05 agosto 2024

Discos publicados un 5 de Agosto

 

• 1957 - PATSY CLINE - ‘Patsy Cline'

• 1966 - THE BEATLES - ‘Revolver'

• 1969 - THE STOOGES - ‘The Stooges'

• 1979 - RUPERT HOLMES - 'Partners in Crime'

• 1980 - PAT BENATAR - ‘Crimes Of Passion'

• 1983 - ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS - ‘Punch the Clock'

• 1985 - THE POGUES - ‘Rum, Sodomy & the Lash'

• 1985 - JOHN COUGAR MELLENCAMP - 'Scarecrow'

• 1997 - 311 - 'Transistor'

• 1998 - LOUDNESS - 'Dragon' (JAP)

• 2003 - JEFF BECK - ‘Jeff'

• 2003 - SKID ROW - 'Thickskin'

• 2003 - BLUES TRAVELER - 'Truth Be Told'

• 2008 - JAMEY JOHNSON - ‘That Lonesome Song'

• 2008 - RANDY NEWMAN - 'Harps and Angels'

• 2008 - PLASTILINA MOSH - 'All U Need Is Mosh'



• 2014 - KIX - 'Rock Your Face Off'

• 2014 - GODSMACK - '1000hp'

• 2014 - SPOON - 'They Want My Soul'

• 2015 - RATA BLANCA - 'Tormenta Eléctrica'

• 2016 - BLOSSOMS - 'Blossoms'

• 2016 - TARJA - 'The Shadow Self'

• 2016 - RUSSIAN CIRCLES - 'Guidance'

• 2016 - WILD BEASTS - 'Boy King'

• 2016 - GOV'T MULE - 'The Tel-Star Sessions'

• 2016 - DINOSAUR JR. - 'Give a Glimpse of What Yer Not'

• 2022 - AMON AMARTH - 'The Great Heathen Army'

• 2022 - NEIL YOUNG and PROMISE OF THE REAL - 'Noise & Flowers'

Rick Derringer


Hoy cumple 77 años el guitarrista y cantante norteamericano Rick Derringer, nacido en Fort Recovery (Ohio). A los diecisiete años, en verano de 1965, grabó con su grupo The McCoys el tema 'Hang on Sloopy' que fue nº 1 y un éxito internacional.

En los setenta, ya en solitario, Rick colaboró con las bandas de Johnny y Edgar Winter, en el álbum 'Killer' de Alice Cooper, y en varios temas de Steely Dan. También consigue otro hit con 'Rock and roll hoochie koo', extraido de su álbum debut 'All American Boy' (1973). Desde entonces ha publicado más de una veintena de álbumes en solitario o en colaboración con otros músicos como Bonnie Tyler, Edgar Winter o Ian Hunter. En los años ochenta ejerció de productor descubriendo a 'Weird Al' Yankovic y formó parte de la banda de Cyndi Lauper hasta 1992. Su publicación más reciente fue 'Knighted by the Blues' en 2009 y entre 2010 y 2012 estuvo de gira con la enésima versión de la 'All Starr Band' de Ringo. En 2018 se embarcó en una gira llamada 'Hippiefest' con las bandas Vanilla Fudge, Mitch Ryder y Badfinger.


Airto Moreira


Hoy cumple 83 años el baterista y percusionista brasileño Airto Moreira, nacido en Itaiópis. Aprendió pronto a tocar la guitarra y el piano, aunque seguidamente eligió la percusión. En 1966 fundó el Trio Novo, con el que acompañó entre otros a Geraldo Vandré. Cuando en 1967 se les unió Hermeto Pascoal, el trío se convirtió en Cuarteto Novo.

En 1968 se trasladó con su esposa, la cantante Flora Purim a Nueva York, donde Airto conoce a Joe Zawinul, quien le presenta a Miles Davis. Moreira grabará con Miles los álbumes 'Live-Evil''Miles Davis at Fillmore'. En esta época, Airto fue el percusionista de jazz más influyente y solicitado en los estudios.

