Lily Allen

Hoy cumple 41 años la cantante británica Lily Allen, nacida en Hammersmith (Londres). Tras comprobar el éxito que obtenía con sus grabaciones en MySpace, consiguió un contrato para grabar su primer álbum y su single debut, 'Smile' (2006) llegó al nº1 en el Reino Unido.

Su segundo álbum, 'It's not me not you' (2009), también alcanzó el puesto de honor con temas como 'The fear' (nº1 en UK), 'Not fair' y 'Fuck you', un gran éxito en la Europa continental, donde se convirtió en un himno contra la homofobia. Muy controvertida por sus opiniones negativas sobre otros artistas como Luke Pritchard, Bob Geldolf, Amy Winehouse, Kylie Minogue y Katy Perry, ha recibido varios premios y distinciones como un NME Award, un BMI Award y un Brit Award, asi como el premio a 'la peor vestida' concedido por la revista NME en 2007.

Tras dos parejas y dos embarazos fallidos, en 2010 se casó con el decorador Sam Cooper y actualmente es madre de dos niños. El día de su 29 cumpleaños, se publicó su tercer álbum, 'Sheezus' y en junio de 2018 apareció el cuarto: 'No Shame'. Ese mismo año Cooper y Allen se divorciaron. Su entrega más reciente fue ‘West End Girl’ en octubre de 2025.

Dr. Robert

Hoy cumple 65 años el músico y cantante Bruce Robert Howard, nacido en Haddington (Escocia), más conocido en el mundo musical por Dr. Robert, voz solista, guitarra y compositor del grupo de pop-soul británico The Blow Monkeys, los cuales tuvieron gran éxito a mediados de los ochenta con temas como 'Digging your scene' y 'It doesn't have to be that way' (1987)

Formado en 1981 contaba además con Mick Anger al bajo, Neville Henry al saxo y Tony Kiley a la batería. Su álbum debut, 'Limping for a Generation' apareció en 1984, pero su primer éxito no llegaría hasta dos años después con el tema 'Digging your scene' de su segundo álbum 'Animal Magic', que conquistó las pistas de baile americanas e inglesas. También en el resto de Europa fue muy popular.

Su tercer trabajo, 'She Was Only a Grocer's Daughter', publicado en 1987, fue Top20 en las listas británicas gracias a un nuevo hit, 'It doesn't have to be that way', que asimismo fue un gran éxito en Europa (En USA ni entró en listas). Ese mismo año grabaron para la banda sonora de 'Dirty Dancing' una versión de 'You don't own me' , tema que popularizara Lesley Gore en 1963.

El año 1989 Robert grabó con la diva del Chicago-house Kym Mazelle el single 'Wait' que fue Top10 en Inglaterra y se incluyó en el cuarto álbum de la banda, 'Whoops! There Goes the Neighbourhood'. En 1990 se separaron y Robert colaboró con Paul Weller en su primer trabajo en solitario. Con él compuso y produjo además temas para un álbum de Dee C. Lee que apareció bajo el nombre de Slam Slam.

En noviembre de 2007 los miembros originales de The Blow Monkeys decidieron unirse de nuevo y publicaron nuevo álbum, 'Devil's Tavern' (2008), al que siguió 'Staring at the Sea' en 2011. En 2013 apareció el álbum 'Feels Like a New Morning', cuyo adelanto fue el single 'Oh my' y en abril de 2015 publicaron 'If Not Now, When'. Robert también lanzó álbum en solitario en 2016: 'Out There'. En 2021 los Blow Monkeys publicaron 'Journey to You' y su entrega más reciente fue 'Together/Alone' en mayo de 2024.

Engelbert Humperdinck

90 años cumple hoy Arnold George Dorsey, cantante pop británico que adoptó como nombre artístico el de un famoso compositor de opera alemán, Engelbert Humperdinck y logró a finales de los años sesenta una serie de éxitos internacionales como 'Release me', 'The last waltz' y 'A man without love' y 'My Marie'.

