Fallecidos un 25 de Octubre

José Padilla - José López Alavez - Willis Jackson

• GIZIELLO (1714-1762), castrato italiano con voz de soprano nacido en Arpino. Llegó a estrenar óperas de los músicos más famosos de su tiempo como Niccolò Jommelli (Manlio, 1746), Baldassare Galuppi (Artaserse, 1751) y Johann Adolf Hasse (Demetrio, 1747).

• PASQUALE CAFARO (1715-1787), compositor italiano nacido en San Pietro, Galatina, conocido por su óperas y la gran cantidad de obras de música sacra que compuso, como oratorios, motetes y misas. 

• FRANCESCO UTTINI (1723-1795), compositor y maestro de capilla italiano nacido en Boloña, cuya carrera transcurrió mayormente en Suecia. Fue autor de óperas en sueco e italiano y cinco sinfonías, entre otras obras. 

• LUDWIG WILHELM MAURER (1789-1878), violinista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Potsdam. 

• CHARLES HALLÉ (1819-1895), pianista y director de orquesta germano-británico nacido en Hagen, Westfalia. En 1853 se trasladó al Reino Unido donde fundó la Hallé Orchestra. 

• TERESA MILANOLLO (1827-1904), violinista y compositora italiana nacida en Savigliano. 

• ÁNGEL RUBIO (1846-1906), compositor español de zarzuelas y obras menores nacido en Madrid que pertenece al grupo de músicos de la segunda mitad del siglo XIX. Su producción fue enorme con casi 300 obras entre zarzuelas, humoradas y demás composiciones de escaso valor y trascendencia. Fue uno de los numerosos autores que dejaron de estar en cartel con la llegada del nuevo siglo. 

• EDMUND HART TURPIN (1835-1907), organista, director de coro, compositor y escritor británico nacido en Nottingham. 

• NISSE LIND (1904-1941), pianista y acordeonista sueco de jazz nacido en Estocolmo. 

• SERGEI BORTKIEWICZ (1877-1952), pianista y compositor romántico ruso nacido en  Charkow (Ucrania). 

• ARTIE MATTHEWS (1888-1958), pianista y compositor estadounidense de ragtime nacido en Braidwood, Illinois. Sus rags más famosos son los ‘Pasttime rags’ numerados del 1 al 5. En 1912 grabó ‘Baby seals blues’, uno de los primeros blues publicados y su ‘Weary blues’ sigue siendo un standard de las bandas jazz de Nueva Orleans. 

• JOSÉ PADILLA (1889-1960), compositor español nacido en Almería, autor de zarzuelas, cuplés y canciones, entre las que destacan ‘El relicario’ (1914), ‘La violetera’ (1915) y el pasodoble ‘Valencia’. ‘La violetera’ fue utilizada por Charles Chaplin como tema de la banda sonora de 'City lights' (1930), pero sin acreditar ni pedir autorización, lo que originó un pleito que terminó a favor de Padilla. Admirado por Ravel y Puccini, fue uno de los músicos más populares del primer tercio del siglo XX y su fama traspasó fronteras.

• ROGER DÉSORMIÈRE (1898-1963), director de orquesta y compositor francés nacido en Vichy. Es conocido por haber dirigido los Ballets Suecos y los Ballets Rusos y por haber sido uno de los primeros en grabar, y quizás el mejor, en 1941 la opera de Debussy 'Pélleas et Mélisande'. 

• ABU-BAKR KHAIRAT (1910-1963), compositor y arquitecto egipcio de música clásica nacido en El Cairo. Estudió en París y fundó en El Cairo la Academia de Música. Compuso tres sinfonías, una suite orquestal, dos oberturas, dos conciertos de piano, música de cámara y una cantata. 

• HANS KNAPPERTSBUSCH (1888-1965), director de orquesta alemán nacido en Wuppertal, que alcanzó reconocimiento internacional por sus interpretaciones de la música de Richard Wagner, Anton Bruckner y Richard Strauss. 

• CAL MASSEY (1928-1972), compositor y trompetista estadounidense de jazz. Tocó con las big bands de Jay McShann, Jimmy Heath y Billie Holiday. En los años 50 se dedicó a la composición y sus obras fueron grabadas por John Coltrane, Freddie Hubbard, Lee Morgan y Archie Shepp, entre otros. 

