Ian McDonald

El 25 de juniio de 1946 nació en Osterley, Middlesex (Inglaterra) el músico británico Ian McDonald, Tocaba el saxo, la flauta, teclados, vibráfono y guitarra y fue uno de los fundadores de las bandas de rock progresivo King Crimson y Foreigner. Él compuso la música del tema principal del álbum debut de la primera, 'In the court of the Crimson King'.

Michael Giles (el primer baterista de la banda) y McDonald formaron una escisión del grupo llamada McDonald & Giles que únicamente publicó un álbum en 1971. Ese mismo año participó en el hit de T.Rex 'Get it on', en el que grabó todos los saxos (dos altos y un baritono). Cuando McDonald tras participar en el álbum 'Red' (1974) de King Crimson como músico de sesión en un par de temas, quiso volver como miembro fijo a la banda, Fripp no le dio oportunidad para ello ya que disolvió la formación.

Foreigner en 1977

En 1976 McDonald fundó en Nueva York junto al también británico Mick Jones (ex-Spooky Tooth) el grupo Foreigner. Con ellos grabó tres álbumes: 'Foreigner' (1977), 'Double Vision' (1978) y 'Head Games' (1979). En 1980, Jones, que pretendía ejercer un mayor control en las composiciones y el sonido de la banda, echó a McDonald y al teclista Al Greenwood.

En los años ochenta Ian se dedicó más a labores de producción. La década siguiente grabó algunos trabajos junto a Steve Hackett y en 1999 Ian publicó su primer álbum en solitario, 30 años después de su debut discográfico. En él ('Driver's Eyes') cuenta con colaboraciones de colegas del pasado como Lou Gramm, Michael Giles, Steve Hackett y Peter Sinfield, así como amigos de siempre como Gary Brooker y Peter Frampton. Poco después, en 2002 Ian se embarcó junto con Michael Giles, Peter Giles y Mel Collins, todos ellos ex-miembros de King Crimson, en el grupo 21st Century Schizoid Band, en el que interpretaban temas de los cuatro primeros álbumes de la banda. Colaboró con la banda del director teatral neoyorquino Ted Zurkowski, Honey West, en la que tocó guitarra, flauta y saxo e intervino en el segundo álbum 'Bad Old World' publicado en mayo de 2017. En 2019 apareció 'Take Five Steps', su segundo trabajo en solitario. Ian murió en Nueva York en febrero de 2022 a los 75 años.

Louis Andriessen

El 6 de junio de 1939 nació en Utrecht, en una familia con gran tradición musical, el compositor neerlandés de música contemporánea Louis Andriessen. Su padre fue el compositor Hendrik Andriessen (1892-1981) y era hermano de los compositores Jurriaan Andriessen (1925-1996) y Caecilia Andriessen (1931-), así como sobrino de Willem Andriessen (1887-1964).

En un principio estudió con su padre y Kees van Baaren en el Real Conservatorio de La Haya. Posteriormente estudió durante dos años junto al compositor italiano Luciano Berio en Milán. Los primeros trabajos de Andriessen se caracterizan por la experimentación con varias tendencias contemporáneas: el serialismo de la posguerra “Series” (1958), “Nocturno” (1959), "Trois Pièces” (1961), el “pastiche” “Anachronie I”, (1966-67) para orquesta, escrita en memoria de Charles Ives;

“The nine symphonies of Beethoven for orchestra and ice cream bell” (1970) y la cinta “Il Duce”, 1973. Posteriormente, la reacción al- a su juicio - conservadurismo de la escena musical holandesa contemporánea, le llevó a la formación de una estética musical alternativa incluso a la suya propia. Desde los primeros años setenta del siglo XX ha rechazado escribir para orquestas sinfónicas convencionales, optando por componer para sus propias combinaciones de instrumentos, que incluyen instrumentos tradicionales junto a otros tales como guitarras o bajos eléctricos y congas.

Por último, sus trabajos de madurez combinaban influencias tanto de Stravinsky como del minimalismo americano. La música de Louis Andriessen es antigermánica y antirromántica, y señala un cambio de rumbo desde el serialismo europeo de mediados del siglo XX.

