17 mayo 2026

Taj Mahal


Hoy cumple 84 años Taj Mahal, músico de blues nacido en Harlem. De formación autodidacta, este multi-instrumentista ha contribuido en sus cincuenta años de carrera explorando las raíces y ramificaciones del blues, a redefinir el género, fusionándolo con estilos no propios como los sonidos caribeños, africanos y del Pacífico Sur. Aunque anclado al blues acústico de preguerra, su visión ecléctica y abierta y su incorporación al world beat preparó una nueva generación de músicos pertenecientes a una tradición musical en peligro de extinción.

Nacido Henry Saint Clair Fredericks, es hijo de un inmigrante caribeño pianista de jazz que llegó a escribir arreglos para Benny Goodman. Su madre, Mildred Shields, era maestra en una escuela de Carolina del Sur. A pesar de su origen sureño y caribeño, Henry también recibió influencias de música con raíces europeas y africanas y a través de sus padres entró en contacto con el gospel y las canciones de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Mahalia Jackson y Ray Charles. Asimismo a través del receptor de radio de su casa conoció las obras de Leadbelly y Lightnin' Hopkins, así como los primeros rockeros como Chuck Berry y Bo Diddley.

Siendo aún un niño, su familia se mudó a Springfield (Massachussetts), donde Henry, animado por sus padres, aprendió a tocar piano, clarinete, trombón y armónica y a interesarse profundamente en la música africana. Con once años fue testigo de la muerte de su padre en un accidente laboral, hecho que le afectó profundamente, refugiándose en la música. Su madre se volvió a casar y su padrastro poseía una guitarra que Henry comenzó a usar con trece años. Uno de sus vecinos, Lynwood Perry, nieto del célebre bluesman Arthur 'Big Boy' Crudup, le dio sus primeras clases con el instrumento, al mismo tiempo que el joven músico seguía escuchando por la radio a jazzmen como Ilinois Jacquet y Ben Webster.

Ry Cooder y Taj Mahal
Ingresó en la Universidad de Massachussetts para estudiar agricultura y ganaderia y en 1960, aprovechando el revival folk-blues que surgió en Estados Unidos, formó su primer grupo, Taj Mahal and the Elektras. Actuó en el festival de Newport donde tuvo la oportunidad de ver en directo a músicos de blues tradicional, lo que le reafirmó para elegir la guitarra acústica como instrumento principal. Tras graduarse en 1964 se trasladó a Los Angeles donde formó la banda Rising Sons con Ry Cooder. Firmaron con Columbia Records y el sello no tenía claro cómo etiquetar el country blues eléctrico que ofrecían, por lo que la mayor parte del material grabado permaneció sin publicar (hasta 1992), excepto un single, 'Candy man'. Además el hecho de ser una de las primeras bandas interraciales de la época hizo que fueran un producto inviable comercialmente. 

'The Real Thing' (1971)
Tras la disolución de Rising Sons, Taj Mahal permaneció en Columbia y en 1968 publicó su álbum debut homónimo, al que siguió 'The Natch'l Blues' (1969), ambos muy bien recibidos por la crítica. Con su tercer trabajo, el doble mitad acústico, mitad eléctrico 'Giant Step' terminó de afianzar su reputación de bluesman moderno y único. Siguió explorando nuevos terrenos musicales y en el directo 'The Real Thing' (1971) añadió el sonido de las tubas de Nueva Orleans, mientras que en 'Happy Just to be Like I Am' (1972) incorporó ritmos caribeños.

En 1973 grabó la banda sonora del film 'Sounder' y al año siguiente publicó 'Mo'Roots', con fuertes influencias reggae. Los últimos álbumes que grabó con Columbia ya poco tenían que ver con el blues, tras haber recogido por el camino tantos estilos y géneros que acabaron difuminando las escasas raíces de su country blues inicial. En 1976 firmó con Warner, sello en el que publicó tres álbumes en un solo año, 'Music Fuh Ya', 'Evolution' y 'Brothers', otra banda sonora para la película del mismo nombre.

En los años ochenta, sin contrato discográfico y en plena era del heavy metal, Taj se trasladó a Hawaii donde pasó unos años alejado del negocio y actuando con una banda amateur de la isla llamada Hula Blues Band. En 1987 retornó al primer plano con 'Taj' y seguidamente grabó 'Shake Sugaree' el primero de una serie de álbumes para niños grabados con su hija Deva Mahal


En los años noventa firmó con Private Music y grabó varios álbumes de R&B y rock pop como 'Like Never Before' (1991), 'Dancing the Blues' (1993) y 'Phantom Blues' (1996), que incluía colaboraciones de Eric Clapton y Bonnie Raitt.

En 1997 recibió su primer Grammy por el álbum 'Señor Blues' y en el año 2000 recibió el segundo por 'Shoutin' In Key'. Su siguiente proyecto nació de su experiencia en Hawaii durante los años ochenta y para la grabación de 'Sacred Island' contó con la Hula Blues Band. Siguieron 'Taj Mahal and the Hula Blues' ese mismo año y 'Hanapepe Dream' en 2003. Este último contenía versiones poco convencionales de temas como 'All along the watchtower' de Dylan o 'Stagger Lee' de John Hurt y fue el primer álbum de Taj Mahal que apareció en su propio sello, Kan-Du.

En 2008 apareció 'Maestro', con colaboracions de Ben Harper, Jack Johnson, Ziggy Marley, Los Lobos y Angelique Kidjo. Si la fusión de géneros como el blues, Zydeco, gospel, reggae y ritmos latinos parece hoy de lo más cotidiano, es gracias a pioneros como Mahal que abrieron las puertas a miles de posibilidades para jóvenes músicos los cuales pretendían expandir su paleta musical más allá del blues tradicional. En mayo de 2017 publicó 'TajMo' en colaboración con Keb Mo. Le siguió 'Savoy' en 2023 y su publicación más reciente fue el EP ‘Room on the Porch' (con Keb’Mo’), publicado en febrero de 2025.

Fallecidos un 17 de Mayo

Paul Dukas - Eduardo Fabini - Lars Gullin

 • JOAN PAU PUJOL (1570-1626), organista y compositor catalán nacido en Mataró. A pesar de ser más conocido por la música sagrada, también escribió música popular secular. 

• GIOVANNI PICCHI (1571-1643), compositor, organista y lutista y clavecinista Italiano de comienzos del Barroco, el único veneciano en escribir música para el clavecín. 

