Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Hoy cumple 60 años la cantante británica Wendy Smith, nacida en Middlesbrough (Inglaterra). Fue la teclista y la voz femenina del grupo Prefab Sprout desde su formación en 1982 hasta el año 2000. Liderado por Paddy McAloon, en ese espacio de tiempo el grupo publicó media docena de álbumes, de los cuales 'Steve McQueen' (1985) destacó como su mejor obra.
Paddy McAloon, tras superar problemas de salud, sigue al frente de Prefab Sprout, aunque sin Wendy, y publicó en 2013 'Crimson/Red', el último trabajo de la banda, que ahora cuenta únicamente con los hermanos Paddy y Martin McAloon. Wendy trabaja actualmente en el Sage Gateshead, un centro de educación musical a orillas del rio Tyne.
Hoy cumple 76 años Junior Campbell, músico escocés nacido en Glasgow. Fue miembro fundador, guitarrista, pianista y cantante del grupo británico Marmalade y colaboró en la composición de algunos de sus éxitos como 'Reflections of my life' (1969) o 'Rainbow' (1970).
En 1968 consiguieron un nº1 con una versión de 'Obladi-Oblada', que los propios Beatles no habían publicado en single. (John Lennon se negó en redondo ante tal posibilidad). Durante los años setenta Junior grabó algunos singles en solitario como 'Hallelujah freedom' (1972) y 'Sweet illusion' (1973), que fueron top20 en las listas inglesas. Posteriormente estudió orquestación e instrumentación en el Royal College of Music y desde entonces ha realizado producciones y arreglos para otros artistas y ha compuesto numerosos temas para programas y series de la TV británica.
85 años cumple hoy Peter Yarrow, músico folk norteamericano nacido en Nueva York. En 1959 forma un trío junto a Mary Travers y Noel 'Paul' Stookey llamado Peter, Paul & Mary. En 1962 publicarían su primer LP que se mantuvo en el top10 más de diez meses con temas como 'Lemon tree' y 'If I had a hammer'.
Peter Yarrow
Que canciones de origen folk como las citadas rivalizaran en las listas de éxitos de principios de los sesenta con temas como 'The locomotion' de Little Eva o 'Sherry' de los Four Seasons, demostraba que algo estaba cambiando en la música. En su siguiente álbum incluirían versiones del joven Dylan que contribuyeron en gran medida al folk revival de los sesenta y a la 'explosión Dylan' de finales de la década.
Paul, Mary y Peter Yarrow
La carrera del trío comenzó cuando Albert Grossman los eligió en unas audiciones entre diversos cantantes de la escena folk neoyorquina con el fin de representarlos. Les buscó un trabajo en el Bitter End, un famoso café concierto de Greenwich Village y poco después grababan su primer álbum, que incluía temas como 'Lemon tree', '500 miles','Where have all the flowers gone?' y 'If I had a hammer', popularizada por Pete Seeger. El álbum fue un gran éxito, permaneciendo siete semanas en el nº1 y más de diez meses en las listas, vendiendo más de dos millones de copias.
Canciones con historia: 'Puff the Magic Dragon'
En 1958 el mundo y la vida en la Universidad de Cornell todavía se encuentran en orden. Los estudiantes llevan un adecuado corte de pelo, ninguno de ellos fuma y todos escuchan la música que les gusta a sus padres. Uno de esos alumnos es Leonard Lipton, que con 19 años recién cumplidos y como la mayoría de chicos de su edad, se hace preguntas acerca de su futuro, la madurez y la pérdida de la inocencia. Estas preguntas y las ideas que le surgen de ellas las plasma en un poema, a su vez basado en otro poema del americano Ogden Nash titulado 'Custard the Dragon', que trataba sobre un dragón domesticado.
El poema de Leonard cuenta una historia sobre un dragón mágico e inmortal llamado Puff y su amigo Jackie Paper con quien jugaba cuando era un niño, pero a medida que Jackie se iba haciendo adulto, iba perdiendo el interés por las aventuras imaginarias típicas de la infancia, dejando a Puff solo y deprimido. Unos años más tarde este agridulce pero inofensivo poema será acusado de 'incitar a la droga'.