Nacido en la India e hijo de un oficial inglés destinado en Madras, a mediados de los años cuarenta, su familia volvió al Reino Unido, concretamente a Leicester, donde Dorsey comenzó a tomar clases de saxofón. En su adolescencia se vio obligado a trabajar en una fábrica a la vez que se presentaba a concursos locales de canto como imitador de cantantes famosos. Precisamente de una de sus parodias de Jerry Lewis le vino el apodo 'Gerry Dorsey', con el que actuó durante al menos diez años. Aunque su temprana carrera musical se vio interrumpida por el servicio miltar, tuvo su primera oportunidad de grabar su primer disco en 1958 con Decca Records, 'I'll never fall in love again' que no logró entrar en las listas. Dorsey continuó actuando en night-clubs y en 1961 cayó enfermo de tuberculosis.

En 1965, ya recuperado, se pone en manos de Gordon Mills, también manager de Tom Jones, y este le sugiere un cambio de nombre, decidiéndose por Engelbert Humperdinck, nombre de un famoso compositor de óperas del siglo XIX. Pero el motivo no es la fama del compositor sino lo estrambótico (para un angloparlante) y enrevesado del nombre. Desde entonces, Dorsey actúa bajo ese nombre, aunque los herederos del compositor no le permiten el uso del apellido en territorio alemán y austriaco, por lo que allí actúa como 'Engelbert' a secas.

Por fin, en 1967, su versión de la canción 'Release me', un tema compuesto en 1946, logra alcanzar el top5 en USA y el primer puesto en las listas británicas, donde permaneció seis semanas, cerrándole el paso nada menos que al single 'Penny lane / Strawberry fields forever' de los Beatles. Con más de un millón de copias fue el single más vendido del año en el Reino Unido.

Hasta 1969 le siguieron seis top5 consecutivos, 'There goes my everything', 'The last waltz' (nº1), 'Am I that easy to forget', 'A man without love', 'Les bicyclettes de Belsize' y 'The way it used to be'. Ese año publicó su último top10 en las listas británicas, 'Winter world of love'

Cuando sus baladas dejaron de interesar, Engelbert se concentró en grabar álbumes y en sus shows de Las Vegas, en cuyos escenarios fue por unos años fue un personaje habitual. El año 1976 fue nominado a un Grammy por el tema 'After the lovin' que fue un top10 en USA. Siguió grabando y actuando (hasta 200 shows al año) durante los años ochenta, en los que fue muy popular en Alemania, donde grabó varios discos en alemán.

Posteriormente trabajó con diversos productores europeos y en 2012, cuando ya pocos sabían de él fue elegido por la BBC para representar a Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2012, celebrado en Bakú. Con 76 años cumplidos, se convirtió en el solista de mayor edad de la historia del festival. Interpretó el tema 'Love will set you free' finalizando en penúltima posición, a pesar de ser uno de los favoritos.

Hasta la fecha Humperdinck ha vendido más de 150 millones de copias de sus discos (64 de oro y 24 de platino). En marzo de 2014 publicó un álbum doble de duetos, 'Engelbert Calling', con artistas como Elton John, Charles Aznavour, Johnny Mathis, Lulu, Willie Nelson, Olivia Newton-John, Cliff Richard, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Neil Sedaka, Ron Sexsmith, Gene Simmons, y Dionne Warwick, entre otros. En 2018 publicó un álbum con temas navideños: 'Warmest Christmas Wishes'.  y su entrega más reciente fue 'All About Love' en mayo de 2023.

Fallecidos un 2 de Mayo

Ada Jones - Smith Ballew - Larry Clinton

• LUDOVICO GROSSI DA VIADANA (1560-1627), compositor italiano y fraile franciscano nacido en Viadana. Fue uno de los primeros compositores en utilizar la técnica del bajo continuo, elemento que iba a definir el final del Renacimiento y principios del Barroco. 

• HENRI-JOSEPH RIGEL (1741-1799), compositor clásico alemán cuya carrera transcurrió en Francia. Compuso cuartetos de cuerda, sinfonías, conciertos, oratorios y 14 óperas, entre ellas la ópera cómica 'Le savatier et le financier' (1778). 

• GIACOMO MEYERBEER (1791-1864), compositor prusiano nacido en Brandenburgo, favorito del público parisino por la composición de óperas en el estilo Grand Opéra. Se le considera el creador del melodrama musical romántico y su obra más conocida es la ópera ‘Los Hugonotes’. 

• ADA JONES (1873-1922), cantante estadounidense de ragtime nacida en Lancashire, Inglaterra. Llegó con seis años a Philadelphia y en los años 90 del siglo XIX grabó algunas sesiones para la North American Phonograph C., entre ellas ‘Sweet Marie’ y ‘The volunteer organist’. Grabó duetos con Billy Murray y Len Spencer y en 1909 se publicó ‘The yama yama man’ su tema más popular. 