• JACOB WILHELM LUSTIG (1706-1796), organista, compositor y teórico musical holandés de origen alemán nacido en Hamburgo. 

• ADOLF BERNHARD MARX (1795-1866), compositor, teórico y crítico musical alemán nacido en Halle, autor de ‘Die Lehre von der musikalischen Komposition’, cuatro volúmenes de un método sobre teoría compositiva, uno de los más influyentes del siglo XIX.

• LOUIS BRASSIN (1840-1884), pianista, compositor y pedagogo belga nacido en Aachen. Fue autor de pizas para piano, así como varias adaptaciones de obras de Wagner

• LILLI LEHMAN (1848-1929), soprano alemana nacida en Würzburg, la más famosa soprano wagneriana de su época. 

• PAUL DUKAS (1865-1935), compositor y crítico francés nacido en París, autor de obras musicales sinfónicas, de cámara y de teatro. Una de sus obras más populares fue 'El aprendiz de brujo'. 

• OLGA SAMAROFF (1880-1948), pianista, pedagoga y crítica musical estadounidense nacida en San Antonio. 

• EDUARDO FABINI (1882-1950), violinista y compositor uruguayo nacido en Solís de Mataojo. Fundó el Conservatorio Musical del Uruguay en 1907 y en 1927 se registró en disco su poema sinfónico 'Campo', la primera grabación de un compositor latinoamericano. 

• ERIC DELAMARTIER (1880-1953), organista y compositor norteamericano nacido en Lansing, Michigan. Fue organista en diversas iglesias de Chicago y director adjunto de la Chicago Symphony Orchestra. Compuso cuatro sinfonías, tres ballets, varias suites, dos conciertos de órgano, música de cámara, piezas de piano y música religiosa. 

• FRANCESCO BALILLA PRATELLA (1880-1955), compositor y musicólogo italiano, autor en 1911 del ‘Manifiesto técnico de la música futurista’ que proclamaba “el atonalismo, la enarmonía, la polifonía en sentido absoluto y el ritmo libre”. Su obra futurista más conocida es su ópera ‘L’aviatore Dro’ de 1914. 

• JOHN WESLEY WORK III (1901-1967), compositor, director coral y musicólogo estadounidense nacido en Tullahoma, Tennessee, el primer investigador afroamericano de música folklórica y espirituales negros. 

• MARIA OLCZEWSKA (1892-1869), mezzosoprano alemana nacida en Ludwigsschwaige. 

• ROMEO NELSON (1902-1974), pianista estadounidense de boogie woogie nacido en Springfield, Tennessee. Realizó varias grabaciones en 1929 para Vocalion Records

• ARTHUR TRAPPIER (1910-1975), baterista estadounidense de jazz nacido en Georgetown, Carolina del Sur. Trabajó con Josh White, Wilbur De Paris, Edmond Hall, Sy Oliver, Hot Lips Page, Buddy Johnson, Wingy Manone, Sidney Bechet, Benny Goodman y Red Allen, además de liderar sus propias bandas. 

• LARS GULLIN (1928-1976), músico y compositor sueco de jazz nacido en Sanda. Fue niño prodigio con el acordeón y con trece años tocaba el clarinete en una banda militar. En 1947 debutó como pianista profesional y posteriormente tomó el saxofón y trabajó en las bandas de Seymour Österwall y Arne Domnérus. Formó su propia banda en 1953 y fue elegido mejor músico novel de 1954 en la revista americana Down Beat. Grabó varios álbumes, realizó giras con Chet Baker y en 1963 grabó con Archie Shepp

Hugo Friedhofer - Frank Wright - Lawrence Welk

• CHARLES STEPNEY (1931-1976), músico, compositor, arreglista y productor estadounidense de soul y R&B nacido en Chicago, conocido por su trabajo en el sello Chess/Cadet en los años sesenta y posteriormente con Earth, Wind & Fire

• WITOLD MALCUZYNSKI (1914-1977), pianista clásico polaco nacido en Koziczyn, especializado en las obras de Chopin

• ERNST WIEMANN (1919-1980), bajo operístico alemán nacido en Stapelburg. 

• HUGO FRIEDHOFER (1901-1981), compositor estadounidense de bandas sonoras nacido en San Francisco. Fue autor de la música de más de ochenta films y series de TV. Nominado al premio de la Academia en siete ocasiones, lo obtuvo en 1947 por la banda sonora original para ‘Los mejores años de nuestra vida’ de William Wyler

• ALAN GOWEN (1947-1981), teclista británico de rock progresivo y fusion nacido en North Hampstead conocido sobre todo por su labor en los grupos Gilgamesh y National Health

• ESTER MAZZOLENI (1883-1982), soprano italiana nacida en Sebenico. 

• GOOD ROCKIN' CHARLES (1933-1989), cantante, compositor y armonicista estadounidense de blues nacido en Tuscaloosa, Alabama. Se instaló en 1949 en Chicago y trabajó entre otros con Johnny ‘Man’ Young, Otis ‘Big Smokey’ Smothers, Arthur ‘Big Boy’ Spires y Jimmy Rogers. Publicó un álbum en 1976. 

• DAVE STOGNER (1920-1989), músico country estadounidense nacido en St. Jo, Texas, conocido como el Rey del Western Swing de la Costa Oeste. En su larga carrera al frente de The Western Rhythmaires grabó numerosos hits en los años 50 y 60. 

• FRANK WRIGHT (1935-1990), músico estadounidense de free jazz nacido en Grenada, Mississippi. Comenzó tocando el bajo para las bandas de B.B. King y Bobby ‘Blue’ Bland, entre otros. Más tarde eligió el saxo tenor con el que desarrolló un frenético y personal estilo. Grabó con su nombre once álbumes en pequeños sellos y como sideman trabajó con músicos como Cecil Taylor, Albert Ayler, Sunny Murray, Noah Howard, Hans Dulfer, Sebastian Harrison Georges Arvanitas, Muhammad Ali, Marvin Peterson, Saheb Sarbib y Peter Brotzmann

• LAWRENCE WELK (1903-1992), acordeonista y director de big band estadounidense de origen alemán que, tras recorrer el país con su banda de baile, se instaló en 1945 en Los Angeles, desde donde emitía su propio show de TV que se mantuvo en antena entre 1956 y 1971. En los años 60 grabó decenas de discos con su oferta de música ligera (o 'champagne music' como la llamaban peyorativamente sus críticos), muchos de los cuales acabaron en el top10 de las listas. 

