10 febrero 2026

Discos publicados un 10 de Febrero

 

• 1967 - DONOVAN - 'Mellow Yellow'

• 1969 - THE BEACH BOYS - ‘20/20'

• 1971 - CAROLE KING - ‘Tapestry’

• 1971 - JOHN CALE AND TERRY RILEY - ‘Church of Anthrax’

• 1976 - DIANA ROSS - ‘Diana Ross’

• 1976 - SMOKEY ROBINSON - 'Smokey's Family Robinson'

• 1978 - VAN HALEN - ‘Van Halen’

• 1978 - JUDAS PRIEST - ‘Stained Class’

• 1978 - LITTLE FEAT - ‘Waiting for Columbus’

• 1984 - MODERN ENGLISH - 'Ricochet Days'

• 1986 - JOHN LENNON - ‘Live in New York City'

• 1987 - PUBLIC ENEMY - 'Yo! Bum Rush the Show' (USA)

• 1990 - THE LIGHTNING SEEDS - 'Cloudcuckooland'

• 1991 - SPACEMEN 3 - 'Recurring'

• 1992 - MANIC STREET PREACHERS - ‘Generation Terrorists’

• 1992 - PUBLIC IMAGE LTD - 'That What Is Not' (USA)

• 1997 - BLUR - ‘Blur’

• 1997 - THE 69 EYES - 'Wrap Your Troubles in Dreams'

• 1997 - THE DIVINE COMEDY - 'A Short Album About Love'

• 1998 - NEUTRAL MILK HOTEL - ‘In the Aeroplane over the Sea’

• 1998 - AMON AMARTH - 'Once Sent from the Golden Hall'

• 2003 - MASSIVE ATTACK - '100th Window'

• 2003 - CHROMATICS - 'Chrome Rats vs. Basement Rutz'

• 2004 - KANYE WEST - ‘The College Dropout’

• 2004 - NELLIE MCKAY - ‘Get Away from Me’

• 2004 - DAMAGEPLAN - 'New Found Power'

• 2004 - NORAH JONES - 'Feels like Home'

• 2006 - TOTO - 'Falling in Between' (EUR)

• 2012 - ELUVETIE - 'Helvetios'

• 2015 - REVÓLVER - 'Babilonia'

• 2015 - THE NEAL MORSE BAND - 'The Grand Experiment' (GER)

• 2017 -  OVERKILL - 'The Grinding Wheel'

• 2017 - THUNDER - 'Rip It Up'

• 2017 - MICHAEL BOLTON - 'Songs of Cinema'

• 2017 - REVÓLVER - 'Capitol'

• 2017 - LA VELA PUERCA - 'DesMemorias Puercas'

• 2017 - LUPE FIASCO - 'Drogas Light'

• 2017 - RAG'N'BONE MAN - 'Human'

• 2017 - ROSALÍA - 'Los ángeles'

• 2023 - IN FLAMES - 'Foregone'

• 2023 - PARAMORE - 'This Is Why'

• 2023 - REVÓLVER - 'Adictos a la euforia'

• 2023 - YO LA TENGO - 'This Stupid World'

• 2023 - TENNIS - 'Pollen'



LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
El 10 de febrero de 1967 se publicó en Estados Unidos el single 'I never loved a ,an (The way I love you)' interpretado por Aretha Franklin, que supuso el primer gran hit de su carrera y para muchos un tema fundamental de la historia del soul. Fue su single debut en Atlantic tras seis años infructuosos para Columbia Records en los que grabó nueve álbumes sin éxito comercial. Su productor Jerry Wexler sabía que tenía una joya en sus manos y le dio total libertad cuando comenzaron a grabar las sesiones del álbum en los estudios FAME en Muscle Shoals. La primera canción que propuso Aretha fue 'I never loved a man (The way I love you', escrita por Ronnie Shannon. Está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.



LP 1971: ‘TAPESTRY’ (Carole King)
El 10 de febrero de 1971 se publicó 'Tapestry', el álbum debut de Carole King como cantante de sus propias canciones. En verano de 1971 el álbum ya había alcanzado el nº1 donde permaneció 15 semanas consecutivas, récord no superado por una artista femenina hasta 40 años después, con el álbum '21' (2012) de Adele. Recibió cuatro premios Grammy: 'Álbum del año', 'Mejor interpretación vocal femenina', 'Canción del año' por 'Youve got a friend' y 'Disco del año' por el single 'It's too late'. Hasta la aparición de 'Thriller' diez años más tarde, fue el álbum más vendido de la historia en EE.UU. y, con más de 14 millones de copias vendidas en todo el mundo, fue hasta bien entrados los años noventa el trabajo más vendido de una cantautora.



