Fallecidos un 11 de Abril

Louis Emmanuel Jadin - Adele Dixon - Ivan Tcherepnin

 • MANUEL DE EGÜES (1657-1729), compositor español nacido en San Martin del Rio, Teruel. Fue maestro de capilla en las catedrales de Lleida y Burgos. 

• JAKOB ZUPAN (1734-1810), compositor esloveno nacido en Schrötten an der Laßnitz. 

• LOUIS ADAM (1758-1848), compositor y virtuoso del piano francés nacido en Alsacia. Fue profesor en el conservatorio de Paris entre 1797 y 1842. Se le considera como el fundador y jefe de la escuela francesa de piano, de su clase surgieron numerosos alumnos notables, entre ellos: Kalkbrenner, Hérold, Ilhemaigne, Henri le Moine. 

• LOUIS EMMANUEL JADIN (1768-1853), compositor, clavecinista, pianista y educador francés nacido en Versailles. Compuso más de 40 óperas, música de cámara, así como obras orquestales y para banda sinfónica. 

• IVAR HALLSTRÖM (1826-1901), compositor sueco nacido en Estcolomo, autor principalmente de óperas y operetas. Una de ellas, ‘Hertig Magnus och sjöjungfrun’, está considerada la primera ópera sueca. 

• OTTO GORITZ (1873-1929), barítono alemán nacido en Berlin. Hizo carrera en Estados Unidos pero tras la 1ª Guerra Mundial tuvo que abandonar el país y regresar a Alemania. 

• HERBIE HAYMER (1915-1949), saxofonista estadounidense de jazz. Comenzó su carrera con quince años y tocó en las big bands de Rudy Valee, Charlie Barnet, Red Norvo, Jimmy Dorsey, Woody Hernan, Kay Kyser, Benny Goodman y Dave Hudkins. Tras servir en la Marina trabajó como músico de sesión en Los Angeles y grabó liderando un quinteto que incluía a Buddy Rich, Charlie Shavers y Nat King Cole. En 1949 grabó sesiones con Frank Sinatra. 

• WADIH SABRA (1876-1952), compositor libanés autor del himno de su país y fundador del Conservatorio Nacional Superior de Música de Líbano. 

• PAUL SPECHT (1895-1954), violinista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Berks County, Pennsylvania. Lideró una popular orquesta de baile durante los años veinte. 

• FRANCIS DE BOUGUIGNON (1890-1961), pianista, compositor y profesor belga nacido en Bruselas, autor de obras sinfónicas, música de cámara y para la escena, bandas sonoras. 

• LUDWIG IRGENS-JENSEN (1894-1969), compositor noruego nacido en Cristiania. Su oratorio Heimferd (para coro y orquesta) ganó un primer premio en un concurso nacional y se convirtió en una obra muy popular en Noruega. La canción Altar es, asimismo, famosa en su país natal. 

• ZBIGNIEV DRZEWIECKI (1890-1971), pianista y profesor polaco nacido en Varsovia. 

• AVENIR DE MONFRED (1903-1974), compositor ruso de ascendencia francesa nacido en San Petersburgo, autor de un ballet, bandas sonoras, una rapsodia, un poema sinfónico, una suite sinfónica, música de cámara, piezas de piano y orégano y obras corales. 

• EDMUND NICK (1891-1974), compositor y director de orquesta alemán nacido en Reichenberg. Fue autor de música de cámara, piezas para piano, bandas sonoras y música para la escena pero fue más conocido por sus comedias y operetas. 

• FUD CANDRIX (1908-1974), saxofonista y violinista belga nacido en Tongeren. Comenzó tocando en la orquesta de Jeff Candrix y en 1929  formó su propio grupo, los Carolina Stomp Chasers con el que tocó en 1942 en Berlín. Trabajó entre otros con Aimé Barelli, Django Reinhardt y Hubert Rostaing y grabó discos con su nombre hasta los años 50. 

• EDDIE MILLER (1919-1977), músico, cantante y compositor country estadounidense nacido en Camargo, Oklahoma. Lideró entre los años 30 y 40 sus propias bandas de western swing. Entre sus composiciones se encuentra el conocido tema ‘Release me’ coescrito con el guitarrista Bobby Gener Yount en 1949 que recibiría numerosas versiones. 

• RICHARD KRAUS (1902-1978), director de orquesta alemán nacido en Berlin, activo en los palacios de ópera de Halle, Berlín y Herford, así como en los Festivales de Bayreuth. 

• FRED ROBINSON (1901-1984), trombonista estadounidense de jazz que trabajó con Louis Armstrong los años 1928-29. Posteriormente tocó en diversas bandas, entre otras, las de Don Redman, Benny Carter, Fletcher Henderson, George James y Cab Calloway, siempre como sideman. 

• COLEMAN PETTIS, JR. (1935-1988), guitarrista estadounidense de blues de Chicago, natural de Alabama. Fue miembro de Magic Slim & The Teardrops. 

• BRUNO HOFFMANN (1913-1991), músico e intérprete de copas musicales alemán nacido en Stuttgart. Descubrió y recuperó el viejo repertorio para copas musicales de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Friedrich Reichardt, Karl Leopold Röllig, Johann Abraham Peter Schulz y Johann Gottlieb Naumann entre otros. Actuó tanto solo o acompañado por orquestas o agrupaciones de cámara por Alemania y las Islas británicas y apareció en programas de TV y películas de la época. 

• ADELE DIXON (1908-1992), actriz y cantante británica nacida en Londres. Muy popular en el West End y en la radio, en 1936 fue la primera mujer en aparecer en la TV británica en la inauguración oficial de las emisiones de la BBC. 

• STICKS EVANS (1923-1994), baterista y arreglista norteamericano de jazz y blues. Trabajó con Milt Bruckner, Teddy Wilson y grabó como Belton Evans con músicos blues como Curtis Jones, Sunnyland Slim, Sonny Terry, Big John Greer, LaVern Baker y King Curtis. Asimismo grabó con John Lewis, Bill Evans, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Jim Hall y en 1961 formó parte del Ray Bryant Combo que acompañó a Aretha Franklin en su segundo álbum. 

• IVAN TCHEREPIN (1943-1998), compositor experimental y postmodernista estadounidense nacido en Paris de padres rusos. Tras estudiar con Leon Kirchner, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur y Pierre Boulez e impartir clases en el San Francisco Conservatory of Music y la Stanford University, fue nombrado director del estudio de música electrónica de la universidad de Harvard, donde permaneció hasta su muerte. 

Sandy Bull - Bubba Brooks - June Pointer

• LILLIAN BRIGGS (1932-1998), trombonista y cantante estadounidense de rock’n’roll nacida en Allentown, Pennsylvania, la primera mujer en adquirir categoría de superestrella cuando el género estaba naciendo a comienzos de los años 50. 

• DIANA DARVEY (1945-2000), actriz, cantante y bailarina británica nacida en Cheadle, Cheshire 

• LUCIA DLUGOSZEWSKI (1931-2000), compositora, pianista e inventora estadounidense de música vanguardista nacida en Detroit. Creó más de un centenar de instrumentos como el ‘timbre piano’, en el que los martillos y teclas son sustituidos por arcos y púas. 