Paul, Peter y Mary
Co-responsable de este error fue Peter Yarrow, tan ignorante e inocente como Leonard en el asunto drogas. Peter le añadió un par de estrofas y le puso una música adecuada y, en 1963 lo grabó con Mary Travers y Paul Stookey, con los que formaba el trío folk Peter, Paul & Mary. Lo que ninguno de ellos pudo imaginar sucedió: La canción que narra un cuento infantil cuyo protagonista es Puff, un dragón mágico, es confundida con un himno pro-marihuana. En cada línea y en cada estrofa, la comunidad hippie de los sesenta pretende encontrar un mensaje oculto que incita al consumo de 'maría': (Puff = dar una calada, fumar; Jackie Paper = papel; dragon/draggin' = colocarse),
El trío no se puede enfrentar a la rapidez con la que se propaga el error de interpretación, que se convierte en leyenda urbana. Quizás tampoco se esforzaron demasiado en negarlo, ya que el inmenso éxito de la canción infantil se debió precisamente a la polémica que suscitó.
Puff, el dragón mágico vivía junto al mar y retozaba en la niebla del otoño En una tierra llamada Honah lee. El pequeño Jackie Papel amaba aquel pillo dragón, Y le regalaba cordones y lacre Y otros extravagantes objetos.
Juntos viajarían En un barco con las velas hinchadas Y Jackie hacía de vigía encaramado En la gigantesca cola de Puff, Nobles reyes y príncipes se inclinaban a su llegada, Y barcos piratas arriaban sus banderas Cuando Puff rugía su nombre.
Puff, el dragón mágico vivía junto al mar y retozaba en la niebla del otoño En una tierra llamada Honah lee...
Un dragón vive siempre Pero no así los niños Alas pintadas y anillos gigantes Dan paso a otros juguetes. Sucedió una noche gris: Jackie Papel no vino más Y Puff el poderoso dragón, Cesó su feroz rugido.
Su cabeza estaba llena de dolor, y sus verdes escamas caían como gotas de lluvia, Puff ya no salía a jugar,
Por el camino de los cerezos. Sin su amigo de toda la vida, Puff ya no podía mostrarse valiente, Así que, Puff, el poderoso dragón se arrastró tristemente hacia su cueva
Puff, el dragón mágico vivía junto al mar y retozaba en la niebla del otoño En una tierra llamada Honah lee...
John Kerry y Peter Yarrow en 2004
Aunque años después -pasado el boom comercial de la canción- Yarrow aseguraba una y otra vez que el tema no estaba relacionado de ninguna manera con las drogas, su amigo John Kerry -en cuya campaña presidencial de 2004 participó Peter cantando 'Puff'- cuando comenzó a sonar la canción, jocosa e inevitablemente, hizo un gesto dando una calada a un porro imaginario.
Cerraron la década y la primera etapa del trío en 1970 con el primer y único nº1 de su carrera: un tema escrito por John Denver llamado 'Leaving on a jet plane'. Seguidamente, Peter Yarrow, Paul Stookey y Mary Travers continuaron sus carreras en solitario. Yarrow produjo y fue coautor del tema 'Torn between two lovers' de Mary MacGregor (nº1 en 1977) y asimismo se encargó de la producción de unos programas de TV infantiles basados en la historia de Puff, el dragón mágico. En 1978 se reunieron con motivo de un concierto para apoyar la campaña presidencial de McGovern. El éxito del concierto les animó a repetir de vez en cuando la experiencia y en 1981 volvían a actuar habitualmente como Peter, Paul & Mary. Grabaron seis álbumes más hasta la muerte de Mary Travers en 2009. Su último trabajo juntos fue el álbum 'In These Times' (2004).
Hoy cumple 93 años el actor, director, productor, compositor, cantante y pianista Clint Eastwood nacido en San Francisco (California). Además de su brillante carrera como actor y director de cine, Clint ha desarrollado una gran afición por la música y el jazz ha jugado un papel importante en su vida. Ha realizado y producido documentales sobre grandes del género como Thelonious Monk y Dave Brubeck y en 1988 dirigió el biopic 'Bird' sobre Charlie Parker. También es un compositor de gran talento y es autor de la mayoría de las bandas sonoras de sus últimas películas.
En 1959 Clint coprotagonizó la serie western de TV 'Rawhide', en la que interpretaba al cow boy Rowdy Yates. El mismo año, aprovechando el tirón de la serie, grabó un álbum con clásicos country & western llamado 'Cow-boy's Favorites' y algunos singles como 'Rowdy', escrito para el personaje que encarnaba Eastwood en TV.