LP 1978: 'VAN HALEN' (Van Halen)
El 10 de febrero de 1978 se publicó el álbum debut de la banda rock californiana Van Halen y su obra más vendida con más de 10 millones de copias despachadas solo en Estados Unidos. Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, no pasó del puesto 19 en las listas de éxitos de su país, ni del 34 en el Reino Unido. Considerados la versión americana de Led Zeppelin, la banda liderada por el cantante David Lee Roth y el guitarrista Eddie Van Halen llamó la atención en uno de sus shows en directo de 1977 a los productores Mo Ostin y Ted Templeton de Warner Bros, quienes se apresuraron a firmarles un contrato. Grabado en los estudios Sunset Sound Recorders de Hollywood, está catalogado actualmente como uno de los mejores álbumes debut de heavy metal y contiene muchas de las canciones más emblemáticas del grupo como ‘Runnin’ with the devil’, ‘Eruption’ (con su inmenso solo de guitarra), ‘Ain’t talkin’ ‘bout love’ o su versión de ‘You really got me’ de los Kinks, que el propio Ray Davies consideró superior a la original. El crítico de Allmusic Stephen Erlewine sentenció: “El álbum marcó el patrón de cómo iba a sonar el rock en los siguientes diez años”

© 2011-2026 efemérides musicales

Fallecidos un 10 de Febrero

Alfred Bachelet - Velma Middleton - Larry Binyon 

 • JEAN PAUL EGIDE MARTINI (1741-1816), compositor clásico francés nacido en Alemania autor del romance vocal 'Plaisir d'amour', en el que está basada la canción 'Can't help falling in love', popularizada por Elvis Presley

ANTONIO PUCCINI (1747-1832), compositor italiano nacido en Lucca, hijo de Giacomo Puccini (1712-1781) y padre de Domenico Puccini (1772-1815). Fue autor de 4 misas, 2 Te Deums, 3 magnificat y 20 salmos. 

AUGUST BERGT (1772-1837), organista y compositor alemán nacido en Oederan bei Freiberg. Además de óperas y operetas fue autor de un buen número de obras sacras. 

AUGUST SÖDERMAN (1776-1844), compositor y director de orquesta sueco del periodo Romántico nacido en Estocolmo. Fue autor de varias operetas y música incidental para más de 80 obras de teatro. 

ANTONIO BAZZINI (1818-1897), violinista y compositor italiano nacido en Brescia. Escribió un amplio repertorio sinfónico, instrumental, vocal y una ópera. 

IGNACY KRZYZANOWSKI (1826-1905), pianista y compositor polaco nacido en Opatowie. Fue un gran profesor de piano y compuso principalmente piezas para piano: polonesas, bagatelas, sonatas, nocturnos y canciones. 

ÉMILE PESSARD (1843-1917), compositor francés nacido en París, autor de numerosas óperas cómicas y operetas. Fue profesor de armonía de Maurice Ravel y Jacques Ibert

ARISTIDE BRUANT (1843-1917), actor y cantante de cabaret francés y propietario de locales nocturnos, conocido como el hombre de la bufanda roja y la capa negra en el famoso cartel de Henri de Toulouse-Lautrec

RICHARD A. WHITING (1891-1938), compositor estadounidense de canciones nacido en Peoria, Illinois. Fue autor de los temas ‘Hooray for Hollywood’, ‘Ain't we got fun?’ y ‘On the good ship lollipop’ y fue nominado al Oscar en 1936 por la canción ‘When did you leave heaven’ del film ‘Sing, baby, sing’. 

ALFRED BACHELET (1854-1944), compositor y director de orquesta francés nacido en Paris, conocido por ser autor de la canción 'Chère nuit' (1897), compuesta para la cantante Nellie Melba

ARMEN TIGRANJAN (1979-1950), compositor y director de orquesta armenio nacido en Alexandropol, autor de la ópera ‘Anoush’ escrita en 1908 y reformada en 1932, considerada la ‘ópera nacional del pueblo armenio’. 

JOSEPH BOVET (1879-1951), sacerdote y compositor suizo, autor de más de 2000 obras, la mayoría religiosas aunque fueron sus obras seculares a las que debe su fama, entre ellas, la canción ‘Le vieux chalet’ (La vieja casa de campo) traducida a 17 idiomas. 

MARIA LABIA (1880-1953), soprano italiana nacida en Verona asociada a los papeles del repertorio verista. 

