Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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Nacido el 18 de septiembre de 1951 en Fort Lee (Virginia), Douglas Colvin, alias Dee Dee Ramone, siempre será recordado por sus cuentas "1,2,3,4" de entradilla de tantas canciones de los Ramones, la banda de punk-rock que fundó junto a Jeffrey Hyman (Joey Ramone) y John Cummings (Johnny Ramone).
Aunque la autoría de prácticamente la totalidad de temas de los Ramones está acreditada a todos sus miembros, Dee Dee -además de tocar el bajo- fue el compositor y letrista más prolífico del grupo, siendo autor de temas como '53rd & 3rd', 'Commando', 'Rockaway beach', 'Poison heart' y'I wanna be sedated'. Fue Dee Dee también el que sugirió el nombre Ramones, tras leer en una revista que Paul McCartney solía registrarse como 'Paul Ramon' en los hoteles. Le añadió una 'e' al final y el resto del grupo estuvo de acuerdo en adoptarlo como 'apellido artístico'.
En 1989, poco antes de abandonar el grupo para emprender una corta y poco acertada carrera ('Funky man') como Dee Dee King en el campo del hip-hop, publicó el álbum 'Standing on the Spotlight', que algunos críticos consideraron "uno de los peores discos de la historia". Volvió a sus raíces punk con varios proyectos efímeros como Sprockett o The Spikey Tops y publicó un par de álbumes en solitario, 'I hate freaks like you' (1995) y 'Zonked' (1997), además de seguir componiendo temas para los Ramones hasta 1996, año de la disolución oficial de la banda.
En el año 2000 publicó 'Hop around' y 'Greatest & Latest' y, a pesar de su continuada adicción a las drogas y alcohol, se mantuvo productivo y realizando giras hasta el día de su muerte en junio de 2002 a los 50 años por sobredosis de heroína. Además de la música, Dee Dee escribió varios libros, entre ellos, su autobiografía 'Lobotomy - Surviving the Ramones' y la novela 'The Chelsea Horror Hotel'. También era aficionado a la pintura, con obras de pintura acrílica sobre lienzo y solía trabajar conjuntamente con Paul Kostabi.
El 18 de Septiembre de 1587 nació la compositora, cantante, profesora de música y poeta italiana de comienzos del Barroco Francesca Caccini. Según Cristofano Bronzini, compañero en la corte de los Médicis no sólo fue un enorme talento en la música, sino que además disponía de una excelente educación en idiomas, aritmética, astrología y alquimia. Era también una instrumentista de primera clase, ya que dominaba con igual soltura el arpa, el laúd, la tiorba y el clave. Fue la primera mujer en componer una ópera. Hija del compositor y cantante Giulio Caccini, viajó con toda la familia a Florencia, siendo seguramente su padre el que la inició en el mundo de la música. Su primera actuación en público como cantante fue en la boda de Enrique IV de Francia y de María de Médicis en 1600; su padre participó en la organización y composición de la música para la ceremonia.
En 1604, la familia Caccini al completo viajó a Francia. El rey Enrique IV quedó impresionado con sus actuaciones y le propuso que se quedaran en su corte. Sin embargo, los funcionarios florentinos se opusieron, y ella regresó a Italia, donde su fama siguió creciendo. Poco tiempo después, atrajo la atención de Claudio Monteverdi, impresionado por su canto. En 1607 contrajo matrimonio con un miembro del Camerata florentino, Giovanni Battista Signorini.
A principios de su carrera actuaba con sus padres, hermano y hermana con el nombre de “Concerto Caccini”, pero más adelante formó grupo con su hermana Settimia y el ejecutante romano Vittoria Archilei. En esta época recibió en ocasiones el nombre de la “Cecchina”.
Durante este tiempo empezó a desarrollar su habilidad como compositora. Conjuntamente con el libretista Michelangelo Buonaroti (sobrino del magnifico artista) escribió música para muchos intermedios en la Corte de los Médicis y también empezó a escribir las recién estrenadas óperas. Antes de 1618 era una de los empleados mejor pagados de la corte y cobraba más que su padre.