Tuvimos una nueva oportunidad de oir su voz en el film musical que protagonizó junto a Lee Marvin 'Paint Your Wagon' (1969, La leyenda de la ciudad sin nombre), en la que cantó varias canciones como 'I still see Elisa', 'I talk to the trees' y 'Gold fever'.
En 1982 dirigió el filme 'Honkytonk Man', sobre la vida de un cantante country fracasado. Coprotanizaba con él la película su hijo Kyle, en el papel de su sobrino, quien ya de adulto ha continuado la afición musical y es un reputado bajista de jazz.
Posteriormente, ya como propietario de Malpaso Records, Clint ha publicado todas las bandas sonoras de sus películas desde 'Los puentes de Madison'. Es autor o coautor de muchas de ellas como 'Mystic River'(2003), 'Million Dollar Baby' (2004), 'Flags of Our Fathers' (2006, Banderas de nuestros padres), 'Grace is Gone' (2007, La vida sin Grace), 'Changeling' (2008, El intercambio / El sustituto), 'Hereafter' (2010, Más allá de la vida) y 'J. Edgar' (2011). Asimismo compuso el tema principal de 'Gran Torino' (2008) cantado por él mismo y Jamie Cullum. En abril de 2023 se anunció el rodaje de 'Juror No. 2', presumiblemente el último film de Eastwood, cuyo rodaje comenzará en junio.
Hoy cumple 42 años el cantautor y artista estadounidense Devendra Banhart, nacido en Houston (Texas) de madre venezolana. Con 18 años se dio a conocer en los circuitos de música independiente de San Francisco actuando descalzo y con flores en el pelo. Un alma de hippie atrapada en un joven músico que pronto formó parte de la escena del 'neo-folk' o 'anti-folk', un grupo de músicos que usaban el folk como medio para crear un rock postmoderno. Con sólo 20 años, Banhart era comparado con artistas como Marc Bolan, Nick Drake, Syd Barret e incluso Tiny Tim, debido a su agudo falsete...
Tras el divorcio de sus padres vivió su adolescencia en Caracas (Venezuela) y con catorce años su familia se instaló de nuevo en Estados Unidos, esta vez en Los Ángeles, donde comenzó a tocar en fiestas locales. Tras un viaje a Europa en el año 2000 regresa a California, donde lo descubre Michael Gira, dueño del sello Young God Records. En 2002 aparece 'Oh Me Oh My' una compilación de grabaciones antiguas de Banhart realizadas en un grabador casero de cuatro pistas, que recibió muy buenas críticas. Sus temas de letras surrealistas y arreglos bizarros recordaban a Syd Barrett, músico británico fundador de Pink Floyd, casi más conocido por sus visitas a hospitales psiquiátricos que a su música, lo que hacía la música de Banhart más atractiva todavía. Rolling Stone escribía en la época: "Banhart suena como si corriera junto al borde del abismo de la locura, pero su magnetismo y crudeza sonora encajan con perfecto sentido".
Se instaló en Nueva York y en 2004 publicó dos álbumes más: 'Rejoicing in the Hands' y 'Niño Rojo', afianzándose como uno de los más prometedores cantautores de lo que se llamó neo-folk-psicodélico. En septiembre de 2005, bajo el sello XL Recordings, publicó 'Cripple Crow', con una producción más elaborada y cuya portada recordaba a la de 'Sgt Pepper' de los Beatles. Ese mismo año, Banhart descubrió que sufría de autismo y colaboró con Antony and the Johnsons en el multipremiado álbum 'I Am a Bird Now'.
Su segundo álbum para XL Records fue 'Smokey Rolls Down Thunder Canyon' en 2007, considerado por Rolling Stone uno de los mejores álbumes del año, destacando los temas 'Sea Horse' y 'Carmensita'. Contó con colaboraciones de Chris Robinson de Black Crowes, Nick Valensi de los Strokes y Rodrigo Amarante de Los Hermanos, además de la intervención especial del actor mexicano Gael García Bernal en 'Cristóbal'. En 2009, con Warner Records publica 'What Will We Be', con temas como 'Foolin'' y 'Brindo'. En marzo de 2013 publicó 'Mala', y su noveno trabajo 'Ape in Pink Marble', en 2016. Su entrega más reciente fue 'Ma' en 2019. En diciembre de 2022 tocó por primera vez en Venezuela, en el Cusica Fest
62 años cumple hoy la cantautora rock estadounidense Melissa Etheridge, nacida en Leavenworth (Arkansas). Conocida por su áspera voz y su militancia como activista gay, ha publicado desde 1988 diez álbumes con algunos éxitos como 'I'm the only one' y 'I need to wake up', tema por el que consiguió el Oscar de la Academia a la mejor canción incluida en el documental 'Una verdad inconveniente' de Al Gore.
