Fallecidos un 18 de Julio

Emil Hartmann - Nico - Ben Riley

• JACOBUS GALLUS CARNIOLUS (1550-1591), compositor del Renacimiento nacido en Reifnitz. Usaba la forma latina de su nombre (Petelin significa "gallo" en esloveno), al que le agregaba el adjetivo Carniolus, referido a su lugar de nacimiento. 

• JOHANN KRIEGER (1651-1735), compositor y organista alemán, uno de los autores para teclado más importantes de su época, muy apreciado por Händel. 

• FERDINAND DAVID (1810-1873), compositor alemán y virtuoso del violín nacido en Hamburgo. Compuso alrededor de cuarenta composiciones. Una pieza sobresaliente de su repertorio es un concertino para trombón que resulta bastante colorido y novedoso para su tiempo. 

• EMIL HARTMANN (1836-1898), organista y compositor danés nacido en Copenhague, hijo de Johann Peter Emilius Hartmann. En 1855 estrenó con éxito en el Teatro Real el ballet ‘Fjeldstuden’  y después dos óperas (Die Erlenmädchen ,1867  y Die Korsikaner, 1873). A estos trabajos le siguió la ópera Runezauber, estrenada en Dresde en 1896.

• ALFREDO PIATTI (1822-1901), violonchelista y compositor italiano nacido en Bergamo. Fue en Londres en 1844 donde encontró el éxito, gracias en parte a sus encuentros con Felix Mendelssohn y Franz Liszt, quienes lo describieron como el Paganini del violonchelo. Compuso dos conciertos para violonchelo, un concertino para violonchelo, seis sonatas para violonchelo, lieder para voz y acompañamiento de violonchelo, y varios solos de violonchelo. Además, creó un método para chelo. 

• JAUME NUNÓ (1824-1908), compositor catalán nacido en San Juan de las Abadesas . Compuso la música para las estrofas de Francisco González Bocanegra, que se convirtió en el himno nacional mexicano. 

• KATHARINA FLEISCHER-EDEL (1873-1928), soprano dramática  alemana nacida en Mühlheim an der Ruhr, conocida intérprete wagneriana de su tiempo. Desde 1849 hasta 1897 formó parte de la compañía de ópera del Teatro Real de Dresde, y posteriormente de la del Teatro de la Ópera de Hamburgo. Actuó en casi todas las principales escenas líricas alemanas.  

• FRANCISCO DE LACERDA (1869-1934), musicólogo , director de orquesta y compositor portugués nacido en Ribeira Seca, Azores. Además de producir una valiosa obra musical como compositor, tuvo una notable carrera internacional conduciendo orquestas en Portugal, Suiza y Francia. 

• WITOLD MALISZEWSKI (1873-1939), compositor ucraniano y polaco nacido en Mohyliv-Podilskyi, fundador y primer rector del Conservatorio de Odesa y profesor en el Conservatorio de Varsovia. 

• DIONYSIOS LAVRANGAS (1860-1941), compositor y director de orquesta griego nacido en Argostoli, Cefalonia. Compuso varias óperas, entre las que destacan Elda di Vorn (1890), Ta dyo adelfia (Los dos hermanos, 1900) y Dido (1909). 

• EDDIE BRUNNER (1912-1960), saxofonista, clarinetista y director de orquesta suizo nacido en Zurich. En 1936 tocó en Paris con los Goldene Sieben y Louis Bacon. Cuando comenzó la Guerra regresó a Suiza donde se unió a la banda de Teddy Stauffer, cuyo liderazgo asumió en 1941 hasta su disolución en 1947. 

• VITEZSLAV NOVÁK (1870-1949), compositor posromántico checo nacido en Kamenice nad Lipou, Bohemia. Su obra más famosa es la gran cantata profana ‘La Tempestad’, que describe una aventura marítima, pero no guarda relación temática con la obra de William Shakespeare. 

• BOBBY FULLER (1942-1966), músico y cantante rock estadounidense nacido en Baytown, Texas conocido por temas como ‘I fought the law’, ‘Let her dance’ y ‘Another sad lonely night’. 

• GABRIELLE RITTER-CIAMPI (1886-1974), soprano francesa nacida en París. Comenzó su carrera en 1917 en el papel de Violetta de La traviata de Giuseppe Verdi y fue contratada por la Opéra-Comique de París en 1919. En este teatro logró mucha fama interpretando papeles de óperas de Wolfgang Amadeus Mozart. 

• JIMMY LIGGINS (1922-1983), guitarrista y lider de banda estadounidense nacido en Earlsboro, Oklahoma, hermano del pianista Joe Liggins. 

• DON WILKERSON (1932-1986), saxofonista tenor estadounidense de blues y R&B nacido en Moreauville, Louisiana y criado en Houston donde permaneció hasta su muerte. Grabó en los años 60 tres álbumes para Blue Note con el guitarrista Grant Green. Anteriormente fue sideman de Amos Milburn y Ray Charles. 

• NICO (1938-1988), modelo, actriz y cantautora alemana nacida en Colonia, una de las artistas del pop más enigmáticas e inclasificables. Fue tan famosa por sus asociaciones como por su trabajo en solitario y es recordada sobre todo por su trabajo como vocalista con la banda Velvet Underground y sus colaboraciones en los films experimentales de Andy Warhol. 

• JOLY BRAGA SANTOS (1924-1988), compositor y director de orquesta portugués nacido en Lisboa, autor de seis sinfonías. 

• GERRY BOULET (1946-1990), cantante rock canadiense, voz solista de la banda de Quebec Offenbach.  Grabó dos álbumes como solista. 

• MEIR ARIEL (1942-1999), cantautor folk israelí nacido en Mishmarot, llamado el ‘hombre de las palabras’ por su uso poético del hebreo en las letras de sus canciones. Grabó varios álbumes entre los años 70 y 90 y conocidos artistas israelís realizaron versiones de sus canciones. 

• VÍCTOR PÉREZ (1919-2000), cantante y compositor venezolano nacido en Porlamar. Comenzó su carrera en 1940 en la orquesta de Fito Rodríguez y seguidamente se unió a los Billo’s Caracas Boys donde junto a Rafa Galindo logró sus primeros éxitos con temas como ‘Guarachenado’, ‘Campesino’ y ‘La negra del solar’, ’El caimán’, ‘Despacio se va lejos’, ‘Maraquita’ y ‘Caprichosa’. 

• MIMI FARIÑA (1945-2001), cantautora folk estadounidense nacida en York, Pennsylvania, Unos años menor que su hermana Joan Baez. Mimi actuó en los mismos clubs y festivales incluido el legendario festival folk de Newport donde conoció al escritor y cantautor Richard Fariña. Juntos grabaron un par de interesantes álbumes para el sello Vanguard Records. 

• CLAYTON FILLYAU (1934-2001), baterista estadounidense nacido en Tampa, Florida, miembro de la banda de James Brown. Tocó en álbum ‘Live at the Apollo’ de 1963. 

• RICHIE PUENTE (1953-2004), percusionista estadounidense, hijo de Tito Puente. Fue miembro de Foxy, banda de disco-funk formada en 1976 en Hialeh, Florida, conocidos por su hit ‘Get off’.  

• JOHN HERALD (1939-2005), cantautor estadounidense de folk y bluegrass nacido en la ciudad de Nueva York. Fue miembro del trio The Greenbriar Boys. 