• SANDY BULL (1941-2001), guitarrista y banjoista neoyorquino de folk conocido en los años 50 en los círculos folk por su talento con la guitarra, el banjo, laúd y guitarra pedal steel. Su estilo a la guitarra incorporaba diversas influencias como el jazz, la música clásica y la de Medio Oriente. Una de sus obras más conocidas es su versión de 'Manha de Carnaval' con un laúd árabe o un arreglo del 'Carmina Burana' de Carl Orff para banjo de cinco cuerdas. Durante el 'folk revival' vivido en los 60 su figura resurgió y publicó 'Fantasias for guitar and banjo' (1963). Influyó en otros guitarristas como Leo Kottke, Ry Cooder, Richard Thompson y, últimamente, M.Ward. 

• HARRY SECOMBE (1921-2001), actor, cantante y presentador de TV galés nacido en Swansea, Glamorgan. Fue uno de los actores de la serie radiofónica de la BBC The Goon Show (1951-60) y posteriormente trabajó en musicales y películas además de publicar varios álbumes en los años 60. En 1967 su interpretación de ‘This is my song’ fue nº2 en las listas británicas. 

• GRACIELA NARANJO (1916-2001), cantante y actriz venezolana nacida en Caracas. Pionera de la radio, el cine y la televisión de su país, hizo su debut profesional como cantante de boleros en 1931. A partir de los años treinta en adelante su fama como cantante creció, apareció en películas y tuvo su propio programa de televisión en una larga carrera que se extendió desde 1931 hasta 2000.  Era madre del músico, compositor, arreglista y vibrafonista Alberto Naranjo. 

• BELÉN AMPARÁN (1927-2002), actriz y mezzosoprano estadounidense nacida en El Paso, Texas. 

• BUBBA BROOKS (1922-2002), saxofonista tenor estadounidense de jazz y R&B nacido en Fayetteville, Carolina del Norte. Trabajó entre otros con Sonny Payne, Phil Upchurch, Sonny Thompson, Charles Williams, Bill Doggett y Michel Pastre y grabó en los años 90 tres álbumes como líder. 

• PAUL HAMBURGER (1920-2004), pianista británico nacido en Viena y emigrado al Reino Unido en 1939 donde comenzó su carrera de músico de cámara y profesor. 

• JERRY BYRD (1920-2005), guitarrista steel estadounidense nacido en Lima, Ohio. Participó en 1944 en el Grand Ole Opry y trabajó, entre muchos otros para Hank Williams, Ernest Tubb, Patsy Cline y Red Foley. Enseño a tocar a Jimmie Vaughan y Jerry Garcia y en los años 70 se instaló en Hawaii donde formó un trío de música hawaiana. 

• JUNIOR DELGADO (1958-2005), cantante jamaicano de roots reggae nacido en Kingston, fundador del sello Incredible Jux y activo en el Reino Unido desde los años 80. 

• JUNE POINTER (1953-2006), cantante estadounidense de pop y R&B nacida en Oakland, California, una de las fundadoras en 1969 del grupo vocal The Pointer Sisters. Con su álbum debut homónimo lograron éxito con los temas 'Yes we can' y 'Fairytale' que recibió un Grammy.  En 1977, tras la marcha de Bonnie el grupo quedó como trío y grabó sus mayores hits, algunos de ellos con June a la voz solista como ‘He's so shy’, ‘Jump (For my love)’, ‘Baby come and get It’ v ‘Dare me’. En los años ochenta June posó para Playboy y publicó dos álbumes en solitario. Luchando con su adicción por las drogas, en 2005 abandonó The Pointer Sisters. 

Billy Bang - Don Blackman - Gilles Marchal

• PROOF (1973-2006), rapero estadounidense nacido en Detroit, miembro de la agrupación D12 y otras como Elementz, Funky Cowboys, Promatic, Goon Sqwad. Murió de un balazo tras una disputa con un grupo de raperos desconocidos.

• JOHNNY ROADHOUSE (1921-2009), saxofonista británico de jazz nacido en Sheffield. Tocó en la orquesta de Teddy Foster y en 1955 inauguró en Manchester la tienda de discos e instrumentos Johnny Roadhouse Music, visitada asiduamente por músicos como Paul McCartney, Oasis y The Smiths. 

• JULIA TSENOVA (1948-2010), compositora, pianista y profesora búlgara nacida en Sofía. Compuso sinfonías, una ópera, conciertos de piano, música de cámara, obras para voz solista y coro, música incidental y Lieder. 

• BILLY BANG (1947-2011), violinista y compositor estadounidense de jazz nacido en Mobile, Alabama. Veterano de Vietnam, fue uno de los principales impulsores en 1970 del jazz experimental en Nueva York. Comenzó tocando en la banda de Sun Ra y más tarde formó la suya propia. A lo largo de su carrera, Bang publicó más de una veintena de álbumes, muchos de ellos con la temática de Vietnam de fondo. 

• LACY GIBSON (1936-2011), guitarrista y cantautor estadounidense de blues de Chicago nacido en Salisbury, Carolina del Norte. Sus grabaciones más notables fueron los temas ‘My love is real’ y ‘Switchy Titchy’. En su larga carrera que abarcó seis décadas trabajó con Buddy Guy, Son Seals, Sun Ra (su cuñado), Jimmy Reed y Otis Rush. 

• LA ESTERELLA (1919-2011), cantante belga flamenca nacida en Antwerpen conocida por su grabación en 1953 de la canción ‘Oh! Lieve Vrouwetoren’. Fue la primera artista flamenca en conseguir éxitos internacionales. 

• HAL MCKUSICK (1924-2012), saxofonista, clarinetista y flautista estadounidense de jazz nacido en Medford, Massachusetts. Trabajó y grabó entre otros con Terry Gibbs, Don Elliott, George Russell, Al Cohn, Woody Herman, Lee Konitz, Jimmy Giuffre, Bill Evans y John Coltrane y grabó entre 1955 y 1958 ocho álbumes como líder. 

• DON BLACKMAN (1953-2013), pianista estadounidense de jazz-funk nacido en Queens, Nueva York. A comienzos de los años setenta fue miembro de Parliament/Funkadelic, Earth, Wind and Fire y Roy Ayers, antes de enrolarse en la banda Twennynine de Lenny White, para la que compuso temas como ‘Penaut butter’ y ‘Morning sunrise’. Publicó su álbum debut en 1982 que incluía las canciones ‘Holding you, loving you’, ‘Heart's desire’ y ‘Since you've been away so long’, todas ellas éxitos en Europa. Don escribía asimismo música para jingles, el cine y la TV. 

• GILLES MARCHAL (1944-2013), cantautor francés nacido en Paris. Al comienzo de su carrera a finales de los años sesenta, cantó versiones de autores americanos como ‘Summer wine’ y ‘Buddy river’ de Lee Hazlewood o ‘Un étranger dans la ville’, versión de ‘Everybody’s talkin’’. En 1977 publicó el himno a Paris ‘Les prénoms de l’Ille de France’ y un año después un álbum con temas como ‘Drôle de vie’, ‘C'était en France’, ‘C'est pas la Chine’ y ‘Miss Pharmago’. Se retiró en 1985 y murió en abril de 2013 a los 68 años. 

