16 julio 2026

Fallecidos un 16 de Julio

Heinrich Hofmann - Serge Chaloff - Harry Chapin

• JOHANN DAVID HEINICHEN (1683-1729), compositor alemán del Barroco y teórico de la música nacido en Krössuln, que realizó estudios en Venecia y fue contratado en la corte de Augusto II de Polonia en Dresde. Aunque sus composiciones son de gran calidad, originales, rítmicamente exuberantes e imaginativas, ha sido poco conocido durante mucho tiempo, resurgiendo en las últimas décadas. 

• JACQUES-MARTIN HOTTETERRE (1674-1763), compositor y flautista francés nacido en París. Pasó dos años (1698-1700) trabajando para el Príncipe Francesco Ruspoli, en Roma. En 1708, se convirtió en músico del rey de Francia, en 1717, heredó de René Pignon Descoteaux el puesto de flautista de música de cámara. En 1743, estuvo en la lista de los músicos más famosos de toda Francia. 

• LOUIS FRANÇOIS DAUPRAT (1781-1868), trompista y compositor francés nacido en París. Fue profesor en el Conservatorio de París. Sus composiciones estaban principalmente dirigidas de modo didáctico para sus alumnos. 

• SELMAR BAGGE (1923-1896), compositor, crítico musical y académico alemán nacido en Coburg. Estudió con Simon Sech en Viena. Allí fue profesor de composición en el Conservatorio vienés y fue organista de la iglesia protestante de Gumpendorf. 

• HEINRICH HOFFMAN (1842-1902), pianista y compositor alemán nacido en Berlín. Su ‘Simfonía Frithjo’f (1874), fue una de las obras orquestales más frecuentemente interpretadas en Alemania a finales del siglo XIX. Además de música orquestal, también compuso varias óperas, algunos lieder, música coral, y obras para piano solo. 

• LUDWIG PHILLIPP SCHARWENKA (1847-1917), compositor y pedagogo alemán de origen polaco, autor de tres sinfonías, poemas sinfónicos, un concierto de violín, la ópera en cuatro actos 'Roland', numerosas obras instrumentales como sonatas, cuartetos, capriccios y bailes, así como obras corales, por las que recibió un notorio reconocimiento. 

• ORVILLE KNAPP (1904-1936), saxofonista y director de big band estadounidense nacido en Kansas City. Con su orquesta grabó varios discos de 78 rpm y tocó en el Waldorf Astoria siendo uno de los más prometedores directores de big band hasta que se estrelló con su avioneta. 

• TOMÁS BECERRA (1870-1938), compositor español de zarzuelas nacido en Ciudad Real. Su obra más recordada es ‘Emigrantes’, estrenada en 1905 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Su último éxito fue ‘La virgen capitana’, estrenada en Zaragoza en 1923. 

• TROY FLOYD (1901-1953), saxofonista y clarinetista estadounidense de jazz. Dirigió varias bandas en los años 20 y 30 en San Antonio (Texas). 

• LUCIEN MURATORE (1876-1954), tenor dramático francés nacido en Marsella. 

• SERGE CHALOFF (1923-1957), saxofonista barítono estadounidense de jazz nacido en Boston, descrito como "el saxofonista barítono más expresivo y abiertamente emotivo que el jazz haya presenciado jamás" con un tono que varía "entre un casi inaudible susurro ligero y un gran grito sonoro con los vibratos más amplios e increíblemente conmovedores". Se dio a conocer como solista en la banda de Jimmy Dorsey y el año siguiente formó parte del second herd de Woody Herman. Grabó hasta 1956 cinco álbumes como líder. ‘Blue Serge’ en 1956 con Sonny Clark, Philly Joe Jones, Leroy Vinnegar, fue el más significativo. 

• ALFRED DELLER (1912-1979), contratenor inglés nacido en Margate. hizo renacer el repertorio para voz de contratenor en el siglo xx. Fue un pionero en la popularización de la práctica actual de la interpretación de música antigua. 

• HARRY CHAPIN (1942-1981), cantautor estadounidense nacido en Nueva York conocido por temas como ‘Taxi’, ‘W*O*L*D’ y la exitosa ‘Cat's in the Cradle’. 

• WILL HUDSON (1908-1981), músico, arreglista, compositor y líder de big band estadounidense nacido en Grimsby, Ontario. Fue coautor de clásicos del género como 'Organ's grinder's swing', 'Moonglow' y 'Hocus pocus'. 

• DAVID WARD (1922-1983), bajo operístico escocés nacido en Dumbarton, especializado en óperas de Wagner y Verdi y uno de los máximos exponentes de Wotan de su generación. 

• JAROSLAV KROMBHOLZ (1918-1983), director de orquesta checo nacido en Praga. 

• WAYNE KING (1901-1985), músico, cantante, compositor y director de orquesta estadounidense conocido como 'el rey del vals', estilo en el que compuso la mayoría de sus piezas más populares como 'The waltz you saved for me', su tema más emblemático. 

