Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 7 de noviembre de 1903 nació en el pueblo sevillano de Marchena, el cantaor flamenco José Tejada Martin, más conocido por 'el Niño de Marchena' o Pepe Marchena. Para algunos aficionados al flamenco, Marchena es el símbolo de los peores excesos de los años de la llamada 'ópera flamenca' cuando dominaban los fandangos y los cantes de ida y vuelta, a menudo cantados con voz falsete y gran abundancia de melismas. Para otros, fue el mejor cantaor de todos los tiempos con admiradores de la estatura de Pastora Pavón o Manuel Torre.
Con la escuela de Antonio Chacón como formación e inspiración, desarrolló una manera de cantar que le proporcionó sueldos astronómicos y una clase de fama -incluso internacional- hasta entonces desconocida en el flamenco. Fue un cantaor con una extraordinaria caja de música en la garganta, marcando en su época una forma y un estilo de cantar, haciendo que el cante flamenco fuera una melodía al que lo escuchaba. Asimismo creó su propia escuela y cantes como la colombiana, aflamencando canciones y sus propios fandangos personales. Andrés Segovia comentó sobre él: "La brava gallardía del Niño de Marchena restituye al cante jondo en su arrogante virilidad".
De familia muy humilde, en la que no había precedentes artísticos (aunque el padre se entonaba bien por malagueñas y soleares), a los siete años ya asombraba aquel niño prodigio y a los doce o catorce andaba por las tabernas de Marchena y otros pueblos de los alrededores haciendo sus cantecitos a cambio de unas monedas. En 1920 aparece ya afirmado en Madrid como figura del cante con nuevos modos y en la que se presumía un gran porvenir. Además de en fandangos destacó en géneros como los aires venidos de América, los cantes malagueños y los minero-levantinos.
El falsete y las filigranas fueron característicos en el cante de Marchena, que fue calificado de 'bonito' por esas cualidades preciosistas. Llevó la creación personal a sus últimas consecuencias, introduciendo los recitados en el cante e inventando cruces estilísticos sin precedentes.
Su cante tuvo y aún tiene seguidores, aunque no menos detractores. Dejó amplia discografía e hizo numerosas películas. Fue quizás, el cantaor más controvertido de la historia. Como ha dicho Manuel Barrios, "para unos Pepe Marchena es la primera mentira del cante; para otros, su última verdad". Murió en diciembre de 1976 a los 74 años.
El 6 de noviembre de 1916 nació en Attleboro (Massachussetts) el músico, director de orquesta, arreglista y trombonista estadounidense Ray Conniff. A menudo llamado con cierto desprecio el padrino del 'muzak' (música de ascensor), llegó a grabar sin embargo, más de un centenar de álbumes con su orquesta, vendiendo más de 70 millones de copias en el mundo, muchos de ellos acompañado de su grupo vocal los Ray Conniff Singers.
Ray en 1934
Nacido como hijo de John Lawrence -un trombonista- y de Maude Conniff -pianista-, recibió muy joven clases de trmbón de su padre, que dirigía la banda muncicipal de Attleboro. En la adolescencia, Ray formó una orquesta de baile con compañeros del colegio y estudió arreglos musicales a través de un curso por correspondencia. Su primer trabajo lo obtuvo como músico, arreglista y 'chico para todo' en los Musical Skippers, una banda de Boston liderada por Dan Murphy. A mediados de los años treinta se trasladó a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music bajo la guía de Tom Timothy, Sol Kaplan y Hugo Friedhofer.
Tocaba el trombón siempre que podía y se apuntaba a las jams que surgían en los clubes de jazz de la ciudad. En 1937 logró su primer empleo remunerado como músico profesional en las filas de la orquesta de Bunny Berigan, en la que permaneció tocando y realizando arreglos unos 15 meses. En 1939 trabajó un año con la banda de Bob Crosby y pronto se hizo un nombre entre los líderes de las big bands. En 1940 trabajó con Artie Shawy poco después con Glen Gray. Cuando Estados Unidos entró en guerra, su talento fue reconocido y permaneció en el país como miembro de los servicios radiofónicos militares en Hollywood (California), donde tuvo oportunidad de trabajar junto a Harry James, con el que coincidiría también más tarde, como civil. La aparición del bebop a finales de los años cuarenta llevó a Conniff a desaparecer un tiempo de la escena de la música popular, que dedicó a la introspección y a desarrollar sus teorías sobre los arreglos musicales en el pop.