• JERRY HADLEY (1952-2007), tenor lírico estadounidense nacido en Princeto, uno de los tenores más relevantes de su generación destacado en personajes de Mozart, Stravinsky, Bernstein, el repertorio moderno y en opereta y comedia musical. 

• TAUNO MARTTINEN (1912-2008), compositor finlandés de música clásica nacido en Helsinki, autor de diez sinfonías, conciertos para varios instrumentos, ópera, música de cámara y ballets, entre otros. 

• SHEP MEYERS (1936-2009), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en Passaic, New Jersey. Residente en San Diego desde 1977 acompañó a cantantes con Ella Fitzgerald, Julie London, Anita O'Day, Billy Daniels, Peggy Lee y Eleonor England y tocó con músicos como Woody Herman, Coleman Hawkins, Art Pepper, Conte Candoli y Don Joham. En los años 2000 grabó tres álbumes como solista. 

• OSVALDO LACERDA (1927-2011), pianista y compositor brasileño nacido en São Paulo, el primero de su país en recibir una beca Guggenheim. 

• SID COOPER (1918-2011), saxofonista, flautista, arreglista y compositor estadounidense de jazz. Tocó como músico de sesión con artistas como Sy Oliver, Pete Rugolo, Hugo Montenegro, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Billy Eckstine, Johnny Hartman, Billie Holiday, Tony Pastor y Sarah Vaughan. También realizó un tour con Frank Sinatra y tocó con Miles Davis, Charles Mingus, Billy Taylor, Hymie Schertzer, Rex Stewart, Sonny Stitt y Rusty Dedrick. 

• HORACIO AVENDAÑO (1961-2013), saxofonista argentino nacido, miembro desde su formación en 1986 de la banda Los Pericos. 

• CARLINE RAY (1925-2013), vocalista e instrumentista estadounidense de jazz nacida en Manhattan. En 1946 se unió como guitarrista y cantante a la primera banda integrada únicamente por mujeres, las International Sweethearts of Rhythm. Cantó coros para Patti Page y Bobby Darin y grabó con Leonard Bernstein, Mary Lou Williams, Skitch Henderson, Marian McPartland y Sy Oliver. 

• JAMES GOVAN (1949-2014), vocalista estadounidense de soul y blues nacido en McComb, Mississippi. Una de las figuras destacadas en los años 90 y 2000 en la famosa Beale Street de Memphis donde actuaba regularmente en el Rum Boogie Café. 

• DAVE BLACK (1953-2015), guitarrista y cantante británico. Su primera banda fue Kestrel y posteriormente fue miembro de Spiders from Mars. En 1976 fundó la banda Goldie con la que grabó cuatro álbumes y el single ‘Making up gain’, su mayor éxito. 

• BEN RILEY (1933-2017), baterista estadounidense nacido en Savannah, Georgia, conocido por su trabajo con Thelonious Monk, así como con Alice Coltrane, Stan Getz, Eddie ‘Lockjaw’ Davis, Ahmad Jamal y como miembro del grupo Sphere. Durante los años 79 y 80 fue miembro del New York Jazz Quartet. 

• RAIVO RÄTTE (1970-2018), bajista estonio, miembro de la banda Kosmikud. 

• RUUD JACOBS (1938-2019), contrabajista y productor neerlandés nacido en Hilversum. Tocó en el Modern Jazz Trio de su hermano Pim Jacobs y en 19576 fue miembro de la Internatiional Youth Band de Marshall Brown que tocó en 1959 con Louis Armstrong en el festival de Newport. 

• FRANTISEK NEDVED (1947-2021), cantante, guitarrista, compositor y letrista folclórico checo nacido en Praga. Tras sus inicios musicales en varios grupos beat junto con su hermano Jan Neddvo, se hizo famoso como miembro de los grupos de folk Brontosaury (1972 – 1994) y Spirituál kvintetem (1974 – 1992). Posteriormente desarrolló carrera en solitario cantando música country. 

• VINCENT DEROSA (1920-2022), trompista estadounidense nacido en Kansas City. En sus más de 70 años de carrera grabó con músicos como Henry Mancini, Lalo Schifrin, Alfred Newman y John Williams y artistas como Frank Sinatra, Barry Manilow, Frank Zappa, Boz Scaggs, Ella Fitzgerald, Harry Nilsson, Stan Kenton, Henry Mancini, The Monkees, Sammy Davis Jr. y Mel Tormé. 

• POVL DISSING (1938-2022), músico y cantautor danés nacido en Stavnsholt. 

• JERRY FULLER (1938-2024), cantautor y productor estadounidense nacido en Fort Worth, Texas, autor de varios hits en los años 60 para Ricky Nelson como ‘Travelin’ man’, ‘A wonder like you", ‘Young world’ y ‘It's up to you’. Fue vocalista con The Champs y su versión de ‘Tennessee waltz’ en 1959 le facilitó una invitación al programa American Bandstand. 

• HELEN CORNELIUS (1941-2025), cantautora y actriz estadounidense de música country, conocida principalmente por sus exitosos duetos con Jim Ed Brown a finales de los años 70 y principios de los 80. Juntos formaron una de las parejas vocales más emblemáticas de la época, combinando armonías suaves y un estilo sofisticado que les valió importantes premios de la industria. 

• ROGER NORRINGTON (1934-2025), director de orquesta británico que transformó radicalmente la música clásica como uno de los principales pioneros del movimiento de Interpretación Históricamente Informada (HIP, por sus siglas en inglés). Introdujo tempos históricos estrictos, instrumentos de época y una característica omisión del vibrato musical en un repertorio que abarca desde el Barroco hasta el modernismo del siglo XX. 

• HAL GALPER (1938-2025), pianista, compositor, director de orquesta y pedagogo de jazz estadounidense. Conocido por su potente y enérgico estilo hard bop y por sus décadas de enseñanza legendaria, dejó un extenso legado como intérprete y teórico del jazz. 

• BOBBY BRIGHT (1945-2025), cantante, actor y locutor australiano de beat pop, más conocido por ser la mitad del exitoso dúo musical de los años 60 Bobby & Laurie. Nacido en Watford, Inglaterra, emigró a Adelaida, Australia, cuando era niño, donde comenzó su carrera musical. 

• FLORÊNCIA (1938-2025), cantora y fadista portuguesa nacida en Porto consagrada como una de las voces más destacadas de la música popular y el fado en la década de 1970. 

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Discos publicados un 17 de Julio

 

• 1967 - HERBIE HANCOCK - 'Empyrean Isles'

• 1967 - THE FOUR TOPS - 'Reach Out'

• 1967 - THE TEMPTATIONS - 'With a Lot o' Soul'

• 1968 - DEEP PURPLE - 'Shades of Deep Purple'

• 1982 - JUDAS PRIEST - 'Screaming for Vengeance'

• 1989 - DANNY WILSON - 'Bebop Moptop'

• 1990 - BOOGIE DOWN PRODUCTIONS - 'Edutainment'

• 1998 - CUARTETO DE NOS - 'Revista ¡¡Ésta!!'

