Gregg Rolie

Hoy cumple 79 años el cantante y organista Gregg Rolie, nacido en Seattle (Washington). Fue uno de los fundadores del grupo Santana en 1966, aportando además del Hammond B3, la voz solista en temas como 'Black magic woman' y 'Evil ways'. En 1971, tras mantener diferencias con Carlos Santana, abandonó el grupo para montar un restaurante con su padre.

Su aventura hostelera fracasó y en 1973 formó junto a otro ex-Santana, el guitarrista Neal Schon, la banda Journey, con los que permaneció hasta 1980, grabando sus primeros seis álbumes y compartiendo la voz solista con Neal Schon y Steve Perry.

Tras dejar Journey, Rolie grabó un par de álbumes en solitario y en 1991 formó The Storm con ex-miembros de Journey y con una formación y sonido similares. El primer álbum de la banda tiene cierto éxito y su single 'I've got to learn about love' llega al Top10. El segundo álbum es un fracaso comercial y The Storm se disuelve.

Gregg forma entonces Abraxas Pool con ex-miembros de Santana, entre ellos Neal Schon quien tras la grabación de un único álbum, deja la formación para reformar Journey, por lo que Gregg sigue adelante renombrando el grupo a Gregg Rollie Band. Publicaron su primer álbum en 2001: 'Roots'. En 2007 se publicó el álbum en directo 'Rain Dance' y en 2011 el EP 'Five days'. Últimamente Gregg también ha formado parte de la All Starr Band de Ringo. En 2014 se reunió con el resto de miembros de la primera formación de Santana para grabar ‘Santana IV’, publicado en abril de 2016. Su publicación más reciente en solitario fue 'Sonic Ranch' en 2019.

Jello Biafra

Hoy cumple 68 años el músico, artista y una de las figuras principales del partido verde americano Jello Biafra, nacido como Eric Reed Boucher en Boulder (Colorado). Fue el líder y voz solista del grupo Dead Kennedys (1978-1986), banda californiana, pioneros del 'harcore punk'. Las ideas anarquistas de Jello, así como una acusación de distribuir pornografía a los jóvenes dieron mucho que hablar en los ochenta. En abril de 1986, agentes de policía irrumpían en la casa de Biafra, siguiendo la denuncia del Parents Music Research Center (Centro de Recursos Musicales de Padres), que se encarga de vigilar los contenidos y textos de todo lo que se publica en EEUU para poner la famosa etiqueta de 'contenido sólo para adultos'.

En este caso la denuncia del fiscal de Los Ángeles, Michael Guarino consistía en 'distribuir material pornográfico a los menores' y lo motivó la inclusión en su álbum 'Frankenchrist' (1986) de un poster que reproducía la obra 'Penis Landscape' del artista y escultor suizo H.R.Giger. Biafra quería usar la imagen como portada, pero finalmente sus compañeros solo lo aceptaron como un poster adjunto al disco.

Jello Biafra tuvo que afrontar un proceso en el que se le acusaba de obscenidad y en el que se enfrentaba a un año de cárcel y una multa de 2000$. Los cargos fueron desestimados meses después, pero las costas del juicio llevaron a la bancarrota a la pequeña compañía independiente Alternative Tentacles, sello de los Dead Kennedys, y el grupo se disolvió.

Desde entonces, aunque la banda volvió a formarse sin él en 2001, Jello ha publicado nueve álbumes de monólogos en los que -al igual que en sus discos- mezcla su sentido del humor con sus ideas políticas. Estos trabajos están publicados bajo el sello Alternative Records, de cuya gestión se hizo cargo Biafra en 1987. También formó en 1989 el grupo Lard, con el que publicó varios EP's en los noventa. A ellos dedicó el tema 'Those dumb punk kids (Will buy anything)', que interpreta con una de sus últimas bandas, The Melvins. En los últimos años se hace acompañar por la banda The Guantanamo Scool of Medicine cuyo álbum debut ‘The Audacity of Hype’ apareció en octubre de 2009, seguido de 'White People and Damage Done', publicado en abril de 2013. Su publicación más reciente fue ‘Tea Party Revenge Porn’ en 2020.

Fallecidos un 17 de Junio

Alberto Williams - Danny Cedrone - Kate Smith

• ORAZIO BENEVOLI (1605-1672), compositor y maestro de capilla franco-italiano nacido en Roma, autor de 20 misas y numerosos salmos y motetes. 

