11 julio 2026

Peter Murphy


69 años cumple hoy Peter Murphy, cantante británico de rock nacido en Northampton, llamado el 'padrino del rock gótico'. Con su aspecto huesudo y su voz de barítono, su amigo Daniel Ash consideró que tenía la 'pinta ideal' para formar parte de una banda de rock y le invitó en 1978 a participar con ellos en Bauhaus. Grabaron cuatro álbumes y en 1983 se separaron, siguiendo Peter en solitario.

Peter fue el menor de nueve hermanos nacidos de una devota pareja católica de clase obrera. El padre trabajaba de cocinero y calderero y ella era un ama de casa que amaba la música, por lo que Peter estuvo expuesto muy joven a las melodías que oía cantar a su madre. Aunque con grandes inclinaciones artísticas, durante la adolescencia rehusó asistir a la Escuela de Arte por considerarse una persona antisocial. Prefirió aceptar un empleo como ayudante en una imprenta y al mismo tiempo, escribía, cantaba y pintaba en sus ratos libres.

En 1979, un ex-compañero del colegio, el guitarrista Daniel Ash, se puso en contacto con él y le preguntó si le apetecía unirse a su banda Bauhaus. Peter accedió y el grupo se formó con Murphy a la voz solista, Ash a la guitarra, David J. Haskins al bajo y su hermano Kevin a la batería. Su primer sencillo, el clásico 'Bela Lugosi's dead' apareció en 1979 en el sello independiente Small Wonder. Con su hipnótica línea de bajo y la sombría y seductora vocalización de Murphy, el tema les granjeó instantáneamente un gran grupo de seguidores y ante la sorpresa de todos se convirtió en un hit en los clubs de baile.

El éxito del single puso de manifiesto el cisma que existía entre los seguidores de Bauhaus y la crítica especializada, sobre todo la prensa inglesa, que los detestaba. Ajenos a todo, Bauhaus publicó su primer álbum, 'In the Flat Field', en 1980, que los lanzó hacia una lucrativa carrera trasladando el mundo de ultratumba y su imaginería a sus propuestas musicales. Su música era en parte glam rock y por otro lado estaba muy influida por el punk, pero era su creación personal y generó numerosos seguidores e imitadores. Sus fans acudían a sus conciertos ataviados con prendas negras y maquillados siguiendo el ejemplo de sus ídolos.


Seguidamente firmaron con Beggars Banquet y en 1981 se publicó 'Mask', que seguía ofreciendo los hipnóticos ritmos de los hermanos Hastings. Murphy acompañaba con su actitud misantrópica y sus melancólicas, teatrales y oscuras intervenciones vocales. El año siguiente se publicó el directo 'Press the Eject and Give Me the Tape', así como su tercer álbum de estudio, 'Sky's Gone Out'.

Cuando estaban listos para comenzar a grabar su cuarto trabajo en estudio, crecieron las tensiones y conflictos internos en la banda. Ash y Jay Haskins, compositores de todos los temas de la banda, no veían con buenos ojos que toda la atención de los medios estuviera puesta en Murphy. Aprovechando un tiempo en el que Peter estuvo ausente por enfermedad, el resto del grupo grabó sin él la mayoría de los temas del nuevo álbum, 'Burning From the Inside' (1983). Cuando Murphy estuvo recuperado le habían dejado sólo un par de canciones para incluir su voz. En 1983 se separaron y Ash, Haskins y Jay formarían años después el grupo Love and Rockets.

En 1983 'Bela Lugosi's Dead' se incluyó en la banda sonora de 'El Ansia', película de culto de Tony Scott protagonizada por David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. Además de una valiosa aportación al film, el tema se convirtió en el himno de los 'goths' del mundo, entre los cuales circulaban leyendas tan curiosas como que Peter Murphy, tan impregnado de esa canción, dormía en un ataúd...

Mick Karn y Peter Murphy
Tras la ruptura de la banda, Murphy comenzó a colaborar con Mick Karn, un músico multi-instrumentista que había trabajado con el grupo Japan. Juntos formaron el grupo Dalis Car, con el que publican un álbum en 1984 titulado 'Waking Hour'. Seguidamente se separan y Peter comienza a estudiar seriamente los fundamentos de la danza con su futura mujer Beyhan Foulkes, una coreógrafa profesional.

En 1986 entra en contacto con una serie de músicos de estudio, los cuales serían conocidos más tarde como The Hundred Men, con los que graba su álbum debut en solitario, 'Should the World Fail to Fall Apart'. Los incondicionales de Murphy y Bauhaus celebran la aparición del trabajo, pero no tiene apenas repercusión en las listas o el público en general. Dos años después publica su segundo álbum, 'Love Hysteria', que obtiene resultados algo más satisfactorios, gracias a su publicación en Norteamérica.


Su tercer álbum en solitario, 'Deep', apareció en 1990. Fue el trabajo con el que por fin logró despertar la atención de los compradores de discos. Vendió 350.000 copias sólo en Estados Unidos y contenía su gran hit, 'Cut's you up'.

'Deep' (1990)
El éxito en Norteamérica le hizo concentrar todos sus esfuerzos allí, realizando extensas y exitosas giras en las que Peter Murphy, ceñido en cuero negro y con el pelo teñido de rubio platino, aparecía como una gran estrella del rock. El siguiente single 'Strange kind of love', editado en tres versiones diferentes, también consigue convertirse en un clásico. Por estas fechas Peter Murphy se convierte al islamismo, centrando su domicilio habitual en Turquía junto a su esposa y sus hijos. Dos años más tarde publica 'Holy Smoke' que, debido a su largo silencio tras su trabajo más popular y la aparición del grunge, no repitió éxito.

En 1995 Peter Murphy edita 'Cascade', su última colaboración con el compositor Paul Statham, grabado en Sevilla (España). El disco producido por el reputado Pascal Gabriel, mostraba un lado más comercial y electrónico del cantante y a pesar de tener suficientes temas buenos como para convertirse en un gran éxito, no lo hizo. Ni 'The scarlet thing in you' ni 'I'll fall with your knife' tuvieron gran repercusión en las listas de éxitos como singles.
El año 1998 se anunció el regreso de Bauhaus, que se materializó en una gira y un disco en directo, 'Gotham' (1999). Ese mismo año, el sello Beggars Banquet publica 'Crackle' una recopilación de grandes éxitos de Bauhaus.