• THOMAS HEMSELY (1927-2013), barítono británico nacido en Coalville, Lancashire. Fue el principal barítono de la Ópera de Aquisgrán entre 1953 y 1956, la Deutsche Oper am Rhein desde 1957 hasta 1963, y de la Ópera de Zurich desde 1963 hasta 1967. Fue un destacado intérprete de Beckmesser en Los maestros cantores de Nuremberg, interpretando el papel en Bayreuth desde 1968 hasta 1970. Ese año debutó en el Covent Garden y en 1974 en la Ópera Escocesa. 

Jesse Winchester - Emile Ford - J. Geils

• JESSE WINCHESTER (1944-2014), músico y cantautor estadounidense nacido en Bossier City, Louisiana. En 1967, contrario a la guerra de Vietnam, se mudó a Canadá donde comenzó su carrera. Adquirió la nacionalidad en 1973 y cuatro años más tarde fue amnistiado en Estados Unidos, donde volvió en 2002 instalado en Virginia. Entre sus composiciones se encuentran temas como ‘Yankee lady’, ‘The brand new Tennessee waltz’, ‘Mississippi, you're on my mind’, ‘A showman's life’ y ‘Biloxi’, que han sido grabados por artistas como Jerry Jeff Walker, Elvis Costello, Jimmy Buffett, Joan Baez, Anne Murray, Reba McEntire, The Everly Brothers, Wynona Judd, Tim Hardin, Emmylou Harris, Ian Matthews, Tom Rush y Wilson Pickett, entre muchos otros. 

• EMILE FORD (1937-2016), músico y cantante nacido en Santa Lucia, Indias Occidentales, conocido entre los años 50 y 60 en el Reino Unido por éxitos como ‘"What do you want to make those eyes at me for?’, ‘On a slow boat to China’ y ‘Counting teardrops’. 

• ERNESTO BAFFA (1937-2016), bandoneonista, director de orquesta y compositor argentino nacido en Buenos Aires. Además de permanecer casi 15 años en la orquesta de Aníbal Troilo, integró agrupaciones como la orquesta Baffa-Berlingieri, el cuarteto Baffa-De Lio o sus propios trios con Oscar De Elia en el piano, Juan José ‘Pichi’ Sandri y Rubén Castro a las guitarras y Sergio Paolo al bajo. 

• J. GEILS (1946-2017), guitarrista y cantante estadounidense de blues rock nacido en Nueva York. A mediados de los sesenta formó un trio de blues acústico que en 1967 se electrificó y junto a un batería y el cantante Peter Wolf nació la J.Geils Band, la cual, ya en los ochenta y con un sonido más pop logró una serie de éxitos como 'Centerfold', 'Freeze Frame' y 'Flamethrower'. 

• SCOTTY MILLER (1951-2017), baterista estadounidense, miembro de la banda soul-funk-disco Instant Funk, activa entre 1975 y 1985. 

• TOBY SMITH (1970-2017), teclista y compositor británico nacido en Londres, conocido por su trabajo en la banda Jamiroquai entre 1992 y 2002. Grabó cinco álbumes con el grupo y dejó la formación para dedicar más tiempo a su familia. Poseía un estudio de grabación, ‘Angelic Recording Studios’ y como productor trabajó con The Hoosiers y Matt Cardle. 

• TOMÁS BOHÓRQUEZ (1948-2018), pianista y organista español cofundador de la banda Módulos formada en Madrid en 1969. 

• ZORAN SIMJANOVIC (1946-2021), músico y compositor serbio nacido en Belgrado. Desde 1961 fundó y tocó en bandas de rock como Siluete y Elipse y desde 1975 compuso partituras para cine, televisión y teatro. Fue profesor en la Facultad de Artes Escénicas y en la Facultad de Arte de la Música de Belgrado. 

• CHARNETT MOFFETT (1967-2022), bajista estadounidense de jazz nacido en Nueva York, conocido por su trabajo con Wynton y Brandon Marsalis en los años 80. Grabó en 1987 el primero de los 18 álbumes publicados hasta la fecha como líder y trabajó también con Kenny Garrett, Stanley Jordan, Manhattan Jazz Quintet, Ornette Coleman, Cortney PIne, Mc Coy Tyner, Anita Baker, Herbie Hancock y Harry Connick Jr. entre muchos otros. 

• GIULIETTA SACCO (1942-2022), cantante italiana nacida en Maddaloni. Participó en el Festival de Nápoles de 1969 con ‘Abbracciame’ y en los años 70 grabó varios álbumes con canciones de tradición napolitana. En 1995 ganó el Premio Tenco con la canción 'Sanacore' a dúo con la banda napolitana Almamegretta. 

• CYLENE (1945-2023), vocalista brasileña nacida en Ibirataia, una de las cuatro hermanas que componían el cuarteto vocal Quarteto em Cy. 

• MAX ROMEO (1944-2025), músico y cantante jamaicano de reggae y roots reggae nacido en St. D’Acre, St, James.  Desde sus inicios a finales de la década de 1970 publicó alrededor de 17 álbumes, pero tan solo por uno de sus primeros éxitos, ‘Wet dream’ (1968) -prohibido por la BBC por su letra de carácter sexual excesivamente explícita- merece figurar en letras de oro entre los artistas que han popularizado la música jamaicana en el mundo. 

• MIKE BERRY (1942-2025), actor y cantante inglés nacido en Northampton conocido por los top10 ‘Don’t you think it’s time’ (1963) y ‘The sunshine of your smile’ (1980). 

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Discos publicados un 10 de Abril

 

• 1963 - ELVIS PRESLEY / BSO - 'It Happened at the World's Fair'

• 1964 - THE BEATLES - 'The Beatles' Second Album' (USA)

• 1969 - HERBIE MANN - 'Memphis Underground'

• 1970 - ELTON JOHN - ‘Elton John'

• 1973 - ASH RA TEMPEL - 'Join Inn' (GER)

• 1978 - JETHRO TULL - ‘Heavy Horses' (UK)

• 1979 - BARRY WHITE - 'I Love to Sing the Songs I Sing'

• 1981 - PUBLIC IMAGE LTD - 'The Flowers of Romance'

• 1982 - JETHRO TULL - ‘The Broadsword and the Beast' (UK)

• 1988 - ERASURE - 'The Innocents' (USA)

• 1989 - THE CULT - 'Sonic Temple'

• 1989 - SOUL II SOUL - ‘Club Classics Vol. One'

• 1990 - LITTLE FEAT - 'Representing the Mambo' (EUR)

• 1990 - A TRIBE CALLED QUEST - 'People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm'

• 1990 - PUBLIC ENEMY - ‘Fear of a Black Planet'

• 1990 - DEATH ANGEL - 'Act III'

• 1990 - SUZANNE VEGA - 'Days of Open Hand'

• 1990 - THE AFGHAN WIGS - 'Up in It'

• 1995 - THE 69 EYES - 'Savage Garden'

• 1999 - SHELBY LYNNE - ‘I Am Shelby Lynne'  (UK)

• 2000 - THE HIVES - ‘Veni Vidi Vicious' (EUR)

• 2000 - PAUL WELLER - 'Heliocentric'

• 2001 - GUIDED BY VOICES - ‘Isolation Drills'

• 2001 - THURSDAY - 'Full Collapse'

• 2006 - RIHANNA - 'A Girl like Me'

• 2006 - LIVE - 'Songs from Black Mountain'

• 2006 - THE LAST VEGAS - 'Seal the Deal'

• 2007 - LOS PLANETAS - 'La leyenda del espacio'

• 2007 - HELLYEAH - 'Hellyeah'

• 2007 - CASPIAN - 'The Four Trees'

• 2007 - CHAYANNE - 'Mi tiempo'

• 2011 - MEDINA AZAHARA - 'La historia continúa'

• 2012 - BONNIE RAITT - ‘Slipstream'

• 2012 - COUNTING CROWS - 'Underwater Sunshine (or What We Did on Our Summer Vacation)'

• 2012 - HALESTORM - 'The Strange Case Of...'