• ARTHUR SOMERVELL (1863-1937), compositor británico nacido en Wiundermere, Westmoreland, uno de los más influyentes compositores de ‘art songs’, piezas para voz solista y acompañamiento de piano. Además fue autor de operetas, obras orquestales, música coral y de cámara y ciclos de canciones. 

• LEO WATSON (1898-1950), trombonista, cantante y baterista norteamericano de jazz nacido en Kansas City, Missouri. Trabajó en las big bands de Gene Krupa, Artie Shaw y Jimmy Mundy y fue miembro de The Spirits of Rhythm. 

• TADEUSZ KASSERN (1904-1957), compositor polaco nacido en Lvov. Emigró tras la guerra a Estados Undos y allí trabajó en diversas escuelas de música. Tuvo entre sus alumnos a Dalmazio Santini y compuso tres óperas, una suite sinfónica, conciertos para flauta, piano, oboe y contrabajo, así como cantatas, canciones y piezas para piano. 

• DOLES DICKENS (1916-1972), contrabajista, arreglista y director de banda de jazz y R&B estadounidense nacido en Carolina del Norte. Formó en 1946 en Nueva York el Doles Dickens Quartet con Herbie Scott (trompeta), Reuben Cole (piano) y Dickie Thompson (guitarra) que más tarde sería un quinteto con la inclusión de Louis Judge al saxo. 

• ROY LEE CENTERS (1944-1974), cantante y guitarrista country estadounidense nacido en Jackson, Kentucky. Fue miembro de los Lee Brothers de Fred Spencer y de los Valley Boys de Jack Lynch. Murió con 29 años asesinado de un disparo. 

• CONCHITA BADÍA (1897-1975), soprano y pianista española nacida en Barcelona, considerada una de las mejores intérpretes hispanohablantes de canciones artísticas del siglo XX. A lo largo de su vida artística, tuvo tres maestros: Enrique Granados, Pablo Casals y Manuel de Falla. 

• SMITH BALLEW (1902-1984), cantante y director de orquesta estadounidense de jazz y música popular en los años 20 y, posteriormente, uno de los primeros 'cowboys cantantes' que aparecieron en la gran pantalla. 

• LARRY CLINTON (1909-1985), trompetista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Músico versátil, dominaba asimismo el trombón y el clarinete. Comenzó su carrera como arreglista para las bandas de Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Glen Gray, Louis Armstrong y Bunny Berigan. Entre 1937 y 1941 grabó al frente de su banda varios hits para Victor Records como ‘I double dare you’, ‘Summer souvenirs’, ‘A study in brown’ y ‘My reverie’. 

• WALLACE BISHOP (1906-1986), baterista estadounidense de jazz. Comenzó su carrera en 1926 con Art Sims y su Creole Roof Orchestra de Milvaukee. Al mismo tiempo tocó con Jerry Roll Morton, Bernie Young, Richard M. Jones y Tommy Dorsey. Trabajó en los años 30 con Erskine Tate y Earl Hines. Posteriormente tocó con Jimmie Noone, Coleman Hawkins, Don Redman, John Kirby, Sammy Price y Billy Kyle. En 1949 se trasladó a Europa donde realizó giras con otros expatriados como Bill Coleman, Don Byas, Ben Webster, Milt Buckner, Buddy Tate y T-Bone Walker. 

• BENNIE BENJAMIN (19907-1989), compositor estadounidense nacido en Christiansted, Saint Croix, Islas Vírgenes. Junto con el letrista George David Weiss fue autor de célebres temas del cancionero americano cmo ‘I’ll never be free’, ‘Rumors are flying’, ‘Surrender’, ‘Oh, what it seemed to be’ y ‘Wheel of fortune’. Con Sol Marcus compuso varias canciones para Nina Simone, entre elllas,’Don’t let me be misunderstood’ que recibió una famosa versión de The Animals. 

• WILLIAM DAWSON (1899-1990), compositor, director coral y educador musical estadounidense nacido en Anniston, Alabama. Su obra más notable fue Negro Folk Symphony, estrenada en 1932 por la Philadelphia Orchestra bajo dirección de Leopold Stokowski. 