En 2002 Peter Murphy colabora con el artista turco Mercan Dede en un nuevo álbum intimista y basado en la instrumentación tradicional turca. El resultado es 'Dust', un disco lento y profundo, alejado totalmente del pop y el rock, que obtiene buenas criticas aunque deja perplejos a algunos de sus seguidores. Tardaría tres años en regresar al mundo del pop con la publicación del disco 'Unshattered', al que seguirìa una amplia gira americana y europea durante el año 2005.

Bauhaus en 2008
El año 2006 se produjo una nueva reunificación de Bauhaus y otra exitosa gira mundial que culminaría con la publicación a comienzos de 2008 del disco de estudio 'Go Away White', el primer álbum con temas nuevos de la banda desde 1983. En los últimos años ha colaborado también con Trent Reznor de Nine Inch Nails y en 2009 publicó una serie de temas en iTunes, versiones de clásicos del rock, como 'Instant karma' o 'Space oddity'.
El año 2011 se puso a la venta 'Ninth', cuyo adelanto fueron los singles 'I spit roses' y 'Seesaw sawy'. En junio de 2014 apareció 'Lion', el décimo álbum de su carrera en solitario, precedido por el single 'Hang up'. Desde entonces ha publicado varios álbumes en directo y en mayo de 2025 lanzó su más reciente álbum de estudio: 'Silver Shade'.

Michael Rose


69 años cumple hoy el jamaicano Michael Rose, que a mediados de los setenta sustituyó al cantante Don Carlos en la banda Black Uhuru. Con su voz de amplio registro y sus composiciones, Rose contribuyó al éxito internacional del grupo con el que se mantuvo hasta 1985, año en el que publicaron 'Anthem', el cual recibió el primer Grammy de la historia para un álbum de reggae.

Rose con Black Uhuru
Hasta entonces Rose grabó con Black Uhuru siete álbumes con temas como 'Guess whos coming to dinner', 'Sinsemilla', 'Youth of Eglington', 'Party next door', 'Shine eye' o 'Leaving to Zion'. A continuación Rose dejó el grupo y continuó grabando en solitario y desde 1992 ha grabado más de una veintena de álbumes y varias docenas de singles, como 'Are you ready for something new' (2006) o 'Shoot out' (2007), aunque algunos sólo son publicados en Japón y Jamaica. En 2004 se reunió con Black Uhuru con los que publicó el single 'Dollars' y actuó en una serie de conciertos en Europa. En aquella ocasión anunciaron la salida de un nuevo álbum con material inédito, que hasta la fecha no se ha producido. Mientras tanto, Michael Rose continúa actuando y grabando en solitario bajo el nombre Mykal Rose. En agosto de 2019 lanzó el álbum ‘Ska Ska Ska’ con el músico y productor venezolano Darío Amarado y su publicación más reciente fue el sencillo ‘We must pray' en enero de 2025.

Fallecidos un 11 de Julio

George Gershwin - Alexander Mosolov - Mono Villegas

• ADOLF KARL KUNZEN (1720-1781), organista y compositor alemán nacido en Wittenberg. 

• FLORIDO TOMEONI (1755-1820), compositor y dramaturgo italiano nacido en Camaiore. 

• ALEXANDER EWING (1830-1895), músico y compositor escocés nacido en Aberdeen, autor del popular himno ‘Jerusalem the Golden’. 

• GEORGE GERSHWIN (1898-1937), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de obras orquestales clásicas como ‘Rhapsody in blue’, ‘An American in Paris’ y la ópera ‘Porgy and Bess’. Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacto, aprendió a tocar el piano de oído. 

• JOSE MANUEL ESTEVE (1855-1937), organista, compositor y director de orquesta cubano nacido en Valencia (España). 

• DANNY POLO (1901-1949), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Toluca, Illinois. Comenzó en los a ños 20 tocando con Elmer Schoebel (1923), Merritt Brunies, Arnold Johnson, Ben Bernie, Jean Goldkette (1926) y Paul Ash. En los años 30 trabajó en Londres y Berlin y de vuelta en Estados Unidos tocó con Joe Sullivan, Jack Teagarden y Claude Thornhill.

• ERNST HOLLERHAGEN (1912-1956), clarinetista y saxofonista alemán nacido en Barmen. Trabajó en los años 30 con bandas neerlandesas así como con la banda alemana Goldene Sieben, Kurt Engel, Coleman Hawkins, Kurt Hohenberger y Teddy Stauffer. Posteriormente emigró a Suiza donde tocó con sus propias bandas y con Philippe Brun, Eddie Brunner, Willie Lewis y Hazy Osterwald

• ROY HARVEY (1892-1958), guitarrista old time estadounidense nacido en Greenville, Virginia Occidental. Tocó con Charlie Poole y los North California Ramblers y grabó como solista apareciendo en más de 200 grabaciones entre 1926 y 1931. 

• SHADOW WILSON (1919-1959), baterista estadounidense de jazz nacido en Yonkers, New York. Se inició en orquestas swing como la Frankie Fairfax's Campus Club Orchestra en 1936, Lucky Millinder en 1939 y posteriormente con Benny Carter, Tiny Bradshaw, Lionel Hampton, Earl Hines, Count Basie y Woody Herman. Más tarde tocó con Illinois Jacquet, Erroll Garner, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Joe Newman, Lee Konitz, Sonny Stitt, Phil Woods, Gene Quill y Tadd Dameron

• ERSKINE BUTTERFIELD (1913-1961), cantante, pianista, arreglista y compositor estadounidense de swing y boogie woogie, acreditado como figura importante en la invención del estilo 'cocktail piano'. 

• RENÉ MAISON (1895-1962), tenor belga nacido en Frameries, asociado a papeles heroicos de los repertorios francés, italiano y alemán. 

• HINA SPANI (1896-1969), soprano argentina cuya carrera operística se centró en Italia durante los años 20 y 30. 

• ALEKSANDR MOSÓLOV (1900-1973), compositor y pianista ruso nacido en Kiev importante músico vanguardista de la época soviética. Durante la revolución rusa (1917-1918) llegó a tener contacto personal con Lenin. Posteriormente prestó servicio en el ejército durante la 1ª Guerra Mundial en el frente polaco y en Ucrania, resultando herido y siendo afectado por neurosis de guerra. 