• KEITH FALKNER (1900-1994), bajo-barítono británico nacido en Sawston, Cambridgeshire. Fue director del Royal College of Music de Londres. 

• NATHAN MDLEDLE (1923-1995), cantante sudafricano de ragtime, swing y jazz, miembro de los Manhattan Brothers, popular grupo vocal activo en los años 40 y 50 en el que militó por un tiempo Miriam Makeba

Johnny Guitar Watson - Kevin Gilbert - Donna Summer

• JOHNNY ‘GUITAR’ WATSON (1935-1996), guitarrista y cantante estadounidense de funk y blues nacido en Houston, Texas, un llamativo showman y un guitarrista al estilo de T-Bone Walker que logró varios éxitos entre los años cincuenta y sesenta. En los setenta se reinventó con sonidos disco y funk y siguió grabando hasta los años noventa poco antes de morir en el escenario a los 61 años. 

• KEVIN GILBERT (1966-1996), músico, compositor, multi-instrumentista y productor estadounidense nacido en Sacramento, California, que a lo largo de sus carrera colaboró con artistas como Michael Jackson, Madonna y Eddie Money. También fue miembro de la banda de rock progresivo Toy Matinee, que tuvo un éxito moderado a principios de los noventa.

• ELLIS KOHS (1916-2000), compositor y teórico musical estadounidense nacido en Chicago. 

• IKUMA DAN (1924-2001), compositor japonés nacido en Tokyo, autor de seis sinfonías, siete óperas y varias bandas sonoras. 

• TOP JIMMY (1954-2001), cantante estadounidense, voz solista de la banda Top Jimmy & The Rhythm Pigs activa en la escena punk de Los Angeles entre los años finales de los 70 y mediados de los 80. 

• DANNY GALINDO (1949-2001), bajista estadounidense, miembro entre1966 y 1968 del grupo de rock psicodélico 13th Floor Elevators, formado en 1965 en Austin, Texas. 

• LITTLE JOHNNY TAYLOR (1943-2002), cantante estadounidense de blues y soul cuyo mayor éxito fue el nº1 de las listas de R&B 'Part time love' en 1963. 

• SHARON SHEELEY (1940-2002), compositora estadounidense natural de California, una de las primeras compositoras femeninas de éxito en la primera era del R&R. Escribió canciones para Ricky Nelson ('Poor little fool'), Brenda Lee ('Dum dum'), The Fleetwoods ('The great imposter') y para quien fue su novio, Eddie Cochran ('Love again', 'Cherished memories'). Ella sobrevivió al accidente de coche que le costó la vida a Eddie. 

• JOHN DE LANCIE (1921-2002), oboísta estadounidense nacido en Berkeley, California, miembro durante 23 años de la Philadelphia Orchestra

• ALEX NELSON (1963-2004), guitarrista rock californiano, miembro en dos etapas (1984-86 y 1989-2004) de la banda de shock metal de Los Angeles, Lizzy Borden. Murió a los 41 años en un accidente de tráfico. 

• KEITH MILLER (1947-2005), músico, productor y compositor británico nacido en Manchester. En los años 70 trabajó con músicos como Robert Plant, Paul McCartney, Pete Townshend y Culture Club. Tocó los teclados en el hit ‘Driver’s seat’ de Sniff’n’the Tears. 

• HÉCTOR CASANOVA (1942-2007), músico y compositor de salsa y son cubano nacido en Marianao. Trabajó entre otros con Ray Barreto y Johnny Pacheco y lideró su propia banda Casanova y su Montuno.

• BOBBEJEAN (1925-2010), cantautor y showman belga nacido en Boom, Antwerpen, fue un pionero del pop belga y del vodevil y el country europeo. 

• YVONNE LORIOD (1924-2010), pianista, profesora y compositora francesa nacida en Houilles, Yvelines, segunda esposa del compositor Olivier Messiaen

• DONNA SUMMER (1948-2012), cantante y compositora estadounidense, famosa internacionalmente por sus éxitos discopop en los años 70 y primeros 80. Durante su carrera publicó 18 álbumes, recibió cinco premios Grammy de 17 nominaciones y fue una de las artistas de mayor éxito comercial de la historia superando la cifra de 130 millones de copias vendidas. 

• WARDA AL-JAZAIRIA (1939-2012), cantante argelina nacida en Puteaux, Francia. Grabó unas 300 canciones y vendió decenas de millones de discos. 

• FRANCE CLIDAT (1932-2012), pianista clásica francesa nacida en Nantes conocida por sus interpretaciones y grabaciones de las obras de Franz Liszt y Erik Satie

• HAROLD SHAPERO (1920-2013), pianista y compositor clásico estadounidense nacido en Lynn, Massachusetts. 

Alan O'Day - Guy Clark - Vangelis

• ALAN O'DAY (1940-2013), cantautor estadounidense nacido en Hollywood, California, conocido por el único hit que tuvo en 1977: el nº1 ‘Undercover angel’.  Compuso temas para otros cantantes como ‘Angie baby’ para Helen Reddy y ‘Rock and roll heaven’ para los Righteous Brothers. En los años ochenta trabajó para la televisión, componiendo música para programas infantiles y la serie National Geographic

• MONROE HOPPER (1926-2013), cantante estadounidense, voz baja del grupo vocal gospel The Hoppers desde su fundación en 1957 hasta 1972. 

• CHINX (1983-2015), rapero estadounidense nacido en Queens, New York conocido por su trabajo con los Coke Boys y la serie de mezclas Cocaine Riot. Publicó dos CDs. Fue asesinado en su coche por un asaltante desconocido. 

• TRANQUILITY BASS (1967-2015), músico estadounidense nacido en Chicago, cuya música ha sido etiquetada como ambient, house, trip hop y funk rock. Publicó varios singles en los años 90 y un álbum ‘Let The Freak Flag Fly’ (1997). 

• GUY CLARK (1941-2016), guitarrista y cantautor country estadounidense nacido en Monahans, Texas conocido por temas como ‘L.A. Freeway’ y ‘Desperados waiting for a train’. Publicó entre 1975 y 2013 una docena de álbumes y sus canciones fueron grabadas por artistas como Jerry Jeff Walker, Jimmy Buffett, Lyle Lovett, Ricky Skaggs, Steve Wariner y Rodney Crowell. En 2014 recibió un Grammy al mejor álbum de folk ‘My Favorite Picture of You'. 