VELMA MIDDLETON (1917-1961), cantante estadounidense de jazz nacida en Holdenville, Oklahoma, conocida por su estancia en los combos y big bands de Louis Armstrong con quien trabajó desde 1942 hasta su muerte a los 44 años. 

ANDY GIBSON (1913-1961), trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Zanesville, Ohio. Trabajó entre otros con Zack Whyte, McKinney’s Cotton Pickers, Blanche Halloway, Lucky Millinder, Duke Ellington, Count Basie, Cab Calloway, Charlie Barnet y Harry James. Fue autor de los temas ‘I left my baby’, ‘The great lie’ y ‘The hucklebuck’. 

OSIE JOHNSON (1923-1966), baterista, arreglista y cantante estadounidense de jazz nacido en Washington, D.C.. Trabajó con las bandas de Earl Hines, Paul Gonsalves, Zoot Sims y Mose Allison. Grabó varios álbumes como líder en la segunda mitad de los años cincuenta. 

LARRY BINYON (1908-1974), saxofonista, flautista y clarinetista estadounidense nacido en Cicero, Illinois. Tocó en numerosas bandas en los años 20 como las orquestas de Roger Wolfe Kahn y Tommy Dorsey y Bob Zurke y acompañó en sus grabaciones a las Boswell Sisters, Bing Crosby y Billie Holiday

Jim Pepper - Lou Bennett - Buddy Tate

DAVE ALEXANDER (1947-1975), músico estadounidense conocido por ser el bajista original de la influyente banda proto punk The Stooges

GRACE WILLIAMS (1906-1977), compositora clásica británica galesa, cuya obra más conocida es el poema sinfónico para orquesta 'Penillion' (1955). 

DON PATTERSON (1936-1988), organista estadounidense de jazz nacido en Columbus, Ohio. Comenzó tocando el piano influido por Errol Garner y tras oir a Jimmy Smith se pasó al órgano. En los 60 comenzó a tocar habitualmente con Sonny Stitt y publicó álbumes como líder en Prestige Records y como sideman con Pat Martino y Billy James. Su álbum de mayor éxito fue ‘Holiday Soul’ grabado en 1964 que entró en las listas en 1967. 

PAOLO RENOSTO (1935-1988), pianista, director de orquesta y compositor italiano nacido en Florencia. Fue autor de numerosas obras sinfónicas, de cámara y óperas. También publicó bajo el nombre Lesiman música lounge para bandas sonoras. 

WALTER KLIEN (1928-1991), pianista austriaco nacido en Graz. Su discografía incluye entre otras las obras completas para piano de Mozart y gran parte de las piezas de Brahms así como varias sonatas de Schubert

JIM PEPPER (1941-1992), saxofonista, cantante y compositor nativo americano de jazz nacido en Salem, Oregon. Fue junto a Larry Coryell pionero del jazz fusion en la banda Free Spirits (1965-68). Publicó siete álbumes y trabajó entre otros con Don Cherry, Naná Vasconcelos, Collin Walcott, Kenny Werner, John Scofield, Ed Schuller y Hamid Drake

KENDALL HAYES (1935-1995), cantautor country estadounidense nacido en Danville, Kentucky, autor del hit de Leroy Van Dyke de 1961 ‘Walk on by’ y de ‘Don’t give up the ship’, grabada por Johnny Wright

LOU BENNETT (1926-1997), organista estadounidense de jazz natural de Philadelphia. Tocó con un trío por Norteamérica entre 1957-59 y seguidamente se trasladó a Paris donde grabó con Jimmy Gourley y Kenny Clarke. En los años 80 formó un quinteto con el saxofonista Gérard Badini y realizó varias giras por España. Grabó su último disco en vivo, ‘Now Hear My Meaning’ en Barcelona. 

RONALD ROSEMAN (1933-2000), oboísta y compositor estadounidense nacido en Brooklyn, conocido por su trabajo con el New York Woodwind Quartet y el Bach Aria Group

BUDDY TATE (1913-2001), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz nacido en Sherman, Texas, uno de los grandes saxofonistas tenores de su generación. Tocó en la banda de Count Basie desde 1939 hasta 1948. En 1953 formó su propia banda y más tarde trabajó con Benny Goodman y Lionel Hampton

DAVE VAN RONK (1936-2002), cantautor folk neoyorquino, importante figura del renacimiento del folk acústico de los años 60. 

GINAMARIA HIDALGO (1927-2004), soprano argentina nacida en Buenos Aires. Logró becas para estudiar canto en la Julliard School of Music de New York y también en España. Andrés Segovia fue su mentor. Interpretó distintos géneros tales como Zarzuelas, Operetas, Comedias Musicales, Arias de Ópera y Folklore en 5 idiomas. 