Herbert von Karajan - Celia Cruz - Jo Stafford

• CLAIRE WATSON (1927-1986), soprano norteamericana nacida en Nueva York, asociada principalmente con los papeles de Mozart y Richard Strauss. En 1958, se convirtió en miembro estable de la Ópera Estatal de Baviera de Múnich y desarrolló además una exitosa carrera internacional, cantando regularmente en los teatros de ópera de Berlín, Viena, Salzburgo, Milán, San Francisco, Chicago y Buenos Aires, entre otros. 

• HERBERT VON KARAJAN (1908-1989), director de orquesta austriaco nacido en Salzburg, descrito en su obituario del New York Times como ‘el director de orquesta más conocido en el mundo y una de la figuras más poderosas e influyentes de la música clásica’. Entre otras muchas orquestas condujo la Filarmónica de Berlín durante 35 años y vendió más de 200 millones de copias de sus grabaciones. 

• SIDNEY TORCH (1908-1990), pianista, director de orquesta, arreglista y compositor inglés de música ligera nacido en St Pancras, Londres. 

• WILLIAM D. REVELLI (1902-1994), director de bandas sinfónicas estadounidense. Dirigió la Michigan Marching Band de la Universidad de Michigan durante 36 años desde 1935 hasta 1971. Su banda fue la primera en sincronizar música y movimientos y la primera en usar un locutor-presentador. 

• CHARLES BRUCK (1911-1995), director de orquesta franco americano nacido en Temewsvar, Banat, entonces en el reino de Hungría, parte del Imperio Austro Húngaro, actualmente, Timisoara, Rumania. Estudió en Paris con Alfred Cortot, Nadia Boulanger y Vlado Perlemuter y tras la Guerra, condujo orquestas en Amsterdam, Strasbourg y París. 

• JOHN PANOZZO (1948-1996), baterista estadounidense nacido en Chicago, cofundador con su hermano gemelo Chuck de la banda hard rock Styx, formada en 1972. Grabó una docena de álbumes con el grupo. 

• PETER COWAP (1944-1997), guitarrista, vocalista y compositor británico nacido en Middleton, Manchester. Tras tocar en grupos locales como los Tremors y la banda de Jimmy Justice, formó a comienzos de los años 60 el trío R&B Country Gentlemen con Nick Duval (bajo) y Leo Larty (batería) que publicó el single ‘Greensleeves’, una versión rock & roll de una melodía tradicional inglesa. Se separaron a mediados de la década y Cowap comenzó una larga colaboración con el también compositor Graham Gouldman, interviniendo en grupos como High Society y Manchester Mob. Cowap fue contratado en 1971 por Herman’s Hermits para sustituir a Peter Noon

• HIROMI YANAGIHARA (1979-1999), actriz, cantante y idol japonesa nacida en Chiba, activa en la década de los 90. Fue una de los miembros fundadores del grupo Country Musume de Hello! Project. Murió en un accidente a los 19 años. 

• CELIA CRUZ (1925-2003), cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa nacida en La Habana. Apodada la 'guarachera' de Cuba' y 'La reina de la salsa', durante su ilustre carrera Cruz actuó alrededor del mundo, grabó más de 50 álbumes (20 de los cuales fueron disco de oro) y recibió más de un centenar de premios y distinciones en numerosos países. Paseó su magnífica voz de contralto, sus llamativos vestidos y su increíble capacidad de improvisación por los escenarios de todo el mundo. Aunque muchos han tratado de compararla con grandes del jazz como Ella Fitzgerald o Sara Vaughan, Cruz desarrolló su estilo propio creando su propia parcela musical. 

• PACHO RADA (1907-2003), músico, compositor y cantante colombiano nacido en Plato, Magdalena. Se le adjudica el son dentro de la música vallenata y entre sus más famosas composiciones se encuentran 'El Tigre de la montaña', 'La lira plateña', 'El caballo liberal', 'Te vas María', 'Los desprecios de Manuela', 'Los papeles', 'Cipote luto', 'Levántate María', 'El botón de oro', 'La puerca' y 'Abraham con la botella'. Inspiró a García Márquez para su personaje 'Francisco el hombre' de la novela 'Cien años de soledad'. 

• CAMILLO FELGEN (1920-2005), cantante, actor, letrista y presentador de radio y televisión luxemburgués nacido en Esch-sur-Alzette. Representó a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión de 1960 y en 1962. Logró éxitos en alemán como ‘ Ich hab' Ehrfurcht vor schneeweißen Haaren’ y ‘Sag warum’. 

• MALACHI THOMPSON (1949-2006), trompetista estadounidense de jazz de vanguardia nacido en Princeton, Kentucky. Además de los trece álbumes que grabó como solista, trabajó también con Lester Bowie, Joe Henderson, Jackie McLean, Frank Foster y Archie Shepp

• CATERINA BUENO (1943-2007), cantante folk e historiadora italiana nacida en San Domenico di Fiesole. 