• DEDDY DORES (1950-2016), músico, cantautor y productor indonesio nacido en Surabaya, fundador de las bandas Rhapsodia y Super Kid. También tocó con God Bless y produjo a cantantes como Nike Ardilla

• KEVIN STANTON (1955-2017), guitarrista neozelandés, miembro de la banda rock Mi-Sex formada en 1978. Publicaron hasta 1983 cuatro álbumes. 

• JON SHOLLE (1948-2018), guitarrista y multiinstrumentista estadounidense nacido en Nueva York. Tocó principalmente jazz, bluegrass, rock, country y folk y trabajó entre otros con Vassar Clements, David Grisman, Peter Rowan, Tony Rice, Larry Campbell, Keith Carradine, Allen Ginsberg, Bela Fleck y Bette Midler

• ERIC MOORE (1952-2019), músico estadounidense, líder, bajista y cantante de la banda de Ohio, The Godz

• JUAN CARLOS ARAGÓN (1967-2019), filósofo, profesor, poeta y músico gaditano, autor de más de 40 comparsas y chirigotas del Carnaval de Cádiz. 

• PETER THOMAS (1925-2020), compositor alemán de música para cine y TV nacido en Breslau (hoy Bratislava, Polonia), autor de numerosas bandas sonoras. 

• LUCKY PETERSON (1964-2020), músico estadounidense de blues nacido en Buffalo, New York. Publicó más de una treintena de álbumes entre 1969 y 2019. 

• NICOLAS KER (1970-2021), vocalista y letrista francés fundador y líder del quinteto de música electrónica Poni Hoax formado en 2001 en París. Publicaron hasta 2017 cuatro álbumes. 

• NEAL FORD (1942-2021), músico y vocalista estadounidense nacido en San Antonio, líder de la banda de rock sicodélico Neal Ford and the Fanatics, formada en Houston, Texas y activa entre los años 1964 y 1970. 

• VANGELIS (1943-2022), músico y compositor griego nacido en Agria. Comenzó su carrera como teclista en la banda griega pop Aphrodite's Child, tras dejar su país en 1967 a causa del golpe militar e instalarse en Francia. Una vez en solitario, publicó una serie de álbumes con su música en los años 70 que llamaron la atención de los cineastas y desde 1981 compuso importantes bandas sonoras de películas como ‘Carros de Fuego’, ‘Bladerunner’, ‘1492: La Conquista del Paraíso’ y ‘Alexander’. Además de las bandas sonoras, Vangelis publicó una veintena de álbumes. 

• RICK PRICE (1944-2022), músico inglés nacido en Birmingham, bajista de varias bandas rock de su localidad como Sight and Sound, The Move (1969-71) y Wizzard (1972-75). Con estos últimos grabó los dos temas nº1 de la banda ‘See my baby jive’ y ‘Angel Fingers’ y el clásico navideño ‘I wish it could be Christmas every day’, todos ellos en 1973. Desde 1990 fue miembro de The Rockin’ Berries. 

• ALGY WARD (1959-2023), bajista y cantante británico de heavy metal nacido en Croydon, London. Fue miembro de los Saints y The Damned. En 1980 fundó Tank, banda con la que grabó media docena de álbumes. 

• CHARLIE COLIN (1966-2024), bajista estadounidense nacido en Newport Beach, California, miembro fundador en 1993 de la banda rock Train. Fue despedido en 2003 por su abuso de las drogas. Posteriormente aportó guitarra y voces a bandas como Painbirds y The Side Deal. En 2024 se encontraba en Bruselas dando clase en el conservatorio. 

• ROBERTA MARRERO (1972-2024), artista plástica, escritora, cantante, actriz y poeta española nacida en Las Palmas de Gran Canaria. En 2006 publicó el EP ‘A la vanguardia del peligro’, al que siguió su único álbum de estudio, ‘Claroscuro’ (2007). 

• MISSINHO (1960-2024), cantante y guitarrista brasileño miembro de la banda axé Chiclete com Banana desde su formación en 1980 hasta 1986. 

WERENOI (1994-2025), rapero francés nacido en Melun que se convirtió en el artista musical más vendido de Francia entre 2023 y 2024, conocido por su estilo trap melódico y su estricta privacidad en los medios. Su álbum debut de 2023, ‘Carré’, ganó el premio a Álbum del Año en los premios Les Flammes de Francia. 

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16 mayo 2026

Discos publicados un 16 de Mayo

 

• 1966 - THE BEACH BOYS - 'Pet Sounds' (USA)

• 1969 - TYRANNOSAURIUS REX - ‘Unicorn'

• 1970 - THE WHO - 'Live at Leeds' (USA)

• 1975 - THE KINKS - 'Soap Opera'


• 1977 - MAX WEBSTER - 'High Class in Borrowed Shoes'

• 1978 - JOE WALSH - ‘But Seriously, Folks...'

• 1978 - HALL & OATES - 'Livetime'

• 1980 - PAUL MCCARTNEY - ‘McCartney II' (UK)

• 1980 - DEVO - ‘Freedom of Choice'

• 1983 - IRON MAIDEN - ‘Piece of Mind'

• 1983 - BARÓN ROJO - ‘Metalmorfosis'


• 1988 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'The Abbey Road EP'

• 1988 - BOZ SCAGGS - 'Other Roads'

• 1988 - FAIRGROUND ATTRACTION - 'The First of a Million Kisses'

• 1988 - THE HOUSE OF LOVE - 'The House of Love'

• 1990 - ICE CUBE - ‘AmeriKKKas Most Wanted'

• 1994 - ERASURE - 'I Say I Say I Say'

• 1994 - FISH - 'Suits'

• 1994 - HUNTERS & COLLECTORS - 'Demon Flower'

• 1995 - RON SEXSMITH - ‘Ron Sexsmith'


• 2000 - PEARL JAM - 'Binaural'

• 2000 - AMON TOBIN - 'Supermodified' (UK)

• 2000 - CARLY SIMON - 'The Bedroom Tapes'

• 2000 - VERUCA SALT - 'Resolver'

• 2003 - FITO PÁEZ - 'Naturaleza sangre'

• 2005 - MAXIMO P ARK - ‘A Certain Trigger'

• 2005 - MESHUGGAH - 'Catch Thirtythree'


• 2006 - RUSSIAN CIRCLES - 'Enter'

• 2010 - FAITHLESS - 'The Dance'

• 2010 - MOTORAMA - 'Alps'

• 2011 - AUTOPSY - 'Macabre Eternal'

• 2011 - KATE BUSH - 'Director's Cut'

• 2011 - STRAWBS - 'Hero & Heroine in Ascencia'

• 2012 - SONATA ARCTICA - 'Stones Grow Her Name' (FIN)

• 2014 - COLDPLAY - ‘Ghost Stories' (UK)

• 2014 - SABATON - 'Heroes'


LP 1966: ‘PET SOUNDS’ (Beach Boys)
El 16 de mayo de 1966 se publicó en Estados Unidos el álbum 'Pet Sounds' del grupo The Beach Boys. Uno de los mejores álbumes de los años sesenta y para muchos, el mejor de la banda californiana. Los Beach Boys alcanzaron nuevos niveles de composición y producción utilizando la ténica multipista con voces e instrumentos creando un sonido cuasi-sinfónico. Además estaba repleto de grandes canciones que ya son clásicos del pop, como 'Wouldn't it be nice', 'Sloop John B', 'You still believe in me' y 'God only knows'. 