JACK SEGAL (1918-2005), pianista y compositor estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesota. Fue autor o coautor de canciones como ‘May I come in?’, ‘When Sunny gets blue’, ‘When Joanna loved me’ y la letra de ‘Scarlet ribbons’, que Nat King Cole convirtió en hit en 1954. 

J DILLA (1974-2006), productor y rapero estadounidense. Trabajó con artistas como Jay-Z, Busta Rhymes, The Pharcyde, Q-Tip, Common, De La Soul, D'Angelo o Erykah Badu

INGA NIELSEN (1946-2008), soprano danesa nacida en Holbæk. Niña prodigio, a los seis años cantaba en cuatro idiomas y participaba en torneos de canto, grabando su primer disco con nueve años. 

FREDDIE BELL (1931-2008), músico y cantante estadounidense nacido en Philadelphia, líder de Freddie Bell and the Bellboys, grupo bastante influyente en el desarrollo del rock and roll en los años 50. Artista habitual en el circuito de Las Vegas hasta el fin de la banda a mediados de los años sesenta. 

Gloria Coleman - Blanche Honegger Moyse - Juanjo Domínguez - Jon Mark

GLORIA COLEMAN (1931-2010), organista, pianista y bajista estadounidense de jazz nacida en la ciudad de Nueva York, casada con el saxofonista George Coleman. Trabajó con Tiny Grimes, Sonny Stitt, Booker Ervin, Booker Little, Leo Wright y Hank Crawford. Grabó como organista dos álbumes en los años sesenta. 

BLANCHE HONEGGER MOYSE (1909-2011), violinista y directora de orquesta estadounidense nacida en Ginebra, Suiza, donde debutó a los 16 años interpretando el concierto de violín de Beethoven. Con su padre y su marido formó el célebre Moyse Trio. En Marlboro ayudó a fundar el Festival de Música y presidió el departamento de música en la Universidad de Marlboro durante 25 años. Su carrera de violinista acabó en 1966 por una lesión en el brazo y pasó a convertirse en una aclamada conductora de obras corales. Debutó con 78 años en el Carnegie Hall dirigiendo la Blanche Moyse Chorale y la St Luke’s Orchestra en una producción del Oratorio de Navidad de Bach

HEIN MEENS (1949-2012), tenor neerlandes nacido en Nieuwenhagen. 

TOMAZ PENGOV (1949-2014), guitarrista y cantautor esloveno nacido en Ljubljana. Grabó en 1973 su primer álbum, ‘Odpotovanja’, considerado el primer disco de cantautor en la antigua Yugoslavia. 

SHIRLEY TEMPLE (1928-2014), actriz y cantante estadounidense nacida en Santa Monica, California, considerada la actriz infantil de mayor éxito de la historia del cine por su trabajo en films de los años 30. Su fama declinó al entrar en la adolescencia, aunque siguió activa en el cine hasta finales de la década de 1940. 

ANNE NAYSMITH (1937-2015), concertista de piano británica nacida en Essex. Estudió en la Royal Academy of Music y debutó en 1967. Fue profesora en el Trinity College of Music. Su prometedora carrera se truncó debido a problemas financieros que sufrió en los años 70. En 1976 perdió su casa y el resto de su vida vivió como indigente en las calles de Londres hasta que en febrero de 2015 murió atropellada cuando cruzaba una calle.

JOHN FOX (1924-2015), director de orquesta y compositor británico de música ligera nacido en Sutton, Surrey. Dirigió la BBC Radio Orchestra desde los años 60 hasta 1991. 

CALVIN JACKSON (1961-2015), baterista estadounidense de blues nacido en Holy Springs, Mississippi. Trabajó con R.L. Burnside y en 1999 publicó un álbum ‘Goin’ Down South’ como Calvin Jackson & Mississippi Bound

• VINCENT MCDERMOTT (1933-2016), compositor y etnomusicólogo estadounidense nacido en Atlantic City, New Jersey. Sus obras muestran influencias de la música del sur y sureste asiático, particularmente la música de gamelán de Java. 

ASAMI NAGAKIYA (1985-2016), intérprete japonesa de steel pan (tambores metálicos). Actuaba cada año en los carnavales de Trinidad y Tobago. Fue hallada muerta (estrangulada) en un parque de Port of Spain. 

RAIMUND HERINCX (1927-2018), bajo-barítono británico de carrera internacional nacido en Londres. 

LARRY HOWARD (1950-2018), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Winterhaven, Florida. Fue miembro de la banda sureña Grinderswitch en los años 70 y posteriormente grabó un álbum de gospel blues eléctrico y fue llamado ‘pionero del blues cristiano’. 