Hoy cumple 86 años el teclista alemán Irmin Schmidt, nacido en Berlín y conocido por ser miembro fundador del grupo experimental kraut-rock, Can. Músico de conservatorio, cuando acabó los estudios de composición con Karl Heinz Stockhausen, se dedicó a principios de los años sesenta fundamentalmente a dirigir, entre otras, a la sinfónica de Viena y su propia orquesta Dortmunder Ensemble für Neue Musik, recibiendo por ello varios premios.
En 1968 fundó junto a Holger Czukay, Michael Karoli y Jaki Liebezeit el grupo Can, con el que graba hasta 1989 doce álbumes, algunos tan memorables como 'Monster Movie' (1969), 'Tago Mago' (1971), 'Ege Bamyasi' (1972) y 'Future Days' (1973). La banda se disolvió en 1979 y Irmin ha participado en sendas reuniones en 1986 y 1991. Desde los años ochenta Schmidt ha compuesto la música para más de 40 películas y programas de TV. Su trabajo más reciente en este campo fue la música para el film de Wim Wenders'Palermo Shooting' (2008), en el que intervinieron Dennis Hopper, Mila Jovovich y Lou Reed.
Actualmente vive en el sur de Francia y en febrero de 2015 se le hizo entrega de la Ordre des Arts et des Letteres de manos del ministro de Cultura francés. Su publicación más reciente fue el directo ‘Nocturne’ en 2020.
Hoy cumple 62 años Roland Gift, actor y cantante británico nacido en Birmingham conocido por haber sido la voz solista del grupo de rock Fine Young Cannibals. Roland se unió al proyecto que en 1984 idearon dos antiguos miembros de la banda The Beat y, entre 1985 y 1992 tuvieron varios éxitos, sobre todo su segundo álbum, 'The Raw and the Cooked', que fue nº1 en todos los países de habla inglesa y vendió más de dos millones de copias.
Sus temas más populares fueron 'Johnny come home', 'She drives me crazy'y 'Don't look back'. El grupo se separó en 1992 y Roland, que en 1990 fue calificado por la revista People como "una de las 50 personas más bellas del mundo", ha publicado desde entonces un álbum en solitario, 'Roland Gift' (2002), que contenía el hit 'It's only money', aunque se ha centrado más en su carrera de actor. En los años 2012-13 estuvo de gira por el Reino Unido con la banda de Jools Holland.
Hoy cumple 63 años la cantante francesa Isabelle Antena, nacida en Villepinte, Seine St Denis. Comenzó su carrera discográfica a principios de los 80, especializándose en la bossa nova y el acid-jazz. Hasta la fecha ha publicado una veintena de álbumes, está considerada pionera y una referencia musical del jazz electrónico y el nu-jazz y ha colaborado con Tracey Thorn y Nicola Conte.
Cuando se fue con menos de veinte años a trabajar a Inglaterra de au pair, Isabelle ya sabía tocar la guitarra, el clarinete y el piano y además la casa en la que trabajó era nada menos que de Rick Wakeman, por lo que, además de aprender inglés, siguió respirando atmósfera musical. Su primer trabajo discográfico formado parte del trío Antena fue 'Camino del Sol' en 1982.
Desde entonces ha publicado quince álbumes mas con su ecléctica oferta de jazz, funk, bossa nova y pop. En 2005 publicó el álbum 'Easy does it' en el que incluyó una versión de 'Nothing to lose', canción que interpretó Claudine Longet en 'El Guateque' con Peter Sellers. Sus últimas entregas hasta la fecha fueron 'French Riviera' (2008) producido por Yukihiro Fukutomi, y 'Bossa Super Nova', publicado en 2010.
