'All I want for Christmas is you'

'All I want for Christmas is you' (Todo lo que deseo por Navidad eres tú), es una canción coescrita y coproducida por Mariah Carey con Walter Afanasieff, publicada por Columbia en noviembre de 1994 como adelanto del primer álbum navideño de la cantante. Fue todo un hit alcanzando el top10 de las listas Adult Contemporary estadounidenses aunque su éxito internacional fue mayor. Fue top5 en Australia, Dinamarca, Holanda, España, Nueva Zelanda, Suecia, Reino Unido y Japón, siendo en estos dos últimos países el disco más vendido de Mariah Carey. La crítica lo acogió favorablemente llegando algunos a asegurar que era "una de las pocas canciones modernas que merecen pertenecer al repertorio tradicional navideño". Efectivamente, actualmente es una de las canciones más emitidas por los medios en época navideña y es uno de los tonos de llamada más descargados esos días. Ha recibido versiones de Shania Twain, Demi Lovato, Ariana Grande, My Chemical Romance, Lady Antebellum, Michael Bublé y Miley Cyrus, entre otros

I don't want a lot for Christmas 

There's just one thing I need 

I don't care about the presents 

Underneath the Christmas tree 

I just want you for my own 

More than you could ever know 

Make my wish come true 

All I want for Christmas is you

I don't want a lot for Christmas 

There's just one thing I need 

I don't care about the presents 

Underneath the Christmas tree 

I don't need to hang my stocking 

There upon the fireplace 

Santa Claus won't make me happy 

With a toy on Christmas day 

I just want you for my own 

More than you could ever know 

Make my wish come true 

All I want for Christmas is you baby 

I won't ask for much this Christmas 

I don't even wish for snow 

I'm just gonna keep on waiting 

Underneath the mistletoe 

I won't make a list and send it 

To the North Pole for Saint Nick 

I won't even stay awake to 

Hear those magic reindeers click 

'Cause I just want you here tonight 

Holding on to me so tight 

What more can I do 

Baby all I want for Christmas is you

baby 

All the lights are shining 

So brightly everywhere 

And the sound of children's 

Laughter fills the air 

And everyone is singing 

I hear those sleigh bells ringing 

Santa won't you bring me the one I

really need 

Won't you please bring my baby to me

I don't want a lot for Christmas 

This is all I'm asking for 

I just want to see my baby 

Standing right outside my door 

Oh I just want you for my own 

More than you could ever know 

Make my wish come true 

Baby all I want for Christmas is you

con Justin Bieber

No deseo mucho por Navidad

Solo hay una cosa que necesito

No me importan los regalos

bajo el árbol de Navidad

Solo te quiero para mí

Más de lo que puedas imaginar

Convierte mi deseo en realidad

Todo lo que deseo por Navidad eres tú.

No deseo mucho por Navidad

Solo hay una cosa que necesito

No me importan los regalos

bajo el árbol de Navidad

No necesito colgar mi calcetín

sobre la chimenea

Santa Claus no me hará feliz

con un juguete en Navidad

Solo te quiero para mí

Más de lo que puedas imaginar

Haz mi deseo realidad

Todo lo que deseo por Navidad eres tú.

No pienso pedir mucho esta Navidad

Ni siquiero deseo que nieve

Solo pienso estar esperando

bajo la rama de muérdago

Tampoco pienso mandar mi lista de deseos

a Santa Claus en el polo norte

ni permanecer despierto/a

para oír a esos renos mágicos

porque te quiero aquí esta noche

abrazándome muy fuerte

Qué mas puedo hacer!

Todo lo que quiero por Navidad eres tú.

Todas las luces brillan

tan intensas en todas partes

y el sonido de las risas de los niños

invade la atmósfera

y todo el mundo canta

Oigo esos cascabeles sonar

Santa ¿me traerás a quien necesito de veras?