• 2013 - GHOST - 'Infestissumam'

• 2015 - GALLOWS - 'Desolation Sounds' (EUR)

• 2015 - HALESTORM - 'Into the Wild Life'

• 2020 - THE STROKES - 'The New Abnormal'

• 2020 - JOE SATRIANI - 'Shapeshifting'

• 2020 - LAURA MARLING - 'Song for Our Daughter'

• 2020 - NIGHTWISH - 'Human. :II: Nature.'

• 2020 - METAL CHURCH - 'From the Vault'

single 1967: ‘GROOVIN’’ (The Young Rascals)

El 10 de abril de 1967 se publicó en Estados Unidos el sexto sencillo del grupo de soul blanco The Rascals, inicialmente llamados The Young Rascals. Un año antes habían conseguido su primer nº1 con la trepidante ‘Good lovin’’ y un nuevo interés de Cavaliere y Brigati en la música afrocubana les llevó a escribir el lento y relajado ‘Groovin’ con instrumentos caribeños como la conga y una línea de bajo de influencias cubanas ejecutada por el músico de sesión Chuck Rainey. La ausencía de batería fue lo que más extrañó a los ejecutivos de Atlantic y el otras veces sagaz y avispado Wexler, no consideró el tema digno de ser publicado. Tuvo que ser el disc-jockey Murray the K (que conocía la grabación) quien, tras mucho insistir, sacó a Jerry Wexler de su error. Fue un nº1 inmediato y permaneció cuatro semanas en él. En el Reino Unido fue top10 y el único hit del grupo. El éxito internacional de la canción provocó que los mismos Rascals grabaran versiones en español e italiano.  

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Brian Setzer

67 años cumple hoy el guitarrista y cantante rockabilly Brian Setzer, nacido en Massapequa (New York). A finales de los años setenta, Brian, al frente de su banda los Stray Cats, contribuyó en gran medida al revival rockabilly surgido en los años ochenta y conquistó los puestos altos de las listas británicas y estadounidenses. En su carrera, los Stray Cats lograron diez hits en el Top10 y unos videos memorables emitidos en la primera etapa de MTV.  En 1984 se separaron aunque han vuelto a reunirse en ocasiones, la última en 2009 con motivo del 50 cumpleaños de Brian.

Siendo Brian aún muy joven, la familia se trasladó a Long Island donde, también muy joven, comenzó a aprender a tocar el bombardino (tuba tenor o eufonio). Sería su instrumento durante más de diez años y asimismo aprendió a tocar la guitarra. De adolescente, Brian se acercaba a menudo a NYC para visitar los clubes de jazz. Aquí nacería su afición por el género y las bases de sus trabajos más recientes. Decidido a formar un grupo en 1979 con su hermano y un amigo y evitando a toda costa el punk, fundan el trío rockabilly Tom Cats. Setzer deja el grupo al año siguiente y se reúne con un par de compañeros de colegio, el batería Jim McDonnell, también conocido como Slim Jim Phantom y el bajista Leon Drucker, conocido como Lee Rocker, para formar un nuevo trío, los Stray Cats.

Con un estilo basado en los sonidos de Sun Records y otros ecos de los años cincuenta, recibieron influencias de Eddie Cochran, Carl Perkins, Gene Vincent y Bill Haley. Conscientes de que su música no tenía respaldo popular en los Estados Unidos de aquel momento, hicieron las maletas, vendieron todo lo que tenían y emigraron al Reino Unido, país en el que había surgido un revival de la subcultura de los teddy boys cincuenteros y donde pensaban ser mejor recibidos.

En el verano de 1980 estaban siendo cortejados por la élite del mundo musical británico, incluyendo a Virgin Records, Stiff Records y Arista Records. La voz se propagó y pronto se podía ver a miembros de los Rolling Stones, The Who y Led Zeppelin asistiendo a sus shows. En uno de ellos traban amistad con Dave Edmunds quien se ofrece a producirles el primer álbum del trío. Firman finalmente con Arista Records y el single 'Runaway boys', alcanza el Top10 británico en noviembre del mismo año. El álbum debut se grabó en sólo cinco días y generó otro par de hits: 'Rock this town' y 'Stray Cat strut'.

Tras el gran éxito de su álbum, se embarcan en una gira por Estados Unidos con los Rolling Stones. En 1981 aparece su segundo álbum, 'Gonna Ball', que seguía la línea musical del primero con temas como 'You don't believe me' y 'Little miss Prissy'.

Sin embargo, en ésta ocasión la respuesta de la crítica musical no es tan favorable, por lo que Setzer decide volver a Estados Unidos y tras realizar una gira mundial, firman contrato con EMI America y se publica su primer álbum americano, 'Built for Speed', que contiene una selección de sus dos álbumes británicos. Un año después, los temas 'Rock this town' y 'Stray cat strut' son de nuevo Top10, ésta vez en el Hot100 norteamericano.

Robert Plant y Brian Setzer

En 1983 publican 'Rant and Rave with the Stray Cats'. Su primer single, '(She's) sexy & 17' alcanza el Top5. Pero comenzaron a surgir conflictos y diferencias personales en las maneras que tenía cada uno de manejar su éxito. Mientras Phantom se casó con la actriz Britt Ekland, Setzer hizo apariciones estelares junto a artistas como Bob Dylan y Sevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de directo del proyecto paralelo de Robert Plant, los Honeydrippers.

Tras un gira que finalizó en la feria mundial de Nueva Orleans a finales del año 1984, el trío se separó. Rocker y Phantom formaron otro trío con Earl Slick, el guitarrista de David Bowie, y Brian comenzó una carrera en solitario. Publicó el álbum 'The Knife Feels Like Justice' en 1986, en el que se distanció del rockabilly, practicando un rock de raíces americanas al estilo de John Cougar que, al recibir poca promoción, pasó desapercibido.

Ese mismo año, los Stray Cats se reúnen para grabar 'Rock Therapy', un álbum con dos temas de Setzer, 'Reckless' y 'Broken man' y varias versiones; entre ellas, 'Race with the devil', 'Looking for someone to love' y 'Beautiful Delilah'.

Brian como E. Cochran en 'La Bamba'

Tres años más tarde vuelven a reunirse para grabar y publicar 'Blast Off' (1987), cuyas escasas ventas evidenciaban que su rockabilly dejaba de interesar también en Norteamérica. Ese año Setzer apareció en la película 'La Bamba' interpretando el papel de Eddie Cochran. En 1988 publicó 'Live Nude Guitars', con el que, aunque volvió a su sonido primigenio, tampoco obtuvo atención de crítica o público.

