Dimitri Tiomkin

El 10 de mayo de 1894 nació en Poltava (actualmente en Ucrania) el compositor de bandas sonoras ruso Dimitri Tiomkin, que emigrado a América, en 1937 se convirtió en ciudadano de EEUU. Comenzó trabajando para Frank Capra y fue autor de la música de varios de sus films como ‘Vive como quieras’ (1938), ‘Caballero sin espada’ (1939), ‘Juan Nadie’ (1941) y ‘¡Qué bello es vivir!’ (1946).

Compuso la música de innumerables westerns de Hollywood como 'Duelo al sol' (1946), 'Solo ante el peligro' (1952), 'OK Corral' (1957) 'Rio Bravo' (1959) y 'El Alamo' (1960). Fue nominado al Oscar en 22 ocasiones y recibió cuatro estatuillas, tres por mejor banda sonora original, (’Solo ante el peligro’, ‘The high and the mighty’ en 1954 y ‘El viejo y el mar’ en 1958) y otro por mejor canción original (’Do not forsake me, oh my darling’, contenida en la banda de ‘Solo ante el peligro’.

Fue autor de la música de cuatro films de Alfred Hitchcock:  'La sombra de una duda' (1943), 'Extraños en un tren' (1951), 'Confieso' (1953) y 'Crimen perfecto' (1954) y otras bandas sonoras conocidas de Tiomkin fueron las de ‘Gigante’ (1956), 'Los cañones de Navarone' (1961), '55 días en Pekin' (1963) y 'La caída del Imperio Romano' (1964) entre muchas otras.  Murió en 1979 a los 85 años.

Fred Astaire

El 10 de mayo de 1899 nació en Omaha (Nebraska) Fred Astaire, cantante, actor, bailarín y coreógrafo que en una carrera que abarcó 76 años protagonizó 31 películas musicales, diez de ellas con Ginger Rogers, que revolucionaron el género. Como dijo Gene Kelly: "La historia de la danza en el cine comienza por Fred Astaire"

Aunque no poseía una gran voz -frecuentemente, Fred afirmaba no saber cantar- la utilizó con elegancia y los mejores autores confiaron en él para que estrenara y presentara algunas de las canciones más célebres del cancionero popular norteamericano como 'Night and day' y 'All of you' de Cole Porter; 'Isn't this a lovely day?', 'Cheek to cheek', 'Top hat, white tie and tails', 'Let's face the music and dance' y 'Change partners' de Irving Berlin; 'The way you look tonight' de Jerome Kern; 'They can't take that away from me', 'A foggy day', 'Let's call the whole thing off' y 'Nice work if you can get it' de los hermanos Gershwin; 'One for my baby' y 'Something's gotta give' de Johnny Mercer y 'This heart of mine' de Harry Warren y Arthur Freed. Murió en junio de 1987 a los 88 años.

Jean-Marie Leclair

El 10 de mayo de 1697 nació en París el violinista y compositor francés del Barroco, Jean-Marie Leclair. Se le considera el fundador de la escuela francesa de violín. Su padre había sido trabajador del arte de la seda y músico en sus ratos libres, y le había inculcado, a él y a sus hermanos, junto con su oficio, la pasión por la música (uno de ellos llevaba su mismo nombre y era también violinista, Jean-Marie Leclair Le Cadet).

Giovanni Battista Somis

Leclair abandona su Lyon natal para estudiar danza y violín en Turín, donde se convierte en discípulo de Giovanni Battista Somis, el cual a su vez fue alumno de Arcangelo Corelli, por lo cual se le conoce como "El Corelli de Francia". En 1716 se casa con Marie-Rose Casthanie, una bailarina que falleció en 1728.  En 1723 realizó una visita a París, donde publicó su primer libro de Sonatas, Sonata No.3 En Do-Mayor Opus 2  (1730) (New Comma Baroque) dedicado a un alto oficial de la Hacienda Real en Languedoc, su protector. Pero aunque este libro de sonatas fue bien recibido, volvió pronto a Turín porque le habían contratado de nuevo como maestro de baile (se sabe, al menos, de dos coreografías suyas para óperas turinesas en 1727). Pero esta vez, Somis le hizo olvidar definitivamente la danza.