• ANDRÉ DA SILVA GOMES (1752-1844), compositor brasileño de origen portugués nacido en Oporto autor de música litúrgica como misas, antífonas y salmos. 

• HENRIETTE SONNTAG (1806-1854), soprano alemana nacida en Coblenza, poseedora, según Rossini de “La voz más pura de soprano” que él jamás escuchó.

• WILHELM KRÜGER (1820-1883), compositor alemán nacido en Stuttgart, pianista de la corte de Württemberg. 

• JOHANN SCHRAMMEL (1850-1893), violinista y compositor austríaco nacido en Neulerchenfeld. En 1878 cofundó con su hermano Josef y un guitarrista el trío D’Nussdorfer que más tarde con la inclusión de un clarinetista se convirtió en el popular Schhttps://youtu.be/r2QM-tAYzJs

• KARL PIUTTI (1846-1902), compositor alemán nacido en Eigersburg. Fue autor de más de 200 introducciones de órgano, motetes, salmos, lieder y piezas para piano. 

• INGEBORG BRONSART VON SCHELLENDORF (1840-1913), pianista y compositora germano-sueca nacida de padres suecos en San Petersburgo. 

• JOHANN WAGENAAR (1862-1941), músico y compositor neerlandés nacido en Utrecht. Uno de los principales compositores holandeses de su tiempo, fue autor de óperas, cantatas, música para órgano así como piezas orquestales, especialmente oberturas. 

• ALBERTO WILLIAMS (1862-1952), pianista, pedagogo y compositor argentino de música clásica nacido en Buenos Aires. Estudió en París composición con Durand, Godard y Bériot, además de recibir clases de César Franck, bajo cuya tutela escribió su 'Primera Obertura de concierto' (1889). Sus composiciones incluyen dos 'Oberturas de concierto', nueve sinfonías, tres poemas sinfónicos, música de cámara, coral, canciones y más de 300 piezas para piano. 

• WALTER NIEMANN (1876-1953), compositor y escritor alemán nacido en Hamburgo, autor de 190 obras, la gran mayoría para piano. Como escritor publicó biografías de Brahms y Sibelius. 

• DANNY CEDRONE (1920-1954), guitarrista y líder de banda estadounidense nacido en Jamesville, New York. En 1951 fue el guitarra solista en el tema ‘Rocket 88’, considerado por muchos la primera grabación de un ‘rock’n’roll’. Por aquel tiempo lideraba la banda The Esquire Boys con los que grabó varios discos. Fue contratado por Bill Haley en 1954 para grabar con ellos ‘Rock around the clock’. Danny que ya en 1952 grabó el solo de otro tema de Haley y sus Comets, ‘Rock the joint’, cobró 21$ por la sesión y murió diez días después en una fatal caída por unas escaleras. Ocho meses después, ‘Rock around the clock’ aparecía en los créditos de la película ‘Blackboard Jungle’ (Semilla de maldad) marcando en cierto modo el inicio de una era musical.

• JOHNNY ST, CYR (1890-1966), guitarrista y banjoista estadounidense nacido en Nueva Orleans, miembro de las bandas de Louis Armstrong, los Hot Five y Hot Seven. También trabajó con los Red Hot Peppers de Jerry Roll Morton y fue autor del standard ‘Oriental strut’. 

• ANDRÉ PERNET (1894-1966), bajo-barítono francés nacido en Rambervillers (Vosges). 

• HARVEY BROOKS (1899-1968), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Fue el primer afroamericano que compuso una banda sonora completa para una película: ‘I’m no Angel’ (1933) de Mae West. Lideró los Quality Four y los Howard’s Quality Serenders y además trabajó con Les Hite, Kid Ory, Teddy Bruckner y Joe Darensbourg. 

• WALTER JURMANN (1903-1971), compositor estadounidense de origen austríaco nacido en Viena. Sus canciones fueron populares en el Berlín de los años 20. Tras emigrar en 1934 a Estados Unidos, se especializó en composiciones para el cine como las canciones que aparecen en films como ‘Mutiny on the Bounty’ (1935) (’Love song of Tahiti’), ‘San Francisco’ (’Theme from San Francisco’), ‘A Day at the Races’ (’All God's chillun got rhythm’). 