• NICK AYOUB (1926-1991), saxofonista, oboísta y compositor canadiense de jazz nacido en Montreal. 

Hideto Matsumoto - Bobbi Martin - Jeff Hanneman

• GODFREY HIRSCH (1907-1992), pianista, vibrafonista y baterista norteamericano de jazz nacido en Nueva Orleans. Grabó en 1964 el álbum ‘Godfrey Hirsch at Pete's Place’ en el sello Coral Records y realizó numerosas sesiones de estudio. Trabajó entre otros con Louis Prima, Richard Himber, Dave Roberts y Pete Fountain. 

• MILFORD S. DOLLIOLE (1903-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. 

• HIDETO MATSUMOTO (1964-1998), guitarrista, cantante y compositor rock japonés nacido en Yokosuka, conocido principalmente por su trabajo como guitarra solista en la banda X Japan. También grabó en solitario y fue cofundador del grupo estadounidense Zilch. 

• CURLY 'BAREFOOT' MILLER (1902-1999), músico y cantante estadounidense de blues originario de Texas. 

• BILLY MUNN (1911-2000), pianista y arreglista escocés de jazz nacido en Glasgow. Trabajó con Spike Hughes, Benny Carter y Sydney Lipton y acompañó en sus giras británicas a Louis Armstrong y Coleman Hawkins. Lideró su propia banda entre 1945 y 1948 y fue cofundador del programa de la BBC ‘Jazz Club’. 

• TERI THORNTON (1934-2000), cantante estadounidense de jazz nacida en Detroit, Michigan. 

• BOBBI MARTIN (1943-2000), cantautora estadounidense de country y pop nacida en Brooklyn, Nueva York que logró media docena de hits en la segunda mitad de los años sesenta como ‘Don’t forget I still love you’ y ‘For the love of him’. 

• GEORGE WYLE (1916-2003), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Nueva York, conocido por ser autor del tema musical del sit-com norteamericano de los años 60, ‘La isla de Gilligan’. Compuso más de 400 canciones, entre ellas ‘I said my pajamas (and put on my pray’rs)’, y el tema navideño ‘It’s the most wonderful time of the year’. 

• CURTIS GORDON (1928-2004), cantante estadounidense de rockabilly nacido en Cotton, Mitchell County, Georgia. En los años cincuenta grabó discos para RCA y Mercury Records. Más tarde regentó hasta los años ochenta un club de baile en Georgia y aprovechando el revival rockabilly que surgió en Europa, volvió a los escenarios y realizó giras por el Reino Unido. 

• GRAHAM BELL (1948-2008), cantante británico de rock y pop nacido en Blyth, Northumberland. Fue miembro de las bandas Skip Bifferty, Every Which Way y Sonny White’s Blues Agency. 

• KIYOSHIRO iMAWANO (1951-2009), músico, actor, cantante, compositor y productor japonés nacido en Nakano, Tokyo. Apodado ‘rey del rock de Japón’ formó en 1968 y lideró la influyente banda RC Sucession que se mantuvo activa hasta 1991. Posteriormente Kiyoshiro continuó su carrera en solitario. 

• FERNANDITO ÁLVAREZ (1914-2010), músico y cantante puertorriqueño nacido en Vega Baja,  fundador junto a Octavio González y Benito de Jesús del Trío Vegabajeño que marcó una era de la música popular en Puerto Rico. 

• JEAN EICHELBERGER IVEY (1923-2010), compositora estadounidense de música electrónica, autora de un extenso catálogo de obras de cámara, corales y orquestales. 

• L.V. BANKS (1932-2011), guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues nacido en Stringtown, Mississippi. Fue un respetado artista habitual en los clubs de Chicago. Entre 1998 y 2000 grabó dos álbumes en el sello austriaco Wolf. 

• ERNEST MOTHLE (1941-2011), contrabajista sudafricano de jazz nacido en Pretoria. 

• ZVI ZEITLIN (1922-2012), violinista clásico y pedagogo estadounidense nacido en Rusia, profesor durante 45 años en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester. 

• JEFF HANNEMAN (1964-2013), guitarrista estadounidense nacido en Oakland, California, miembro fundador en 1981 de la banda thrash metal de Los Ángeles, Slayer, considerada una de las ‘cuatro grandes’ junto con Metallica, Anthrax y Megadeath.

