Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 15 de septiembre de 1903 nació en Maynardville (Tennessee) el cantante, violinista y promotor de música country, Roy Acuff. Se le llama el 'Rey del Country' y está acreditado como el artista que ayudó a transformar el género pasando del formato de grupo instrumental de baile al de cantante solista con acompañamiento, formato con el que el country se hizo conocido internacionalmente.
Su carrera comenzó en los años treinta y formó parte de numerosos 'medicine shows', caravanas de feriantes y artistas itinerantes. En uno de ellos conoció al tocador de banjo Clarence Ashley, quien le enseño canciones como 'The House of the rising sun' y 'Greenback Dollar', ambas grabadas por Acuff años más tarde. Adquirió fama regional como cantante y violinista de su banda los Smoky Mountain Boys, actuando en las emisoras de radio. Una de las características que contribuyeron a su popularidad, era la claridad con la que se le oía y entendía cantando a través de las primitivas ondas de entonces.
Su versión de 'The great speckled bird' le permitió firmar un contrato con ARC Records, donde grabó entre 1936 y 1937, entre otros, 'Wabash cannonball', uno de sus temas más conocidos, una segunda versión de 'The great speckled bird' y 'House of the rising sun'. Entró a formar parte del elenco del Grand Ole Opry en 1938, donde se convirtió en una gran estrella, reafirmando las melancólicas tradiciones musicales del suroeste rural.
A pesar de que su popularidad como músico se disipó a finales de los cuarenta, permaneció como una de las figuras y promotores principales del programa. En 1942, junto con el letrista Fred Rose, fundó Acuff-Rose Music, el primer sello norteamericano dedicado exclusivamente a la producción de música country, fichando a artistas como Hank Williams, Roy Orbison y Everly Brothers y produciendo varios hits, como 'Tennessee Waltz' (1950) de Patti Page. En 1962 fue el primer artista vivo en ingresar en el Salón de la Fama del Country. Roy Acuff murió de un fallo cardíaco en noviembre de 1992 a los 89 años.
El 14 de septiembre de 1983 nació en Londres la cantante y compositora británica Amy Winehouse. Surgió en 2006 y rápidamente consiguió una legión de fans gracias a su voz sensual y llena de soul que ofrecía una mezcla de R&B, jazz, rock, pop y soul. Durante una corta y turbulenta vida abrió las puertas a divas del neo soul como Duffy y Adele.
Nacida en los barrios de la zona norte de Londres, Amy pronto se aficionó a la música y hubo de ser reprendida a menudo por sus profesores por arrancarse a cantar en medio de una clase. Con 13 años tuvo su primera guitarra y al cabo de un año ya escribía sus propias canciones. Poco después fue contratada por 19 Managament de Simon Fuller, conocido por su relación con 'American Idol'. En octubre de 2003, Winehouse publicó su álbum debut, 'Frank', cuyo nombre fue un guiño a uno de sus artistas favoritos, Sinatra. Se lanzaron los singles 'Stronger than me', 'Take the box', 'In my bed' y 'Fuck me pumps'.
Pero la vida bajo los focos empezó a pasarle factura. En una entrevista Amy admitió sufrir desórdenes alimentarios y fuertes depresiones que la llevaban a autolesionarse. Mientras tanto, el fuerte abuso de todo tipo de drogas (crack, heroína, cocaína y éxtasis) aceleraban el cada vez más descontrolado curso de su vida. También pasó por problemas con la ley, relacionados con las drogas y otros. Todo ello añadido a sus problemas de salud cada vez más severos, mostraban el peor rostro de Amy en las imágenes que los implacables y vergonzantes tabloides británicos publicaban con excesiva frecuencia, documentando su caída a las profundidades.
El 23 de julio de 2011, Amy fue descubierta por su guardia de seguridad en su cama sin signos de respiración. Los equipos médicos alertados no pudieron hacer más que declararla muerta. El 25 octubre se hizo público el resultado de la autopsia. La forense Suzanne Greenway dijo que “la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada” de la gran ingesta de alcohol de Amy Winehouse. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña.. Murió a los 27 años, circunstancia que los mitómanos de turno ya se han encargado de aprovechar para elevar a Amy a los altares del selecto 'Club de los 27', al que pertenecen entre muchos otros, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain.
El 14 de septiembre de 1950 nació en Hampstead (Londres) el guitarrista británico de rock Paul Kossoff, conocido por su pertenencia al grupo Free.
Paul era hijo del actor David Kossoff, de procedencia rusa y judía. Tanto él como su madre, Margaret , cuando Paul aprendió a tocar la guitarra con catorce años, le animaron a seguir con la música. Un año después, Paul co-fundó la banda Black Cat Bones, que llegó a acompañar al pianista de blues Champion Jack Dupree, cuando éste se encontraba de gira por el Reino Unido. Kossof y el batería del grupo, Simon Kirke, participaron en la grabación del álbum de Dupree 'When You Feel the Feeling You Was Feeling' (1968), y actuaron de teloneros de Fleetwood Mac, cuando Peter Green aún se encontraba en sus filas.