Por fin, en 1954, a través del popular productor y director de orquesta Mitch Miller, es contratado por Columbia Records, donde comenzaría su larga y exitosa carrera como arreglista, director de orquesta y productor. Como arreglista lograría al año de trabajar en el sello su primer Top5 con el tema 'Band of Gold', interpretado por Don Cherry. Otros hits con sus arreglos fueron 'Singing the Blues' de Guy Mitchell, 'Chances are' de Johnny Mathis, ambos nº1. (Conniff arregló otros éxitos de Mathis como 'Wonderful wonderful' y 'It's not for me to say') 'Just walking in the rain' de Johnny Ray, 'Midnight gambler' de Frankie Laine y 'A white sport coat' de Marty Robbins.
En sus arreglos, Conniff empleaba las voces femeninas del coro para doblar los clarinetes, saxofones altos y trompetas de la orquesta, mientras que las voces masculinas doblaban las melodías de los trombones y los saxos de registro más grave. En 1957 graba su álbum debut como Ray Conniff and His Orchestra y se publica ''s Wonderful'. El disco logra alcanzar el Top10 de las listas de álbumes y permanece nueve meses en el Top20. En 1962, 'S Wonderful' recibió la certificación de disco de oro, así como su secuela de 1958, 'Concert in Rhythm'.
Conniff grabó desde standards de las big band de los años cuarenta, como 'In the mood', hasta clásicos del pop de autores como Paul Simon, Stevie Wonder, Burt Bacharach,The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. El álbum navideño 'We Wish you a Merry Christmas' de 1962 entró enlas listas durante seis años consecutivos y es uno de sus discos de platino. Popularizó el tema principal de la película 'Doctor Zhivago' (1965) 'Lara's theme', una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título 'Somewhere my love' y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
Realizó giras por todo el mundo y fue el primer artista occidental que
grabó en la Unión Soviética. Al final de la década de los setenta su
música había migrado hacia los sonidos latinos llevándole a incluir en
su repertorio y grabaciones grandes clásicos como 'Bésame mucho', 'El día que me quieras','Frenesí','Aquellos ojos verdes','Brazil' y 'El cóndor pasa', entre muchos otros.
Por ello, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias también, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Asimismo grabó varios éxitos de Camilo Sesto y Julio Iglesias en los años ochenta.Su idilio con la música latina y brasileña duró una década más y en 1997 firmó con el sello brasileño Abril Music, donde publicó ese mismo año su álbum nº 100: 'I Love Movies'. Murió en octubre de 2002 a los 85 años a causa de un accidente doméstico (se cayó en el baño).
El 6 de noviembre de 1854 nació en Washington DC el compositor y director norteamericano John Phillip Sousa, conocido popularmente como el 'Rey de las Marchas'. Hijo de John Antonio de Sousa y de Maria Elizabeth Trinkhaus, sus padres eran descendientes de portugueses, españoles y alemanes de Baviera.
John aprendió a tocar el violín a los seis años, y cuando cumplió trece, su padre, trombonista en la banda de la Marina, lo enroló en el Cuerpo de Marines como aprendiz. Al poco tiempo John intentó escapar uniéndose a un circo. Finalmente sirvió en el Cuerpo de Marines durante 7 años, hasta 1875, aprendiendo a tocar todos los instrumentos de viento, y manteniendo su conocimiento del violín. Varios años después, Sousa abandonó su aprendizaje para unirse a una orquesta de teatro. Allí aprendió a dirigir, y retornó a la Banda de la Marina estadounidense como director en 1880. Sousa también lideró la banda del Gonzaga College High School.
En 1892 Sousa formó su propia banda, con la que realizó numerosas giras por su país, y en 1900 representó a los Estados Unidos en la Exposición Universal de París, ocasión en la que llevó a cabo una gira musical por Europa. Sousa siempre evitaba dirigir su banda en transmisiones de radio, ya que estaba en desacuerdo con perder el contacto directo con su audiencia. En 1929 fue persuadido de hacerlo, y sus programas radiofónicos se convirtieron rápidamente en un éxito.
Sección de 'sousaphones' de la banda
De sus 120 marchas militares compuestas, sus obras más recordadas son 'Stars and stripes forever' (1896) (Barras y estrellas), 'The Liberty Bell', que se hizo popular como tema de cierre en Monty Python's Flying Circus, 'Semper fidelis' (1988) (la marcha oficial de los marines de EE.UU), 'The thunderer', 'The Washington Post' (1889) y 'U.S. Field Artilley' (marcha oficial del ejército americano).