Guy Carawan - Richie Cole - María José Cantilo

• SID SELVIDGE (1943-2013), cantautor estadounidense nacido en Greeenville, Mississippi. En los años sesenta se trasladó con su familia a Memphis y con su segundo álbum ‘The Cold of the Morning’, publicado en 1976 se consolidó como uno de los artistas más prometedores de la ciudad. Grabó en total siete álbumes hasta 2010. 

• JESSICA CLEAVES (1948-2014), cantante estadounidense de pop, soul y R&B nacida en Los Ángeles, California. Fue la voz solista del grupo vocal The Friends of Distinction formado en 1968. Posteriormente cantó unos años con Earth, Wind & Fire y con Parliament-Funkadelic. 

• LESTER ARMISTEAD (1942-2014), banjoista estadounidense, fundador de la Tennessee Mafia Jug Band. 

• GUY CARAWAN (1927-2015), músico folk y musicólogo estadounidense nacido en Los Angeles. Es junto con Pete Seeger uno de los autores acreditados de la canción protesta ‘We shall overcome’, basado en un antiguo espiritual negro, y principal responsable de que el Movimiento Americano por los Derechos Civiles la adoptara como himno. 

• ALAN ELSDON (1934-2016), trompetista y fliscornista británico de jazz nacido en Londres. Lideró sus propias bandas en los años 60 y trabajó con Edmond Hall, Albert Nicholas, Wingy Manone y Howlin' Wolf. 

• KEVIN GARCÍA (1975-2017), bajista californiano nacido en San Jose, miembro de la banda Grandaddy, formada en 1992 en Modesto, California. 

• GRIGORI ZHISLIN (1945-2017), violinista y pedagogo ruso nacido en Leningrado. 

• ROY BURNS (1935-2018), baterista y profesor estadounidense nacido en Emporia, Kansas. Comenzó tocando en las bandas de Woody Herman y Benny Goodman y en los años 60 fue profesor y baterista de estudio con la orquesta de la NBC. Entre 1968 y 1980 trabajó para Rogers Drum Company impartiendo clases maestras por todo el mundo. 

• JOHN STARLING (1940-2019), músico y cantante estadounidense de bluegrass nacido en Durham, California, miembro fundador del grupo The Seldom Scene. Además era otorrino y arquitecto aficionado. 

• JUAN VICENTE TORREALBA (1917-2019), músico y compositor venezolano nacido en Caracas, uno de los arpistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia. 

• SUSAN BESCHTA (1952-2019), música y cantante punk estadounidense nacida en Appleton, Wisconsin. Fue fundadora y voz solista de los Erasers en los años 70, habituales en el club neoyorquino CBGB. Posteriormente grabó en solitario bajo el nombre Susan Springfield. 

• RICHIE COLE (1948-2020), saxofonista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Trenton, New Jersey, con más de 30 álbumes publicados. Trabajó entre otros con Freddie Hubbard, Eddie Jefferson, Manhattan Transfer, Buddy Rich, Anita O’Day y Sonny Stitt. 

• JONATHAN KELLY (1947-2020), músico y cantautor irlandés nacido en Drogheda, County Louth. Grabó un par de álbumes a comienzos de los años 70 y en 1973 formó la banda Outside con la que publicó un único álbum. Dejó la música en 1976 y en 2004 regresó a los escenarios ofreciendo conciertos acústicos. 

• CADY GROVES (1989-2020), cantautora estadounidense nacido en Marlow, Oklahoma conocida por temas como ‘This little girl’ (2011), ‘Love actually’ (2012), ‘Forget you’ (2013). 

• GILBERT SIGRIST (1938-2020), pianista y director de orquesta francés nacido en Belfort, conocido por su trabajo con Gilbert Bécaud, Charles Aznavour y Barbara. 

• RAM DA-OZ (1929-2021), pianista y compositor israelí nacido en Berlín. En 1934 emigró con su familia a Palestina y estudió en el conservatorio de Tel Aviv. Fue autor de piezas orquestales, música de cámara, obras para piano y Lieder. 

• JOEL CHADABE (1938-2021), compositor estadounidense nacido en el Bronx, pionero en el desarrollo de la música interactiva. 

• TOMMY WEST (1942-2021), cantautor y productor estadounidense nacido en Jersey City. Grabó un único álbum como intérprete en 1976 y coprodujo los álbumes de Jim Croce. 

