Vikki Carr

Hoy cumple 86 años la cantante estadounidense de origen mexicano Vikki Carr, nacida en El Paso (Texas). Gran vocalista que durante su larga carrera ha interpretado todo tipo de géneros como jazz, pop y country, pero fue a partir de los ochenta cuando más éxito obtuvo cantando en español.

Tras tomar parte en numerosas funciones escolares y grupos vocales locales, Vikki comenzó su carrera profesional a principios de los años sesenta, debutando en Reno acompañada del cuarteto de Chuck Leonard. Su primer contrato lo obtuvo con Liberty Records y su primer single, 'He's a rebel' (publicado antes que la versión de Crystals), aunque no llamó la atención en Estados Unidos, fue un hit en Australia y le facilitó numerosas actuaciones en directo y apariciones regulares en el show televisivo de Ray Anthony. A finales de la década tuvo tres hits en el Top40, 'The lesson', 'With pen in hand' y 'It must be him', que alcanzó el nº3 del as listas americanas y fue su mayor éxito.

En los setenta su popularidad menguó y, en 1980 publicó el álbum 'Y el Amor' con temas cantados en español con el que se ganó al público latino estadounidense, obteniendo un considerable éxito. Le siguieron, entre otros, 'Simplemente Mujer' (1985), 'Dos corazones' (1987) con Vicente Fernández, 'Esos Hombres' (1988), 'Cosas del Amor' (1991) y 'Recuerdo a Javier Solís' (1994), con éxitos como 'Total', 'Discúlpame', 'Hay otro en tu lugar', 'Esos hombres', 'Mala suerte' y 'Cosas del amor'.

Muy respetada, además de por su carrera musical, por su labor filantrópica, Vikki presta apoyo a numerosas organizaciones humanitarias como la Asociación por la Distrofia Muscular, la Asociación Pulmonar de EEUU, United Way of America y el Hospital St. Jude de Investigación Infantil. También estableció en 1971 la fundación de becas Vikki Carr Scholarship Foundation, dedicada a ofrecer becas estudiantiles a muchachos latinos en los estados de California y Texas.
Su publicación más reciente fue el álbum 'Viva la Vida', en 2012.

Fallecidos un 19 de Julio

Lefty Frizzell - Alan Lomax - Emitt Rhodes

 

• HIERONYMUS KRADENTHALLER (1637-1700), compositor alemán nacido en Berlín, autor principalmente de música eclesiástica como oratorios, cantatas y canciones. 

• JEAN BAPTISTE LOEILLET (1680-1730), músico y compositor oriundo de Gante, actual Bélgica, que en aquella época pertenecía a los Países Bajos de los Habsburgo. Fue intérprete de oboe, clavicordio y flauta traversa: en el caso de este último instrumento, fue uno de los principales responsables de su difusión en el Reino Unido, teniendo en cuenta que en esa época era mucho más popular la flauta dulce, y la traversa era relativamente novedosa. 

• CHRISTIAN GOTTHILF TAG (1735-1811), cantor, compositor y organista alemán nacido en Beierfeld. 

• JOHANN WILHELM WILMS (1772-1847), compositor nerlandés y alemán nacido en Witzhelden, conocido por poner música al poema ‘Wien Neêrlands Bloed’ que sirvió como himno nacional neerlandés desde 1817 hasta 1932. Fue autor de sinfonías, conciertos de piano, oberturas, música de cámara y piezas de piano. 

• AVELINO DE AGUIRRE LIZAOLA (1838-1901), Músico y compositor vizcaíno nacido en Bilbao. Estudió composición y armonía en los Conservatorios de Madrid y Milán. En 1864 escribió la famosa octava, La del Pañuelo Rojo . Se radicó en Buenos Aires en 1876. En ese año compuso la sinfonía para coro y orquesta Pietà per noi y ejerció como director de orquesta del Teatro de la Ópera. Fue autor de ‘Misa de Gloria’, la zarzuela ‘Lo que puede el mate’ y la ópera ‘Covadonga’. 

• WILL MARION COOK (1869-1944), violinista, saxofonista y director de orquesta estadounidense de jazz tradicional, autor de la opereta minstrel, ‘Clorindy: The origin of the cake walk’, que se convirtió en uno de los éxitos más importantes del teatro americano en Broadway. 

• HENRI MIRO (1879-1950), compositor, arreglista, director de orquesta, pianista y crítico musical catalán nacionalizado canadiense nacido en Tárrega. Fue un director de orquesta pionero de la radio canadiense y sus obras se presentaron en los principales escenarios del Montreal de la época. Es conocido por sus óperas, aunque la Orquesta Sinfónica de Montreal interpretó parte de su música sinfónica.