Flora Purim y Airto Moreira
Tocó junto a Lee Morgan, fue uno de los fundadores de Weather Report y junto a Flora Purim formó parte de la primera encarnación de Return to Forever de Chick Corea. En 1972 reunió para el álbum 'Free' a Chick Corea, Keith Jarrett y Stanley Clarke. En varios viajes alrededor del mundo, Airto coleccionó más de 120 instrumentos de percusión de distintas procedencias. Fue elegido mejor percusionista por la revista Down Beat siete años consecutivos (1975 a 1982) y de nuevo en 1993.

Desde entonces ha publicado numerosos discos en solitario, acompañando a su esposa Flora Purim y a otros músicos como Al Di Meola (1985), Dizzy Gillespie (1990), Mickey Hart (1995), Jacob Anderskov (2008) y Lawson Rollins (2010). Destacan los álbumes 'Fingers' (1973), 'Virgin Land' (1974), 'Touching You...Touching Me' (1979), 'The Other Side Of This' (1988), 'Killer Bees' (1993), 'Revenge of the Killer Bees' (2000), 'Life After That' (2003) y 'Ears To the Ground' (2008). En 2017 aparecieron dos nuevos trabajos: 'Alué' 'Textures: Balkans' y su entrega más reciente fue 'Eu canto assim' en 2021

Motoi Sakuraba


Hoy cumple 59 años Motoi Sakuraba, compositor japonés de bandas sonoras, videojuegos, anime, series de televisión y también músico de rock progresivo independiente, nacido en la prefectura de Akita. Su cariño hacia la música viene de pequeño, cuando recibía clases de piano. Aunque disfrutaba mucho aprendiendo bajo la batuta de su profesor, más tarde desplazó estos estudios por deportes, como el baloncesto o el voleibol.

Sin embargo, cuando entró en el instituto, usó todos sus ahorros para comprarse un Sintetizador Teisco 110F. Este le ayudó en su progresión como teclista, tocando en varios locales, y más tarde mostrando sus dotes como un artista de rock progresivo, dejando atrás su faceta más tímida, mientras se graduaba. Como bien confesó Sakuraba, tomó algunas influencias en su temprana carrera. Grupos como Pink Floyd, su banda favorita, o Yellow Magic Orchestra.

Empezó su carrera musical como compositor y teclado de una banda de rock progresivo conocida como Dejà Vu. Tras el lanzamiento de un disco “Baroque in the Future” en el 88, la banda se disolvió y el compositor siguió en solitario. Compuso varios álbumes como: 'Forest of Glass', “Reminiscence”. Al poco tiempo empezó a trabajar para Wolf Team, filial de Telenet Japan y llegó su primer encargo para consola: el videojuego “Arcus II de Sharp X68000”.

En 1994, el antiguo director y compositor de Wolf Team, Masaaki Uno, empezó a trabajar en Camelot Soft. como coordinador y director de sonido, y solicitó numerosas veces la colaboración de Sakuraba para juegos de Nintendo como las series “Mario Sports” y “Golden Sun”. Por otro lado, Wolf Team creó en el 95 el legendario juego “Tales of Phantasia” para Namco, el inicio de una serie para la que Sakuraba trabajaría activamente a partir de entonces. También en el 95, el ex director y productor Jun Asanuma abandonó Wolf Team junto al guionista y programador Yoshiharu Gotanda para fundar tri-Ace, una empresa que daría lugar a series como “Star Ocean” y “Valkyrie Profile” que emplearía al músico para componer las bandas sonoras de todos sus juegos (a excepción de Radiata Stories).


Ya en el 99, el diseñador de sonido y programador Hiroya Hatsushiba decide fundar "tri-Crescendo", compañía que empezó contribuyendo en el apartado musical de tri-Ace y que luego pasaría a producir sus propios títulos con el apoyo de Namco, resultando en la creación de los dos “Baten Kaitos” y el juego “Eternal Sonata”, en los que Sakuraba participaría también.

A pesar de estar siempre tan ocupado, el compositor ha encontrado tiempo también para ocuparse de la banda sonora de varios Films animados como “Gensoumaden Saiyuki”, “Star Ocean EX” o “Weiße Kreuze glühen”, así como algunas películas japonesas e incluso un par de conciertos propios. El estilo musical de Sakuraba sigue acorde al de sus inicios a finales de los ochenta, inclinándose por el rock progresivo interpretado siempre con sintetizadores.