Y cuando en 1728 llegó por segunda y definitiva vez a París, ya sólo tocaba -¡y de qué forma!- el violín. Su éxito fue tal, que apareció doce veces en el “Concert Spirituel”. Pronto viajó a Londres, donde el impresor J. Walsh publicó uno de sus primeros libros de sonatas, y a Kassel (Prusia), donde intervino en un concierto con P.A. Locatelli. Fue entonces cuando J.W. Lustig dijo que Leclair había tocado “como un ángel” y Locatelli, “como un diablo”, enfrentando la libertad rítmica y limpieza de sonido del francés a la aspereza de sonido y las acrobacias virtuosísticas del italiano.

No sólo triunfó como intérprete, Leclair fue muy apreciado como profesor (hoy se le considera el gran fundador de la escuela francesa de violín) y dio a la imprenta nuevas obras, todas con un refrescante aire transalpino en sus notas. “Fue el primero que, sin imitar a nadie, creó algo nuevo y bello que puede reclamar como suyo”, escribió un contemporáneo. Y otro: “Es el primer buen sinfonista que hemos tenido y el primero cuyas obras hayan sido estimadas en Italia”. La persona que realizó la impresión de sus Opus 2 y 3: Sonata para dos violines Opus 3 nº 3 (Elizaveta Gilels & Leonid Kogan), fue Louise-Catherine Roussel (había heredado la imprenta de su padre). Leclair era ya viudo y pronto la relación laboral se amplió a ámbitos más personales. Se casaron en 1730. El contrato matrimonial refleja las buenas relaciones sociales del novio y la sólida posición económica de la novia, quien mantenía al matrimonio. El músico, desde este punto de vista, apenas llevaba consigo más que la opción de futuro representada por su violín y su talento como compositor. Tuvieron una sola hija, Louise, que ejerció también el oficio de la madre.

En 1734 entró junto con J.P. Guignon en la música del rey. Pero aunque compartía pupitre con los mejores instrumentistas de Francia y -honor infrecuente- pudo interpretar uno de sus conciertos ante la corte, no duró mucho allí. Abandonó en 1737 por la rivalidad con su colega Jean Pierre Guignon.

Jean Pierre Guignon

Mantenían ambos, el parecer, una agria disputa por actuar como primer violín, llegando finalmente a un acuerdo: lo harían por meses. Guignon, muy cortés, dejó a Leclair abrir el turno. Cuando acabó el primer mes, éste no soportó la idea de ser segundón e hizo mutis por el foro. Pero, de ser cierta, la anécdota no aclara qué ocurrió antes, durante los dos años en que estuvieron juntos. Además, la desaparición de Leclair del “Concert Spirituel”, donde hasta entonces había intervenido habitualmente -prácticamente simultánea a la salida de la música del rey- y su casi inmediata marcha de París hacen pensar en que aquella retirada formaba parte de todo un plan de huida motivado, quizás, por razones más personales, posiblemente, desavenencias conyugales.

Pietro Locatelli

Estuvo fuera seis o siete años, primero en Holanda donde se encontró con Locatelli -también alumno de Corelli- al que admiraba como violinista y de quien recibe lecciones. Pero documentalmente sólo se sabe que estuvo al servicio de la princesa Anne de Orange (la discípula preferida de Haendel en Londres cuando era jovencita), siendo condecorado por ella, y que firmó un sustancioso contrato por cinco años con el financiero François du Liz, un banquero judío. En 1743 se traslada a Madrid donde entra al servicio del Infante Don Felipe, gran apasionado de la música francesa, a quien dedica su 2º libro de conciertos.

Leclair fue muy apreciado como profesor (hoy se le considera el gran fundador de la escuela francesa de violín) pero con el tiempo dio un giro a su carrera y probó suerte con la ópera, estrenando “Scylla et Glaucus” (1746): Acto IV (Les Talens Lyriques & dir. Christophe Rousset) que no fue un fracaso, pero tampoco un éxito arrollador por lo que no volvió a tratar el género. Entró al servicio de uno de los personajes más alegremente vividores, derrochadores y escandalosos de la época: el duque de Gramont, que había sido alumno suyo en la niñez. Dirigió su orquesta y compuso para su teatro privado de Puteaux (a las afueras de París) un puñado de obras teatrales. Leclair apoyó a los franceses en la “Querelle des bouffons”. En 1758 se separó, sin formalismos jurídicos, de su mujer. Ella alquiló un apartamento amplio que amuebló confortablemente y él se trasladó una casita en un barrio inseguro. Se dice que sus allegados (sus pocos amigos más que sus familiares) estaban intranquilos y que el duque de Gramont le había convencido ya para abandonar el barrio e instalarse en su residencia. Demasiado tarde, sin duda.