JUANJO DOMÍNGUEZ (1951-2019), guitarrista clásico argentino nacido en Junín. Grabó 130 compactos acompañando cantantes de diversas nacionalidades y 24 discos como solista yendo desde el jazz hasta la música argentina (tangos, milongas, zambas y valses criollos). 

LYLE MAYS (1953-2020), pianista y compositor estadounidense nacido en Wausakee, Wisconsin, miembro de Pat Metheney Group desde su fundación en 1977 hasta su fin en 2010. Fue autor junto con Metheny de prácticamente la totalidad de los temas grabados por la banda. Además de los catorce álbumes grabados con el grupo, publicó en solitario y lideraba su propio cuarteto con Eric Hochberg, Mark Walker y Bob Sheppard. Colaboró entre otros con Pedro Aznar, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Joni MItchell y Woody Herman. Murió en febrero de 2020 a los 66 años. 

JON MARK (1943-2021), guitarrista y cantante británico nacido en Falmouth, Cornwal, conocido por su trabajo con John Mayall a finales de los sesenta y posteriormente por el dúo que formó con Johnny Almond. Hasta la mitad de los años ochenta grabaron ocho álbumes de un jazz-rock sofisticado con interesantes temas como 'The ghetto', 'The city', 'The rising' y 'You just look like a girl again'. En 2004 recibió un Grammy por la grabación y producción de un álbum de cantos de monjes tibetanos. 

ROMAN KOSTRZEWSKI (1960-2022), músico y cantante polaco de heavy metal nacido en Piekary Slaskie. Fue la voz solista de KAT desde 1980 hasta 2005 y grabó con ellos siete álbumes de estudio. También fue fundador con Valdi Moder de la banda metal Alcatraz (2000-2002). Desde el año 2005 actuaba como Kat & Roman Kostrzewski

OWEN MORAN (1960-2022), bajista y vocalista inglés, miembro de la banda new wave Cook Da Books formada en 1980 en Liverpool. 

STEVE SALAS (1952-2022), vocalista estadounidense, fundador en 1972 con su hermano Rudy de la banda latina de R&B Tierra, formada en Los Ángeles cuyo mayor hit fue su versión en 1980 del tema de Intruders ‘Together’ original de 1967. 

• TONI HARPER (1937-2023), cantante infantil estadounidense nacida en Palm Springs, California, también conocida como Toni Dunlap, que se retiró de la actuación a los 29 años. Tras el éxito como cantante infantil grabó su primer álbum, ‘Toni’, para Verve Records en 1955, con el trío de Oscar Peterson. Grabó dos álbumes más, con arreglos de Marty Paich, 'Lady Lonely' (1959) y 'Night Mood' (1960). 

• BEN STEINBERG (1930-2023), compositor canadiense nacido en Winnipeg conocido por su contribución a la música judía. 

• MARIA TIPO (1931-2025), pianista clásica italiana nacida en Nápoles que se forjó internacionalmente tras ganar el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 1949 y quedar tercera en el Concurso Reina Isabel. Revivió la música de Muzio Clementi y fue conocida por interpretar y grabar obras de Scarlatti, Bach, Beethoven y Chopin

© 2011-2026 efemérides musicales

09 febrero 2026

Discos publicados un 9 de Febrero

 

• 1970 - THE DOORS - ‘Morrison Hotel'

• 1970 - THE MOTHERS OF INVENTION - ‘Burnt Weeny Sandwich’

• 1971 - CARLY SIMON - 'Carly Simon'

• 1972 - SCORPIONS - 'Lonesome Crow' (GER)

• 1977 - DAVID COVERDALE - 'White Snake'

• 1977 - SYREETA - 'One to One'

• 1979 - MICHAEL FRANKS - 'Tiger in the Rain'

• 1981 - RIOT - 'Fire Down Under'

• 1981 - THE STRANGLERS - 'The Gospel According to the Meninblack'

• 1990 - MIDNIGHT OIL - 'Blue Sky Mining'

• 1993 - MICK JAGGER - ‘Wandering Spirit’

• 1993 - JELLYFISH - ‘Spilt Milk’


• 1993 - DINOSAUR JR. - ‘Where You Been’

• 1993 - 311 - 'Music'

• 1994 - STRATOVARIUS - 'Dreamspace'

• 1995 - CARTER USM - 'Worry Bomb'

• 1998 - RUNNING WILD - 'The Rivalry'

• 1999 - DOLLY PARTON, LINDA RONSTADT & EMMYLOU HARRIS - 'Trio II'