 • MAX ETTINGER (1874-1951), compositor y director de orquesta austríaco-suizo-alemán nacido en Lemberg, autor de óperas, obras orquestales, música de cámara y bandas sonoras. 

• JEAN ROGER-DUCASSE (1973-1954), compositor francés nacido en Burdeos. En 1902 recibió el ‘Premier Second Prix de Rome’. A partir de 1909 fue inspector de lecciones de canto en las escuelas de París y más tarde fue nombrado inspector general de música. En 1935 fue nombrado profesor en el Conservatorio de París, sucediendo a Paul Dukas. Entre sus obras destacan las óperas y las piezas orquestales. 

• LICCO AMAR (1891-1959), violinista húngaro nacido en Budapest. De 1916 a 1920 fue el concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín . Entre 1920 y 1923 tocó en el Teatro Nacional de Mannheim. En 1922 fundó con Paul Hindemith el Amar-Hindemith-Quartett con el que estrenó obras de Hindemith. Se disolvió en 1929. 

• BARRY WOOD (1909-1970), cantante y productor de TV estadounidense nacido en New Haven, Connecticut, conocido por ser el cantante predecesor de Frank Sinatra en el programa radiofónico de la NBC 'Your Hit Parade'. 

• LEFTY FRIZZELL (1928-1975), músico y cantante estadounidense de country nacido en en Corsicana (Texas). Muy influido por Jimmie Rodgers, apareció en la escena del honky tonk a principios de los cincuenta siendo muy popular con su primer hit: 'If you got the money, I've got the time'. En 1959 tuvo otro gran éxito, 'The long black veil' y en 1964, 'Saginaw Michigan'. En los setenta, las depresiones y el alcohol pudieron con él. Cuando murió en julio de 1975 nadie le recordaba ya y sin embargo, en 1982 fue admitido en el Salón de la Fama del Country, reconociendo al fin su influencia en la construcción del sonido Nashville y en cantantes como Merle Haggard, Willie Nelson, Roy Orbison y George Jones. 

• BIG JIM WYNN (1912-1977), saxofonista, pianista y director de banda de R&B estadounidense nacido en El Paso, Texas. 

• ROGER DOUCET (1919-1981), tenor canadiense nacido en Montreal, conocido por interpretar desde 1971 el himno nacional canadiense en los eventos deportivos. 

• LOUIS CHESLOCK (1898.1981), violinista estadounidense nacido en Londres de inmigrantes polacos que se establecieron en 1901 en Estados Unidos Fue profesor en el Peabody Institute de Baltimore durante seis décadas. 

• MARKO TAJCEVIC (1900-1984), músico y compositor serbio nacido en Osijek, que fusionaba armonías del Romanticismo tardío con los afilados sonidos del folclore balcánico. Su obra más conocida es la suite 'Siete danzas balcánicas', que numerosos pianistas de renombre (Rubinstein, Friedmann, Borovski) incluyeron en su repertorio. 

• JOHNNY MILLER (1915-1988), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pasadena, miembro en los años 40 del Nat King Cole Trio. 

• JOHNNY MILLER (1915-1988), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Pasadena, miembro en los años 40 del Nat King Cole Trio. 

• GINO NEGRI (1919-1991), compositor y escritor musical italiano nacido en Montevecchia. Además de su trabajo como compositor de óperas y ballet, trabajó como crítico musical para la revista Panorama durante varios años y dio clases en la Nueva Academia de Milán y en la escuela del Piccolo Teatro de Milán. Fue también autor de canciones, una de las cuales, ‘Una goccia di cielo’ , cantada por Nadia Liani y Jolanda Rossin, participó en el Festival de San Remo en 1961. 

• STEVE RYE (1946-1992), armonicista británico de blues. Tocó con los Groundhogs en 1969. Posteriormente formó los All Star Medicine Show con Simon Prager. 

• SZYMON GOLDBERG (1909-1993), violinista y director de orquesta, nacido polaco en Wloclawek y naturalizado estadounidense en 1953. Dejó gran número de registros de los cuales los más famosos son los conjuntos de las sonatas de Mozart y Beethoven con Lili Kraus, registrados durante el período de entre guerras, así como piezas de Mozart y Schubert con Radu Lupu. 