Su muerte, ocurrida en octubre de 1764 (el mismo año que Rameau), por asesinato, está rodeada de misterio. La noche anterior había estado jugando una partida de billar con un amigo. Por la mañana, el jardinero acudió como era habitual y le resultó extraño ver el sombrero de Leclair tirado en el jardín. Al entrar en la vivienda lo encontraron muerto por heridas de arma blanca, sobre un charco de sangre. El caso causó gran conmoción, pues Leclair era un músico muy conocido. La policía encontró tres sospechosos: el jardinero, su segunda mujer de la que se había separado y un sobrino también violinista con el que mantenía serias desavenencias, pues lo acusaba de entorpecer su carrera por no recomendarlo. Nunca se averiguó la verdad y Leclair pasó a ser el segundo músico asesinado antes del siglo XX, después de Alessandro Stradella.

Obra
Sus composiciones se interpretan y graban con regularidad. Lo más destacado de su obra son sus 4 libros de 12 sonatas para violín, 6 sonatas a trío y 12 conciertos para violín.

• Opus 1: Primer Libro de sonatas (1723)
• Op. 1 No. 1 – Sonata para violín en la menor (Adrian Butterfield, violín Alison McGillivray, viola da gamba & Laurence Cummings, clavicémbalo)
• Op. 1 No. 2 – Sonata para violín en do mayor
• Op. 1 No. 3 – Sonata para violín en si bemol mayor (Andre Hadges, Violín)
• Op. 1 No. 4 – Sonata para violín en re mayor
• Op. 1 No. 5 – Sonata para violín en sol mayor
• Op. 1 No. 6 – Sonata para violín en mi menor
• Op. 1 No. 7 – Sonata para violín en fa mayor (Vladimir Weisman & Andre Hadges, violines)

• Op. 1 No. 8 – Sonata para violín en sol mayor I. Largo, II. Vivace, III. Musette, Affetuoso,  IV. Tempo Gavotta, Allegro (Biondi & Alessandrini)
• Op. 1 No. 9 – Sonata para violín en la mayor
• Op. 1 No. 10 – Sonata para violín en re mayor
• Op. 1 No. 11 – Sonata para violín en si bemol mayor
• Op. 1 No. 12 – Sonata para violín en si menor
• Opus 2: Segundo Libro de sonatas (1728)
• Opus 3: Sonatas para dos violines sin bajo (1730) (Elizaveta Gilels & Leonid Kogan).
• Opus 4: Seis sonatas a trío para dos violines y bajo continuo (1731-1732) Sonata en re menor (Música Alta Ripa)
• Opus 5: Tercer Libro de sonatas (1734)
• Opus 6: Música para dos flautas o dos violines (1736)

• Opus 7: Seis conciertos para violín y otros instrumentos (1737) Concierto en do mayor para flauta y violín (Jean Pierre Rampal)
• Opus 8: Música para dos flautas o dos violines (1737) "Première récréation de musique en sol mineur: Chaconne" (Les Nièces de Rameau)
• Opus 9: Cuarto Libro de sonatas (1743) Nº 3 I. Un poco andante. II Allegro, III. Sarabanda: Largo IV. Tambourin: Presto (David Fiodorovich Oistrakh, Violín & Vladimir Yampolsky, Piano)
• Opus 10: Seis conciertos para violín (1745) Concerto en sol menor (Jaap Schroeder, violín y dir. & Concerto Amsterdam)
• Opus 12: Segundo libro de sonatas para dos violines sin bajo (1747-1749)
• Opus 13: Tres oberturas y tres sonatas a trío para dos violines (1753)
• Opus 14: Trío para 2 violines y bajo continuo (1766)
• Opus 15: Sonata para violín y bajo continuo (1767)
• La ópera "Scylla y Glaucus" (1746) Obertura ; Actos I, II y III, Acto IV  (Les Talens Lyriques & dir.Christophe Rousset)

Giovanni Paisiello

El 9 de mayo de 1740 nace en Taranto (Italia) el compositor clásico Giovanni Paisiello, uno de los principales autores de ópera cómica de su época, después de Wolfgang Amadeus Mozart. Estudia en el Conservatorio de San Onofre de Nápoles con Durante y Cotumacci, consiguiendo rápida fama como compositor de óperas cómicas desde que en 1765 se representara en Parma su ópera “Il Negligente”, basada en un texto de Galdoni. Contrajo matrimonio con Cecilia Pallini, y en 1776 fue invitado por Catalina II de Rusia a San Petersburgo, donde pasó ocho años. Fue maestro de capilla en esta ciudad y en Nápoles.

