03 abril 2026

Richard Thompson


Hoy cumple 77 años el músico, guitarrista y compositor británico Richard Thompson, nacido en Notting Hill (Londres), conocido por ser cofundador de la banda de folk-rock Fairport Convention, posteriormente por su carrera con Linda Thompson y, desde 1983, en solitario. Su música ha desconcertado a más de un crítico que ha tenido que poner a prueba su vocabulario para catalogarla. Se le ha llamado 'el Jeff Beck del siglo XVI' o 'bluesman del Delta libanés' y se le ha descrito como "un cantautor cuyas raíces musicales se nutren por igual del folklore escocés y el rockabilly americano". Otras influencias que se pueden encontrar en sus composiciones son el free jazz de Coltrane, las exploraciones guitarrísticas de Hendrix, el sonido de las gaitas y violines célticos, el rock and roll de Nueva Orleans, las baladas country de Hank Williams, el jazz tradicional y la música folklórica árabe. Sus letras desprenden una sensibilidad cargada de emociones, aunque salpicadas con su oblicuo humor negro y beben en la imaginería de las canciones tradicionales inglesas, contando historias sombrías y enigmáticas.

Richard comenzó su carrera musical a los dieciocho años cuando co-funda con el bajista Ashley Hutchings y el guitarrista Simon Nicol en 1967 la banda de folk-rock Fairport Convention. El blues revival de los años sesenta estaba en su apogeo y Thompson no lo soportaba: "Aquello me produjo cierta repulsa. De repente había miles de chavales ingleses tocando versiones sensiblemente inferiores a las originales de Howling Wolf, Otis Rush o B.B. King. Así que tomé el camino contrario. Pienso que todo aquello del blues revival y la repentina popularidad del soul en Gran Bretaña, fue lo que nos hizo fundar Fairport Convention y concentrarnos en la música tradicional folklórica"

Fairport Convention
El sonido de la banda estaba basado en baladas tradicionales y piezas de baile como 'Matty Groves' y 'The lark in the morning', así como temas originales con sabor tradicional tocados con energía rockera y una instrumentación que incluía bajo eléctrico, batería, violín eléctrico y mandolinas, además de la densa guitarra de Thompson.

'Unhalfbricking' (1969)
Richard permaneció en el grupo hasta 1972 y hasta entonces participó en los cuatro primeros álbumes del grupo. Fueron sus trabajos 'Unhalfbricking' y 'Liege & Lief', ambos publicados en 1969 y ambos con la participación de Sandy Denny a la voz solista, los más emblemáticos del grupo y los que sentaron la base del movimiento folk-rock británico, que tendría gran influencia en grupos como Jethro Tull, U2 y los Pogues.

'Henry The Human Fly' (1972)
En esta época también realizó numerosas grabaciones como guitarrista de sesión para músicos como John Martyn, Al Stewart, Matthews Southern Comfort, Sandy Denny y Nick Drake. En 1972 dejó la banda y grabó un álbum en solitario, 'Henry the Human Fly', que apenas tuvo repercusión. Linda Peters fue una de las cantantes contratadas para formar parte del coro femenino de voces y unas semanas después Linda y Richard estaban casados y actuando juntos como dúo.


Su primer álbum juntos, 'I Want To See the Bright Lights Tonight' (1974) recibió excelentes críticas y con el tiempo se ha convertido en obra de culto considerada por algunos "una obra maestra intemporal con una decena de temas a cual más brillante" (Kurt Loder de Rolling Stone), pero en su día, sus ventas fueron más que escasas.

Tras publicar dos álbumes más, 'Hokey Pokey' y 'Pour Down the Silver', ambos en 1975, con idéntico escaso éxito, la pareja decide abandonar el negocio musical y se trasladan a una comuna sufí en Norfolk. En la carátula de 'Pour Down the Silver', Richard aparece con un turbante, lo que ya daba muestra de su conversión al nuevo credo. La pareja volvió a los estudios de grabación en 1978 para grabar 'First Light', en su mayoría canciones espirituales, algunas de ellas con textos directamente traducidos del sufí o de textos del Corán.

'Shoot Out the Lights' (1982)
Su carrera como dúo duró ocho años, culminando con el álbum 'Shoot Out the Lights', producido por Joe Boyd, que los había fichado para su pequeño sello, Hannibal Records, considerado por muchos su mejor trabajo y nombrado por Rolling Stone uno de los diez mejores álbumes de la década. En él Richard interpreta a la guitarra sus mejores y más inspirados riffs desde su época con Fairport Convention.

Durante la grabación del álbum y su consiguiente gira, el matrimonio de los Thompson se desintegró y algunos quisieron ver en los textos el relato de su ruptura, pero Richard insistió en que él no escribe canciones autobiográficas. "Cuando estoy sobre el escenario o grabando para un disco, asumo otra personalidad, un papel. Y eso no quiere decir que no sea sincero cuando canto, pero no significa necesariamente que sea una verdad vivida por mí mismo"
Richard continuó en solitario y publicó 'Hand of kindness' (1983) tras lo cual realizó giras por Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, en cuya formación figuraban dos saxofonistas. En 1985 firmó con Polydor Records y grabó su último álbum en Inglaterra con producción de Joe Boyd, 'Across a Crowded Room', cuyas ventas fracasan de nuevo a pesar de las buenas críticas.


Obligado a producir un hit que resarciera a la discográfica de su inversión, Thompson graba en Los Angeles 'Daring Adventures', en cuyo sonido, apoyado por una rica producción de Mitchell Froom y usando músicos de sesión norteamericanos se hace evidente una 'americanización'. Las ventas mejoraron, pero no lo suficiente como para que Polydor le mantuviera el contrato.

Seguidamente firmó con Capitol Records, sello en el que permaneció ocho años publicando una serie de álbumes, todos ellos producidos por Froom. Durante un tiempo el éxito pareció sonreírle con el álbum 'Rumor and Sigh', nominado en 1991 a un Grammy, cuyo éxito comercial fue el mayor de Thompson hasta la fecha. Asimismo los singles 'I feel so good' y '1952 Vincent black lightning' obtuvieron cierto éxito.

Desafortunadamente,  el hombre de confianza y principal valedor de Thompson en Capitol fue destituido y su sucesor mantuvo el siguiente trabajo de Richard, 'Mirror Blue' (1994), un año sin publicar, por lo que el éxito conseguido con 'Rumor and Sigh' no logró aprovecharse. La crítica opinó que 'Mirror Blue' estaba sobreproducido y esta vez no fue tan positiva. Continuaron 'You? Me? Us?' (1996), también nominado a un Grammy y 'Mock Tudor' (1999) que marcó el fin de su relación con Capitol Records.

Tras varios años con sellos multinacionales, en 2002 firmó con el pequeño sello independiente Cooking Vynil y publicó 'The Old Kit Bag' (2003), cuyas ventas fueron las mejores que obtuvo Thompson desde el éxito de 'Rumor and Sigh'. Desde entonces ha publicado media docena de álbumes más, entre ellos la banda sonora del film 'Grizzly Man' (2005) de Werner Herzog. El año 2010 apareció 'Dream Attic', grabado en directo, sin 'overdubs', durante una gira por la Costa Oeste de EEUU. En 2014 se publicó 'Acoustic Classics' con versiones acústicas de sus hits y en junio de 2016 apareció 'Still', con producción de Jeff Tweedy de Wilco. En septiembre del mismo año actuó en el programa de Jools Holland estrenando un par de canciones del álbum. En septiembre de 2018 publicó '13 Rivers' y en septiembre de 2019 con motivo de su 70 cumpleaños, ofreció un concierto en el Royal Albert Hall. En mayo de 2024 se publicó su trabajo más reciente: 'Ship to Shore'.