• RED PRYSOCK (1926-1993), saxofonista tenor estadounidense de R&B nacido en Greensboro, Carolina del Norte. Fue de los músicos influidos por Coleman Hawkins que eligieron el R&B en puesto del bop. Trabajó con Tiny Grimes, Tiny Bradshaw, Roy Milton y Cootie Williams antes de liderar su propia banda en 1954 y grabar su mayor hit, el instrumental ‘Hand clappin’ en 1955. 

• RUDOLF FIRKUSNY (1912-1994), pianista checo nacido en Napajedla. Tras la invasión de los alemanes se trasladó a Francia y posteriormente a Estados Unidos donde recibió un Grammy por su interpretación de las obras de Bohuslav Martinu. 

• SIDNEY LIPTON (1905-1995), líder de dance band británico nacido en Londres. Formó su primera banda en 1931 y por ella pasaron músicos como Ted Heath, George Evans, Billy Munn, Harry Hayes, Bill McGuffie, Freddy Gardner, Max Goldberg y Max Abrams. 

• E.T. MENSAH (1919-1996), músico ghanés nacido en Accra considerado el ‘rey de la música highlife. Lideró The Tempos con los que realizó numerosos tours por África Occidental. 

• FRANK FARRELL (1947-1997), bajista y vocalista británico nacido en Birmingham, conocido principalmente por su breve estancia (1971/72) en la banda Supertramp en la que participó en su segundo álbum ‘Indelibly Stamped’. Posteriormente fue el primer director musical del Rocky Horror Show y bajista en la banda Renaissance, en la que permaneció hasta 1974 alternando su puesto con John Wetton. Ese año comenzó su asociación con Leo Sayer en cuya banda tocó bajo y teclados y fue coautor de varias canciones, entre ellas, ‘Moonlighting’ que fue nº2 en las listas inglesas de 1975. 

• ORVILLE 'PIGGY' MINOR (1917-1999), trompetista estadounidense de jazz nacido en Kansas City. Tocó en los años 40 con la orquesta de Jay McShann. 

• MABEL SCOTT (1915-2000), cantante estadounidense de gospel y R&N nacida en Richmond, Virginia. Debutó en 1932 en el Cotton Club con la banda de Cab Calloway. A  finales de la década actuó en el Reino Unido donde grabó su primer disco. Durante la guerra, se mudó a Los Ángeles y grabó temas de jump blues como 'Elevator boogie' , 'Boogie woogie Santa Claus' y 'Catch'em young, treat'em rough y tell'em nothing'. En 1955 se retiró de la escena del R&B para dedicarse a la música gospel. 

• JUDY CLAY (1938-2001), cantante estadounidense de soul y gospel nacida en St, Pauls, Carolina del Norte. Comenzó a cantar a temprana edad en la iglesia. Fue criada por su abuela en Fayetteville. Tras mudarse a Nueva York, se unió al grupo The Drinkard Singers, que luego se convertiría en The Sweet Inspirations. En 1960, dejó el grupo y comenzó una carrera en solitario y en 1967 el productor Jerry Wexler la asoció con el cantante blanco Billy Vera para formar el primer dúo estadounidense mixto de la historia. Posteriormente formó otro dúo con William Bell. 

• ALAN LOMAX (1915-2002), folklorista y etnomusicólogo estadounidense nacido en Austin, Texas, uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Sin él nadie hubiese conocido a Muddy Waters. 

• DAVE CARTER (1952-2002), cantautor folk estadounidense nacido en Oxnard, California. Formó con Tracy Grammar un prometedor dúo cuya carrera se truncó debido a la repentina muerte de Carter a los 50 años. 

• LITTLE JIMMY KING (1964-2002), guitarrista y cantautor blues estadounidense nacido en Memphis, conocido por los temas ‘Win, lose or draw’ y ‘Upside down and backwards’. Lideró Little Jimmy King & the Memphis Soul Survivors y trabajó con Albert King y sus hermanos Eric y Eugene Gales. 

• CAITRO SOTO (1934-2004), músico, recopilador, cajonero y cantautor afroperuano nacido en San Luis, conocido por su versión del tema folclórico peruano ‘Toro mata’ y como miembro del colectivo de artistas Peru Negro. 

• SAM NEELY (1948-2006), cantautor estadounidense de folk y country nacido en Cuero, Texas. Grabó una serie de hits en la primera mitad de los años 70. 

• LAZY ADE MONSBOROUGH (1917-2006), clarinetista y saxofonista australiano de jazz tradicional. Tocó en la banda del pianista Graeme Bell entre 1944 y 1952 y lideró su propia banda, Late Hour Boys, antes de retirarse en los años 70. 