• ÉMILE BOURDON (1884-1974), organista y compositor francés nacido en Lapalisse, Allier. Fue el organista de la Catedral de Nuestra Señora Inmaculada de Mónaco desde 1922 hasta 1968. 

• HUBERT JOHNSON (1941-1981). cantante estadounidense de R&B nacido en Detroit, miembro del grupo de Motown, The Contours, conocidos por su éxito de 1961 'Do you love me?'. 

• KAREL MANGENBERG (1902-1984), compositor y director de orquesta neerlandés nacido en Utrecht. Fue el padre del compositor y pianista Misha Mengelberg. Trabajó en Berlín, Barcelona, Kiev y Ámsterdam. Obra notable es 'Catalunya Renaixent', escrita para la Banda Municipal de Barcelona en 1934. Esta partitura usa 3 xirimias, instrumento de doble lengüeta tradicional catalán. 

• GEORGE DUVIVIER (1920-1985), contrabajista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Su lista de sesiones es interminable y junto con Ray Brown fue probablemente el contrabajista más grabado del jazz

• MONO VILLEGAS (1913-1986), pianista argentino de jazz nacido en Buenos Aires. En 1935 ganó su primer sueldo con la música tocando con Eduardo Armani en el Alvear Palace Hotel y posteriormente se puso a escuchar y a tocar obsesivamente jazz. En los años 40 formó combos como el Santa Anita Sextet y Los Punteros, ambos con Juan Salazar a la trompeta. En 1955, invitado por el sello Columbia, se radicó en los Estados Unidos. Se quedó ocho años. Grabó con el contrabajista Milton Hilton y el baterista Cozy Cole y conoció a todos los genios: Duke Ellington, Cole Porter, Count Basie, Louis Armstrong, Coleman Hawkins

Mario Bauzá - Helen Forrest - Rosco Gordon

• ANDOR KOVACS (1929.1989), guitarrista y vocalista húngaro de jazz nacido en Budapest. 

• MARIO BAUZÁ (1911-1993), saxofonista, clarinetista, trompetista, arreglista y compositor cubano nacido en La Habana, considerado uno de los músicos más influyentes en el desarrollo del jazz latino. En 1930 emigró a Nueva York, donde descubrió el jazz y conoció unos años después a Dizzy Gillespie. Ambos trabajaron juntos varios años dando lugar al cubop, una forma temprana del jazz latino con tendencias bop. Su composición ‘Tanga’ (1943) está considerada la primera pieza del nuevo género. Mario Bauzá trabajó a lo largo de su carrera con grandes del jazz como Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Don Redman y Cab Calloway, entre otros, y desde los años 80 lideró su propia orquesta. 

• LEX HUMPHRIES (1936-1994), baterista estadounidense de jazz nacido en Nueva York, conocido por su trabajo con los músicos Sun Ra y Yusef Lateef. También tocó/grabó con Donald Byrd, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Duke Pearson, Sonny Red, Sonny Stitt y Mccoy Tyner, entre otros.

• LEFTY EDWARDS (1927-1994), saxofonista estadounidense de jazz activo en Detroit. Grabó un solo álbum: ‘The Right Side Of Lefty Edwards en 1964. 

• LOUIS GOTTLIEB (1923-1996), bajista y humorista estadounidense criado en La Crescenta, California, miembro del trío folk The Limeliters, activo entre 1959 y 1965 y de nuevo desde 1981 en diversas reuniones. 

• CARL DOLMETSCH (1911-1997), músico francés nacido en Fontenay-sous-Bois, especialista de la flauta dulce. 

• HELEN FORREST (1917-1999), cantante estadounidense nacida en Atlantic City (New Jersey), una de las vocalistas más populares de la era de las big band, que se ganó el sobrenombre de 'la voz de las bandas con nombre'.

• LUIS DESCHAMPS (PAPO MC) (1973-1999), rapero dominicano nacido en Santo Domingo, mitad del dúo de merengue y hip hop Sandy & Papo, conocidos por el tema ‘El mueve mueve’. 

• HERMAN BROOD (1946-2001), músico, actor y poeta neerlandés nacido en Zwolle. En la década de 1960 tocó con una banda llamada The Moans y luego se unió como teclista al grupo Cuby + Blizzards. A lo largo de su carrera siempre tuvo problemas con la ley por pequeños hurtos, posesión de drogas y más. Tras un tiempo en prisión, volvió a tocar con Cuby + Blizzards en 1976. Sin embargo, pronto decidió seguir una carrera en solitario e hizo su debut al año siguiente con ‘Street’ . El álbum que lo consagra es ‘Shpritsz’. También en los años 70 fue pareja un tiempo de Nina Hagen. En la década de 1980 volvió a tener graves problemas con las drogas. También desarrolló actividades como pintor, con moderado éxito, y como actor. Se suicidó lanzándose desde el tejado del Hotel Hilton de Ámsterdam. 

• CÁNDIDA BRANCA FLOR (1949-2001), cantante portuguesa nacida en Beringel, Alentejo. Ídolo de los niños entre los años 1970 y 1980, presentó con Júlio Isidro la banda sonora del programa televisivo Fungagá da Bicharada. Publicó ocho álbumes entre 1978 y 1993. Se suicidó a los 51 años. 

• ROSCO GORDON (1928-2002), pianista de blues estadounidense nacido en Memphis. Realizó una serie de sesiones para Sam Phillips en Sun Records, entre ellas los hits 'Booted' y 'No more doggin'', ambos de 1952, en los que su estilo al piano acentuando las partes segunda y cuarta del compás fue una gran influencia en el pianista jamaicano Theophilus Beckford y por consiguiente en el ska y el reggae

Oscar Moro - Charlie Haden - Monty Norman

• WOOLF PHILLIPS (1919-2003), trombonista, compositor y director de orquesta de jazz británico. 

• FRANCES LANGFORD (1913-2005), actriz y cantante estadounidense, nacida en Hernando, Florida, popular durante la era dorada de la radio y con apariciones en cine y televisión durante más de dos décadas. 

• PIERO CAPUCCILLI (1926-2005), barítono italiano nacido en T rieste, reconocido como uno de los principales intérpretes líricos de Verdi en el siglo xx. 