Por favor, tráeme a mi amor junto a mi

No deseo mucho por Navidad

esto es todo lo que pido:

Solo quiero ver a mi amor

llamando a la puerta de mi hogar

Solo te quiero para mí

Más de lo que puedas imaginar

Convierte mi deseo en realidad

Todo lo que deseo por Navidad eres tú.

con Michael Bublé

Shania Twain

Fifth Harmony

My Chemical Romance

Miley Cyrus

Franz Xaver Richter

El 1 de Diciembre de 1709, nace en Holešov, hoy República Checa, el compositor Frantisek (Franz) Xaver Richter, un notable desconocido para quien no siga habitualmente el repertorio del clasicismo o el barroco tardío.

Catedral de Strasbourg

La primera referencia de su carrera se remonta a cuando fue nombrado vicemaestro de capilla del príncipe abad Anselm von Reiching, en Kempten (1740). Reapareció como cantante y violinista en la corte de Mannheim, en 1747, donde comenzó la composición de sinfonías, música sacra y oratorios. Sin embargo, por diferencias con el estilo imperante en la corte de Mannheim, dado que él estaba profundamente arraigado en el Barroco, abandonó el puesto y se estableció en Estrasburgo, donde fue maestro de capilla de su Catedral desde 1769, con Pleyel como ayudante a partir de 1783. Richter murió, a los 79 años, en Estrasburgo, en el año de la Revolución Francesa.

Coetáneo, en cierta forma, de Mozart y Haydn fue uno de los representantes de la llamada Escuela de Mannheim, prestigiosa institución musical alemana fundada por otro compositor prolífico de la época, Johann Stamitz. Escuela en torno a la cual se agruparon una serie de músicos (el mencionado Stamitz, Christian Cannabich, Franz Ignaz Beck, Jakob Holzbauer o este Franz Richter) que tuvieron una influencia decisiva en todos los compositores del siglo ilustrado, hasta llegar al mismo Beethoven. La contribución de la Escuela de Mannheim, deudora del subjetivista e individualista movimiento “Sturm und Drang”, consistió en utilizar nuevos elementos o formas musicales tales como el rupturista crescendo/diminuendo frente a aquellas composiciones musicales del barroco donde alternaban repentinos ataques en las escalas, esto es “forte-piano”. Otras tendencias fueron el desarrollo expansivo de los trémolos, grandes pausas entre notas y el proporcionar mayor libertad a la sección orquestal de viento (maderas, en este caso, puesto que los metales fueron incorporados más adelante).

Richter muestra una gran maestría dentro de sus sinfonías, sonatas y música sacra. Sin embargo, en sus cuartetos (Lajos Lencsés, oboe & The Slovak Chamber Orchestra) merece ser considerado como uno de los precursores de las formas clásicas. Sus grandes sinfonías (London Mozart Players & dir. Matthias Bamert) compuestas en 1744, constituyen lo mejor de la Escuela de Mannheim de la mano de Richter: audaz lenguaje musical, aliento melódico, tratamiento orquestal equilibrado, perfeccionamiento de la forma musical sonata y gran expresividad sonora, además de una preeminencia exquisita del violín a lo largo de todas las obras.

Orquesta

• Sinfonías (aproximadamente 80) -  Sinfonía Nº 5 in Do mayor; Sinfonía Nº 8 en Si bemol mayor; Sinfonía Nº 34 en Fa mayor; Sinfonía Nº 63 en Si bemol mayor; Sinfonía Nº 82 en Mi menor  (Helsinki Baroque Orchestra)
• Varios conciertos para flauta y orquesta, oboe y orquesta, y la trompeta y orquesta. - Concierto para Oboe en Fa mayor  (Lajos Lencsés, oboe & The Slovak Chamber Orchestra)
• Conciertos para piano (Partitura del concierto de piano en Sol mayor)