De esta forma, obras como “De Staat” ("La República", 1972-76) están claramente influidas por la música de big band como las de Count Basie y Stan Kenton y los procedimientos de repetición de Steve Reich, ambos combinados con brillantes disonancias. Otros trabajos destacables de este autor podrían ser “Hotekus” (1975) donde la obra tiene algo de cifra simbólica ya que empieza como un abstracto estudio rítmico y termina con unas líneas melódicas jazzísticas mucho más explícitas.

La composición "Workers Union” ("Unión de Trabajadores", 1975)(William Paterson University New Music Series: Peter Jarvis), es una pieza melódicamente indeterminada "para cualquier conjunto de instrumentos de sonido alto"; “Symfonie voor losse snaren” (1978); “Mausoleum” (1979) para dos barítonos y un gran conjunto; “De Tijd” ("El tiempo", 1979-81) cantantes femeninas y conjunto; “De Snelheid” ("La velocidad", 1982-83), para tres conjuntos amplificados; “De Materie” ("La materia", 1984-88), un gran trabajo en cuatro partes para voces y conjunto.

Además, colaboró con el realizador y libretista Peter Greenaway en la película “M is for Man, Music, Mozart” para voz de jazz femenina, flauta, saxo soprano, saxo alto, saxo tenor, trompa, 3 trompetas, 2 trombones, trombón bajo, contrabajo y piano (textos del propio Andriessen, Jeroen van der Linden y Peter Greenaway). Compuso óperas como “Rosa: A Horse Drama” (1994) y “Writing to Vermeer” (1998).
Otras obras son: “Hout” (Wood) (1991) para saxofón bajo, marimba, guitarra y piano; “Kenia” para violín solo (Sorin Alexandru Horlea – violín); “La Pasión“ (2002) y  “The Hague Hacking” (2008) (Katia y Marielle Labèque, pianos & dir. Reinbert de Leeuw) y las más recientes 'Mysteriën' (2013), para orquesta (Koninklijk Concertgebouworkest dir: Mariss Jansons), 'Tapdance' (2013), concierto para percusión y orquesta (Dominique Vleeshouwers - percusion, Kölner Philharmonie, dir: Reinbert de Leeuw)

En el año 2011 Louis Andriessen ganó el Premio Grawemeyer por su ópera “La Divina Comedia” basada en la obra de Dante, donde la pista electrónica que inicia la ópera es una especie de leitmotiv que pronto se traduce en las líneas irregulares y patrones rítmicos que caracterizan el estilo minimalista de Andriessen. 

"Justo unos días antes de que comenzara la Segunda Guerra mundial, nací en una calle lateral, junto a un canal, en el centro medieval de Utrecht. Créanme, estar recibiendo este premio por una ópera llamada La Comedia, setenta y un años después, me parece absolutamente irreal. ¿Cómo pudo suceder esto?", dijo el compositor al recibir el premio.

Entre sus últimas composiciones se encuentran 'Rimsky or La Monte Young' (2017) (Timo Andres, piano), 'The Only One' (2018), ciclo de canciones para cantante de jazz femenina y orquesta (Los Angeles Philharmonic, dir Esa-Pekka Salonen, soprano Nora Fischer.) y 'May' (2019) para coro y orquesta.

Falleció en julio de 2021 a los 82 años.

Frederic Anthony Rzewski

El 13 de abril de 1938 nació en Westfield (Massachusetts) el compositor y virtuoso del piano estadounidense Frederic Anthony Rzewski. Estudió en Harvard y en Princeton, recibiendo clases de profesores como Randall Thompson, Roger Sessions, Walter Piston y Milton Babbitt.

En 1960, viajó a Italia lo que influyó en su futuro desarrollo musical: además de estudiar con Luigi Dallapiccola empezó su carrera como intérprete de nueva música para piano, a menudo con elementos de improvisación. Unos años después fue co-fundador de "Musica Elettronica Viva", con Alvin Curran y Richard Teitelbaum. El grupo Musica Elettronica Viva concebía la música como un proceso colaborativo colectivo con utilización prominente de la improvisación y de la música electrónica. En 1971 volvió a Nueva York y posteriormente en 1977 Rzewski se convirtió en profesor de composición en el Conservatoire Royal de Musique de Lieja, Bélgica.