• JO STAFFORD (1917-2008), cantante estadounidense de jazz y pop tradicional  nacida en Coalinga, California, una de las más grandes voces de Estados Unidos, cuya carrera abarcó cuarenta años. Su intención era ser cantante de ópera, pero la Gran Depresión obligó a que se buscara la vida con sus hermanas en el grupo vocal Stafford Sisters cantando regularmente en una emisora de Los Ángeles, donde realizaban coros, entre otros, para el grupo The Sons of the Pioneers en 1937. 

• CARLOS TORRES VILA (1946-2010), cantante melódico y folclórico argentino nacido en Los Toldos, Buenos Aires. Fue uno de los primeros solistas en introducir el denominado ‘folclore romántico’, mezcla de música tradicional argentina y canciones melódicas. Su carrera despegó cuando salió elegido artista revelación en el festival de Baradero en 1969. Un año más tarde, confirmó su popularidad en la edición del Cosquín 1970. Con el folclore romántico batió varios récords de venta en los años 70 y 80. 

• KITTY WELLS (1919-2012), cantante country estadounidense nacida en Nashville, quien con su hit de 1952, 'It wasn't God who made honky tonk angels', fue la primera estrella femenina del country.  

Jon Lord - Johnny Winter - Jane Birkin

• JON LORD (1941-2012), pianista y organista británico nacido en Leicester, considerado uno de los mejores teclistas -especialmente de órgano Hammond- de la historia y reconocido por ser pionero en fusionar formas clásicas y barrocas con el rock. Fue miembro de Artwoods (1964-1967), Deep Purple (1968-1976), Paice, Ashton & Lord (1977), Whitesnake (1978-1984) y de nuevo Deep Purple (1984-2002). En 2002 Jon Lord abandonó amistosamente Deep Purple para dedicarse a proyectos más personales como 'Durham Concerto', publicado en 2008, donde demostró sus habilidades como compositor clásico. 

• BOB BABBITT (1937-2012), bajista estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania. conocido por su trabajo como miembro de la banda residente de Motown Records, los Funk Brothers entre los años 1966 y 1972 y posteriormente del colectivo musical MFSB de Philadelphia Records. Sus líneas de bajo se oyen en más de cien hits de artistas como Stevie Wonder, Edwin Starr, Smokey Robinson & the Miracles, Rare Earth, Marvin Gaye, Freda Payne, The Temptations, Del Shannon, Jim Croce, Jimi Hendrix y Phil Collins

• ED LINCOLN (1932-2012), músico, compositor y arreglista brasileño nacido en Fortaleza. Como bajista estuvo presente desde los primeros momentos de la bossa nova y como organista de Hammond, contribuyó a establecer el sonido del jazz brasileño y el space age pop

• T-MODEL FORD (1924-2013),  músico estadounidense de blues nacido en Forest. Comenzó su carrera discográfica con 70 años y entre 1997 y 2011 grabó ocho álbumes. 

• JOHNNY WINTER (1944-2014), guitarrista, productor y cantante de blues norteamericano nacido en Leland (Mississippi). A finales de los años sesenta ya era una leyenda del blues eléctrico, en solitario o acompañado de su hermano Edgar, también albino como Johnny. Sus mayores éxitos los obtuvo en los años 70 acompañado de su banda Johnny Winter And. Produjo los últimos trabajos de Muddy Waters y desde entonces publicó varios álbumes de blues que fueron nominados al Grammy. Rolling Stone lo clasificó en el puesto 74 de su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos' y en sus últimos años, aunque sentado, siguió actuando por todo el mundo. 

• BONNIE BROWN (1937-2016), cantante country estadounidense nacida en Sparkman, Arkansas, una de las voces del trío de hermanos los Browns, populares en los años 50 y 60. 

• CLAUDE WILLIAMSON (1926-2016), pianista estadounidense de jazz nacido en Brattleboro, Vermont. 

• ALAN VEGA (1938-2016), cantante y artista visual estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York, conocido principalmente por su trabajo en el dúo de protopunk electrónico Suicide, formado en 1970 con el teclista Martin Rev. Aunque no lograron ser populares, Suicide ha sido reconocido como uno de los grupos más influyentes de su era. Su álbum debut ‘Suicide’ de 1977, considerado un clásico, sentó las bases del post punk y synth pop

• ROLAND CAZIMERO (1950-2017), músico hawaiano miembro del dúo de hermanos The Brothers Cazimero formado en 1975 con Robert Cazimero

• JOHNNY CLEGG (1953-2019), músico, cantautor, antropólogo y activista anti-apartheid sudafricano de origen inglés nacido en Bacup, Lanshire. Fue miembro de la banda Juluka y fundador de Savuka

• JOE RIGBY (1940-2019), multiinstrumentista estadounidense nacido en Harlem, Nueva York. Principalmente saxofonista, es conocido por su trabajo con Milford Graves y la comunidad de jazz neoyorquina así como sus actuaciones como solista. Tocó también con Charles Tyler, Beaver Harris, Andrew Cyrille, Ted Curson, Johnny Copeland y Steve Reid

