Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
Los textos destacados en rojo son más de 25.000 enlaces a Youtube y Spotify.
El 2 de julio de 1930 nació en Pittsburgh (Pennsylvania) como Fritz Jones, el pianista, compositor y profesor de música de jazz estadounidense Ahmad Jamal. Según Stanley Crouch, respetado crítico de jazz, "Jamal es, tras Charlie Parker el segundo personaje más importante en el desarrollo del jazz posterior a 1945. Su eruptivo y personal estilo lleno de contrastes influyó en músicos desde Miles Davis a Jacky Terrasson."
Ahmad, cuando todavía era Fritz Jones
Con once años ya pisó el escenario y tras finalizar sus estudios en la Westinghouse High School trabajó con George Hudson y los Four Strings. Estos se convirtieron en los Three Strings en 1951 con Jones, Ray Crawford a la guitarra y Eddie Calhoun al bajo. Fritz se convierte al Islam y cambia su nombre y el del grupo: Ahmad Jamal Trio. Su grabación 'Piano Scene' (1951) llamó la atención y en 1952 consiguió un hit con 'Ponciana'.
En 1956 cambió la formación. Israel Crosby al bajo y Vernell Fournier a la batería. Juntos grabarían 'But not for me' (1958), otro álbum con cierto éxito comercial. Aunque a principios de los años sesenta tuvo que superar algunas dificultades como la bancarrota de uno de los clubes que regentaba en Chicago y constantes desavenencias y cambios en la formación de su banda, consiguió mantener una producción estable, publicando prácticamente un álbum al año, entre ellos: 'Extensions' (1965), 'The Awakening' (1970), 'Jamal plays Jamal' (1974), 'One' (1979),'Digital Works' (1985), 'Pittsburgh' (1989), 'Nature' (1998), 'It's Magic' (2008), 'A quiet time' (2009), 'Blue Moon' (2012), 'Saturday Morning' (2013) y 'Marseille' (2017).
La música de Jamal fue innovadora y minimalista, y manifestó un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión, con la intención de generar dramatismo. Impresionaba, antes que por su técnica, por su virtuosismo, caracterizado por una gran economía de medios y unas líneas melódicas y armónicamente inventivas. En sus tríos, solía dejar un gran espacio de libertad a la sección rítmica. A pesar de su gran impacto en el jazz, Ahmad no se encontraba cómodo con la denominación de 'músico de jazz'. Preferóa llamarse 'músico clásico americano'. Su entrega más reciente fue 'Ballades' en 2019. Murió en abril de 2023 a los 92 años.
El 24 de junio de 1944 nació en Wallington (Inglaterra) el guitarrista británico Jeff Beck. Fue, junto con Clapton y Page, uno de los tres grandes guitarristas que surgieron de The Yardbirds. 'Rolling Stone' lo considera uno de los guitarristas rock más influyentes y lo posiciona en el puesto 14 de los '100 mejores guitarristas de rock de la historia'. Jeff obtuvo el Grammy a la 'mejor interpretación instrumental rock' en cinco ocasiones. A pesar de todo ello Beck no consiguió la proyección comercial que disfrutaron sus colegas, ni en solitario ni con sus grupos (Jeff Beck Group, Honeydrippers, Beck, Bogert & Appice). Sin embargo entre los guitarristas fue una figura muy respetada y colaboró con músicos como Jan Hammer, Roger Waters, Stevie Wonder, Brian May, ZZ Top, B.B. King o Eric Clapton.
Su ascenso a la fama en el mundo del rock comenzó cuando a mediados de los años sesenta dejó la banda en la que militaba, Trident, para asumir la responsabilidad de suplir a Eric Clapton en los Yardbirds. Beck fue más allá de los fraseos blueseros de Clapton y creó un nuevo estilo apoyado en el feedback, la distorsión, la guitarra slide y simulaciones de sitar basadas en escalas tonales. Aunque solo permaneció 20 meses en la banda, su guitarra intervino en éxitos como 'Over under sideways down', 'Heart full of soul', 'I'm a man' y 'Shapes of things'.