Hoy cumple 78 años el cantante y guitarrista norteamericano John Fogerty, nacido en Berkeley (California). Fogerty lideró durante seis años el grupo Creedence Clearwater Revival, "la mejor banda americana de rock de su era", generando joyas como 'Proud Mary', 'Bad moon rising' o 'Who'll stop the rain'. Su carrera en solitario no arrancó con buen pie y se vio envuelto en litigios con su sello que lo apartaron del negocio musical durante años. En 1985 protagonizó un sonado regreso al mundo discográfico con el magnífico álbum 'Centerfield'. Desde entonces ha publicado seis álbumes más. Su trabajo más reciente, 'Wrote a Song for Everyone', apareció hace unos días.
John Fogerty
Fogerty comenzó su carrera musical de adolescente, cuando se encontraba estudiando en la high school de El Cerrito (California). A finales de los años cincuenta junto con sus compañeros Stu Cook y Doug Clifford formó el grupo los Blue Velvets, al que poco más tarde se unió el hermano mayor de John, Tom Fogerty. Tocaban en el área de la bahía de San Francisco temas instrumentales de rock'n'roll inspirados en Little Richard y Bo Diddley, e incluso llegaron a grabar algunos discos en pequeños sellos locales como Kristy y Orchestra, que fracasaron comercialmente.
The Golliwogs
En 1964 firmaron con Fantasy Records y grabaron varios singles con Tom a la voz solista. Max Weiss, uno de los propietarios de Fantasy, les cambió el nombre a The Golliwogs y, aunque el tema 'Brown eyed girl' (1966) fue un hit en Miami, el resto tampoco lograron ventas significativas. La discográfica, viendo su incapacidad para conseguir un hit, dejó de prestarles atención. Por si fuera poco, en 1966 John y Doug fueron llamados a cumplir el servicio militar, que finiquitaron en 1968.
Creedence Clearwater Revival
En 1967, Saul Zaentz y otros inversores adquirieron Fantasy Records. Saul, un fan de los Golliwogs, les animó a seguir grabando, aunque sugirió un cambio de nombre. A los chicos no les importó, ya que lo odiaban y, entre diez candidatos -entre los que se encontraban 'Muddy Water' y 'Gossamer Wump'- Zaentz eligió Creedence Clearwater Revival, una combinación entre el nombre de un amigo de Tom y la marca de una cerveza.
Para entonces John había tomado el control, componiendo todo el material de la banda, cantando la voz solista y convirtiéndose en un multiinstrumentista que dominaba los teclados, la armónica y el saxo además de la guitarra. Su primer single como Creedence Clearwater Revival (CCR) fue 'Porterville', seguido de 'Suzie Q', una versión del tema de Dale Hawkins, que alcanzó el puesto nº11 de las listas, y 'I put a spell on you', todos ellos publicados en su primer álbum, 'Creedence Clearwater Revival' (1968)
La continuación no se hizo esperar. En enero de 1969 se publicó su segundo álbum, 'Bayou Country' (1969), cuya grabación no estuvo exenta de tensiones. "Tuvimos enfrentamientos serios" recuerda John "todos querían cantar, componer, hacer sus propios arreglos... Todo eso después de diez años de bregar por llegar a la cumbre. Ahora el foco estaba sobre nosotros y les dije a los chicos: 'Si la jodemos ahora, el foco va a alumbrar a los Eagles o a cualquier otro. Yo no quiero volver a lavar coches". El álbum contenía uno de los temas más emblemáticos de los años sesenta, 'Proud Mary', su primer nº2 de cinco consecutivos.
El mismo año 1969 se publicó 'Green river', que además del tema que dio nombre al álbum contenía otro gran hit de la banda, 'Bad moon rising'. Fue el primer álbum de CCR que llegaba al nº1 de las listas. En pocos meses la banda tenía una importante presencia en la emisoras de rock de la nación y tomaron parte en el festival de Woodstock en agosto de 1969. Aquí no les acompañó la suerte, ya que les tocó salir de madrugada tras la actuación de Grateful Dead. "Tuvimos que actuar después del grupo que durmió a medio millón de personas. No logré despertar a nadie con nuestra música. Era una escena dantesca: cientos de miles de cuerpos dormidos y entrelazados en el barro."
Quizás por su gran éxito comercial, CCR no se contaba entre las bandas adscritas a la contracultura. (En aquella época la etiqueta 'comercial' estaba reñida con la de 'compromiso social'). Al contrario que la mayoría de los grupos de su tiempo, evitaban las drogas y el típico estilo de estrella de rock'n'roll aunque no faltaban símbolos de rebeldía como las largas barbas y melenas.