• PAT KELLY (1944-2019), vocalista jamaicano de rocksteady y reggae nacido en Kingston. Grabó como solista y como miembro del grupo vocal los Techniques

• BILL VITT (1943-2019), teclista y baterista estadounidense nacido en Washington. Trabajó como músico de sesión con Brewer & Shipley, Jerry Garcia, Merl Saunders y Sons of Champlin

• JAMIE OLDAKER (1951-2020), baterista estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma, conocido principalmente por su trabajo con Eric Clapton. Participó en diez de sus álbumes empezando por ‘461 Ocean Boulevard’ en 1974 hasta ‘24 Nights’ en 1991. Posteriormente fue miembro de Frehley’s Comet, un proyecto del guitarrista de Kiss Ace Frehley. Trabajó también con Bob Seger, los Bellamy Brothers, Asleep at the Wheel, Peter Frampton, Stephen Stills, Leon Russell, Ace Frehley, Freddie King y los Bee Gees

• KEN CHINN (1962-2020), vocalista punk canadiense nacido en Edmonton, Alberta. Con su nombre artístico Mr. Chi Pig lideró la banda SNFU desde 1981 hasta 2018. También estuvo al frente de proyectos como The Wongs, Little Joe y Slaveco

• VICTOR VICTOR (1948-2020), cantautor y guitarrista dominicano nacido en Santiago de los Caballeros. En los años 70 trabajó con la orquesta de Wilfrido Vargas y posteriormente fundó el grupo Nueva Forma enmarcado en lo que se denominó la canción protesta. En 1990 su tema ‘Mesita de noche’ ayudó a popularizar la bachata en el mundo dejando de ser un género marginal de la música dominicana para convertirse en un fenómeno de masas. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por los más notables cantantes de la época, incluidos los dominicanos Wilfrido Vargas y Juan Luis Guerra así como Dyango, Milly Quezada, Celia Cruz y Azúcar Moreno

• THOMAS RAJNA (1928-2021), pianista y compositor británico de origen húngaro nacido en Budapest. Residente en Cape Town (Sudáfrica) desde 1970, grabó entre otras, las obras de piano completas de Enrique Granados

• IDRIS PHILLIPS (1958-2022), músico y cantautor estadounidense nacido en Salt Lake City y basado en Nashville. Colaboró varios años con el cantautor canadiense Dawud Wharnsby

• JANE BIRKIN (1946-2023), actriz y cantante británica nacida en Londres, afincada en Francia desde su relación con Serge Gainsbourg en los años setenta. Una voz frágil, tenue, siempre a punto de romperse, permaneció como su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia por Gainsbourg, que adaptó sus canciones al timbre de voz de Jane. Permanecieron juntos durante 12 años, convirtiéndose en una pareja popular para el público y los medios. A principios de los años 1980, se separaron, aunque Gainsbourg siguió componiendo y produciendo discos con ella. 

• MARIO VIDELA (1939-2023), organista clavecinista y flautista argentino nacido en Salta. Además de su labor como intérprete, realizó diversos estudios en pedagogía musical y musicología, publicando numerosos libros didácticos de música antigua. Grabó discos como solista e integrante de conjuntos. Entre sus grabaciones se encuentran la obra completa para órgano y clave de Domenico Zipoli, el Pequeño libro de Anna Magdalena Bach, integrales de las seis Partitas, las seis Suites francesas, de las Invenciones a 2 y 3 voces, el Concierto italiano y otras obras de Bach

• BERNICE JOHNSON REAGON (1942-2024), cantante, compositora y activista estadounidense nacida en Dougherty County, Georgia, miembro fundadora del cuarteto The Freedom Singers. Dedicó su vida a la justicia social a través de su música y del activismo, buscando defender los derechos civiles de las comunidades afroamericanas en su país. 

• IRENE SCHWEIZER (1941-2024),  pianista y compositora suiza de jazz nacida en Schaffhausen. Perteneciente a la escena del free jazz y la improvisación libre, tocaba y grababa en solitario así como con el Feminist Improvising Group. Tocó también frecuentemente en dúo con los bateristas Pierre Favre, Louis Moholo, Andrew Cyrille, Günter Sommer, Han Bennink y Hamid Drake, así como en sesiones con trío y cuarteto, con músicos como John Tchicai, Evan Parker o Peter Kowald. Uno de sus colaboradores más estables fue el músico Rüdiger Carl

• APRIL CANTELO (1928-2024), soprano británica nacida en Purbrook, Hampshire. Creó papeles en óperas de importantes compositores, incluido el papel principal de ‘Sémele’ de John Eccles, Helena en ‘Sueño de una noche de verano’ de Britten y en varias obras de Malcolm Williamson como ‘English Eccentrics’. 

• ULF DAGEBY (1944-2024), guitarrista y cantautor sueco nacido en Gothenburg, miembro del grupo Nationalteatern de 1969 a 1982. Grabaron siete álbumes y participó en los conciertos de reunión años después (1991 y 2006). También publicó cuatro álbumes en solitario. En los últimos años, se dedicó principalmente a la composición de música para películas. 