• AL HENDRICKSON (1920-2007), guitarrista estadounidense nacido en Eastland, Texas, uno de los músicos de sesión más grabados en la historia de la música norteamericana. Comenzó su carrera tocando con Ray Linn, Artie Shaw y Freddie Slack y a continuación trabajó con Benny Goodman, Woody Herman, Neal Hefti, Bill Holman, Barney Kessel, Johnny Mandel, Billy May, Ray Noble, Andre Previn, Louis Prima, Boyd Raeburn, Shorty Rogers y Bud Shank. Acompañó a cantantes como Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Bing Crosby, Doris Day, Lee Hazlewood, Eartha Kitt, Frankie Laine, Ann-Margret, Dean Martin, Ella Mae Morse, Harry Nilsson y Elvis Presley y trabajó con arreglistas como Quincy Jones, Henry Mancini, Nelson Riddle y Lalo Schifrin. Contribuyó con su guitarra a éxitos como ‘Moon river’, ‘Memories are made of this’ o ‘Goodnight Irene’. 

• ANDY HUMMEL (1951-2010), músico rock estadounidense, miembro fundador y bajista de la banda de power-pop Big Star entre 1971 y 1973. 

• GOTTRID GRÄSBECK (1927-2010), compositor y director de orquesta finlandés, autor de obras de música coral, electrónica y dodecafónica. 

• KAREN KHACHITURIAN (1920-2011), compositor soviético y ruso-armenio nacido en Moscú, sobrino del compositor Aram Jachaturián. Además de su Sonata para Violín (1947), sus trabajos incluyen una Sonata para Chelo (1966), un Cuarteto de Cuerdas (1969), cuatro sinfonías (1955, 1968, 1982, 1991) y un ballet, Cipollino (1973), así como varios trabajos orquestales y música para teatro y cine. 

• LIL GREENWOOD (1924-2011), cantante y compositora estadounidense de jazz y R&B nacida en Prichard, Alabama. En 1856 fue fichada por Duke Ellington como voz solista para su orquesta y Lil pasó seis años con él. Posteriormente grabó varios singles. 

• MIJAIL 'GORSHOK' GORSHENEV (1973-2013), cantante y compositor ruso nacido en Pikalyovo, líder de la banda Korol i Shut. 

• STEVE BLAILOCK (1944-2013), guitarrista y banjoísta estadounidense de jazz nacido en McComb, Mississippi. 

• GEORGE RIDDLE (1935-2014), cantautor y guitarrista country estadounidense nacido en Marion, Indiana. Fue miembro de la banda de George Jones que comenzó como dúo, cantando Ridlle la voz alta. Compuso numerosas canciones para Jones y artistas como Ray Charles, Faron Young, Tammy Wynette, Mickey Gilley, Del Reeves, Melba Montgomery, y Margie Singleton. Como solista grabó siete álbumes y numerosos singles. 

• LIONEL FERBOS (1911-2014), trompetista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Fue el músico de mayor edad en la ciudad y tocaba cada sábado en el Palm Court Jazz Cafe. También tocó en todas las ediciones del New Orleans Jazz & Heritage Festival. A pesar de su larga carrera son pocas las grabaciones que realizó. 

• VAN ALEXANDER (1915-2015), compositor, arreglista y director de big band estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor de numerosas bandas sonoras de cine negro en los años sesenta y fue director musical de varios shows de TV, además de acompañar con su orquesta a músicos y cantantes como Kay Starr, Dakota Staton, Paul Whiteman, Benny Goodman, Dinah Shore, Doris Day y Peggy Lee. 

• CARMINO RAVOSA (1930-2015), compositor, pianista, productor e historiador musical estadounidense nacido en Springfield, Masachusetts. Fue profesor de música en la escuela elemental Fox Meadow de Scarsdale en Nueva York y compuso música para niños durante décadas. 

• TAMÁS SOMLÓ (1947-2016), músico, artista y cantautor húngaro nacido en Budapest, miembro de la banda rock Locomotiv GT. 

• BOB FRANK (1944-2019), músico y cantautor estadounidense nacido en Memphis. Publicó su álbum debut homónimo, pieza de coleccionista, en 1972. No volvió a grabar hasta 2001 y llegó a publicar una decena de álbumes. 

• INGER BERGGREN (1934-2019), actriz y cantante sueca nacida en Estocolmo. Comenzó su carrera cantando en la orquesta de Thore Swanerud, luego cantó con Thore Ehrling, Simon Brehm y Göte Wilhelmsson. Sus mayores éxitos fueron ‘Sol och vår’ (con la que participó en Eurovisión) y ‘Elisabeth serenade’, ambas de 1962. 