• MARIA JOSÉ CANTILO (1953-2022), cantautora argentina nacida en Belgrano, considerada una de las pioneras del rock argentino. En su álbum debut homónimo de 1984 participaron músicos como David Lebón, León Gieco, Osvaldo Fattorusso, Daniel Colombres y su hermano Miguel Cantilo. 

• PETER FROHMADER (1958-2022), músico multiinstrumentista, compositor y artista visual alemán nacido en Munich. Fundador de bandas como Alpha Centauri, Electronic Delusion, Kanaan y CIA, fue más conocido en Japón y Estados Unidos que en su propio país.

• JOHN PISANO (1931-2024), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Staten Island, New York. Participó en todos los álbumes de Sergio Mendes y trabajó entre muchos otros, con músicos como Burt Bacharach, Tony Bennett, Herb Alpert, Natalie Cole, Michael Franks, Gato Barbieri, Diana Krall, Peggy Lee, Julie London, Joe Pass, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Billy Bean, Chico Hamilton o Joe Pass. Como líder, publicó desde 1958 una docena de álbumes. 

• GARY FLOYD (1953-2024), cantante punk estadounidense líder y voz solista de la banda Dicks, formada en 1980 en Austin, Texas. Se separaron en 1986 y Floyd formó Sister Double Happiness con los que grabó cuatro álbumes. Seguidamente formó Black Kalil Ma y en 2004 hubo reunión de los Dicks que se mantuvieron activos hasta 2016. 

• KAREL BLÁHA (1947-2025), cantante checo de opereta y musicales nacido en Praga, conocido principalmente por su larga trayectoria como solista del Teatro Musical Karlín (Hudební divadlo Karlín) en Praga. 

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Discos publicados un 1 de Mayo

 

• 1969 - JONI MITCHELL - 'Clouds'

• 1972 - JEFF BECK GROUP - ‘Jeff Beck Group' (USA)

• 1973 - CARPENTERS - 'Now & Then'

• 1976 - THE ALAN PARSONS PROJECT - 'Tales of Mystery and Imagination' (USA)

• 1979 - JAMES TAYLOR - 'Flag'

• 1982 - ROBERTA FLACK - 'I'm the One'

• 1982 - BLUE ORCHIDS - 'The Greatest Hit (Money Mountain)'

• 1983 - LITA FORD - 'Out for Blood'

• 1985 - SUZANNE VEGA - 'Suzanne Vega'

• 1986 - ERASURE - ‘Wonderland' (USA)

• 1987 - DEACON BLUE - ‘Raintown' (UK)

• 1989 - POP WILL EAT ITSELF - 'This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!'

• 1990 - RORY GALLAGHER - 'Fresh Evidence'

• 1990 - MARK LANEGAN - 'The Winding Sheet' (USA)

• 1990 - FLOTSAM AND JETSAM - 'When the Storm Comes Down'

• 1992 - DIXIE CHICKS - 'Little Ol' Cowgirl'

• 1994 - BABASÓNICOS - 'Trance Zomba'

• 1995 - BATHORY - 'Octagon'

• 1998 - GORDON LIGHTFOOT - 'A Painter Passing Through'

• 1999 - NEW FOUND GLORY - 'Nothing Gold Can Stay'

• 2000 - BLACK BOX RECORDER - ‘The Facts of Life'

• 2000 - CLINIC - ‘Internal Wrangler'

• 2001 - STEVIE NICKS - 'Trouble in Shangri-La'

• 2006 - SNOW PATROL - 'Eyes Open'

• 2006 - D-A-D - 'Scare Yourself Alive'

• 2006 - PANTEÓN ROCOCÓ - '10 Años: Un Panteón Muy Vivo'

• 2007 - RUSH - 'Snakes & Arrows'

• 2007 - DINOSAUR JR. - 'Beyond'

• 2007 - TORI AMOS - 'American Doll Posse'

• 2007 - JOAN ARMATRADING - 'Into the Blues'

• 2007 - BLACK SABBATH - 'Live at Hammersmith Odeon'

• 2007 - BJÖRK - 'Volta' (MEX)

• 2007 - MIRANDA LAMBERT - 'Crazy Ex-Girlfriend'

• 2009 - AEON ZEN - 'A Mind's Portrait'

• 2012 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Rock & Roll Hall of Fame Covers EP'