• 1999 - COLLECTIVE SOUL - 'Dosage'

• 1999 - ADRIAN BELEW - 'Salad Days'

• 2004 - FRANZ FERDINAND - ‘Franz Ferdinand’

• 2004 - EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - 'Perpetuum Mobile' (EUR)

• 2007 - SCOOTER - 'The Ultimate Aural Orgasm'

• 2009 - VAN MORRISON - 'Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl' (UK)

• 2009 - CAMILA - 'Dejarte de amar'

• 2018 - THERION - 'Beloved Antichrist'


• 2018 - DASHBOARD CONFESSIONAL - 'Crooked Shadows'

• 2018 - MGMT - 'Little Dark Age'

• 2018 - NATALIA LAFOURCADE - 'Musas vol. 2'

• 2018 - FRANZ FERDINAND - 'Always Ascending'



LP 1970: ‘MORRISON HOTEL’ (The Doors)
El 9 de febrero de 1970 se publicó el quinto álbum de estudio de la banda angelina en el que volvían a su raíces blues tras la tibia acogida que tuvo su anterior álbum, ‘The Soft Parade’, más experimental. La producción corrió de nuevo a cargo de Paul Rothchild y en este caso la crítica fue prácticamente unánime en reconocer el álbum como uno de los mejores trabajos de los Doors. Incluía el tema ‘Roadhouse blues’, que apareció como cara B del único single que se extrajo y en su grabación participó (bajo seudónimo) John B. Sebastian a la armónica. El nombre ‘Hard Rock Café’ que aparece en la contraportada pertenecía a un bar de Los Ángeles ya desaparecido y sirvió de inspiración a los creadores de la famosa franquicia internacional del mismo nombre. 

© 2011-2026 efemérides musicales

Holly Johnson


Hoy cumple 66 años Holly Johnson, artista, escritor y músico británico nacido en Liverpool. Conocido principalmente como la voz solista del grupo Frankie Goes To Hollywood entre los años 1980 y 1987, durante los cuales obtuvieron numerosos éxitos en el Reino Unido y el resto de Europa, especialmente en Alemania.

Antes de eso, Johnson fue bajista en el grupo punk rock británico Big in Japan , con los que publicó dos singles. En 1980 formó con Paul Rutherford (voces, teclado), Peter Gill (voces, batería), Marl O'Toole (bajo) y Brian Nash (guitarra) el grupo de dance-pop de Liverpool, Frankie Goes to Hollywood (FGTH). Su single debut, 'Relax', fue prohibido por la BBC cuando se encontraba en el puesto 6 de las listas, a causa de las imágenes y mensajes de la portada, que a los de la BBC les parecían de mal gusto. Lógicamente esto hizo que alcanzara inmediatamente el nº1, permaneciendo en él cinco semanas seguidas.

Siguieron publicando éxitos como 'Two tribes''The power of love' (1984), 'Welcome to the Pleasuredome' (1985) y 'Rage hard' (1986). En 1987, insatisfecho con la dirección musical del grupo, abandona la formación y dos años después publica su primer álbum en solitario, 'Blast', que con temas como 'Love train', 'Americanos' y 'Atomic city' alcanza el nº1 de las listas británicas.

Ese mismo año participó con The Christians, Paul McCartney, Stock Aitken Watermen y Gerry Marsden en el single benéfico 'Ferry cross the Mersey', en ayuda a los afectados de la catástrofe ocurrida durante un partido de fútbol en Liverpool, en la que murieron 96 personas debido a una avalancha humana. Desde entonces, Holly, que un par de años antes había reconocido públicamente su homosexualidad, ha publicado tres álbumes más, 'Hollelujah' (1990), 'Dreams that money can't buy' (1991) y 'Soulstream' (1999).
Aunque sigue apareciendo de vez en cuando en shows de TV, vive dedicado a la pintura, afición que cultiva desde los años ochenta y sus obras han sido expuestas en la Tate Liverpool y la Royal Academy. El año 2014 Holly anunció su primera gira por el Reino Unido en solitario a la que precedió en septiembre de ese año la publicación de un nuevo álbum 'Europa' del que se extrajeron los singles 'Follow your heart' y 'In and out of love'. En 2015 colaboró con Gary Barlow en la composición de un tema para la película 'Eddie the Eagle'. El single 'Ascension' se publicó en marzo de 2016.

Barbara Lewis


Hoy cumple 83 años la cantante de R&B norteamericana Barbara Lewis, nacida en Salem (Michigan). Procedente de una familia de músicos, Barbara ya tocaba el piano y la guitarra a los nueve años y componía sus primeras canciones. Poco más tarde realizaba grabaciones con el productor Ollie McLaughlin, un DJ de la emisora WHRV de Ann Arbor, que produjo a Del Shannon, The Capitols y Deon Jackson.

