Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 25 de octubre de 1927 nació en Philadelphia el saxofonista de jazz norteamericano Jimmy Heath. Hermano de Percy (contrabajo) y Al Heath (batería), Jimmy se decidió por el saxofón alto a los 14 años. Sus primeras experiencias las tuvo con Calvin Todd, Mel Melvin y, a partir de 1946 con Nat Towles.
El salto a la división de honor fue gracias a la ayuda de Howard McGhee, que lo contrató durante todo un año, y a su pertenencia a la big band de Dizzy Gillespie entre 1949 y 1950. Su temprana devoción por Charlie Parker le ganó el sobrenombre de 'Little Bird', pero se pasó al saxo tenor y desarrolló su propio estilo. En los años cincuenta tocó en los combos de Miles Davis (1953-55/59) y Gil Evans (1959) con un paréntesis de cinco años alejado de la escena por una estancia en prisión. Antes de eso también compuso, realizó arreglos y tocó para colegas como Chet Baker ('Chet Baker Bigband', 1954), Clifford Brown y Jay Jay Johnson. Sus composiciones 'CTA' y 'Gingerbread boy' pertenecen ya al repertorio standard del jazz.
En 1976 se reunió con sus hermanos Percy y Al y formaron de modo informal The Heath Brothers, con los que publicó el álbum 'Endurance' en 2009. Desde los años sesenta sin embargo, Heath estuvo más dedicado a la composición y a la enseñanza. Así, escribió temas para Blue Mitchell, Milt Jackson, Yusef Lateef y Clark Terry y dio clases en el New Yorker City College (1973), el Community College en Bridgeport (1976-78), la New York School (1985) y el Queens College, donde permaneció 20 años desde 1987. Publicó como líder 18 álbumes desde 1959 y una decena más con sus hermanos. Jimmy pertenece a las figuras importantes del bebop, aunque nunca pudo desligarse del todo de las influencias de Charlie Parker y John Coltrane. Murió en enero de 2020 a los 93 años.
El 6 de octubre de 1947 nació en Madrid el cantautor español de raíces vascas Patxi Andión. Fue uno de los nombres básicos de la canción de autor desde su debut en 1969 con el disco 'Retratos', en el que ya destacaba esa voz profunda que indefectiblemente va unida a la canción ‘Una, dos y tres’ y a la década de los 70.
Francisco José Andión empezó a tocar en su adolescencia con grupos de rock que pasaron sin pena ni gloria por la historia de la música española. Más tarde se pasó a la canción de autor. Ya entonces poseía ese vozarrón que ha sido el rasgo característico de toda su carrera. En su juventud llega a militar en el FRAP (Frente Revolucionario Antifascista Patriótico), que le llevó a exiliarse en París. Allí es testigo del mayo francés del 68, que le impresiona profundamente y, mientras se dedica a la vida bohemia en París, hace sus pinitos cantando en los cafés del barrio latino hasta su regreso a España para cumplir con el servicio militar. Conoce, a través de Luis Eduardo Aute a Mari Trini, y empieza a componer para ella en colaboración con Carlos Montero, lo que le ofrece la oportunidad de que le escuchen diversos directivos de sellos discográficos que confían más en su talento de compositor que en sus posibilidades como cantante.
Consigue por último que Sonoplay edite su primer sencillo, que apenas escucha nadie debido a la censura, que prohibió las dos canciones a las dos semanas de la publicación del single. Poco después se publica 'Retratos', su primer álbum, con temas como 'Rogelio', 'La Jacinta', 'La zagala', 'El Pipo (nana a un perro que murió solo)' y 'A quien corresponda'. La voz ronca y rota de Patxi y los temas de sus canciones, poco apropiados para evitar el 'ojo' de la dictadura, contribuyen poco para ayudar a la difusión de su música, que cuando logra sortear la censura es considerada poco comercial por las emisoras de radio.
Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica mala leche, que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo 'Avemaría', de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo... Pero Patxi es testarudo y no se doblega a las imposiciones del mercado, de modo que publica un disco tras otro, con sus retratos de seres marginados, incómodos para la sociedad de la época, como hilo conductor de sus trabajos.
A mediados de los años 80 fue profesor en la Universidad Complutense, participó en la gestación de la Universidad Camilo José Cela y continuó en la docencia dando clases de comunicación audiovisual, producción, realización y operaciones artísticas y producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Y cuando nadie lo esperaba, Andión regresó a la música con 'Porvenir' (2010), un disco producido por Javier Monforte. El año 2013, Patxi volvió a Argentina 43 años después de su última visita para presentar 'Porvenir' en una gira y en 2014 publicó '4DM' (Cuatro días de mayo). Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.
El 6 de octubre de 1946 nació en Clarendon, Jamaica, la cantante de pop y ska Millie Small, conocida por su hit internacional de 1964, 'My boy lollipop'.
Millie era hija de un supervisor de una plantación de caña de azúcar. De adolescente formó un dúo con Roy Panton y tuvieron un hit local como Roy and Millie con 'We'll meet'. A finales de 1963 se trasladó a Londres para grabar un nuevo arreglo de 'My boy lollipop', que ya había sido grabado por Barbie Gaye en 1956. Publicada en marzo de 1964, la versión de Millie fue un éxito mundial, alcanzando el nº2 tanto en Gran Bretaña como en EE.UU.
