Fallecidos un 25 de Abril

John Foulds - Eddie South - Carolyn Franklin

• LUIGI TOMASINI (1741-1808), violinista y compositor italiano nacido en Pesaro. Trabajó en la corte del príncipe Esterházy. Compuso alrededor de 30 cuartetos de cuerda, varias sinfonías, conciertos y dúos de violín. 

• JOHN KNOWLES PAINE (1839-1906), organista y compositor clásico estadounidense nacido en Portland, Maine. Estudió en Berlín y a su vuelta fue en 1862 estrenó como profesor la cátedra de música en la universidad de Harvard, donde trabajó hasta 1905. Fue autor de una ópera, varias sinfonías, música para la escena, himnos, cantatas, música de cámara, piezas para órgano y piano y obras vocales. 

• GEORGE STEPHANESCU (1843-1925), compositor rumano nacido en Bucarest, una de las principales figuras de la ópera nacional rumana.  Compuso cinco óperas, una sinfonía y una obertura. 

• JOHN FOULDS (1880-1939), compositor clásico británico nacido en Hulme, Manchester. Fue uno de los mayores innovadores entre los compositores de su generación y ya en 1898 experimentó con cuartos de tono. Sus obras más apreciadas son ‘A world requiem’, ‘Three mantras for orchestra and wordless chorus’, ‘Essays in the modes’ para piano y su ‘Quartetto intimo’. Sin embargo, su gran éxito popular vino por sus composiciones de música ligera como ‘Keltic lament’ que fue inmensamente popular en los años 20. 

• TEDDY WEATHERFORD (1903-1945), pianista estadounidense de stride y swing nacido en Pocahontas, Virginia Occidental. Aprendió a tocar en Nueva Orleans y tras instalarse en Chicago trabajó en bandas de Erskine Tate, Louis Armstrong y Johnny Dodds. Posteriormente emigró a Amsterdam y después al continente asiático donde trabajó con varias bandas en ciudades como Bombay, Shanghai y Calcuta. 

• GERARDO MATOS RODRÍGUEZ (1897-1948), músico, pianista, periodista y compositor uruguayo  nacido en Montevideo. Estudiante de arquitectura, dejó la carrera y comenzó a componer canciones. Una de sus primeras obras fue ’La cumparsita’ (1916), uno de los tangos más reconocidos de la historia y uno de los más de 70 que escribió. 

• KID RENA (1898-1949), trompetista y director de banda de jazz nacido en Nueva Orleans. Fue el sustituto de Louis Armstrong en la banda de Kid Ory. Cuando Ory marchó en 1922 a Los Angeles, Rena permaneció en Nueva Orleans y fundó su propia banda con la que actuó un par de años en Chicago. Más tarde, a finales de los años 20, se hizo cargo de la Eureka Brass Band hasta que en 1932 formó una nueva orquesta. Permaneció tocando en los clubs de Canal Street al frente de diversas agrupaciones hasta el año 1947, cuando abandonó la escena como consecuencia de una enfermedad. 

• JERZY FITELBERG (1903-1951), compositor estadounidense de origen polaco nacido en Varsovia. Emigró en 1933 a París huyendo de los nazis y en 1940 se instaló en Nueva York. Fue autor entre otras obras de tres suites orquestales, un ballet, varios conciertos de violín, sendos conciertos de cello, clarinete y piano, una rapsodia para cuatro pianos, música de cámara y piezas de piano. 

• ILMARI KROHN (1867-1960), compositor y musicólogo finlandés nacido en Helsinki. 

• EDDIE SOUTH (1904-1962), violinista estadounidense de jazz nacido en Louisiana, Missouri. Aunque fue músico de formación clásica, la falta de oportunidades en ese campo para los músicos afroamericanos le obligó a buscarse la vida en el vodevil y el jazz en las orquestas de Freddie Keppard, Jimmy Wade, Charles Elgar y Erskine Tate. En 1927 fundó su propia banda Eddie South and his Alabamians con la que realizó giras por Europa y tocó con el guitarrista Django Reinhardt y los violinistas  Stéphane Grappelli y Michel Warlop. En los años 50 grabó para Chess Records como Eddie South and his Orchestra con el saxofonista Eddie Johnson. 

• MAX DRISCHNER (1891-1971), organista, clavicembalista y compositor alemán nacido en Prieborn, Silesia. Fue ‘Kirchenmusikdirektor’ (director musical de la iglesia, un alto honor de la Iglesia Luterana) en la Iglesia de San Nicolás en Brieg hasta que en 1945 los nazis la convirtieron en fortaleza.  

• PAMELA COURSON (1946-1974), pareja sentimental de Jim Morrison, cantante de The Doors, nacida en Weed, California. Fue interpretada por Meg Ryan en la película de Oliver Stone, The Doors (1991)

• MIKE BRANT (1947-1975), cantante pop israelí nacido en Nicosia, Chipre que logró un gran éxito en Francia con temas como Laisse-moi t'aime, ‘Mais dans la lumière’, ‘Qui saura’ y ‘C’est ma prière’. Se suicidó con 28 años. 

• ALEXANDER BRAILOWSKY (1896-1976), pianista francés nacido en Ucrania especializado en las obras de Chopin cuyos mayores éxitos como concertista los obtuvo en el periodo entre las dos Guerras Mundiales. 

• LEOPOLD LUDWIG (1908-1979), director de orquesta alemán nacido en Witkowitz. 

• DANILO SVARA (1902-1981), compositor y director de orquesta esloveno nacido en San Giuseppe, cerca de Trieste. Fue autor entre otras obras de cinco óperas, cuatro sinfonías y un ballet. 

• DAVE WILBORN (1904-1982), cantante y banjoista estadounidense de jazz, miembro entre los años 20 y 30 de los McKinney’s Cotton Pickers. 

• JEAN BORTHAYRE (1901-1984), barítono vasco-francés nacido en Musculdy. 

• ZOLTÁN HORUSITZKY (1903-1985), compositor húngaro nacido en Pápa. 

• FRED HUNT (1923-1986), pianista británico de jazz nacido en Londres. Fue miembro entre 1954 y 1974 de la banda de Alex Welsh y realizó grabaciones en los sesenta con Eddie Davis, Bud Freeman, Eddie Miller y Ben Webster. 

• CAROLYN FRANKLIN (1944-1988), cantante y compositora soul estadounidense nacida en Memphis. Hermana menor de Aretha Franklin, grabó por primera vez en 1963. Sin embargo no logró éxito como cantante y se dedicó a la composición de canciones, algunas de las cuales las grabó su hermana como el hit ‘Ain’t no way’ de 1968. 

• BORIS KRENEMLIEV (1911-1988), compositor y etnomusicólogo estadounidense de origen búlgaro nacido en Razlog. 

• LANNY ROSS (1906-1988), pianista, cantante y compositor estadounidense nacido en Seattle. Fue popular en la radio en los años 30 y su mayor éxito fue ‘Stay as sweet as you are’ del film College Rhythm. 

• KEN JONES (1927-1988), pianista, compositor y líder de banda británico nacido en Manchester. Fue director musical en la TV inglesa y fue autor de música para diversas comedias. 