Ocasionalmente enseñó durante cortos periodos de tiempo en escuelas y universidades de Estados Unidos y Europa, incluyendo Yale, la Universidad de Cincinnati, El The California Institute of the Arts, la Universidad de California, en San Diego y el Real Conservatorio de La Haya. La mayoría de los trabajos de Rzewski son abiertamente políticos e incorporan elementos de improvisiación. Entre su música se incluye “The people united will never be defeated!” (36 variaciones sobre la famosa canción de Sergio Ortega “El pueblo unido jamás será vencido”) (Frederic Anthony Rzewski, piano) que popularizó el grupo chileno Quilapayún, un conjunto de variaciones para piano compuestas de forma semejante a las Variaciones Diabelli de Beethoven;

"Coming together" es una composición sobre cartas de un presidiario de la prisión de Attica, Nueva York, de cuando se produjo un famoso motín en 1971 (tema también abordado por John Lennon, en su momento); "North American Ballads"; "Night crossing with Fisherman"; "The Price of Oil" y "Le Silence des Espaces Infinis", en ambas de las cuales utiliza notación gráfica; "Les Moutons de Panurge" y "Antigone-Legend", que muestra una oposición por principios a la políticas del estado y fue estrenada la noche del bombardeo de Libia por fuerzas de los Estados Unidos de América en abril de 1986.

Decía Rzewski: "Me parecía, que no había motivos para que las estructuras formales más difíciles y complejas no pudieran ser expresadas en una forma en que pudieran ser comprendidas por una gran parte de la audiencia. Me preocupaba también lo que parecía ser una crisis de la teoría, no sólo en la música sino también en la ciencia y en la política, entonces exploré la forma en la cual los lenguajes musicales existentes pudieran ser reunidos". Nicolas Slonimsky (1993) escribe en el Baker’s Dictionary of Musicians lo siguiente: "Además de ser un técnico del piano abrumador, es capaz de depositar grandes masas de material sonoro a lo largo del teclado sin cargarse el instrumento".

Obras destacables
• De Profundis (1994) (Frederic Anthony Rzewski, piano)
• Song and dance/The Flower-Fed Buffaloes (1980)
• Night crossing (1997): Parte 1, Parte 2 (Daan Vandewalle & Keiko Shichijo)
• No place to go but around (1977)

• Rzewski Plays Rzewski: Piano Works 1975-1999 (2002) Nanosonatas (Frederic Anthony Rzewski, piano)
• Coming together/Attica/Les Moutons de Panurge (1972) (1990) para narrador y ensemble Parte 1-, Parte 2 (ARTefacts ensemble)
• L'instruction - Oratorio (1988), con Peter Weiss
• North American ballads/Squares (1978 -1989) “Dreadful memories” (Paul Jacobs, piano);
• “Down by the riverside” (Paul Jacobs, piano)
• Winnsboro cotton mill blues (1980) (Marc-Andre Hamelin)
• Piano Music (1996)

• Four Pieces/Ballad No. 3: Which side are you on? (1982) (Paul Jacob, piano & Voz Florence Reece).
• Antigone-Legend (1997)
• Bumps (1997)
• Scratch Symphony (1997) (En Memoria de Cornelius Cardew)
• The Road (1995-2003) "Stop the War!" Parte VIII (Frederic Rzewski) The Road es una de las más largas piezas no repetitivas para piano jamás escritas, con sus ocho horas de duración aproximada (o sesenta y cuatro millas, según el compositor).

Rzewski falleció en junio de 2021.

Lloyd Price

El 9 de marzo de 1933 nació en Kenner, Louisiana, el cantante estadounidense de R&B Lloyd Price. Se diferenció de sus contemporáneos por ser autor de sus propios hits, melodías pegadizas ancladas en las raíces del blues de Nueva Orleans, que además de triunfar en las listas R&B, lograron entrar en el mercado pop de la época, estableciéndose Price como uno de los personajes influyentes del rock & roll.

Como muchos artistas célebres de R&B de la época, Lloyd dio sus primeros pasos musicales cantando gospel en la iglesia local. En 1950 el adolescente Price ya lideraba un quinteto vocal y realizaba actuaciones en pequeños clubs de la zona. No contento con su papel de cantante Lloyd comenzó a escribir canciones y grabó varios jingles para la emisora local WBOK. Uno de ellos, 'Lawdy Miss Clawdy', se hizo tan popular que Price decidió llevarla a Imperial Records con el fin de conseguir un contrato de grabación. El sello no aceptó a Lloyd y firmó con Fats Domino. Price y Domino se hicieron buenos amigos y cuando 'Lawdy Miss Clawdy' por fin fue publicada como canción completa el año 1952 en el sello Specialty Records, Fats tocó el piano en la grabación.