• OSCAR MORO (1948-2006), baterista de rock argentino, miembro de varias de las bandas de rock más importantes de la historia del país, como Los Gatos y Serú Girán. También trabajó con Los Halcones, Huinca, Color Humano, Leon Gieco y la Banda de los Caballos Cansados, La Máquina de Hacer Pájaros, Moro Satragni, Alejandro Lerner, Riff y Nito Mestre

• BILL MILLER (1915-2006), pianista estadounidense nacido en Brooklyn. Comenzó tocando con Red Norvo, Mildred Bailey, Charlie Barnet, Tommy Dorsey y Benny Goodman. En 1951 comenzó su relación profesional con Frank Sinatra que duraría (con un paréntesis entre 1978 y 1985) hasta la muerte del cantante en 1998 y posteriormente, ocho años más con su hijo Frank Sinatra Jr.  

• ROD LAUREN (1940-2007), actor y cantante estadounidense nacido en Tracy, California. Logró un solo hit en 1960 con el tema ‘If I had a girl’. 

• CHUCK CARBO (1926-2008), músico y cantante norteamericano de R&B. Fue el cantante solista de la banda de Nueva Orleans The Spiders, conocidos por hits como ‘I didn’t want to do it’, ‘You’re the one’ y ‘Witchcraft’. Fue el grupo en cuyo nombre se inspiró Buddy Holly para nombrar su banda The Crickets. 

• JOHN VAN KESTEREN (1921-2008), tenor neerlandés nacido en La Haya. 

• WALTER HAWKINS (1949-2010), cantante gospel y pastor estadounidense ganador de un Grammy, quien con ayuda de su hermano Edwin Hawkins y su grupo vocal, grabó en 1968 uno de los primeros hits del género en las listas pop: ‘Oh happy day’. También colaboró con Jeffrey Osborne, Sylvester, Van Morrison y Diahann Carroll

• CARMEN E. DRAGON (1948-2010), arpista clásica y educadora estadounidense nacida en Malibu,  hija del famoso arreglista y director de orquesta del mismo nombre y hermana de Daryl Dragon

• ROB GRILL (1943-2011), cantante, bajista y compositor estadounidense nacido en Hollywood, California. Desde 1967 lideró la icónica banda rock norteamericana Grass Roots cantando y tocando en 16 álbumes y 32 singles. Entre sus mayores éxitos se encuentran títulos como ‘Let’s live for today’, ‘Midnight confessions’ y ‘Sooner or later’. Dejó la formación a finales de los años setenta para grabar en solitario y publicó ‘Uprooted’ con colaboraciones de John McVie, Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood

• CHARLES POPE (1936-2013), cantante estadounidense de R&B nacido en Atlanta, miembro fundador en 1960 de la banda The Tams, conocidos por los temas ‘Hey girl don't bother me’ y ‘What kind of fool (Do you think I am)’ (1964). El primero fue nº1 en el Reino Unido en 1971 y en 1987 volvieron a las listas británicas con el tema ‘There ain’t nothing like shagging’. 

• J.D. MARK (1970-2013), multiinstrumentista estadounidense nacido en Flint, Michigan. Instalado desde 1992 en Nueva Orleans, tocó todo tipo de géneros como bluegrass, country, punk, rockabilly, rave y blues en diversas bandas como los Checkmates y los Haunted Hearts, acompañando a artistas como Herbert Wiley y Harvey Scales en sus giras. 

• TOMMY RAMONE (1949-2014), músico y productor estadounidense nacido en Hungría, baterista de la influyente banda de punk rock Ramones en sus cuatro primeros años de existencia y último sobreviviente del cuarteto original formado en el barrio neoyorquino de Forest Hills en 1974. Los últimos años de su vida formó con Claudia Tienan un dúo de folk-bluegrass llamado Uncle Monk

• CHARLIE HADEN (1937-2014), contrabajista estadounidense de jazz nacido en en Shenandoah, Iowa. Su carrera musical comenzó a los dos años cuando fue nombrado el 'más joven cantante de country' en una emisora local, pero a los 15 años contrajo la polio, lo que afectó a sus cuerdas vocales, imposibilitándole controlar la afinación mientras cantaba. Unos años antes, su hermano lo introdujo en el jazz y de forma autodidacta, comenzó a tocar el contrabajo. 

• EILENE HANNAN (1946-2014), soprano y actriz australiana nacida en Melbourne. 

• OTA PETRINA (1949-2015), guitarrista y cantautor checo nacido en Malé Žernoseky. Publicó dos álbumes como solista y fue autor de canciones para otros artistas como Marta Kubišová, Helena Vondrácková, Václav Neckár y Petra Janu

• BUNNY MACK (1945-2015), músico y cantante nacido en Sierra Leona, conocido por el éxito disco de 1981 ‘Let me love you’. 

• LUIGI FERDINANDO TAGLIVIANI (1929-2017), organista, clavecinista, compositor y musicólogo italiano nacido en Bologna. 

• SIEGFRIED STROHBACH (1929-2019), compositor y director coral alemán nacido en Schirgiswalde. Fundador del conjunto vocal Collegium Cantorum, fue un notable compositor de música coral. 

• GABRIELLA TUCCI (1929-2020), soprano operística italiana nacida en Roma. 

• REGGIE HAYNES (1949-2020), cantante estadounidense de R&B, fundador de la banda The Legendary Escorts, grupo vocal formado con presos de la Rahway State Prison en New Jersey. Grabaron dos álbumes en los años 70. 

• JUINI BOOTH (1948-2021), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Buffalo, New York. Trabajó con Shelly Manne, McCoy Tyner, Art Blakey, Sonny Simmons, Marzette Watts, Gary Bartz, Joe Bonner, Takehiro Honda, Tony Williams, Beaver Harris, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Erroll Garner, McCoy Tyner, Elvin Jones y Joe Chambers y en la Sun Ra Arkestra.

• MONTY NORMAN (1928-2022), músico, cantante y compositor británico nacido en Londres. Es conocido principalmente por ser autor del tema de James Bond compuesto en 1962 para la banda sonora del film ‘Dr. No’. Sin embargo, los productores de la franquicia no quedaron satisfechos y encargaron un nuevo arreglo a John Barry, quien más tarde manifestó que él había compuesto la pieza. Norman reclamó sus derechos de autor y un juzgado se los concedió. 

• TONY CARBONE (1961-2023), bajista italiano, miembro de la banda Denovo, formada en 1982. 

• YUZO TOYAMA (1931-2023), compositor y director de orquesta japonés nacido en Tokyo. Su obra más conocida fue ‘Rhapsody for Orchestra’ basada en canciones folk japonesas. 