• JOSÉ LÓPEZ ALAVÉS (1889-1974), compositor mexicano nacido en Huajuapan de León, cuya pieza 'Canción mixteca' aparece en el film 'Paris Texas' de Wim Wenders, interpretada por Ry Cooder. 

• HERBERT ALSEN (1906-1978), bajo operístico alemán nacido en Hildesheim. Basó su carrera en Viena y allí interpretó entre otros los grandes papeles para bajo de Wagner como Gurnemanz, Hunding, Fafner, Rey Marke y Hagen así como 40 papeles de otros autores. Se retiró en 1958. 

• VIRGIL FOX (1912-1980), organista estadounidense nacido en Princeton, Illinois, conocido por aparecer en varios shows de TV y dar a conocer la música de Bach a las jóvenes audiencias de los cincuenta y sesenta. 

• HERMANN AMBROSIUS (1897-1983), compositor y educador musical alemán nacido en Hamburgo. Compuso más de 500 obras, entre las que destacan sus piezas para guitarra y mandolina. 

• JOHNNIE LEE WILLS (1912-1984) violinista norteamericano de western swing nacido en Jewett, Texas. 

• STANFORD ROBINSON (1904-1984), director de orquesta, arreglista y compositor británico nacido en Leeds. Más conocido por su trabajo como director de orquesta, fue parte del staff de la BBC hasta su retiro en 1966. 

• GARY HOLTON (1952-1985), músico británico nacido en Londres, líder y cantante de la banda de glam rock Heavy Metal Kids. 

• MORTON DOWNEY (1901-1985), cantante estadounidense de jazz nacido en Wallingford, Connecticut, popular en las décadas de los años 30 y 40, conocido por el apodo de ‘The irish nightingale’ (El ruiseñor irlandés). 

• WILLIS JACKSON (1932-1987), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Miami, Florida. Grabó numerosos álbumes como líder entre 1961 y 1980.

Bill Graham - Roger Miller - Virgilio Expósito

• JOHNNIE RICHARDSON (1935-1988), cantante estadounidense de R&B nacida en Montgomery Alabama, componente junto con Joe Rivers del dúo Johnnie & Joe, conocidos por su hit de 1957 ‘Over the mountain; across the sea’. 

• MAJOR HOLLEY (1924-1990), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Detroit, Michigan. Trabajó en los años 40 con Dexter Gordon, Charlie Parker y Ella Fitzgerald. 

• IKEY ROBINSON (1904-1990), cantante y banjoista estadounidense nacido en Dublin, Virginia. Grabó a finales de los años 20 con Jelly Roll Morton, Clarence Williams y Jabbo Smith. 

• BILL GRAHAM (1931-1991), empresario y promotor musical desde los años sesenta hasta su muerte, cuando volvía en helicóptero de un concierto de Huey Lewis & the News. Figura fundamental en el desarrollo del rock psicodélico californiano, fue propietario de las dos legendarias salas Fillmore, East (Nueva York) y West (San Francisco) y promotor de numerosos conciertos cruciales de la historia del rock, entre ellos, 'The Last Waltz'. 

• ROGER MILLER (1936-1991), cantante, compositor y músico estadounidense de country nacido en Fort Worth (Texas), conocido por sus novelty honky tonky songs y por canciones como 'King of the road', 'Dang me' y 'England swings'. 

• MARGO SYLVIA (1936-1991), cantante estadounidense de R&B nacida en Woburn, Massachusetts, voz solista del grupo doo wop The Tune Weavers, conocidos por su top5 de 1957 ‘Happy, happy birthday baby’. 

• MICHEL DE VILLERS (1926-1992), saxofonista francés de jazz nacido en Villeneuve sur Lot. Trabajó con músicos americanos de paso por París como Kenny Clarke, Jonah Jones o Lucky Thompson. Acompañó a Don Byas y Bill Coleman en sus giras alemanas y a comienzos de los años cincuenta grabó algunos discos de 78rpm en el sello Swing. 

• HOWIE BLAUVELT (1949-1993), bajista rock estadounidense. Fue miembro de los Lost Souls, banda en la que tocaba también un joven Billy Joel. Más tarde ambos se unieron en 1967 a The Hassles, con los que grabaron varios singles y dos álbumes. En los años 70 Howie fue miembro de la banda Ram Jam, cuyo ‘Black Betty’ (1977) fue un hit nacional y top10 en el Reino Unido. Trabajó en varias bandas más y a comienzos de los 90 se unió al grupo funk blues Spitball. 