• HELGE ROSVAENGE (1897-1972), tenor danés nacido en Copenhague. 

• PETER MENNIN (1923-1983), compositor y profesor estadounidense nacido en Erie, Pennsylvania. Fue autor de nueve sinfonías, varios conciertos y numerosas piezas para bandas sinfónicas y coros. 

• KLAVDIYA SHULZHENKO (1906-1984), cantante rusa de pop y jazz nacida en Kharkiv (hoy, Ucrania). Alcanzó su máxima popularidad a finales de los años 30 con su versión de ‘La paloma’. Durante la guerra realizó más de mil conciertos para los combatientes rusos. En 1945 le fue concedida la Orden de la Estrella Roja y en 1971 fue nombrada Artista del pueblo de la URSS. 

• KATE SMITH (1907-1986), cantante estadounidense nacida en Greenville, Virginia, conocida principalmente por su interpretación del tema de Irving Berlin ‘God bless America’. La carrera de Smith, apodada ‘The first lady of radio’ (La primera Dama de la radio), abarcó un total de cinco décadas, con actividad radiofónica, televisiva y discográfica, llegando a su mejor momento en la década de 1940. 

Daniel Riolobos - Francisco Escudero - José Calvário

• HERNÁN OLIVA (1913-1988), violinista de jazz y tango chileno nacido en Valparaíso. 

• PIERRE JAMET (1893-1991), Pedagogo y arpista francés nacido en Orléans. Alumno de Alphoinse Hasselman en el conservatorio de París, fue profesor de arpa allí desde 1948 hasta 1963 sucediendo a Marcel Tournier. 

• DEWEY BALFA (1927-1992), violinista folk y cajun estadounidense nacido en Grand Louis, Louisiana. 

• DANIEL RIOLOBOS (1932-1992), cantante argentino de boleros nacido en Mendoza, considerado el más grande cantante melódico del país, Fue ‘cantante de cantantes’ y la mayoría le consideraba el Sinatra en español, pero en su país natal seguía siendo un desconocido para el gran público. En Cuba conoció a Benny Moré que le ayudó a perfeccionar su estilo vocal y se consagró en el legendario Tropicana. En Venezuela recibió el gran premio Bolivar, la máxima distinción que se le otorgaba a los artistas y en México fue Agustín Lara quien le ayudó a a afianzarse. Trabajó en los años setenta con Armando Manzanero y estrenó algunos de sus éxitos como ‘Contigo aprendí’ y disfrutó interpretando títulos como ‘Adoro’, ‘Esta tarde vi llover’, ‘Llévatela’ y ‘Cuando estoy contigo’. En 1979 ganó en Caracas el Festival de la OTI con el tema ‘Cuenta conmigo’ y en 1985 se le otorgó el Premio Konex de Platino 

• KURT HESSENBERG (1908-1944), compositor y profesor alemán nacido en Frankfurt. 

• CLAIRE AUSTIN (1918-1994), cantante estadounidense de jazz y blues nacida en Yakima, Washington. 

• MARK CHARRON (1942-1994), compositor estadounidense, autor de canciones para B.J. Thomas. 

• FRANCISCO ESCUDERO (1912-2002), compositor vasco-español nacido en Zarauz. Obtuvo el Premio Nacional de Bellas Artes en 1937 por su ‘Trío bucólico’. En 1945 fue nombrado director de la coral de Bilbao y desde 1979 dirigió el Conservatorio Superior Municipal de Música de San Sebastián. 

• JACKIE PARIS (1924-2004), cantante y guitarrista estadounidense nacido en Nutley, New Jersey conocido principalmente por sus grabaciones de ‘Skylark’ (1954) y ‘Round midnight’. Tras servir en la guerra formó un trío inspirado en su amigo Nat King Cole, el Jackie Paris Trio que fue un éxito en el Onyx Club de la calle 52. Trabajó entre otros con Lionel Hampton, Charlie Parker, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Donald Byrd, Johnny Mandel, Neal Hefti y Ralph Burns. 

• RICHARD TEPP (1947-2004), cantante estadounidense, voz solista de la banda Richard and the Young Lions, formada en Newark, New Jersey en 1966 cuyo single ‘Open up your door’ fue un hit regional en varios estados norteamericanos. 