John Philip le dió nombre al 'sousaphone', un instrumento que inventó y encargó construir, que consistía en una tuba de mayor tamaño que las normales, de manera que sobresalía por encima de las cabezas de los miembros de la banda.
El 5 de noviembre de 1946 nació en Winter Haven (Florida), el músico norteamericano Gram Parsons. Aunque su protagonismo en la historia de la música popular norteamericana fue breve, su influencia fue enorme ayudando a definir lo que se llamaría más tarde 'country rock', siendo de los primeros músicos en introducir armonías vocales country e instrumentos de bluegrass en el rock & roll.
Parsons nació con el nombre de Ingram Cecil Connor III. Era nieto del magnate de los cítricos John A. Snively,
hombre con muchas propiedades tanto en Florida como en Waycross
(Georgia), donde Parsons se crió y tuvo una hermana después, de nombre
'Little' Avis. Su padre, 'Coon Dog' Connor, sufría frecuentes depresiones y se suicidó dos días antes de la Navidad de 1958. La madre de Parsons, Avis, se casó posteriormente con Bob Parsons, cuyo apellido adoptó el joven Ingram. Bob consiguió nuevos certificados de nacimiento para sus hijastros y a partir de ese momento Ingram sería conocido como Gram Parsons. Asistió a la prestigiosa Bolles School en Jacksonville (Florida) y durante un tiempo, su familia encontró la estabilidad, aunque Avis pronto cayó en el alcoholismo, llevándola a fallecer de cirrosis.
Mientras su familia se desintegraba a su alrededor, Parsons desarrolló un fuerte interés por la música, especialmente después de haber visto un concierto de Elvis Presley en 1957. Cinco años más tarde, cuando apenas era un adolescente, tocó en grupos que hacían versiones de rock & roll, como los Pacers y los Legends, actuando en clubs propiedad de su padre en el área de Winter Haven/Polk Conty. A la edad de 16 años pasó a la música folk, y en 1963 se juntó con los Shilos. Muy influenciado por el Kingston Trio y los Journeymen, la banda tocaba en cafés y auditorios de escuelas de secundaria.
The International Submarine Band
Cuando el grupo se deshizo, Parsons y otros músicos del área de Boston formaron en 1966 The International Submarine Band, grupo en el que ya empezó a desarrollar su sonido tomando lo mejor del country, el rock y el folk, publicando en 1968 el álbum 'Safe At Home' un álbum considerado por muchos el primer disco publicado de country-rock de la historia.
Dos años después Gram es invitado a unirse a los Byrds para sustituir a David Crosby. Su estilo jazzístico al piano y su gran personalidad impresionó a
Hillman y McGuinn, por lo que fue contratado como cuarto miembro de la
banda. Lo que no sabían Roger y Chris, es que Parsons tenía su propia
idea de la línea musical que debía tener el grupo, en la que quería
introducir su pasión por la música country.
Sweetheart of the Rodeo (1968)
Gram sugirió que, para mayor autenticidad, el nuevo álbum
lo grabaran en Nashville (Tennessee), como había hecho Dylan con sus
discos 'Blonde on Blonde' y 'John Wesley Harding'. McGuinn accedió y se prepararon las sesiones en Nashville, para comenzar a grabar 'Sweetheart Of The Rodeo'.
En los conciertos que dieron a continuación en la zona de Los Angeles,
comenzaron a surgir los conflictos entre Parsons y McGuinn. Parsons
presionaba a Roger para que contratara a un guitarrista de pedal steel
como miembro fijo de la banda, para que el nuevo material sonara
auténtico en los directos. McGuinn se negó y trabajaron unas veces con JayDee Maness y otras con Sneaky Pete Kleinow, ambos introducidos por Parsons.
Kelley, Parsons, McGuinn y Hillman
En mayo de 1968 realizaron una corta gira por Europa, en la que coincidieron con Mick Jagger y Keith Richards quienes les comunicaron que no era buena idea ir a Sudáfrica (The Byrds tenían previsto actuar allí en verano) a causa de la política del apartheid.
A continuación McGuinn sustituyó en las mezclas finales la voz solista de Parsons por la suya en tres temas,
una maniobra que Parsons todavía repudiaba enfurecido en una entrevista
realizada por Cameron Crowe en 1973: "Borró mi pista y la sustituyó con su voz jodiéndolo todo...".