• 2000 - THE CORRS - 'In Blue'

• 2000 - DARK TRANQUILITY - 'Haven'

• 2000 - SHORTY LONG - 'Essential Collection'

• 2001 - JAMES - 'Pleased to Meet You'

• 2006 - ALI FARKA TOURE - 'Savane' (UK)

• 2006 - PAOLO NUTINI - 'These Streets'

• 2006 - BILLY RAY CYRUS - 'Wanna Be Your Joe'

• 2006 - RAZORLIGHT - 'Razorlight'

• 2007 - GREAT WHITE - 'Back to the Rhythm'

• 2007 - NILE - 'Ithyphallic'

• 2012 - BARONESS - 'Yellow & Green'

• 2012 - SOUL ASYLUM - 'Delayed Reaction'

• 2012 - HELLYEAH - 'Band of Brothers'

• 2012 - CROSBY, STILLS & NASH - 'CSN 2012'

• 2015 - TAME IMPALA - 'Currents'

• 2015 - POWERWOLF - 'Blessed & Possessed'

• 2015 - THE CHEMICAL BROTHERS - 'Born in the Echoes'

• 2015 - JASON ISBELL - 'Something More Than Free'

• 2020 - THE PRETENDERS - 'Hate for Sale'

• 2020 - THE CHICKS - 'Gaslighter'

• 2020 - BUSH - 'The Kingdom'

• 2020 - YO LA TENGO - 'We Have Amnesia Sometimes'

• 2020 - DAVE STEWART/THOMAS LINDSEY - 'Amitié'

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Fallecidos un 17 de Julio

Gabriel Pierné - Billie Holiday - Roosevelt Sykes

• GIULIO CESARE ARRESTI (1619-1701), organista y compositor italiano nacido en Bologna. 

• PASCAL COLLASSE (1649-1709), compositor francés del Barroco nacido en Rheims. Discípulo de Jean-Babtiste Lully acabó su inacabada ópera ‘Achille et Polyxène’. Compuso además una docena de óperas y ballets así como música sacra. 

• WENZEL RAIMUND PIRCK (1718-1763), organista y compositor austriaco nacido en Viena. Fue tutor de Mozart y Haydn y profesor de música del emperador José II. 

• JEAN-FRÉDÉRIC EDELMANN (1749-1794), compositor francés nacido en Strasbourg. Compuso dos óperas, un oratorio y numeras sonatas de piano y piezas de cámara. Acusado falsamente de traición, fue ejecutado por guillotina a los 45 años. 

• CHRISTIAN ENST GRAF (1723-1804), compositor y maestro de capilla neerlandés de origen alemán nacido en Rudolstadt. 

• JOSEPH GRAETZ (1760-1825), organista, compositor y educador alemán nacido en Vohburg. 

• BÉNI EGRESSY (1814-1851), actor, libretista y compositor húngaro nacido en Kazincbarcika. 

• CARL TAUSIG (1841-1871), pianista y compositor polaco nacido en Varsovia. Conoció a Franz Liszt en Weimar y se convirtió en su alumno favorito, viajando con él en sus giras de conciertos y estudiando contrapunto, composición y orquestación, además de recibir lecciones de piano. Entre sus más famosas transcripciones hay una de la Toccata en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach. 

• GEORG WILHELM (1844-1906), violinista, compositor y director musical alemán nacido en Munich. 

• LUISE ADOLPHE LE BEAU (1850-1927), compositora y crítica alemana nacida en Rastatt. Disfrutó de una larga y notable carrera como pianista, crítica musical y compositora prolífica. Cuenta con más de 60 obras. Su exitosa carrera le puso en contacto con varias de las grandes figuras musicales de finales del siglo XIX incluyendo a Johannes Brahms, Franz Liszt, Eduard Hanslick y Hermann Levi. 

• NIE ER (1912-1935), compositor chino nacido en Kunming, Yunnan, conocido por ser el autor de la ‘Marcha de los voluntarios’, himno nacional de la República Popular China. Murió ahogado a los 23 años. 

• GABRIEL PERNÉ (1863-1937), compositor, director de orquesta y organista francés nacido en Metz cuyos progenitores eran una profesora de piano y un profesor de canto. Gabriel Pierné fue una gran promesa musical desde pequeño y estudió en el Conservatorio de París desde 1871 hasta 1882, donde sus maestros fueron Marmontel (piano), César Franck (órgano), y Massenet (composición). 

• HARRY CHOATES (1922-1951), violinista cajun estadounidense nacido en Cow Island, Louisiana, llamado el ‘Padrino de la música cajun’. 

• BERNHARD VAN DEN SIGTENHORST (1888-1953), compositor neerlandés nacido en Amsterdam. Fue cofundador en 1935 de la Asociación para la música ecelsiástica protestante. 

• BILLIE HOLIDAY (1915-1959), cantante estadounidense de jazz y blues nacida en Philadelphia, apodada 'Lady Day' por su amigo y colega Lester Young. Holiday tuvo una influencia clave en los estilos vocales del jazz y el pop. Su propio estilo, influido a su vez por los instrumentistas de jazz, fue pionero en un nuevo modo de manipular el fraseado y el tempo. 

• EUGÈNE BIGOT (1888-1965), compositor y director de orquesta francés. Fue profesor en el conservatorio de Paris donde, entre sus alumnos, contó con Émilien Allard, Louis de Froment, Karel Husa, Paul Kuentz, Jean-Bernard Pommier, Pierre Rolland y Mikis Theodorakis. 

• AUGUST BAEYENS (1895-1966), violista y compositor belga nacido en Antwerpen. 

• JOHN COLTRANE (1926-1967), saxofonista y compositor de jazz estadounidense nacido en en Hamlet (Carolina del Norte). Aunque su carrera profesional únicamente duró doce años, su catálogo de obras y acompañamientos es legendario y espectacular. Está considerado uno de los más grandes saxofonistas de todos los tiempos y ayudó a popularizar el free jazz. 

• CLIFF EDWARDS (UKULELE IKE) (1895-1971), actor de voz y cantante estadounidense nacido en Hannibal, Missouri. Trabajó en películas como 'Lo que el viento se llevó' y 'His Girl Friday'. Como actor de voz, su papel más recordado fue el de Pepito Grillo en la película animada 'Pinocho', producida por Walt Disney. 

• DON RICH (1941-1974), músico country estadounidense nacido en Olympia, Washington, notable guitarrista y violinista que fue miembro de los Buckaroos, la banda que acompañaba a Buck Owens, y un músico importante en el desarrollo del sonido Bakersfield a comienzos de los años 70. 

• MARCOS REDONDO (1893-1976), barítono español nacido en Pozoblanco, Córdoba. Cantó en Cuba y en México y en 1923 debutó en el Liceu de Barcelona. Un año después empezó a cantar zarzuela y es con este género con el que alcanzó sus mayores triunfos y gloria. Llegó a realizar más de 500 grabaciones de zarzuela. 

• ROOSEVELT SYKES (1906-1983), pianista estadounidense de blues nacido en Elmar (Arkansas). Apodado 'The Honeydripper' comenzó su carrera en St. Louis a los quince años y poco después estaba grabando discos para Decca, Okeh y Bluebird Records. Uno de ellos, '44 Blues' se convirtió en su tema estrella. En los años cuarenta se trasladó a Chicago y fue de los pocos músicos de blues que consiguieron grabar durante la 2ª Guerra Mundial y de los primeros en actuar por Europa, Cuando el blues eléctrico tomó la escena de Chicago, Sykes se mudó a Nueva Orleans, donde permaneció hasta su muerte por infarto a los 77 años. 

Howard McGhee - Chas Chandler - Alvin Alcorn

• WYNN STEWART (1934-1985), cantautor country estadounidense nacido en Morrisville, Missouri, uno de los iniciadores del sonido Bakersfield. 