Sin embargo, y como ha demostrado en varias ocasiones de manera brillante, el compositor tiene también un estilo más suave que mezcla la orquesta con el barroco, y que incluso se permite algún tema vocal como “Kyoutenka” o “Le Ali del Principio”, que está interpretado por su hija Mio. Destacable su concierto “Motoi Sakuraba Live Concert” que incluye canciones de dos de sus mayores éxitos: “Valkyrie Profile” y “Star Ocean”. También las bandas sonoras de la bilogía "Baten Kaitos", consideradas por muchos el mejor trabajo del compositor por su mezcla de estilos y sus espléndidas melodías.

TRABAJOS RECIENTES:
“Dark Souls” (2011)
“After All” 
“Ragnarok Online” 10th Anniversary Package Deluxe Edition
“Tales of Xillia 2”  (2012)
“Bravely Default”
“Samurai Empire”
“Mario Tennis Open”
“GuitarFreaksXG3”
“Kid Icarus: Uprising”
“Beyond the Labyrinth”
-  “What's up?”
- “Valkyrie Crusade”  (2013)
- "Tales of Zestiria" (2015)
- "Dark Souls III" (2016)
- "Tales of Berseria" (2016)
- “Star Ocean: Anamnesis  (2016)
"Mario Sports Superstars" (2017)
"Mario Tennis Aces" (2018)
"Fantasy Earth: Zero" (2019)

Fallecidos un 5 de Agosto

Carmen Miranda - Joseph Holbrooke - Luther Perkins 

• JUAN GARCÍA DE ZÉSPEDES (1619-1678), soprano, violista y compositor mexicano nacido en Puebla. Dirigió desde 1664 el coro de la catedral de Puebla. 

• THOMAS LINLEY (HIJO) (1756-1778), cantante, violinista y compositor inglés nacido en Londres. Conocido como el ‘Mozart inglés’ era hijo del compositor Thomas Linley (padre) y compuso sonatas y conciertos para violín, además de música coral. 

• FRANÇOIS FRANCOUER (1698-1787), violinista y compositor francés nacido en París. Contemporáneo de Rameau, compuso varias sinfonías, música de cámara y óperas, algunas en colaboración con François Rebel

• NICOLA VACCAI (1790-1848), compositor y educador musical italiano, autor de 18 óperas. 

• ROBERT LUCAS DE PEARSALL (1795-1856), compositor y teórico musical británico nacido en Clifton, Bristol. 

• ADOLPH FRIEDRICH HESSE (1809-1863), organista y compositor alemán nacido en Breslau. Considerado uno de los mejores organistas de Alemania triunfó con sus conciertos en París y Londres. 

• LUIGI LEGNANI (1790-1877), cantante, compositor, guitarrista y luthier italiano nacido en Ravenna, conocido principalmente por sus 36 Caprices op.20 para guitarra que comprenden todas las claves menores y mayores. 

• JAMES PIERPONT (1822-1893), organista y compositor estadounidense nacido en Boston, autor del tema navideño ‘Jingle bells’. 

• GEORGE BUTTERWORTH (1885-1916),  compositor británico nacido en Londres fundamentalmente conocido por su pieza orquestal ‘The banks of Green Willow’ y sus adaptaciones musicales de los poemas de Alfred Edward Housm 

• JOSEPH O'MARA (1854-1927), tenor irlandés nacido en Limerick, considerado un destacado intérprete de las obras de Wagner. Fundó la O'Mara Opera Company

• CARMEN MIRANDA (1909-1955), cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa durante los años cuarenta nacida en Marco de Canaveses, Portugal muy famosa durante los años cuarenta, en los que participó en catorce films de Hollywood. En ellos se ganó al público americano con sus bailes, su acento latino y su exótico vestuario que incluía un sombrero con frutas. En 1945 fue la mujer mejor pagada de Estados Unidos. Tras la Guerra Mundial su popularidad se desvaneció y murió de un infarto en agosto de 1955 a los 46 años. 