Brian se mantuvo unos años alejado de la primera línea musical hasta que, en 1992, fue invitado a una jam session con una banda de metales en la casa de un vecino. El resultado fue más que interesante para Setzer. Era un sonido de big band con una guitarra eléctrica como instrumento solista. Inmediatamente se formó la Brian Setzer Orchestra que publicó su primer álbum en 1994 en Hollywood Records. Repleto de piezas de swing y jazz, tuvo una magnífica acogida como demostró su exitosa gira de promoción del álbum.

'Guitar Slinger' (1996)

El público apreció la relectura actualizada que la big band de 17 músicos realizaba del género, respetando al mismo tiempo los aspectos fundamentales del  swing. La Brian Setzer Orchestra firmó con Interscope y publicaron su segundo trabajo, 'Guitar Slinger' (1996) en el que la banda experimenta con el jump blues y el Texas swing blues. En este momento, la audiencia y la industria habían tomado buena nota y en el panorama musical comenzaron a surgir bandas inspiradas en el swing.

Pero todo ese éxito se quedó pequeño ante la respuesta de su tercer álbum, 'The Dirty Boogie' (1998), que fue un gran hit con sus versiones del clásico instrumental de Santo & Johnny, 'Sleepwalk' y del clásico de Louis Prima 'Jump, jive an'wail', las cuales no pararon de sonar en las emisoras norteamericanas. Ese mismo año su trabajo se vio recompensado con dos premios Grammy.

'Vavoom!' (2000) no corrió la misma suerte, ya que la popularidad del 'swing revival' había disminuido considerablemente. Aún así la banda realizó varias giras con gran éxito y publicó dos álbumes de música navideña, 'Boogie Woogie Christmas' (2002) y 'Dig That Crazy Christmas' (2005)

'Nitro Burnin' Funny Daddy' (2003)

En 2003 Brian volvió a los estudios sin su big band para grabar su obra más personal, 'Nitro Burnin' Funny Daddy', un álbum con una docena de temas cuyos tratamientos incluyen el doo-wop ('To be loved'), bluegrass ('When the bells don't chime'), R&B lento de los cincuenta ('That someone just ain't you') y, por supuesto rockabilly ('Ring, ring, ring').

En el nuevo siglo, los Stray Cats han vuelto a reunirse en unas cuantas ocasiones. En 2004 realizaron una gira europea que generó el álbum en directo 'Rumble in Brixton' y en 2007 lo hicieron de nuevo para realizar una exitosa gira americana junto a ZZ Top y The Pretenders. Un año después visitaron Australia y Nueva Zelanda por primera vez en su carrera, en lo que significó su gira de despedida. En 2009 celebraron un único concierto en Minneapolis para celebrar el 50 cumpleaños de Setzer.

Brian Setzer por su parte, ha continuado publicando álbumes con su big band como 'Wolfgang's night out', en la que hace versiones rockabilly de piezas clásicas o 'Songs from Lonely Avenue' (2009), el primer álbum de la banda que contiene únicamente composiciones de Setzer. En solitario ha publicado '13' en 2006,  'Setzer Goes Instru-MENTAL!' en 2011 y 'Rockabilly Riot! All Original' en 2014. Con la Brian Setzer Orchestra publicó en 2015 su tercer trabajo con clásicos navideños: 'Rockin' Rudolph' y en mayo de 2019 apareció el primer álbum de los Stray Cats en 26 años, '40', grabado y mezclado en Nashville con los miembros originales Slim Jim Phantom y Lee Rocker. En junio de 2021 anunció un nuevo trabajo en solitario: 'Gotta Have the Rumble' y su entrega más reciente fue 'The Devil Always Collects' en septiembre de 2023.

Fallecidos un 10 de Abril

Emilie Mayer - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis - Joe ‘King’ Oliver

• COSTANZO FESTA (1485-1545), compositor italiano del Renacimiento. Aunque es conocido por sus madrigales, también escribió música sacra vocal. Se le considera el primer polifonista italiano de renombre internacional. 

• AGOSTINO AGAZZARI (1578-1640), compositor y teórico musical italiano nacido en Siena, principalmente conocido por sus aportaciones teóricas sobre el bajo continuo en su tratado Del sonare sopra'l basso con tutti li stromenti e dell'usu loro nel conserto (1607). 

• GIACOMO ANTONIO PERTI (1661-1756), compositor italiano del periodo barroco. Su actividad artística tuvo lugar principalmente en la ciudad de Bolonia, donde fue maestro de capilla durante 60 años. Tuvo por alumnos a Giuseppe Torelli y Giovanni Battista Martini. Compuso 120 salmos, 54 motetes, 28 misas, además de oratorios, magnificats y cantatas. 

• FRANTISEK VACLAV HABERMANN (1706-1783), compositor bohemio nacido en Lazne Kynzvart. 

• EMILIE MAYER (1812-1883), compositora alemana de música Romántica nacida en Friedland. Aunque comenzó sus estudios musicales relativamente tarde en su vida, compuso 8 sinfonías, 15 oberturas y numerosas piezas de cámara y Lieder. 

• HEINRICH HENKEL (1822-1899), compositor, profesor y musicólogo alemán nacido en Fulda. 

• MIKALOJUS KONSTANTINAS CIURLONIS (1875-1911), compositor y pintor lituano nacido en Varena, también conocido como M. K. Ciurlionis, que contribuyó al simbolismo y al 'art nouveau' y también fue representativo de la época del fin de siècle. 

• ALGERNON ASHTON (1859-1937), pianista, compositor y profesor británico nacido en Durham. Fue autor de más de 160 obras, entre ellas 24 sonatas de piano y 24 cuartetos de cuerda. 

• JOE 'KING' OLIVER (1885-1938), cornetista, trompetista y director de banda estadounidense nacido en Aben, Louisiana. Louis Armstrong lo citó como uno de los que más influencia tuvieron en su estilo. Aunque nacido en Louisiana, Joe se crió en Nueva Orleans, donde pronto se apuntó a las bandas de brass locales del famoso barrio de Storyville. Conoció a Kid Ory y juntos organizaron una banda que llegó a ser una de las más populares y de mayor éxito de la época. Oliver fue uno de los pocos músicos afroamericanos que lograban trabajar tanto en los locales reservados a la población negra como en las fiestas de la alta sociedad blanca. Desafortunadamente su sentido de los negocios no estaba a la altura de sus dotes musicales y tomó decisiones erróneas en su carrera perdiendo mucho dinero a manos de mánagers desaprensivos. Para colmo, durante la Gran Depresión, su banco quebró y perdió todo lo que poseía. Continuó como pudo, trabajando durante el día de portero y aceptando salarios ínfimos por sus actuaciones. Murió arruinado en una casa de acogida a los 53 años. 

• JARA BENES (1897-1949), compositor checo nacido en Praga, autor de operetas, bandas sonoras y Schlager. Su mayor éxito fue la opereta ‘Auf der grünen Wiese’ (1936). 