• CZESLAW MAREK (1891-1985), pianista y compositor polaco nacido en Przemysl. Durante la Primera Guerra Mundial emigró a Suiza donde fue concertista de piano hasta 1924. Posteriormente se dedicó a la enseñanza. 

• HOWARD MCGHEE (1918-1987), trompetista estadounidense de jazz nacido en Detroit, uno de los primeros en adoptar el bebop junto a Dizzy Gillespie, Fats Navarro y Idrees Sulieman. Conocido por sus ágiles dedos y sus notas agudas, ejerció una gran influencia en los trompetistas jóvenes. 

• DUDLEY BROOKS (1913-1989), pianista, arreglista y compositor estadounidense nacido en Los Angeles, conocido por su colaboración durante décadas con Elvis Presley. Trabajó también con Duke Ellington, Lionel Hampton y Benny Goodman. 

• RAY HEREDIA (1963-1991), cantante y compositor español nacido en Madrid, precursor del denominado ‘Nuevo flamenco’. Miembro fundador del grupo Ketama, en 1991 siguió en solitario y publicó el álbum ‘Quien no corre, vuela’. Murió de una sobredosis. 

• JOHNNY LETMAN (1917-1992), trompetista estadounidense de jazz nacido en McCormick, Carolina del Sur. Comenzó en los años 30 en diversas bandas del Medio Oeste y al final de la década se instaló en Chicago donde tocó con Delbert Bright, Bob Tinsley, Johnny Lang, Nat King Cole, Horace Henderson y Red Saunders. Posteriormente, en Detroit trabajó con Teddy Buckner y John Kirby y en 1944 se trasladó a Nueva York donde fue miembro de las bandas de Phil Moore, Lucky Millinder, Cab Calloway, Milt Buckner y Count Basie. En los años 50 y 60 trabajó como músico de estudio y en shows de Broadway y en los años 70 tocó con Lionel Hampton, Cozy Cole y Earl Hines. 

• SEBASTIÁN PIANA (1903-1994), pianista, arreglista, profesor y compositor argentino nacido en Buenos Aires. Fue profesor en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla y además de tangos y milongas fue autor de una Misa de Gloria para tres voces así como bandas sonoras y música para la escena. 

• CARLOS SÁNCHEZ MÁLAGA (1904-1995), pianista y compositor peruano nacido en Arequipa, autor de obras para piano, canciones, arreglos corales de música popular y un cuarteto de cuerdas. 

• RAINER KUNAD (1936-1995), compositor y director de orquesta alemán nacido en Chemnitz, autor de óperas, música orquestal y de cámara así como piezas de piano. 

• CHAS CHANDLER (1938-1996), músico, productor y mánager británico. Fue bajista de los Animals, descubridor y primer mánager de Jimi Hendrix y productor de Slade y Soft Machine.  También produjo trabajos de Soft Machine y Nick Drake y dirigió su propio estudio de grabación así como un sello discográfico, Barn Records. 

• MARCEL DADI (1951-1996), guitarrista francés de origen tunecino nacido en Sousse, conocido por su estilo finger-picking emulando los estilos de Chet Atkins, Merle Travis y Jerry Reed. 

• AMANCIO D'SILVA (1936-1996), guitarrista y compositor indio de jazz nacido en Bombay. Grabó algunos discos a finales de los 60 con el músico ghanés Guy Warren y en solitario. 

• MARC HUNTER (1953-1998), cantante, compositor y productor neozelandés nacido en Taumarunui, voz solista de la banda Dragon. Publicó en solitario cinco álbumes. 

• RONALD TREMAIN (1923-1998), compositor y profesor neozelandés nacido en Feilding. Trabajó y dio clases en Inglaterra y Canadá. 

• LAMBERTO GARDELLI (1915-1998), director de orquesta italiano, nacionalizado sueco, nacido en  Venecia, considerado un especialista en las obras de Giuseppe Verdi. Fue mentor de varias sopranos, incluyendo a Lucía Aliberti y la diva húngara Sylvia Sass, con quien grabó la ópera de Cherubini Medea. 

• MAX BAUMANN (1917-1999), compositor, director de coro y educador alemán nacido en Kronach. 

• KEVIN WILKINSON (1958-1999), baterista británico nacido en Stoke-on-Trent, Staffordshire, miembro de las bandas League of Gentlemen (1980), Waterboys (1983–84), China Crisis (1983–89) y Squeeze (1995–96). 

• MARK HANNON (1947-2001), vocalista y armonicista blues estadounidense activo en la escena blues de Chicago donde tocó con artistas como James Cotton y Otis Spann. También lideró sus propias bandas como los Fabulous Fishheads. 

• OTIS LEAVILL (1937-2002), cantante y compositor estadounidense de R&B nacido en Elbert County, Georgia. Logró algunos hits menores en las listas de R&B de la primera mitad de los años 60 y posteriormente fue ejecutivo de Okeh, Brunswick y Dakar Records descubriendo entre otros a artistas como los Chi-Lites y Chaka Khan. 

• LEE MAYE (1934-2002), cantante y jugador de béisbol estadounidense nacido en Tuscaloosa, Alabama. Fue la voz solista de The Crowns y The Jayos. 

• ROSALYN TURECK (1914-2003), pianista y clavecinista estadounidense, particularmente célebre por sus interpretaciones de la música compuesta por Johann Sebastian Bach. 

• ALVIN ALCORN (1912-2003), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en Texas como miembro de la banda swing de Don Albert pero pasó la mayor parte de su carrera en Nueva Orleans en las bandas dixie de Paul Barbarin, Sidney Desvigne, Oscar Celestin y Octave Crosby. En los años 50 tocó con Kid Ory en Los Ángeles y posteriormente regresó a Nueva Orleans. En los años 70 realizó giras en Europa con Chris Barber. 

Gil Bernal - John Taylor - João Donato

• BOBBY SISCO (1932-2005), cantante y compositor estadounidense de rockabilly apodado ‘The singin farm boy’, nacido en Bolivar, Tennessee. 

• LAUREL AITKEN (1927-2005), cantante cubano de origen jamaicano nacido en La Habana, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de los años cincuenta. Fue el primer músico jamaicano en hacerse famoso en Europa, adelantándose a Bob Marley. 

• WILLIAM WEATHERSPOON (1936-2005), compositor y productor estadounidense nacido en Detroit conocido por su trabajo para Motown Records. Fue coautor con James Dean de numerosos hits del sello, entre ellos ‘What becomes of the brokenhearted’. 

• FRANK DENIZ (1912-2005), guitarrista británico de jazz nacido en Cardiff. Trabajó en Londres desde los años 30 y formó en 1953 con sus hermanos José y Laurence la Hermanos Deniz Cuban Rhythm Band con quienes tocó hasta su retiro en 1980. 

• SAM MYERS (1936-2006), músico y cantautor blues estadounidense nacido en Laurel, Mississippi, que apareció en docenas de grabaciones de diversos artistas de blues. Comenzó su carrera como baterista para Elmore James pero logró su fama como armonicista y cantante. Fue coautor del tema 'Sleeping in the ground', versionado por Eric Clapton y Robert Cray, entre otros muchos. 