• DANNY CHAN (1958-1993), actor, músico, cantante y compositor hongkonés perteneciente a la primera generación de ídolos del pop en Hong Kong. Murió a los 35 años de una sobredosis accidental de fármacos y alcohol. 

• GEORGE LEE (1936-1994), cantante estadounidense de R&B, segundo tenor del grupo vocal doo wop Ruby and the Romantics formado en Akron, Ohio. Lograron un nº1 con ‘Our day will come’ en 1963. 

• VIRGILIO EXPÓSITO (1924-1997), compositor de tango y pianista argentino nacido en Zárate. Con solo catorce años compuso ‘Maquillaje’ y pocos años después ‘Naranjo en flor’ dos clásicos del tango, ambos con letra de su hermano Homero. Otros temas conocidos fueron ‘Vete de mí’ (bolero con más de 400 versiones, entre ellas, de Bola de Nieve y Caetano Veloso), los valses ‘Absurdo’ y ‘Tu casa ya no está’ y los tangos ‘Farol’, ‘Oro falso’, ‘Siempre París’ y ‘Chau, no va más’ (todos con textos de su hermano) así como los instrumentales ‘Chau Piazzolla’ y ‘Parisien’. 

• DICK HIGGINS (1938-1998), músico, compositor y poeta británico nacido en Cambridge, uno de los primeros artistas adscritos al movimiento Fluxus que surgió entre los años 60 y 70, proclamándose como anti-arte y posicionándose en contra del tratamiento del arte tradicional como mercancía. 

• WARREN WIEBE (1953-1998), cantante estadounidense nacido en San Diego, California. Músico y vocalista de sesión, fue uno de los que contribuyeron al disco benéfico de 1991 ‘Voices that care’ y es conocido por cantar el tema ‘Human touch’ de la serie animada japonesa ‘After War Gundam X’ de 1996. 

Jeanne Lee - Richard Harris - John Peel

• JOAQUIN MURPHEY (1923-1999), guitarrista steel estadounidense de western swing nacido en Hollywood, California. Fue un músico innovador y contribuyó a definir el sonido del western swing combinando los estilos de los guitarristas hawaianos con el de los pioneros del género como Leon McAuliffe y Bob Dunn. Trabajó con Spade Cooley, Johnny Bond y Smokey Rogers entre muchos otros. 

• TOM EASTWOOD (1922-1999), compositor británico nacido en Hawley, Hampshire. Estudió música en Turquía, Berlín y Londres. Sus obras se inspiraron en el teatro griego y más tarde en la música, historia y folclore de Brasil. 

• JEANNE LEE (1939-2000), cantante y compositora neoyorquina de jazz, una de las más innovadoras vocalistas del jazz de vanguardia. Trabajó con Gunter Hampel, Ran Blake, Carla Bley, Anthony Braxton, Marion Brown, entre otros.

• BILLY BENNETT (1944-2000), baterista estadounidense, miembro de la banda Sam the Sham & the Pharaohs desde 1965. Grabó con ellos los hits ‘Lil’ riding hood’ y ‘The pied piper’. 

• YORITSUNE MATSUDAIRA (1907-2001), compositor japonés de música clásica contemporánea nacido en Tokyo. 

• RICHARD HARRIS (1930-2002), actor, cantante y guionista irlandés nacido en Limerick. Conocido en el mundo musical por su interpretación de 'McArthur Park' 

• ROBERT STRASSBURG (1915-2003), compositor, director de coro y orquesta y musicólogo estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Fundó en 1958 la All Miami Youth Symphony y en 1966 fue profesor de música en la universidad de Los Ángeles. Compuso numerosas piezas de música litúrgica judía y una sinfonía coral en honor a Walt Whitman. 

• JOHN PEEL (1939-2004), disc jockey, radiodifusor y periodista inglés. Su  influencia en el rock alternativo, pop, hip hop británico y música dance ha sido significativa y reconocida. Fue uno de los DJ's originales de la BBC Radio 1 que más tiempo estuvo en ella, desde 1967 hasta su muerte en 2004.