• KARL MUELLER (1963-2005), bajista estadounidense nacido en Minneapolis, miembro fundador en 1981 de la banda Soul Asylum. Grabó con ellos ocho álbumes, entre ellos el doble platino ‘Grave Dancers Union’ que contenía su gran éxito ‘Runaway train’. 

• RONALD WINANS (1956-2005), cantante gospel estadounidense nacido en Detroit, miembro de The Winans, cuarteto gospel formado en 1980 con tres de sus hermanos. Grabaron una decena de álbumes entre 1981 y 2000. 

• HENRYK MAJEWSKI (1936-2005), trompetista y líder de banda polaco de jazz nacido en Varsovia. Fue presidente de la Asociación Polaca del Jazz. 

• JULIAN SLADE (1930-2006), compositor y autor británico de musicales nacido en Londres, autor de ‘Salad Days’ (1954) que en su día batió récords de representaciones en Londres. 

• EON (1954-2009), músico y compositor británico de música electrónica, pionero del rave, conocido por el tema ‘Spibe’ (1990). 

• JOSÉ CALVARIO (1951-2009), músico, compositor, arreglista y director de orquesta portugués nacido en Oporto, autor de tres canciones que compitieron en diversos años en el Festival de Eurovisión. Publicó más de una decena de álbumes y dirigió entre otras la London Symphony Orchestra y la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría. 

Dinorah Varsi - Rebecca Parris - Ken Williams

• MIGUEL PATRÓN MARCHAND (1943-2010), director de orquesta, musicólogo y docente uruguayo nacido en Montevideo. 

• BRIAN HIBBARD (1946-2012), actor y cantante galés nacido en Ebbw Vale, Monmouthshire, conocido por su trabajo con el grupo vocal a capella los Flying Pickets, cuya versión en 1983 del hit de Yazoo ‘Only you’ fue nº1 en Inglaterra. 

• DINORAH VARSI (1939-2013), pianista uruguaya de música clásica nacida en Montevideo, considerada una de las mejores intérpretes de Chopin a nivel mundial. 

• CARMEN CARROZA (1921-2013), acordeonista estadounidense de origen italiano nacida en Solano, Reggio di Calabria, una de las mejores acordeonistas de orquesta de los Estados Unidos. 

• PRINCE B (1970-2016), músico, rapero y productor estadounidense nacido en Jersey City, cantante solista del grupo hip hop P.M. Dawn. 

 

• WILLY ANDRESEN (1921-2016), pianista noruego de jazz nacido en Oslo. 

• TENOR FLY ( ?-2016), cantante y rapero británico. Fue miembro de los Freestylers y trabajó con Rebel MC, Top Cat, Barrington Levy y Sir Coxson Sound. 

• SONNY KNIGHT (1949-2017), cantante soul estadounidense, líder de la banda Sonny Knight and the Lakers. 

• REBECCA PARRIS (1951-2018), cantante estadounidense de jazz nacida en Newton, Massachusetts. Trabajó, entre otros, con Count Basie, Buddy Rich, Wynton Marsalis, Gary Burton y Dizzy Gillespie. 

• TERRY BETHEL (1938-2019), guitarrista steel estadounidense nacido en Monette, Arkansas. Fue miembro entre los años 1970 y 1979 de los Statesiders, la banda que acompañó a Mel Tillis desde 1969 hasta 1980. 

• FREDDY LEÓN (1941-2019), músico, compositor y director de orquesta venezolano nacido en Caracas. Con estudios de música clásica y piano, su debut profesional fue en 1961, con la orquesta Venezuela en Ritmo. Cuatro años después fundó Discos León, donde se dedicó a recopilar la música venezolana en formato de suite sinfónicas, grabadas por las Orquestas Sinfónicas de Venezuela, la Orquesta Filarmónica de Londres y la Real Orquesta Filarmónica de Madrid. De esa serie son la 'Suite Larense', 'Llanera', 'Zuliana', 'Oriental', la mayoría con arreglos de Frank Barber.  

• FANE FLAWS (1951-2021), músico y cantautor neozelandés miembro de bandas como Blerta, Spats y The Crocodiles. 