También en Australia alcanzó el Top5 y globalmente se vendieron más de siete millones de copias. Fue el primer tema grabado en Inglaterra con estilo 'bluebeat', estilo que emergió en aquellos días de Jamaica, con raíces en el reggae, como el ska.
Tuvo otros dos éxitos menores en Inglaterra, 'Sweet William' y 'Bloodshot eyes' (1965) y siguió actuando hasta mediados de los años setenta. El 6 de agosto de 2011, conmemorando el 49 aniversario de la independencia de la isla, el Gobernador General de Jamaica, concedió a Millie Small una distinción por su contribución a la industria musical jamaicana. Murió en mayo de 2020 a los 73 años.
El 5 de octubre de 1939 nació en Soulac-sur-Mer la actriz y cantante francesa Marie Laforêt. Comenzó su carrera musical por casualidad, en 1959 cuando sustituyó a su hermana a última hora en un concurso de talentos de la radio francesa, que ganó. El mundo del cine se fijó en ella y apareció en el film de René Clement 'A pleno sol' con Alain Delon.
En su segunda película, 'Saint Tropez blues', Marie interpretó la canción que da título a la película y, a partir de ahí, comenzó a grabar sencillos. Su estilo poético y suave era un contrapunto y una alternativa al rock ye-yé que practicaban sus contemporáneas. Su primer éxito de 1963 fue 'Les vendages del'amour', que en su voz, también fue un éxito en su versión española, 'Y volvamos al amor'. Le siguieron otros éxitos en Francia como 'Viens sur la montagne', 'La tendresse' y 'La plage'
A finales de la década Laforêt se había convertido en una figura única en la escena del pop francés, desarrollando una música muy personal y trabajando con grandes compositores franceses como André Popp y Pierre Cour. Pero su nueva compañía discográfica le pedía éxitos de ventas. Marie claudicó y en los setenta tuvo sus mayores éxitos comerciales, como 'Viens, viens', 'Il a neigé sur yesterday'. Sin embargo, Laforêt perdió el interés por su carrera como cantante y se mudó a Suiza, abandonando la música y abriendo una galería de arte. En septiembre de 2005 realizó una vuelta a los escenarios realizando una gira por Francia llenando en todos los conciertos. Era ciudadana suiza y residía en Ginebra. Murió en noviembre de 2019 a los 80 años.
El 13 de septiembre de 1943 nació en Manila, Filipinas el cantautor, pintor y director de cine español Luis Eduardo Aute. Se trasladó a España con su familia cuando tenía 8 años. Primero vivió en Barcelona, pero a los pocos meses se asentó en Madrid donde residió el resto de su vida.
Aute en la'mili', 1965
A los 15 años ya tocaba la guitarra eléctrica en Los Tigres yLos Sonor, interpretando con estos últimos en 1961 dos temas en el programa de TVE 'Salto a la Fama'. Sin embargo, poco después dejó el grupo para cumplir con el servicio militar. Como no se atrevía todavía a cantar sus canciones, proporcionó algunos de sus primeros éxitos a cantantes como Massiel ('Rosas en el mar' y 'Aleluya') o Ana Belén ('De paso'). En 1968, la compañía RCA le convenció para que interpretara sus propios temas, y con ellos grabó los dos primeros álbumes: 'Diálogos de Rodrigo y Gimena', compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en single o interpretadas por otros y otras como 'Rojo sobre negro', 'Los burgueses', y '24 canciones breves', sin ninguna repercusión comercial.
Desengañado del mundillo musical, vuelve al cine, recibiendo un premio en 1969 por un corto en el Festival de Cine de San Sebastián. También publica poesía en la revista Poesía 70 junto con Sabina y Carlos Cano. Uno de sus escritos provoca el cierre de la revista... Asimismo realiza sus primeras exposiciones de pintura. No obstante, Aute no deja de componer y en 1973 Rosa León publica su primer álbum con varios temas del cantautor. El sello Ariola, debido a la buena aceptación de sus temas, le firma un contrato para grabar, a lo que accede, no sin antes recibir el compromiso de la discográfica de dejarle libertad absoluta en el estudio y de no obligarlo a promocionar el disco en TV.
En 1980 ficha por Movieplay y graba 'Alma' ('No te desnudes todavía', 'Pasaba por aquí', 1980), 'Fuga' ('Mira que eres canalla', 1981) y 'Entre Amigos' (1983), grabado en directo con la colaboración de Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este disco creó un nuevo estilo discográfico en el mercado español al cual no pudieron resistirse, en los siguientes años, la mayoría de los artistas españoles: un álbum doble en directo en el que intervinieran figuras invitadas para dar un nuevo tono a los éxitos de toda una carrera.