LP 1970: ‘LIVE AT LEEDS’ (The Who)
El 16 de mayo de 1970 apareció en EEUU (en el Reino Unido se publicó una semana después) el primer disco en directo del grupo británico The Who, 'Live at Leeds'. Sería la única grabación en vivo que apareció mientras el grupo seguía en activo y actuando regularmente. Para muchos, el mejor disco en directo de una banda de rock y para muchos otros, el mejor disco de The Who



LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1984 'WHEN DOVES CRY' (Prince)
El 16 de mayo de 1984 se publicó el single 'When doves cry' extraído del sexto álbum 'Purple Rain' del músico Prince. Fue su primer nº1 en el Hot100 y un hit internacional. Se mantuvo en el primer puesto cinco semanas durante aquel verano de 1984 cerrándole el paso a 'Dancing in the dark' de Bruce Springsteen y a que el 'boss' lograra un nº1 en su carrera. Prince, además de componer y producir el tema, tocó todos los instrumentos y dirigió el video grabado para la ocasión. Según la ingeniera de sonido que participó en la grabación de 'When doves cry', Peggy McCreary, Prince tenía claro que había logrado un hit. Tan claro lo tenía que hizo algo sorprendente. Eliminó la pista del bajo comentando "nadie va a tener huevos para hacer algo así" La revista Rolling Stone la incluyó en el puesto 52 de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos y está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.  



LP 2000: 'BINAURAL' (Pearl Jam)
El 16 de mayo del año 2000 se publicó en el sello Epic Records, 'Binaural', el sexto álbum de la banda de Seattle, Pearl Jam. Tras una extensa gira promocionando su anterior álbum ('Yield') los componentes de Pearl Jam se tomaron en 1999 un pequeño descanso antes de acometer el trabajo en el estudio para su nueva entrega. Durante su producción la banda se encontró algunos inconvenientes, como el bloqueo creativo que sufrió el letrista y cantante Eddie Vedder, así como el ingreso del guitarrista Mike McCready en una clínica de rehabilitación para curarse de su adicción a los tranquilizantes. Además fue el estreno en la formación del baterista Matt Cameron, procedente de Soundgarden, que reemplazaba a Jack Irons. También cambiaron de productor y dejaron de contar con Brendan O'Brien quien se había hecho cargo de la producción de todos sus trabajos anteriores. Dispuestos a buscar un cambio de dirección en su música, contrataron a Tchad Blake, quien les animó a experimentar con nuevos sonidos, evidentes en las canciones que se grabaron con técnicas binaurales (de ahí el título del álbum). Fue bien recibido por la crítica y debutó en el puesto 2 del Billboard 200. Sin embargo, a pesar de llegar a ser disco de oro fue el primer álbum de Pearl Jam que no alcanzó la categoría de platino en Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos, 'Nothing as it seems' y 'Light years', accediendo el primero al top5 de las listas 'mainstream' de USA y varios países europeos como Italia, Austria y Noruega. 

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Robert Fripp


Hoy cumple 80 años el compositor y guitarrista británico Robert Fripp, fundador y único miembro constante del grupo King Crimson, formado en 1968. Su álbum debut, 'In the Court of the Crimson King', aparecido en 1969 es uno de los discos que más influyeron en el rock progresivo que surgió en los setenta. Ha grabado o participado en más de 700 discos y ha colaborado con numerosos músicos como Peter Gabriel, Brian Eno, David Bowie, David Sylvian o Adrian Belew lo que ha dado lugar a trabajos más que interesantes.

Fripp expandió las fronteras del rock a la música clásica, el jazz, la electrónica avant garde y el worldbeat, mientras crecía su reputación como un intelectual del rock. El periodista Bill Milkowski de Guitar World lo llamó 'el Mr. Spock del rock' y ciertamente, muchos de sus trabajos se podrían calificar como 'cerebrales'. Asimismo Fripp ha interrumpido su trabajo musical en varias ocasiones en las que realizó ejercicios introspectivos de desarrollo personal y espiritual. No es extraño que más de un biógrafo lo defina personalmente como "algo más que un enigma".

'Larks Tongues in Aspic' (1973)
Fripp sigue siendo principalmente conocido por el liderazgo que mantuvo al frente de King Crimson en tres diferentes etapas del grupo entre 1968 y 2009: La primera (1968-1974) generó el ya mencionado álbum debut y, con formaciones diferentes, se grabaron 'In the Wake of Poseidon', 'Lizard' y 'Islands'. De nuevo con cambios en la formación, se publicaron 'Larks' Tongues in Aspic' (1973), 'Starless and Bible Black' y 'Red' (1974)

'Exposure' (1979)
Fue entonces cuando Fripp colaboró con Eno, David Bowie, Daryl Hall, Peter Gabriel, Blondie y Talking Heads, entre otros. En 1979 publicó su primer álbum en solitario, 'Exposure', al que siguió 'God Save the Queen/Under Heavy Manners', en el que Robert presentaba temas concebidos con una técnica especial de edición de loops de cintas, que él llamó 'Frippertronics', técnica que ya desarrolló con su amigo Brian Eno en el álbum de ambos 'No Pussyfooting' (1974).


En 1980 formó el grupo League of Gentlemen con la bajista Sara Lee, el teclista Barry Andrews y el baterista Johnny Toobad (reemplazado más tarde por Kevin Wilkinson), una banda que Fripp denominó 'grupo new wave de música instrumental de baile de segunda división'. 