Dexter Gordon - Ginger Rogers - Lisa Lopes

• DEXTER GORDON (1923-1990), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Los Angeles, considerado uno de los primeros músicos en adaptar el lenguaje del be bop al saxo tenor. Fue un notable exponente del formato chase, en el que dos tenores 'luchaban' por la supremacía. Su carrera sufrió un revés a causa de problemas con las drogas en los años cincuenta, pero se reinstaló en Europa y regresó a la música con renovado vigor en los sesenta, en una serie de brillantes grabaciones para Blue Note Records. Hizo su regreso triunfal a EEUU en 1977 y, en 1986 protagonizó la película de Bertrand Tavernier 'Alrededor de la medianoche', que le supuso una nominación al Oscar de interpretación masculina. 

• RUFUS 'SPEEDY' JONES (1936-1990), baterista estadounidense de jazz nacido en Charleston, Carolina del Sur. Trabajó en 1954 con Lionel Hampton y posteriormente con Henry ‘Red’ Allen y la orquesta de Maynard Ferguson. En los años sesenta lideró su propio quinteto y grabó su único LP como líder para Cameo Records. El resto de la década trabajó con Count Basie (1964-66) y Duke Ellington (1966-70). 

• SANDY WILLIAMS (1906-1991), trombonista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Summerville, California. Comenzó su carrera en 1927 y trabajó con Horace Henderson hasta 1932. Un año después ingresó en la banda de Chick Webb y permaneció en ella hasta 1940. En los años 40 trabajó en las orquestas de Duke Ellington,  Hot Lips Page, Don Redman y Roy Eldridge. Entre 1945 y 1946 grabó varios discos de 78rpm bajo el nombre Sandy Williams Big Eight. Posteriormente, en los años 50, grabó sesiones con Ella Fitzgerald y trabajó con Sidney Bechet y Art Hodes. 

• BRIAN MACLEOD (1952-1992), músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor canadiense nacido en Halifax, Nueva Escocia, conocido por su trabajo como guitarrista, teclista y baterista en las bandas Chilliwack y Headpins. En 1982 recibió un premio Juno por su labor de producción en el álbum ‘Opus X’ de Chilliwack.  

• YUTAKA OZAKI (1965-1992), pianista, guitarrista y cantautor japonés, originario de la ciudad de Setagaya en la Prefectura de Tokio. A pesar de su corta vida y trayectoria musical, Yutaka Ozaki es considerado uno de los artistas de rock 'n' roll japonés más importantes de todos los tiempos. 

• HENRI RENÉ (1906-1993), músico, director de orquesta, arreglista y productor estadounidense nacido en Nueva York. Trabajó en  Alemania antes de la Guerra y en 1941 fundó su orquesta en Estados Unidos con la que grabó varios álbumes en los años 50. Posteriormente trabajó con Harry Belafonte, Perry Como, los Ames Brothers y Eartha Kitt. 

• GINGER ROGERS (1911-1995),  actriz, bailarina y cantante estadounidense nacida en Rancho Mirage, California que, además de coprotagonizar nueve memorables comedias musicales con Fred Astaire y revolucionar el musical de Hollywood con sus elegantes coreografías, tuvo la oportunidad de estrenar varias canciones compuestas especialmente para ellos que más tarde se han convertido en standards del American Song Book, como ‘The continental’, ‘Let yourself go’, 'Embraceable you’ y haciendo dúo con Astaire en ‘Im putting all my eggs in one basket’, ‘A fine romance’ y ‘Let’s call the whole thing off’. 

• JIMMY NAMARO (1919-1988), vibrafonista, percusionista y compositor canadiense de jazz nacido en La Rosita, México (otras fuentes citan Columbus, Michigan). Criado en Hamilton, Ontario, trabajó en diversas bandas y emisoras de radio y TV canadienses hasta que en los años 70 se instaló en Estados Unidos y fue director musical de Frankie Laine entre 1978 y 1993. 

• ROGER TROUTMAN (1951-1999), cantante estadounidense, voz solista del grupo Zapp que ayudó a extender el movimiento funk y tuvo gran influencia en el hip hop de la costa Oeste. Conocido por su uso de la talk box logró con Zapp y en solitario una serie de hits de funk y R&B como 'Computer love' y 'More bounce to the ounce'. Fue asesinado por su hermano que, acto seguido, se suicidó. 

• LARRY TROUTMAN (1944-1999), percusionista estadounidense, miembro fundador de la banda funk Zapp y hermano menor de Roger. Se suicidó tras disparar a su hermano. 

• NIELS VIGGO BENTZON (1919-2000), pianista y compositor danés nacido en Copenhague, autor de varias óperas, seis ballets, 19 sinfonías y numerosas piezas de música de cámara, así como obras para piano preparado, música incidental y bandas sonoras. 

• LISA LOPES (1971-2002), cantante, compositora y rapera estadounidense de R&B y hip hop nacida en Philadelphia, una de las componentes del trío pop TLC. Murió con 30 años en un accidente de automóvil en Honduras. 

Humphrey Lyttleton - Poly Styrene - Anatole Gerasimov

• DICK CAMPBELL (1944-2002), cantautor folk y productor cinematográfico estadounidense nacido en Boston, conocido por su álbum ‘Dick Campbell Sings Where It’s At’ de 1966 con 12 temas ‘al estilo de Dylan’. 

• BOBBY 'BORIS' PICKETT (1938-2007), cantante pop estadounidense nacido en Somerville, Massachusetts, conocido por su hit 'Monster mash', un homenaje a clásicos del terror como Bela Lugosi y Boris Karloff. Publicado en 1962 y con la participación de un joven Leon Russell al piano, se convirtió rápidamente en nº1 y millonario en ventas. Volvería a las listas en dos nuevas ocasiones en la siguiente década (1970 y 1973) y sigue siendo un tema recurrente en los medios cuando se acercan las fechas de Halloween. Pickett siguió grabando secuelas y parodias similares como 'Werewolf watusi', 'The monster swim', 'Me and my mummy' (1973), 'Star drek' (1975), 'The monster rap' (1981) y 'It's alive' (1993). 

• HUMPHREY LYTTLETON (1921-2008), músico de jazz británico nacido en Eton, Berkshire. Comenzó tocando la trompeta en 1936 y no dejó de hacerlo hasta poco antes de su muerte a los 86 años. Fue el primer músico de jazz que logró entrar en el Top20 inglés con el tema ‘Bad penny blues’ producido por Joe Meek. Se le puede oír en el tema de Radiohead ‘Life in a glasshouse’ del álbum ‘Amnesiac’ (2001). 

• SUSAN REED (1926-2010), cantante folk estadounidense nacida en Columbia (Carolina del Sur) popular en los años cuarenta. Se especializó en canciones tradicionales irlandesas acompañándose de un arpa o una cítara. 

• DOROTHY PROVINE (1935-2010), actriz y cantante estadounidense nacida en Deadwood, Dakota del Sur. En 1961 grabó un álbum con las canciones de la popular serie de TV ‘The Roaring 20s’. Dos de ellas, ‘Don’t bring Lulu’ y ‘Crayz words, crazy tune’ fueron hits en el Reino Unido. 

• POLY STYRENE (1957-2011), cantante punk británica nacida en Bromley, Kent, voz solista de la banda X-Ray Spex formada en 1976. Tras su disolución en 1979 publicó un álbum en solitario, ‘Translucence’ con elementos jazz que inspiraría a grupos como Everything But the Girl. Continuó grabando en solitario y con una versión reformada de X-Ray Spex. 