La música sacra 
• Kempten Te Deum para solo, coro y orquesta (1745) (Chorus: Camerata Vocale Günzburg, Orchestra: Johann Christian Bach-Akademie Köln & Conductor: Jürgen Rettenmaier)
• 39 misas -  Misa Pastoral (Coro filarmonico y orquesta barroca de Wroclaw & Dir. Andrzej Konsendiak)
• La Deposizione della Croce (Oratorio, 1748)
La música de cámara 
• Sonata de cámara Op.2 Nr. 1-6 (sonatas para clavicémbalo, flauta y violonchelo); Nº 1  (Lusane Bach Ensemble)
• Cuartetos de cuerda Op. 5 Nr. (1757): Nº 2 (Concentus musicus Wien); Nº 3 (Graffe String Quartet)

Percy Sledge

El 25 de noviembre de 1941 nació en Leighton (Alabama) el cantante de R&B y soul Percy Sledge. En 1965 Percy estaba trabajando en la construcción y fue despedido. Su chica lo abandonó entonces para comenzar una carrera como modelo y junto con su pena y desesperación a Percy le llegó la inspiración para una canción: 'When a man loves a woman'.

El bajista Calvin Lewis y el organista Andrew Wright le echaron una mano con la composición y en agradecimiento, Percy les cedió los derechos de autor. Alcanzó el nº1 en Estados Unidos en 1966 y se convirtió en un hit internacional, siendo el primer disco de oro de la historia de Atlantic Records. Otros hits de Sledge en los años sesenta fueron 'Warm and tender love', 'It tears me up' (1966) y 'Take time to know her' (1968)

Sledge tuvo algún éxito menor en los 70 como 'I'll be your everything' y 'Sunshine', pero no repitió el enorme éxito que supuso 'When a man loves a woman'. En los ochenta se rememoró y revivió el tema gracias a su inclusión en la campaña publicitaria de Levi's, alcanzando el top10 en las listas inglesas.

En 1994 grabó con la ayuda a la producción de Saul Davis y Barry Goldberg el álbum 'Blue Night'. Entre otros colaboraron Bobby Womack, Steve Cropper y Mick Taylor.
En 2004, Percy Sledge publicó un álbum con 13 temas inéditos llamado 'Shining through the rain', al año siguiente fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y actualmente sigue en activo manteniendo numerosos seguidores en Sudáfrica, Holanda y Alemania. En octubre de 2011 Sledge colaboró en el álbum de Cliff Richard 'Soulicious' y apareció en escena junto al cantante británico en la gira del mismo nombre. Murió an abril de 2015 a los 73 años.

Phil Woods

El 2 de noviembre de 1931 nació en Springfield (Massachussetts) el saxofonista alto, clarinetista y compositor estadounidense de jazz Phil Woods. Durante una carrera de más de medio siglo, Woods además de ganarse una reputación de excelente saxofonista, fue uno de los músicos más prolíficos y trabajadores del jazz. Phil tocó y grabó con los más importantes artistas del género y dirigió su propia banda, Phil Woods Quartet (a veces, quinteto o sexteto) desde los años setenta.

Perteneciente a la corriente bebop, Phil comenzó a tocar el saxo con doce años, y estudió música con Lennie Tristano -gran influencia en su carrera-, en la Manhattan School of Music y en The Juilliard School, donde estudió clarinete. Aunque nunca copió a Charlie Parker, fue conocido como el 'New Bird', un apodo que también se le ha aplicado a otros músicos como Sonny Stitt y Cannonball Adderley en un momento u otro de sus carreras. Casualmente, se casó con la viuda de Charlie, Chan Parker.

Empezó su carrera profesional en los combos de Jimmy Raney (1955), George Wallington (1956/57) y en la big band de Dizzy Gillespie (1956). Durante los años sesenta trabajó -entre otros-, con Quincy Jones ('Rights of Swing', 1961), Thelonious Monk ('In person', 1961) y Benny Goodman. 
Al fnal de la década, desanimado con la escena del jazz estadounidense, marcha a Europa y se establece en Francia en 1968. Los siguientes cuatro años lideraría un grupo bastante vanguardista, The European Rhythm Machine, con George Gruntz al piano, Henri Texier al contrabajo y Daniel Humair a la batería,