• 2012 - DON OMAR - 'MTO²: New Generation'

• 2015 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZZARD - 'Quarters!' (AUS)

LP 1969: ‘CLOUDS’ (Joni MItchell)

El 1 de mayo de 1969 se publicó bajo el sello Reprise Records el segundo álbum de la cantautora canadiense Joni Mitchell, ‘Clouds’. Ella misma produjo la mayor parte del álbum (excepto ‘Tin angel’, producida por Paul A. Rothchild) y pintó el autorretrato que ilustra la portada. Joni tocó la guitarra acústica y los teclados y tuvo como único acompañante a Stephen Stills al bajo y guitarras. La cantante incluyó sus propias versiones de dos temas suyos que ya fueron éxitos en voces de otras cantantes como ’Chelsea morning’ y ‘Both sides now’, ambas popularizadas por Judy Collins. El álbum alcanzó el puesto 31 del Billboard 200 y fue premiado en 1970 con un Grammy al mejor álbum de folk. 

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1972: ‘TAKE IT EASY’ (Eagles)

El 1 de mayo de 1972 se publicó el single debut de la banda Eagles, ‘Take it easy’. El tema lo había compuesto Jackson Browne para su propio álbum pero no lo finalizó a tiempo. Glenn Frey, que en aquel tiempo era su vecino, se ofreció a terminarlo y Browne acabó cediéndoselo. El single alcanzó el puesto 12 del Hot100 y se convirtió rápidamente en uno de los temas emblemáticos del grupo: está en todos los discos recopilatorios de Eagles y ha sonado en todos sus conciertos. En la segunda estrofa se hace mención a la localidad de Winslow, en el estado de Arizona, en una de cuyas esquinas el protagonista de la canción observa a una conductora rubia al volante de un Ford pick up. En 1999 la ciudad de Winslow inauguró el parque ‘Standin’ on the corner’ (las palabras con las que comienza la segunda estrofa de la canción) en el que junto a un mural de John Pugh con motivos de la historia que se cuenta en ‘Take it easy’, se erigió una estatua de bronce que representa a un joven en una esquina con una guitarra.

Jackson Browne también grabó su propia versión para su segundo álbum e incluso la editó en single, sin embargo, en su caso no logró entrar en las listas. 'Take it easy' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'.

LP 1987: ‘RAINTOWN’ (Deacon Blue)

El 1 de mayo de 1987 se publicó en el Reino Unido 'Raintown', el álbum debut de la banda pop escocesa Deacon Blue. Obra de su líder y cantante Ricky Ross, era un álbum conceptual sobre las relaciones humanas en el centro de una lluviosa ciudad del norte (la foto de la portada muestra una imagen de Glasgow). Sin duda, es el mejor trabajo de la banda, cuyo nombre se inspiró en el título de una canción del grupo norteamericano Steely Dan ('Deacon Blues'). 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2013/05/lp-raintown.html

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Judy Collins

87 años cumple hoy Judy Collins, compositora y cantante norteamericana nacida en Seattle (Washington). De formación clásica, a principios de los sesenta le llamó la atención la música de Woody Guthrie y Pete Seeger y a los 22 años grabó su primer álbum con versiones de clásicos folk. Su mayor éxito en la época lo obtuvo con una canción de Joni Mitchell, 'Both sides now' y hasta la fecha, Judy ha publicado más de treinta álbumes.

Cuando Judy cumplió los diez años, su padre aceptó un trabajo en Denver (Colorado) donde, animada por él, comenzó a tomar clases de piano clásico. Con trece años debutó en público interpretando el concierto para dos pianos nº 10 de Mozart. Ya en la high shool, Judy renegó del estricto entrenamiento con el teclado y con una vieja guitarra, comenzó a cantar las canciones folk con las que había crecido. En 1959 ya estaba integrada en el circuito folk local, realizando más tarde actuaciones en Chicago, Boston y Nueva York. Fue allí, en el Village Gate, donde un ejecutivo del sello Elektra la descubrió ofreciéndole un contrato.