• JOE HILL LOUIS (1921-1957), guitarrista, cantante y armonicista estadounidense nacido en Raines, Tennessee. Actuaba como hombre-orquesta y grabó discos en los años 50. 

• JOSEPH HOLBROOKE (1878-1958), pianista, compositor y director de orquesta británico nacido en Croydon, Surrey. Murió ochenta años después en Londres, cuando ya se hallaba instalado en un profundo aislamiento agravado por la sordera. Vivió sus horas de gloria en los primeros años del siglo XIX, cuando sus más ambiciosas composiciones eran defendidas por batutas de prestigio y sus óperas se estrenaban en Viena y Salzburgo. 

• SALVADOR BACARISSE (1898-1963), músico y compositor español nacido en Madrid, autor del 'Concertino para guitarra y orquesta en la menor' y 'Fantasía andaluza'. 

• LUTHER PERKINS (1928-1968), guitarrista estadounidense de música country nacido en Memphis, miembro de los Tennessee Three, la banda de Johnny Cash.  

Mezz Mezzrow - Chava Flores - Jeff Porcaro

• OTTO HARDWICK (1904-1970), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Washington D.C. Amigo de la infancia de Duke Ellington, tocó en su banda desde 1919 hasta 1946 y posteriormente dejó el negocio de la música. 

• MEZZ MEZZROW (1899-1972), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Chicago. Organizó y produjo sesiones históricas con Tommy Ladnier y Sidney Bechet. Sin embargo fue más conocido por ser el que proporcionaba la marihuana en el mundo del jazz (Armstrong era de sus mejores clientes). 

• BETTY CLOONEY (1929-1976), cantante y presentadora de TV estadounidense nacida en Maysville, Kentucky. Hermana de Rosemary Clooney, comenzó cantando con ella y a comienzos de los años 50 tuvo una corta carrera como solista con temas como ‘Kiki’, ‘Sisters’ y ‘You’re all I see’. 

• NORMAN FULTON (1909-1980), compositor y profesor británico. Trabajó en la BBC desde 1936 hasta 1960 ocupándose del departamento de Música Regional Occidental. Fue autor de sinfonías, pequeñas piezas orquestales, una rapsodia para piano y orquesta, un ballet, la ‘Scottish Suite’ para flauta dulce y piano, otras piezas para piano y bandas sonoras. 

• GEORGE SCOTT III (1953-1980), bajista estadounidense nacido en Burlington, Iowa. Fue cofundador de bandas como 8-Eyed Spy y los Raybeats y trabajó entre otros con James Chance and the Contortions, James White and the Blacks, Human Switchboard y John Cale

• JUDY CANOVA (1913-1983), actriz, cantante y artista radiofónica estadounidense nacida en Starke, Florida. Durante su carrera grabó para el sello RCA Victor y actuó en más de dos docenas de películas. En 1943 inició su propio programa radiofónico, The Judy Canova Show, que se mantuvo doce años, primero con la CBS y después con la NBC

• TUTS WASHINGTON (1907-1984), pianista estadounidense nacido en Nueva Orleans, representante junto con Professor Longhair del blues de Louisiana y del R&B de Nueva Orleans. 

• OLAV KIELLAND (1901-1985), compositor y director de orquesta noruego nacido en Trondheim. 

• CHAVA FLORES (1920-1987), cantautor mexicano de música tradicional nacido en la ciudad de México. 

• ZYGMUNT MYCIELSKI (1907-1987), compositor y crítico musical polaco nacido en Przeworsk. 

• GASTON LITAIZE (1909-1991), compositor y organista francés nacido en Ménil-sur-Belvitte, Vosges. 