• YAO LEE (1922-2019), cantante china nacida en Shanghai, una de las intérpretes más exitosas de la década de 1930 hasta la década de 1970. 

• EMITT RHODES (1950-2020), músico multi-instrumentista y cantautor pop estadounidense, cuyo álbum homónimo de 1970, con fuertes influencias de Paul McCartney, en el que Emitt toca todos los instrumentos, a pesar de no pasar del puesto 29 de las listas Billboard, fue denominado años más tarde uno de los mejores álbumes de la década. Sin embargo, en 1974 dejó de publicar hasta 2011, año en el que publicó tres nuevas canciones en iTunes. 

• TOLIS VOSKOPOULOS (1940-2021), actor y cantante griego nacido en Kokkinia, Pireo, una de las leyendas de la música moderna griega considerado uno de los más grandes intérpretes griegos de todos los tiempos. Inició su carrera musical en 1962 con el tema ‘Βήμα - Βήμα / Ξαστέρωσε Ο Ουρανός’. Grabó más de 60 álbumes y protagonizó películas y obras de teatro. Por otro lado también compuso canciones para artistas como Doukissa, Marinella, Jenny Vanou, Kaiti Gray, Stratos Dionysiou y Panos Tzanetis. 

• ADÁN ROMERO (1975-2021), músico mexicano nacido en la Ciudad de México, bajista y vocalista de las bandas Coprofagia e Ira (1996-2021). Con Ira grabó media docena de álbumes. El último fue ‘Resurrección’ en 2018. 

• MICHAEL HENDERSON (1951-2022), bajista y vocalista estadounidense nacido en Yazzoo City, Mississippi, conocido por su trabajo con Aretha Franklin, Stevie Wonder, Martha Reeves and the Vandellas, The Four Tops, The Temptations, The Supremes y Marvin Gaye y posteriormente con Miles Davis en los años 70 participando entre otros en álbumes como ‘Jack Johnson’, ‘Live-Evil’ y ‘Agharta’. Tras su estancia con Davis, Michael grabó en solitario y hasta 1986 publicó ocho álbumes con temas como ‘Wide receiver’ y baladas como ‘Valentine love’ y ‘You are my starship’. 

• RICHARD SEAL (1935-2022), organista y direrctor de orquesta británico nacido en Banstead, Surrey. Fue el organista y director del coro de la catedral de Salisbury desde 1968 hasta 1997. 

• Q LAZZARUS (1960-2022), vocalista estadounidense nacida en Neptune Township, New Jersey. Su canción ‘Goodbye horses’ de 1988 se convirtió en un clásico de culto tras ser incluida en la banda sonora del film de Jonathan Demme ‘El silencio de los corderos’. Demme incluyó varios de sus temas como ‘The candle goes away’ o su versión de ‘Heaven’ en otras películas dirigidas por él. Sin embargo Luckey no logró firmar contrato discográfico y desapareció de la escena a mediados de los años 90, trabajando como taxista y conductora de autobús en Nueva York. 

• CHUNG LIM (1986-2023), actor y cantante surcoreano nacido en Daejeon. 

• MARK THOMAS (1956-2023), compositor galés nacido en Penclawdd, conocido por su trabajo como autor de bandas sonoras. Antes de eso fue violinista en la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra y la Royal Ballet Orchestra. 

• TOUMANI DIABATÉ (1965-2024), músico maliense y maestro indiscutible de la kora, un arpa-laúd tradicional de África Occidental con 21 cuerdas. Nacido en Bamako, Malí, en el seno de una familia de élite de griots (narradores orales y músicos hereditarios), perteneció a la 71.ª generación de intérpretes de kora de su linaje. Es reconocido mundialmente por haber elevado la kora a la escena internacional, fusionando la antigua música clásica mandé con géneros internacionales como el flamenco, el blues, el jazz y la música clásica occidental. 

• ALDO MONGES (1942-2025), cantante folclórico-melódico argentino nacido en Buenos Aires, popularmente conocido como ‘El Trovador Romántico’. Participó como intérprete musical en dos películas: ‘La carpa del amor’ y ‘Los éxitos del amor’, ambas de 1979. Grabó su primer álbum en 1971 y entre sus éxitos, mayormente de los años setenta, podrían citarse ‘Canción para una mentira’, ‘Brindo por tu cumpleaños’, ‘Qué voy a hacer con este amor’ y ‘Olvídame muchacha’, entre otros temas. 