'Discipline' (1981)
En 1981 Fripp puso en marcha la cuarta encarnación de King Crimson con Bill Bruford (el segundo miembro más constante en la banda), Adrian Belew y Tony Levin. Con esta formación se grabarían los álbumes 'Discipline' (1981), 'Beat' (1982) y 'Three Of a Perfect Pair' (1984). En esos años Fripp colaboró también con Andy Summers, con el que publicó dos álbumes, 'I Advanced Masked' (1982) y 'Bewitched' (1984) 

The League of Crafty Guitarists
El año 1985 Fripp organizó una serie de cursos y clases de guitarra llamados Guitar Crafts en los que introducía a los alumnos una nueva afinación standard para el instrumento que consistía en las notas Do-Sol-Re-La-Mi-Sol (de grave a aguda), afinación con la que han aprendido miles de guitarristas. Con varios de ellos, Fripp ha grabado varios trabajos bajo el nombre The League of Crafty Guitarists

King Crimson en 1995
Fripp volvió al estudio en 1994 usando de nuevo su técnica 'Frippertronics' pero esta vez actualizada al mundo digital y publicó una serie de álbumes en directo que llamó 'Soundscapes'Un año antes había grabado con David Sylvian el álbum 'The First Day', como compensación a la negativa de Sylvian de formar parte de la tercera etapa de King Crimson. Esta se puso en funcionamiento un año más tarde y Fripp retomó la formación de los años ochenta añadiendo a Trey Gunn y Pat Mastelotto, dando lugar a lo que se llamó el 'trío doble', ya que contaban con dos guitarras, dos bajistas y dos bateristas. Con estos músicos se grabó 'Thrak' en 1995.

Seguidamente se produjeron varias escisiones del grupo, llamadas ProjeKcts, todas ellas lideradas por Fripp, con diversas configuraciones, en trío o cuarteto, con las que el músico experimentó con la improvisación libre y entre 1997 y 2010 grabó varios álbumes con los diversos 'ProyeKctos'. En el nuevo siglo aparecerían dos álbumes oficiales más de King Crimson (de momento los últimos) 'The ConstruKction of Light' (2000) y 'The Power to Believe' (2003). En 2005 Fripp, como ya lo hizo años antes su colega Brian Eno, trabajó para Microsoft, componiendo nuevos sonidos y atmósferas para el sistema operativo Windows Vista, que Microsoft también incorporó al Windows 7.

El año 2010 anunció la disolución indefinida de King Crimson y en una entrevista de agosto de 2012, manifestó que había dejado de trabajar como músico profesional, citando constantes diferencias y conflictos con su sello discográfico, Universal Music Group y asegurando que el trabajo en la industria musical se le había tornado "un ejercicio fútil". Su última aparición en disco fue en el álbum 'Follow' (2012), de Theo Travis. El anunciado retiro no se llevó a cabo y en septiembre de 2013 anunció el retorno de King Crimson en formación de septeto: Fripp, Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jakko Jakszyk y Bill Rieflin

King Crimson en 2018
Esta versión de la banda realizó giras en 2014 y 2015 con un repertorio que incluía material de los 60 y 70 así como temas de 'A Scarcity of Miracles', álbum grabado en 2011 por Fripp con Mel Collins y Jakko Jakszyk. En 2018 se publicaron 'Live in Vienna' 'Meltdown: Live in Mexico City' , CD triples en directo que recogen las actuaciones de King Crimson en el Museumsquartier de Viena y el teatro Metropolitano de la Ciudad de México en diciembre de 2016 y julio de 2017 respectivamente. Del segundo, también se editó un video Blu-ray de dos horas.

En 2021, durante los confinamientos debidos a la pandemia COVID-19, Fripp y su esposa, la actriz Toyah Willcox grabaron y subieron a YouTube una serie de videos grabados en su casa bajo el título 'Toyah and Robert's Sunday Lunch', en los que realizaban versiones en un tono humorístico de canciones conocidas de artistas como Nirvana, Kinks, David Bowie, Metallica, Guns N'Roses y Sex Pistols. Continúa activamente involucrado en la puesta en escena en directo junto a su esposa Toyah Willcox, trasladando el espíritu de sus virales vídeos domésticos de 'Sunday Lunch' a salas de conciertos con banda completa.. Tras recuperarse plenamente de los problemas cardíacos que sufrió en Italia en 2025, Fripp retomó su actividad en directo regresando a los escenarios italianos.

Fallecidos un 16 de Mayo

Django Reinhardt - José Asunción Flores - Sammy Davis Jr

• GIOVANNI CARLO MARIA CLARI (1677-1754), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Pisa. Sus piezas de cámara fueron conocidas en su tiempo. Compuso además dos óperas, oratorios y piezas corales religiosas. 

• ERNST CHRISTIAN HESSE (1676-1762), violagambista, compositor y maestro de capilla alemán nacido en Großengottern. 

• KASPAR ETT (1788-1847), organista y compositor alemán del Romanticismo. 

• FERNAND HALPHEN (1872-1917), compositor francés nacido en Paris. Fue alumno de Gabriel Fauré y estudió con Ernest Guiraud y Jules Massenet. Fue autor entre otras obras de una sinfonía, una suite orquestal, una pantomima, un ballet y música de cámara. 

• ROY HALL (1907-1943), guitarrista estadounidense de old time music nacido en Haywood County, Carolina del Norte, miembro de los Blue Ridge Entertainers. 

• LEONE SINIGAGLIA (1868-1944), compositor italiano nacido en Turín. Fue amigo de Brahms y de Mahler. Su interés por el folclore de su región le hizo reunir melodías tradicionales que luego utilizó en sus composiciones. Su obra es de amplio espectro, desde oberturas (Le baruffe chiozzotte, 1908), y rapsodias (Rapsodia piemontese, 1900) hasta melodías y música de cámara. 

• DJANGO REINHARDT (1910-1953), músico y compositor belga de jazz, considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia y el primer músico europeo de jazz significativo cuya contribución ayudó a la evolución del género. Junto con el violinista Stephane Grappelli fundó en 1934 el Quintette du Hot Club de France, una de las bandas más originales en la historia del jazz grabado que, en una forma u otra, se mantuvo activa hasta 1948. 

• CLEMENS KRAUSS (1893-1954), empresario de ópera y director de orquesta austriaco nacido en Viena especialmente destacado en el repertorio de Mozart, Richard Wagner y muy especialmente de su amigo Richard Strauss. Fue director general de la Ópera Estatal de Viena (1929-1934), Staatsoper Unter den Linden de Berlín (1935-37) y la Ópera Estatal de Baviera (1937-44). 