• JEFF PORCARO (1954-1992), baterista estadounidense nacido en Hartford, Connecticut. Hijo de otro famoso baterista de sesión, Joe Porcaro, Jeff comenzó con las baquetas a los siete años. Con diecisiete se encontraba formando parte de la banda de Sonny & Cher y poco después trabajó con Steely Dan y Boz Scaggs. En 1977 Porcaro, Steve Lukather y David Paich cofundaron la banda Toto, una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la historia. Con ella grabó hasta el año de su muerte una decena de álbumes. Aún le quedó tiempo para trabajar con varias estrellas del jazz, rock y pop, entre ellos Bruce Springsteen, Dire Straits, Paul McCartney, Miles Davis, Michael Jackson, Eric Clapton y Paul Anka

• TITTI SOTO (1944-1992), cantautor cubano nacido en La Habana. En 1963 viajó a Nueva York y en 1990 se instaló en Miami. Fue autor de canciones grabadas por artistas como Celia Cruz (’Ochun con changó’, ‘Latinos’), Olga Gullot (’La Habana espera’), Willie Chirino (’Soy un barco’), Las Chicas del Can (’Culeca’) entre otros. 

• BOB COOPER (1925-1993), saxofonista, oboísta, arreglista y compositor estadounidense nacido en Pittsburgh. trabajó con Stan Kenton entre 1945 y 1951, pasando después a formar parte de las orquestas de Shorty Rogers, Shelly Manne, Maynard Ferguson y Pete Rugolo, convirtiéndose después en uno de los pilares de las sesiones del Lighthouse con Howard Rumsey, la quintaesencia del West Coast jazz. 

• RANDY JO HOBBS (1948-1993), músico rock estadounidense nacido en Winchester, Indiana. Fue bajista de The McCoys entre los años 1965-69 y posteriormente en las bandas de los hermanos Winter hasta 1976. También trabajó con la banda Montrose y Rick Derringer

• DUKE BURRELL (1920-1993), pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó entre otros con Louis Jordan, Johnny Otis y Barbey Bigard. En la segunda mitad de los años 70 lideró sus propias formaciones. 

• EUGEN SUCHON (1908-1993), compositor eslovaco nacido en Pezinok. 

• MENACHEM AVIDOM (1908-1995), compositor clásico israelí nacido en Stanislaviv (Imperio austro-húngaro). 

• FLETCHER ALLEN (1905-1995), saxofonista, clarinetista y compositor estadounidense de jazz nacido en La Crosse, Wisconsin. Autor del clásico ‘Viper’s dream’, trabajó con Cecil Scott, Leon Alley y Benny Carter antes de la Guerra, en la que participó entre 1943 hasta 1945. Posteriormente tocó con varias bandas en Nueva York. 

• ELDON SHAMBLIN (1916-1998), guitarrista y arreglista estadounidense nacido en Clinton, Oklahoma, figura importante en el desarrollo del western swing. Fue uno de los primeros en usar la guitarra eléctrica en una orquesta de baile. Trabajó entre otros con los Texas Playboys de Bob Wills y los Strangers de Merle Haggard

• OTTO WIENER (1911-2000), barítono austriaco nacido en Viena, destacado intérprete de las obras de Wagner

• ROLAND CHAMBERS (1944-2002), guitarrista, compositor y productor estadounidense nacido en Philadelphia. Fue miembro de los Orlons, los Sapphires y Kenny Gamble and the Romeos. En 1972 fundó con su hermano la banda Yellow Sunshine. Posteriormente formó parte de MFSB

Chavela Vargas - George Duke - Raphy Leavitt

• TITE CURET (1926-2003), compositor puertorriqueño de salsa nacido en Guayama, autor de más de 2.000 canciones. 

• J.W. WARREN (1921-2003), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Enterprise, Alabama. 

• OTACILIO BATISTA (1923-2003), cantante, guitarrista y repentista brasileño nacido en Itapetim, Pernambuco. 

• WILLIE EGAN (1933-2004), cantante y pianista estadounidense de R&B nacido en Minden, Louisiana. Se crió en Los Angeles y con 15 años ya tenía contrato discográfico y grabó sus primeros discos. A lo largo de la siguiente década grabó gemas del R&B como ‘Wow wow’ y ‘Wear your black dress’. Sin embargo una mala distribución de sus grabaciones y un management pobre condujeron a que desapareciera del mapa sin obtener el éxito merecido. Ya en los años ochenta cuando todo el mundo lo tenía por muerto, fue descubierto por un pequeño sello británico que le organizó un revival en el Reino Unido y la grabación de un álbum. 