Fallecidos un 3 de Abril

Franz Adolf Berwald - Johannes Brahms - Paul Gilson

• FRANCESCO CORSELLI (1705-1778), compositor italiano nacido en Piacenza de padres franceses. Fue maestro de la Capilla Real de Madrid durante más de 30 años. Considerado como una pieza esencial en el desarrollo del barroco tardío y su posterior paso al clasicismo estuvo en contacto con los compositores españoles más importantes de su época, el padre Antonio Soler y José de Nebra, con quien trabajó conjuntamente para conseguir un mayor esplendor en la Capilla Real. 

• NONNOSIUS MADISEDER (1730-1797), monje benedictino y compositor nacido en Meran, autor de piezas litúrgicas como salmos, ofertorios, vísperas etc 

• GAETANO VALERI (1760-1822), organista y compositor italiano nacido en Padua. 

• EDOUARD DU PUY (1770-1822), cantante, violinista y compositor suizo nacido en Corcelles-Cormondrèche, Canton de Neuchâtel. Residió y trabajó en Copenhague y Estocolmo desde 1793 hasta su muerte en 1822. 

• VÁCLAV TOMÁSEK (1774-1850), compositor, pedagogo y pianista checo nacido en Skutec. Sus obras más conocidas son la Misa solemne en do mayor, escrita en 1836 para la coronación de Fernando V de Bohemia, y el Requiem en do menor, de 1820. 

• SIGISMUND VON NEUKOMM (1778-1858), compositor y pianista austríaco nacido en Salzburgo.  Con la aprobación de Joseph Haydn realizó varios arreglos de sus obras, incluyendo los oratorios Las Estaciones y La Creación. Compuso un quinteto para clarinete, varias obras para órgano (voluntaries), diez óperas, música incidental, 48 misas, 8 oratorios, y un amplio elenco de pequeñas obras, que incluyen piezas vocales, obras para piano y unas 200 canciones. 

• FRANZ ADOLF BERWALD (1796-1868), compositor romántico sueco nacido en Estocolmo. Aunque muy poco conocido, posiblemente haya sido el mejor compositor escandinavo de su época, pero durante su vida se le ignoró completamente, siendo descubierto a principios del siglo XX. Escribió sinfonías, conciertos, música de cámara, óperas y operetas. 

• FRIEDRICH WILHELM KÜCKEN (1810-1882), compositor y director de orquesta alemán del periodo romántico nacido en Bleckede, autor de numerosos lieder y piezas corales, además de óperas como ‘Der Prätendent’ (1847). 

• JOHANNES BRAHMS (1833-1897), pianista y compositor alemán nacido en Hamburgo, uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. 

• HOMER NEWTON BARTLETT (1845-1920), compositor y organista estadounidense muy prolífico. Sus obras incluyen óperas, operetas, oratorios, cantatas, poemas sinfónicos y marchas, entre otras. 

• JEAN DE RESZKE (1850-1925), tenor francés de origen polaco, uno de los más significativos del siglo XIX. 

• BERNICE DE PASQUALI (1880-1925), soprano de coloratura y pianista estadounidense nacida en Hull, Massachusetts. 

• EMMA ALBANI (1847-1930), soprano canadiense nacida en Chambly, Quebec, la primera de su país en lograr fama internacional. Se especializó en papeles de Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini y Wagner. 

• FRIEDRICH WILHELM FRANKE (1862-1932), organista y profesor alemán nacido en Barmen, Wuppertal. Enseñó armonía y contrapunto en el conservatorio de Colonia. 

• PAUL GILSON (1865-1942), profesor, crítico, director de orquesta y compositor belga nacido en Bruselas, considerado la figura musical más importante en la Bélgica de principios del siglo XX. 

• BASIL HARWOOD (1859-1949), organista y compositor británico nacido en Woodhouse, Gloucestershire, autor de cantatas, música para la Iglesia Anglicana y piezas de órgano. 

Kurt Weill - Ray Noble - Sarah Vaughan

• KURT WEILL (1900-1950), compositor alemán de origen judío nacido en Dessau, nacionalizado estadounidense en 1943, conocido por su colaboración con Bertolt Brecht, con el que compuso 'Die Dreigroschenoper' (Ópera de los tres peniques), una crítica del capitalismo que contenía la célebre canción 'Mack the knife'. 

• FOREST CITY JOE (1926-1960), armonicista estadounidense de blues nacido en Hughes, Arkansas. Fue miembro de la primera banda de Muddy Waters y estaba considerado uno de los mejores armonicistas de Chicago. 

• MANOLIS KALOMIRIS (1883-1962), compositor clásico griego nacido en Smyrna, fundador de la Escuela Nacional de Música de Grecia. Escribió tres sinfonías y cinco óperas, un concierto para piano y otro para violín; posee otros trabajos sinfónicos que incluyen música de cámara y numerosas canciones y composiciones para piano. 

• GENE SEDRIC (1907-1963), saxofonista tenor y clarinetista estadounidense de jazz nacido en St. Louis. Comenzó su carrera en los riverboats, tocando en las bandas de Fate Marable o Dewey Jackson, uniéndose en 1922 a la orquesta de Ed Allen. Posteriormente trabajó con Sam Wooding, con quien permaneció hasta 1932. En los años 40 tocó con Fats Waller, Don Redman y sus propias bandas. 

• OSCAR RALF (1881-1964), tenor sueco nacido en Malmö. 

• ÁLVARO CARRILLO  (1919-1969), compositor y cantante mexicano de música popular nacido en San Juan Cacahuatepec. Cursó estudios como ingeniero agrónomo y  decidió dedicarse por completo a la música tras lograr que el trío Los Duendes grabara un tema de su autoría, ‘Amor mío’. Fue un compositor prolífico, llegando a firmar más de 300 canciones, la mayoría de ellas boleros como el mundialmente conocido ‘Sabor a mí’ que versionaron cientos de intérpretes. Otros temas conocidos fueron ‘Como se lleva un lunar’, ‘El andariego’, ‘Luz de luna’, ‘Sabrá Dios’, ‘Seguiré mi viaje’ y ‘La mentira’. 

• GERTRUD KAPPEL (1884-1971), soprano alemana nacida en Halle famosa por sus interpretaciones en óperas de Wagner y Richard Strauss. 

• FERDE GROFÉ (1892-1972), compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Nueva York. Formó parte a partir de 1920 de la orquesta de Paul Whiteman como pianista y arreglista. Realizó en 1924 los arreglos para ‘Rhapsody in Blue’ de Gershwin que más tarde, en 1949 adaptaría para orquesta sinfónica. Entre sus obras destacan la 'Mississippi Suite’, la 'Grand Canyon Suite’ (1931), la banda sonora de ‘Diamond Jim’ (1935) y la 'Niagara Falls Suite' (1960). 

• RAY NOBLE (1903-1978), compositor arreglista y líder de banda británico nacido en Brighton. En 1928 fue nombrado director de la orquesta de baile de la BBC y seguidamente lideró la orquesta del estudio HMV conocida como The New Mayfair Orchestra. Con uno de sus cantantes más populares, Al Bowlly, visitó Nueva York, donde Ray permaneció un tiempo liderando diversas bandas y trabajando como actor. En los años cuarenta volvió a grabar éxitos con el cantante Buddy Clark. Entre sus composiciones se encuentran temas como ‘The very thought of you’, ‘The touch of your lips’, ‘Isle of Capri’ y la versión original del standard de jazz ‘Cherokee’ que popularizaran Charlie Barnet y Charlie Parker. 

• POLO BARNES (1901-1981), clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en los años 20 con la Maple Leaf Orchestra y la Papa Celestin’s Original Tuxedo Band y más tarde con Chick Webb, King Oliver y Jerry Roll Morton. En los treinta lideró sus propias bandas y tocó con Chester Zardis, Kid Howard y de nuevo con Celestin hasta los años cincuenta. 