• JOSÉ ASUNCIÓN FLORES (1904-1972), compositor paraguayo nacido en el barrio de La Chacarita en Asunción, creador de un singular género musical llamado guarania, cuyo tema más popular es 'Ne rendápe aju'. Su obra sinfónica ‘Maria de la Paz’ con textos de Elvio Romero se estrenó en Moscú durante su largo exilio en Buenos Aires. 
 
• EDOUARD VAN REMOORTEL (1926-1977), director de orquesta belga nacido en Bruselas. 

• WILLIAM STEINBERG (1899-1978), director de orquesta estadounidense de origen alemán nacido en Colonia. Abandona Alemania en 1936, se instala en Palestina y con Bronislaw Huberman funda y dirige la Orquesta Filarmónica de Israel, de la que es director titular entre 1936 y 1938. En esa fecha se traslada a Estados Unidos. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Buffalo (1945-52) y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1952-76). Al mismo tiempo también fue titular de la Orquesta Filarmónica de Londres (1958-60). La culminación de su carrera llegó con la dirección titular de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Boston durante tres temporadas (1969-72). 

• ERNIE FREEMAN (1922-1981), pianista, organista y arreglista estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. Trabajó en los cuarenta con Woody Herman y la orquesta de Ernie Fields. En los años cincuenta grabó sesiones para artistas de R&B y R&R temprano como Duane Eddy, Bobby Vee y los Platters y publicó con su nombre varios instrumentales, entre ellos, ‘Jivin’ around’ y su versión de ‘Raunchy’ que fue top5 en las listas pop en 1957. En 1961 comenzó a grabar como B.Bumble and the Stingers y continuó grabando como pianista de sesión participando en hits como ‘Strangers in the night’ de Sinatra, ‘Jealous heart’ de Connie Francis y ‘This is my song’ de Petula Clark. Antes de retirarse realizó en 1970 los arreglos de cuerda del tema de Simon & Garfunkel ‘Bridge over troubled water’. 

• VINA BOVY (1900-1983), soprano belga nacida en Ghent. 

• SAMMY DAVIS JR. (1925-1990), cantante, bailarín, actor y comediante estadounidense nacido en Harlem, Nueva York, un artista del espectáculo que cautivaba a sus audiencias con su voz, su baile, su sentido de la comedia y sus extraordinarias habilidades con la batería, el vibráfono y la trompeta. Por si eso fuera poco, fue flamante ganador de un Oscar y un Emmy. Estrechamente relacionado con Frank Sinatra, Dean Martin, Joey Bishop y Peter Lawford (el Rat Pack), eran un ejemplo de lo que se consideraba 'cool' (en la onda) en los años sesenta y a pesar del pobre tratamiento que recibían los afroamericanos en los casinos y night-clubs, alcanzó la cima del estrellato con su amigo Frank Sinatra quien acudía en su defensa siempre que fuera necesario.  

Eduardo Mateo - Marv Johnson - Lola Flores

• EDUARDO MATEO (1940-1990), músico y compositor uruguayo nacido en Montevideo, figura importante en el desarrollo de la música moderna de su país. Considerado uno de los precursores del candombe-beat, una fusión de los ritmos afrolatinos, jazz, bossa nova y rock de forma similar a lo que ocurrió en Brasil con el movimiento del tropicalismo, a pesar de ser ignorado y ninguneado en su época, notables músicos como Jorge Drexler han citado a Mateo como una importante influencia en su trabajo. 

• JAMES HOPKINS-HARRISON (1949-1991), cantante escocés, voz solista entre 1974 y 1988 de la banda rock alemana Lake. Murió de sobredosis de heroína a los 42 años. 

• CHALINO SÁNCHEZ (1960-1992), cantante y compositor mexicano nacido en Sinaloa conocido por sus grabaciones de ‘narcocorridos’. Fue asesinado a los 32 años. 

• VEE LAWNHURST (1905-1992), pianista y compositora estadounidense nacida en la ciudad de Nueva York. Realizó numerosos rollos de piano antes de comenzar a componer. Formó equipo con la letrista Tot Seymour con la que logró a mediados de los años 30 hits como ‘And then some’, ‘Cross patch’, ‘Accent on youth’  y ‘No other one’.  

• MARV JOHNSON (1938-1993) cantante estadounidense de R&B y soul nacido en Detroit, que además de grabar el primer disco que se publicó en Tamla Records, tuvo un par de años de fortuna, entre 1959 y 1961, en los que estuvo a la par de otros grandes cantantes afroamericanos como Jackie Wilson o Sam Cooke

• LOLA FLORES (1925-1995), cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz española, apodada 'La Faraona', matriarca de una familia de artistas, (Lolita, Rosario Flores y el fallecido Antonio Flores) y un icono del folklore andaluz.  

• GERTRUDE GROB-PRANDL (1917-1995), soprano vienesa nacida en Viena. Cantó bajo la dirección de grandes conductores de la época como Víctor de Sabata, Clemens Krauss y Sir John Barbirolli con quien debutó en Covent Garden como Turandot en 1951. 

Juan Lémann - James Dewar - Ronnie James Dio

• JUAN LÉMANN (1928-1998), compositor, pianista y profesor chileno de origen francés nacido en Vendôme. Dedicó unos 12 años de su vida a la carrera de concertista en piano, destacando como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile. Fue presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile (ANC). Su catálogo incluye obras de cámara, corales, orquestales y música incidental. 

• RODOLFO ALCHOURRON (1934-1999), músico, compositor, director de orquesta y guitarrista argentino de tango y fusión con jazz y rock nacido en Buenos Aires.​ En los años 70 fundó el conjunto Sanata y Clarificación. Fue profesor en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y publicó varios libros sobre arreglos. Grabó nueve álbumes. 

• BRIAN PENDLETON (1944-2001), guitarrista británico nacido en Heath Town, Wolverhampton, miembro original del grupo The Pretty Things, conocidos por hits como ‘Rosalyn’, ‘Don’t bring me down’ y ‘Honey I need’. 

• JAMES DEWAR (1942-2002), músico escocés nacido en Glasgow. Fue uno de los miembros originales de la banda Stone the Crows y a partir de 1973 bajista y cantante en la banda de Robin Trower

• ALPHONSE 'BOIS SEC' ARDOIN (1915-2007), acordeonista y cantante estadounidense de zydeco nacido en Evangeline Parish, Luisiana. 