No obstante, Parsons seguía figurando como voz principal en los temas 'Hickory wind','You're still on my mind'y 'Life in prison'.
Según palabras del productor Gary Usher: "McGuinn estaba algo
mosqueado con el protagonismo que Parsons estaba adquiriendo en el
disco. No quería que el álbum se convirtiera en una obra de Gram
Parsons. Queríamos mantener a Gram en la mezcla, pero asímismo queríamos
obviamente que resaltara el trabajo de Hillman y McGuinn. No tienes un
grupo de primera fila y contratas a un cantante solista sin motivo...
Hubo problemas legales, sí; pero se resolvieron y el álbum tuvo la
presencia de Parsons que Hillman, McGuinn y yo mismo decidimos."
Tras el concierto, Parsons anunció que no les acompañaba a Sudáfrica por su rechazo al apartheid.
McGuinnn y Hillman dudaron de la sinceridad de Parsons y pensaron que
su repentino compromiso político estaba más relacionado con su
preferencia a quedarse en Londres con Mick y Keith, con los que Gram
hizo muy buenas migas, sobre todo con Keith, a quien acompañaría
posteriormente en descomunales borracheras. Cuando se publicó el álbum,
Parsons llevaba ocho semanas siendo un ex-Byrd.
Antes de la aparición del tercer álbum de la banda, Parsons ya había decidido continuar en solitario, pero un intento con Terry Melcher, productor que había trabajado con los Byrds y los Beach Boys, resultó poco fructífero por la afición que tenían ambos por la cocaína.
Keith Richards y Parsons
Gram perdió el interés en el proyecto y se unió a la gira británica de los Rolling Stones en 1971 con la esperanza de conseguir ser contratado por el nuevo sello del grupo inglés, Rolling Stones Records y de grabar un álbum con Keith Richards. Para ello se mudó a Villa Nellcôte, la mansión de Richards en la Costa Azul francesa, durante las sesiones de 'Exile on Main Street'. Junto con él viajó su joven pareja, la aspirante a actriz Gretchen Burrell. Durante su estancia allí, Parsons estuvo prácticamente drogado todo el tiempo y las discusiones con Gretchen eran constantes, hasta tal punto que Anita Pallenberg, pareja de Keith Richards, no soportándolos más los echó de la casa. Según Keith, Parsons participó en los coros del tema 'Sweet Virginia'. La huella que dejó Parsons en los Rolling Stones se comprobaría más tarde en temas como 'Dead flowers' o 'Far away eyes'
Gretchen Burrell
Poco después, en 1971 Gram y Gretchen se casaron en New Orleans. La relación fue todo menos estable, resultando ser contraproducente para la carrera de ambos. Muchos de sus amigos y colaboradores cercanos atestiguan que poco antes de morir, Parsons había decidio divorciarse. De hecho para entonces Gretchen y él ya no vivían juntos. Sus momentos más idílicos los pasaron durante un viaje a Inglaterra visitando a viejos amigos como Ian Dunlop y Ric Grech (ex-Family, Blind Faith y Traffic). Fue aquí, con la ayuda de Grech y un médico conocido suyo muy aficionado al country, Hank Wangford, donde Parsons logró desengancharse de la heroína.
Emmylou Harris y Gram Parsons
Volvió a EE.UU para una actuación especial de los Flying Burrito Brothers y allí Chris Hillman lo convenció para ir a ver la actuación de una nueva cantante, Emmylou Harris, en un pequeño club de Washington DC. Entre Gram y Emmylou surgió una gran amistad y al año siguiente ya estaban colaborando juntos en un álbum.
'GP' (1973)
Para muchos fue una sorpresa que Reprise Records firmara contrato con Parsons, y en 1973 se publicó 'GP', en el que figuraba como guitarrista de sesión James Burton famoso por sus sesiones con Elvis Presley y Ricky Nelson. El álbum contenía nuevos temas de Parsons que parecía gozar de una nueva etapa creativa. Así surgieron temas como 'Big mouth blues' y 'Kiss the children' o la versión de 'Streets of Baltimore', original de Tompall Glaser.
Gram y Emmylou
Parsons realizó giras por el país con Emmylou Harris como partenaire en la banda. Gretchen, que no soportaba la presencia de Harris y menos aún su buena relación (puramente platónica) con Gram, también les acompañaba en las giras. Coordinando el espectáculo como road-manager se encontraba Phil Kaufmann (viejo conocido de Gram de su época con Richards en 1968), que se encargaba de que Parsons no se pasara con la bebida y de mantener alejadas de él todo tipo de drogas. Realizaron varios shows memorables y, a pesar de la insistencia de Harris en mantener la banda a base de ensayos, las giras no hicieron mucho por mejorar las ventas del álbum.