• ANTANAS RACIUNAS (1905-1984), compositor lituano nacido en Užliaušiai. 

• PETER PEARS (1910-1986), tenor inglés nacido en Farnham, Surrey, pareja del compositor Benjamin Britten. 

• KAI EWANS (1906-1988), saxofonista danés de jazz nacido en Hørsholm. 

• ELMER ISELER (1927-1988), conductor de coro canadiense nacido en Port Colborne, Ontario. Dirigió el Toronto Mendelssohn Choir y fue fundador de los Elmer Iseler Singers y el Festival Singers of Canada. 

• SARAH VAUGHAN (1924-1990), cantante estadounidense de jazz nacida en Newark, New Jersey, apodada 'Sassy' y 'La divina' con una tesitura similar a la de las cantantes de ópera, fue de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto. Es junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald una de las tres grandes vocalistas del jazz, aunque para muchos Sarah, por sus capacidades vocales, improvisatorias y técnicas, es la cantante de jazz por excelencia. Grabó desde 1944 hasta 1987 más de medio centenar de álbumes con algunos hits en las listas pop como ‘Nature boy’ (1948), ‘Whatever Lola wants’ (1955) y ‘Broken-hearted melody’ (1959). Fumadora y bebedora empedernida era conocida su afán por no perderse una buena fiesta, lo que no le impidió en ningún momento cumplir con todos sus compromisos profesionales. 

Lionel Bart - Fad Gadget - Homer Banks

• RODOLFO HOLZMANN (1910-1992), compositor, profesor y académico peruano de origen alemán nacido en Breslau. 

• RED ALLEN (1930-1993), guitarrista y cantante estadounidense de country y bluegrass natural de Kentucky. A comienzos de los años 50 formó su primera banda, los Blue Ridge Mountain Boys y en 1956 se unió a los Osbourne Brothers, una de las bandas de bluegrass más influyentes del país. Los dejó en 1958 y desde entonces tocó y grabó como líder o formando parte de otras bandas como los Allen Brothers, formada por sus cuatro hijos. 

• EUGENE CHURCH (1938-1993), cantante estadounidense de R&B nacido en Los Angeles. En los cincuenta colaboró con Jesse Belvin en The Cliques y al final de la década publicó cuatro singles en solitario como Eugene Church and the Fellows. Los dos primeros, ‘Pretty girls everywhere’ y ‘Miami’ entraron en las listas. Posteriormente se dedicó a la música gospel. 

• ALVIN 'RED' TYLER (1925-1998), compositor y saxofonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans considerado una de las figuras más importantes del R&B de Nueva Orleans. Trabajó en la banda de Dave Bartholomew y realizó su primera grabación acompañando a Fats Domino en ‘The fat man’. Realizó numerosas sesiones y arreglos para Little Richard, Lloyd Price, Aaron Neville, Lee Dorsey, Huey ’Piano’ Smith y Frankie Ford, entre otros. En los años sesenta trabajó con Sam Cooke y Larry Williams, grabó dos álbumes y fue copropietario del sello Parlo Records. Publicó tres álbumes más en los años 80. 

• HERMAN FOSTER (1928-1999), pianista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Nacido ciego fue músico autodidacta y aprendió violín, clarinete, saxofón y piano. En 1947 se trasladó a Nueva York donde participó en jams y trabajó con Eric Dixon, Dick Carter y la big band de Herb Jones. Con Lou Donaldson tocó desde 1953 hasta 1966. También trabajó con King Curtis, Bill English, Seldon Powell y Al Casey además de sus propio trío antes de volver en los 80 al cuarteto de Donaldson. 

• LIONEL BART (1930-1999), compositor y letrista británico de música pop y musicales nacido en Stepney, Londres. Además de ser autor de los primeros hits del pop y rock británicos como 'Living doll', 'Rock with the cavemen' o 'Little white bull' compuso entre otras muchas canciones el tema de la película 'Desde Rusia con amor' cantada por Matt Monro, sin embargo es más conocido por ser autor del libreto y la partitura del musical 'Oliver', el primer musical inglés que triunfó en Broadway. 

• BIG DADDY KINSEY (1927-2001), guitarrista, cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Pleasent Grove, Mississippi. 

• PAUL PEEK (1937-2001), guitarrista estadounidense nacido en High Point, Carolina del Norte, pionero del rockabilly. Fue miembro de los Blue Caps de Gene Vincent entre 1956 y 1958. Posteriormente continuó en solitario y grabó varios discos a comienzos de los años sesenta. Siguió tocando y cantando 40 años en los clubes de Atlanta y participando en shows revival de los Blue Caps. 

• FAD GADGET (FRANK TOVEY) (1956-2002), músico británico de música electrónica de vanguardia nacido en Londres, cuya música se caracterizó por mezclar sintetizadores con sonidos de objetos cotidianos como taladros o maquinillas eléctricas. Conocido por sus shows en vivo, a menudo se lanzaba sobre el público, tocaba los instrumentos con la cabeza o se embadurnaba el torso desnudo con espuma de afeitar. Publicó cinco álbumes como Fad Gadget y seis con su verdadero nombre Frank Tovey, uno de ellos, ‘Tyranny and the Hired Hand’ en 1989, de folk acústico. 

• BIG BAD SMITTY (1940-2002), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Vicksburg, Mississippi. 

• HOMER BANKS (1941-2003), cantante, compositor y productor estadounidense de música soul nacido en Memphis, conocido por su trabajo entre los años 60 y 70 en Stax Records donde fue coautor de hits para Sam & Dave, Johnnie Taylor, los Staple Singers, los Emotions y Shirley Brown. Antes de trabajar en Stax, grabó con su nombre algunos discos para Minity Records, entre ellos ‘(Aint that) A lot of love’ cuyo riff básico fue usado por Spencer Davis Group en su hit ‘Gimme me some lovin’. 

• GABRIELA FERRI (1942-2004), cantante italiana nacida en Roma. Comenzó su carrera en los años sesenta y en 1973 logró un nº1 con ‘Sempre’. Víctima de depresiones a finales de los años ochenta desapareció de la escena. 

• TONY CROATTO (1940-2005), cantante, guitarrista y compositor italiano. Siendo un niño emigró con su familia a Argentina donde formó el trío TNT, con los que obtuvo varios éxitos en América Latina con temas como 'Eso, eso'. Posteriormente representaron a España en el Festival de Eurovisión de 1964 con la canción 'Caracola'. Más tarde se trasladó a Puerto Rico, donde siguió grabando éxitos, presentó programas de TV y contribuyó a potenciar la música y el folclore del país. 

Jesús Vásquez - Akira Endo - Lill-Babs

• MARTIN GILKS (1965-2006), músico rock inglés nacido en Stourbridge, miembro fundador y baterista de la banda The Wonder Stuff hasta su disolución en 1994. En esos años lograron una serie de hits en las listas inglesas y la revista NME lo votó como el mejor baterista del planeta. En el año 2000 hubo una reunión de la banda y Gilks participó hasta 2004. 

• ZOLTÁN PONGRÁCZ (1912-2007), compositor y profesor húngaro nacido en Diószeg. Estudió con Zoltán Kodály y entre los años 40 y 50 enseñó composición en el conservatorio de Debrecen. Tras estudiar en los años 60 con Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur y Luc Ferrari fue profesor de música electrónica en la Academia de Budapest desde 1975 hasta 1995. 

• CHARLIE KENNEDY (1927-2009), saxofonista estadounidense conocido por su trabajo en la banda de Gene Krupa en los años cuarenta. Antes de eso tocó en la big band de Louis Prima y grabó el solo de ‘The white cliffs of Dover’ en 1943. En los cincuenta se trasladó a Los Angeles y participó como músico de sesión en bandas sonoras como ‘West Side Story’ y ‘My Fair Lady’.  