Sus dos primeros álbumes, 'A Maid of Constant Sorrow' y 'Golden Appples of the Sun' incluían clásicos del folk norteamericano, pero en su tercer trabajo, 'Judy Collins #3' incorporó canciones de autores contemporáneos como Bob Dylan, Tom Paxton y Phil Ochs. Se integró en el grupo de artistas opositores a la guerra de Vietnam y se la podía ver en numerosos escenarios reivindicando la paz y los derechos sociales. En 1966 su música fue más allá del folk y en su álbum 'In My Life' de 1966 incluyó temas de Beatles, Donovan, Randy Newman, Jacques Brel y Leonard Cohen. Su versión  de 'Suzanne' fue la que comenzó a dar a conocer al gran público las obras del cantautor canadiense.

Su siguiente álbum, 'Wildflowers' (1967), que fue Top5 en las listas Billboard, contenía un tema de otra cantautora, también canadiense, Joni Mitchell, 'Both sides now', con el que logró un Grammy y el mayor éxito de su carrera y de paso, ayudó a lanzar la carrera de Mitchell.

Judy y Stephen Stills

Judy Collins inspiró la famosa canción de Stephen Stills 'Judy blue eyes', cuya letra describe el final de su relación de dos años entre 1967 y 1969. La misma Judy comentó: "Stephen vino una noche a verme donde estaba cantando y se trajo una guitarra al hotel, donde me cantó la 'Suite' entera. Ya sabes, los corazones rotos son una gran fuente de inspiración. Esa magnífica creación es el legado de nuestra relación. Yo me derrumbé -Judy tenía problemas con el alcohol- y creo que hice promesas que no pude mantener. Ambos estábamos pasando por problemas personales"

En 1969 publicó otro tema de Mitchell, 'Chelsea morning' y en 1970 logró otro hit con su versión a capella de 'Amazing grace'. En 1975 publicó el álbum 'Judith', el más vendido de su carrera, que contenía 'Send in the clowns', una canción compuesta por Stephen Sondheim para el musical 'A Little Night Music' estrenado en Broadway en 1973. La versión de Collins, que fue editada en single, ayudó a popularizar el tema, que ya es un standard del jazz.

Durante el resto de los años setenta Collins publicó 'Bread and Roses' (1976) y realizó numerosas apariciones en TV, especialmente en el programa 'Sesame Street'. También se sometió a una cura de desintoxicación de alcohol. Tras un par de años sin publicar nada nuevo, en 1979 se publica 'Hard Times for Lovers', seguido de 'Running for my Life' (1980), que no cumplieron las expectativas comerciales. En 'Times of Our Lives' (1982), además de contener cinco temas firmados por Collins, se incluyó otro tema de Broadway, 'Memory' de 'Cats', intentando repetir el éxito obtenido con 'Send in the Clowns'. Pero ésta vez se adelantó Barbra Streisand, cuya versión fue la primera en editarse en single y, a la postre, la más popular.

El año 1985, terminado su contrato con Elektra, firmó con el sello británico Telstar, donde publicó el álbum 'Amazing Grace', con nuevas grabaciones de sus antiguos éxitos de los sesenta y setenta. En esos años comenzó a escribir su autobiografía, en la que relataba su adicción al alcohol, sustancia que, tras su tratamiento en 1978, no había vuelto a probar. En 1992 su único hijo Clark, víctima de depresiones y abuso de drogas, se suicida a los 33 años. Esta tragedia provocó que Judy comenzara a estudiar e investigar las causas que llevan a algunos a quitarse la vida y ha publicado varios ensayos al respecto. En sus memorias, como 'Clases de canto' y 'Antojos', ha escrito con franqueza sobre su recuperación del alcoholismo y sus trastornos alimenticios.

No dejó de grabar discos ocasionalmente, como 'Judy Collins Sings Bob Dylan...Just Like a Woman' (1993), 'Shameless' (1995) y, desde 1999, Judy edita sus trabajos en su propio sello, Wildflower Records. En él ha publicado ya varios discos en directo y reediciones de sus álbumes más populares, así como nuevos trabajos como 'Portrait of an American Girl' (2005) y 'Judy Collins sings Lennon & McCartney' (2007). En 2015 se publicó 'Strangers Again'. Le siguieron en 2016 'Silver Skies Blue' (con Ari Hest) y 'A Love Letter To Stephen Sondheim' en 2017. Ese mismo año publicó 'Everybody Knows' con Stephen Stills y en 2019 'Winter Stories' con Jonas Fjeld. Su álbum más reciente, el primero con canciones originales de Judy, 'Spellbound' apareció en febrero de 2022. Fue nominado al Grammy por Mejor Álbum de Folk.