CONNIE FRANCIS (1937-2025), cantante estadounidense de música popular que llegó a ser todo un icono juvenil al principio de los años sesenta. Considerada una de las artistas mas prolíficas de pop y rock and roll a finales de los años cincuenta y principio de los sesenta, era la artista femenina que más discos vendía. 

GARY KARR (1942-2025), contrabajista clásico estadounidense nacido en Los Ángeles. Tocó como solista con orquestas como Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Jerusalem Symphony, Oslo Philharmonic, Zurich Chamber Orchestra y con las principales orquestas australianas. 

EERO RAITTINEN (1944-2025), cantante y baterista finlandés de pop, rock y blues nacido en Helsinki, cuya carrera abarcó más de seis décadas, desde 1960 hasta su fallecimiento en 2025. Conocido principalmente como pionero del rock finlandés, alcanzó un amplio reconocimiento tanto como solista como carismático líder de varias bandas icónicas como The Boys & The Esquires.

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15 julio 2026

Discos publicados un 15 de Julio

 

• 1963 - MILES DAVIS - 'Seven Steps to Heaven'

• 1966 - THE YARDBIRDS - 'The Yardbirds / Roger the Engineer'

• 1968 - FAMILY - 'Music in a Doll's House'

• 1972 - NEIL DIAMOND - 'Moods'

• 1973 - GRAND FUNK RAILROAD - 'We're An American Band'

• 1981 - RICKIE LEE JONES - 'Pirates'

• 1982 - AMERICA - 'View from the Ground'

• 1983 - BAUHAUS - 'Burning from the Inside'

• 1986 - LIONEL RICHIE - 'Dancing on the Ceiling'

• 1987 - TROUBLE - 'Run to the Light'

• 1994 - OVERKILL - 'W.F.O.'

• 1995 - SWERVEDRIVER - 'Ejector Seat Reservation'

• 1997 - SARAH MCLACHLAN - 'Surfacing'

• 1997 - MISSY ELLIOTT - 'Supa Dupa Fly'

• 1997 - THE DANDY WARHOLS - '…The Dandy Warhols Come Down'

• 1997 - RAINBOW - 'The Very Best of Rainbow'

• 1997 - MISFITS - 'Static Age'

• 1997 - KENNY ROGERS - 'Across My Heart'

• 1998 - SENTENCED - 'Frozen'

• 2002 - JAMIE CULLUM - 'Pointless Nostalgic'

• 2003 - HARRY CONNICK JR. - 'Other Hours: Connick on Piano, Volume 1'

• 2007 - PRINCE - 'Planet Earth'

• 2008 - JOHN MELLENCAMP - 'Life, Death, Love and Freedom'


• 2008 - THE HOLD STEADY - 'Stay Positive'

• 2014 - LOVERBOY - 'Unfinished Business'

• 2014 - JOHN HIATT - 'Terms of My Surrender'


• 2014 - RISE AGAINST - 'The Black Market'

• 2016 - JEFF BECK - 'Loud Hailer'

• 2016 - GOOD CHARLOTTE - 'Youth Authority'

• 2017 - LUCYBELL - 'Magnético'

• 2021 - YVES TUMOR - 'The Asymptotical World EP' (EP)

• 2022 - INTERPOL - 'The Other Side of Make-Believe'

• 2022 - BANCO DEL MUTUO SOCCORSO - 'Greggio e pericoloso BSO'

• 2022 - BLACK MIDI - 'Hellfire'


LP 1966: ‘THE YARDBIRDS’ (The Yardbirds)
El 15 de julio de 1966 se publicó el cuarto álbum de la banda de blues-rock británica The Yardbirds. Originalmente llamado ‘The Yardbirds’ pronto se le cambió el nombre coloquialmente a ‘Roger the Engineer’ debido a la caricatura del ingeniero de grabación Roger Cameron, obra de Chris Dreja, que ilustraba la portada. En 1966 los Yardbirds era una banda respetada por todo amante de las guitarras y el R&B gracias a Jeff Beck, sustituto de Eric Clapton, que tuvo que lidiar con los puristas seguidores de Clapton los cuales echaban de menos sus riffs de blues tradicional y con los ejecutivos de la compañía discográfica que temían que se desviaran de la senda del R&B, alejándose de la credibilidad que se habían ganado en el Reino Unido con el álbum 'Five Live Yardbirds' durante el boom del blues británico. Afortunadamente para Beck la psicodelia estaba a la vuelta de la esquina creando para él ese escenario perfecto en el que podía experimentar a su gusto con el instrumento de seis cuerdas fuera de todo límite y convención. Ya en sus días anteriores a los Yardbirds, en bandas como los Tridents, Beck había demostrado una personal habilidad para arrancarle sonidos extraños a su guitarra y ahora tenía más de una ocasión de desplegar su repertorio proto-metal de guitarra distorsionada y con fuzz. 'Roger the Engineer' fue el único álbum que registró esta formación clásica con Keith Relf a la voz solista, Chris Dreja a la guitarra y piano, Paul Samwell-Smith al bajo y Jim McCarty a la batería y el primero en el que todos los temas eran piezas originales firmadas por todos los miembros de la banda. Fue el álbum de moda entre los jóvenes del swinging London del 66 y un momento brillante pero efímero de los Yardbirds, ya que una mala promoción y los malos resultados comerciales provocaron la salida de Beck dos años después siendo reemplazado por Jimmy Page