Regresó a Estados Unidos en 1972 y tras un frustrado intento de establecer un grupo electrónico con Pete Robinson a los teclados, formó una banda que perduró con algunos cambios hasta nuestros días. El quinteto inicial de 1973 estaba formado por el pianista Mike Melillo, el bajista Steve Gilmore, el guitarrista Harry Leahey y el baterista Bill Goodwin, realizando su debut con el magnífico 'Live from the Show Boat', Cuando Leahey abandonó la formación en 1978 la banda se conoció como el Phil Woods Quartet hasta que se les unió el trompetista Tom Harrell (1983-1989). Más tarde pasarían por la banda el trompetista Brian Lynch, el trombonista Hal Crook (1989-1992) y los pianistas Hal Garper (1980-1990), Jim McNeely (1990-1995) y Bill Charlap.

Entre sus grabaciones más destacadas se encuentran 'Birds of a Feather' (1981), 'Bop Stew' (1987), 'Evolution' (1988), 'Our Monk' (1994), 'Just Friends' (1998), 'Dameronia' (2001) y 'The Gershwin Affair' (2007). Como músico de sesión su trabajo más conocido fue su colaboración en el tema pop de Billy Joel 'Just the way you are', donde tocó el solo de saxo. Tocó también el saxo alto en el tema de Steely Dan 'Doctor Wu', de su conocido y elogiado disco de 1975 'Katy Lied', así como en el éxito de Paul Simon de 1975 'Have a good time'.
Murió en septiembre de 2015 a los 83 años.

Udo Jürgens

El 30 de septiembre de 1934 nació en Klagenfurt el pianista, compositor y cantante austriaco Udo Jürgens. A lo largo de cincuenta años de carrera Jürgens compuso más de 900 canciones y vendió más de 100 millones de copias. Es uno de los más importantes artistas musicales de habla germana.

Escribió canciones para Shirley Bassey, Vince Hill y Matt Monro, entre otros. En 1966 ganó el Festival de Eurovisión con el tema 'Merci, cherie', una de las canciones más bellas que ha dado el polémico festival. Otros éxitos de Jürgens fueron 'Warum?', 'Sag ihr, ich laß sie grüßen' (un intento anterior en Eurovisión 64) ,'17 Jahr', blondes Haar', 'Was ich dir sagen will', 'Sag mir wie', 'Mathilda', 'Anoushka', 'Griechischer Wein' (nº1 en Alemania y éxito en varios países europeos), 'Aber bitte mit Sahne', 'Mit 66 Jahren' y 'Buenos dias Argentina', escrita para la Selección Nacional de Fútbol alemana con motivo del Campeonato Mundial celebrado en Argentina en 1978.

En 1992 convocó en Viena a nada menos que 220.000 espectadores para un concierto, el cual sigue siendo uno de los más multitudinarios celebrados en Europa. En el 2007 se estrenó un musical en Hamburgo, 'Ich war noch niemals in New York' (Nunca estuve en Nueva York) con las canciones de Udo conduciendo la trama (al modo de 'Mamma Mia') y En febrero de 2014 se publicó su álbum nº 42, 'Mitten Im Leben'. Siguió dando conciertos y apareciendo en TV hasta poco antes de su muerte de un infarto en diciembre de 2014.

Ben E. King

El 28 de septiembre de 1938 nació en Henderson (Carolina del Norte) el cantante norteamericano de soul y R&B Ben E. King. Cuando en 1986 el director de cine Rob Reiner estaba eligiendo las canciones para la banda sonora de su película sobre una panda de chiquillos de principios de los años sesenta, recordó un tema que capturaba a la perfección el espíritu de la época: 'Stand by me', del cantante Ben E. King que, para entonces había desaparecido de la escena. Reiner puso el mismo título a su película y tanto el film como la canción se beneficiaron de la unión, ya que la película fue un gran éxito para Reiner y 'Stand by me' resurgió en las ondas de radio a través de la Norteamérica de los ochenta y alcanzó el Top10 de Billboard. Una nueva generación que jamás había oido hablar de Ben E. King se encontraba tarareando el tema 16 años después de su primer éxito en las listas.