• KEN WILLIAMS (1939-2022), músico, vocalista, compositor y productor estadounidense nacido en Fernandina Beach, Florida, conocido por su hit de 1972 ‘Everybody plays the fool’, del que fue coautor con J. R. Bailey y Rudy Clark. Grabado por The Main Ingredient y por Aaaron Neville, fue top5 en el Hot100 de 1972. Fue autor de más de 500 canciones para artistas como Donny Hathaway, The Impalas, Tom Jones, Millie Jackson, Isaac Hayes, Four Tops, Carolyn Franklin y Teddy Pendergrass, entre otros. 

• DAVE MACLEAN (1944-2023), cantante y compositor brasileño nacido en São Paulo, cuyo repertorio cantado en inglés tuvo mucho éxito en la década de los años 70. 

• ALFRED BRENDEL (1931-2025), pianista, poeta y escritor austriaco de origen checo nacido en Vizmberk, reconocido por sus interpretaciones de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert y Franz Liszt. Realizó tres grabaciones de las 32 sonatas para piano de Beethoven y fue el primer pianista en grabar la obra completa de Beethoven para piano solo.

• CHARLES BURRELL (1920-2025), contrabajista estadounidense de música clásica y jazz nacido en Toledo, Ohio, conocido principalmente por ser el primer afroamericano en formar parte de una importante orquesta sinfónica estadounidense (la Orquesta Sinfónica de Denver, ahora conocida como la Orquesta Sinfónica de Colorado). 

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Discos publicados un 16 de Junio

 

• 1961 - THE MIRACLES - 'Hi... We're the Miracles'

• 1969 - STEVE MILLER BAND - 'Brave New World' (USA)

• 1969 - CAPTAIN BEEFHEART - ‘Trout Mask Replica'

• 1969 - JERRY JESTER AND JUDY HENSKE - 'Farewell Aldebaran'

• 1971 - ELVIS PRESLEY - ‘Love Letters From Elvis'

• 1972 - ROXY MUSIC - ‘Roxy Music'

• 1972 - DAVID BOWIE - 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' (UK)

• 1974 - JAMES TAYLOR - 'Walking Man'

• 1975 - WAR - ‘Why Can't We Be Friends?'

• 1979 - THE ISLEY BROTHERS - 'Winner Takes All'

• 1980 - CARLY SIMON - 'Come Upstairs'

• 1981 - CARPENTERS - 'Made in America'

• 1983 - RINGO STARR - 'Old Wave' (GER)

• 1986 - THE SMITHS - 'The Queen is Dead' (UK)

• 1986 - KROKUS - 'Change of Address'

• 1987 - D-A-D - 'Draws a Circle'

• 1992 - PETER CETERA - 'World Falling Down'

• 1992 - TROUBLE - 'Manic Frustration'

• 1992 - FIREHOUSE - 'Hold Your Fire'

• 1997 - SPIRITUALIZED - 'Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space'

• 1997 - WORLD PARTY - 'Egyptology'

• 1998 - VAN MORRISON - 'The Philosopher's Stone'

• 1998 - LITTLE FEAT - 'Under the Radar'

• 1998 - MOLLY HATCHET - 'Silent Reign of Heroes'

• 1998 - MONSTER MAGNET - 'Powertrip'

• 1998 - FITO PÁEZ Y JOAQUÍN SABINA - 'Enemigos íntimos'

• 1998 - RINGO STARR - 'Vertical Man' (USA)

• 1998 - MARC ANTOINE - 'Madrid'

• 2003 - MICHAEL SCHENKER GROUP - 'Arachnophobiac'

• 2003 - BIFFY CLYRO - 'The Vertigo of Bliss'

• 2006 - METAL CHURCH - 'A Light in the Dark'

• 2008 - JUDAS PRIEST - 'Nostradamus' (UK)

• 2008 - WILD BEASTS - 'Limbo, Panto'

• 2008 - FEEDER - 'Silent Cry'

• 2009 - INCUBUS - 'Monuments and Melodies'

• 2014 - KLAXONS - 'Love Frequency'

• 2015 - JAMES TAYLOR - 'Before This World'

• 2015 - THIRD EYE BLIND - 'Dopamine'

• 2015 - DON OMAR - 'The Last Don 2'

• 2017 - ICED EARTH - 'Incorruptible'

• 2017 - CHEAP TRICK - 'We're All Alright!'

• 2017 - STYX - 'The Mission'

• 2017 - NICKELBACK - 'Feed the Machine'

• 2017 - ROYAL BLOOD - 'How Did We Get So Dark?'