IRIS WILLIAMS (1944-2025), cantante galesa nacida en Rhydyfelin, célebre por su voz rica y versátil que abarcaba el jazz, el pop y la música tradicional en lengua galesa. 

TONI CRUZ (1946-2025), cantante, actor y productor catalán nacido en Girona, conocido por su pertenencia al grupo humorístico La Trinca formado en Canet de Mar en 1969. Fue un fenómeno muy popular en la España de los años 70 y 80 por su particular y original propuesta artística, basada en la crítica social y política siempre desde la parodia y el humor con atrevidas y disparatadas puestas en escena. 

RAYMOND GUIOT (1930-2025), flautista, compositor y pedagogo francés nacido en Roubaix. Fue una figura clave en la tradición moderna de la flauta francesa y fue muy aclamado por su habilidad para fusionar a la perfección la música clásica con el jazz y los estilos populares. 

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10 julio 2026

Discos publicados un 10 de Julio

• 1961 - JUDY GARLAND - ‘Judy at Carnegie Hall'

• 1964 - THE BEATLES - ‘A Hard Day’s Night' (UK)

• 1967 - OTIS REDDING - 'Live in Europe'

• 1967 - ALBERT KING - 'Born Under a Bad Sign'

• 1972 - HARRY NILSSON - 'Son of Schmilsson' (USA)

• 1972 - CHICAGO - 'Chicago V'

• 1972 - CHER - 'Foxy Lady'
 
• 1979 - THE KINKS - 'Low Budget' (USA)

• 1982 - COCTEAU TWINS - 'Garlands'

• 1984 - THE BLUEBELLS - 'Sisters'

• 1989 - MIKE ODLFIELD - 'Earth Moving'

• 1989 - DEL AMITRI - 'Waking Hours'


• 1996 - GLENN HUGHES - 'Addiction' (JAP)

• 2000 - COLDPLAY - 'Parachutes' (UK)

• 2001 - MELISSA ETHERIDGE - 'Skin'

• 2001 - BLACKMORE'S NIGHT - 'Fires at Midnight'

• 2001 - KAMELOT - 'Karma'

• 2001 - JAGUARES - 'Cuando la Sangre Galopa'

• 2001 - ZURDOK - 'Maquillaje'

• 2002 - TANKARD - 'B-Day'

• 2006 - GUILLEMOTS - 'Through the Windowpane'

• 2006 - THOM YORKE - 'The Eraser'

• 2006 - FIREWIND - 'Allegiance'

• 2007 - BAD RELIGION - 'New Maps of Hell' (USA)

• 2007 - THE SMASHIMG PUMPKINS - 'Zeitgeist'

• 2007 - STEPHEN STILLS - 'Just Roll Tape'

• 2007 - INTERPOL - 'Our Love to Admire'

• 2007 - SPOON - 'Ga Ga Ga Ga Ga'

• 2007 - ST VINCENT - 'Marry Me'


• 2007 - JASON ISBELL - 'Sirens of the Ditch'


• 2009 - BILLY TALENT - 'Billy Talent III'

• 2010 - PRINCE - '20Ten'

• 2012 - SERJ TANKIAN - 'Harakiri'

• 2012 - FRANK OCEAN - 'Channel Orange'

• 2012 - ZAC BROWN BAND - 'Uncaged'

• 2012 - P.O.D. - 'Murdered Love'

• 2015 - BETWEEN THE BURIED AND ME - 'Coma Ecliptic'

• 2015 - CRADLE OF FILTH - 'Hammer of the Witches'


• 2015 - VERUCA SALT - 'Ghost Notes'

• 2020 - MY MORNING JACKET - 'The Waterfall II'

• 2020 - RUFUS WAINWRIGHT - 'Unfollow the Rules'

• 2020 - STATIC-X - 'Project Regeneration Vol. 1'

• 2026 - JACK WHITE - 'Frozen Charlotte'


LP 1964: ‘A HARD DAY’S NIGHT’ (The Beatles)
El 10 de julio de 1964 se publicó en el Reino Unido el tercer álbum de The Beatles, 'A Hard Day's Night' en sus dos versiones, mono (PMC1230) y stereo (PCS3058). El primer disco en el que todas la composiciones procedían de Lennon & McCartney tardó cinco días en llegar al nº1 de las listas inglesas, donde permaneció 21 semanas, hasta que fue desplazado por el siguiente álbum de los Fab Four, 'Beatles for Sale'. 

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Arlo Guthrie


Hoy cumple 79 años Arlo Guthrie, músico norteamericano nacido en Nueva York. Como su padre Woody Guthrie, Arlo se caracteriza por cantar canciones denunciando la injusticia social. Su tema más conocido es 'Alice's Restaurant Massacree', un blues hablado de 18 minutos basado en un hecho real que le ocurrió a Guthrie el día de Acción de Gracias de 1965.

Arlo Guthrie
Ese Día de Acción de Gracias concreto, el 25 de noviembre de 1965, un Guthrie con 18 años de edad y su amigo Richard Robbins, de 19, fueron encarcelados por tirar ilegalmente algunos trastos y basura de Alice Brock en un solar de propiedad privada, tras descubrir que ese día el vertedero municipal se encontraba cerrado. Dos días más tarde fueron encontrados culpables en juicio ante un juez ciego, James E. Hannon. La canción describe irónicamente el efecto que produjo la visión de la entrada en la sala de juicios del juez acompañado de su perro lazarillo en el oficial de policía que realizó el arresto, tremendamente frustrado porque el magistrado era incapaz de ver las 27 fotografías de tamaño 8x10 con los círculos y flechas y un texto detrás explicando las evidencias y pruebas contra Arlo y Richard. Al final, los jóvenes fueron sancionados cada uno con una multa de 25 dólares y la obligación de retirar su basura.

La canción continúa describiendo cómo Guthrie es llamado posteriormente para el servicio militar y la burocracia surrealista reinante en el Centro de Reclutamiento de Whitehall Street en Nueva York. El remate del desenlace de la historia es que a causa de los antecedentes criminales de Guthrie por vertido ilegal de basura fue declarado totalmente inútil para el servicio en las Fuerzas Armadas. Guthrie comentaba en el tema con ironía, que el ejército no le consideraba moralmente preparado para "matar, quemar casas, pueblos, mujeres y niños por ser culpable de vertido ilegal de basura." El tema dio hasta para una película de Arthur Penn, que el mismo Guthrie protagonizó.