• RUI BIRIVA (1958-2011), cantautor brasileño de música regional gaúcha nacido en Horizontina. 

• MANUEL MAIRENA (1934-2013), cantaor flamenco español nacido en Mairena del Alcor, Sevilla, hermano menor de Antonio. 

• ANATOLE GERASIMOV (1945-2013), saxofonista, flautista, compositor y arreglista ruso nacido en Moscú. En 1973 se instaló en Nueva York donde tocó en la Duke Ellington Orchestra hasta la muerte de este y posteriormente con su hijo Mercer. Las siguientes dos décadas tocó con la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. En los años 90 se trasladó a París y allí trabajó con Carlos Nascimento y Urban Sax y compuso música para el cine y teatro. En 1996 regresó a Moscú donde grabó discos, fundó su propia banda y participó en los primeros festivales de jazz en Rusia. 

• YOSHIO TABATA (1919-2013), cantante y guitarrista eléctrico japonés de ryukoka y enka, géneros de música popular japonesa. 

• JACOB AVSHALOMOV (1919-2013), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Tsingtao, China. 

Remo Belli - Arturo Huizar - Harry Belafonte

• ALFRED SCHREYER (1922-2015), violinista y cantante polaco-ucraniano nacido en Drohobych sobreviviente del Holocausto. 

• BEN MOLAR (1915-2015), compositor, productor musical y promotor artístico argentino nacido en Buenos Aires y creador del Día Nacional del Tango. 

• YOURI BOUTSKO (1938-2015), compositor y profesor ruso nacido en Lubny, Ucrania. Fue autor de 4 óperas, siete cantatas, 13 sinfonías y 18 conciertos para diversos instrumentos. 

• WOLFGANG ROHDE (1950-2016), músico alemán, baterista de la banda Die Toten Hosen entre 1986 y 1998. 

• MEI BAOJIU (1934-2016), cantante chino de Ópera de Pekin nacido en Shanghai. 

• REMO BELLI (1927-2016), baterista estadounidense de jazz nacido en Mishawaka, Indiana. Desarrolló y patentó los primeros parches sintéticos para batería lo que dio lugar a la fundación de la Remo Company. 

• CALEP EMPHREY JR. (1949-2017), baterista estadounidense de blues nacido en Greenville, Mississippi,. Fue miembro de la banda de BB King, entre otras formaciones acompañando a Little Milton, Freddie King o Albert King. También lideró su propio grupo, Calep Emphrey Blues Band. 

• MICHIRO ENDO (1950-2019), músico japonés nacido en Nihonmatsu, Fukushima, líder y cantante de la banda punk rock The Stalin. 

• VYTAUTAS BARKAUSKAS (1931-2020), compositor lituano y profesor de composición, autor de más de cien obras, entre ellas una ópera, sinfonías, un concierto de órgano, piezas orquestales y música de cámara. 

• ARTURO HUIZAR (1957-2020), vocalista metal mexicano nacido en la ciudad de México, conocido por su trabajo como el tercer vocalista de la banda Luzbel en los años 1985-1986 y 1992-1994. También grabó en solitario cuatro álbumes entre 1986 y 1992 y en 1996 creó una nueva banda llamada Lvzbel con la que grabó hasta 2007 cuatro álbumes de estudio. 

• DENNY FREEMAN (1944-2021), guitarrista estadounidense de blues nacido en Orlando, Florida. Trabajó con músicos como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bob Dylan, Angela Strehli, Lou Ann Barton, James Cotton, Taj Mahal y Percy Sledge y publicó seis álbumes como solista. 

• HENNY VRIENTEN (1948-2022), bajista y cantante neerlandés nacido en Hilvarenbeek, miembro de la banda ska pop Doe Maar, popular en los años 80. También compuso bandas sonoras para cine y TV. 

• SUSAN JACKS (1948-2022), cantautora y productora canadiense nacida en Saskatoon, Saskatchewan. Esposa de Terry Jacks entre 1987 y 1973, formaron juntos la banda The Poppy Family. Posteriormente Susan grabó como solista cinco álbumes. 

• SHANE YELLOWBIRD (1979-2022), músico y cantautor country indígena canadiense nacido en Hobbema, Alberta. 

• JIMMY THOMAS (1939-2022), músico y cantautor soul estadounidense nacido en Osceola, Arkansas. Se unió en 1958 a los Kings of Rhythm y permaneció con ellos cuando se convirtieron en 1960 en la Ike & Tina Turner Revue. Posteriormente grabó en solitario y se instaló en Londres donde siguió grabando en su propio sello, Osceola Records. 

• HARRY BELAFONTE (1927-2023), cantante neoyorquino de ascendencia jamaicana llamado el 'rey del calypso' por popularizar el ritmo caribeño ante una audiencia internacional en los años cincuenta. Su éxito más conocido fue 'Banana Boat Song'. Harry también fue actor, un defensor de los derechos civiles y en su día fue uno de los más activos portavoces críticos con la administración Bush. 

• BILLY EMERSON (1925-2023), cantante y compositor estadounidense de R&B y rock'n'roll, autor del tema 'Red Hot' de 1955. Posteriormente ejerció como reverendo en su propia iglesia en Oak Park (Illinois). 

• MANFRED WEISS (1935-2023), compositor alemán nacido en Niesky y basado en Dresden, autor de sinfonías, conciertos y música vocal. 

• THOMAS KESSLER (1937-2024), músico y compositor suizo nacido en Zürich. Pionero de la música electrónica, miembro del grupo de compositores Gruppe Neue Musik Berlin. Fue profesor de teoría y composición en la Academia de Música de Basilea entre 1973 y 2000. 

• RICHARD WERNICK (1934-2025), compositor y educador estadounidense nacido en Boston, reconocido principalmente por su obra vocal y de cámara. Su carrera alcanzó la cima en 1977 al recibir el Premio Pulitzer de Música por su composición ‘Visions of Terror and Wonder’.  

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Discos publicados un 24 de Abril

 

• 1970 - CAT STEVENS - 'Mona Bone Jakon'

• 1972 - BIG STAR - '#1 Record'

• 1978 - CHEAP TRICK - 'Heaven Tonight'

• 1981 - THE FALL - 'Slates' (EP)

• 1983 - THE ISLEY BROTHERS - 'Between the Sheets'

• 1989 - TOM PETTY - 'Full Moon Fever'

• 1989 - BLACK SABBATH - ‘Headless Cross' (UK)

• 1990 - AUTOPSY - 'Severed Survival'

• 1990 - WORLD PARTY - 'Goodbye Jumbo'

• 1990 - RATA BLANCA - 'Magos, espadas y rosas'

• 1990 - BETTER THAN EZRA - 'Surprise' (cass)

• 1995 - APHEX TWIN - '...I Care Because You Do'

• 1995 - LOS RODRÍGUEZ - 'Palabras más, palabras menos'

• 1995 - TROUBLE - 'Plastic Green Head' (EUR)

• 1995 - UNWOUND - 'The Future of What'

• 1998 - BLIND GUARDIAN - 'Nightfall in Middle-Earth' (GER)

• 2001 - MOGWAI - 'Rock Action' (USA)

• 2001 - L.A. GUNS - 'Man in the Moon'