• BÉATRICE URIA-MONZON (1963-2025), mezzosoprano francesa nacida en Agen, Lot-et-Garonne que posteriormente evolucionó hacia un registro de soprano dramática. Considerada una de las intérpretes más intensas y definitivas de Carmen de Georges Bizet durante el último cuarto de siglo, triunfó en los escenarios operísticos más prestigiosos del mundo. 

© 2011-2026 efemérides musicales 

Discos publicados un 18 de Julio

 

• 1960 - MILES DAVIS - 'Sketches of Spain'

• 1966 - THE BYRDS - 'Fifth Dimension' (USA)

• 1966 - JR. WALKER & THE ALL STARS - 'Road Runner'

• 1968 - GRATEFUL DEAD - 'Anthem of the Sun'

• 1968 - BUFFALO SPRINGFIELD - 'Last Time Around'

• 1969 - THE DOORS - 'The Soft Parade'

• 1977 - VILLAGE PEOPLE - 'Village People'

• 1980 - ECHO & THE BUNNYMEN - 'Crocodiles' (UK)

• 1980 - JOY DIVISION - 'Closer' (UK)

• 1980 - THE CHARLIE DANIELS BAND - 'Full Moon'

• 1980 - WILLIE NELSON & FAMILY - 'Honeysuckle Rose'

• 1980 - EDDIE MONEY - 'Playing for Keeps'

• 1980 - DIONNE WARWICK - 'No Night So Long'

• 1981 - NATALIE COLE - 'Happy Love'

• 1983 - PAUL YOUNG - 'No Parlez'

• 1983 - THE WATERBOYS - 'The Waterboys'

• 1988 - KING DIAMOND - '"Them"'

• 1994 - AT THE GATES - 'Terminal Spirit Disease'

• 1995 - SELENA - 'Dreaming of You'

• 1995 - RAMONES - '¡Adios Amigos!'

• 1995 - MONICA - 'Miss Thang'

• 1995 - BUJU BANTON - ''Til Shiloh'

• 1995 - BRUCE HORNSBY - 'Hot House'

• 1995 - BLOODHOUND GANG - 'Use Your Fingers'

• 1996 - ORPHANED LAND - 'El Norra Alila'

• 2000 - DARRYL WORLEY - 'Hard Rain Don't Last'

• 2000 - JILL SCOTT - 'Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1'

• 2005 - THERION - 'A'arab Zaraq - Lucid Dreaming'

• 2006 - ERIC CHURCH - 'Sinners Like Me'

• 2006 - CACTUS - 'V'

• 2006 - THIRD EYE BLIND - 'A Collection'

• 2008 - SODA STEREO - 'Gira Me Verás Volver 1'

• 2008 - SODA STEREO - 'Gira Me Verás Volver 2'

• 2014 - OVERKILL - 'White Devil Armory' (EUR)

• 2025 - BUSH - 'I Beat Loneliness'

• 2025 - SCARS ON BROADWAY - 'Addicted to the Violence'

• 2025 - STYX - 'Circling from Above'

LP 1966: ‘FIFTH DIMENSION’ (The Byrds)

El 18 de julio de 1966 se publicó en EEUU, 'Fifth Dimension', el tercer álbum de The Byrds. El disco alcanzó el puesto 24 en las listas Billboard americanas y el nº 27 en las listas británicas. Le precedieron dos singles, 'Eight Miles High' y '5D (Fifth Dimension)', ambos incluidos en el álbum. Posteriormente también se publicó en single 'Mr Spaceman', que alcanzó el Top40. Fue en su día el álbum más experimental de The Byrds, y hoy en día continúa siendo un referente del origen del rock psicodélico. 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2011/07/lp-fifth-dimension.html

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL

1966: 'GOD ONLY KNOWS' (Beach Boys)

En marzo de 1966 Brian Wilson escuchaba extasiado (y bajo los efectos de la marihuana) una y otra vez el álbum 'Rubber Soul' de los Beatles aparecido unos meses antes. Seguidamente se sentó al piano y comenzó a esbozar la melodía de lo que llegaría a ser una de las canciones más bellas del pop y, según el propio Paul McCartney "una de las mejores canciones de la historia". Tony Asher contribuyó con la letra y la voz solista corrió a cargo del hermano de Brian, Carl Wilson. Apareció como cara B del single 'Wouldn't it be nice?' publicado el 18 de julio de aquel año. Aunque todos eran conscientes de la calidad del tema, no se atrevieron a editarlo como cara A por temor a que el uso de la palabra Dios en el título (algo inédito entonces en una canción pop) produjera una respuesta negativa. De hecho en algunas estaciones de radio del sur se vetó su emisión por considerarla blasfema. Eso motivó que el single no pasara del puesto 39 en las listas Billboard. En el resto del mundo sí se editó como cara A y fue top5 en Australia, Reino Unido y Países Bajos y top10 en Canadá, Irlanda y Noruega.