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Joe Satriani


Hoy cumple 70 años el músico neoyorquino Joe Satriani, considerado por muchos de sus compañeros músicos uno de los mejores guitarristas actuales llegando a dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics.  Empezó su carrera como instructor de guitarra y entre sus alumnos podemos encontrar a Steve Vai, Lasrry LaLonde o Kirk Hammett.

En 1988 acompañó a Mick Jagger en su primera gira en solitario. También ha tocado la guitarra solista para Deep Purple (1994) y ha colaborado con Steve Vai, Brian May, Eric Johnson y Robert Fripp, entre otros. Bastante influido por los grandes del blues-rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, Satriani ha publicado desde 1986 catorce álbumes en solitario, con discos tan memorables como 'Surfing with the Alien' (1987) y 'Flying in a Blue Dream' (1989) o el doble recopilatorio 'Time Machine' (1993).

Ha sido nominado en 15 ocasiones al Grammy como mejor instrumentista y actualmente forma parte del supergrupo Chickenfoot junto al vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, el bajista Michael Anthony (también un ex-Van Halen) y el batería Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers. En 2009 publicaron su primer álbum homónimo, 'Chickenfoot' y en septiembre de 2011 apareció 'Chickenfoot III' que a pesar del título fue el segundo trabajo de la banda.

En 2008 Joe demandó al grupo Coldplay por supuesto plagio por la gran similitud existente entre su éxito 'Viva la vida' y el tema de Satriani, 'If I could fly', publicado cuatro años antes en su álbum 'Is there love in space?'. Satriani retiró la demanda tras llegarse a un acuerdo extrajudicial. Coldplay comentó al respecto que la similitud era puramente casual y que ellos estaban tan sorprendidos como el propio Satriani.

Satriani, Vai y Petrucci en un G3
Satriani también fue fundador y único miembro constante en 1996 del supertrío de guitarristas G3, por el que han pasado ya Robert Fripp, Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Andy Timmons, Michael Shenker, y Paul Gilbert, entre otros. Este proyecto es únicamente para tours en directo, los cuales desde 1996 se han producido prácticamente cada año, aunque se han publicado varios álbumes con algunos de sus shows.
Los trabajos más recientes del guitarrista fueron 'Unstoppable Momentum' en 2013, 'Shockwave Supernova' en 2015, 'What Happens Next' en enero de 2018 y 'Shapeshifting' en abril de 2020.
En enero de 2022 publicó el single 'Sahara', adelanto de su álbum más reciente 'The Elephants of Mars' aparecido en abril del mismo año.

Alicia Bridges


73 años cumple hoy la cantante norteamericana de R&B Alicia Bridges, nacida en Lawndale (Carolina del Norte). Es conocida, sobre todo por su éxito internacional de 1978 'I love the nightlife'. Desde entonces ha grabado tres álbumes pero no ha sido capaz de repetir el éxito. Actualmente sigue en activo como productora y DJ.

Ya desde niña era capaz de cantar con estilo y a los diez años tocaba la guitarra con soltura. Con 12 años tuvo su propio programa de radio, en el que además de cantar, llevaba el control de los platos y los mandos de la mesa de mezclas. En 1977 es contratada por Polydor Records y su single 'I love the nightlife', de 1978 alcanza el Top5 y se convierte en un hit internacional. También es nominada al Grammy y el tema es tan popular que es escuchado incluso en emisoras de música country. 'I love the night life', coescrita por Bridges fue concebida en un principo como una canción de R&B, pero el editor discográfico Bill Lowery vió el potencial que tenía como tema 'disco'.

No se equivocó y el remix que Jim Burgess hizo del hit, fue otro éxito en las pistas de baile de todo el mundo. Aparece en varias películas como 'Amor al primer mordisco', 'The last days of disco' y 'Priscilla La Reina del desierto' (1995). Su inclusión en la banda sonora de ésta última y el hecho de que Alicia sea lesbiana, hizo que fuera asociada desde entonces al entorno gay.
El siguiente tema de Alicia fue 'Body heat', un tema rock con enérgicos riffs de guitarra. En aquella época existía en las discotecas una gran rivalidad entre los aficionados al disco y los aficionados al rock, por lo que se grababan muchos híbridos disco/rock como éste. Actualmente sigue activa como productora y DJ. Sus canciones digitalizadas se pueden encontrar en sus páginas web aliciabridges.com, discoround.com y ilovethenightlife.com

Trevor Horn


Hoy cumple 77 años el músico y productor británico Trevor Horn, nacido en Durham (Inglaterra). Comenzó su carrera como músico de sesión de la cantante disco Tina Charles. En el grupo también se encontraba el teclista Geoff Downes con el que funda en 1978 The Buggles y juntos graban el éxito internacional 'Video killed the radio star'.