Giovanni Paisiello

En San Petersburgo escribiría su ópera más famosa, “El barbero de Sevilla” (1782) Cavatina basada en una comedia de Beaumarchais de 1775. La ópera demostró ser el mayor éxito de Paisiello. Sin embargo conforme la versión de Rossini fue ganando popularidad, la de Paisiello fue disminuyendo, hasta el punto de desaparecer del repertorio operístico. Su estancia en Rusia fué un éxito económico, pero el aburrimiento y su deseo de triunfar en los centros operísticos le hacen volver a Italia en 1783, donde enseguida se le ofrece el cargo de compositor de música dramática en la corte de Fernando IV de Nápoles.

Giovanni Paisiello

Sus éxitos le garantizan una pensión vitalicia y el nombramiento de “maestro della real camara” en 1787, que cesan con el conato revolucionario de 1799. Paisiello, acepta la república y el cargo de “maestro di capella nazionale”, pero para su desgracia, el mismo año se produce la restauración monárquica y su paso al ostracismo. La única solución estaba fuera de Italia y Paisiello no dudó en aceptar el ofrecimiento de Napoleón Bonaparte para hacerse cargo de su capilla musical en París. Su vuelta a Italia se produce de la mano de José Bonaparte, que obtiene el gobierno de Nápoles. El 5 de junio de 1816, Paisiello muere en Nápoles a los 76 años de edad.
Su campo de actividad musical fueron las óperas, sobre todo cómicas, a las que aportó su elegante técnica orquestal y su talento melódico.

Óperas destacables
• L'osteria di Marechiaro (invierno 1768, Nápoles, Teatro dei Fiorentini) (Dorina: Marilena Laurenza - Federico: Angelo Smimmo; Regia: Roberto de Simone - Direttore: Fabio Maestri)
• Sinfonía de Alcide al Bivio. Preludio y Rondó (1770) (Martina Ruping, Heidrun Kordes, Arno Raunig, Christian Elsner& dir. Michael Schneider)

• Il mondo della luna (1782 Kammenïy Ostrov) Preludio (Orchestra Dei Giovani del Conservatorio "Claudio Monteverdi" di Bolzano)
• Il barbiere di Siviglia, La precauzione inutile (1787 Nápoles, Teatro dei Fiorentini). "Don Basilio ¡ Giusto cielo!" (Rosina - Krisztina Laki, Il conte d'Almaviva - Denes Gulyas, Figaro - Istvan Gati, Bartolo - Jozsef Gregor, Basilio - Sandor Solyom-Nagy).

• Nina, o sia La pazza per amore (25-6-1789 Caserta) - “Oh! momento fortunato” (Cecilia Bartoli & Jonas Kaufmann) - “Il mio bene” (Tereza Berganza) - “Acto final” (Cecilia Bartoli & Jonas Kaufmann)
• La molinara (1790 Viena) Obertura (The New Dutch Academy & Simon Murphy)
• Aria “Nel cor più non mi sento” (Monserrat Caballé)

Nel cor più non mi sento 

brillar la gioventù 

caggion del mio tormento 

amor sei colpa tu 

mi pizzichi, mi stuzzichi 

mi pungichi mi mastichi, 

che cos' è questo ahi mè, 

pietà pietà pietà 

amore è un certo 

che disperar mi fà.

Conciertos destacados
• Concierto de Piano Nº 1 en Do Mayor  I. Allegro,  II Larghetto, III Rondó (Francesco Nicolosi, piano & Collegium Philarmonicum Chamber Orchestra)
• Concierto de Piano Nº 2 en Fa Mayor I. Allegro (Francesco Nicolosi, piano & Collegium Philarmonicum Chamber Orchestra)

• Concierto de Piano Nº 3 en La Mayor. II Largo  (Francesco Nicolosi, piano & Collegium Philarmonicum Chamber Orchestra)
• Concierto de Piano Nº 4 en Sol menor II. Largo (Francesco Nicolosi, piano & Collegium Philarmonicum Chamber Orchestra)
• Concierto para mandolina y orquesta (Ugo Orlandi, mandolin &I Solsti Veneti , dir. Claudio Scimone)

Misas y cantatas
• Cantata para soprano y orquesta de cámara (Elfrida Gubbini, Laura Ruffinelli, Paola Tettamanti)
• Missa Defunctorum (1789/99) Requiem en Do menor (La Stagione Armonica & Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, dir. Riccardo Muti)
• Misa sacra para Napoleón. Extracto 1, Extracto 2, Extracto 3 (La Stagione Armonica & Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, dir. Riccardo Muti)

Bandas sonoras
“La Cavatina” de la ópera “El barbero de Sevilla” fue utilizada como parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick, "Barry Lyndon".