• JESÚS VASQUEZ (1920-2010), cantante peruana, reconocida como la 'Reina y Señora de la Canción Criolla', epíteto ganado en 1939 por aclamación popular. 

• DUSAN RADIC (1929-2010), compositor y profesor de universidad serbio nacido en Sombor, autor de una ópera, un ballet, piezas orquestales y bandas sonoras. 

• CALVIN RUSSELL (1948-2011), cantautor estadounidense nacido en Austin, Texas. Típico representante de roots rock, publicó su álbum debut ‘A Crack in Time’ en 1990 en el sello independiente francés New Rose Records. Publicaría 14 álbumes más, entre los que destacan ‘Crossroad’ (2000) y ‘Rebel Radio’ (2002), con los que logró mayor éxito en Europa que en su país. 

• RICHARD PATTERSON (1944-2011), baterista canadiense, miembro de la banda Esquires, formada en Ottawa en 1962, activos hasta 1967 con éxitos como ‘Atlantis’ y ‘So many other boys’. 

• ARTHUR 'GUITAR BOOGIE' SMITH (1921-2014), guitarrista, violinista, banjoísta y compositor estadounidense nacido en Clinto, Carolina del Sur, conocido por ser autor e intérprete en 1945 del hit ‘Guitar boogie’ que vendió más de tres millones de copias y recibió versiones de numerosos mÚsicos de country y rock & roll. 

• AKIRA ENDO (1938-2014), violinista, director de orquesta y profesor japonés-estadounidense nacido en Shido. Fue recomendado en 1969 por Leonard Bernstein para dirigir el American Ballet Theatre, puesto que desempeñó diez años. Condujo además las orquestas sinfónicas de Austin, San Antonio, Louisville, Houston, Long Beach, Simón Bolívar y la filarmónica Hamilton de Canadá. 

• PAUL SALAMUNOVICH (1927-2014), educador musical y conductor de coro estadounidense nacido en Redondo Beach, California. Ganador de un Grammy, dirigió la Master Chorale de Los Ángeles entre 1991 y 2001 y fue su director musical emérito hasta su muerte a los 86 años. 

• BOB BURNS (1950-2015), baterista estadounidense nacido en Jacksonville, Florida, miembro original de la banda The Nopble Five formada en 1964 cuyo nombre cambió a Lynyrd Skynyrd en 1969. Permaneció en la formación hasta 1974. 

• MATT IRVING (1950-2015), músico escocés nacido en Glasgow, bajista de la Manfred Mann's Earth Band entre 1981 y 1986. Posteriormente trabajó con The Lords of the New Church, Squeeze, Chris Rea, Paul Young y Roger Waters. También formó parte de la banda tex-mex Los Pacaminos. 

• BILL HENDERSON (1926-2016), actor y cantante de jazz estadounidense natural de Chicago. Comenzó su carrera musical en 1952 con Ramsey Lewis y desde entonces trabajó con Oscar Peterson, Jimmy Smith, Count Basie, Yusef Lateef, Booker Little y Eddie Harris. 

• KOJI WADA (1974-2016), cantante rock japonés nacido en Fukuchiyama, Kyoto. Debutó en 1999 con el single 'Butter-Fly', tema de la serie anime Digimon Adventure. 

• DON FRANCKS (1932-2016), actor, músico, cantante y compositor canadiense nacido en Burnaby, un suburbio de Vancouver. Grabó con Lenny Breau en formato de trío en los años sesenta y actuó regularmente en los clubes de jazz de Toronto. A partir de los años noventa disfrutó de una prolífica carrera como actor. 

• LOLA NOVAKOVIC (1935-2016), cantante serbia nacida en Belgrado muy popular en los años sesenta. Representó a Yugoslavia en Eurovisión 1962 acabando cuarta. 

• BRENDA JONES (1953-2017), cantante estadounidense de soul y R&B miembro del trío vocal The Jones Girls formado en Detroit en 1970 por las tres hermanas Jones: Brenda, Valerie y Shirley. Activas hasta 1993, trabajaron haciendo coros para artistas como Lou Rawls, Teddy Pendergrass, Aretha Franklin y Diana Ross y grabaron media docena de álbumes con su nombre. Su mayor éxito fue 'You gonna make me love somebody else' en 1979. 

• LILL-BABS (1938-2018), actriz y cantante pop sueca nacida en Järvsö. Fue muy popular a comienzos de los años sesenta en Alemania, donde se grababan y producían la mayoría de sus discos. En 1961 representó a Suecia en el Festival de Eurovisión. 

• EINAR IVERSEN (1930-2019), pianista y compositor noruego de jazz nacido en Mandal, Vest-Agder. 

• JILL COREY (1935-2021), cantante estadounidense nacida en Avonmore, Pennsylvania. Con 17 años fue la artista más joven en cantar en el club Copacabana. Habitual en diversos shows de TV como los de Dave Garroway, Ed Sullivan y Johnny Carson gozó de sus propios shows de radio y TV. En 1961 se casó con un jugador de béisbol que murió de un infarto a los ocho años de casados. Posteriormente, Jill retomó su carrera y protagonizó musicales en Broadway. 

• AGNALDO TIMOTEO (1936-2021), cantante, compositor, escritor y político brasileño nacido en Caratinga. Comenzó su carrera como intérprete de éxitos internacionales. Tuvo gran popularidad en las décadas de 1960 y 1970, fue récord de ventas y fue galardonado con varios premios a lo largo de su carrera. Posteriormente hizo carrera en la política. 

• ANDREW LAING (1967-2023), baterista británico, miembro en dos etapas (1999-2000, 2007-2017) de los Cockney Rejects. También fue miembro de Angelic Upstarts y Leatherface. 

• JACK VREESWIJK (1964-2023), cantautor sueco nacido en Estocolmo, hijo del también cantautor Cornelis Vreeswijk. Trabajó a menudo con el guitarrista Love Tholin y grabó cuatro álbumes como solista. 

• ALBERT 'TOOTIE' HEATH (1935-2024), baterista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Además de formar con sus hermanos Jimmy y Percy la banda Heath Brothers, trabajó con J. J. Johnson, Wes Montgomery, Art Farmer and Benny Golson's Jazztet, Cedar Walton, Bobby Timmons, Kenny Drew, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Herbie Hancock, Friedrich Gulda, Nina Simone y Yusef Lateef. 

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02 abril 2026

Discos publicados un 2 de Abril

 

• 1956 - ELENCO ORIGINAL DE BROADAWAY - 'My Fair Lady'

• 1964 - ELVIS PRESLEY / BSO - 'Kissin' Cousins'

• 1966 - ROLLING STONES - 'Big Hits (High Tide and Green Grass)' (USA)

• 1971 - DONNY HATHAWAY - ‘Donny Hathaway'

• 1973 - THE BEATLES - ‘1962-1966' (UK)

• 1973 - THE BEATLES - ‘1967-1970' (UK)

• 1975 - BAD COMPANY - 'Straight Shooter'

• 1975 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'The Manhattan Transfer'

• 1978 - KISS - 'Double Platinum'

• 1981 - JEFFERSON STARSHIP - 'Modern Times'

• 1984 - COCTEAU TWINS - 'The Spangle Maker'  (EP)

• 1986 - BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND - 'Like a Rock'

• 1987 - CELINE DION - 'Incognito'

• 1990 - CELINE DION - 'Unison'

• 1991 - LENNY KRAVITZ - ‘Mama Said'


• 1991 - MIKE +THE MECHANICS - 'Word of Mouth'

• 1991 - WHITE LION - 'Mane Attraction'

• 1993 - SAVATAGE - 'Edge of Thorns'

• 1996 - NEUROSIS - 'Through Silver in Blood'

• 1996 - EDGE OF SANITY - 'Crimson'

• 1996 - WARRANT - 'The Best of Warrant'