En 1625, obtuvo uno de sus mayores éxitos con la ópera “La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina” (Teatros Parade, Kensington, Sydney), compuesta para la visita del príncipe Ladislaus Sigismondo, ópera que fue interpretada asimismo en Varsovia en 1628, siendo esta la primera ópera italiana representada fuera de sus fronteras. Los datos de los últimos años de su vida son escasos. Existen documentos en que aparece una Francesca Caccini, esposa de un senador, fallecida en 1640, aunque otras fuentes datan su muerte en 1630.
El 17 de septiembre de 1926 nació en Memphis el bajista Bill Black, músico que, junto a Scotty Moore a la guitarra, tomó parte en la grabación de 'That's alright mama' que Elvis Presley realizó para Sun Records. El contrabajo de Bill se puede oir también en muchas de las grabaciones posteriores de Elvis como 'Heartbreak Hotel', 'Mystery train' y 'Hound Dog'.
Scotty Moore, Elvis y Bill Black
Tras dejar el grupo de Presley a finales de los cincuenta, Black se unió a una banda que acabaría liderando: Bill Black's Combo. Practicaban música instrumental bailable con una mezcla de pop, country, blues y rock and roll. Entre 1959 y 1961 tuvieron éxitos en las listas con temas como 'Smokie part 2', 'White silver sands', 'My girl Josephine', 'Don't be cruel', 'Blue tango' y 'Hearts of stone'. En 1964 su grupo fue invitado a participar como telonero en la primera gran gira de los Beatles por Estados Unidos. Una grave enfermedad se lo impidió. Murió un año después, en octubre de 1965 a los 39 años.
A finales de los años setenta, el contrabajo con el que Bill tocó aquellas sesiones históricas de Sun Records con Elvis, fue adquirido por Linda McCartney como regalo de cumpleaños para Paul.
El 17 de septiembre de 1917, nació en Tongyong, Corea del Sur, el compositor coreano Isang Yun que desarrolló casi toda su carrera musical en Alemania. Hijo de un renombrado poeta llamado Yun Ki-hyon comenzó a escribir música a la temprana edad de 14 años y no fue hasta dos años después en 1933 cuando empezó formalmente sus estudios musicales. Estudió en el Conservatorio de Osaka y a partir de 1938 lo hizo en Tokio, donde recibió clases de composición bajo la dirección de Tomojiro Ikenouchi. Cuando Japón entró en la II Guerra Mundial, regresó a Corea donde participó en el movimiento de independencia coreano, por lo que fue capturado y encarcelado por los japoneses en 1943. Al quedar en libertad una vez finalizada la guerra, fundó un orfanato para los huérfanos de la guerra y se dedicó a la enseñanza de la música en Tongyong y Busán.
En 1953 al firmarse el armisticio de la Guerra de Corea, trabajó como profesor de música en la Universidad de Seúl. En 1955 recibe un Premio Cultural de la Ciudad de Seúl (Seoul City Culture Award) y al año siguiente viaja a Europa para proseguir sus estudios musicales. En 1956 estudió composición en París con Tony Aubin y posteriormente fue discípulo en Berlín de Boris Blacher, Josef Rufer y Reinhard Schwarz-Schilling.
Una invitación de la Fundación Ford le permitió instalarse en Berlín en 1964, de donde fue secuestrado en 1967 y llevado a su país por la policía secreta coreana al verse implicado en un caso de espionaje. Allí fue encarcelado, torturado y condenado a cadena perpetua, hasta que fue liberado en 1969 a causa de numerosas protestas internacionales. Se le expulsó del país y se le prohibió volver. De nuevo en Alemania enseñó música en la Academia de Hannover durante un año y desde 1970 hasta 1985 fue profesor de composición en Berlín.
Isang Yun y su familia en 1977
En 1971 se le concedió la nacionalidad alemana. A partir de 1973 comenzó a participar en organizaciones de Japón y Estados Unidos con el fin de conseguir la democratización de Corea del Sur y la reunificación del país. Promovió la celebración de un concierto en el que participaran músicos de las dos Coreas, acto que por fin se celebró en 1990. En 1994 fue invitado a un festival musical en Corea, pero debido a problemas con el gobierno el acto fue suspendido. Yun falleció el 3 de noviembre de 1995 debido a una pulmonía y un año después se fundó en Berlín la Fundación Internacional Isang Yun.