Que Arlo Guthrie se convirtiera en un músico de folk no fue ninguna sorpresa. El hogar de los Guthrie estaba impregnado de música, no solo por su célebre padre, sino también por las frecuentes visitas de artistas como Cisco Houston, Bob Dylan y Leadbelly. Con tres años ya tocaba la armónica y con seis dominaba la guitarra. Tras graduarse en la high school, asistió brevemente a la Universidad, pero poco después decidió dedicarse de pleno a la música y comenzó a actuar en clubs y cafés de la costa Este. En 1967 tocó por primera vez su composición 'Alice's Restaurant' en una emisora de radio de Nueva York. A continuación llovieron las llamadas para que volvieran a emitirla, convirtiéndose en un tema muy popular entre los estudiantes, que la acogieron como uno de los himnos contra la guerra de Vietnam. Sin embargo, Guthrie afirmó que el tema era más 'anti-estupidez' que 'anti-guerra'.

En 1969 apareció en el Festival de Woodstock, donde interpretó, entre otros, el tema 'Coming into Los Angeles'. Otra canción que popularizó Arlo fue 'City of New Orleans' (1972), escrita por Steve Goodman y que supuso su único hit, alcanzando el Top20 de las listas Billboard. En 1975 se publicó un doble álbum en directo junto a Pete Seeger, 'Together in Concert'. En 1976 grabó el álbum 'Amigo', considerado su mejor trabajo que, a pesar de las excelentes críticas, no tuvo ventas significativas. Contenía el tema 'Victor Jara', dedicado al cantautor chileno.

Guthrie ha grabado hasta la fecha más de una veintena de álbumes y sigue actuando regularmente manteniendo un considerable número de seguidores fieles. Su hijo Abe, su hija Sarah Lee y su yerno Johnny Irion tocan en su banda, extendiendo el legado musical familiar a una nueva generación. Ya no toca en directo la canción por la que es más conocido, 'Alice's Restaurant', como confesaba Arlo en una entrevista reciente: "Ya no hay manera de tocarla porque no me acuerdo de toda la letra. Puedo desempolvar la canción, pero no mis neuronas."

A pesar de ser hijo de Woody Guthrie y contar entre sus colaboradores y amigos con numerosas personas de ideología izquierdista, Arlo fue un convencido votante de los republicanos. "Hemos tenido suficientes buenos demócratas. Lo que necesitamos ahora es mejores republicanos, una oposición verdaderamente leal". Sin embargo, para las elecciones de 2016 mostró su desacuerdo con los dos partidos y en 2018 declaró que había dejado el partido republicano, mostrando su desacuerdo con la administración Trump.
En octubre de 2020 anunció su retirada de los escenarios debido a una serie de achaques físicos que le imposibilitaban tocar con un nivel aceptable.


Fallecidos un 10 de Julio

Fernando Sor - Jelly Roll Morton - Arthur Fiedler

• PAOLO BELLASIO (1554-1594), compositor y organista italiano del renacimiento tardío nacido en Verona, autor de madrigales.

• DOMENICO GABRIELLI (1651-1690), compositor y violonchelista italiano nacido en Bolonia conocido con el nombre de ‘Meneghino del violoncello’. Fue alumno de composición de Legrenzi y miembro del grupo de violonchelistas de élite que operaban en Bolonia. Junto con sus maestros, Petronio Francheschini y Giovanni Battista Vitali, Gabriel fue uno de los pioneros del violonchelo barroco.

• HEINRICH BACH (1615-1692), organista alemán nacido en Günthersleben-Wechmar. Dejó obras vocales y corales para órgano y clavecín.

• FERNANDO SOR (1778-1839), guitarrista y compositor español conocido en determinados círculos musicales como el “Beethoven de la guitarra” . Además de sus numerosas obras para el instrumento, Sor también compuso óperas, ballets y obras orquestales y de cámara.

• RAFAEL HERNANDO (1822-1888), compositor español de zarzuelas nacido en Madrid. A los quince años ingresó en el Conservatorio de Madrid donde estudió solfeo y piano con Pedro Albéniz, canto con Baltasar Saldoni y composición con Ramón Carnicer i Batlle. Se trasladó a Paris donde llegó a dirigir el coro de la Opéra Comique. De vuelta en España compuso su primera zarzuela, ‘Palo de ciego’ en 1849. Ese mismo año estrenó su mayor éxito ‘Colegialas y soldados’. Considerado uno de los padres de la zarzuela madrileña, fue autor en total de 17 zarzuelas y algunas obras religiosas. Ninguna de sus zarzuelas ha quedado en el repertorio actual.

• LUDWIG MEINARDUS (1827-1896), compositor alemán nacido en Hooksiel. Fue autor de lieder y música de cámara así como seis oratorios.

• PHOEBE KNAPP (1839-1908), organista y compositora estadounidense nacida en Nueva York, autora de más de 500 melodías para himnos, entre otras obras corales para la iglesia.

• ATTILIO BRUGNOLI (1880-1937), pianista, compositor y musicólogo italiano nacido en Roma. 

• DONALD TOVEY (1875-1940), compositor, pianista y musicólogo inglés nacido en Eton, Berkshire. 

• JELLY ROLL MORTON (1885-1941), compositor y pianista estadounidense de ragtime y jazz nacido en Nueva Orleans, uno de los primeros músicos en conseguir con sus arreglos un equilibrio perfecto entre la composición y la improvisación colectiva, recortando la distancia entre el ragtime y el jazz. Para ello destilaba influencias del gospel, blues y ragtime, incorporando a su piano el famoso 'spanish tinge' (toque español o latino). 

• RUED LANGGAARD (1893-1952), compositor y organista danés nacido en Copenhague, autor de 16 sinfonías. 

• SIDNEY HOMER (1864-1953), compositor clásico estadounidense de canciones ligeras nacido en Boston. Entre sus trabajos destacan una Sonata para órgano (1922), un Cuarteto de cuerda (1937) y cerca de un centenar de canciones. 

• ALBERT TELÉSFORO PALM (1903-1958), pianista, violonchelista y compositor nacido en Curaçao. 