• 1996 - CRACKER - 'The Golden Age'

• 2001 - NICK CAVE & THE BAD SEEDS - 'No More Shall We Part' (UK)

• 2001 - RAMMSTEIN - 'Mutter'


• 2001 - ROXETTE - 'Room Service'


• 2007 - KINGS OF LEON - 'Because of the Times'

• 2007 - THE WATERBOYS - 'Book of Lightning'

• 2007 - CRIPPLED BACK PHOENIX - 'A Love of Shared Disasters'

• 2007 - MAXIMO PARK - 'Our Earthly Pleasures'

• 2012 - LOSTPROPHETS - 'Weapons'

• 2012 - ORBITAL - 'Wonky'

• 2012 - KILLING JOKE - 'MMXII'

• 2012 - AMADOU & MIRIAM - 'Folila'

• 2012 - GRAHAM COXON - 'A+E'

• 2012 - LABRINTH - 'Electronic Earth'

• 2012 - NICKI MINAJ - 'Pink Friday: Roman Reloaded' (EUR)

• 2013 - MUDHONEY - 'Vanishing Point'

• 2013 - JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE - 'White People and the Damage Done'

• 2013 - KILLSWITCH ENGAGE - 'Disarm the Descent'

• 2013 - TYLER THE CREATOR - 'Wolf'

• 2013 - NEW KIDS ON THE BLOCK - '10'

• 2021 - GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! - 'G_d's Pee at State's End!'

• 2021 - GLASVEGAS - 'Godspeed'


• 2021 - THE FRATELLIS - 'Half Drunk Under a Full Moon'



LPs 1973: ‘1962-1966’ y ‘1967-1970’ (Beatles)
El 2 de abril de 1973 se publicaron en Estados Unidos (en el Reino Unido aparecieron el 19 de abril) dos álbumes dobles recopilatorios del cuarteto de Liverpool que agrupaban todos los singles británicos oficiales de la banda más una selección realizada por el entonces mánager Allen Klein. Fueron publicados como respuesta a la aparición en Estados Unidos de una edición pirata con una calidad de grabación bastante mediocre de cuatro discos (anunciada por TV por solo $13,95) llamada ‘Alpha Omega’ con 60 canciones del grupo. Apple Records denunció el caso y lograron parar el lucrativo negocio de una compañía de Nueva Jersey llamada Audio Tape Inc. Por ello EMI en Inglaterra y Capitol Records en Estados Unidos sacaron a la venta los álbumes con el epígrafe: ‘Única colección oficial autorizada de Beatles’. El primer par de vinilos (también llamado ‘álbum rojo’) cubría la primera etapa del grupo hasta la aparición de ‘Seargent Pepper’ y el segundo (azul) reunía sus tres últimos años como banda. Aunque se pueden echar en falta sus primeras versiones de autores americanos (’Twist and shout’, ‘Rock and roll music’ etc), la selección, que solo incluía composiciones de Beatles, fue bastante acertada cubriendo toda la historia musical de los Fab Four. Fue top 5 en el Reino Unido y nº1 en Estados Unidos. '

single 1984: 'I WANT TO BREAK FREE' (Queen)
El 2 de abril de 1984 se publicó el single de Queen 'I want to break free', tema compuesto por el bajista de la banda, John Deacon. Pertenecía al álbum 'The Works' y la canción es conocida principalmente por su video en el que aparecen los componentes de la banda travestidos parodiando una telenovela británica de la época llamada 'Coronation Street'. Aunque en el Reino Unido fue recibido con simpatía, en Estados Unidos despertó controversias y fue vetado en el canal MTV. No pasó del top40 en el Hot100 americano y sin embargo fue top10 en la mayoría de países de Europa y Latinoamérica, además de Sudáfrica, donde la canción se convirtió en un himno contra la opresión. 

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Emmylou Harris


79 años cumple hoy la guitarrista y cantante country estadounidense Emmylou Harris, nacida en Birmingham (Alabama), que en su adolescencia se hizo bastante popular tocando en los pubs de música folk en Washington D.C. De allí viajó a Nashville, donde no le fue nada bien y algunos años después, fue invitada por Gram Parsons para la grabación de su emblemático álbum 'Grievous Angel'. Poco después, Parsons falleció y esto afectó sentimental y musicalmente a Emmylou, quien decidió continuar el 'sonido Parsons', lo que la condujo al éxito y a ser conocida como 'la gran Dama del Country'.

Su primer LP, 'Pieces of the Sky', no tuvo mayor repercusión a pesar de un tema que sí se convirtió en éxito, 'If I could only win your love' –nueva versión de un clásico de los Louvin Brothers- y fueron sobre todo sus conciertos en vivo los que la convirtieron en estrella. Secundada por algunos músicos de Elvis Presley – James Burton a la guitarra, Glen D. Hardin al piano- Emmylou brindó un sonido country rock adornado con su exquisita voz suave y cristalina, que nada tenía que ver con el fuerte acento sureño y nasal que muchas cantantes country tenían y que provocaba que muchos que no eran fanáticos del género, lo rechazaran.

A 'Pieces in the Sky' le siguieron 'Elite Hotel' (1975) y 'Luxury Liner' (1977), ambos nº1 en las listas country estadounidenses y top25 en las listas pop nacionales. Emmylou comenzó a ganar adeptos en círculos más 'cultos' y en universidades. Con buen tino, supo descubrir e integrar a su banda a talentos como Rodney Crowell, el inglés Albert Lee, Ricky Skaggs, Hank De Vito y Emory Gordy, llamando a este grupo The Hot Band, quizás uno de los grupos de acompañamiento más famosos de la música country. Skaggs fue el responsable de traer un sonido más bluegrass a la banda y esto resultó en el estupendo álbum 'Roses In The Snow' (1980), el cual si bien fue primero rechazado por puristas del bluegrass, fue luego aceptado mayoritariamente y convertido en un éxito.

A lo largo de los años, Emmylou ha hecho la música que ella ha querido, sacándole el polvo a viejos clásicos country, descubriendo a nuevos compositores –en 1992 grabó 'Wheels of love', compuesto por Mary Plant, (¡¡su peluquera!!)-, haciendo duetos memorables con artistas tan dispares como Dolly Parton, Linda Ronstadt, Elvis Costello, Conor Oberst, Mark Knopfler o Rodney Crowell y convirtiéndose en una respetadísima gran dama de la música. Con sus últimos trabajos, 'Stumble Into Grace' (2003), 'All I Intended To Be' (2008) y 'Hard Bargain' (2011) ha vuelto al top5 de las listas country. En febrero de 2013 publicó el álbum 'Old Yellow Moon', grabado con Rodney Crowell, por el que recibió su premio Grammy nº 13. De nuevo con Crowell, publicó en 2015 'The Traveling Kind'. En 2018 le fue concedido el Premio Grammy a la carrera artística.

Fallecidos un 2 de Abril

Bennie Moten - Clara Nunes - Buddy Rich

• JOHANN LÖHNER (1645-1705), organista y compositor alemán nacido en Nürnberg, autor de tres óperas y numerosos lieder. 

• JOHANN BALTHASAR KÖNIG (1691-1758), compositor alemán del Barroco. En 1718 fue nombrado maestro de capilla de la Katharinenkirche de Frankfurt y fue autor de cantatas, óperas y música para la iglesia evangélica. 

• MAKSYM BEREZOVSKY (1745-1777), compositor ucraciano nacido en Hluchiw. Compuso una ópera, piezas corales, así como obras instrumentales entre las que destaca un concierto para cuatro instrumentos y clavicembalo en sol menor. 

• HUGO KAUN (1863-1932), compositor, director de orquesta y educador alemán nacido en Berlín. Compuso óperas, sinfonías, poemas sinfónicos, piezas para órgano y piano, así como obras instrumentales con diversas comnbinaciones de instrumentos. 