• JOHNNY BLOWERS (1911-2006), baterista estadounidense de la era del swing nacido en Spartanburg, Carolina del Sur. En 1942 comenzó a trabajar con un joven Sinatra con el que grabó sesiones hasta los años 50. También tocó con Bunny Berigan, Eddie Condon, Pee Wee Russell, Louis Armstrong, Perry Como, Bing Crosby, Sidney Bechet, Eddie Fisher, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Billie Holiday y Mel Tormé. 

• TERESA STICH-RANDALL (1927-2007), soprano estadounidense nacida en West Hartford cuya carrera artística se desarrolló principalmente en Europa. 

• BILL PERRY (1957-2007), guitarrista, vocalista y compositor blues estadounidense nacido en Goshen, New York. Grabó con su banda The Bill Perry Blues Band siete álbumes entre 1994 y 2006. 

• GORDON WALLER (1945-2009), cantante y guitarrista escocés nacido en Braemar, Escocia. Fue uno de los miembros junto a Peter Asher del dúo Peter & Gordon, activo en la segunda mitad de los sesenta. Su mayor éxito -fue nº1 en USA- fue 'World without love' (1964). 

• FRED CARTER JR. (1933-2010), vocalista, compositor, productor y guitarrista de sesión estadounidense nacido en Winnsboro, Louisiana. Participó en hits como ‘Lay, lady lay’ (B. Dylan), ‘El Paso’ (Marty Robbins) y ‘The boxer’ (Simon & Garfunkel). 

• ALEX STEINWEISS (1917-2011), diseñador gráfico estadounidense nacido en Brooklyn, considerado el creador de la portada moderna de los vinilos de 33rpm. Fue el primero en aplicar diseño gráfico europeo en las hasta entonces sencillas fundas de papel de estraza y uno de los primeros que usó fotografías para ilustrarlas. Desde su entrada en 1939 como director de arte en Columbia Records, hasta su retiro de la industria discográfica en 1973, Steinweiss realizó el diseño para más de 2.500 álbumes.

• TAIJI SAWADA (1966-2011), músico y compositor japonés nacido en Ichikawa, Chiba famoso por su trabajo en la popular banda de metal X Japan entre 1985 y 1992 participando en la grabación de sus tres primeros álbumes, entre ellos ‘Blue Blood’ (1989), considerado uno de los más destacados álbumes metal de los años 80. 

• GIL BERNAL (1931-2011), saxofonista y vocalista estadounidense de jazz nacido en Los Angeles. Durante su carrera que duró 60 años, se convirtió en uno de los músicos de sesión más demandados en la escena del jazz de Los Angeles. Trabajó con Lionel Hampton y formó su propia banda con Shelley Mann y Shorty Rogers. Tocó los solos de saxo en grabaciones históricas de Coasters, Ray Charles, Big Mama Thornton y Duane Eddy y como cantante se le puede oír en la balada nominada a un Oscar ‘The eyes of love’ del film ‘Banning’ y en otras bandas sonoras producidas por Quincy Jones como ‘In the heat of the night’ y ‘In cold blood’. En sus últimos años trabajó con Ry Cooder en Buena Vista Social Club. 

• JOE LEE WILSON (1935-2011), cantante estadounidense de jazz nacido en Brislow, Oklahoma. Poseedor de una voz de barítono, en la estela de Billy Eckstine, su estilo estaba influido por el blues y el gospel que escuchó en su lugar de origen. 

• ILHAN MIMAROGLU (1926-2012), compositor turco de música electrónica y clásica contemporánea nacido en Estambul. Se educó en Nueva York y estudió composición con Douglas Moore y musicología con Paul Henry Lang. Trabajó con Edgar Varese y Stefan Wolpe y tuvo como alumno a Ingram Marshall. 

• MS. MELODIE (1969-2012), rapera neoyorquina asociada a la banda hip hop Boogie Down Productions hasta su divorcio de KRS-One en 1992. 

• PETER APPLEYARD (1928-2013), vibrafonista, percusionista y compositor de jazz británico-canadiense nacido en Cleethorpes. 

• ERNIE L ANCASTER (1953-2014), guitarrista y cantautor blues estadounidense nacido en Georgia. Trabajó con Rufus Thomas, Reverend Billy C. Wirtz, Kenny Neal, Noble Watts y Lucky Peterson y publicó dos álbumes como solista. 

• JOHN TAYLOR (1942-2015), pianista británico de jazz nacido en Manchester considerado uno de los pianistas de jazz más grandes de su generación al nivel de Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, McCoy Tyner y Brad Meldhau. 

• RAY JESSEL (1929-2015), compositor, orquestador y guionista galés nacido en Cardiff. Se trasladó en 1955 a Canadá donde trabajó para CBC Radio y CBC TV. Allí conoció al pianista Marian Grudeff con el que formó equipo de composición. En los años 60 se mudaron a Nueva York y logaron éxito con el musical ‘Baker Stree1t en 1964. Jessel contribuyó a los Shows de Dean Martin, Carol Burnett, los Smothers Brothers y Bob Newhart entre otros. Fue famosa su aparición en 2014 con 84 años en America’s Got Talent cantando una canción sobre una mujer trans. 

• GARY S. PAXTON (1939-2016), productor y compositor estadounidense nacido en Coffeyville, Kansas, miembro de Skip & Flip y los Hollywood Argyles. 

• PETER DACHERT (1954-2017), bajista y compositor estadounidense, miembro de la banda new wave de San Francisco Tuxedo Moon. 

• ROBBY STEINHARDT (1950-2021), violinista y cantante estadounidense nacido en Illinois conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo Kansas en las etapas 1973-1982 y 1997-2006. El sonido de su violín y el contraste de su voz con la de Steve Walsh ayudaron a definir el sonido de Kansas con temas como ‘Carry on wayward son’, ‘Point of know return’ y ‘Dust in the wind’.

• CÉSAR PEDROSO (1946-2022), pianista, compositor y arreglista cubano nacido en La Timba, La Habana, fundador en 1969 de la orquesta Los Van Van, grupo que introdujo armonías y ritmos nunca usados hasta entonces en la música cubana como el sintetizador. Durante los 32 años que César permaneció en la orquesta fue autor y coautor de numerosos éxitos. El año 2001 Pedroso formó su propia banda, Pupy y los que Son, Son, con los que publicó siete álbumes de éxito en Cuba. 

• HÉCTOR TRICOCHE (1955-2022), músico y cantautor puertorriqueño de salsa y pop latino nacido en Juana Díaz. Trabajó a comienzos de los años 80 con Mickey Cora y La Terrífica de Joe Rodríguez y posteriormente, como miembro de la orquesta de Tommy Olivencia desde 1984, cantó la voz solista de éxitos como ‘Lobo domesticado’, ‘No soy automático, ‘Periquito pin pin’ y ‘Doce rosas’. En 1990 siguió en solitario y publicó su álbum debut ‘Clase Aparte’. Hasta 2005 grabó siete álbumes más. 

• MALCOLM SCARPA (1959-2022), músico español polivalente nacido en Madrid, que experimentó con diferentes géneros y conquistó seguidores, quizá no muchos pero sí muy fieles. Empezó tocando en el metro allá por los setenta y, durante su dilatada carrera, empleó el castellano y el inglés para sus canciones, puso banda sonora a películas como ‘Mamá es boba’ y además de su obra musical, en 2001 publicó el libro: ‘Qué te debo, José?’. 