• 2017 - RANDY NEWMAN / BSO - 'Cars 3'

• 2017 - MATTHEW SWEET - 'Tomorrow Forever'

• 2017 - ALISON MOYET - 'Other'

• 2017 - THE DRUMS - 'Abysmal Thoughts'

• 2017 - FLEET FOXES - 'Crack-Up'

• 2017 - LORDE - 'Melodrama'

• 2017 - ZOOT WOMAN - 'Absence'

• 2017 - RIDE - 'Weather Diaries'

• 2017 - HEY VIOLET - 'From the Outside'

• 2017 - JASON ISBELL & 400 UNIT - 'The Nashville Sound'

• 2023 - QUEENS OF THE STONE AGE - 'In Times New Roman...'

• 2023 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'PetroDragonic Apocalypse'

• 2023 - PAT METHENY - 'Dream Box'

• 2023 - GOV'T MULE - 'Peace... Like a River'

LP 1972: ‘ZIGGY STARDUST’ (David Bowie)

El 16 de junio de 1972 se publicó el quinto álbum de estudio del británico David Bowie, ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, conocido simplemente como ‘Ziggy Stardust’. Fue un álbum conceptual basado en una historia de ciencia ficción protagonizada por el alter ego de Bowie, una estrella del rock que ante la amenaza de destrucción del planeta decide convertirse en una suerte de ‘mesías rock’ para salvarlo a través de un mensaje de paz y amor. Sin embargo, la promiscuidad sexual y el consumo de drogas que conlleva la vida de una estrella del rock, termina por destruirle. Considerado uno de los más grandes álbumes del siglo XX, es uno de los pocos trabajos ‘glam’ que han resistido el paso del tiempo, sobre todo, los magníficos solos de Mick Ronson en ‘Ziggy’, ‘Moonage daydream’ y ‘Suffragette city’. Contiene varias de las mejores composiciones de la carrera de Bowie como ‘Soul love’, ‘Rock’n’ roll suicide’ y ‘Starman’, la cual, incluida a última hora en el álbum y editada en single, fue top10 y su segundo hit en las listas inglesas tras ‘Space oddity’. 

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Eddie Levert

84 años cumple hoy el cantante estadounidense Eddie Levert, nacido en Bessemer (Alabama). Es el líder y la voz solista del grupo soul/funk The O'Jays formado en 1958 y aún en activo con Levert al frente.

A principios de los setenta, al mismo tiempo que surgió el 'sonido Philadelphia', los O'Jays consiguieron su primer gran éxito: 'Backstabbers', al que siguieron 'Love train', 'Put your hands together', 'For the love of money' y 'Give the people what they want'. En los ochenta ya sólo aparecían en las listas de R&B y en los noventa se limitaban a actuar en directo. Aún así en 2004 grabaron su último trabajo hasta la fecha, 'Imagination'. Eddie es padre del desaparecido y también cantante de R&B Gerald Levert con quien grabó dos álbumes en 1995 (’Father & Son’) y 2007 ('Something To Talk About')

Gino Vannelli

Hoy cumple 74 años el compositor y cantante italo-canadiense Gino Vannelli nacido en Montreal, el cual, a finales de los años setenta estaba considerado un sex symbol de la música disco. Su imagen de macho latino de pecho descubierto escondía unas capacidades vocales y un talento musical asombrosos. Tras obtener numerosos hits, a finales de los años ochenta su imagen y su música quedaron algo desfasadas y en la década siguiente, Vannelli atravesó un periodo de renacimiento espiritual que cristalizó en una nueva filosofía de vida y un estilo musical renovado. Hasta la fecha ha publicado cerca de una veintena de álbumes en los que Gino muestra su talento componiendo y su afán de perfeccionismo, navegando por toda clase de vertientes musicales, pop, jazz e incluso lírico con su obra 'Canto'.

Gino con doce años

Uno de los tres hijos de Russ y Delia Vannelli, Gino se interesó muy joven por la música y a los pocos años ya tocaba la batería. Además, su padre -un aspirante frustrado a cantante- era músico de big band y traspasó su pasión a los tres hermanos. Con doce años, Gino ya había formado su propio grupo, los Cobras y más tarde formó otro con su hermano Joe en el que interpretaban versiones de éxitos de Motown. A los quince años compuso sus primeras canciones y tras finalizar la high school, antes de cumplir los diecisiete, firmó un contrato con RCA, para lo cual se trasladó a Nueva York, donde grabó bajo el seudónimo Van-Elli el single 'Gina Bold'. Sin embargo, la aventura no cuajó y volvió a Montreal, aunque no dejó de enviar sus maquetas a todas las discográficas posibles.