Geoff Downes y Trevor Horn en Buggles
Dos años más tarde son invitados a formar parte de Yes, tras la marcha de Jon Anderson y Rick Wakeman y con ellos graban 'Drama'. El disco no es bien recibido entre los seguidores de la banda, por lo que Trevor decide abandonar siete meses después y dedicarse a la producción.

Trevor Horn con Yes en 1980
Volvió con Yes -como productor- en 1983 y colaboró en la composición de 'Owner of a lonely heart' que significó la vuelta del grupo a las listas de éxitos. A continuación Trevor fundó junto al ingeniero y productor Gary Langan, el programador informático J.J. Jeczalik, la arreglista Anne Dudley y el periodista musical Paul Morley, el grupo avant garde de pop electrónico Art Of Noise.

Art of Noise (1999)
Hasta 1999 publicaron seis álbumes con temas como 'Beat box', 'Close (To the edit)', 'Moments in love', 'Peter Gunn' (con Duanne Eddy), 'Dragnet', y 'Kiss' (con Tom Jones).
Como productor ha trabajado con Tina Turner, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Simple Minds, Seal, Paul McCartney y Belle & Sebastian, entre muchísimos otros. Sus últimos trabajos en este campo han sido el 21º álbum de Yes, 'Fly From Here', el 8º de Seal, 'Soul 2', ambos aparecidos en 2011, y el séptimo de Billy Idol, 'Kings & Queens of the Underground' publicado en 2014. En 2015 produjo el más reciente trabajo de Seal: '7'.
En enero de 2018 tocó el bajo para Dire Straits en su gira brasileña y en enero de 2019 publicó un nuevo trabajo de estudio: 'Trevor Horn Reimagines the Eighties', una selección versiones de hits ochenteros con la colaboración de vocalistas como Robbie Williams, Seal, Rumer, Steve Hogarth y Tony Hadley entre otros. En 2023 tocó el bajo en la gira de Seal y el mismo año publicó un nuevo álbum de covers: 'Echoes: Ancient & Modern'.

Linda Ronstadt


Hoy cumple 80 años la 'Primera Dama del Rock', Linda Ronstadt, nacida en Tucson (Arizona) y una de las más versátiles y exitosas intérpretes femeninas de la música pop americana. Reconocida por sus múltiples cambios de registro, pocos artistas han demostrado tanta audacia construyéndose un nombre en géneros tan diversos como rock, country, ópera y mariachi. Ha publicado más de treinta álbumes en solitario con 21 temas en el top40, como 'You're no good', 'When will I be loved', 'Heat wave', 'That'll be the day', 'Blue bayou', 'It's so easy' o 'Just one look'. Ha recibido 28 nominaciones a los premios Grammy, de los cuales ha ganado once y ha colaborado con músicos tan dispares como Frank Zappa, Rosemary Clooney, Philip Glass o Gram Parsons.

El padre de Linda era un comerciante hijo de un emigrante alemán que se estableció en México en 1840 al que le gustaba escuchar y cantar, sobre todo, música mexicana. También Linda encontraba placer en cantar armonías con su hermana y sus dos hermanos y se sentía especialmente orgullosa cuando le dejaban ser la voz solista. A los seis años decidió ser cantante y perdió todo el interés en la escuela. Sus primeros modelos fueron Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Maria Callas. Con catorce años formó con dos de sus hermanos un trío folk llamado The Union City Ramblers cuyo repertorio incluía la música con la que habían crecido: folk, country y temas mexicanos.

Unos años más tarde, tras un breve paso por la universidad, con dieciocho años cumplidos, Linda pone rumbo a Los Angeles donde se une al cantautor Bob Kimmel y al guitarrista Kenny Edwards para formar The Stone Poneys, un grupo folk-rock al estilo Mamas and the Papas o Lovin' Spoonful. En 1966 firman un contrato con Capitol Records y en 1967 obtienen su única entrada en el Hot100 con 'Different drum', perteneciente a su segundo álbum. Para entonces, las numerosas giras, el abuso de drogas y una serie de desastrosos conciertos como teloneros de los Doors llevan al trio a separarse y Ronstadt, tras publicar el tercer álbum de la banda, completó el contrato con Columbia grabando los dos álbumes siguientes en solitario.