• FREDERICK AUSTIN (1872-1952), cantante barítono y compositor británico nacido en Poplar, Middlesex. En los años 20 dirigió la British National Opera Company y entre 1920 y 1923 restauró y produjo la ópera ‘The Beggar’s Opera’ de John Gay y Johann Christop Pepusch y su secuela ‘Polly’. Compuso música para la escena y bandas sonoras. 

• OSKAR LINDBERG (1887-1955), organista, compositor y profesor sueco nacido en Gagnef, autor de más de 400 obras, entre ellas una ópera, una sinfonía, tres poemas sinfónicos, tres oberturas, dos suites, un cuarteto de piano una sonata para órgano, un requiem y una cantata. 

• JOSEF SZULC (1875-1956), compositor y director de orquesta ruso nacido en Polonia. 

Chuck Willis - Stu Sutcliffe - Nino Rota

• CHUCK WILLIS (1928-1958), cantante de blues y R&B norteamericano nacido en Atlanta (Georgia) y llamado el rey del 'stroll'. En su corta carrera de diez años grabó para Columbia, Okeh y Atlantic y tuvo hits como 'It's too late (She's gone)', 'I feel so bad', 'C.C. Rider' (ambas versionadas por Elvis) y 'Oh what a dream'.  

• ARTHUR BENJAMIN (1893-1960), pianista, compositor y director de orquesta australiano nacido en Sydney. Fue autor de varias piezas sinfónicas destacadas así como música para films británicos de los años 30, 40 y 50. 

• STU SUTCLIFFE (1940-1962), músico y pintor británico nacido en Edimburgo, bajista original de los Beatles. Durante quince meses (mayo 1960 - agosto 1961) cuando aún eran un quinteto en la época en la que se encontraban en Hamburgo, fue el auténtico '5º Beatle'. Allí conoció a la fotógrafa Astrid Kirchner, que realizó una sesión de fotos con el grupo y fue la responsable del famoso corte de pelo de los primeros Beatles. En primavera de 1961, Stu se comprometió con Astrid y en agosto abandonó el grupo. Se matriculó en la escuela de arte de Hamburgo para poder desarrollar un extraordinario talento que poseía para la pintura. Un año después se derrumbó en plena clase y murió de hemorragia cerebral camino del hospital. En la película 'Backbeat' (1994) se narran las relaciones entre Stu, John y Astrid con bastante exactitud.  

• RALPH ESCUDERO (1898-1970), contrabajista y tubista puertorriqueño nacido en Manatí, activo en la escena temprana del jazz estadounidense. Trabajó en la orquesta de Fletcher Henderson, con los McKinney’s Cotton Pickers, Kaiser Marshall, los Savoy Bearcats y W.C. Handy. En los años 40 regresó a Puerto Rico donde siguió tocando hasta los años 60. 

• GIOVANNI MALIPIERO (1906-1970), tenor italiano nacido en Padua. 

• ÑICO LORA (1880-1971), músico folclórico dominicano nacido en Monción, considerado uno de los padres del merengue. Entre sus canciones más conocidas se encuentran ‘San Antonio’, ‘Tingo Talango’, ‘Eres la mujer más bella’, ‘Pedrito Chávez’ y ‘San Francisco’. 

• HELENE WILDBRUNN (1882-1972), soprano austriaca nacida en Viena. 

• ENRICO MAINARDI (1897-1976), chelista, compositor y director de orquesta italiano nacido en Milán. 

• NINO ROTA (1911-1979), compositor italiano nacido en Milán, conocido sobre todo, por sus bandas sonoras para films de Fellini y Francis Ford Coppola. 

• KARL-HERMANN PILLNEY (1896-1980), compositor y concertista de piano austriaco nacido en Graz. Como compositor su obra más conocida fue el ciclo de variaciones para piano y orquesta ‘Eskapaden eines Gassenhauers’ sobre el Schlager ‘Was machst Du mit dem Knie, lieber Hans’. 

• LINDA CREED (1949-1986), compositora y letrista estadounidense nacida en Filadelfia que tras componer el éxito 'Free girl' para Dusty Springfiled y trabajar para Barry White, fue conocida por ser coautora de numerosos hits de los años setenta asociados con el sonido Filadelfia como The Stylistics, the Spinners y Phyllis Hayman, entre ellos 'Betcha by golly wow', 'You are everything', You make me feel brand new', 'Ghetto child' y 'The greatest love of all', este último grabado por Whitney Houston. 

• JAMES L. LYONS (1916-1994), fundador del Monterey Jazz Festival (en Monterey, California) y su director desde 1958 hasta su retirada en 1992. Por allí pasaron entre otros Louis Armstrong and his All-Stars, Dizzy Gillespie, Ernestine Anderson, John Lewis, Carmen McRae, Shelly Manne, Art Farmer, Milt Jackson, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Cal Tjader Sextet, Billie Holiday, Etta James, Harry James, Sonny Rollins, Dave Brubeck Quartet, Shelly Manne & His Men, Max Roach, Sarah Vaughan y el Modern Jazz Quartet. 

• ANDRÉS BOBE (1962-1994), músico, compositor, arreglista y productor chileno nacido en Recoleta, considerado una figura fundamental del pop chileno y conocido por ser el fundador y el artífice del sonido de los primeros discos de la banda chilena La Ley. 

Toshiro Mayuzumi - Little Eva - Barbara Buchholz

• TOSHIRO MAYUZUMI (1929-1997), compositor japonés interesado en la música tradicional japonesa. También compuso para el cine, siendo autor entre 1951 y 1984 de más de cien bandas sonoras, entre ellas, la más conocida, 'La Biblia' (1966) de John Huston. 

• DE PRIEST WHEELER (1903-1998), trombonista estadounidense de jazz nacido en Kansas City, Missouri. Trabajó en los Robinson Syncopators, los cuales fueron la orquesta oficial del Cotton Club desde 1925 hasta 1928. Posteriormente acompañaron a Ethel Eaters y en los años 30 la banda la lideró el cantante Cab Calloway con el que Wheeler realizó numerosas grabaciones y giras europeas bajo el nombre Cab Calloway and his Orchestra. 

• LEON PEELS (1936-1999), cantante estadounidense nacido en Newport, Arkansas, voz solista del grupo doo wop The Blue Jays formado en 1961 en Venice, California. Lograron un top40 con ‘Lover’s island’ y se separaron un año después. 

• LITTLE EVA (1943-2003), cantante pop estadounidense natural de Carolina del Norte, que entró en la historia del pop por casualidad, ya que, encontrándose trabajando de canguro en casa de la pareja y matrimonio de autores Carole King y Gerry Goffin, éstos, inspirados por la forma de bailar y cantar de Eva, compusieron una canción, en cuya maqueta cantó ella misma. La canción en concreto, 'The Locomotion', iba destinada a la cantante Dee Dee Sharpe. 

• NOEL FOX (1943-2003), músico estadounidense de country pop, voz baja entre los años 1969-72 del cuarteto vocal de gospel y country The Oak Ridge Boys. 

• MARITA NAPIER (1939-2004), soprano sudafricana nacida en Johannesburgo especializada en Wagner y Strauss. 

• WALLY TAX (1948-2005), músico, cantante y compositor neerlandés, conocido por ser el fundador y líder de la banda de rock psicodélico de los 60 The Outsiders. 