Aunque con los Byrds y los Burrito Brothers había disfrutado de su pertenencia a la vanguardia musical, ahora era considerado demasiado 'puro' y tradicional en una era dominada por el estilo de los Eagles, cuyo sonido Parsons desdeñaba.
Portada original 'censurada' por Gretchen
Para su siguiente y último álbum 'Grievous Angel' (1974) que se publicó tras su muerte, volvió a contar con Emmylou y James Burton, aunque tras insistencias de Gretchen, la colaboración de Harris quedó relegada a una pequeña mención en la contraportada y la foto propuesta inicialmente como portada -Gram sobre su Harley con Emmylou detrás apoyando sus brazos sobre los hombros de él- también fue sustituida ante las presiones de la viuda, que la consideraba 'ofensiva'. El título original del álbum 'Sleepless Nights', también fue cambiado. Se recuperaría en un recopilatorio publicado en 1976 en el que se incluían asímismo tres temas con Emmylou procedentes de las sesiones para el álbum que seguramente fueron omitidas en la selección final por Burrell, el cual controló la post-producción de 'Grievous Angel'.
El álbum fue mucho mejor recibido que el anterior, estando considerado hoy día disco de culto y un 'clásico', con temas como '$1000 Wedding', una reminiscencia de sus tiempos con los Burrito; o 'Brass buttons', un tema escrito en 1965 que hace referencia al alcoholismo de su madre. También incluye una nueva versión de 'Hickory wind', 'Ooh Las Vegas', escrita con Ric Grech y procedente de las sesiones para 'GP' y un memorable 'Love hurts', de Boudleaux & Bryant.
Aunque únicamente estrenó dos temas ('In my hour of darkness' y 'Return of the grievous angel'), Parsons se mostraba entusiasta con su nuevo sonido y pareció haber encontrado un equilibrio en su carrera musical, permaneciendo durante las sesiones limpio de drogas y alcohol.
Pero hubo dos sucesos que agitaron de nuevo sus demonios personales. En primer lugar se vio muy afectado por la absurda muerte (un conductor borracho lo arrolló mientras cargaba su equipo en el coche) de Clarence White, con el que había realizado pocos días antes una mini gira. Y para colmo, su casa en Topanga Canyon fue pasto de las llamas, incendio que causó un cigarillo mal apagado. Sólo pudo salvar una guitarra y su apreciado Jaguar.
Parque Nacional Joshua Tree (California)
Le gustaba pasar muchos fines de semana en el Parque Nacional Joshua Tree, en el desierto a las afueras de Los Angeles. Allí permanecía horas a la caza de OVNIS y tomando LSD. Durante una de esas escapadas, en septiembre de 1973, fue hallado muerto en su habitación del motel Joshua Inn por sobredosis de morfina y alcohol. Gram tenía 26 años.
El motel Joshua Inn
En AllMusic describen a Parsons como "una figura enormemente influyente en el rock y en el country que logró fundir los dos géneros hasta el punto en que eran indistinguibles uno del otro. Su influencia se puede oir todavía en numerosas obras del nuevo milenio". A pesar de todo ello y, aunque su colega y amiga Emmylou ya consiguió acceder al Salón Country de la Fama en 2008, Parsons, hasta la fecha de hoy aún no ha sido admitido ni en el Salón del Country ni en el de Rock and Roll.
El 5 de noviembre de 1931 nació en Clarksdale (Mississippi) el músico y productor norteamericano Ike Turner, considerado como uno de los pioneros del rock and roll y recordado, sobre todo, por su labor con su esposa Tina.
Su carrera comenzó trabajando en una emisora local de radio y años más tarde formó un grupo, Kings of Rhythm, cuyo 'Rocket 88' (1951) es citado en numerosas ocasiones como el primer tema grabado de rock and roll de la historia . Los Kings of Rhythm permanecerían como su banda el resto de su vida. Se estableció con ellos en Memphis donde trabajó como cazatalentos para varios sellos, entre ellos, Sun Records.