La preocupación musical primaria de Yun era el desarrollo de la música de Extremo Oriente (especialmente la coreana) y el dodecafonismo a través de los instrumentos musicales occidentales. Después de experimentar con 12 técnicas del tono durante sus estudios en Darmstad, Yun desarrolló su propia personalidad musical en sus trabajos de principios de los años 60. La música de Yun empleó las técnicas asociadas a la música coreana tradicional, tal como “glissandi”, “pizzicati” y “vibrati”. También la central a su estilo era la presencia de las líneas múltiple-melódicas, que Yun llamó “Haupttöne.”
Sus obras abarcan varios géneros: Óperas: Der Traum des Liu Tung (1965), Die Witwe des Schmetterlings (1968), Geisterliebe (1969/70), Sim Tjong (1971/72)
El 17 de septiembre de 1923 nació en Mount Olive (Alabama) el compositor, guitarrista y cantante country Hiram King Williams, más conocido como Hank Williams. Hank no sólo fue un icono de la música country y uno de los más influyentes músicos del siglo XX, también fue el patriarca de una familia musical que incluye a Hank Jr, Hank III, Holy Williams, Jett Williams y Hillary Williams.
Fue el tercer y último hijo de Elonzo Huble Williams y Jessie Lillybelle 'Lillie' Skipper, una familia muy pobre debido a la precaria salud del padre. Este, cuando Hank cumplió los siete años, fue ingresado en un hospital de veteranos (había combatido en la 1ª Guerra Mundial) y permaneció más de ocho años ingresado. En 1933 los Williams se trasladaron a Fountain (Alabama) donde residían sus tíos Walter y Alice McNeil. Dos años después se mudaron a Georgiana, donde Lillie consiguió un trabajo haciendo turnos de noche en un hospital. Hiram y su hermana Irene ayudaban como podían a la economía familiar, vendiendo periódicos o abrillantando zapatos. Desgraciadamente, su casa fue pasto de las llamas en un incendio y los Williams perdieron lo poco que tenían. Se trasladaron a una nueva casa al otro lado de la ciudad, que convirtieron en pensión. La casa tenía un pequeño jardín en el que cultivaban verduras que los niños se encargaban de vender en los mercados de Georgiana. Fue entonces cuando el pequeño Hiram se compró su primera guitarra, una Silvertone. Aunque existieron diversas personas que asegurabann haber comprado o facilitado aquella guitarra a Hank Williams, su madre sostenía que la compró él mismo gracias a lo que ganó vendiendo cacahuetes.
Hank en 1938
A los catorce años ya lideraba su primera banda y escribía sus propias canciones. Sus fuentes de inspiración eran variadas: desde los sonidos gospel a los que estaba acostumbrado de niño (su madre tocaba el órgano en una iglesia) hasta las canciones de Roy Acuff y Ernest Tubb. Su estilo también le debía algo a la música negra, ya que quien le enseñó a tocar la guitarra fue un cantante callejero de blues de Georgiana llamado Tee-Tot (Rufus Payne), quien le enseñó los acordes, las progresiones y los acompañamientos de bajo. En julio de 1937, las familias Williams y McNeil abrieron otra pensión en el centro de Montgomery. Fue en esta época en la que Hiram también decidió cambiar su nombre a Hank, un nombre que según él sonaba mejor para su deseada carrera en la música country.
El primer reconocimiento público le llegó cuando ganó el primer premio, que consistía en 15$- en un concurso de talentos celebrado en Montgomery (Alabama), con una de sus composiciones, 'WPA Blues'. Esto llamó la atención de los productores de la emisora WSFA que le invitaron a tocar en la radio. Tras su actuación no pararon de llegar llamadas a la emisora de gente que quería oir más canciones del 'singing kid' (niño cantor), por lo que decidieron contratarle y ofrecerle un programa de quince minutos dos días a la semana por un sueldo semanal de $15 (un equivalente a 300€ de 2012). Esto le permitió formar su propio grupo, los Drifting Cowboys.
Algunos de los honky tonks, en los que Hank y su grupo tocaban en sus giras por Alabama tenían ambientes tan duros y violentos que recibían el nombre de 'baldes de sangre'. Fue en estas insalubres atmósferas donde Hank desarrolló su atracción fatal por la botella. Además, una dolencia de columna mal curada en la infancia le haría arrastrar dolores de espalda hasta su muerte, que Hank intentaba paliar con la ingesta de alcohol y calmantes. En 1941 Estados Unidos volvía a entrar en guerra y la mayoría de los miembros de la banda fueron llamados a filas. Hank, debido a una lesión producida por una caída que sufrió en un rodeo en Texas, no fue reclutado.