En 'Hand Sown ...Home Grown' y 'Silk Purse' se rodeó de músicos de estudio de Nashville y en el segundo se incluía su primer hit en solitario, 'Long, long time'. En retrospectiva, Ronstadt ha llamado sus comienzos como artista solista 'los años en blanco'. Las constantes giras, el abuso de la cocaína y complicadas relaciones sentimentales no ayudaron a que fuera una época fácil y agradable de recordar. Para colmo, Linda sufría de pánico escénico y no sentía la menor empatía con el público. "Me sentía como un submarino rodeado de cargas de profundidad." En 1972 apareció 'Linda Ronstadt', cuyas bajas ventas provocaron que Capitol rescindiera el contrato a la cantante. En el álbum colaboraron varios músicos de su banda de acompañamiento, como Randy Meisner, Bernie Leadon, Don Henley y Glenn Frey que seguidamente fundarían el grupo Eagles.

En 1973 Linda firma con Asylum Records y entra en contacto con el productor Peter Asher que se convierte en su mánager. El primer fruto de su colaboración es el álbum 'Don't Cry Now' que contenía su primer hit country: 'Silver threads and golden needles'. También se incluía una versión de 'Desperado', tema de Frey y Henley perteneciente al álbum debut de Eagles. Su continuación, 'Heart Like a Wheel' (1974), producido asimismo por Peter Asher y con colaboraciones del multiinstrumentista Andrew Gold, fue el primero de una serie de álbumes de Ronstadt millonarios en ventas.

Hoy considerado uno de los grandes álbumes de country rock, se mantuvo 51 semanas en las listas Billboard, con temas como 'You're no good' y 'When will I be loved'. Hasta el final de la década, se sucedieron los éxitos con temas como 'Heat wave' (1975), 'That'll be the day' (1976), 'Blue bayou', 'Poor poor pitiful me' (1977), 'Back in the U.S.A.', 'Ooh baby baby' (1978), 'Just one look' (1979) y 'Hurt so bad' (1980).


Un salto del rock a la opereta no es nada sencillo y pocas voces lo consiguen con éxito. En 1981 Ronstadt dejó boquiabiertos a los críticos y a sus fans encarnando el difícil papel de soprano como Mabel en la producción Broadway 'Los piratas de Penzance'.

Su aparición como Mimi en La Boheme sin embargo recibió críticas adversas pero la cantante no se arrepintió de su experiencia con el bel canto. Otro cambio de registro lo realizó grabando dos álbumes de baladas jazz norteamericanas: 'What's New' (1983) y 'Lush Life' (1984), también producidos por Peter Asher y acompañada por la orquesta de Nelson Riddle. En un campo más alejado aún del pop, publicó 'Canciones de mi padre' (1987), una selección de los temas mexicanos favoritos de su padre cantados en español.

Gran amiga de Emmylou Harris, se reunió con ésta y Dolly Parton para la grabación en 1987 de 'Trio', una colección de clásicos del country que fue nº1 en las listas del género e incluía el nº1 'To know him is to love him' de los Teddy Bears. En 1999 repitieron la experiencia con 'Trio II'.

En 1989 apareció 'Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind' que incluía varios duetos con el cantante Aaron Neville. El álbum vendió más de tres millones de copias y contenía el nº1 y ganador de un Grammy 'Don't know much' y la balada 'Adios', compuesta por Jim Webb. Otro dueto del álbum, 'All my life' recibió otro Grammy el año siguiente.

El éxito de su disco con temas cantados en español la animó a continuar en esa línea y en 1991 publicó 'Más Canciones', al que siguió en 1992 'Frenesí', merecedor de un nuevo premio Grammy. Su siguiente trabajo, 'Winter Light' (1993) fue el primero de sus álbumes no producido por Peter Asher. Con la canción que dio título al disco, Linda se estrenó como compositora y arreglista. A pesar de obtener excelentes críticas y estar considerado por muchos el mejor álbum pop de la cantante en los años noventa, no pasó del puesto 92 de las listas Billboard y fue su álbum peor vendido desde 1972.


Con 'Feels Like Home' (1995) vuelve al country rock que la encumbró y con temas como 'The waiting' y 'Walk on' retorna a las listas country por primera vez desde 1983.

Seguidamente graba un álbum con clásicos del rock reinventados como canciones de cuna, 'Dedicated To The One I Love' (1996) que recibió un Grammy al 'mejor álbum para niños'. 'We Ran', publicado en 1998 con temas rock firmados por Bruce Springsteen, Bob Dylan, Doc Pomus y John Hiatt, fue pese a las buenas críticas el mayor fracaso comercial de su carrera. A partir de entonces volvió a trabajar con Emmylou Harris en 'Western Wall- The Tucson Sessions' y completó su largo contrato con Asylum Records el año 2000 grabando un álbum de temas navideños, 'A Merry Little Christmas'.

Desde entonces, Linda Ronstadt publicó en el sello Verve 'Hummin' to Myself', aparecido en noviembre de 2004 con temas clásicos del jazz americano ésta vez acompañada de un grupo. Su publicación más reciente y seguramente el último de su carrera, fue el álbum 'Adieu False Heart' (2007), junto con la cantante cajun Ann Savoy. En 2011 Linda anunció su retirada del show business y en 2013 confesó que ya no era capaz de cantar una nota debido a la PSP (parálisis supranuclear progresiva) que padece.