Nacido como Benjamin Earl Soloman, cuando cumplió los nueve años, su familia se trasladó a Harlem (New York) donde su padre abrió una cafetería. Ben ya había cantado desde muy joven en los coros de las iglesias, por lo que no tardó en formar un grupo vocal en el colegio. Como los nombres de los cuatro componentes empezaban por la letra 'B', se llamaron The Four B's. Más tarde ayudaba a su padre en la cafeteria y allí solía cantar durante el trabajo. Llamó la atención de un músico que le invitó a unirse al grupo The Crowns, con quienes comenzó a actuar inmediatamente por el circuito de salas de R&B.

The Crowns

Dentro del mismo circuito existía otro grupo vocal llamado los Drifters. Estos habían disfrutado de una exitosa carrera durante los años cincuenta publicando once álbumes hasta que, en 1958, se separaron. El manager George Treadwell sin embargo, estaba obligado mediante varios contratos a mantener el grupo en marcha un par de años más, por lo que, cuando descubrió a The Crowns, y tras una puesta a punto, los convirtió en los nuevos Drifters.

The Drifters en 1960

En Atlantic gustó el nuevo sonido del grupo y puso a su disposición a su mejor equipo de compositores y productores, Jerry Leiber, Mike Stoller y Phil Spector. La nueva formación de Drifters se estrenó con 'There goes my baby' un tema que alcanzó el nº2 de las listas en 1959, cantado y co-escrito por Ben que entonces contaba 20 años. Probablemente es el primer hit de R&B con arreglos de cuerda. Ben seguiría grabando como voz solista de Drifters temas como 'Dance with me' (1959), 'This magic moment', 'Lonely winds', 'I count the tears' y 'Save the last dance for me' (1960), el único nº1 de la historia del grupo.

En 1960 una grabación de los Drifters con Ben cantando sobre un fondo de guitarras españolas intrigó a Leiber y Stoller lo suficiente como para intentar lanzar a King como artista en solitario con un tema similar: 'Spanish Harlem'. La canción fue Top10 en las listas y Ben E. King se convirtió en una de las voces más populares en Estados Unidos, popularidad que quedó asegurada el año siguiente con 'Stand by me', Top5 en las listas pop y nº1 en las de R&B.

Ésta última, escrita por Leiber y Stoller fue nombrada una de las canciones del siglo XX por la Asociación de Discográficas Americanas (RIAA) y ha recibido más de 400 versiones.

Su voz agradaba tanto a blancos como a negros y pasó la década de los años sesenta realizando conciertos en prestigiosas salas y apareciendo en importantes shows de TV. Otros hits de King de la época incluyen 'Amor' (1960), 'Don't play that song' (1962), 'I (Who have nothing)' que el británico Tom Jones versionó con gran éxito en 1970, 'That's when it hurts' (1964) y 'Seven letters' (1965).

Al final de la década su carrera pareció declinar y en 1969 King dejó Atlantic y lo intentó en varios sellos como Mandela y Maxwell, pero en 1974 volvió a su antiguo sello donde su carrera floreció de nuevo brevemente en 1975 con el hit 'Supernatural thing-part1'. Posteriormente colaboró con la Average White Band en su álbum 'Benny and Us'. King publicó los álbumes 'Let Me Live in Your Life' en 1978 y 'Street Tough' en 1981 que lograron cierto éxito en las listas de R&B pero no volvió a lograr un hit en las listas pop hasta que en 1986 su canción 'Stand by me' fue elegida para la banda sonora de la película del mismo título.

Sus últimos años de vida Ben se mantuvo al frente de su fundación benéfica, también llamada 'Stand by me' y siguió apareciendo en TV recordando sus éxitos. Murió en mayo de 2015 a los 76 años.
En 2004, 'Stand by me' fue la primera canción que se utilizó en el proyecto Playing For Change, en el que músicos de todo el planeta interpretan una parte de la canción en un video que ya supera los 200 millones de visitas en YouTube.