Audrey Sheppard y Hank
Continuó apareciendo en el show radiofónico pero sus constantes borracheras llevaron a su expulsión del programa. Durante uno de sus conciertos, conoció a uno de sus ídolos, Roy Acuff quien le advirtió los problemas que le traería el alcohol: "Tienes una voz de un millón de dólares, pero tu cerebro no deba valer ni diez centavos". Hasta el final de la guerra, Hank tuvo que trabajar en un astillero de Mobile (Alabama), donde por las noches entretenia a los soldados en los bares. En 1943 conoció a Audrey Sheppard que actuaba en un medicine show (feria ambulante) y ambos decidieron volver a organizar una banda con el fin de recuperar el puesto de Williams en la WSFA. Audrey y Hank se casaron y Sheppard sería su manager durante diez años. Hank escribió una canción por semana que estrenaba en los shows y pronto contaba con una buena colección de temas de composición propia. Audrey y Hank viajaron a Nashville para visitar la recién inaugurada compañía de publicaciones musicales, Acuff-Rose Music. Fred Rose le concedió una audición a Hank y le firmó un contrato para grabar seis canciones.
El 11 de diciembre de 1946 tuvo lugar su primera sesión de grabación, en la que registró los temas 'Wealth won't save your soul', 'Calling you', 'When god comes and gathers his jewels', 'Never again' y 'Honky tonkin', publicados por Sterling Records. Los dos últimos lograron ser éxitos, lo que llamó la atención del sello MGM, con los que Williams firmó en 1947 y publicó 'Move it on over', que fue un gran hit en las listas nacionales de country. Fred Rose siguió apoyando a Hank y le consiguió un puesto fijo en el show radiofónico de Shreveport Louisiana Hayride. Asimismo le ayudó a pulir los textos de sus canciones, teniendo en cuenta que podían ser colocadas en el lucrativo mercado del pop. Esa ambición se vio colmada cuando el tema 'Cold cold heart', que ya había sido nº1 en las listas country de 1951, fue también nº1 en las listas pop en la voz de Tony Bennett, vendiendo más de un millón de copias.
En 1949 se publicó 'Lovesick blues', que fue disco de oro y nº1 durante 16 semanas en las listas country. Este gran éxito provocó que fuera invitado a actuar en el Grand Ole Opry, cuyo debut en el legendario escenario sigue siendo una de las fechas señaladas de la historia del country.
Hank Williams y los Drifting Cowboys
Tras el show, Hank tuvo que volver seis veces a escena para interpretar 'Lovesick blues'. Seguidamente, y a pesar del creciente alcoholismo del cantante, Hank fue invitado regularmente al Opry. Esto le obligó a formar una nueva banda y reorganizó a los Drifting Cowboys reclutando a Jerry Rivers (violin), Don Helms (steel guitar), Bob McNett (guitarra) y Hillous Butrum (bajo). Estos y otros músicos viajarían con Hank a través del país para atender los numerosos shows contratados. Asimismo visitaron Canada en varias ocasiones y viajaron a Alemania para entretener a las tropas allí estacionadas.
En poco más de un año, Hank Williams era la estrella del country más solicitada. Sus ganancias provenientes de actuaciones y grabaciones superaban los 200.000 dólares anuales y, gracias a Rose, fue hábil en asegurarse los derechos de publicación de sus canciones. Sin embargo, seguía padeciendo su fatal adicción a la botella. Cuando estaba sobrio, era un artista brillante y espontáneo; cuando se encontraba ebrio no había nada que hacer. Los músicos trataban de mantenerle alejado de drogas y alcohol pero con poco éxito. A pesar del éxito y la fama conseguidos, Hank parecía destinado a la autodestrucción.
Con números uno como 'Long gone lonesome blues', 'Why don't you love me?', 'Moanin' the blues', 'Cold, cold heart', 'Hey good lookin'' y 'Jambalaya', Williams consiguió un seguimiento popular que ningún otro artista del género había logrado hasta entonces. Aficionados de fuera del mundillo country comenzaron a comprar sus discos y aprenderse sus canciones y sus auténticos fans pedían más y más. Williams poseía en escena ese toque mágico que sólo los grandes poseen, además de una sonrisa magnética y una voz sincera y conmovedora con la que interpretaba sus baladas de amor.