• SPUD MURPHY (1908-2005), multiinstrumentista, arreglista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Berlin (Alemania) de padres serbios. Se crió en Salt Lake City y trabajó con Benny Goodman entre 1935 y 1937. Realizó arreglos para Casa Loma Orchestra, Isham Jones, Les Brown, Fletcher Henderson y Bob Crosby entre otros. Posteriormente lideró su propia big band y grabó discos para Decca y Bluebird Records. Pasó sus últimos años componiendo para el cine. 

• ADRIENNE CLOSTRE (1921-2006), compositora clásica francesa nacida en Thomery. Recibió en 1955 el Grand Prix Musical de la Ville de Paris y en 1976 el Prix Florence Gould de la Academia de Bellas Artes. 

• PEDRO MESÍAS (1926-2007), pianista y director de orquesta chileno nacido en Santiago de Chile. Trabajó en Argentina con Leo Marini, en México con Pedro Vargas, Angélica María, Caterina Valente, Libertad Lamarque, Antonio Prieto y Lucho Gatica, en España con Rocío Jurado y Nati Mistral, y en Venezuela con el tenor Alfredo Sadel

• PAUL RUTHERFORD (1940-2007), trombonista británico de free jazz nacido en Greenwich. 

• FLORIAN PITTIS (1943-2007), actor, director y cantante folk rumano nacido en Bucarest. En 1992 fue cofundador de la banda Pasarea Colibri. Gran admirador de Dylan, tradujo e interpretó varias de sus canciones al idioma rumano. 

• REG LINDSAY (2008), cantante australiano de música country nacido en Waverley, Sydney. Con más de 500 canciones acreditadas es uno de los compositores country más prolíficos de su país y en sus 50 años de carrera obtuvo tres premios Golden Guitar y fue el primer australiano en actuar en el Grand Ole Opry

• ROBERT HAZARD (1948-2008), músico y cantante estadounidense conocido por ser autor del hit ‘Girls just want to have fun’ que Cyndi Lauper convirtió en un superventas en 1983. Publicó entre 1982 y 2007 siete álbumes de estilos diversos, como folk, country, reggae y electropop

• RIC CARTEY (1937-2009), músico y compositor estadounidense de rockabilly y country, autor del tema 'Young love' (1956), que Sonny James llevó al nº1 de las listas country. 

• CHAVELA VARGAS (1919-2012), cantante mexicana de origen costarricense, una de las principales figuras del género de la ranchera y pionera entre las intérpretes femeninas. Grabó su primer álbum en 1961 y desde entonces pasó los siguientes 50 años publicando más de 80 álbumes. Muy popular entre los años 50 y 70, trabajó junto a Diego Rivera, Frida Kahlo y Agustín Lara. Semiretirada en los 80, volvió triunfalmente a los escenarios en los años 90, apoyada entre otros por Pedro Almodóvar, que incluyó varias de sus canciones en sus películas. Ofreció memorables conciertos en la sala Caracol de Madrid, el Olympia de París, el Zócalo en México, el Carnegie Hall de Nueva York y el Luna Park de Argentina. 

• STEPHEN HILL (1956-2012), cantante estadounidense de música gospel y cristiana nacido en Lumberton, Carolina del Norte. 

• GEORGE DUKE (1946-2013), músico estadunidense nacido en San Rafael, California, teclista, cantante, productor y arreglista de jazz rock. Grabó una treintena de álbumes y colaboró con numerosos artistas, particularmente Frank Zappa, a quien acompañó en nueve de sus álbumes.

• JAMES GRAY (1960-2013), teclista canadiense de country rock, miembro de los Blue Rodeo desde 1993 hasta 2005. 

• WILLIE DUNN (1942-2013), cantautor folk y productor canadiense nacido en Montreal, Quebec. 

• HORACIO ICASTO (1940-2013), pianista y compositor argentino nacido en Benito Juárez afincado en España desde 1972 donde colaboró entre otros con Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Pasión Vega y Pedro Ruy-Blas

• FRANK VALDOR (1937-2013), director de banda y arreglista alemán nacido en Hamburgo, popular en los años 60 y 70 por sus arreglos instrumentales grabados en más de 80 LP’s y 9 CDs. 