En 1962 firmó contrato con Atlantic Records, debutando con el single, 'My heart went to do dat da', que no llegó a entrar en las listas nacionales, pero fue un gran éxito en el área de Detroit. Barbara compuso todos los temas de su primer álbum, incluido el hit 'Hello stranger' (con el apoyo vocal de The Dells), que esta vez sí entró en las listas Billboard, alcanzando el nº1 en las de R&B y el nº3 en el Hot100. Tuvo hits menores con 'Puppy love' y 'Snap your fingers', antes de trasladarse a Nueva York, donde Bert Berns y Jerry Wexler le produjeron 'Baby I'm yours', un tema escrito por VanMcCoy que logró vender más de un millón de copias, también grabado ese mismo año por el dúo británico Peter & Gordon.

Años después, el tema recibió versiones de cantantes country como Jody Miller y Debby Boone. También se utilizó en 1995 en la banda sonora de 'Los Puentes de Madison', y en 2006 los Arctic Monkeys incluyeron otra versión del tema en la cara B de un single. Otro éxito de ventas fue 'Make me your baby' (1965) y le siguió 'Make me belong to you' (1966), asimismo producidas por Berns. 

En los seis años que permaneció en el sello de los hermanos Ertegun, Barbara tuvo ocasión de grabar en los estudios de Motown, Chess y Atlantic magníficos temas que no llegaron a entrar en las listas como 'My mama told me', 'Don't forget about me', 'Think a little sugar', 'How can I say goodbye', 'Spend a little time', 'Someday we're gonna love again', 'Thankful for what I got' o 'On bended knees', entre otras. Al final de la década, tras publicar en 1969 un álbum grabado en Stax'Many grooves of Barbara Lewis' y un par de singles más sin apenas repercusión, Lewis, cansada, deprimida y recién divorciada, se retiró de la industria discográfica. Regentó una joyería y trabajó en una compañía de seguros y en los años 90 volvió a los escenarios como parte de algún show de oldies retirándose definitivamente en 2017.



Carole King


Hoy cumple 84 años la pianista, cantante y compositora Carole King nacida en la ciudad de Nueva York. Nadie pudo suponer a principios de los años setenta que esta cantante de carácter introspectivo, de escasa voz y con miedo al escenario pudiera convertirse poco después en una de las artistas de mayor éxito comercial de la historia, pero con solo un álbum, 'Tapestry', logró posicionarse en la primera línea del pop. Fue el álbum más vendido de la historia hasta que los Bee Gees le arrebataron el récord con 'Fiebre Sábado Noche'. Pero Carole no era nueva en el negocio. Años antes había formado tándem de compositores con su primer marido y juntos compusieron numerosos hits en los años 60 para artistas como Shirelles, Aretha Franklin, Chiffons, Little Eva, Drifters, Herman's Hermits... Hasta los Beatles grabaron 'Chains'

Carole adquirió muy joven interés por la música y durante su estancia en la high school ya había formado su primera banda, los Co-sines. Más tarde, cuando asistía al Queens' College, conoció a Gerry Goffin con quien le uniría una larga relación personal y profesional. Junto con otros compositores como Neil Sedaka, un amigo de la infancia de King cuya canción 'Oh Carol' estaba dedicada a ella, Cynthia Weil y Barry Mann, la pareja se unió a la editora musical Aldon Music de Al Nevins y Don Kirschner situada en el famoso Brill Building del que durante décadas surgieron centenares de hits. En 1061, King -que aun no había cumplido los veinte- y Goffin, lograron su primer éxito con la canción 'Will you love me tomorrow', que grabada por las Shirelles, fue nº1.

Carole King y Gerry Goffin
En la primera mitad de los años sesenta, los editores instaban a sus compositores a escribir temas pensados exclusivamente para que las cantaran artistas negros. La afición de Carole por el R&B le concedió ventaja en ello, lo que evidenció con el top10 que le escribió a los Drifters con 'Up on the roof'. En poco tiempo, Goffin y King estaban considerados de los mejores en el negocio y siguieron su cadena de hits con los temas, 'One fine day' para las Chiffons, 'Natural woman' para Aretha Franklin, 'Oh, no, not my baby' para Maxine Brown y 'Locomotion', el nº1 que Goffin y King le compusieron a su 'canguro' (baby sitter) de diecisiete años Little Eva.