• JOAO DONATO (1934-2023), pianista, cantante y compositor brasileño de jazz y bossa nova.  Niño prodigio, procedía de una familia muy musical y con doce años recibió como regalo un acordeón. Se hizo profesional con 15, en 1949 y en 1953 se pasó al piano y dirigió sus propios combos con los que registró discos de 78rpm con standards americanos. Más tarde trabajó con todos los grandes del movimiento bossa nova como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y Johnny Alf. Fue coautor con Gilberto de su primer éxito, ‘Minha saudade’ y según AllMusic publicó una treintena de álbumes bajo su nombre. Entre los años 60 y 70 residió y trabajó en Estados Unidos participando en grabaciones de Bud Shank, Ron Carter, Airto Moreira, Randy Brecker, Ray Barretto, Mongo Santamaria, Tito Puente, Cal Tjader y Eumir Deodato. En 2010, ‘Sambolero’, acreditada a The João Donato Trio, recibió el Grammy latino a mejor disco de jazz latino y en 2016 el álbum ‘Donato Elétrico’ fue nominado a Mejor Álbum Instrumental. 

• WALT GROLLER (1931-2023), acordeonista estadounidense de polka nacido en Allentown, Pennsylvania. 

• MARC HERRAND (1925-2023), músico y vocalista francés miembro fundador en 1941 de Les Compagnons de la Chanson. Marc fue coautor de su mayor éxito ‘Les trois cloches’. 

• ALCIDES LANZA (1929-2024), compositor, director de orquesta, pianista y educador canadiense de origen argentino nacido en Rosario, Santa Fe. Lanza se convirtió en un ciudadano canadiense en 1976. Como compositor e intérprete fue conocido como exponente de la música clásica contemporánea y de la música de vanguardia. Sus obras utilizan a menudo una combinación de instrumentos tradicionales e inusuales e incorporan sonidos y extensiones electrónicas. 

• PINCHE PEACH (1966-2024), vocalista metal mexicano miembro desde 1992 de Brujería, uno de los más célebres exponentes del grindcore y el death metal. 

• HAPPY  TRAUM (1938-2024), músico y cantautor folk estadounidense nacido en el Bronx. Comenzó tocando en Washington Square a finales de los años 50, fue un incondicional del Greenwich Village en los 60 y uno más de la comunidad folk de Woodstock en los años 70 y 80. 

• ALAN BERGMAN (1925-2025), compositor y letrista estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Junto con su esposa Marilyn fue autor de numerosas canciones y temas de series de TV, musicales y films. Recibieron 15 nominaciones a los premios Oscar, logrando tres de ellos. 

• ROBBIE PARDIO (1979-2025), cantante, compositor y músico estadounidense nacido en Philadelphia conocido como el vocalista principal y cofundador del trío de R&B y hip-hop City High, nominado al Grammy. 

• DAPHNE WALKER (1930-2025), cantante neozelandesa nacida en Great Barrier Island, una de las primeras estrellas de la grabación comercial de Nueva Zelanda. Fue aclamada por capturar la esencia del sonido pop polinesio y de los ‘Mares del Sur’ que dominó la década de 1950. X

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Discos publicados un 16 de Julio

 

• 1971 - GENTLE GIANT - 'Acquiring the Taste'

• 1973 - ELVIS PRESLEY - 'Elvis (Fool)'

• 1982 - WARREN ZEVON - 'The Envoy'

• 1982 - BILLY IDOL - 'Billy Idol'

• 1984 - SADE - 'Diamond Life' (UK)

• 1996 - DESTROYER - 'We'll Build Them a Golden Bridge'

• 2001 - AALIYAH - 'Aaliyah' (USA)

• 2001 - THE BETA BAND - 'Hot Shots II' (JAP)

• 2001 - KLAUS SCHULZE - 'Live @ KlangArt'

• 2002 - THE FLAMING LIPS - 'Yoshimi Battles the Pink Robots'

• 2002 - DAVE MATTHEWS BAND - 'Busted Stuff'

• 2002 - JOE COCKER - 'Respect Yourself'

• 2002 - BETH ORTON - 'Daybreaker'

 

• 2002 - SIMON & GARFUNKEL - 'Live from New York City, 1967'

• 2002 - ROBERT PLANT - 'Dreamland'

• 2009 - LAS PELOTAS - 'Despierta'

• 2013 - THE VERVE PIPE - 'Are We There Yet?'

• 2015 - WILCO - 'Star Wars'

• 2021 - POWERWOLF - 'Call of the Wild'

• 2021 - BARENAKED LADIES - 'Detour de Force'

• 2021 - CLAIRO - 'Sling'

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Rubén Blades

Hoy cumple 78 años Rubén Blades, nacido en Panamá. Blades tiene tres carreras bien distintas y diferenciadas entre sí. Por un lado es un compositor, productor y cantante de lo que algunos han llamado 'salsa intelectual'. No en vano para muchos seguidores de su música en Hispanoamérica está considerado como el 'poeta de la salsa'. Tanto en solitario como acompañado de Fania All Stars o Willie Colon ha publicado más de treinta álbumes, recibiendo diez premios Grammy y once Grammy latinos.

Como actor de Hollywood ha aparecido en treinta películas como 'Un lugar llamado Milagro', 'Enemigo Íntimo', 'Abajo el telón' y 'Todos los caballos bellos', junto a artistas de la talla de  Melanie Griffitth, Diane Keaton, Jack Nicholson, Denzel Washington o Bruce Willis.
Finalmente, Blades posee la carrera de abogado y fue durante años un entregado activista social que ha defendido los derechos humanos y civiles en Panamá. Tras un intento fallido de alcanzar la presidencia del país en 1994 (quedó tercero con el 20% de los votos), ha ejercido como Ministro de Turismo en uno de los últimos gobiernos panameños (2004-2009).

Nacido en 1948 en la ciudad de Panamá, fue el segundo de cinco hijos de Anoland Bellido de Luna, una cantante y pianista de nightclub y Rubén Blades Sr, músico, jugador de baloncesto e inspector de policía. Su abuela Emma, una mujer culta y librepensante jugó un papel importante en la infancia de Rubén. Blades la recordaba en una entrevista: "Menuda mujer! Practicaba el yoga y el espiritismo, pertenecía a los Rosacruces, levitaba y era vegetariana cuando nadie se había planteado entonces tal cosa. Me llevaba al cine a ver películas americanas y me enseño el verdadero sentido de las palabras justicia y verdad." Rubén creció con el nacimiento del rock'n'roll en los cincuenta y sesenta, escuchando a Elvis y a los Beatles. Pero en su hogar también sonaba el jazz americano de Dizzy Gillespie, Glenn Miller y Duke Ellington así como artistas latinoamericanos como Beny Moré, Pérez Prado y la Orquesta Casino de la Playa.

Uno de sus ídolos era el cantante adolescente Frankie Lymon, cuyas canciones se sabía de memoria y a quien llegó a escribir una carta con el fin de unirse a su grupo. Su madre jamás envió la carta, pero en su lugar le compró una guitarra. Su primera experiencia en un escenario la tuvo sustituyendo a última hora al cantante del grupo de su hermano, los Saints. Tocaban versiones de clásicos norteamericanos y Rubén cantaba en inglés. Pero su idílica imagen del mundo americano se le vino abajo cuando en 1964 se produjeron los primeros disturbios sociales entre norteamericanos y panameños que provocaron 21 muertos y más de 500 heridos. Rubén, decidió entonces no volver a cantar en inglés y se metió de lleno en la música latina escuchando las creaciones del sexteto de Joe Cuba, Ismael Rivera, Cortijo y su Combo y Cheo Feliciano, cuyo estilo vocal Rubén imitaba a la perfección.