En abril de ese año1968, Kossof y Kirke deciden formar con Paul Rodgers y Andy Fraser el grupo Free. Durante dos años tocan en los circuitos de música en directo y graban dos álbumes, 'Tons of Sobs' (1968) y 'Free' (1969) cuyo contenido mostraba su sonido con fuertes influencias blues y soul, un estilo que contrastaba con la dirección musical más dura y progresiva que estaban tomando las bandas contemporáneas.
El éxito les sobrevino en 1970 cuando publicaron su tercer álbum, 'Fire and Water', que contenía el hit 'All right now'. La fama del grupo se disparó, actuaron en el Festival de la Isla de Wight y realizaron giras multitudinarias por el Reino Unido, Europa y Japón. Sin embargo, tras la publicación de 'Highway' (1970) surgieron desavenencias internas y el grupo se separó. En 1971 se publicó 'Free Live' como despedida. Mientras Rodgers y Fraser acometían sendos trabajos en solitario que no tuvieron relevancia, Kossoff y Kirke se unieron al tecladista tejano John 'Rabbit' Bundrick y el bajista japonés Tetsu Yamauchi para grabar el álbum 'Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit' (1971).
La disolución de Free fue un duro golpe para Kossoff, que se refugió en el consumo de drogas. Sus ex-compañeros decidieron aparcar sus diferencias y reformaronel grupo con el fin de intentar frenar el camino autodestructivo de Kossoff.
Entraron en el estudio para grabar 'Free at Last', pero la contribución de Kossof fue poco menos que errática. Tampoco los temas poseían la fuerza de sus trabajos anteriores y las melancólicas letras hacían referencias al derrumbamiento emocional de Kossoff. Aún así, el álbum tuvo un éxito razonable, alcanzando el Top10 en el Reino Unido y generando el hit 'Little bit of love'. No obstante, los problemas en la banda surgieron de nuevo cuando tuvieron que enfrentarse al hecho de que Kossoff no estaba en condiciones de soportar una gira.
Las pocas actuaciones que realizaron tras la aparición del álbum habían sido desastrosas. Fraser recordaba que "podías ver a la gente en la audiencia llorando por él, rezando para que se recuperara". Incapaz de seguir de esta manera, Fraser abandonó la banda. Kossoff también dejó el grupo temporalmente para someterse a una cura de desintoxicación. Para realizar la gira, Rodgers y Kirke llamaron a Tetsu Yamauchi y John 'Rabbit' Bundrick con el fin de que llenaran el hueco dejado por Fraser y Kossoff. En 1973, de nuevo con Paul a a guitarra, publicaron 'Heartbreaker' y a continuación se separaron de nuevo, esta vez definitivamente.
Mientras Rodgers y Kirke fundaban la exitosa banda Bad Company, Kossoff grabó un álbum en solitario llamado 'Back Street Crawler' (1973). En 1975 acompañó a John Martyn en una gira y a continuación formó un grupo cuyo nombre coincidía con su primer álbum: Back Street Crawler. Publicó dos discos con el grupo: 'The Band Plays On' (1975) y '2nd Street' (1976). Sin embargo, su amargura por el fin de Free y sus adicciones contribuyeron a un drástico declive de su salud. El 19 de marzo de 1976, durante un vuelo de Los Angeles a Nueva York, Kossoff sufrió un infarto a los 25 años.
Tras su muerte, su padre el actor David Kossoff, puso en marcha la Fundación Paul Kossoff cuyo fin era mostrar a la juventud la triste realidad y los peligros que conllevaban las adicciones a las drogas. David pasó el resto de su vida realizando campañas anti-droga y haciendo giras por teatros interpretando un monólogo en el que relataba la muerte de su hijo y los efectos de esta en su familia.
El 14 de septiembre de 1760 nació en Florencia el compositor y pedagogo italiano Luigi Cherubini. Considerado por Beethoven como uno de los mejores compositores dramáticos de su tiempo, el grueso de su obra se compone de óperas y música religiosa. Su padre, un gran músico clavecinista fue quien comenzó a enseñarle los aspectos básicos de la teoría musical cuando éste tenía tan sólo seis años. Ya a los trece años, había compuesto varias obras religiosas.
Aparentemente, sus composiciones pueden ser divididas en tres períodos. El primero que comienza alrededor de 1769, consistió principalmente en motetes, misas y óperas ligeras. En 1773 y 1777 escribió varias misas y un oratorio, todas muy apreciadas. Su habilidad atrajo el entusiasmo del Duque de Tuscania quien le permitió estudiar con Giuseppe Sarti, un famoso compositor y teórico de la época. Durante cuatro años fue su alumno y aprendió de su maestro un total y hábil manejo de la técnica.