En 1966, su explosivo temperamento y su exagerado perfeccionismo provocó que lo echaran de la banda en plena gira por Estados Unidos y grabó una serie de singles como 'Hi ho silver lining', 'Tallyman', 'Love is blue' y 'Beck's Bolero'. En la grabación de este último tema, colaboraron Jimmy Page, John Paul Jones y Keith Moon. A continuación formó la primera versión de Jeff Beck Group con Rod Stewart como voz solista, Ron Wood al bajo, Micky Waller a la batería y Nicky Hopkins al piano.
Micky Waller, Beck, Rod Stewart y Ron Wood
Grabaron los álbumes 'Truth' y 'Beck-Ola', con sonidos que mostraban el camino a grupos como Deep Purple o Led Zeppelin. De nuevo salió a relucir su temperamento ególatra y Waller abandonó la banda en 1969. Poco después hicieron lo propio Ron Wood y Rod Stewart para incorporarse a Faces.
En 1971, tras recuperarse de un accidente de tráfico en el que se fracturó una costilla, formó una nueva versión de Jeff Beck Group con el baterista Cozy Powell, el pianista Max Middleton, Clive Chaman al bajo y Robert Tench a la voz solista. La influencia jazzística de Middleton se hizo notar en los álbumes 'Rough and Ready' y 'Jeff Beck Group', y Beck adoptaría este nuevo estilo en su primer álbum en solitario que apareció en 1975.
Hasta entonces uniría sus fuerzas a Tim Bogert y Carmine Appice (ex-Vanilla Fudge) para un solo álbum 'Beck, Bogert & Appice' en la más pura tradición de power-trío de blues-rock como Cream. 'Blow by Blow' (1975) es una de sus mejores obras, un álbum instrumental que logró alcanzar el top5 del Billboard200 con temas como 'Freeway jam', 'Cause we ended as lovers' (compuesta por Stevie Wonder) o su magnífica versión con un talk-box de 'She's a woman' de Lennon/McCartney.
Aunque 'Blow by Blow' parecía difícilmente superable, Beck publicó en 1976 'Wired', una más que digna continuación con temas de Max Middleton, Narada Michael Walden y Jan Hammer, los cuales también participaron en la grabación. Fue proclamado 'album del año' en la revista Guitar Player y fue nº6 en las listas Billboard. Su tercer trabajo en solitario, 'There and Back' (1980), significó un nuevo cambio de estilo y Beck, aunque seguía manteniendo las influencias jazzísticas de sus dos primeros trabajos, pareció concentrarse más en los riffs rockeros, lo que desilusionó a muchos de sus fans.
Para promocionar el álbum se embarcó en una gira internacional de siete meses con la banda de Jan Hammer que generó el contencido del álbum de 1977 'Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live'. Siguió un periodo sin grabar que empleó colaborando con otros músicos como sus actuaciones con Clapton en los conciertos benéficos 'The Secret Policeman's Other Ball', organizados por Amnistía Internacional o el concierto ARMS en apoyo a la lucha contra la arterioesclerosis, donde se reunieron, entre muchos otros músicos, los tres grandes guitarristas de los Yardbirds: Beck, Clapton y Page.
'Flash', su cuarto álbum de estudio, se publicó en julio de 1985 y fue su álbum de mayor éxito comercial. En él aparecía una versión del tema 'People get ready' de los Impressions, en la que colaboró su ex-colega Rod Stewart. Otro tema del álbum, 'Escape', mereció un Grammy por mejor 'tema de rock instrumental'. En 1989 apareció 'Jeff Beck's Guitar Shop', también galardonado con un Grammy, en el que se alejaba más aún de sus planteamientos jazz, adoptando claramente un sonido rock.
Jimmy Page, Beck y Ron Wood
En 1992 fue invitado junto con el resto de los Yardbirds a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. En su discurso de agradecimiento, Jeff dijo con sorna: "Alguien me ha comentado esta noche que me debería sentir orgulloso.... pero no lo estoy porque me echaron de la banda. ¡Que les jodan!". Un año después publicó 'Crazy Legs', un álbum con versiones de temas de Gene Vincent.