Con su banda acompañó y ayudó a lanzar las carreras de artistas como Elmore James, Howlin' Wolf y Otis Rush. Turner se mudó con los Kings of Rythm al este de San Luis en donde se convirtieron en la sensación del circuito local de R&B y en 1957 conoció a Tina Turner en un club de la ciudad. Con sólo 18 años, se unió a él en una gira, donde hacía los coros. Tan sólo dos años después Anna Bullock (el nombre real de Tina) era la estrella del show, y el grupo pasó a llamarse Ike Turner & The Kings of Rhythm.
En 1960 publicaron su primer sencillo, 'A fool in love', que alcanzó el puesto 2 de las listas de R&B y también ingresó en el Top30 de las listas pop estadounidenses. Ike le cambió el nombre a Bullock por el de Tina Turner, y formaron el dúo The Ike & Tina Turner Revue. En 1962, se casaron en Tijuana, Mexico. Ike y Tina lanzaron varias canciones con bastante éxito en la década de 1960, entre las que cabe destacar, 'I idolize you', 'It's gonna work out fine', 'Poor fool','Tra la la la la' y la innovadora'River deep, mountain high' con producción de Phil Spector, y en cuya producción, Ike -muy a su pesar- no intervino. A finales de esa década, la pareja añadió el trío The Ikettes al show e incorporó a su repertorio una serie de canciones orientadas al rock, como las versiones de 'Come together','Proud Mary' (su mayor éxito en las listas y disco de oro), 'Honky tonk woman', y 'I want to take you higher'.
En 1976 tuvieron una ruptura personal y profesional y en los ochenta Tina se convirtió en estrella internacional.. Ike no tuvo su suerte y sin ella sus trabajos no fueron bien recibidos, y menos aún tras la publicación en 1986 de la autobiografía de Tina 'I, Tina', que años más tarde se filmaría bajo el nombre de 'What's love got to do with it', en la que ella relataba el abuso y los malos tratos sufridos durante su relación.
Ike, que no conoció droga alguna hasta los treinta años (antes de ello, echaba del grupo a quien las probara), contó en una entrevista: "Dos personas muy famosas con las que trabajé en Las Vegas me la dieron a probar". En los años setenta estaba tan enganchado que gastaba cerca de 60,000$ mensuales en cocaína. En otra entrevista celebrada en 2001 calculó que en su vida debió gastarse más de 11 millones de dólares en el adictivo polvo blanco. Su adicción durante más de quince años le produjo un orificio en el tabique nasal, que le hizo pasarse al 'crack'.
En 1990 fue condenado a cuatro años de prisión por posesión de cocaína. Cumplió 17 meses durante los cuales logró permanecer limpio. Con la ayuda de famila y amigos permaneció así durante diez años, pero en 2004 recayó y su nuevo consumo no hizo más que agravar un enfisema pulmonar que le surgió ese mismo año obligándole a llevar consigo una botella de oxígeno.
En 2001 volvió a actuar y grabó el álbum 'Here And Now' que fue nominado al Grammy y un año antes de morir terminó de grabar 'Risin' With The Blues', por el que recibió el gramófono dorado al 'mejor álbum tradicional de blues', en el que por primera vez demostraba su talento cantando y sobre el que los críticos escribieron: "Todavía tiene el poder de convertir el blues en una experiencia inolvidable". Ike Turner murió en diciembre de 2007 de una sobredosis de cocaína a los 76 años.
El 5 de noviembre de 1911 nació en Cincinatti (Ohio) el actor y cantante country Roy Rogers, que siguió los pasos de Gene Autry y se convirtió en uno de los 'vaqueros cantantes' más populares de Norteamérica.
Dale Evans, 'Trigger' y Roy Rogers
En los años cuarenta y con su grupo Sons of Pioneers publicó algunos de los primeros éxitos country como 'Tumbling tumbleweeds', 'Cool water','Hi ho silver' o 'Dont fence me in'. En 1947 se casó con la actriz Dale Evans y juntos comenzaron una fructífera sociedad artística y personal que duró hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1998 a los 86 años. Apareció en más de 100 películas, en la mayoría con su inseparable caballo 'Trigger'.
De familia muy humilde, en la que no había precedentes artísticos (aunque el padre se entonaba bien por malagueñas y soleares), a los siete años ya asombraba aquel niño prodigio y a los doce o catorce andaba por las tabernas de Marchena y otros pueblos de los alrededores haciendo sus cantecitos a cambio de unas monedas. En 1920 aparece ya afirmado en Madrid como figura del cante con nuevos modos y en la que se presumía un gran porvenir. Además de en fandangos destacó en géneros como los aires venidos de América, los cantes malagueños y los minero-levantinos.