Dave Prater

El 9 de mayo de 1937 nació en Ocilla (Georgia) el cantante de R&B y soul sureño Dave Prater, mitad junto a Sam Moore del dúo vocal Sam & Dave. Cuando en 1965 ficharon por Stax Records grabaron una serie de clásicos memorables del soul: 'Hold on I'm coming', 'You got me hummin', 'When something goes wrong with my baby', 'Soul man' y 'I thank you'.

Sam & Dave

En 1968 pasaron a Atlantic Records, donde perdieron la magia de las grabaciones de Stax, sello en el que contaban con los arreglos de David Porter e Isaac Hayes y el apoyo instrumental de Booker T Jones y los Memphis Horns. En 1971 Sam y Dave tomaron caminos diferentes. Tras una separación de año y medio, que no resultó productiva para ninguno de los dos, volvieron a reunirse y siguieron actuando ocasionalmente a lo largo de los años setenta. Gracias a la versión de 'Soul man' que en 1979 realizaron con gran éxito The Blues Brothers, tuvieron cierto aumento de popularidad que aprovecharon hasta que hicieron su concierto de despedida en el Waldorf de San Francisco la Nochevieja de 1981.

Al año siguiente, sin embargo, Prater se asoció con un tal Sam Daniels, con el que siguió actuando como Sam & Dave. A pesar de los intentos del 'Sam' original (Moore),  para evitar que siguieran usando el nombre, no tuvo éxito y el nuevo dúo llegó a celebrar más de cien conciertos por año y varias giras europeas y asiáticas. Su última actuación fue en abril de 1988 en una reunión de artistas de Stax Records en la que compartieron escenario con Isaac Hayes, Eddie Floyd y Rufus y Carla Thomas. Seis días después, Prater murió a los 50 años cuando su coche se salió de la carretera estrellándose cerca de Syracuse (Georgia)-

Hank Snow

El 9 de mayo de 1914 nació en Queens County, Nova Scotia (Canadá) el cantante y compositor Hank Snow, una estrella prolífica del country, que durante las seis décadas que duró su carrera, tuvo 70 discos en las listas de country, siete de ellos nº1 y vendió más de 80 millones de discos. Sus canciones han recibido versiones de Johnny Cash, Ray Charles, Dolly Parton, Kenny Rogers, Willie Nelson y Rolling Stones.

Tras escapar del maltrato que sufría de un padrastro brutal en casa a la edad de doce años, se apuntó de grumete en un barco de pesca. Con una guitarra que se compró a través de un servicio de venta por correo aprendió sus primeros acordes y con 16 años ya tocaba por los clubs locales de Halifax. En 1936 firmó con RCA Records y con ese sello grabó sus discos los siguientes 45 años.

Hank Snow y Elvis

En 1945 se mudó a Nashville y cinco años después fue invitado a actuar en el Gran Ole Opry. En 1954 fue Hank quien convenció a los directores del show para que dejaran actuar al joven Elvis Presley. Elvis actuó como telonero de Snow y éste le presentó al Coronel Tom Parker. Un año después Snow y Parker fundaron la sociedad de management de artistas Hank Snow Attractions. Uno de sus primeros contratos fue el de Elvis Presley. Sin embargo Parker se las ingenió en poco tiempo para controlar totalmente a la nueva estrella del rock.

Nacionalizado estadounidense desde 1958, disfrutó de una carrera de más de seis décadas, durante las cuales grabó más de 2.000 canciones, entre las que se encuentran títulos como 'Im moving on', que fue nº1 en 1950 durante 21 semanas, 'The golden rocket', 'I don't hurt anymore' (1954), 'Let me go, lover' (1955), 'I've been everywhere' (1962) y 'Hello, love', su último nº1 en 1974, convirtiéndose con 60 años en el artista de mayor edad en acceder al primer puesto de las listas country. Hank murió a los 85 años en diciembre de 1999.