Es curioso constatar, que así como 'Rubber Soul' inspiró a Brian Wilson componer temas como 'God only knows', éste a su vez fue la inspiración para 'Here, there & everywhere' de McCartney.

'God only knows' está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 

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Martha Reeves

Hoy cumple 85 años la cantante estadounidense de soul y R&B Martha Reeves voz solista de Martha & the Vandellas, uno de los grupos Motown más populares y exitosos en el periodo 1963-1967. En contraposición con otros artistas de la casa, como las Supremes o las Marvelettes, Martha & the Vandellas imprimían a sus temas una carga más poderosa de R&B.

Claros ejemplos son '(Love is like a) Heatwave', 'Nowhere to run', 'Jimmy Mack', 'Quicksand', 'In my lonely room', 'I'm ready for love' o 'Dancing in the streets'. En 1972 el grupo se separa y Martha comienza su carrera en solitario grabando varios álbumes en diferentes compañías sin éxito. En los ochenta se retira y en 2004 aparece grabando su primer álbum en 24 años, 'Home to you'. Al año siguiente fue elegida para ser uno de los nueve miembros del Consejo Municipal de Detroit, cargo que desempeñó hasta el 2010, año en el que no fue reelegida. Sigue actuando en Estados Unidos y en 2012 realizó giras por todo el mundo. En 2016 actuó en Londres en el Hippodrome Theatre.

Brian Auger

Hoy cumple 87 años el teclista de jazz y rock británico Brian Auger, nacido en Londres. Especialista en el Hammond B3 ha tocado junto a músicos como Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, Sonny Boy Williamson, Led Zeppelin o Eric Burdon, entre otros.

Steampacket

En 1965 forma junto a Rod Stewart, Julie Driscoll y John Baldry el grupo Steampacket al que siguió -tras la marcha de Rod y John Baldry- Trinity, con el que obtuvo algunos éxitos, como una versión del tema de David Ackles 'Road to Cairo', 'This wheel's on fire' de Dylan y 'Season of the witch' de Donovan.

En 1969, Julie Driscoll y Brian Auger & the Trinity publican el doble álbum 'Streetnoise', que contenía versiones de los Doors ('Light my fire'), Nina Simone ('Take me to the water'), Laura Nyro ('Save the country'), Miles Davis ('All blues'), Richie Havens ('Indian rope man') y temas del musical Hair como 'Let the sunshine in' y 'I got life'.

En los setenta funda Oblivion Express, banda de la que saldrán varios músicos que más tarde formarán Average White Band. Publica media docena de álbumes, como 'A Better Land' (1971), 'Straight Ahead' (1975) y 'Reinforcements' (1975) y, en 1976, disuelve la banda. En los ochenta trabaja como director musical de una serie de TV y toma parte en 1985 en una de la formaciones de Spencer Davis Group.

En los noventa realiza giras junto a Eric Burdon y a finales de la década volvió a poner en marcha Oblivion Express, acompañado de su hijo Karma a la batería, su hija Savannah a la voz solista y Derek Frank al bajo. Hasta la fecha han grabado un par de álbumes 'Voices of other times' (1999) y 'Looking in the eye of world' (2005) y han relizado varias giras. En 2012 Brian publicó uno de sus pocos álbumes en solitario, 'Language of the Heart', con la ayuda de Jeff 'Skunk' Baxter y Julian Coryell a las guitarras. En 2015 lanzó 'Live Los Angeles' en 2018 'Full Circle Live at Bogies' y su entrega más reciente fue el recopilatario 'Auger Incorporated' en 2022.

Dion DiMucci

Hoy cumple 87 años el cantante norteamericano Dion DiMucci nacido en el Bronx neoyorquino, uno de los artistas más populares de EEUU en los años previos a la 'invasión británica'. Entre 1958 y 1963 tuvo más de una docena de éxitos en el Top40.

Fred, Dion, Carlo y Angelo

En 1957 Dion formó junto a Carlo Mastrangelo, Freddie Milano y Angelo D'Aleo el grupo vocal Dion & the Belmonts con los que ya tuvo varios éxitos como 'I wonder why' (1978),  'A teenager in love' y 'Where or when' (ambos Top5 en 1959). Ese año Dion había sobrevivido al más famoso accidente de avión de la historia del rock: Estuvo a punto de tomar el mismo vuelo en el que murieron Holly, Valens y Big Bopper, pero no tenía los 36$ necesarios para pagarse el billete. En 1960, Dion, que sufría desde la adolescencia una fuerte dependencia a la heroína, tuvo que pasar unas semanas en una clínica para desintoxicarse.