Asimismo, como muchos otros grupos, se declaraban en contra de la guerra de Vietnam, pero su procedencia de familias de clase obrera les confirió diferentes perspectivas en sus opiniones políticas. John Fogerty mantuvo durante meses los dedos cruzados, temiendo ser reclutado para combatir en Asia, hasta que recibió con alivio sus papeles de licencia. Perplejo ante el desprecio con el que muchos jóvenes de su generación trataban a los soldados que volvían de Vietnam, John recordaba: "He presenciado en los aeropuertos a jóvenes con el pelo largo escupiendo a los soldados que volvían del sureste asiático y pensé: '¡Qué idiotez! A él lo engancharon y a tí no." Estos pensamientos se hicieron canción en poco menos de media hora y el estribillo de 'Fortunate son' decía: "No soy yo, no soy yo, el hijo afortunado". El tema hablaba sobre la facilidad que tenían algunos jóvenes de familias adineradas para eludir el reclutamiento militar.
Uno de los temas que durante años se relacionó con la guerra de Vietnam, fue 'Run through the jungle', otro de los éxitos de 'Cosmo's Factory'. Fogerty, en una entrevista de 1993 lo desmintió: "Creo que mucha gente lo pensó así por la coincidencia en el tiempo, pero yo me refería a America y la proliferación de armas, registradas o no. Yo mismo soy cazador y no estoy en contra de las armas, pero veía tal entusiasmo de la gente por poseer una y tantas pistolas y rifles descontrolados por el país es algo que considero muy peligroso y más aún, hoy día. Han hecho falta 20 años para que surgiera un movimiento que advirtiese de ello"
'Who'll stop the rain' en cambio, sí llevaba mensaje político, pero a pesar de la sinceridad e integridad de su música, la crítica les seguía despreciando por su éxito comercial.
En 1970 se anunció la separación de los Beatles, lo que, en cierto modo, era positivo para ellos, ya que los cuatro de Liverpool eran sus grandes rivales en las listas. Sin embargo, comenzaron a surgir de nuevo disputas acerca del liderazgo de la banda y sobre todo, de la autoría del material de la banda. 'Pendulum' (1970) fue su trabajo más elaborado desde el punto de vista de los arreglos, incorporando teclados y vientos. De nuevo, todos los temas estaban escritos por John Fogerty, entre ellos, los hits 'Hey tonight','Have you ever seen the rain' y 'Molina'.
CCR como trío
Tom, cansado del liderazgo absolutista de su hermano, dejó el grupo para emprender una discreta carrera en solitario. John, también harto de las críticas de sus compañeros, cedió y les permitió colaborar en la composición y los arreglos de su siguiente trabajo, 'Mardi Gras', que tardaron casi un año en terminar. Fue el último álbum de CCR y sólo generó un par de hits (ambos compuestos por John): 'Sweet hitch-hiker' y 'Someday never comes'. Tras una gira europea, en 1972, Fogerty decidió disolver la banda.
En 1973 John Fogerty publicó en solitario el álbum con sabor country 'Blue Ridge Rangers', en el que tocó todos los instrumentos y cantó todas las voces. Contenía el tema 'Hearts of stone' y una versión de 'Jambalaya', que lograron entrar en las listas. Le siguió en 1975 'John Fogerty', que a pesar de contener el Top40 'Rockin' all over the world' (Status Quo la haría conocida en todo el mundo dos años después) obtuvo escasa respuesta en las tiendas de discos. Posteriores problemas legales con Fantasy Records no facilitaron las cosas y Fogerty, incapaz -según sus propias palabras- de componer algo decente en aquellos días, se retiró del mundillo, aunque no dejó de practicar.
En los años ochenta comenzó a escribir de nuevo y en unos meses completó las canciones de lo que llegaría a ser su siguiente álbum, 'Centerfield'.
Una vez más Fogerty tocó todos los instrumentos y se fue con su maqueta a ver al presidente de Warner Brothers, Lenny Waronker al que dijo: "¿Qué tiene que hacer un viejo y veterano rockero de 39 años para que te dignes a escuchar su música?" Waronker no sólo la escuchó. Se entusiasmó con ella y le produjo el álbum que lo devolvía a la primera línea del rock. El álbum alcanzó el nº1 y generó hits como 'The old man down the road','Rock and roll girls' y 'Centerfield', en el que John usa la metáfora del base-ball para describir su pasión por hacer música. La canción se ha convertido prácticamente en un himno del base-ball, sonando antes de comenzar el juego en numerosos estadios del país. Los críticos estaban entusiasmados: "Las nuevas canciones de John Fogerty son como un reencuentro con un viejo y querido amigo".