• 2001 - FEAR FACTORY - 'Digimortal'

• 2001 - THE BEE GEES - 'This Is Where I Came In'

• 2001 - RISE AGAINST - 'The Unraveling'

• 2001 - DESTROYER - 'Streethawk: A Seduction'

• 2002 - A-HA - 'Lifelines'

• 2002 - MICHAEL MONROE - 'Take Them and Break Them' (EP) (JAP)

• 2002 - PRIMAL FEAR - 'Black Sun' (JAP)

• 2004 - DEVENDRA BANHART - ‘Rejoicing in the Hands' (UK)

• 2006 - GNARLS BARKLEY - ‘St. Elsewhere' (UK)

• 2006 - LOS SECRETOS - 'Una y mil veces' (SPA)

• 2006 - THERAPY? - 'One Cure Fits All'

• 2006 - MOONSPELL - 'Memorial'

• 2006 - ARCTIC MONKEYS - 'Who the Fuck Are Arctic Monkeys?' (EP)

• 2007 - DIMMU BORGIR - 'In Sorte Diaboli'

• 2007 - MARIA MCKEE - 'Late December'

• 2007 - LOU REED - 'Hudson River Wind Meditations'

• 2007 - MAREA - 'Las aceras están llenas de piojos'

• 2009 - HEAVEN & HELL - 'The Devil You Know'

• 2009 - POWERWOLF - 'Bible of the Beast'

• 2012 - THE DANDY WARHOLS - 'This Machine'

• 2012 - CAROLE KING - 'The Legendary Demos'

• 2012 - BRAD - 'United We Stand'

• 2012 - JOE SATRIANI - 'Satchurated: Live in Montreal'

• 2012 - DEATH GRIPS - 'The Money Store'

• 2015 - EVERCLEAR - 'Black Is the New Black'

• 2020 - KATATONIA - 'City Burials'

• 2020 - THE USED - 'Heartwork'

• 2020 - TRIVIUM - 'What the Dead Men Say'

• 2020 - ELDER - 'Omens'

• 2025 - NATALIA LAFOURCADE - 'Cancionera'

• 2026 - AT THE GATES - 'The Ghost of a Future Dead'

• 2026 - FOO FIGHTERS - 'Your Favorite Toy'

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1959: ‘THERE GOES MY BABY’ (The Drifters)

El 24 de abril de 1959 se publicó el primer sencillo de la segunda encarnación de The Drifters (anteriormente conocidos como 5 Crowns), tras despedir el mánager George Treadwell a los miembros que restaban de la formación original. El tema estaba firmado por Ben E. King, Lover Patterson y George Treadwell y fue el estreno de Ben E. King como solista del grupo vocal. La producción, dirigida por Jerry Leiber y Mike Stoller fue radicalmente diferente de la que realizaron Ertegun y Wexler con la formación anterior liderada por Clyde McPhatter. Los arreglos incluían arreglos de cuerda, algo inusual en grabaciones de R&B, que indicaba en cierto modo el camino del inminente soul que surgiría tras la caída de popularidad de las bandas doo wop. En el verano de 1959, el tema fue nº1 en las listas de R&B y nº2 en el Hot100 de Billboard.  Está incluido en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1961: 'STAND BY ME' (Ben E. King)

El 24 de abril de 1961 se publicó el single con la canción 'Stand by me' del cantante y compositor estadounidense Ben E. King. Inspirada en un espiritual escrito por Sam Cooke y J.W. Alexander llamado 'Stand by me Father' e interpretado por los Soul Stirrers, King fue el autor del tema junto con Jerry Leiber y Mike Stoller. Fue nº1 en las listas de R&B y top10 en el Hot100 en dos ocasiones: en 1961 y de nuevo en 1986 debido al estreno ese año del film de mismo nombre ('Cuenta conmigo' en español) protagonizado por River Phoenix y Will Weaton que incluía en su banda sonora la canción, convirtiéndola en un clásico para dos generaciones. Se han grabado hasta la fecha más de 400 versiones de 'Stand by me', entre ellas destacan las de Otis Redding, John Lennon, Muhammad Ali, 4 the Cause, Tracy Chapman, Roger Ridley y otros músicos del proyecto Playing for Change y Florence and the Machine. También hubo notables versiones en los años 60 en italiano y español como las de Adriano Celentano (Pregherò), Bruno Lomas y Dúo Dinámico (Rogaré). El tema ocupa el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone y está incluido en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1967: 'LIGHT MY FIRE' (The Doors)

El 24 de abril de 1967 se publicó en single el tema 'Light my fire' del grupo californiano The Doors que ya había aparecido en enero de ese año en el álbum debut homónimo de la banda. Compuesto en su mayor parte por el guitarrista Robbie Krieger, fue la canción que los elevó desde los ambientes underground de Los Ángeles al estrellato internacional copando las listas Billboard durante tres semanas y vendiendo más de un millón de copias. La versión original del álbum duraba cerca de siete minutos por lo que para la edición single se editó hasta los 2:52 para facilitar su emisión en las radios. Sin embargo la mayoría consideraba el recorte intolerable y los dj's emitían la versión del álbum. Fue además el primer tema rock con un teclado y una guitarra como instrumentos solistas.

Un año después la versión del puertorriqueño José Feliciano alcanzó el top5 del Hot100. Otras versiones reseñables las han grabado Amii Stewart (1979), Shirley Bassey (1999) y Will Young (2002). 'Light my fire' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.  

LP 1989: ‘FULL MOON FEVER’ (Tom Petty)

El 24 de abril de 1989 se publicó ‘Full Moon Fever’ álbum debut en solitario de Tom Petty sin sus Heartbreakers. Durante la grabación del primer trabajo de los Traveling Wilburys y su contacto con Jeff Lynne, ambos decidieron comenzar a grabar sesiones para el álbum de Petty con la ayuda, entre otros, de Mike Campbell (Heartbreakers) que cedió su estudio casero y contribuyó con su guitarra, George Harrison que tocó la guitarra acÚstica y cantó coros en el single que se extrajo, ‘I won’t back down’ y Roy Orbison, que aportó segundas voces en ‘Zombie Zoo’. El álbum logró acceder al tercer puesto del Billboard 200 y fue top10 en el Reino Unido y ha vendido más de cinco millones de copias. Otros hits contenidos en él fueron ‘Free fallin’’ y ‘Runnin’ down a dream’.  

1990: 'GOODBYE JUMBO' (World Party)

El 24 de abril de 1990 apareció en el Reino Unido el álbum 'Goodbye Jumbo' del grupo World Party, proyecto en solitario de Karl Wallinger formado en 1986 en Londres tras su salida de The Waterboys, banda a la que contribuyó con sus teclados y sintetizadores en los álbumes 'A Pagan Place' y 'This Is the Sea'. 'Goodbye Jumbo' era su segundo trabajo como solista y se puede apreciar en él una fuerte influencia del sonido beatle del álbum blanco. Contenía dos hits en las listas inglesas como 'Way down now' y 'Put the message in the box' (top10). La revista Q lo nombró 'album del año' y recibió una nominación al Grammy. 