No recibió respuesta alguna y en 1973, desesperado, él y su hermano se dirigieron a Los Angeles para seguir probando suerte. Tras patear la ciudad de cabo a rabo y visitar varios sellos con sus trabajos recibiendo en todos la misma respuesta negativa, se dirigieron al edificio de A&M Records, donde en el aparcamiento descubrieron a Herb Alpert caminado hacia su coche completamente solo. Gino decidió jugársela a la desesperada y le abordó implorándole una audición. Antes de que un guardia de seguridad (que había observado la maniobra) expulsara a Gino del lugar, Alpert, receptivo, invitó a Gino a volver por la tarde. Así lo hizo y Vanelli cantó para Herb con su guitarra acústica algunas de sus canciones como 'People gotta move', 'Crazy life', Powerful people' y 'Lady'. Alpert, tras sonreír con aprobación le dijo: "Ok, hagámoslo. Pero bajo una condición.: Yo produzco el primer disco". Al día siguiente Gino y Joe llegaban a Montreal con un contrato discográfico bajo el brazo.

Su primer álbum 'Crazy Life' aparece el mismo año 1973 y producido por Alpert, contiene arreglos de Joe Vannelli, quien se encargaría de los teclados y arreglos en gran parte de los trabajos de Gino. En una época en la que los sintetizadores polifónicos estaban en pañales, Joe Vannelli a base de doblar pistas, consiguió para las composiciones y la poderosa voz de su hermano un 'colchón' de sonido revolucionario en aquellos años. Asimismo, Ross Vannelli colaboró en muchos de sus trabajos con su guitarra y haciendo voces.

En 1974 apareció el magnífico 'Powerful People' que contenía el hit 'People gotta move' y otras joyas como 'Felicia', 'Powerful people' y 'Poor happy Jimmy', un homenaje a Jim Croce, fallecido unos meses antes. En 1975 graba 'Storm At Sunup' y Gino se convirtió en el segundo artista blanco (Dennis Coffey actuó en 1972) que aparecía en el famoso programa de música negra Soul Train.
Le siguieron grandes trabajos como 'The Gist of the Gemini', grabado en Londres con Geoff Emerick y 'A Pauper in Paradise' (1977) con temas como 'Mardi gras', 'Valleys of Vahala' y 'One night with you'.

En 1978 se publica 'Brother to Brother' con temas como 'Apaloosa', 'The river must flow' y 'I just wanna stop'. Gino hizo giras abriendo los shows de Stevie Wonder o Gladys Knight & the Pips y fue nominado repetidas veces para los premios Grammy. En Canadá recibió cinco premios Juno en las categorías de cantante, ingeniero de grabación y productor, algunos de ellos compartidos con sus hermanos Joe y Ross.

Durante esos años, Gino explotó su imagen de sex symbol. En una crónica de la época se podía leer: "Vannelli, el príncipe de pelo en pecho del pop-rock-disco, llenó los auditorios de América del Norte con miles de entregadas aficionadas". En 1980 firma con Arista Records y publica 'Nightwalker', que contiene otro Top10, 'Living inside myself'. Cuando tenía preparado el siguiente álbum, en Arista no estaban dispuestos a publicarlo, por lo que Vannelli pasó los tres años siguientes litigando con su sello discográfico (en un caso similar al que vivieron George Michael y Prince)

En 1985, al fin libre de su contrato con Arista, publica 'Black Cars' en Polydor Records, que se convierte en su mayor éxito internacional con hits como el que dio título al álbum y 'Hurts to be in love'. Sin embargo, los gustos musicales empezaron a cambiar y Gino comenzó a cansarse de su imagen de 'macho latino'. "La imagen que proyectaba en el escenario y mis verdaderos sentimientos hacia las mujeres entraban constantemente en conflicto y me encontraba confuso". Realizaba 200 shows al año y en 1987 publica bajo el sello CBS, 'Big Dreamers Never Sleep' (1987), que contenía su último hit en el Hot100, 'Wild horses'. En 1990 se publicó 'Inconsolable Man', el cual, a pesar de las estupendas críticas que recibió, solo fue éxito en Canadá con temas como 'The time of day' y 'Sunset on L.A.'.