En 'Who Else' (1999) Beck recibe influencias de la música electrónica y 'You Had it Coming' (2001) y 'Jeff' (2003) contenían nuevos temas merecedores de sendos Grammy como 'Dirty mind' y 'Plan B'. En marzo de 2010 se publicó su primer álbum en siete años: 'Emotion & Commotion' y su versión de 'Nessun dorma' de Puccini obtuvo el Grammy al mejor tema instrumental pop del año. En los últimos años estuvo colaborando en una serie de álbumes de Brian Wilson, Al Jardine y David Marks y su último trabajo discográfico fue 'Loud Hailer' (con Rosie Bones y Carmen Vandenberg), en julio de 2016. En 2020 publicó con Johnny Depp el single 'Isolation', versión del tema de John Lennon. Murió a los 78 años en enero de 2023 víctima de una repentina meningitis bacteriana.
El 12 de mayo de 1928 nació en Kansas City el pianista, compositor y productor musical estadounidense Burt Bacharach, conocido por los numerosos hits que compuso en colaboración con el letrista Hal David, en principio para Dionne Warwick, y tras el éxito obtenido, para otros artistas como Dusty Springfield y Bobbie Gentry entre muchos otros. Sus canciones lograron 122 hits en los Top40 del Reino Unido y EEUU. ¿Quién no ha tarareado alguna vez sus melodías?
En 1998 colaboró con Elvis Costello en el álbum 'Painted from memory' por el que ambos obtuvieron un Grammy. No dejó de trabajar y el año 2008 dirigió la BBC Concert Orchestra en el Roundouse londinense con cantantes como Adele,Beth Rowly y Jamie Cullum repasando su carrera de más de 60 años e interpretando sus clásicos. Ha realizado conciertos similares en el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles y con la Sydney Symphony Orchestra. En 2009 trabajó con la cantante italiana de soul Karima Ammar. Produjo y tocó el piano en su single debut 'Come in ogno ora', un top5 en Italia. En 2013 se publicó su autobiografía, 'Anyone Who Had a Heart' y un 'Best Of'' de una colección de 6 CD's de mismo nombre ('Anyone Who Had a Heart - The Art Of A Songwriter') con 40 de sus éxitos.
En 2016 compuso y realizó los arreglos de su primera banda sonora en 16 años: 'A Boy Called Po' (en colaboración con el compositor Joseph Bauer), Se estrenó en septiembre de 2017. En 2020 colaboró con el cantautor y multi instrumentista Daniel Tashian en el EP 'Blue Umbrella', disco que fue premiado en los premios Grammy por 'mejor álbum vocal de pop tradicional'.
El 24 de abril de 1936 nació en Niagara Falls (Nueva York) la cantante estadounidense April Stevens, cuyo mayor éxito en solitario fue 'I'm in love again' (1951), pero es más conocida por el nº1 que consiguió en 1963 junto a su hermano Nino Tempo, 'Deep purple', una versión de un tema que ya había sido nº1 en 1939 por Larry Clinton y su orquesta. En 1959 April Stevens grabó 'Teach me tiger', erróneamente atribuido a Marilyn Monroe, en la que April se muestra precursora de Jane Birkin y Donna Summer, emitiendo en la canción suspiros y gemidos, lo que provocó su prohibición en numerosas emisoras. Entre los años 80 y 90 volvió a grabar discos con su hermano y posteriormente se retiró. Murió en abril de 2023 a los 86 años.
El 14 de abril de 1932 nació en Butcher Hollow, Kentucky, la cantautora country estadounidense Loretta Lynn. Comenzó a cantar profesionalmente en 1960, cuando llevaba 12 años casada y ya había tenido cuatro hijos. En 1962 fue admitida como miembro en el Gran Ole Opry y en 1967 logró el primero de 16 nº1 en las lista country del país. Desde entonces, en una carrera que duró más de 60 años, Loretta publicó 50 álbumes de estudio y dos en directo de los que vendió cerca de 50 millones de copias.