En 1784 comenzó el segundo periodo, de transición en la carrera de Cherubini. Dejó Italia y se trasladó a Londres, donde era muy admirado por el Príncipe de Gales y allí ocupó el cargo oficial honorario de compositor del Rey de Inglaterra. En 1779 estrenó en Alessandria su primer melodrama, “Quinto Fabio” y durante los años siguientes compuso para los teatros de Toscana, Roma, Venecia y Mantua. Lo más importante de su estancia en Londres fue el contacto que adquirió con muchas obras de Haendel, cuyas cualidades dramáticas influyeron poderosamente a Cherubini. Después de permanecer dos años en Londres, el músico cruzó el canal y en junio de 1786 se estableció de manera permanente en París. En este período se destaca la producción de algunas de sus obras más conocidas, por ejemplo: "Démophon"; "Lodoiska"; "Elisa" y "Medea" (María Callas).
El tercero y último período, que comenzó hacia 1808, destacó por sus composiciones sagradas. Durante este tiempo compuso su "Requiem en Do menor", probablemente su obra más notable.
Cherubini fue director del Conservatorio de París por espacio de veinte años, pero parece que su música ha ejercido poca influencia en la escuela francesa a pesar de que fueron discípulos suyos muchos músicos notables. En 1836, escribió un Tratado de Contrapunto y Fuga. Murió en París a los 81 años y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise (división 11, sección VII). Su tumba esta ideada por el arquitecto Achille Leclère e incluye un grupo escultórico titulado La música, presidido por un busto del compositor. Su idealismo, su temperamento independiente y sobre todo, el carácter austero y elevado de su música, le impidieron alcanzar popularidad entre sus contemporáneos.
Otras obras
· 1815: una sinfonía, una cantata, una obertura y un Hymne au printemps para la Philarmonic Society de Londres. Canto a la muerte de Joseph Haydn / Sinfonía en Re mayor (Orchestra delle Toscana & dir. Donato Renzetti)
El 13 de septiembre de 1925 nació en Chicago Mel Tormé, uno de las grandes voces de jazz de la historia. Llamado familarmente 'The velvet fog' (neblina de terciopelo), apodo que siempre detestó, Mel grabó en los cincuenta numerosos discos de jazz vocal bastante populares y compuso más de 250 canciones de las cuales muchas son ya clásicos como 'The Christmas song'(Canción de Navidad), un gran éxito en la voz de Nat King Cole.
Hijo de emigrantes rusos, con cuatro años ya se mostró como niño prodigio, cantando con la Coon-Sanders Orchestra. Trabajó junto con Mickey Rooney y Sammy Davis Jr, como estrella infantil en las series raidofónicas. Con siete años flirteó con la batería para volver a cantar poco después. Con 15 años realizó sus primeras grabaciones con la orquesta de Harry James.
Los Mel-Tones
En 1943 debutó en el cine junto a Frank Sinatra en el film 'Higher and higher' y, tras cumplir con sus obligaciones militares con el país, forma en 1947 el grupo vocal Mel-Tones, con el que Tormé realizó grabaciones en Decca y Musicraft Records, generalmente acompañados por la orquesta de Artie Shaw.
Cuando irrumpió el rock and roll su popularidad menguó, pero con el resurgimiento del jazz vocal en los 70 tuvo una época fértil en actuaciones -llegó a realizar una media de 200 al año- que consagró su fama como vocalista. En los ochenta continuó grabando espléndidos álbumes para Concord Jazz con versiones de standards pop como 'Walk between the raindrops' y 'The goodbye look'de Donald Fagen o 'New York state of mind' de Billy Joel. Mel murió de un ictus cerebral en 1999 a los 73 años.
El 13 de septiembre de 1924 nació en Lyon el compositor y director de orquesta francés Maurice Jarre nominado ocho veces al premio de la Academia y ganador del Oscar en tres ocasiones por las bandas sonoras de 'Lawrence de Arabia' (1962), 'Dr Zhivago' (1965) y 'Pasaje a la India' (1984), todas ellas del director británico David Lean.
Contra los deseos de su padre, Maurice abandonó los estudios de ingeniería en la Sorbona y se matriculó en el Conservatorio de París para estudiar composición y armonía, eligiendo la percusión como instrumento. Llegó a ser director del Théâtre National Populaire y produjo su primera banda sonora en 1951. Su vida cambió radicalmente cuando el director David Lean le pidió en 1961 que escribiera la música de su siguiente film 'Lawrence de Arabia'. Con ella Jarre obtuvo su primer Oscar y seguiría componiendo la música de toda la filmografía de Lean.
Jarre recoge su Oscar en 1985 por su banda sonora de 'Pasaje a la India'
Uno de sus hijos, Jean-Michel, es un afamado músico pionero de la música electrónica. Maurice se retiró definitivamente de la dirección y composición en el año 2003 y seis años después, en marzo de 2009, murió a los 84 años.
A pesar de que su popularidad como músico se disipó a finales de los cuarenta, permaneció como una de las figuras y promotores principales del programa. En 1942, junto con el letrista Fred Rose, fundó Acuff-Rose Music, el primer sello norteamericano dedicado exclusivamente a la producción de música country, fichando a artistas como Hank Williams, Roy Orbison y Everly Brothers y produciendo varios hits, como 'Tennessee Waltz' (1950) de Patti Page. En 1962 fue el primer artista vivo en ingresar en el Salón de la Fama del Country. Roy Acuff murió de un fallo cardíaco en noviembre de 1992 a los 89 años.