De nuevo con Ariola publica 'Cuerpo a Cuerpo', uno de sus trabajos más populares con temas como 'Dos o tres segundos de ternura', 'Cine, cine', y 'Una de dos'. Convertido en uno de los cantantes más populares del país, continuó componiendo y editando discos con algunos altibajos, destacando 'Slowly' (1991), 'Mano a Mano', grabado en directo con Silvio Rodríguez en 1993, uno de los hitos más celebrados de su carrera musical y 'Animal', un disco-libro donde además de su música presenta sus textos e ilustraciones.
Con relación a su vocación de artista plástico, que arrastraba desde la niñez, estrenó en 2001 la película de animación 'Un perro llamado dolor', basada en la obra de sus siete artistas hispanos favoritos. En 2007 publicó 'A día de hoy', su primer disco con temas inéditos en cinco años y en 2010 'Intemperie', con producción y acompañamiento de Tony Carmona. En 2012 puso a la venta 'El niño que miraba al mar', CD con 12 temas nuevos que vino acompañado de un DVD con la película de animación 'El niño y el basilisco', obra del propio Aute. Ese mismo año colaboró con María Dolores Pradera en su disco 'Gracias a Vosotros', interpretando a dúo el popular bolero 'Caminemos'. En 2014 se puso a la venta el libro 'Claroscuros y pentimentos' que recoge los textos de todas sus canciones.
En agosto de 2016 sufrió un infarto que lo mantuvo dos meses en coma. Se recuperó favorablemente hasta su fallecimiento en abril de 2020 a los 76 años.
El 21 de agosto de 1938 nació en Houston, Texas el cantante, compositor, fotógrafo, productor y actor estadounidense Kenny Rogers. En 1966 formaba parte de un grupo de folk llamado The New Christy Minstrels y además de Kenny en el grupo militaban los aún desconocidos Gene Clark y Kim Carnes. Al año siguiente Rogers y algunos componentes dejan la banda para formar The First Edition, que más tarde adoptaría el nombre de Kenny Rogers & the First Edition.
Consiguieron algunos éxitos que funcionaron bien en las listas de pop y country como 'Ruby, don't take your love to town', 'Reuben James' o 'Something's burning'. En 1975 Kenny Rogers disuelve el grupo y comienza una carrera en solitario consiguiendo en 1977 el éxito que le catapultaría a la fama internacional, 'Lucille'. El tema fue nº1 en doce países vendiendo más de cinco millones de copias.
El resto -como se suele decir- es historia: dúos con Dottie West y Dolly Parton, doce especiales de TV, de nuevo canción del año por 'Daytime friends' (1977), 'The gambler' (1978), 'Coward of the county' (1979), 'Lady', su primer nº1 en las listas pop (1980), 'We've got tonight' (1982) con Sheena Easton, 'Crazy' (1985) etc. Todo esto en su faceta musical. En 1980 protagonizó una serie de TV y varias secuelas basadas en dos de sus canciones: 'The Gambler' y 'Coward of the county', que mantuvieron su popularidad en los noventa a pesar de que sus grabaciones ya no tenían la misma repercusión en las listas de ventas. Siguió cosechando números 1 en las listas country con temas como 'Morning desire' (1985), 'Tomb of the unknown love' (1986), 'Make no mistake, she's mine' (1987, con Ronnie Milsap) y de nuevo en el año 2000 con 'Buy me a rose' con Alison Krauss y Billy Dean.
Siguió grabando y, convertido en todo un icono americano, poseía una cadena de fast-food llamada Kenny Rogers' Roasters, un sello discográfico (Dreamcatcher) y publicó dos libros con sus fotografías. En octubre de 2013 publicó el álbum, nº 27 de su carrera: 'You Can't Make Old Friends'. El tema que dio título al álbum, un dueto con Dolly Parton, se editó en single. El mes de septiembre de 2015 anunció la publicación de un nuevo álbum con temas navideños y una gira de despedida que se extendió hasta 2018. Tuvo que cancelar los últimos shows de la gira por motivos de salud. Falleció en marzo de 2020 a los 81 años.
El salto a la división de honor fue gracias a la ayuda de Howard McGhee, que lo contrató durante todo un año, y a su pertenencia a la big band de Dizzy Gillespie entre 1949 y 1950. Su temprana devoción por Charlie Parker le ganó el sobrenombre de 'Little Bird', pero se pasó al saxo tenor y desarrolló su propio estilo. En los años cincuenta tocó en los combos de Miles Davis (1953-55/59) y Gil Evans (1959) con un paréntesis de cinco años alejado de la escena por una estancia en prisión. Antes de eso también compuso, realizó arreglos y tocó para colegas como Chet Baker ('Chet Baker Bigband', 1954), Clifford Brown y Jay Jay Johnson. Sus composiciones 'CTA' y 'Gingerbread boy' pertenecen ya al repertorio standard del jazz.
Apreciado por su tono distintivo, fue requerido por numerosos grupos de jazz moderno. Heath tocó con Donald Byrd ('Up with Donald Byrd', 1964; 'Blackjack', 1967), Art Farmer (1965-67) y publicó álbumes propios como 'The Thumper' (1959), 'Really Big!' (1960), 'Swamp Seed' (1963), 'The Gap Sealer' (1972) y 'Picture of Heath' (1975).