Los Salvajes del Ritmo

Al mismo tiempo asistió a la Universidad de Panamá donde estudió Derecho y Ciencia Políticas. Continuó cantando y formó parte del Conjunto Latino y los Salvajes del Ritmo. En 1968 grabó un álbum con Bush y los Magníficos que llegó a oídos del productor de Joe Cuba en Nueva York. Se le invitó a unirse a la banda de Cuba, pero Rubén prefirió quedarse en Panamá para terminar su carrera de abogado. No obstante, la dictadura militar panameña clausuró la Universidad a causa de unos disturbios y Rubén decidió entonces viajar a Nueva York. Allí conoció a numerosos músicos latinoamericanos como Tito Puente, Machito y Willie Colón que se estaban abriendo paso con éxito en los Estados Unidos

Allí grabó con Pete Rodriguez el álbum 'De Panama a New York'. Poco después de su publicación, que resultó un fracaso comercial, la Universidad panameña fue reabierta y Blades regresó para finalizar sus estudios. Tras graduarse en 1972 aceptó un trabajo de abogado en el Banco de Panamá. En 1973, el padre de Rubén, que trabajaba en la policía secreta del pais, fue acusado por el teniente coronel Noriega, jefe del Servicio de Inteligencia del país, de estar realizando espionaje para la CIA. Blades Sr. negó las acusaciones, pero prefirió abandonar Panamá e instalarse en Miami con su familia. Rubén (hijo) le siguió al año siguiente y se instaló en Nueva York, donde trabajó para el consulado panameño y trató de buscarse un hueco en la escena neoyorquina de salsa. Poco después trabajó en la sección de correos de la discográfica Fania, donde entró en contacto con gente del negocio. Primero se dio a conocer como compositor y más tarde como cantante. Al poco tiempo, debutó con la banda de Ray Barreto en el Madison Square Garden sustituyendo al cantante solista de la orquesta.

Rubén y Willie Colón en 1977

Dos años después se encontraba con el trombonista Willie Colón, quien colaboró con él como arreglista y grabando 'Metiendo Mano' (1977), con temas como 'Pablo Pueblo', escrita por Blades en 1968, o 'Plantación adentro', un tema de Tite Curet Alonso, que trataba sobre el trato brutal perpetrado a los nativos americanos durante la etapa colonial y que se hizo tremendamente popular en los países caribeños.
Un año después ambos publican 'Siembra', considerado el álbum de salsa más popular de la historia. Lleva vendidas más de 25 millones de copias, y aún hoy es un punto de referencia para la salsa estableciendo un alto listón para la música afrocaribeña.

El disco produjo dos singles de gran éxito: 'Plástico' y 'Pedro Navaja', cuyo personaje principal era como una versión hispana de 'Mack the Knife'. Blades explicó su punto de vista: "El álbum tuvo éxito no sólo por la música y el ritmo para bailar. También se sentían identificados con los personajes que aparecían en las canciones". Por ello a su música la llamaron 'salsa consciente' o salsa con contenido social.

Seguidamente Blades compartiría cartel con artistas como Celia Cruz, Tito Puente y Johnny Pacheco, así como el grupo Fania All Stars. Canciones de esa época son 'Paula C', 'Juan Pachanga' y 'Sin tu cariño', estas dos últimas con solos de piano de Papo Lucca. En 1978 Blades compuso el tema 'El Cantante', que ante la insistencia de Willie Colón Rubén cedió al ex-compañero de Willie, Héctor Lavoe (conocido en el gremio salsero como el 'cantante de cantantes'), quien la grabó y la convirtió en éxito y en su canción bandera.

Sin embargo no en todas partes eran celebradas sus politizadas letras. En 1981 se publicó 'Canciones del Solar de los Aburridos', que incluía el tema 'Tiburón', muy crítico con la intervención estadounidense en los gobiernos caribeños lo que motivó que las emisoras de Miami prohibieran la emisión de la cancíón y que Blades se viera obligado a llevar un chaleco antibalas cuando actuaba allí. Otro tema muy popular del mismo disco fue 'Ligia Elena'. Ese mismo año 1981 tuvo su primera experiencia cinematográfica apareciendo en el film 'The last fight'

Los Seis del Solar (1983)

Tras cinco años juntos y cuatro discos de oro, Blades dejó de colaborar con Colón en 1982 para centrarse en sus propios temas y fundó su grupo, Seis del Solar, que practicaba una inusual fusión de salsa tradicional, jazz, rock, doo-wop y otros ritmos latinos. Decidió prescindir de los metales para distinguirse de su anterior etapa con Willie e incorporó a su sonido elementos del rock contemporáneo, como los sintetizadores. Muy populares en las comunidades latinas, su primer álbum fue el primer disco de salsa en publicarse en una gran compañía, Elektra/Asylum Records.

'Buscando América' (1983)

Mientras la mayoría de los trabajos del género contenían letras festivas e intrascendentes, 'Buscando América' (1983) incluía canciones que tocaban temas serios de contenido social y político, como 'El padre Antonio y el monaguillo Andrés', dedicado al padre Arnulfo Romero (asesinado por el gobierno represivo de El Salvador de aquella época, solo por adquirir conciencia y poner voz a los sin voz, exigir respeto por los derechos humanos y reclamar justicia social; fue catalogado de comunista y asesinado vilmente) o 'Desapariciones', en la que hablaba sobre los secuestros políticos perpetrados por las dictaduras latinoamericanas. El álbum vendió 300.000 copias en los primeros meses, fue nominado a los Grammy y la revista Time lo incluyó en el Top10 de los mejores álbumes del año.

A continuación, Blades decidió realizar un viejo sueño: Graduarse en leyes por la universidad de Harvard. Una vez conseguido, en 1985, volvió a la música con 'Escenas' (1985), que incluía temas como 'Sorpresas (Pedro Navaja II)' o 'Silencios', a dúo con Linda Ronstadt.

'Nothing but the Truth' (1988)

Le siguió en 1987 'Agua de Luna', con canciones inspiradas en las obras de Gabriel García Márquez. En 1988 rompió su antigua promesa de adolescente y grabó un álbum íntegramente cantado en inglés, 'Nothing But the Truth', en el que colaboraron músicos como Sting, Elvis Costello, Eric Clapton y Lou Reed. Contenía temas como 'The letter', 'In Salvador' y 'Ollie's doo-wop' en el que satirizaba a Oliver North y su escándalo del Iran-Gate. Un año después añadió un séptimo miembro a su grupo que pasó a llamarse Son del Solar y publicó el álbum ganador de un Grammy, 'Antecedentes'.

Mientras mantenía su agenda ocupada con grabaciones y giras, Blades continuó con su carrera en el cine, apareciendo en el film 'Un lugar llamado Milagro' (Robert Redford) en el papel de Sheriff que trata de mantener la paz entre los habitantes de un pequeño pueblo de Nuevo Mexico y una compañía constructora que pretende establecerse allí. Más tarde trabajó con Jack Nicholson en 'The Two Jakes' y en una comedia romántica, 'Crazy from the heart', con Christine Lahti. Activo en numerosas campañas de defensa de los derechos humanos en su natal Panamá, también ha participado en eventos internacionales, como el video anti-apartheid 'Sun City' que grabó en 1988 junto a Bono, Bonnie Raitt y Bruce Springsteen, entre otros.