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Captain Sensible

Hoy cumple 72 años el músico y cantante londinense Raymond Burns, más conocido por Captain Sensible, guitarrista y uno de los fundadores en 1976 del grupo punk británico The Damned. Grabó cinco álbumes con la banda, entre ellos, el álbum debut 'Damned Damned Damned' (1977) 'Machine Gun Etiquette' (1979) y 'Strawberries' (1982).

En 1984, Burns dejó la formación. Dos años antes había logrado un nº1 en el Reino Unido con su versión de 'Happy talk', un tema del musical 'South Pacific' de Rodgers y Hammerstein. Se reinventó -ataviado con su inseparable gorra roja- como cantante pop con temas como 'Wot?' y 'Glad it's all over', ambos Top10, y hasta 1996 publicó seis álbumes en solitario.

Ese año volvió con The Damned, con los que permanece en la actualidad. En 2008 publicaron 'So, Who's Paranoid?' y su trabajo más reciente, grabado diez años después fue 'Evil Spirits' en abril de 2018. Captain Sensible, también es miembro desde 2001 de un supergrupo, Dead Men Walking, en el que toca el bajo y que incluye a Mike Peters (The Alarm) a la guitarra, Kirk Brandon (Theatre of Hate, Spear of Destiny) a la guitarra solista y Slim Jim Phantom (Stray Cats) a la batería. Hasta la fecha han publicado ocho álbumes en directo. En 2015 se produjo una escisión de la banda y cambiaron el nombre a The Jack Tars. Por otro lado, Kirk Brandon siguió liderando otra formación con el nombre original.

Barbra Streisand

Hoy cumple 84 años la cantante y actriz Barbra Streisand, nacida en Brooklyn (Nueva York). Streisand debutó cantando en un pequeño night club en 1961 y cuatro años después protagonizaba el premiado musical 'Funny Girl' en Broadway. Desde entonces ha grabado numerosos álbumes, protagonizado otras tantas películas e incluso ha dirigido y producido sus propios films. A pesar de carecer de formación académica como cantante, con su espectacular e inmediatamente reconocible voz, ha interpretado todo tipo de estilos, como el pop, disco y los standards de Broadway con la maestría y el convencimiento que sólo tienen unos pocos artistas tocados con esa cualidad de estrella.

Nacida Barbara Joan Streisand, la infancia no se puede considerar una época feliz de su vida. Cuando aún no contaba dos años, su padre, un profesor de gramática y literatura murió de una hemorragia cerebral, dejando a la familia sin ingresos. La pequeña Barbara se crió en casa de su abuela y su única muñeca fue una bolsa de agua caliente rodeada con un suéter. A los 14 años, tras ver una representación de 'El diario de Ana Frank', decidió ser actriz y comenzó a cultivar una imagen bohemia y comportamientos excéntricos para realzar su personalidad. Su madre insistía en que tomara clases de mecanografía ("por si acaso"), pero Barbara se negaba a considerar la posiblidad de un fracaso.

Tras graduarse con matrícula en la Erasmus High School de Brooklyn, Streisand se trasladó a Manhattan, donde, literalmente cantaba a cambio de una cena en bistros y nightclubs. Cuando alguien sugirió que su apellido sonaba 'demasiado judío', ella modificó sin embargo su nombre de pila, eliminando una 'a'. El año 1961 Streisand ganó un concurso de talentos en un bar de Greenwich Village. Gracias a esto consiguió un contrato fijo en el Bon Soir, otro club local. Allí sus personales interpretaciones de  'Happy days are here again' y 'Who's afraid of the big bad wolf?', llamaron la atención de la exigente audiencia neoyorquina y pronto comenzó a aparecer en programas de TV. Apenas un año después, consiguió un importante papel en un musical de Broadway: 'I can get it for you wholesale'.

La obra se mantuvo nueve meses en cartel con Barbra en el papel de una poco atractiva secretaria llamada Miss Marmelstein y cuando finalizó, a la joven cantante de 21 años empezaron a lloverle las ofertas. Firmó un contrato con Columbia Records y su álbum debut 'The Barbra Streisand Album', fue el álbum más vendido de una artista femenina en 1963 y merecedor de su primer Grammy.
En octubre de 1963 apareció en el show de Judy Garland. Sus interpretaciones en el programa dejaron tal huella, que fue nominada a un Emmy por 'mejor interpretación de variedades'. Era la primera vez en la historia que se nominaba a una artista invitada.

Siguieron, ese mismo año, 'The Second Barbra Streisand Album' y 'The Third Album' en 1964. Ambos gozaron de excelentes ventas y fueron Top5 en las listas de álbumes.

En vez de aprovechar su éxito discográfico ofreciendo lucrativos conciertos, prefirió volver a Broadway y aceptó el papel protagonista del musical 'Funny Girl', papel que desempeñó durante más de dos años. En muchos aspectos fue el vehículo perfecto para la ascensión de Barbra al estrellato. Su papel combinaba la comedia, el drama y una serie de melódicas canciones. El single 'People' (1964), procedente del musical, fue su primer disco en entrar en el Hot100, alcanzando directamente el Top5 y el álbum homónimo fue su primer nº1 en las listas de álbumes.

En 1965 probó suerte con la TV y grabó 'My Name is Barbra', el primero de cinco especiales que fueron grabados y emitidos regularmente hasta 1973. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además, hay que sumar cinco premios Emmy. El álbum con algunas de las canciones del especial más otras nuevas llegó al puesto nº 2. En este disco se incluye una extraordinaria versión de 'My man!'. Barbra volvió a ganar el premio Grammy por la mejor interpretación femenina por tercer año consecutivo.

Le siguen en 1965 los álbumes 'My Name is Barbra, Two' y 'Color me Barbra' su segundo especial de Tv -ésta vez en color- en 1966. Ese mismo año publica 'Je m'appelle Barbra', primera colaboración con Michel Legrand con algunos temas cantados en francés. El disco contiene la primera composición de Barbra, 'Ma premiere chanson'. Los tres álbumes alcanzan el Top5.

En 1967, Streisand también apareció en la versión filmada de 'Funny Girl', logrando su primer Oscar por su trabajo.

En junio de ese año, ya inmersa en el rodaje de Funny Girl, cantó para una multitud de 135.000 personas (la mayor audiencia de la historia congregada para ver a un artista en solitario). Este se convertiría en su cuarto especial para la televisión 'A Happening in Central Park'. El evento supondría un gran éxito para Barbra, afianzando su leyenda de la cantante americana más celebrada con apenas 25 años. Pero en 1970 el rock había cobrado protagonismo en la escena musical y cuando sus siguientes películas fracasaron en las taquillas, Barbra parecía destinada al circuito de Las Vegas antes de cumplir los treinta. Sin embargo volvió al Top10 de las listas con el tema de Laura Nyro 'Stoney end', éxito pop con el que marcaba su cambio de estilo y con el que se ganó nuevos seguidores.

En la década de los setenta, Streisand combinó con éxito sus facetas artísticas en la música y el cine. Las constantes intromisiones en su vida privada por parte de la prensa y los fans, provocaron en ella un miedo escénico que la alejó de los escenarios. En 1973 protagonizó junto a Robert Redford el film 'The Way We Were' (Tal como éramos), cuyo tema principal, cantado por Barbra supuso su primer nº 1 en el Hot100. En 1976 repitió la experiencia con el film 'A Star is Born' (Ha nacido una estrella), protagonizado junto a Kris Kristofferson y cuyo tema de amor 'Evergreen', co-compuesto por Streisand también alcanzó el nº1 de las listas y obtuvo un Oscar.