El single alcanzó el nº1 de las listas R&B y se mantuvo allí siete semanas. Otros artistas -entre ellos Elvis Presley- grabaron sus versiones pero ninguna tuvo el mismo éxito. Ese mismo año siguieron otros dos Top5, 'Oooh, oooh, oooh' y 'Restless heart'. En 1953 su conocido tema 'Ain't it a shame' fue Top10 en febrero y de nuevo igualó el puesto diez meses después. Ese año Lloyd, que además de buen músico era un excelente hombre de negocios y descubridor de talentos, animó a Little Richard a mostrar su trabajo en Specialty, ayudando a lanzar su carrera.

También en 1953 su carrera se vio interrumpida cuando tuvo que alistarse en el ejército para combatir en la guerra de Corea. Allí, incapaz de estar apartado de la música, formó una banda con la que entretenía a la tropa. Una vez licenciado, cuando volvió a casa, además de a Little Richard (que había seguido su consejo), Specialty había fichado en su lugar a Larry Williams, con el que habían publicado el hit 'Short fat Fannie'.
Lloyd se estableció en Washington, D.C. y fundó con Harold Logan su propio sello discográfico, Kent Record Company. Su primera publicación fue 'Just because' (1957), que fue Top40 en las listas pop.

En 1958 Price reescribió un tema folk, 'Stack-O-Lee', dotándolo de un estilo R&B con vistas al mercado pop nacional. El single, publicado como 'Stagger Lee' fue nº en ambas listas norteamericanas y Top10 en el Reino Unido, consiguiendo vender un millón de copias. Estaba claro que Lloyd abandonaba sus raíces de blues de Nueva Orleans, decantándose por un sonido más comercial, que, al fin y al cabo, le reportaba un mayor éxito de ventas.

1959 fue su gran año: publicó nuevos hits: 'Personality', canción a partir de la cual comenzaron a llamar a Price 'Mr Personality' y 'I'm gonna get married', ambos nº1 en las listas de R&B y Top5 en las de pop. Siguieron 'Where were you (On our wedding day)', 'Wont'cha come home' y 'Come into my heart'. En 1960 publicó sus últimos temas de éxito: 'Question', 'Lady luck' y 'No ifs no ands'.

En 1963 ya no conseguía hits con la misma frecuencia y se centró en fundar un nuevo sello con su amigo Harold Logan, Double-L Records. Su primera publicación en él fue una versión de 'Misty' de Erroll Garner, que significó su primera entrada en el Top100 en tres años. 'Billie Bay' le siguió en 1964 pero Price estaba ya muy ocupado en una fundación creada para facilitar los estudios superiores a estudiantes afroamericanos. El año 1969, tras ser asesinado su socio en Double-L, Harold Logan, Lloyd fundó en Nueva York un nuevo sello discográfico y un club, ambos con el mismo nombre, Turntable.

Una de sus publicaciones con Turntable Records, 'Bad conditions' (1969) fue su última entrada en las listas. En los setenta se dejó oir poco, exceptuando un álbum de 1973, 'To the roots and back again'. En 1976 colaboró con Don King en la organización de un Festival de tres días de música en Zaire y ambos fundaron ese mismo año el sello LPG en Nueva York. En 1995 la ciudad de Kenner cambió el nombre de su 4º avenida por 'Avenida de Lloyd Price' y en 1998, el cantante fue admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
En sus últimos años Lee siguió actuando y regentaba Icon Food Brands, una empresa de alimentación especializada en comida sureña con una línea de productos llamada 'Lawdy Miss Clawdy'. Murió en mayo de 2021 a los 88 años.

Georgie Dann

El 14 de enero de 1940 nació en París el cantante francés Georgie Dann muy popular en España desde finales de los años sesenta por sus 'canciones de  verano', temas sin pretensiones con ritmos bailables y estribillos pegadizos.