• BILL REICHENBACH SR. (1923-2008), baterista estadounidense de jazz nacido en Washington D.C.. Comenzó tocando con los hermanos Dorsey y Art Mooney y en los clubs de su ciudad natal acompañó a músicos y cantantes como Frank Sinatra, Patti Page, Teddy Wilson y Zoot Sims. Participó en el álbum 'Jazz Samba' de 1962 con Charlie Byrd y Stan Getz

• RONNIE JAMES DIO (1942-2010), cantante británico nacido en Portsmouth, New Hampshire, uno de los más grandes vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. Poquísimos, por no decir ninguno, podrían presumir de haber sido el vocalista de bandas como Black Sabbath, Rainbow, Elf, Heaven & Hell y por supuesto su propio grupo, Dio. Ronnie fue el que popularizó cuando estaba en Black Sabbath el gesto de alzar el puño mostrando los cuernos (del diablo), un gesto que aprendió de su madre (italiana) para evitar el mal de ojo, convirtiéndolo en un símbolo del heavy metal.  

Hank Jones - Doug Dillard - Eusebio Grados

• HANK JONES (1918-2010), pianista y compositor norteamericano de jazz nacido en Vicksburg (Mississippi). Hermano mayor de Thad y Elvin Jones, era el motor musical de la familia. Recibió formación clásica de piano, pero a instancias de Fats Waller se pasó al jazz

• FRANCISCO ZAPATA (1841-2011), organista y pianista colombiano nacido en Támesis, Antioquía. 

• CHUCK BROWN (1936-2012), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Gaston, Carolina del Norte llamado afectuosamente el ‘padrino’ del go-go un subgénero del funk que se desarrolló en Washington D.C. y alrededores a mediados de los años setenta. 

• DOUG DILLARD (1937-2012), músico de bluegrass estadounidense, uno de los miembros fundadores en 1962 de la banda The Dillards en la que cantaba y tocaba el banjo. En 1968 dejó la banda y formó con Gene Clark (ex-Byrds) el dúo Dillard & Clark que, tras publicar dos álbumes, se separó en 1970. Posteriormente publicó varios álbumes con música de banjo y trabajó como músico de sesión y con su propia banda. 

• MARIA BIESU (1935-2012), soprano moldava nacida en Volintiri. 

• NICOLA GHIUSELEV (1936-2014), bajo lírico búlgaro nacido en Pavlineki. 

• FREDRIK NORÉN (1941-2016), baterista sueco de jazz acivo en los años 60 en el jazz club Gyllene Cirkeln donde tocó con estadounidenses de gira como Ben Webster y Dexter Gordon. En los 70 fue miembro de la banda de Lars Gullin y en 1978 formó su propio grupo, Fredrik Norén Band

• EMILIO NAVAIRA (1962-2016), cantante y guitarrista estadounidense de música country y tejana nacido en San Antonio, Texas. Apodado el ‘Garth Brooks del tejano’ obtuvo un premio Grammy y un Grammy Latino. 

• HUGUETTE DREYFUS (1928-2016), clavecinista francesa nacida en Mühlhausen. 

• GÉRARD JOUANNEST (1933-2018), pianista y compositor francés nacido en Vanves, cerca de París. Trabajó durante una década con Jacques Brel componiendo para él temas como ‘Ne me quitte pas, ‘Ces gens-là, ‘Bruxelles’, ‘Mathilde’ y ‘Les vieux’. En 1968 conoció a su futura esposa Juliette Greco a quien acompañó el resto de su carrera. 

• HIDEKI SAIJO (1955-2018), cantante y celebridad televisiva japonés nacido en Hiroshima, conocido por cantar ‘Young man’, la versión japonesa del hit de Village People ‘YMCA’. 

• AGUSTIN PEREYRA LUCENA (1948-2019), compositor y guitarrista argentino nacido en Buenos Aires. Uno de los máximos referentes de la música del Brasil, compartió escenario con Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Manfred Einhorn, Dori y Naná Caymmi, Sebastiao Tapajos, Toquinho, el Cuarteto Em Cy y Miucha Buarque, entre otros. Grabó varios álbumes, entre ellos uno con Naná Vasconcelos

• DONN TRENNER (1927-2020), pianista y arreglista estadounidense de jazz. Trabajó entre otros, con Charlie Barnet, Charlie Parker, Stan Getz. Les Brown, Lena Horne, Nancy Wilson, Oscar Pettifoard y Anita O'Day, además de grabar con Tommy Dorsey, Nelson Riddle, Charles Mingus y Ben Webster

• EUSEBIO GRADOS (1953-2020), cantante peruano de música andina nacido en Atacocha, Yarusyacán, Pasco.  Aprendió el zapateo huanca bajo la tutela del huancaíno Rolando Navarro Vivas. Su canción más conocida fue el huaylarsh 'Pío pío' escrita en 1988. A partir de este éxito fue ampliamente conocido y en 1998 fue conductor de los programas El Mañanero Andino y Chatoneando de la cadena ATV.3?5. Fue uno de los principales impulsores de la celebración del Día de la música andina que fue reconocido el 15 de junio del 2006 por el gobierno de Alejandro Toledo. Falleció a los sesenta y seis años de edad debido a un paro cardíaco. 

• LENNIE LAROUX (?-2022), músico multiinstrumentista neerlandés nacido en Utrecht, fundador de bandas como Allez Mama y De Neus

• LESTER STERLING (1936-2023), trompetista y saxofonista jamaicano de ska y reggae, miembro del grupo The Skatalites

• RANDY FULLER (1944-2024), cantante, bajista y compositor estadounidense nacido en Hobbs, New Mexico, conocido por su trabajo en la banda rock Bobby Fuller Four con su hermano mayor Bobby Fuller. 

JADWIGA RAPPÉ (1952-2025), contralto polaca nacida en Torun, figura destacada tanto en la ópera como en las salas de conciertos, especialmente conocida por sus interpretaciones de música barroca, romántica y contemporánea. Fue aclamada internacionalmente por su interpretación de Erda en El anillo del nibelungo de Wagner, papel que interpretó en importantes teatros como la Deutsche Oper de Berlín, la Royal Opera House de Londres y la Ópera Estatal de Viena. 

DADA KD (1968-2025), músico ghanés de highlife, conocido por su emotiva voz y sus baladas de amor atemporales. Nacido en Kwadaso, Kumasi, alcanzó la fama a principios de la década de 1990 y se convirtió en un pilar del género highlife contemporáneo. 

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