Dos temas del álbum estaban dedicados a su antiguo jefe en Fantasy, Saul Zaentz, 'Mr Greed' y 'Zanz Kant Danz'. La segunda mencionaba a "un cerdo que no sabe bailar pero que sabe robarte tu dinero", frase que generó un proceso de difamación. Su siguiente entrega 'Eye of the Zombie' (1986), en cambio, tuvo un éxito considerablemente menor, entre otras cosas, porque en el tour consiguiente, Fogerty se negaba a tocar material antiguo de los Creedence, cuyos derechos pertenecían a Fantasy Records.
Tom Fogerty
En 1990, su hermano Tom Fogerty falleció a los 48 años tras haber contraído el VIH en una transfusión de sangre. John Fogerty mencionó en una entrevista que el momento más duro de su vida fue cuando su hermano apoyó al sello Fantasy en una disputa de royalties, de modo que en el momento de la muerte de Tom ambos no se hablaban. Ese mismo año, John viajó en busca de inspiración a Mississippi, visitando la tumba de la leyenda del blues Robert Johnson. Allí comprendió que Johnson era el verdadero propietario espiritual de sus canciones, independientemente de si las poseía tal o cual hombre de negocios y decidió volver a tocar las viejas canciones de CCR en sus conciertos.
Sin embargo, rehusó actuar con sus compañeros Stu Cook y Doug Clifford el día que CCR fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock'n'Roll en 1993. En sustitución de ambos, Fogerty reclutó a músicos de sesión de Los Ángeles y se unió a Bruce Springsteen y Robbie Robertson para tocar 'Who'll stop the rain', 'Born on the bayou' y 'Green river'.
Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de 'Blue Moon Swamp', un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. De la posterior gira de promoción, 'Premonition', se publicó, un año después, un disco en directo. A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no grabó un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó 'Deja Vu (All Over Again)', un trabajo en el que el músico echa una mirada crítica a la guerra de Iraq.
La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciéndose el pago de derechos al músico por las ventas de los discos de Creedence Clearwater Revival. A partir de entonces, las apariciones de Fogerty se hicieron más frecuentes y acompañó en giras a otros músicos como John Mellencamp y Willie Nelson. Asimismo participo en la grabación del álbum de Jerry Lee Lewis 'Last Man Standing', cantando a dúo la canción 'Travelin' band'. El 29 de junio de 2006, tocó por primera vez en más de 30 años en Gran Bretaña, en el Hammersmith Apollo de Londres.
Fogerty publicó un nuevo trabajo de estudio, 'Revival', en octubre de 2007. El álbum debutó en el puesto 14 de la lista Billboard 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana. Además, 'Revival' fue nominado al mejor álbum rock del año en los premios Grammy. En septiembre de 2009 publicó un álbum con versiones de música country, 'The Blue Ridge Rangers Rides Again', a modo de secuela de su primer álbum en solitario en el que cuenta con la colaboración de Bruce Springsteen en 'When will I be loved?'.
En 2011 Fogerty comenzó a componer canciones para un siguiente álbum, 'Wrote A Song For Everyone' que apareció en mayo de 2013. En él, además de incluir temas nuevos, realiza versiones de sus antiguos hits junto a estrellas del pop como Foo Fighters('Fortunate Son'), Bob Seger ('Who’ll Stop The Rain'), Dawes ('Someday Never Comes'), Brad Paisley ('Hot Rod Heart'), Miranda Lambert('Wrote a Song for Everyone'), Keith Urban, My Morning Jacket, Alan Jackson y otros.
Durante la cuarentena por la pandemia covid-19 en 2020, John grabó con sus hijos Shane y Taylor y su hija Kelsy una serie de videos con interpretaciones de covers de viejos éxitos bajo el nombre de Fogerty's Factory. Coincidiendo con su 75 aniversario se editó en EP y a final de año apareció un álbum con 12 canciones y una portada rememorando el 'Cosmo's Factory' de 1970. En enero de 2023 anunció que, tras un largo litigio de 50 años, había logrado recuperar la propiedad de los derechos de sus canciones.