En 1991, tras la caída del primer gobierno democrático posterior a la invasión de Estados Unidos para deponer al general Noriega, Blades vuelve a Panamá con la intención de fundar un partido, el movimiento Papa Egoró, cuyos fundamentos había redactado con el fin de erradicar la corrupción, el desempleo y el tráfico de drogas en Panamá. Para ello se postula como presidente del país y, aunque las primeras encuestas parecían favorecerle, sólo consigue un tercer puesto con un 20% de los votos. No obstante, miembros del partido consiguen cargos importantes en el gobierno. "En ningún momento, -explica Rubén- "pensé en llegar a presidente o nada por el estilo y, si lo hubiera conseguido, no hubiera sido por deseos de poder. Lo que pretendíamos era poner de manifiesto que hay una parte importante de la población panameña que no está de acuerdo y no se identifica con la política que se les ha impuesto. La campaña que realizamos consiguió sus propósitos totalmente".

Lisa Lebenzon y Rubén Blades

Algunos críticos de Blades sugirieron que los resultados hubieran sido diferentes si Rubén no hubiera escogido como esposa a una rubia anglo-sajona, la actriz norteamericana Lisa Lebenzon. En algunos casos las críticas fueron duras: "En el fondo, Blades sabe que ha olvidado a sus amigos, a su gente, su país, su música e incluso a sí mismo". En el aspecto musical, Rubén Blades inaugura la década de los noventa firmando contrato con Sony Music International, que abre una nueva etapa en su carrera.

'Tiempos' (1999)

Sus siguientes trabajos, 'Caminando', 'Amor y control' y 'La rosa de los vientos', producido íntegramente en Panamá con músicos y técnicos del país, conforman una trilogía en la que su obra definitivamente se encamina hacia la universalización de los ritmos y estilos que conforman la música latina, adoptando influencias celtas, árabes e hindúes en sus obras. En 'Tiempos', publicado en 1999, colaboró con el grupo de jazz costarricense Editus, por el que ganó un Grammy por 'mejor disco de pop latino'. El año 2003 ganó un Grammy latino por su álbum 'Mundo' y, dos años después, 'Across the 110th Street', con la Spanish Harlem Orchestra fue nominado al mejor disco de salsa/merengue del año.

Rubén poniendo cara de político

Entre 2004 y 2009 Blades ejerció como Ministro de Turismo y es curioso constatar que su etapa de ministro ha sido bajo el mandato de Martín Torrijos, hijo de uno de los dictadores -Omar Torrijos (1968-1981) y Manuel Antonio Noriega (1981-1989)- cuyos regímenes combatió y criticó duramente en sus letras.

Rubén con Cheo Feliciano

Una vez cumplida su etapa como político, Rubén regresó a la música y publicó en 2009 'Cantares del Subdesarrollo'. También reunió a sus Seis del Solar para celebrar su 25 aniversario con una gira por las Américas. Con ellos publicó también en 2010 el álbum doble 'Todos Vuelven Live'. Tras una gira por Europa, publicó en 2012 un álbum junto con Cheo Feliciano, 'Eba Say Ajá', de nuevo nominado al 'mejor álbum de salsa', del que se extrajo el single 'Lo bueno ya viene'. El mes de junio de 2014 publicó 'Tangos', álbum en el que reinterpreta en clave de tango y milonga algunos de sus éxitos más celebrados, con la colaboración del músico argentino Carlos Franzetti y acompañado por la Orquesta de Leopoldo Federico. Por otro lado anunció que iba a suspender sus giras fuera de Panamá ya que pretendía volver a presentarse a las elecciones presidenciales de su país en 2019, hecho que finalmente no se produjo. 

En 2018 apareció 'Medoro Madera', nombre del alter ego creado por él mismo. En el disco Rubén imposta la voz para recordar o imitar a aquellos cantantes cubanos de antaño e interpreta canciones del repertorio clásico de la música afrocubana. Le siguió en 2019 'Paraíso Road Gang'  Desde 2015 ha grabado siete álbumes con la orquesta de Roberto Delgado. Los más recientes fueron 'Salsa Plus!' y 'Salswing!' en 2021, ambos merecedores de un Grammy Latino y 'Fotografías' en febrero de 2025. En febrero de 2026 anunció que el año 2027 sería su último año activo en giras musicales. Lo justificó de la siguiente forma: "He decidido no seguir en el trajín de las presentaciones musicales personales. Voy para 78 años y espero que me quede salud y la voz para mantenerme activo un par de años más, mientras aún pueda mantener la calidad que siempre he tratado de presentar al público que nos apoya en los conciertos".

Stewart Copeland

Hoy cumple 74 años el músico norteamericano Stewart Copeland, nacido en Alexandria (Virginia). Hijo de un oficial de la CIA y una arqueóloga escocesa, Copeland es conocido principalmente por haber sido el fundador y batería del grupo Police desde 1977 hasta 1984, año en el que Sting decidió continuar en solitario. En 2007 volvieron a reunirse para celebrar el 30 aniversario con una gira mundial que acabó en agosto de 2008.

Además de un magnífico baterista -fue considerado el 5º mejor de todos los tiempos por la revista Rolling Stone- Stewart es un compositor de talento, como demostró con su grupo Klark Kent (en el que podía interpretar las canciones que Sting no le permitía incluir en sus discos) y con numerosas bandas sonoras para el cine, como 'La ley de la calle' (Rumble Fish) de Coppola, 'Wall Street' de Oliver Stone o 'Rapa Nui' de Kevin Reynolds.

También ha compuesto música para la TV, ballet, ópera y video-juegos, como el juego de Playstation 'Spyro' y sus secuelas. En 1989 formó el trío de pop-fusion Animal Logic con Stanley Clarke al bajo. Su primer álbum fue bien recibido, pero tras las pobres ventas del segundo, se separaron. Copeland ha colaborado con su batería con varios artistas como Peter Gabriel, Mike Rutherford y Tom Waits.

En la 49ª ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2007, los tres componentes del trío Police aparecían de nuevo juntos en un escenario para interpretar 'Roxanne'. Esta actuación marcó el comienzo de la gira internacional Police Reunion Tour que, con motivo del 30 aniversario de la banda, comenzó en mayo de ese mismo año y se extendió hasta agosto de 2008 ofreciendo el trío en ese tiempo más de 150 shows. Simultáneamente, Copeland publicó su recopilatorio 'The Stewart Copeland Anthology'.
El año 2012 Copeland se reunió de nuevo con Stanley Clarke para una gira europea. En 2015 se le vio tocar en un quinteto llamado Off The Shore, formado además por Jon Kimura Parker, Yoon Kwon, Marlon Martinez y Judd Miller. En 2017 formó en Italia el supergrupo Gizmodrome con Adrian Belew (Zappa, King Crimson, Talking Heads), Vittorio Cosma y Mark King (Level 42). El álbum debut homónimo se publicó en septiembre de 2017. En 2021 apareció el álbum 'Divine Tides', una colaboración con el músico indio Ricky Kej, que recibió en abril de 2022 un premio Grammy. Le siguió, también con Kej, 'Police Beyond Borders' en 2023. En abril de 2025 apareció su entrega más reciente: 'Wild Concerto'