• LOVIE AUSTIN (1887-1992), pianista, compositora, vocalista, líder de banda y arreglista estadounidense nacida en Chattanooga, Tennessee activa durante la era del blues clásico en los años 20. Fue junto con Lil Hardin Armstrong una de las mejores pianistas jazz de la época. 

• JEAN MADEIRA (1918-1972), mezzosoprano y contralto estadounidense nacida en Centralia, Illinois. 

• ERNST FISCKER (1900-1975), compositor alemán nacido en Magdeburg, autor de operetas, música para el cine, suites orquestales, canciones y piezas para piano. Su obra más conocida es la suite ‘Südlich der Alpen’ (Al sur de los Alpes). 

• MICHEL GUSIKOFF (1893-1978), violinista y compositor estadounidense nacido en Nueva York. Entre sus obras se encuentran el 'American Concerto' o 'Jazz Fantasy' para violín y orquesta (1931), 'Oh! Susanna' para cuarteto de cuerda (1942), así como piezas para violín, entre ellas arreglos de canciones de Gershwin

• ARTHUR FIEDLER (1894-1979), músico estadounidense, fue durante largo tiempo director de la Boston Pops Orchestra, una orquesta sinfónica que se especializaba en música popular. Bajo su dirección, la Boston Pops realizó más grabaciones que cualquier otra orquesta en el mundo, la mayoría de ellas para la RCA Records

Estrellita Castro - John H. Hammond - Maria Cole

• MARIA JERITZA (1887-1982), célebre soprano dramática morava nacida en Brno, asociada durante mucho tiempo con la Ópera Estatal de Viena (1912–1935) y el Metropolitan Opera (1921-1932). 

• JACKSON DO PANDEIRO (1919-1982), vocalista y percusionista brasileño nacido en Paraiba. 

• ESTRELLITA CASTRO (1912-1983), cantante y actriz española nacida como la menor de once hermanos en Sevilla, la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como 'canción andaluza’. Sus canciones adquirieron enorme popularidad en los años 30 y 40. Además rodó cuarenta películas, en su mayoría de tema folclórico como 'Suspiros de España', 'El barbero de Sevilla' y 'Mariquilla terremoto', todas rodadas en Alemania. En ellas interpretó la mayoría de sus canciones y pasodobles más conocidos: 'Suspiros de España', 'Mi jaca', 'María de la O', 'La Lirio', '¡Ay Mari Cruz!', 'A la lima y al limón', 'Los piconeros', 'La morena de mi copla', 'María Salomé', 'Antonio Vargas Heredia' y 'Carceleras del puerto'. 

• WERNER EGK (1901-1983), compositor y director de orquesta alemán nacido en Auchsesheim, que se dedicó fundamentalmente al género operístico y al ballet. Representante del neoclasicismo alemán y de la música moderna para el teatro, fue uno de los compositores, junto con Carl Orff, que siguió trabajando en Alemania durante los años del nazismo. 

• BRUNA CASTAGANA (1896-1983), mezzosoprano y contralto italiana nacida en Bari. Cantó en La Scala de Milán (1925-1934) así como en San Francisco, Chicago, Barcelona, el Metropolitan Opera de Nueva York (1936-1945) y en el Teatro Colón de Buenos Aires entre (1925-1942). 

• JOHN H.HAMMOND (1910-1987), productor musical desde los años 30 hasta los 70. Como cazatalentos, Hammond fue una de las figuras más importantes en la música popular del siglo XX, responsable en buena medida del éxito de artistas como Billie Holiday, Count Basie, Aretha Franklin, Bob Dylan, Leonard Cohen y Bruce Springsteen, entre muchos otros. 

• EDDIE CAMPBELL (1940-1994), vocalista estadounidense parte del dúo R&B Eddie & Ernie formado en Phoenix, Arizona en 1961 con Ernie Johnson. Activos hasta 1972 lograron un hit en 1965 con ‘Time waits for no one’. 

• DICK GLASSER (1933-2000), músico, cantante y compositor estadounidense nacido en Cannton, Ohio, conocido bajo el seudónimo Dick Lory. Su mayor éxito como intérprete fue ‘Angels in the dky’m en 1957 y escribió canciones para Gene Vincent (I Got It), Janis Martin (All Right Baby) y Dale Hawkins (Baby Baby). 

• STU BLANK (1953-2001), vocalista y pianista estadounidense de blues del área de San Francisco. 

• JOHN PURDELL (1959-2003), músico y productor discográfico nacido en San Diego, destacándose en la producción de los álbumes ‘No More Tears’ de Ozzy Osbourne (1991) y ‘Awake’ de Dream Theater (1994). Como intérprete grabó el álbum ‘Hindsight’ en 1998. 

• DORRANCE STALVEY (1930-2005), compositor estadounidense nacido en Georgetown, Carolina del Sur. Fue profesor en California y director musical del Museo de Arte de Los Ángeles. 

• RUTH SCHÖNTHAL (1924-2006), pianista y compositora estadounidense de origen alemán nacida en Hamburgo. Viajó a Estados Unidos en 1946 para estudiar composición en la universidad de Yale. Fue autora de tres óperas, piezas orquestales, música de cámara y obras de piano. 

• TOMMY BRUCE (1937-2006), vocalista británico de rock and roll nacido en Stepney, London. Popular a comienzos de los años 60, su versión de ‘Ain’t misbehavin’ fue nº3 en las listas inglesas. 

• BOB WILLIS (1934-2009), cantautor country y predicador norteamericano apodado Mr. Country Gospel. Compuso alrededor de 140 canciones interpretadas por numerosos artistas del género, entre ellos, Jimmy Davis

• EDWARD DOWNES (1924-2009), director de orquesta británico nacido en Birmingham. Condujo la orquesta del Covent Garden durante 50 temporadas totalizando casi 1000 representaciones. Trabajó con la Orquesta Filarmónica de la BBC durante 40 años e inauguró la Ópera de Sídney, Australia. 

• SUGAR MINOTT (1956-2010), cantante y productor jamaicano de reggae nacido en Kingston. Tras comenzar su carrera con The African Brothers, con los que grabó singles, tuvo sus primeros éxitos con temas como ‘Vanity’, ‘Oh, Mr DC’, ‘Hang on Natty’ y ‘Hard time pressure’. Una de sus contribuciones más importantes a la cultura popular Jamaicana fue su papel pionero en la creación del Dancehall a mediados de los 80. 