Tras el divorcio de sus padres vivió su adolescencia en Caracas (Venezuela) y con catorce años su familia se instaló de nuevo en Estados Unidos, esta vez en Los Ángeles, donde comenzó a tocar en fiestas locales. Tras un viaje a Europa en el año 2000 regresa a California, donde lo descubre Michael Gira, dueño del sello Young God Records. En 2002 aparece 'Oh Me Oh My' una compilación de grabaciones antiguas de Banhart realizadas en un grabador casero de cuatro pistas, que recibió muy buenas críticas. Sus temas de letras surrealistas y arreglos bizarros recordaban a Syd Barrett, músico británico fundador de Pink Floyd, casi más conocido por sus visitas a hospitales psiquiátricos que a su música, lo que hacía la música de Banhart más atractiva todavía. Rolling Stone escribía en la época: "Banhart suena como si corriera junto al borde del abismo de la locura, pero su magnetismo y crudeza sonora encajan con perfecto sentido".
Se instaló en Nueva York y en 2004 publicó dos álbumes más: 'Rejoicing in the Hands' y 'Niño Rojo', afianzándose como uno de los más prometedores cantautores de lo que se llamó neo-folk-psicodélico. En septiembre de 2005, bajo el sello XL Recordings, publicó 'Cripple Crow', con una producción más elaborada y cuya portada recordaba a la de 'Sgt Pepper' de los Beatles. Ese mismo año, Banhart descubrió que sufría de autismo y colaboró con Antony and the Johnsons en el multipremiado álbum 'I Am a Bird Now'. 
Su segundo álbum para XL Records fue 'Smokey Rolls Down Thunder Canyon' en 2007, considerado por Rolling Stone uno de los mejores álbumes del año, destacando los temas 'Sea Horse' y 'Carmensita'. Contó con colaboraciones de Chris Robinson de Black Crowes, Nick Valensi de los Strokes y Rodrigo Amarante de Los Hermanos, además de la intervención especial del actor mexicano Gael García Bernal en 'Cristóbal'. En 2009, con Warner Records publica 'What Will We Be', con temas como 'Foolin'' y 'Brindo'. En marzo de 2013 publicó 'Mala', y su noveno trabajo 'Ape in Pink Marble', en 2016. Su entrega más reciente fue 'Ma' en 2019. En diciembre de 2022 tocó por primera vez en Venezuela, en el Cusica Fest
Ya en 1993 logró un Grammy a la mejor vocalista rock por 'Ain't it heavy', premio que repitió en 1995 gracias al tema 'Come to my window'. Tras superar un cáncer en 2004, publicó los álbumes 'The Awakening' (2007), 'Fearless Love' (2010) '4th Street Feeling', (2012), 'This is M.E.', (2014), ‘Memphis Rock and Soul’ (2016) y 'The Medicine Show' (2019). Su trabajo más reciente fue ‘One Way Out’, aparecido en septiembre de 2021.
Cuando se fue con menos de veinte años a trabajar a Inglaterra de au pair, Isabelle ya sabía tocar la guitarra, el clarinete y el piano y además la casa en la que trabajó era nada menos que de Rick Wakeman, por lo que, además de aprender inglés, siguió respirando atmósfera musical. Su primer trabajo discográfico formado parte del trío Antena fue 'Camino del Sol' en 1982.
Dos años después debuta en solitario con el álbum 'En Cavale', que contenía una versión de 'Easy street' de Sister Sledge. Le siguió 'Hoping for Love' en 1986. Este último contenía temas compuestos por Isabelle, como 'Le poisson des mers du sud', que alcanza un gran éxito en Bélgica y en Japón, donde la cantautora goza de una inmensa popularidad. En 1988 apareció 'On a Warm Summer Night (Tous mes caprices)' otro de sus trabajos mejor vendidos.
Desde entonces ha publicado quince álbumes mas con su ecléctica oferta de jazz, funk, bossa nova y pop. En 2005 publicó el álbum 'Easy does it' en el que incluyó una versión de 'Nothing to lose', canción que interpretó Claudine Longet en 'El Guateque' con Peter Sellers. Sus últimas entregas hasta la fecha fueron 'French Riviera' (2008) producido por Yukihiro Fukutomi, y 'Bossa Super Nova', publicado en 2010.
