'Sólo D’Lira'

• 2025 - JAMES ARTHUR - 'Pisces'

• 2025 - BILLY IDOL - 'Dream Into It'

• 2025 - TENNIS - 'Face Down in the Garden'

• 2025 - DEERHOOF - 'Noble and Godlike in Ruin'

• 2025 - VIAGRA BOYS - 'Viagr Aboys'

• 2025 - WILLIE NELSON - 'Oh What a Beautiful World'


• 2025 - ELUVEITIE - 'Ànv'

• 2025 - MACHINE HEAD - 'Unatoned'

• 2025 - COSMIC CATHEDRAL - 'Deep Water'

• 2025 - BUNBURY - 'Cuentas pendientes'

• 2025 - WEDNESDAY 13 - 'Mid Death Crisis'


LP 1969: ‘ON THE TRESHOLD OF A DREAM’ (Moody Blues)
El 25 de abril de 1969 se publicó en el Reino Unido bajo el sello Deram, 'On a Threshold of a Dream', el tercer álbum del grupo británico Moody Blues que, como sus obras anteriores fue un álbum conceptual. En este caso, alrededor de los sueños. Fue su primer trabajo en alcanzar el nº1 en Inglaterra, aunque el único single que se extrajo, 'Never comes the day' pasó desapercibido. 

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Mike Kennedy


Hoy cumple 82 años el cantante alemán Mike Kogel, más conocido como Mike Kennedy, nacido en Berlín. Mike es recordado, sobre todo, por su participación en los años sesenta como vocalista y líder en Los Bravos, el intento más recordado del pop español de hacer música pop internacional, con éxito homologable fuera de sus fronteras.

A principios del año 1964 en un hotel de Can Pastilla (Mallorca) un grupo de mallorquines llamado Lonn & the Cries tocaba todas las tardes hasta bien entrada la medianoche. A través de una cadena alemana de salas de fiestas, consiguieron un contrato de un mes para actuar en Colonia. Una vez allí, el cantante, Lucio, enfermó y tuvo que regresar a España antes de la fecha estipulada. Entonces al grupo no le quedó más remedio que elegir entre buscar un sustituto o volver con Lucio. Optaron por la primera alternativa cuando conocieron al alemán Mike Kogel. Mike era cervecero y combinaba su profesión cantando en un grupo llamado The Firebirds. Al unirse a Lonn & the Cries, pasaron a denominarse Mike Ratt & the Runaways, teniendo tal éxito en Colonia, que no sólo concluyeron el contrato, sino que se lo prorrogaron por otros nueve más.

Tras finalizar su estancia en Alemania, los cuatro mallorquines y Mike regresaron a Mallorca como Mike & the Runaways. Los que los habían escuchado antes de su partida no podían creer que se trataba del mismo grupo. Estaba claro que su rodaje por las salas germanas les había hecho madurar mucho y además, Mike era un grandísimo cantante, con gancho e imagen, dotado de un proverbial instinto depredador sobre el escenario. Tras unos meses actuando en Palma, uno de los guitarristas tuvo que irse a cumplir con el servicio militar y el grupo se quedó en suspenso. Otro grupo de la zona, Los Sonor se había quedado sin bajista y entre los miembros restantes de ambas bandas forman los nuevos Sonor cuya formación quedaría así: Mike Kogel (cantante), Tony Martínez (guitarra), Manolo Fernández (órgano), Miguel Vicens (bajo) y Pablo Sanllehi (batería).

El grupo se traslada a Madrid donde actúan en la sala Nikas. Allí entran en contacto con Alain Milhaud y Manolo Díaz, quienes querían crear un supergrupo con proyección internacional. Michael, que dominaba el inglés a la perfección, adoptó el nombre artístico de Mike Kennedy y Los Bravos fueron presentados en el programa de la SER El Gran Musical, donde se suponía que los propios oyentes elegían a través de postales enviadas al programa el nombre del nuevo grupo, que debutó discográficamente en 1966 con el tema 'No sé mi nombre'. Años más tarde, Manolo Díaz confesó que hicieron trampa, puesto que el nombre ya estaba elegido.


Los Bravos, con un repertorio en el que alternaban el castellano y el inglés, fue la primera formación española en obtener un éxito internacional, aunque fuera con músicos de estudio británicos y con un tema de autores australianos.