• BENNIE MOTEN (1894-1935), pianista y director de banda estadounidense. Fue determinante en definir el estilo Kansas City y dirigió hasta su muerte la Bennie Moten’s Kansas City Orchestra que más tarde se convertiría en la Count Basie Orchestra. 

• MIKULÁS MOYCES (1872-1944), compositor eslovaco nacido en Zvolenská Slatina. 

• ADOLF WIKLUND (1879-1950), compositor y director de orquesta sueco nacido en Långserud, Värmland. Compuso dos conciertos de piano, el poema sinfónico ‘Sommarnatt och soluppgång’ (Noche y amanecer de verano), una sinfonía y una sonata de violín. 

• GOTTFRIED GALSTON (1879-1950), pianista y compositor austriaco nacido en Viena. 

• SIMON BARERE (1896-1951), pianista virtuoso ruso nacido en Odessa conocido por su asombrosa rapidez ejecutando las piezas más difíciles sin mostrar apenas esfuerzo. 

• ANTONIO CORTIS (1891-1952), tenor lírico español nacido en Denia, Alicante, apodado el ‘Caruso español’ y considerado uno de los mejores intérpretes de verismo en el período de entreguerras. 

• TUDOR DAVIES (1892-1958), tenor galés nacido en Cymmer, cerca de Porth. 

• PAUL NERO (1892-1958), violinista estadounidense de jazz famoso por su grabación 'The hot canary'. 

• MUKAN TULEBAEV (1913-1961), compositor y director de orquesta soviético nacido en Karashigan. Fue autor de la ópera ‘Bizhan y Sara’ estrenada en 1946. 

• WALLINGFORD RIEGGER (1885-1961), compositor estadounidense nacido en Albany, Georgia, conocido por su música orquestal para la danza moderna y el cine. Formó parte del “American Five”, un grupo de compositores de vanguardia, al que también pertenecieron Charles Ives, Charles Ruggles, Henry Cowell y John J. Becker, y fue de los primeros compositores americanos en aplicar el dodecafonismo. Fue autor de cuatro sinfonías, una rapsodia y otras obras para orquesta, así como numerosas piezas de música de cámara. 

• FORTUNIO BONANOVA (1895-1969), actor y cantante barítono español nacido en Palma de Mallorca. Debutó con ‘Tannhäuser’ en 1921 en el teatro de Palma. Posteriormente tuvo pequeños papeles en producciones de Hollywood y cantó ópera y zarzuela en Nueva York. Tras el estallido de la Guerra Civil española se instaló definitivamente en Estados Unidos donde siguió su carrera de actor apareciendo en numerosos films como ‘Ciudadano Kane’, ‘Por quien doblan las campanas’, 'Fiesta brava' y ‘Double indemnity’. 

• JASCHA HORENSTEIN (1898-1973), director de orquesta estadounidense de origen ruso nacido en Kiev (hoy Ucrania), especialista en obras de Bruckner y Mahler. 

• PASCUAL DE ROGATIS (1880-1980), compositor argentino de origen italiano nacido en Tesla. Cultivó la música operística y sinfónica y fue autor de ‘Evocaciones indígenas’, ‘La novia del hereje’. ‘Huamac’, ‘Zupay’ y otras obras de inspiración indígena. 

• SAM COSLOW (1902-1982), compositor, cantante y productor estadounidense nacido en Nueva York. Fue autor y coautor de numerosos hits de Broadway y films musicales de los años 30 como ‘Sing you sinners’, ‘Just one more chance’, ‘Thanks’, ‘Moon song’, ‘Learn to croon’ y ‘Cocktails for two’. También grabó entre los años 20 y 30 como solista. En los años 40 se dedicó a la producción de películas y dejó el negocio de la música. 

• CLIFF CARLISLE (1904-1983), cantante estadounidense de country blues nacido en Taylorsville, Kentucky. Acompañó durante varios años a Jimmie Rodgers, quien le influyó profundamente en su forma de cantar. Sin embargo, Carlisle es conocido, sobre todo, por su estilo de guitarra, que tocaba usualmente con slide y tumbada sobre las rodillas, en un estilo típicamente hawaiano. Compuso cerca de 500 canciones, de las que llegó a grabar más de la mitad, la mayoría de ellos blues, recopilados por Arhoolie Records. 

• CLARA NUNES (1942-1983), cantante brasileña de samba y MPB nacida en Paraopeba. Una de las más grandes del género de su generación, publicó 16 álbumes con éxitos como ‘Você passa, eu acho graça" (1968), ‘Ê baiana’ (1971), ‘Conto de areia’ (1974), ‘O mar serenou’ (1975), ‘Coração leviano’ (1977), ‘Na linha do mar’ (1979), ‘Morena de Angola’ (1980) y ‘Nação’ (1982). 

• BUDDY RICH (1917-1987), músico y baterista de jazz estadounidense nacido en Nueva York. Para la gran mayoría y sin discusión, el mejor baterista de la historia. Tenía una técnica extraordinaria y un estilo poderoso, pero también era capaz de tocar delicadamente cuando era necesario. 

Paula Kelly - Edwin Starr - Bud Shank

• PAULA KELLY (1919-1992), cantante estadounidense de jazz nacida en Grove City, Pennsylvania, conocida por ser la voz solista del quinteto vocal The Modernaires. Se unió a la orquesta de Glenn Miller en 1941 reemplazando a Marion Hutton y cuando la banda se disolvió por la muerte de Miller en 1942, permaneció con Los Modernaires y colaboró a menudo con la big band de Tex Beneke, formada tras la guerra como tributo a Glenn Miller. Se retiró en 1978 y la sustituyó su hija, Paula Kelly Jr. 

• ROWLAND GREENBERG (1920-1994), trompetista noruego de jazz nacido en Oslo, uno de los más importantes músicos del género en su país en los años 40 y 50. 

• JULIUS HEMPHILL (1938-1995), compositor y saxofonista estadounidense  de jazz nacido en Fort Worth, Texas, fundador en 1976 del World Saxophone Quartet, con el que trabajó hasta 1990. 

• ANNIE HERMES (1906-1995), contralto neerlandesa nacida en Haarlem. 

• GUITAR GABRIEL (1925-1996), músico estadounidense de blues nacido en Decantur, Georgia, cuyo particular estilo a la guitarra tenía influencias de blues de Piedmont y de Texas así como de la música gospel. Descubierto y apadrinado por el folkorista Jim Duffy y gracias a la fundación Music Maker Relief fundada por él, Gabriel tuvo la oportunidad de tocar en circuitos profesionales americanos y europeos. 

• BOOBA BARNES (1936-1996), guitarrista y cantante estadounidense de blues del Delta nacido en Longwood, Washington County, Mississippi. Grabó con su banda los Playboys un álbum en 1990. 

• ZSOLT DURKO (1934-1997), compositor húngaro nacido en Szeged. Fue autor de una ópera, piezas orquestales, música de cámara, piezas para órgano, cantatas y un oratorio. 

• YULIY MEITUS (1903-1997), compositor ucraniano nacido en Elisavetgrad, fundador de la ópera soviética ucraniana. Fue autor de 18 óperas, un buen número de obras orquestales y alrededor de 300 canciones sobre poemas clásicos de Ucrania y Rusia. 

• ROB PILATUS (1964-1998), modelo y cantante alemán de padre afroamericano, uno de los integrantes del dúo pop Milli Vanilli cuyo Grammy de 1990 fue revocado cuando se descubrió que el dúo no cantaba realmente en sus grabaciones. Murió de sobredosis a los 33 años. 

• CLIFTON WHITE (1922-1998), guitarrista estadounidense de R&B, miembro de la banda de Sam Cooke. 