• RAPHY LEVITT (1948-2015), compositor puertorriqueño nacido en San Juan, fundador de la orquesta La Selecta con la que introdujo la salsa en numerosos países. 

Lizzie Grey - Papa Molina - Michael Lang

• RICHARD FAGAN (1947-2016), músico y cantautor estadounidense nacido en Philadelphia cuyas canciones fueron grabadas entre otros por Neil Diamond, George Strait, John Michael Montgomery, Clay Walker, Ricochet, Hank Williams, Jr., George Jones, Shania Twain, Patty Loveless, Collin Raye, Shenandoah, The Crickets, Jason & the Scorchers y The Blues Brothers Band

• VANDER LEE (1966-2016), cantautor brasileño nacido en Belo Horizonte. Publicó desde 1997 ocho álbumes con éxitos como 'Românticos', 'Iluminado' y 'Esperando aviões'. 

• LEO GRAHAM (1941-2016), compositor y productor estadounidense nacido en Stuttgart, Arkansas. Fue autor de éxitos con Tyrone Davis (’Turning point’) y los Manhattans (’Shining star’) entre los años 70 y 80. 

• STANLEY GLASSER (1926-2018), compositor y etnomusicólogo británico nacido en Sudáfrica. Fue nombrado profesor emérito de la Universidad de Londres en 1991 tras casi 30 años de docencia en el centro. 

• CHARLOTTE RAE (1926-2018), actriz y cantante estadounidense conocida por su papel de Edna Garrett en las comedias Blanco y Negro y Los Hechos de la Vida, donde actuó desde 1979 hasta 1986. Recibió un Emmy a Mejor Actriz de comedia en 1982. En 1955 publicó su primer (y único) disco en solitario, ‘Songs I Taught My Mother’. 

• ELLEN JOYCE LOO (1986-2018), cantante y compositora hongkonesa nacida en Toronto, Canadá, integrante de la Hong Kong electrofolk y del grupo musical cantopop At17. Falleció al precipitarse desde el edificio de apartamentos donde residía en agosto de 2018. Tenía 32 años. 

• JIMI HOPE (1956-2019), músico, pintor y escultor togolés nacido en Lomé. 

• LIZZIE GREY (1958 -2019), guitarrista estadounidense nacido en Los Angeles County. Fue miembro de la banda heavy metal  London y es conocido por ser coautor del tema de Mötley Crüe ‘Pûblic Enemy #1’. Desde 1990 hasta su muerte en 2018 tocó en la banda glam rock Spiders & Snakes

• PAPA MOLINA (1925-2020), músico y director de orquesta dominicano nacido en Moca. En 1942 fue primer trompetista de la Orquesta San José bajo la dirección de Julio Gutiérrez y Avelino Muñoz. Como compositor es conocido por ser autor de boleros como ‘Evocación’, ‘Sufro por tí’, ‘Nunca te lo he dicho’ y ‘Cuándo volveré a verte’, además de obras de carácter sinfónico como la pieza ‘Tres imágenes folklóricas’ estrenada en 1990 por la orquesta Sinfónica Nacional. 

• AGATHONAS IAKOVIDIS (1955-2020), cantante  folk griego nacido en Langadas, Salónica. Representó a Grecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013 que se celebró en Malmö, Suecia junto al grupo Koza Mostra con la canción 'Alcohol is free'. Obtuvieron el sexto lugar. 

• JAN SAVAGE (1942-2020), guitarrista estadounidense, miembro de la banda californiana The Seeds formada en 1965 en Los Ángeles. 

• JUDITH DURHAM (1943-2022), cantante australiana nacida en Essendon, Victoria. Fue la voz solista de la banda folk pop australiana The Seekers entre 1963 y 1968, el primer grupo australiano de música pop en lograr éxito en el Reino Unido y Estados Unidos con temas como 'I'll never find another you', 'A world of our own', 'The carnival is over' y 'Georgy girl'. En 1968 Judith siguió en solitario y desde entonces publicó una decena de álbumes de estudio. 