• NORBERT BRAININ (1923-2005), violinista británico nacido en Austria, fundador del cuarteto Amadeus. 

• SCOTT GOTTLIEB (1970-2005), baterista rock estadounidense miembro de la banda Bleed the Dream. Murió de leucemia con 34 años poco antes de la publicación de su primer álbum ‘Buily by Blood’. 

• JORGE SOBRAL (1931-2005), cantante, autor, director teatral y actor de cine, teatro y televisión argentino nacido en La Plata, uno de los más altos exponentes de la generación de cantores inmediatamente posterior a la del cuarenta. Grabó más de trescientos temas, destacando las grabaciones realizadas con la orquesta del pianista Juan José Paz, como el premiado ‘Hasta el último tren’. 

• DAKOTA STATON (1930-2007), cantante estadounidense de jazz nacida en Pittsburgh, Pennsylvania, conocida también en los años sesenta bajo el nombre Alilyah Rabia que usó por un tiempo durante su matrimonio con el trompetista Talib Dawud. Grabó entre los años 50 y 60 varios álbumes con Capitol y Columbia, entre ellos ‘The Late Late Show’ cuyo single homónimo fue su mayor éxito en 1957. En 1965 se trasladó a Inglaterra donde actuó en hoteles y cruceros hasta su  vuelta a Pittsburgh en los años 70. Siguió grabando y actuando hasta  el fin de los años 90. 

• WALTER HENDL (1917-2007), pianista, compositor y director de orquesta estadounidense nacido en West New York, Nueva Jersey. Condujo en los años 40 la New York Philarmonic, la Dallas Symphony Orchestra y la Chautauqua Symphony Orchestra. En 1958 dirigió la Chicago Symphony Orchestra hasta 1963. Posteriormente fue director de la Eastman School of Music en Rochester. Entre sus grabaciones más notables figuran los conciertos de violín con Jascha Heifetz, Henryk Szeryng y Erick Friedman y los conciertos de piano con Van Cliburn y Gary Graffman. 

• CARL EVANS JR. (1955-2008), teclista y compositor estadounidense de jazz-funk nacido en San Diego, California. Trabajó con Barry White, Cannonball Adderley, Stevie Wonder y Anita Baker y en 1984 fue cofundador de la banda de jazz contemporáneo Fattburger, muy popular en el sur de California. Con ellos grabó una docena de álbumes antes de morir a los 53 años. 

• ROCKY HILL (1946-2009), guitarrista, bajista y cantante estadounidense de blues nacido en Dallas, Texas. Fue miembro en los años sesenta de la banda  American Blues junto con su hermano Dusty y el baterista Frank Beard. Cuando en 1969 se formó ZZ Top, Rocky dejó el trío y colaboró con músicos como John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, Freddie King y Jimmy Reed. Grabó su álbum debut en 1982: ‘Texas Shuffle’, al que siguieron ‘Rocky Hill’ en 1988 y ‘Midnight Creepers’ en 1994. 

• RICHARD ARNELL (1917-2009), compositor británico de música clásica nacido en Hampstead, Londres, considerado uno de los mejores orquestadores del siglo XX. Fue autor de seis sinfonías, música de cámara y bandas sonoras. 

• RITCHIE TEETER (1951-2012), baterista estadounidense, miembro de la banda proto punk The Dictators entre 1976 y 1979. 

• BARBARA BUCHHOLZ (1959-2012), música y compositora alemana nacida en Duisburg, una de las más notables intérpretes de Theremin de todos los tiempos. Tras aprender guitarra, bajo y flauta descubrió el instrumento en los años 90 y a través de un concurso de talentos de la TV alemana mostró su talento a todo el mundo. 

Jimmy Dawkins - Linda Hopkins - Earl Thomas Conley

• HUGO HENRÍQUEZ (1941-2012), cantante ecuatoriano de pasillos y boleros nacido en Guayaquil, mejor conocido por su apodo de Mr. Continente. 

• ALBERTO MERLO (1931-2012), músico, compositor y guitarrista de folklore argentino nacido en Colonia Bossi, Santa Fe, considerado uno de los intérpretes fundamentales del canto surero. Entre sus obras destacan ‘La vuelta de Obligado’, ‘Cuando la tarde agoniza’, ‘Pion de fierro’, ‘Noche y camino’, ‘Pa´Dolores’ y ‘Rincón de López’, entre otras. 

• JIMMY DAWKINS (1936-2013), guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Tchula, Mississippi, considerado uno de los representantes del 'west side sound' del blues que se practicaba en Chicago. A lo largo de su carrera, Dawkins publicó en total una veintena de álbumes y como acompañante se le puede oir en grabaciones de Buddy Guy, Clarence 'Gatemouth' Brown, Luther Allison, Sleepy John Estes y Earl Hooker.  

• PAUL WILSON (1983-2013), baterista sudafricano, miembro fundador en Johannesburgo de la banda de blues rock Southern Gypsey Queen. 

• KEITH MCCORMACK (1940-2015), guitarrista, cantante y compositor estadounidense nacido en Dalhart, Texas. Fue miembro de varias bandas antes de ingresar en 1965 en los String-a-Longs con los que se mantuvo hasta 1965. Su mayor éxito fue ‘Wheels’ en 1960. McCormack fue autor con su tía Fay Voss de ‘Sugar shack’, tema que, grabado por Jimmy Gilmer and the Fireballs en 1963, llegó al nº1 del Hot100 de Billboard y vendió más de un millón de copias. 

• LINDA HOPKINS (1924-2017), actriz y cantante estadounidense de blues y gospel nacida en Nueva Orleans. Actuó en los años 50 con Johnny Otis, Esther Phillips y realizó giras por Japón. Protagonizó el musical ‘Me and Bessie’ en 1974. Grabó cinco álbumes entre 1976 y 2006 y su único hit fue ‘Shake a hand’ con Jackie Wilson en 1963. 

• BANNER THOMAS (1954-2017), bajista británico, miembro de la banda Molly Hatchet desde 1974 hasta 1981 y de nuevo en 1993/94. 

• YVONNE STAPLES (1938-2018), cantante estadounidense nacida en Chicago miembro del grupo vocal The Staple Singers desde 1971. 

• EARL THOMAS CONLEY (1941-2019), cantautor country estadounidense nacido en Portsmouth. Publicó entre 1980 y 2003 una decena de álbumes y en la década de los ochenta tuvo más de treinta singles en las listas country estadounidenses, de los cuales, dieciocho alcanzaron el nº1. 

• JYMIE MARRITT (1926-2020), bajista y contrabajista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia, miembro de las Jazz Messengers de Art Blakey entre 1957 y 1963. Fue uno de los pioneros en los años 50 en la utilización del bajo eléctrico. Tras dejar a los Messengers formó su propia banda, The Forerunners que lideró hasta su muerte en 2020. También trabajó con músicos de jazz y blues como Bullmoose Jackson, B.B. King, Chet Baker, Max Roach, Dizzy Gillespie y Lee Morgan. 

• BIG GEORGE BROCK (1932-2020), armonicista y cantante estadounidense de blues nacido en Grenada, Mississippi. Regentó una serie de night-clubs en Missouri y tocó junto a Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jimmy Reed y Albert King. 