Neil Diamond había compuesto y publicado la canción 'You don't bring me flowers' en 1977 y Barbra publicó una versión en su álbum 'Songbird' de 1978. Gary Guthrie, disc-jockey de una emisora de radio se percató que los dos temas estaban grabados en la misma tonalidad y creó un dúo virtual que comenzó a emitir. La repercusión social fue tal que ambos artistas se vieron obligados a grabar juntos una nueva versión del tema que se convirtió en un nuevo éxito y en un nuevo nº 1 en Billboard a finales de 1978.

Repitió en 1979 con su dueto 'No more tears (Enough is enough)', interpretado con Donna Summer. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatles estaban por encima de ella y los Rolling Stones eran los cuartos (este ranking seguía vigente en el 2010).

Fue de las pocas grandes artistas de renombre en tener un hit con un tema 'disco'. El suyo fue con 'The main event', publicado en 1979 y la canción funcionó mejor que el film en el que aparecía, protagonizado por Streisand y Ryan O'Neal. En esos días, Barbra se había recluido en su casa, rodeada de perros de presa y guardaespaldas para mantener alejados a los numerosos fans que la asediaban constantemente. Estaba comenzando un proyecto para una película ('Yentl') que iba a producir y dirigir ella misma y que le tomaría unos años.

Durante ese tiempo grabó el álbum 'Guilty' con Barry Gibb, de los Bee Gees. Fue uno de sus álbumes mejor vendidos y de mayor éxito de su carrera. El álbum fue nº1 así como el single que se extrajo, 'Woman in love'.

'Yentl', film estrenado en 1983 narra la historia de una joven judía que se disfraza de chico para poder acceder a la escuela y estudiar el Talmud. Barbra protagonizó, produjo y dirigió la película, que obtuvo un gran éxito en taquilla. Sin embargo, tras sus casi tres años de esfuerzo, comprobó con amargura que su trabajo no mereció nominaciones de la Academia. El fuerte temperamento de Streisand y sus múltiples talentos parecían haber despertado envidias y recelo en la comunidad de Hollywood. Barbra respondió a sus críticos: "Solía excusarme por ser tan perfeccionista. Ya no lo hago porque me preocupo por cada detalle. Esa es mi manera de trabajar...La gente a la que le gusta trabajar conmigo le gusta que la exijan y la presionen. A los que no les gusta ésta dinámica de trabajo, supongo que no les gustará colaborar conmigo"

Continuó con su carrera en el cine y la canción y seguía negándose a actuar en público. Tampoco lo necesitaba. Al cumplir los cuarenta, Barbra Streisand era una de las artistas mejor pagadas de la historia, con una fortuna estimada entonces en más de 100 millones de dólares. Su álbum 'The Broadway Album', un nuevo nº1 publicado en 1986, contenía viejos éxitos de Broadway como el tema 'Somewhere' de 'West Side Story'. Dos años después se estrenó su segunda película como directora, 'Prince of Tides' (El príncipe de las mareas).

En 1993 cosechó un nuevo nº1 con su segunda revisión de canciones de los shows musicales, 'Back to Broadway' y, en 1994, decide volver a los escenarios con un concierto celebrado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El álbum que se grabó en el evento fue millonario en ventas y alcanzó el Top10 de las listas. En la  Nochevieja de 1999 ofreció un concierto en el MGM Grand de Las Vegas ante 12.477 espectadores que, con entradas a más de 1000 dólares, llenaron el recinto hasta la bandera. El show fue grabado y publicado en CD y DVD al año siguiente como 'Timeless: Live in Concert'. Este concierto pretendía ser su última aparición en escena, aunque volvió a actuar en la ceremonia de los Emmy en 2001 y en varios conciertos benéficos para el Partido Demócrata, como uno que dio en junio de 2004 que generó 5 millones de dólares para la campaña del candidato John Kerry.

En septiembre de 2009, la cantante brindó otro concierto especial en el Village Vanguard, en Nueva York. Esta presentación fue grabada y publicada en formato de DVD, bajo el titulo de 'One Night Only Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard'. Ese mismo año lanzó al mercado un nuevo álbum de estudio, 'Love is the answer'. El disco, producido por Diana Krall, llegó a los primeros puestos de las listas de álbumes en el Reino Unido y Estados Unidos; se convirtió en la única artista hasta ese momento en lograr encabezar la lista Billboard 200 durante cinco décadas consecutivas.

Streisand admitió una vez que ella nunca pretendió ser una cantante. Prefería su carrera cinematográfica y los papeles serios en los dramas. Sin embargo, fue como cantante como logró llamar la atención por primera vez y sigue siendo hoy día uno de los artistas más rentables del sello Columbia. En 2010 participó en un remake de 'We are the world', ésta vez dedicado a Haití. En agosto de 2011 publicó su álbum de estudio nº 33, 'What Matters Most' y en noviembre del 2013 apareció 'Back to Brooklyn', un álbum en directo que recoge temas de su actuación en octubre de 2012 en el Brooklyn Barclays Center, uno de los escenarios que visitó durante su gira Barbra: Live. En 2014 apareció 'Partners'. un álbum de duetos con partenaires masculinos como Billy Joel, Stevie Wonder, Michael Bublé, Lionel Richie, Andrea Bocelli, Elvis Presley y el propio hijo de Streisand Jason Gould. De nuevo en formato duetos se publicó en 2016 'Encore: Movie Partners Sing Broadway'. En 2018 apareció 'Walls' y su publicación más reciente fue el álbum 'The Secret of Life: Partners, Volume Two' en junio de 2025.

Fallecidos un 24 de Abril

Manuel María Ponce - Otis Spann - Pete Ham

 • MICHELE MASCITTI (1664-1760), violinista y compositor italiano del barroco nacido en Villa Santa Maria (Chieti). Publicó un total de nueve de su entera colección de sonatas en París. Durante su vida, Mascitti disfrutó de una fama similar a la que obtuvieron compositores como Albinoni o el propio Arcangelo Corelli. 

• PIERRE JOSEPH CANDELLE (1744-1827), pianista y cantante francés nacido en Estaires, autor de cuatro sinfonías, ballets, divertimentos y música sacra. Solo una de sus óperas tuvo cierto éxito en los periodos Revolucionario y Napoleónico: su revisión de ‘Castor et Pollux’ de Rameau. 

• GIROLAMO CRESCENTINI (1762-1846), cantante (sopranista) castrado y compositor italiano nacido en Urbania, Pesaro. Fue profesor de canto en la corte de Viena en 1804 y en 1806 en la corte de Napoleon Bonaparte en Paris. 

• FRANÇOIS VAN CAMPENHOUT (1779-1848), cantante lírico, compositor y director de orquesta belga nacido en Bruselas, conocido por ser autor de la música del himno nacional belga, la Brabançomme. 

• DUQUE ESTRADA MEYER (1848-1905), flautista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro. Fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música y dirigió la Filarmónica de Rio de Janeiro. 

• PATÁPIO SILVA (1880-1907), flautista y compositor brasileño nacido en Rio de Janeiro considerado uno de los mejores flautistas de la historia. Fue autor de choros, polkas, valses y piezas clásicas. 