Sus canciones, muchas de ellas autobiográficas, a menudo mencionaban el punto de vista de una mujer engañada y maltratada por su pareja alcohólica, como ‘Don’t come home a’drinkin’ (With lovin’ on your mind)’, ‘Fist city’ y ‘Coal miner’s daughter’, el título que lleva un biobic sobre su vida protagonizado en 1980 por Sissy Spacek, que logró un Oscar por su interpretación. Loretta publicó a lo largo de su vida tres autobiografías y con cerca de 80 años siguió participando en numerosos proyectos como el álbum ‘Divided & United’, una compilación de canciones de la Guerra Civil americana interpretadas por varios artistas consagrados del country y el bluegrass.
El año 2010 recibió un Grammy por toda su carrera y en 2013 el presidente Obama anunció la concesión a Lynn de la Medalla presidencial de la Libertad. El mes de marzo de 2016 apareció el álbum ‘Full Circle’ y en septiembre de 2018 publicó ‘Wouldn't It Be Great’. Su último álbum fue ‘Still Woman Enough’ en marzo de 2021. Murió el 4 de octubre de 2022 a los 90 años.
El 29 de marzo de 1943 nació en Agria el músico y compositor griego Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Compositor muy versátil, comenzó su carrera como teclista en la banda griega pop Aphrodite's Child, tras dejar su país en 1967 a causa del golpe militar e instalarse en Francia.
Con Demis Roussos a la voz y al bajo publicaron varios singles que llegaron a ser éxitos en Europa como 'Rain and tears', 'It's five o'clock' y 'Spring, sumer, winter and fall'. Pero las perspectivas musicales de Vangelis y Roussos diferían y tras publicar el álbum '666', un doble álbum conceptual sobre el Apocalipsis de San Juan, considerado uno de los primeros trabajos de rock sinfónico y alabado entre otros por el pintor Salvador Dalí, la banda se separa.
En los años setenta se trasladó a Londres y, fascinado con la música electrónica y los sintetizadores, publica su primer álbum en solitario, 'Earth'. Cuando Rick Wakeman abandona Yes, Vangelis es uno de los candidatos para sustituirle pero prefiere seguir su carrera publicando una serie de álbumes como 'Heaven and Hell' (en el que aparece Jon Anderson como vocalista, dando comienzo con ello a una estrecha colaboración que se extendería hasta 1991), 'Albedo 0.39', 'Spiral', 'Beaubourg' y 'China'. Su música llamó la atención de los cineastas y en 1981 se le encargó la banda sonora para el film británico 'Carros de Fuego', con la que obtuvo un Oscar a la mejor música original. En 1984, Steve Jobs eligió el tema principal de la película en la presentación del primer ordenador personal Macintosh.
Otra de sus bandas sonoras fue 'Bladerunner' de Ridley Scott. La versión original de Vangelis no se pudo publicar hasta 1994 a causa de un problema contractual surgido entre el compositor y la productora y hasta entonces sólo se conocía una versión de un grupo de músicos contratados para la ocasión llamados 'The New American Orchestra'. De los cuatro álbumes que Vangelis grabó con Jon Anderson entre 1980 y 1991, destaca el tercero, 'Private Collection', con temas como 'Horizon' y 'Deborah'. Su música ha sido empleada en documentales científicos de Jacques Cousteau y Carl Sagan(Cosmos).
En 1992 se publicó su banda sonora de la película '1492: La Conquista del Paraíso' de nuevo junto a Ridley Scott. El tema central, Conquest of Paradise, es una de las piezas más conocidas del músico, tanto que John Williams y Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este himno coral.
Siguieron los álbumes 'Voices', 'Oceanic' (1996), 'El Greco' (1998) con colaboraciones de Montserrat Caballé y Konstantinos Paliatsaras. En 2001, la NASA se pone en contacto con Vangelis para encargarle la composición de un tema que sirva de himno para la misión no tripulada a Marte en 2001: Mars Odyssey. El encargo deriva en el álbum 'Mythodea' (2001), en parte basado en una obra anterior del artista no publicada oficialmente. En 2002 se publica el single con el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002 de Corea y Japón, compuesto e interpretado por el artista.