Hank y su Cadillac Cabrio
Todo ello no fue suficiente para mantener la carrera de Williams. En 1952 fue expulsado del Opry por sus excesos con el alcohol y volvió al Louisiana Hayride por un tiempo. Su matrimonio con Audrey acabó en divorcio y su boda consiguiente con una belleza de Louisiana, cuya ceremonia fue celebrada en público dos veces y cobrando entrada por la admisión, fue motivo de amplia mofa en la época. Para entonces, Hank ya era un muerto viviente víctima de las drogas. Aún así, su repentina muerte la Nochevieja de 1952 fue un shock para toda la nación. Murió mientras dormía en el asiento de atrás de su Cadillac Cabrio cuando se encontraba en ruta hacia un concierto en Canton (Ohio).
Su muerte no hizo más que engrandecer su leyenda. Se publicaron numerosos singles a título póstumo, entre ellos el clásico 'Your cheatin' heart'. En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos, entre ellos 'Luke the drifter' o 'Ramblin' man'. Hasta la fecha, sigue siendo uno de los autores de country más versionados por artistas de todos los géneros, incluyendo entre ellos a su hijo Hank Williams Jr.. Sus canciones fueron fundamentales para que la audiencia pop aceptara el género country. No en vano, fue el primer artista en ser admitido en el Country Hall of Fame, cuando se inició en 1961.
El 16 de septiembre de 1925 nació en Suffolk (Virginia) el guitarrista estadounidense Charlie Byrd. Charlie fue el guitarrista americano que mejor supo entender e interpretar la música brasileña, especialmente la bossa nova.
Su padre le enseñó a tocar la guitarra a los diez años. Destinado en Europa durante la guerra, entró en contacto con la música de Django Reinhardt, que le marcaría para siempre. De vuelta en Nueva York trabajó en primer lugar con el clarinetista Sol Yagged, después con Joe Marsala y Barbara Carroll. A finales de los años cuarenta recibió clases de Sophocles Papas y se interesó por la guitarra clásica. En 1954 viajó a Siena para estudiar con Andrés Segovia. No volvió al jazz hasta 1957 y trabajó dos años después con Woody Herman.
Tras una gira realizada por Sudamérica en 1961, se sintió atraído por la música brasileña y junto a Stan Getz grabó el álbum 'Jazz/Samba' (1962), que colocó a la bossa nova en el panorama musical americano y mundial. Desde 1973 actuaba casi todas la noches con su grupo en un club de Annapolis, y apareció en varias agrupaciones de All Stars. En 1980 formó el trío Great Guitars junto a Herb Ellis y Barney Kessel.
En los últimos años se le pudo oír con Laurindo Almeida, Bud Shank, Scott Hamilton y Steve Wilson en'For Louis', publicado tras su muerte a los 74 años en noviembre de 1999.
Aunque la autoría de prácticamente la totalidad de temas de los Ramones está acreditada a todos sus miembros, Dee Dee -además de tocar el bajo- fue el compositor y letrista más prolífico del grupo, siendo autor de temas como '53rd & 3rd', 'Commando', 'Rockaway beach', 'Poison heart' y 'I wanna be sedated'. Fue Dee Dee también el que sugirió el nombre Ramones, tras leer en una revista que Paul McCartney solía registrarse como 'Paul Ramon' en los hoteles. Le añadió una 'e' al final y el resto del grupo estuvo de acuerdo en adoptarlo como 'apellido artístico'.
En 1989, poco antes de abandonar el grupo para emprender una corta y poco acertada carrera ('Funky man') como Dee Dee King en el campo del hip-hop, publicó el álbum 'Standing on the Spotlight', que algunos críticos consideraron "uno de los peores discos de la historia". Volvió a sus raíces punk con varios proyectos efímeros como Sprockett o The Spikey Tops y publicó un par de álbumes en solitario, 'I hate freaks like you' (1995) y 'Zonked' (1997), además de seguir componiendo temas para los Ramones hasta 1996, año de la disolución oficial de la banda.
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