• MICHAEL LANG (1941-2022), pianista y compositor estadounidense nacido en Los Ángeles, autor de más de 2000 bandas sonoras de cine y TV. Como pianista y arrelista trabajó entre otros con Ray Charles, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Vince Gill, In Sync, Milt Jackson, Lee Konitz, Diana Krall, John Lennon, Arturo Sandoval, Barbra Streisand, Josh Groban y Frank Zappa, así como leyendas del jazz como Lee Ritenour, Oliver Nelson, Bud Shank, Don Ellis, Shelly Manne y Stan Kenton

• DIEGO BERTIE (1967-2022), actor y cantante peruano nacido en Lima. Formó parte en los años 80 del grupo rock Imágenes y posteriormente en solitario publicó dos álbumes con temas como ‘Qué difícil es amar’, 'Amares', 'Días de furia', 'La noche' y 'El fuego que no ves'. 

• GORD LEWIS (1957-2022), guitarrista canadiense, miembro fundador de la banda punk rock Teenage Head formada en 1975. Fue hallado muerto en su apartamento en 2022. Su hijo fue arrestado poco después acusado de homicidio en segundo grado. 

• TRISTAN HONSIGER (1949-2023), violonchelista estadounidense nacido en Burlington, activo en el free jazz y la improvisación libre, conocido por su larga colaboración con el pianista de free jazz Cecil Taylor y el guitarrista Derek Bailey

• SLIM LEHART (1935-2023), entertainer y cantante country estadounidense nacido en Viola, Virginia Occidental, conocido por su larga actividad como miembro del programa de radio Wheeling Jamboree. Comenzó en 1965 y permaneció hasta su muerte a los 88 años. 

© 2011-2024 efemérides musicales

Betsy Jolas


Hoy cumple 98 años la compositora francesa Betsy Jolas nacida en París. Su madre, la traductora María Jolas, había estudiado canto y siguió cantando durante toda su vida. Su padre, el poeta y periodista Eugène Jolas, fue el fundador y editor de la revista "Transición", que contó con más de un período de diez años, con los grandes nombres de la literatura, la pintura y la música.

Betsy se estableció en los EE.UU. y terminó sus estudios en el Lycée Français de Nueva York, antes de que en 1945 estudiase en el Bennington College, donde obtuvo el grado de Bachiller en Artes el año siguiente. Al mismo tiempo, cantó en los coros Dessof que también acompañó como organista y como pianista, descubriendo así el repertorio polifónico del Renacimiento, que iba a tener una profunda influencia en ella. Regresó a París en 1946, y estudió en el Conservatorio Nacional, en particular en la clase de Darius Milhaud de composición y con Olivier Messiaen de análisis musical.

Betsy Jolas fue la ganadora del «Concurso Internacional de jóvenes directores de Besançon» en 1953. Ella es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 1983 y miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias desde 1995. En 2007 presidió el Consejo que adjudica los Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco.

Distinciones:
1974 - Grand prix national de la musique.
1981 - Grand prix de la ville de Paris.
1982 - Grand prix de la SACEM.
1985 - Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
1992 - Prix international Maurice Ravel.
1997 - Caballero de la Legión de Honor.


A través de sus cualidades vocales, su negativa a romper con el pasado - la finura y precisión de su trabajo - el arte de Betsy Jolas evita la trampa en la que cae gran parte de la música contemporánea, es decir, la ausencia de las composiciones comunicadoras. Donde muchos parecen considerar que la presencia del oyente es un mal necesario pero apenas tolerable, Betsy Jolas se niega a adoptar esta actitud y se comunica con el público en un discurso que está destinado a ser inteligible, sensible y conmovedor. Es hoy, una de las más reconocidas compositoras francesas en el mundo.

Entre sus numerosas obras, se detallan las siguientes:
“¿Cuál es el propósito de la comunicación a través del arte. Esa es toda la cuestión... Supongo que mucha gente puede prescindir de la música, o que lo pueden hacer sin la pintura, o sin la necesidad de leer. Pero la calidad de vida no es exactamente la misma, eso es todo. Yo no puedo vivir sin ella (la música), es como respirar”