• PIERRETTE ALARIE (1921-2011), soprano canadiense nacida en Montreal. Especializada en el repertorio de coloratura, destacó como Olimpia en ‘Los cuentos de Hoffmann’, Blonde en ‘El rapto en el serrallo’ y Oscar en ‘Un ballo in maschera’. 

• GEORGE 'LOL' COXHILL (1932-2012), saxofonista británico de free jazz nacido en Portsmouth, Hampshire. Tocó con Champion Jack Dupree, Lowell Fulson y Rufus Thomas y colaboró con Mike Oldfield, Django Bates, Fred Frith y the Damned

• MARIA COLE (1922-2012), vocalista estadounidense de jazz nacida en Boston. Esposa de Nat ‘King’ Cole y madre de Natalie Cole, cantó bajo el nombre Marie Ellington en las orquestas de Count Basie y Duke Ellington

• PAUL TUROK (1929-2012), compositor y crítico musical estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. 

• MARIAN FILAR (1917-2012), compositor y concertista de piano polaco nacido en Varsovia. Preso en varios campos de concentración nazis, logró sobrevivir y desde 1950 residió en Estados Unidos donde ofreció conciertos y grabó discos. 

Peppi Marchello - Jerry Lawson - Bob Segarini

• VIKTOR SUSLIN (1942-2012), compositor ruso nacido en Miass. En 1975 formó con Sofia Gubaidulina y Vyacheslav Artyomov el conjunto de improvisación Astraea. En 1981 emigró a Alemania. 

• PEPPI MARCHELLO (1945-2013), vocalista rock estadounidense, líder de la banda The Good Rats, activa en los años 70, cuyo álbum más popular fue ‘Tasty’ en 1974. 

• URI CABALLERO (1979-2013), guitarrista catalán, miembro de la banda Els Surfing Sirles

• ANDRÉ VERCHUREN (1920-2013), acordeonista francés nacido en Neuilly-sous-Clermont. En 1956, fue el primer acordeonista en actuar en el Olympia de París y en sus ochenta años de carrera vendió 70 millones de copias de sus álbumes. 

• SKIP MEYER (1949-2014), baterista estadounidense nacido en Zion, Illinois, miembro de la banda Shoes

• HUSSEIN FATAL (1973-2015), rapero estadounidense nacido en Montclair, Nueva Jersey, miembro del grupo Outlawz. Se hizo conocido por su trabajo de colaboración con Tupac Shakur, como miembro del proscrito Immortalz. Su nombre artístico fue creado en referencia a Saddam Hussein. 

• JON VICKERS (1926-2015), tenor heroico canadiense nacido en Prince Albert, Saskatchewan. Formado en Toronto, debutó en el Royal Opera House de Londres en 1956. Durante los años 60 y 70 fue uno de los cantantes más requeridos por los teatros internacionales. A partir de la década de 1980 se dedicó a la enseñanza. 

• ATILLA MANIZADE (1945-2016), bajo operístico turco chipriota nacido en Chipre. 

• LES LIEBER (1912-2018), saxofonista estadounidense nacido en St Louis. Durante 45 años fue promotor del evento Jazz at Noon, en el que se reunían en diversos locales de Manhattan músicos amateurs y ex profesionales para desarrollar su afición. Aunque en 2011 se anunció el fin de Jazz at Noon, Les tocó una vez más en 2012 para celebrar su 100 cumpleaños. 

• JERRY LAWSON (1944-2019), cantante y productor estadounidense nacido en Ft. Lauderdale, Florida, voz solista del grupo vocal a capella neoyorquino The Persuasions formado en Brooklyn, New York a mediados de los años sesenta. Frank Zappa, gran aficionado a los grupos doo wop de los 50, les produjo su primer álbum en 1970 y desde entonces publicaron 22 álbumes, algunos de ellos con versiones a capella de temas de Grateful Dead, Beatles y Frank Zappa

• EDDIE GALE (1941-2020), trompetista estadounidense de free jazz nacido en Brooklyn, conocido por su trabajo en el ámbito del free jazz, especialmente con la Sun Ra Arkestra. Trabajó también con Cecil Taylor, Larry Young, Elvin Jones, John Coltrane, Jackie McLean, Booker Ervin y Illinois Jacquet.  Grabó seis álbumes como solista. 

• BARBARA ‘BIBS’ ALLBUT (1940-2021), cantante estadounidense nacida en Orange, New Jersey, miembro original del grupo vocal femenino The Angels, formado en 1958 junto con su hermana Phyllis, Bernadette Carroll y Lynda Malzone, conocidas por hits como ‘Till’, ‘Cry baby cry’ (1962) y ‘My boyfriend’s back’ (1963), que fue nº1 y disco de oro. 

• OWEN IF (IAN ROSSITER) (1959-2022), músico y cantante británico nacido en Newport, Gales, miembro del grupo de trip hop y música electrónica Stereo Mcs, conocidos por el hit de 1992 ‘Connected’. 

• ANDREW BALL (1950-2022), pianista clásico británico nacido en Southampton. Hizo su debut en Londres el 4 de junio de 1974 en el Wigmore Hall interpretando a Clementi, Schumann, Chopin, Debussy y Prokofiev. Tocó música de cámara con el Villiers Quartet, la London Sinfonietta y el Nash Ensemble y durante muchos años a dúo con la violinista Madeleine Mitchell. Fue profesor de piano en el Royal College of Music desde 2006 hasta 2021. o

• BOB SEGARINI (1945-2023), músico, cantante, compositor y locutor de radio estadounidense canadiense nacido en San Francisco. Particularmente popular en Canadá desarrolló su carrera musical entre 1968 y principio de los ochenta.. Fue uno de los miembros fundadores de The Wackers

• ERNST-LUDWIG PETROWSKY (1933-2023), saxofonista, clarinetista, flautista y compositor alemán de jazz nacido en Güstrow. Pionero del género en la antigua RDA, cofundó las bandas Manfred Ludwig Sextett,  SOK y Synopsis y fue miembro de la George Kruntz Concert Jazz Band y el European Jazz Ensemble. Participó en la banda sonora del film ‘La vida de los otros’. 

• DAVE LOGGINS (1947-2024), músico y cantautor estadounidense nacido en Mountain City, Tennessee conocido por su hit de 1974 ‘Please come to Boston’ y su dueto de 1984 con Anne Murray: ‘Nobody loves me like you do’. 

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