• CAMILLE ERLANGER (1863-1919), compositor francés nacido en Paris. Estudió con Léo Delibes, Georges Mathias, Émile Durand y Antoine Taubon. Autor principalmente de óperas, la más famosa fue ‘Le Juif polonaise’. 

• FERDINAND HUMMEL (1855-1928), arpista, pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Berlín. Fue autor de óperas, música de cámara, piezas de piano y obras corales así como una sinfonía, un concierto de piano y sonatas de violín y trompa, entre otras. 

• DEZSÖ ZÁDOR (1873-1931), barítono húngaro nacido en Horna Krupa. Cantó en óperas de Berlín, Dresden, Budapest, Londres, Paris, Milán y Chicago. 

• PAUL KLENGEL (1854-1935), violista, violinista, pianista, director de orquesta y compositor alemán nacido en Leipzig. 

• BERNARD VAN DIEREN (1887-1936), compositor, crítico y teórico musical holandés nacido en Rotterdam cuya carrera transcurrió en Inglaterra. Entre sus obras destacan una ópera (’The Tailor’), piezas orquestales como la ‘Chinese Symphony’ para cuatro solistas, coro y orquesta y su serie de 6 cuartetos de cuerda, así como numerosos Lieder y obras para piano. 

• HUBERT BATH (1883-1945), compositor y director de orquesta inglés nacido en Barnstaple, Devon, conocido por ser autor desde 1929 de numerosas bandas sonoras, entre ellas ‘Blackmail’ (1929) y ‘Secret Agent’ (1936) de Alfred Hitchcock. 

• MANUEL MARIA PONCE (1882-1948), músico y compositor mexicano nacido en Fresnillo, Zacatecas considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Ponce escribió obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta y sobre todo, música para guitarra, parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. Destacan Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). 

• JAZEPS VITOLS (1863-1948), compositor letón nacido en Valmiera considerado iniciador del nacionalismo musical letón. 

• HARRY MCCLINTOCK (1882-1957), cantautor y músico country estadounidense nacido en Knoxville, Tennessee conocido por ser autor en 1928 del tema ‘Big rock candy mountain’. 

• JEF VAN HOOF (1886-1959), compositor y director de orquesta flamenco nacido en Antwerpen. 

• CARL BRAUN (1869-1960), bajo operístico alemán nacido en Meisenheim. 

• ANDRÉS CHAZARRETA (1876-1960), músico e investigador argentino nacido en Santiago del Estero. Fue el primer difusor de la música folclórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo culminando con la histórica representación que realizara en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921. 

• MILT FRANKLYN (1897-1962), compositor estadounidense nacido en Nueva York, conocido por su trabajo como director musical y principal compositor para las series animadas producidas por Warner Bros. 

• RENE COMPERE (1906-1969), trompetista belga de jazz, miembro de los White Diamonds y cofundador de Charles Remue and His New Stompers. 

• OTIS SPANN (1930-1970), pianista de boogie woogie estadounidense nacido en Jackson, Mississippi y establecido en Chicago desde 1946, considerado el más grande pianista del género. En 1952 se unió a Muddy Waters y apareció en prácticamente todas sus grabaciones con Chess Records. Publicó entre 1960-1970 más de una docena de álbumes. 

• ADRIANA GUERRINI (1907-1970), soprano italiana nacida en Florencia. 

• LENNIE HAYTON (1908-1971), compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó como pianista en varias bandas de jazz y a partir de 1940 fue director musical en la productora cinematográfica MGM, donde realizó los arreglos orquestales en películas como 'The Harvey Girls' y 'El Pirata' de Judy Garland, 'Un día en la ciudad', por la que obtuvo un Oscar, y 'Cantando bajo la luvia'. Obtuvo otro Oscar por su trabajo en 'Hello Dolly' y en 1970 realizó los arreglos de 'Something' de George Harrison para la versión de Frank Sinatra. 

• PETE HAM (1947-1975), cantante, guitarrista y compositor pop galés nacido en Swansea, conocido por su liderazgo en la primera etapa (1968-1975) de la banda británica Badfinger, para muchos, los auténticos herederos de los Beatles que, por la pésima gestión de sus managers y perseguidos por una extraña maldición, acabaron trágicamente y nunca llegaron al sitio que se merecieron en el panorama musical. 

Mel Powell - Al Hibbler - Jimmy Giuffre

• GEORGE POSFORD (1906-1976), compositor británico de musicales y bandas sonoras nacido en Folkestone, Kent. 

• JIMMY MUNDY (1907-1983), saxofonista tenor, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Cincinnati, Ohio, conocido por sus arreglos para Benny Goodman, Count Basie y Earl Hines. Trabajó también con Gene Krupa, Paul Whiteman, Dizzy Gillespie (en 1949), Charlie Spivak y Harry James. 

• DOMENICO GUACCERO (1927-1984), compositor italiano nacido en Palo del Colle, representante de la Nueva Música italiana de los años 60 y 70. 

• MICHEL ATTENOUX (1930-1988), saxofonista, clarinetista y director de banda de jazz francés nacido en Paris. 

• ROBERT ERICKSON (1917-1997), compositor estadounidense nacido en Marquette, Michigan, uno de los primeros de su país en adoptar el dodecafonismo y componer música para cinta. 

• MEL POWELL (1923-1998), pianista y compositor estadounidense de jazz y música clásica nacido en el Bronx (Nueva York), ganador del premio Pulitzer de Música en 1990 por su obra 'Duplicates: A concerto for two pianos and orchestra'. 

• LEIFUR THORARINSSON (1934-1988), compositor islandés nacido en Reykjavik. 

• BOBBY GARRETT (1935-1999), guitarrista steel estadounidense nacido en Dallas, Texas. Trabajó con Hank Thompson, Jim Reeves, Ernest Tubb, George Jones, Bob Wills, George Morgan y Ray Price. 

• BARKIN' BILL SMITH (1928-2000), cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Cleveland, Mississippi. Trabajó con varias bandas de Chicago y en 1994 grabó su único álbum como solista: ‘Gotcha!’. 

• AL HIBBLER (1915-2001), cantante estadounidense de jazz y R&B nacido en Tyro, Mississippi, que pasó gran parte de la década de los cuarenta cantando en la orquesta de Duke Ellington, hasta que a mediados de los cincuenta firmó un contrato con Decca Records donde grabó varios hits como 'Unchained Melody' y 'He', vendiendo ambos un millón de copias.  

• DEMPSEY WRIGHT (1929-2001), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Calumet, Oklahoma. 

• EMIL FRIEDMAN (1908-2002), violinista. director de orquesta y profesor checo nacido en Praga emigrado a Venezuela en 1945. Allí fundó el Colegio Emil Friedman de Caracas. En 1993, recibió el Premio Nacional de Música de Venezuela. 

• BONNIE OWENS (1929-2006), cantante estadounidense de country nacida en Blanchard, Oklahoma. Fue esposa de Buck Owens y posteriormente de Merle Haggard. 

• ERIK BERGMAN (1911-2006), compositor finlandés nacido en Nykarleby, pionero de la música clásica contemporánea en Finlandia. Son conocidas sus obras ‘Requiem for a dead poet’ (1970) y ‘Colori ed improvvisazioni for orchestra’ (1973). 