Don Kirshner, Carole y Gerry Goffin
Jon Landau de Rolling Stone comentaba en la revista: "Las canciones de Goffin y King son magníficos ejemplos del talento que existía componiendo en los sesenta. Obligados a cumplir las demandas de sus clientes y escritas bajo los requerimientos de la época para que se emitieran en las emisoras de AM, todavía eran capaces de expresar sus ideas y sentimientos de un modo rico y personal. Así como los directores de Hollywood aprendieron a hacer trabajar las limitaciones del sistema en su beneficio, Goffin y King crearon en el proceso su propia visión del pop."


Otras canciones conocidas de aquel periodo fueron 'It might as well rain until september' que grabó la propia Carole en 1962 (su único hit de los 60), 'Take good care of my baby' de Bobby Vee, 'I'm into something good' de los Herman's Hermits y 'Pleasent valley sunday' de los Monkees 'Hi-de-ho' que grabaría Blood, Sweat & Tears en 1970.

'Not That Everything's Been Said' (1968)
A mitad de los sesenta hubo un intento de Goffin, King y Al Aronowitz de fundar el sello Tomorrow, pero fracasó. Asimismo fracasó el matrimonio de Carole y Gerry que acabó en divorcio. King se trasladó a Los Angeles con sus hijas y se mantuvo inactiva durante un tiempo, aunque seguía escribiendo música y canciones. En 1968 se animó a formar un grupo, The City, con el bajista Charles Larkey (que se convertiría en su segundo marido) y Danny Kortchmar, un ex miembro de la banda neoyorquina Flying Machine, cuyo cantante solista era un joven llamado James Taylor.

Carole y James Taylor en 1971
Debido al miedo escénico de Carole, la banda no dio conciertos y solo grabó un álbum en 1968, 'Not That Everything's Been Said' publicado en el sello Ode de Lou Adler. Fue en este momento cuando James Taylor la animó a tomar el paso decisivo en su carrera. James estaba muy impresionado con los temas que Carole había compuesto especialmente uno, 'You've got a friend', que más tarde grabaría él mismo con gran éxito, e insistió para que siguiera escribiendo y grabando sus canciones.

'Tapestry' (1971)
El resultado fue 'Writer' (1970) que ya mostraba los signos de madurez en sus composiciones y los ricos matices de sus acordes al piano. El éxito del álbum fue moderado pero suficiente para grabar una continuación, y así surgió 'Tapestry' con temas como 'It's too late''I feel the earth move'So far away' y 'You've got a friend'. El álbum estuvo quince semanas en el nº1, permaneció en las listas 302 semanas (seis años) consecutivas, cuatro de sus singles fueron top10 y fue premiado con cuatro Grammys, entre ellos el de 'album del año'.


Lógicamente, Carole no fue capaz de superar en su carrera este increíble éxito, pero siguió publicando álbumes de calidad como 'Music' (1971), 'Rhymes and Reasons' (1972), 'Fantasy' (1973), 'Wrap around joy' (1974) y 'Thoroughbred' (1976), con temas como 'Brother, brother', 'It's going to take some time this time''Sweet seasons', 'Been to Canaan', 'Corazón''Jazzman' y 'Nightingale'.

A continuación fichó por Capitol Records donde publicó 'Simple things' que fue su último disco de oro, pero para entonces ya era evidente que su mejor etapa productiva había pasado. En los años ochenta y noventa siguió grabando más esporádicamente y en ningún caso repitiendo éxitos anteriores. Vivió apartada de los focos recluída en su casa de Idaho apareciendo solo en ocasiones especiales en algún concierto.

No obstante colaboró con músicos como B.B. King (a quien acompañó al piano en un álbum y una gira), Mariah Carey, Soraya y Celine Dion, a quien escribió y cantó los coros del tema 'The Reason', un hit en Europa. Hasta la fecha, King ha publicado 16 álbumes de estudio y tres en directo.
En 2010 se reunió con James Taylor y con los músicos que solían acompañarles en los setenta (Russ Kunkel a la batería, Leland Sklar al bajo y Danny Kortchmar a la guitarra) realizaron una gira por Australia y EEUU en la que se grabó el álbum 'Live at the Troubadour'.  El año 2012 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2013 realizó una gira australiana. Tras los atentados de Boston, volvió a actuar con James Taylor en un concierto benéfico y también en 2013 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le concedió el premio Gershwin de Música Popular. En julio de 2016 actuó en el Hyde Park londinense en el marco del British Summer Time Festival donde interpretó por primera vez todas las canciones del álbum 'Tapestry'. En octubre de 2018 grabó una nueva versión con diferente letra de su canción 'One', aparecida originalmente en su álbum de 1977 'Simple Things'.