Nació en el seno de una familia de músicos y artistas, recibiendo formación musical en su infancia. Estudió 8 años en el conservatorio de París, convirtiéndose en un experto clarinetista, además de tocar el saxo y el acordeón. Comenzó a tocar jazz y fue proclamado el músico más prometedor del género por la revista Jazz Hot. Entró en el mundo pop de la mano de grupos como Starways y Four Dreams y cuando conoció el negocio a fondo creó el grupo infantil Les Touistiis de Pariia, con los que grabó algunos discos.

Con toda esa experiencia, captó la fórmula de cómo fabricar un éxito y se convirtió en un experto de la producción discográfica. Cuando el baile del 'Casatschock' (1969) empezó a hacer furor en Europa, su versión fue una de las más escuchadas en Francia y España. Apareció por primera vez en la televisón española a finales de los años sesenta y decidió quedarse. A partir de aquí se concentró en lo que se dio en llamar la 'canción del verano', subgénero que inició Luis Aguilé unos años antes y al que se dedicó con insistencia buscando siempre el tema y el baile de moda para cada época estival, acertando en más de una ocasión.

Consciente de que las canciones del verano funcionaban mucho mejor si iban acompañadas de un baile, cuidó en cada lanzamiento tanto el sonido como la coreografía y montó espectáculos tan generosos en vatios como en bailarinas. En los setenta sus éxitos fueron 'El Bimbo' (1975), 'Paloma blanca' (1976) y 'Mi cafetal' (1977). En la década de los ochenta revivió el fenómeno de la canción veraniega con triunfos como 'Moscú' (1980), 'El africano', 1985 (original de Wilfrido Vargas), 'El negro no puede' (1987) y 'El chiringuito' (1988).
En los noventa, además de reeditar con éxito sus viejos hits, dio de nuevo en el blanco con 'La barbacoa' (1994). Entre sus últimas entregas se encuentran título como 'El veranito' en 2011, 'La batidora' en 2012, 'La cerveza' en 2013, 'Viva el vino' en 2017 y 'Buen rollinski' en 2018. Dos de sus hijos, Patricia y Paul forman el dúo español Calle Paris, que obtuvo un gran éxito en 2008 con el tema 'Te esperaré'. Dann falleció en noviembre de 2021 a los 81 años durante una intervención quirúrgica.

Chad Stuart

El 10 de diciembre de 1941 nació en Windermer (Inglaterra), el cantante de folk-rock británico Chad Stuart, mitad del dúo Chad & Jeremy, integrantes de la 'invasión' de grupos británicos que surgió en los años sesenta en la escena musical estadounidense tras la aparición de The Beatles.

Chad & Jeremy

Con sólo un hit, 'Yesterday's gone', en su tierra natal, se lanzaron a la conquista del mercado americano. Allí lograron publicar siete singles que acabaron en el top40, como 'A summer song' (1964), 'Willow weep for me' o 'Before and after' (1965). Ésto les hizo considerar solicitar la ciudadanía estadounidense, pero ante la posibilidad de ser llamados a filas para combatir en Vietnam, abandonaron la idea. Durante su estancia en América grabaron seis álbumes.

Chad & Jeremy

Se separaron en 1967 y Chad trabajó como director musical en un show de TV americano y en los 70 aparecía como telonero de bandas como Poco y America. Se reunieron de nuevo en 1982 para la grabación de un álbum, 'Chad Stuart & Jeremy Clyde' y dos años más tarde volvieron a EEUU como parte de un show 'revival' de grupos pertenecientes a la 'invasión británica' de los sesenta. En 1987 volvieron a tomar caminos separados, dedicándose Jeremy a su carrera de actor y Chad a la vida familiar junto a su segunda esposa. Dieciséis años después se encontraban de nuevo juntos en una habitación ensayando para una reaparición que se llevó a cabo en la cadena de TV PBS en 2003. Desde entonces siguieron actuando juntos y publicaron un álbum, 'Ark-eology' (2008) con nuevas versiones de sus hits. En septiembre de 2010 celebraron sus 50 años actuando juntos con la edición limitada del CD 'Fifty Years On' y en 2017 Stuart se retiró definitivamente a su casa en Sun Valley, Idaho. Falleció en diciembre de 2020 a los 79 años.