• CEYBIL JEFFERIES (1962-2020), vocalista de house y R&B estadounidense nacida en Brooklyn, conocida por su trabajo durante la década de 1990, con temas como el sencillo de house neerlandés de 1996, ‘It's gonna be alright’ con Deep Zone, top20 en la lista de Billboard Dance Club. 

• BOSSE SKOGLUND (1936-2021), baterista sueco de jazz nacido en Estocolmo. Fue baterista de sesión y acompañó, entre otros a Dexter Gordon, Lucky Thompson, Kenny Dorham, Oscar Brown Jr., Shirley Bassey, Louisiana Red y Carey Bell. 

• PHILIPPE BOESMANS (1936-2022), pianista y compositor belga de origen flamenco nacido en Tongeren. 

• MICHAEL JOSEPH SMITH (1938-2022), pianista y compositor estadounidense nacido en Tiline, Kentucky. Declarado niño prodigio, dio su primer concierto de piano a los 6 años, en Nashville, Tennessee y fue pionero de la composición asistida por ordenador. Vivió en Suecia desde la década de 1970 hasta su muerte en 2022. 

• MARIO MARTÍNEZ (1961-2022), guitarrista español nacido en Madrid, cofundador en 1982 del grupo La Unión. 

• NINO TEMPO (1935-2025), músico, actor y cantante estadounidense, conocido por el tema 'Deep purple', un hit que obtuvo en 1963 con su hermana Carol, como Nino Tempo & April Stevens. También fue músico de sesión y fue miembro del célebre Wrecking Crew. 

• NIKLAS EKLUND (1969-2025), trompetista clásico sueco nacido en Mölndal reconocido internacionalmente como uno de los máximos exponentes de la trompeta barroca. Realizó giras exclusivas como solista junto a la mezzosoprano Cecilia Bartoli en escenarios de prestigio como el Carnegie Hall y la Filarmónica de Berlín. 

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Discos publicados un 9 de Abril

 

• 1969 - THE ZOMBIES - 'Begin Here' (UK)

• 1969 - BOB DYLAN - 'Nashville Skyline'

• 1970 - DR. JOHN - ‘Remedies'

• 1971 - STEVIE WONDER - 'Where I'm Coming From'

• 1976 - NATALIE COLE - 'Natalie'

• 1976 - AMERICA - 'Hideaway'

• 1978 - RAINBOW - ‘Long Live Rock 'n' Roll' (UK)

• 1982 - ELTON JOHN - 'Jump Up!'

• 1984 - R.E.M. - ‘Reckoning' (UK)

• 1990 - FLEETWOOD MAC - 'Behind the Mask'

• 1990 - THE CHURCH - 'Gold Afternoon Fix'

• 1990 - REVÓLVER - 'Revólver'

• 1991 - PAT BENATAR - 'True Love'

• 1991 - HOODOO GURUS - 'Kinky'

• 1994 - ROXETTE - 'Crash! Boom! Bang!'

• 1996 - GILLIAN WELCH - ‘Revival' (USA)

• 1996 - RANDY NEWMAN / BSO - 'James and the Giant Peach'

• 1996 - UNWOUND - 'Repetition'

• 1997 - MARILLION - 'This Strange Engine' (JAP)

• 2000 - GWAR - 'You're All Worthless and Weak'

• 2001 - OCEAN COLOUR SCENE - 'Mechanical Wonder'

• 2002 - MOTÖRHEAD - ‘Hammered'

• 2002 - NEIL YOUNG - ‘Are You Passionate?'

• 2002 - BONNIE RAITT - ‘Silver Lining' 

• 2002 - DOKKEN - 'Long Way Home'

• 2002 - GOO GOO DOLLS - 'Gutterflower'

• 2007 - BRIGHT EYES - 'Cassadaga' (UK)

• 2007 - MARILLION - 'Somewhere Else'

• 2007 - COWBOY JUNKIES - 'At the End of Paths Taken'

• 2008 - CHILDREN OF BODOM - 'Blooddrunk' (FIN)

• 2012 - ALABAMA SHAKES - ‘Boys & Girls'

• 2013 - DROWNING POOL - 'Resilience' (USA)

• 2013 - TODD RUNDGREN - 'State'

• 2021 - THE TREATMENT - 'Waiting for Good Luck'

• 2021 - CHEAP TRICK - 'In Another World'

• 2022 - 3RD SECRET - '3rd Secret'

LP 1969: ‘NASHVILLE SKYLINE’ (Bob Dylan)

El 9 de abril de 1969 se publicó en Estados Unidos 'Nashville Skyline', el noveno álbum de Bob Dylan, un trabajo extraño o, al menos curioso, procediendo de Dylan. Si hubiese sido un álbum de Gordon Lightfoot o quizás Willie Nelson, las críticas habrían sido positivas, pero viniendo de Dylan, sus fans y los críticos fruncieron el ceño ya que esperaban otra cosa. La gran mayoría rechazó en su día el álbum que según ellos, ofrecía canciones planas, mediocres y llenas de clichés. Aún así alcanzó el tercer puesto en las listas de álbumes USA y fue su cuarto nº1 en Inglaterra. 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2014/04/lp-nashville-skyline.html

single 1971: ‘IT DON’T COME EASY’ (Ringo Starr)

El 9 de abril de 1971 se publicó en el Reino Unido (en Estados Unidos una semana después, el 16 de abril) el disco sencillo de Ringo Starr ‘It don’t come easy’ que fue nº1 en Canadá y top 5 en USA e Inglaterra, batiendo en las listas de ventas a los singles publicados en aquella época por sus ex colegas de Beatles: ‘Another day’ de McCartney, ‘Bangla Desh’ de Harrison y ‘Power to the people’ de Lennon. El tema fue compuesto por el mismo Ringo con bastante ayuda de Harrison, quien también produjo. Intervinieron como músicos de sesión Klaus Voorman al bajo y Stephen Stills al piano, encargándose George Harrison de las guitarras y Ringo de la batería y la voz. Existe una maqueta del tema con George a la voz solista que apareció en varias ediciones piratas. 

LP 1984: ‘RECKONING’ (R.E.M.)

El 9 de abril de 1984 se publicó en Estados Unidos el segundo trabajo de la banda de Athens, Georgia. Tras la extraordinaria acogida de su álbum debut ‘Murmur’ por la crítica que lo nombró ‘álbum del año’, Michael Stipe se apresuró a componer nuevas canciones en una época especialmente creativa de la banda, hasta el punto que se consideró la grabación de un álbum doble. Grabado en el Reflection Sound Studio en Charlotte, Carolina del Norte el mes de diciembre de 1983, los productores Mitch Easter y Don Dixon intentaron capturar el sonido de las interpretaciones en directo del grupo y usaron una técnica de grabación binaural en varios temas. Fue una de las secuelas más esperadas de la década en las emisoras estudiantiles de las universidades americanas y la crítica fue como en el caso de ‘Murmur’ también unánime en este caso otorgándole la mayoría de medios especializados la máxima puntuación. Las radios comerciales y MTV aún no prestaban atención a la banda de Stipe, sin embargo el álbum alcanzó el puesto 27 del Billboard 200 y se mantuvo un año en las listas. En el Reino Unido no pasó del 91. 

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