• JULIO ALBERTO HERNÁNDEZ (1900-1990), compositor dominicano nacido en Santiago de los Caballeros, fundador de la Sociedad de Conciertos y la Orquesta Sinfónica, la cual dirigió hasta 1937. 

• RENÉ FRANC (1929-2002), clarinetista y saxofonista francés de jazz nacido en Argel. Trabajó en los años 50 con su propia banda y acompañando a Albert Nicholas, Bill Coleman, Peanuts Holland y Hal Singer. 

• EDWIN STARR (1942-2003), cantante soul estadounidense, principalmente conocido por su el tema 'War' de 1970, una versión de un tema anti-guerra del Vietnam de los Temptations. 'War', que había aparecido en el álbum 'Psychedelic Shack' del quinteto de la Motown, recibió muchas peticiones para que fuera editada en single, sin embargo, el productor Norman Whitfield, que no quería arriesgar la reputación de los Temptations con un tema de contenido político, eligió a Starr como intérprete del single, que alcanzó el nº1, manteniéndose allí tres semanas. 

• BERTHE DI VITO-DELVAUX (1915-2005), compositora belga nacida en Angleur. Fue autora de ballets, óperas y obras escénicas así como piezas orquestales, instrumentales y de cámara. 

• BUDDY BLUE (1957-2006), guitarrista, cantante, escritor y crítico musical estadounidense nacido en Syracuse, Nueva York, miembro fundador en 1983 de la banda rock californiana The Beat Farmers. 

• JACQUES BONDON (1927-2008), compositor francés nacido en Boulbon (Bouches-du-Rhône). Fue autor de numerosas obras instrumentales y orquestales así como cinco óperas y piezas vocales. 

• FREDDIE EVERETT (1959-2009), guitarrista, cantante y compositor estadounidense  nacido en Houston llamado ‘The Texas legend’ y el ‘Hendrix tejano’. Fue víctima de la enfermedad de Lou Gehring que le impidió grabar. 

• BUD SHANK (1926-2009), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en Dayton, Ohio. Instalado en California fue uno de los forjadores en los años cincuenta del sonido del jazz de la Costa Oeste y trabajó con músicos como Stan Kenton, Shorty Rogers, Ray Brown y Ravi Shankar. En 1965 grabó el solo de flauta del hit de Mamas and the Papas ‘California dremain’’ y en los años setenta formó junto a Laurino Almeida, Ray Brown y Shelly Manne el cuarteto L.A. Four con el que grabó una decena de álbumes y realizó numerosas giras. Shank tocó asimismo en orquestas como las de Duke Ellington y Stan Kenton, la Royal Philarmonic y la New American Orchestra. 

Rudy Ventura - Efrain Loyola - Gato Barbieri

• RUDY VENTURA (1926-2009), trompetista y cantante catalán nacido en Canet de Mar, Barcelona. Uno de los pioneros de la música popular en lengua catalana fue muy popular con su orquesta entre los años cincuenta y sesenta. 

• MIKE ZWERIN (1930-2010), trombonista estadounidense y crítico de jazz nacido en Nueva York. Músico de sesión, es conocido por su pertenencia a la banda de Miles Davis Birth of Control. Escribió en medios como Rolling Stone, Down Beat, Bloomberg News y el Village Voice. 

• KELVIN HENDERSON (1947-2010), músico country británico nacido en Bristol. 

• EFRAIN LOYOLA (1916-2011), flautista cubano nacido en Cienfuegos, activo durante más de siete décadas y miembro de varios grupos importantes del país como el Conjunto Tradicional de Sones Los Naranjos, la Rítmica 39 que más tarde se convertiría en la famosa Orquesta Aragón y en la que permaneció hasta 1954, y su propia banda la Orquesta Efrain Loyola. 

• JIMMY LITTLE (1937-2012), cantautor aborigen australiano, uno de los primeros músicos indígenas en lograr éxito en todo el país. Con influencias de Nat King Cole, Jim Reeves y Johnny Mathis su repertorio era amplio y ecléctico. Tuvo su mayor éxito en 1999 con ‘Messenger’. 

• ARNE TYRÉN (1928-2012), bajo operístico sueco nacido en Estocolmo. 

• ROBERT WARD (1917-2013), compositor estadounidense de música clásica nacido en Cleveland, Ohio. Estudió en la Eastman School of Music de Rochester y la Juilliard School of Music y compuso 12 piezas de cámara, 9 óperas, 17 obras orquestales y otras 29 de banda sinfónica, corales, concertantes y obras para piano. 

• ROY COX (1949-2013), bajista estadounidense, miembro fundador en 1964 de la banda de rock psicodélico Bubble Puppy, formada en San Antonio, Texas. Lograron éxito en Europa con el tema 'Hot smoke & sasafrass'. En 1999 formó The Blues Knights con los que publicó dos CD’s. Su último proyecto fue la banda NYC Outlaws formada en 2007. 

• HARRIS GOLDSMITH (1935-2014), pianista, profesor y crítico estadounidense de música clásica nacido en Nueva York. 

• JACQUES KLOES (1948-2015), cantante neerlandés nacido en Heemskerk, miembro en los años 70 de la Dizzy Man’s Band hasta 1978 año en que siguió en solitario manteniéndose activo hasta los años 90. 

• EVELYN STARKS HANDY (1922-2015), pianista, compositora y cantante estadounidense nacida en Birmingham, Alabama, cofundadora en los años 40 de las Gospel Harmonettes. 

• GATO BARBIERI (1932-2016), saxofonista y compositor de jazz nacido en Rosario que saltó al fama durante el movimiento free jazz de los años sesenta. En los setenta ganó un Grammy por la banda sonora del film 'El último tango en Paris' y fueron muy apreciadas sus grabaciones de jazz latino. Trabajó con Gary Burton, Don Cherry, Charlie Haden, Oliver Nelson, Alan Shorter, Carla Bley y Paul Haines. 

Kim English - Vaughan Mason - Seymour Stein

• MIKE GIBBONS (1945-2016), cantante y trompetista estadounidense, miembro y voz solista de la banda Bo Donaldson and the Heywoods, popular en los años 70 gracias a temas como ‘Billy. don’t be a hero’ y ‘Who do you think you are’. 

• AHMED JANKA NABAY (1964-2018), músico y compositor de Sierra Leona nacido en Sedu, representante del ‘bubu’, música tradicional temne, uno de los grupos étnicos de Sierra Leona. 

• RICK ELIAS (1955-2019), músico, compositor y productor estadounidense de música cristiana nacido en San Diego y basado en Nashville. Fue miembro fundador de la Rich Mullin’s A Ragamuffin Band, activa entre 1993 y 2000. Publicó cuatro álbumes en solitario. 

• KIM ENGLISH (1970-2019), cantante estadounidense de soul, gospel y música electrónica nacida en Chicago. Surgió en los años 90 con temas como ‘Nitelife’ y ‘Time for love’ que fueron populares en las pistas de baile del Reino Unido. Posteriormente, en los años 2000 tuvo gran éxito en las listas club/dance norteamericanas con temas como ’Missing you’, 'Everyday’, ‘Treat me right’, ‘C’est la vie’ y ‘My destiny’. 

• CLAUDIO SPIES (1925-2020), compositor y profesor chileno estadounidense nacido en Santiago. Llegó en 1942 a Estados Unidos donde estudió con Nadia Boulanger y Harold Saphero. Alumno de Harvard, se graduó en 1950 y recibió una beca para estudiar en París donde pasó un año componiendo. Fue profesor en Harvard, el Vassar College, Swarthmore College, Universidad de Princeton y The Juilliard School.

• VAUGHAN MASON (1950-2020), músico y cantante estadounidense, líder de la banda Vaughan Mason & Crew cuyo single ‘Bounce, rock, skate, roll’ fue top5 en 1979 en las lista soul de Billboard y fue un hit durante la ola ‘roller disco’ que predominaba en la época. En 1981 Mason publicó el single ‘Jammin’ big guitar’. 