Una de sus bandas sonoras más recientes fue la de 'Alexander' (2004), film de Oliver Stone. El año 2012 Vangelis rearregló y escribió nuevas piezas para 'Chariots of Fire: The Play', la adaptación escénica de su banda sonora para 'Carros de Fuego', que se estrenó el mes de mayo de ese año en Londres, coincidiendo con los Juegos Olímpicos. También en 2012 se publicó la banda sonora del documental 'Trashed', presentado por Jeremy Irons. En 2016 apareció 'Rosetta', dedicado a la sonda espacial de mismo nombre lanzada en 2004 y su entrega más reciente fue 'Juno to Jupiter', en 2021. Murió en mayo de 2022 a los 79 años.
Su ascenso a la fama en el mundo del rock comenzó cuando a mediados de los años sesenta dejó la banda en la que militaba, Trident, para asumir la responsabilidad de suplir a Eric Clapton en los Yardbirds. Beck fue más allá de los fraseos blueseros de Clapton y creó un nuevo estilo apoyado en el feedback, la distorsión, la guitarra slide y simulaciones de sitar basadas en escalas tonales. Aunque solo permaneció 20 meses en la banda, su guitarra intervino en éxitos como 'Over under sideways down', 'Heart full of soul', 'I'm a man' y 'Shapes of things'.
En 1966, su explosivo temperamento y su exagerado perfeccionismo provocó que lo echaran de la banda en plena gira por Estados Unidos y grabó una serie de singles como 'Hi ho silver lining', 'Tallyman', 'Love is blue' y 'Beck's Bolero'. En la grabación de este último tema, colaboraron Jimmy Page, John Paul Jones y Keith Moon. A continuación formó la primera versión de Jeff Beck Group con Rod Stewart como voz solista, Ron Wood al bajo, Micky Waller a la batería y Nicky Hopkins al piano. 
Hasta entonces uniría sus fuerzas a Tim Bogert y Carmine Appice (ex-Vanilla Fudge) para un solo álbum 'Beck, Bogert & Appice' en la más pura tradición de power-trío de blues-rock como Cream. 'Blow by Blow' (1975) es una de sus mejores obras, un álbum instrumental que logró alcanzar el top5 del Billboard200 con temas como 'Freeway jam', 'Cause we ended as lovers' (compuesta por Stevie Wonder) o su magnífica versión con un talk-box de 'She's a woman' de Lennon/McCartney.
Aunque 'Blow by Blow' parecía difícilmente superable, Beck publicó en 1976 'Wired', una más que digna continuación con temas de Max Middleton, Narada Michael Walden y Jan Hammer, los cuales también participaron en la grabación. Fue proclamado 'album del año' en la revista Guitar Player y fue nº6 en las listas Billboard. Su tercer trabajo en solitario, 'There and Back' (1980), significó un nuevo cambio de estilo y Beck, aunque seguía manteniendo las influencias jazzísticas de sus dos primeros trabajos, pareció concentrarse más en los riffs rockeros, lo que desilusionó a muchos de sus fans.
Para promocionar el álbum se embarcó en una gira internacional de siete meses con la banda de Jan Hammer que generó el contencido del álbum de 1977 'Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live'. Siguió un periodo sin grabar que empleó colaborando con otros músicos como sus actuaciones con Clapton en los conciertos benéficos 'The Secret Policeman's Other Ball', organizados por Amnistía Internacional o el concierto ARMS en apoyo a la lucha contra la arterioesclerosis, donde se reunieron, entre muchos otros músicos, los tres grandes guitarristas de los Yardbirds: Beck, Clapton y Page.
En 'Who Else' (1999) Beck recibe influencias de la música electrónica y 'You Had it Coming' (2001) y 'Jeff' (2003) contenían nuevos temas merecedores de sendos Grammy como 'Dirty mind' y 'Plan B'. En marzo de 2010 se publicó su primer álbum en siete años: 'Emotion & Commotion' y su versión de 'Nessun dorma' de Puccini obtuvo el Grammy al mejor tema instrumental pop del año. En los últimos años estuvo colaborando en una serie de álbumes de Brian Wilson, Al Jardine y David Marks y su último trabajo discográfico fue 'Loud Hailer' (con Rosie Bones y Carmen Vandenberg), en julio de 2016. En 2020 publicó con Johnny Depp el single 'Isolation', versión del tema de John Lennon.