Cuando salió, su nuevo mánager Sal Bonefetti lo convenció para que iniciara su carrera en solitario, dirigida a un publico más adulto, aprovechando la estancia de Angelo en el ejército. Publicó su primer álbum, 'Alone with Dion' en el sello Laurie. El single 'Lonely teenager' alcanzó el puesto 12, pero los que siguieron, 'Havin' fun' y 'Kissin' game' no respondieron bien. Cuando ya se veía relegado al circuito de cabarets, grabó 'Runaround Sue', un tema escrito por Ernie Maresca con un nuevo grupo vocal, The Del-Satins. El tema alcanzó el nº1, vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.

Su siguiente single, 'The Majestic' también entró en las listas pero fue su cara B, 'The wanderer', la que triunfó, llegando al nº2. Dion continuó publicando éxitos como 'Lovers who wander' y 'Little Diane' (1962). Terminado su contrato con Laurie, firmó con Columbia Records, donde publicó 'Donna the prima donna',  'Ruby baby' y 'Drip drop' (1963).
A continuación, con la aparición de los Beatles y la invasión de grupos británicos en el panorama musical norteamericano, los gustos del público cambiaron, por lo que Dion -al que John Hammond había introducido en el mundo del blues- comenzó a grabar versiones de Willie Dixon como 'Hoochie coochie man' y 'Spoonful', grabaciones producidas por Tom Wilson y con Al Kooper a los teclados, que no tuvieron repercusión.

En abril de 1968 Dion sintió "una poderosa experiencia religiosa" cuando tras una de sus numerosas desintoxicaciones de heroína volvió a Laurie Records con el fin de firmar un nuevo contrato. En Laurie le pusieron como condición grabar un tema escrito por Dick Holler en respuesta a los asesinatos de John F. Kennedy, y de Martin Luther King y Robert Kennedy en verano de 1968, 'Abraham, Martin & John'. El tremendo éxito de la canción (más tarde lo sería para otros artistas como Marvin Gaye), que llegó al nº4 en EEUU y al nº1 en Canadá, resucitó la carrera de Dion. Vendió más de un millón de copias y fue disco de oro.

Los años siguientes su música fue radicalmente diferente, publicando varios álbumes con temas propios, como 'Born to be with you', producido por Phil Spector en 1975 y que, a pesar de los elogios que recibió de la crítica y de músicos como Pete Townshend o Jason Pierce, tuvo ventas muy pobres. Dion sintió entonces la llamada divina, se hizo de la secta de 'cristianos renacidos' y, durante unos años, sólo grabó álbumes de música gospel y música 'cristiana' en los que reflejaba sus convicciones cristiano-evangélicas.

En 1989 volvió a la escena rock y grabó el álbum 'Yo Frankie', con colaboraciones de Paul Simon, Lou Reed, k.d. lang, Patty Smith y Bryan Adams, y producción de Dave Edmunds, que también toca la guitarra en el álbum.

Desde entonces Dion volvió a aparecer en los medios (VH-1 y MTV) y a realizar giras. También a finales de los noventa Dion tuvo de nuevo conflictos espirituales y se convirtió al catolicismo. Desde entonces ha seguido grabando e incluso formó un grupo de corta vida, Little Kings, con ex-componentes de The Del-Lords y Smithereens. En 2008 publicó un álbum 'Heroes: Giants of Early Guitar Rock', en el que interpreta versiones clásicas de rock and roll. En enero de 2012 publicó un álbum grabado en formato de trio, aparecido en enero de 2012, el magnífico 'Tank Full of Blues'. En él Dion toca todas la guitarras, canta, compone la mayoría de las canciones y produce. En febrero de 2016 apareció 'New York Is My Home' precedido del single homónimo grabado con Paul Simon. En junio de 2020 lanzó 'Blues with Friends' con participaciones de artistas como Jeff Beck, Joe Bonamassa, Van Morrison, Billy Gibbons, Bruce Springsteen y Stevie Van Zant entre otros. Le siguieron 'Stomping Ground' en 2021 y 'Girl Friends' en 2024. En octubre de 2024 grabó con Carlene Carter el tema 'An american hero' y su publicación más reciente fue el sencillo 'New York minute' en enero de 2025. En octubre de ese año apareció el álbum 'The Rock 'N' Roll Philosopher'.