'Black is Black' fue grabado en Londres, y sólo aparecen en él las voces de Mike y los coros de Tony Martínez y Miguel Vicens. Los instrumentos los tocaban músicos ingleses de sesión, ya que el sindicato de músicos obligaba a ello. Uno de los guitarristas en aquella sesión fue Jimmy Page y el bajista Herbie Flowers. 'Black is Black' (1966) alcanzó el nº4 en el Top100 de Estados Unidos y el nº2 en el Reino Unido y hoy es un clásico incluso en el mercado anglosajón.

Otros éxitos de 1966 fueron 'La parada del autobús' y 'La moto'. En 1967 el grupo protagonizó su primera película, 'Los chicos con las chicas'. Al año siguiente repitieron la experiencia con 'Dame un poco de amor', cuyo tema principal, 'Bring a little lovin', era una versión de un tema de los australianos Easybeats y alcanzó el Top40 americano.
La tragedia se abatió sobre el grupo cuando Manolo Fernández se suicidó tras la muerte de su mujer en accidente de automóvil. Manolo conducía el coche y salió ileso, pero siempre le quedó un sentido de culpabilidad por la muerte de su esposa.

La compañía discográfica, que hasta entonces había llevado el lanzamiento y la posterior consolidación de Los Bravos de una forma modélica, convirtió la sustitución de Manolo en un espectáculo lamentable. Milhaud organizó un concurso para adivinar la identidad del nuevo componente, que salía a escena encapuchado. La operación publicitaria provocó el rechazo de los periodistas, e incluso el de los fans del grupo. Pasaron varios teclistas por la formación, hasta que el puesto fue ocupado de manera estable por Jesus Glück. Con esta formación grabaron dos álbumes más, pero sus tiempos de gloria concluyeron cuando Mike Kennedy decidió abandonar la formación e iniciar su carrera en solitario. Ello dejó a Los Bravos sin su principal baza, que no sería igualada por Bob Wright o Andy Anderson, los sucesivos vocalistas del grupo.


Mike Kennedy dio sus primeros pasos en solitario en el sello Barclay, que dirigía su mentor, Alain Milhaud. En 1969 se publicó su álbum debut, 'Enigmático Mike', que reproducía el estilo de los últimos discos de Los Bravos y en el que destacó el tema 'La lluvia', de origen italiano.

El momento álgido de su carrera en solitario llegó al año siguiente, cuando publicó los dos volúmenes de 'Recital en la Zarzuela', que reproducían el estupendo concierto que el intérprete dio en el teatro de La Zarzuela en Madrid. Los dos álbumes en directo eran un compendio de sus canciones de éxito, junto a temas tan populares y conocidos como 'Whole lotta love' de Led Zeppelin, 'Nights in white satin' de Moody Blues o 'In the ghetto' de Elvis Presley.

Después Mike fichó por el nuevo sello de Milhaud, Explosion. Allí publicó 'Mike is Mike' (1971), un álbum en el que abandonaba la línea pop-rock para decantarse por melodías y arreglos más cercanos a la música ligera. Su siguiente disco, 'Made in Usa', con producción del estadounidense Steve Barry, lo mantuvo en la escena internacional gracias al tema 'Johnny Rebel', que tuvo problemas en Estados Unidos a causa de su mensaje pacifista cuando el país se encontraba inmerso en plena guerra de Vietnam. En 1974 editó el single 'Olvídate de mí' en el sello BASF, que supuso el inicio de la etapa más oscura y poco comercial de su carrera.

Durante los siguientes años se mantuvo con altibajos, pero con escasa respuesta por parte de la crítica y el público. En 1979 publicó su último disco en solitario, el single 'My prayer'. En los ochenta se unió con Tony Martínez en algunas reediciones de Los Bravos y en 1986, coincidiendo con el vigésimo aniversario del grupo, editaron el álbum 'Forever Bravos'. Tras la desaparición de Tony en 1991 formó Mike Kennedy y Los Bravos y publicó nuevo disco titulado 'De nuevo en casa'. En el año 2000 publicó 'Mucho más que música', una nueva revisión de sus canciones de siempre.

Reside desde 2008 retirado de la actividad pública en Vitoria-Gasteiz. El año 2019 se incluyó el tema 'Bring a little lovin'' en la banda sonora del film de Tarantino 'Once Upon a Time... in Hollywood'.