• GUUS SMEETS (1948-2020), cantautor neerlandés nacido en Valkenburg autor de canciones en limburgués, una de las cuatro lenguas minoritarias de los Países Bajos. 

• B.B. DICKERSON (1949-2021), bajista y cantante estadounidense, miembro fundador de la banda funk-rock War. Dejó la formación en 1979 aunque en los años noventa se unió a sus antiguos compañeros para formar la Lowrider Band. 

• SIMON BAINBRIDGE (1952-2021), compositor y docente británico de música clásica contemporánea nacido en Londres. Fue profesor en la Royal Academy of Music y en la Universidad de Louisville, Kentucky. 

• QUINDON TARVER (1982-2021), cantante estadounidense de pop y R&B nacido en Plano, Texas, conocido por sus versiones de ‘When doves cry’ (Prince) y ‘Everybody’s free’ (Rozalla), esta última para la banda sonora de ‘Romeo + Juliet’ de Baz Luhrmann. Su único álbum como solista fue ‘Quindon’ en 1996.  

• TONY POLA ( ?-2021), baterista australiano, miembro de Kim Salmon & the Surrealists en 1988 con los que grabó el álbum ‘Hit Me With The Surreal Feel’ y posteriormente, en varias etapas (1990–93, 1996–97, 2003–08, 2019) tocó en la banda blues rock Beasts of Bourbon, formada en Sydney en 1983. En 2019 grabaron el álbum ‘Still Here’ bajo el nombre de The Beasts. 

• PEDRO LAVIRGEN (1930-2023), tenor español nacido en Bujalance, Córdoba. Tras cantar en el coro de Radio Nacional de España debutó como tenor en 1959. Más tarde se estrenaría en el Metroplitan (1964), La Scala y Covent Garden (1975). Se retiró en 1993 y pasó sus últimos años dando clases de canto en el Conservatorio madrileño. 

• SEYMOUR STEIN (1942-2023), productor y empresario musical estadounidense nacido en Brooklyn. Fue vicepresidente de la compañía Warner Bros Records y cofundador de la discográfica Sire Records con la que lanzó a artistas como the Ramones, Talking Heads, the Pretenders, Madonna, The Replacements, Depeche Mode, The Smiths, The Cure, Ice-T, The Undertones o Echo & the Bunnymen.

• MILES GRIFFITH (1969-2025), vocalista y educador de jazz estadounidense, conocido por su estilo de improvisación audaz y su habilidad para usar su voz como un instrumento de percusión. Obtuvo reconocimiento internacional por su papel protagónico como Jesse en el oratorio de jazz de Wynton Marsalis, ganador del Premio Pulitzer, 'Blood on the Fields'. 

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01 abril 2026

Discos publicados un 1 de Abril

 

• 1966 - SAM & DAVE - 'Hold On, I'm Comin''

• 1966 - OTIS REDDING - ‘The Soul Album'

• 1970 - LOUDON WAINWRIGHT III - 'Loudon Wainwright III'

• 1974 - THE RESIDENTS - ‘Meet The Residents'

• 1975 - JOURNEY - 'Journey'

• 1976 - RUSH - ‘2112'

• 1979 - SIMPLE MINDS - 'Life in a Day'

• 1980 - ART ENSEMBLE OF CHICAGO - 'Full Force'

• 1981 - GRATEFUL DEAD - ‘Reckoning'

• 1984 - INXS - 'The Swing'

• 1984 - NEIL DIAMOND - 'Primitive'

• 1985 - THE DUKES OF STRATOSPHEAR - '25 O'Clock'

• 1985 - MODERN TALKING - 'The 1st Album'

• 1986 - BRUCE HORNSBY AND THE RANGE - 'The Way It Is'

• 1986 - CHRIS REA - 'On the Beach'

• 1986 - BOOK OF LOVE - 'Book of Love'

• 1986 - NEW KIDS ON THE BLOCK - 'New Kids on the Block'

• 1987 - SUZANNE VEGA - ‘Solitude Standing'

• 1991 - SCHOOL OF FISH - 'School Of Fish'

• 1991 - NED'S ATOMIC DUSTBIN - 'God Fodder'

• 1992 - RAGE - 'Trapped!'

• 1992 - WAS (NOT WAS) - 'Hello Dad... I'm in Jail'

• 1994 - IN FLAMES - 'Lunar Strain'

• 1995 - MOONSPELL - 'Wolfheart'

• 1996 - KILLING JOKE - 'Democracy'

• 1996 - SHED SEVEN - 'A Maximum High'

• 2000 - JERRY GARCIA / DAVID GRISMAN - 'The Pizza Tapes'

• 2002 - PET SHOP BOYS - 'Release'

• 2002 - SIMPLE MINDS - 'Cry'

• 2002 - MCLUSKY - 'Mclusky Do Dallas'

• 2002 - CORNERSHOP - 'Handcream for a Generation'

• 2003 - THE WHITE STRIPES - 'Elephant'

• 2003 - WILLIE NELSON - 'The Essential Willie Nelson'

• 2003 - CHER - 'The Very Best of Cher'

• 2007 - FRANK ZAPPA - 'Buffalo'

• 2008 - THE BLACK KEYS - 'Attack & Release'


• 2008 - FALL OUT BOY - 'Live in Phoenix' (USA)

• 2008 - SEVENDUST - 'Chapter VII: Hope & Sorrow'

• 2011 - LORD OF THE LOST - 'Antagony'

• 2013 - THE FLAMING LIPS - 'The Terror' (EUR)

• 2013 - BRING ME THE HORIZON - 'Sempiternal'

• 2014 - MOBB DEEP - 'The Infamous Mobb Deep'

• 2014 - THE USED - 'Imaginary Enemy'

• 2014 - ROBERT CRAY BAND - 'In My Soul'

• 2014 - ALESANA - 'The Decade EP'

• 2014 - STEEL PANTHER - 'All You Can Eat'

• 2014 - CHEVELLE - 'La Gárgola'

• 2016 - CHEAP TRICK - 'Bang, Zoom, Crazy... Hello'

• 2016 - PET SHOP BOYS - 'Super'

• 2016 - WEEZER - 'Weezer (White Album)'

• 2016 - LEON LARREGUI - 'Voluma'

• 2016 - BLACK MOUNTAIN - 'IV'

• 2016 - HELLECTROKUTERS - 'Round Two'

• 2016 - ANDREW BIRD - 'Are You Serious'

• 2016 - CHELSEA WOLFE - 'Hypnos / Flame' (EP)

• 2022 - MESHUGGAH - 'Immutable'

• 2022 - RED HOT CHILI PEPPERS - 'Unlimited Love'

• 2022 - EMF - 'Go Go Sapiens'

• 2022 - LIGHTS - 'Pep'




single 1987: 'SOMETHING SO STRONG' (Crowded House)
El  1 de abril de 1987 se publicó el single 'Something so strong' del grupo australiano Crowded House. Fue el quinto sencillo extraído de su álbum debut homónimo publicado en agosto de 1986 y para entonces la banda era conocida en todo el mundo gracias al tema 'Don't dream it's over' publicado unos meses antes. 'Something so strong' la compuso Neil Finn, cuando aun era miembro de Split Enz, y grabó la demo del tema en un grabador de cassette en 1984. Poco después la banda se separó y Neil formó con el baterista Paul Hester la banda Crowded House. Juntos grabaron una demo más refinada de la canción y la pasearon por las discográficas. Capitol aceptó, pero el productor que trabajó con ellos para su primer álbum Mitchell Froom, sugirió unos cambios en el tema que a Finn le parecieron bien y el tema se grabó finalmente con Froom compartiendo autoría en los créditos. Fue nº7 en el Hot100 de Billboard y top10 en las listas canadienses.

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