Al final de la década Gino se había casado y la confusion alcanzó también a su modo de vida. El cantante se embarcó en una exploración espiritual, viajando por todo el mundo y buscando respuesta a sus dudas sobre el significado y el propósito de su existencia. Leyó decenas de libros sobre las distintas religiones y visitó a varios líderes espirituales, que incluían a los monjes benedictinos en Big Sur (California), sacerdotes incas en los Andes peruanos y monjes Zen en Japón. En Malibu un monje hindú le dio el mejor consejo: "Lo que necesitas es un buen administrador".

Efectivamente, a pesar del mucho dinero ganado en años anteriores, su administración fue penosa y en 1991, Gino y su mujer Patricia se mudaron con su hijo Anton de su residencia en Los Angeles a una modesta casa en Portland (Oregon). Cuatro años después, recuperado económicamente, publicó con Verve Records el álbum 'Yonder Tree' (1995), en el que relataba la historia de su búsqueda espiritual en clave de jazz acompañado de Randy Porter al piano, Phil Baker al bajo, Graham Lear a la batería y Tom Scott al saxo.

El estilo del álbum recuerda a los trabajos de Sinatra de los años cincuenta, pero las letras de Vannelli son más personales, explorando temas como la tentación y el deseo en el camino hacia la plenitud de espíritu. "El álbum representa el viaje en el que me embarqué y el deseo de seguir adelante haciendo algo que siempre quise sin pensar en las cifras de ventas"
Su padre, que no emprendió una carrera profesional como cantante por miedo al fracaso, había muerto poco antes de la publicación del disco, por lo que está dedicado a su memoria. En cierto modo, también estuvo inspirado por él, ya que Russ era un gran aficionado a la música de Frank Sinatra y sus discos se ponían frecuentemente en casa de los Vannelli.

Su segundo trabajo con Verve fue 'Slow Love' (1998), un álbum con baladas de amor en su mayor parte inspiradas y dedicadas a su mujer. Gino siguió reinventándose y cuando se aproximó a los cincuenta años, comenzó a trabajar con un profesor de canto en Portland. Este pulió su estilo y le quitó malos hábitos del pasado ayudándole a ampliar y perfeccionar su registro. Asimismo, Vannelli comenzó a cantar en otros idiomas ampliando su repertorio. Compuso un tema en italiano, 'Parole per mio padre', que llamó la atención de ejecutivos de BMG de Canadá, quienes le ofrecieron un contrato.

El resultado fue la grabación de 'Canto' (2003), un álbum orquestal para el cual volvió a contar con la colaboración de sus hermanos Joe y Ross y en el que incluye temas cantados en italiano, francés, ingles y español. Vannelli fue contratado por el Vaticano para actuar ante el Papa Juan Pablo II, que tenía a 'Parole per mio padre' entre sus canciones favoritas. En 2005 Gino publicó 'These are the Days', un nuevo álbum cuyas críticas fueron las más favorables en muchos años. Comparándole con el buen vino, que mejora con los años, destacabann las siete nuevas composiciones que ofrecía junto a viejos éxitos remezclados digitalmente.

El año 2007 pasó largas temporadas en los Países Bajos, escuchando a los músicos locales y buscando nuevas asociaciones musicales. Comenzó escribir poemas y musicó varios de ellos publicando el CD-libro 'A Good Thing' (2009). El mismo año asimismo participó en el álbum 'Drum'n'voice Vol 3' de Billy Cobham y regrabó con músicos de Portland varios de sus antiguos éxitos para un CD llamado 'The Best & Beyond'.
En mayo de 2014 salió a la venta el CD/DVD 'Live in LA' grabado en vivo en el Saban Theater de Los Angeles, show que supuso su primera actuación en Los Angeles en quince años con la participación de sus dos hermanos, Joe y Ross. Gino reside en Oregón donde ejerce de profesor de música y sigue ofreciendo shows por Norteamérica. En 2019 grabó en español el tema 'El camino del perdón' con Alejandro Lerner. El mismo año apareció un nuevo trabajo de Vannelli, 'Wilderness Road' y su entrega más reciente fue 'The Life I Got (To my most beloved)' en febrero de 2025.