• JIMMY GIUFFRE (1921-2008), músico y compositor estadounidense  de jazz nacido en Dallas, Texas, conocido por sus habilidades con el saxo y el clarinete. Su tendencia a trabajar con estructuras rítmicas libres lo convirtió en un precursor del free jazz y su trío de cool jazz sin batería de los cincuenta sembró la simiente que daría sus frutos en los noventa con el jazz avant garde.  

Sixto Palavecino - Ubaldo de Lío - Billy Paul

• TRISTRAM CARY (1925-2008), compositor australiano nacido en Oxford, Inglaterra, pionero de la música electrónica y primer músico británico de música concreta. Sus obras inspiraron a grupos de rock de los años 60 como Pink Floyd y The Who. 

• CANHOTO DA PARAÍBA (1926-2008), guitarrista, cantante y compositor de choro brasileño nacido en Princesa Isabel. 

• SIXTO PALAVECINO (1915-2009), músico y cantante del folclore argentino nacido en Barrancas. Obtuvo numerosos premios a lo largo de su trayectoria, incluyendo un Premio Konex como uno de los mejores instrumentistas de folklore de la historia en Argentina. 

• SHUNSUKE KIKUCHI (1931-2011), prolífico compositor japonés de bandas sonoras de anime y cine japonés nacido en Hiirosaki. 

• UBALDO DE LÍO (1929-2012), guitarrista y compositor argentino de tango nacido en Buenos Aires. Acompañó a cantantes como Corsini, Óscar Alonso, Santiago Devin, Hugo del Carril, Azucena Maizani y Mercedes Simone. En 1957 nació el dúo Salgán de Lío formado con el pianista Horacio Salgán. Juntos crearon temas como ‘Aquellos tangos camperos’ y ‘El vals y tú’. Gran conocedor de todos los secretos de la música argentina, a partir de 1955 tocó tanto la guitarra española, como la acústica o la eléctrica. Fue solista en numerosas ocasiones, grabó con el cuarteto de Aníbal Troilo y en 1960 formó el Quinteto Real con Enrique Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón), Salgán, De Lío y Rafael Ferro (contrabajo). El Quinteto viajó a Japón, Estados Unidos, América Latina y Europa. 

• KONSTANTIN ORBELYAN (1928-2014),  pianista, director de orquesta y compositor ruso de origen armenio nacido en Armavir. Fue director artístico de la Orquesta Estatal de Música Ligera de Armenia (1956-1959). Artista del pueblo de la URSS (1979) y miembro del Partido Comunista de la Unión Soviética desde 1961. 

• LEE DRESSER (1941-2014), músico y cantautor estadounidense de rock, pop y country nacido en Washington D.C., líder de los Krazy Kats. 

• BILLY PAUL (1934-2016), cantante estadounidense de soul nacido en Philadelphia, ganador de un premio Grammy en 1972 por su canción 'Me and Mrs Jones'. 

• DON STRATTON (1928-2016), trompetista y profesor estadounidense de jazz nacido en  Woburn, Massachusetts. 

Papa Wemba - Sergio Esquivel - Andrew Woolfolk

• PAPA WEMBA (1949-2016), músico y cantante congolés nacido en Lubefu. Llamado el ‘rey de la rumba-rock’, al frente de su grupo Viva la Musica, fue uno de los músicos más populares del continente africano. 

• PAUL GRAY (1963-2018), pianista, cantante y compositor australiano, voz solista en los años 80 de la banda Wa Wa Nee. Posteriormente trabajó como director musical, productor y pianista de sesión, trabajando con renombrados artistas australianos como Tina Arena, Kate Ceberano y Bardot. 

• DICK RIVERS (1945-2019), cantante francés nacido en Niza, uno de los introductores del rock’n’roll en Francia. Gran admirador de Elvis Presley, su nombre artístico procede del personaje Dake Rivers que Elvis interpretó en su segundo film ‘Loving You’. Formó en 1961 Les Chats Sauvages, grupo que abandonó al año siguiente siendo sustituido por Mike Shannon. Publicó más de una veintena de álbumes. 

• FRANÇOISE BARRIÈRE (1944-2019), compositora, escritora y editora francesa nacida en Paris, cofundadora con Christian Clozier en 1970 del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges. 

• HAROLD REID (1939-2020), cantante country estadounidense nacido en Staunton, Virginia, miembro del grupo The Staler Brothers desde su formación en 1955 hasta 2002. Grabaron 38 álbumes de estudio y en los años 90 tuvieron su propio show en TV. 

• HAMILTON BOHANNON (1942-2020), cantante, baterista, compositor y productor estadounidense de funk y R&B nacido en Newnan, Georgia, una de las figuras principales de la escena disco en los años 70, conocido por éxitos en las pistas de baile como ‘South african man’, ‘Foot stompin’ music’, ‘Disco stomp’ y ‘Let’s start the dance’. 

• CHRISTA LUDWIG (1928-2021), mezzosoprano alemana nacida en Berlín. Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990. 

• JOZSEF SOPRONI (1930-2021), compositor húngaro nacido en Sopron. 

• SERGIO ESQUIVEL (1946-2021), cantautor mexicano nacido en Ticul, Yucatán. Fue autor de éxitos -algunos de ellos en voces de otros artistas- como ‘Alguien vendrá’, ‘¿Dónde está mi amor?’, ‘Que alegre va María’, ‘Un amigo es un lugar’, ‘Por primera vez’, ‘Cuando me vaya’, ‘Luciana’, ‘Un tipo como yo’, Cien millones de locos’ y ‘México de vez en cuando’. Como intérprete grabó más de una veintena de álbumes y fue durante trece años (1972-1991) finalista en el Festival de la OTI. 

• JAN VERHOEVEN (1940-2021), vocalista neerlandés conocido por ser fundador del Holland Dúo, formado con Marianne Weber. Grabaron tres álbumes. Posteriormente, Jan continuó el dúo con otras cantantes. 

• ANDREW WOOLFOLK (1950-2022), saxofonista estadounidense nacido en San Antonio, Texas, miembro en dos etapas (1973–1984; 1987–1993) de la banda Earth, Wind & Fire. Grabó con ellos una docena de álbumes participando en hits como 'Shinig star', 'Getaway', 'September', 'Boogie wonderland' y 'Let's groove'. Por otro lado colaboró en grabaciones de Valerie Carter, Deniece Williams, Stanley Turrentina, Philip Bailey, Tracie Spencer y Phil Collins. 

• LILIAN DAY JACKSON (1960-2023), cantante neerlandés y estadounidense nacida en Nueva York, voz principal de la banda pop y funk Spargo, fundada en Amsterdam en 1975. 

• MIKE PINDER (1941-2024), músico británico nacido en Birmingham, uno de los fundadores en 1964 del grupo Moody Blues y miembro hasta 1979. 

• ROY PHILLIPS (1941-2025), teclista, guitarrista y vocalista británico nacido en Poole, Dorset, miembro de las bandas The Soundtracks, The Saints y The Peddlers. 

• EDY STAR (1938-2025), cantante, compositor, actor, bailarín, productor teatral, presentador de televisión y artista visual brasileño nacido en Juazeiro. 

• PETER MCLAN (1947-2025), productor musical, compositor y músico estadounidense, conocido principalmente por producir los primeros álbumes fundamentales de la banda australiana Men at Work. 

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