• LILIAN KALLIR (1931-2004), pianista clásica de concierto estadounidense de origen checo nacida en Praga. Debutó en 1957 con la New York Philharmonic y en 1959 se casó con el también pianista Claude Frank. Ambos actuaron juntos en diversas ocasiones y Lilian fue nominada al Grammy por su interpretación del Concierto para piano No. 17 de Mozart. 

Gregory Isaacs - Tony Brevett - Jack Bruce

• MUSLIM MAGOYANEV (1942-2008), cantante pop y barítono azerbayano nacido en Baku. Apodado el ‘Sinatra soviético’ comenzó cantando ópera y a mediados de los sesenta se convirtió en un ídolo pop para varias generaciones de melómanos en la Unión Soviética. También compuso música para el cine y presentó programas de TV y radio. 

• FRED STARNER (1937-2009), cantante folk y banjoísta estadounidense nacido en Toledo, Ohio. 

• GREGORY ISAACS (1951-2010), cantante y compositor de reggae jamaicano nacido en Kingston. Milo Miles, describía a Isaacs en The New York Times, como "el artista más exquisito del reggae". 

• TOMMY DOSS (1920-2011), cantante country estadounidense nacido en Weiser, Idaho, miembro de Sons of  the Pioneers desde 1949 hasta 1963. En los años 70 grabó sesiones para un álbum en solitario que no se publicó hasta 1987.

• JOOP STOKKERMANS (1937-2012), teclista y compositor neerlandés nacido en Leiden. Fue autor de numerosas bandas sonoras y temas musicales para la radio y TV holandesa, así como jingles publicitarios. 

• LAWRENCE LEIGHTON SMITH (1936-2013), pianista y director de orquesta estadounidense nacido en Portland, Oregon. 

• TONY BREVETT (1949-2013), músico jamaicano nacido en Kingston, uno de los fundadores de The Melodians, una una de las más importantes bandas de rocksteady de Jamaica, conocidos por sus hits internacionales de los 70 ‘Rivers of Babylon’ y ‘Sweet sensation’. 

• JACK BRUCE (1943-2014), cantante, compositor y bajista escocés de jazz, rock y clásica, nacido en Bishopsbridge, siendo también un destacado chelista y armonicista. Está considerado uno de los mejores bajistas de todos los tiempos.

• JOHN COPPOLA (1929-2015), trompetista y arreglista estadounidense de jazz nacido en Geneva, Nueva York. Trabajó con Charlie Barnet, Charlie Hayden y la big band de Woody Herman y fue el trompeta solista en la banda de Stan Kenton. Tocó también con Frank Sinatra, Nelson Riddle, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Billy May y Henry Mancini. 

• MARLO HENDERSON (1948-2015), guitarrista, saxofonista, compositor y productor estadounidense de blues y R&B nacido en Alamogordo, Nuevo Mexico. En los años 70 formó parte de la banda de Stevie Wonder y como músico de sesión tocó en álbumes como ‘Off the Wall’ de Michael Jackson o ‘Them Changes’ de Buddy Miles. 

• LEE SHAW (1926-2015), pianista y compositora estadounidense de jazz nacida en Cushing, Oklahoma, apodada la ‘primera Dama del jazz’. Acompañó a cantantes como Anita O’Day, Billie Holiday, Jackie Cain, Roy Kral y Sarah Vaughan. Estudiando en el conservatorio de Chicago conoció al baterista Stan Shaw con quien se casó y formó el Lee Shaw Trio que se mantuvo con cambios en la formación hasta 2014. En los años 2000 visitó a menudo Europa donde grabó su último álbum ‘Live in Graz’ (2008). 

• SONNY FORTUNE (1939-2018), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Trabajó con Elvin Jones, Mongo Santamaría, Miles Davis, Nat Adderley, George Benson, Roy Ayers, Buddy Rich, Rashied Ali y Pharoah Sanders, entre otros y publicó 18 álbumes como líder. 

• CHOU WENG-CHUNG (1923-2019), compositor chinoestadounidense de música clásica contemporánea nacido en Yantai. Emigró en 1946 a los Estados Unidos y recibió su formación musical en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Columbia. Fue considerado por Nicolas Slonimsky de ser uno de los primeros compositores chinos que logró traducir auténticamente los melo-ritmos orientales en los términos de la moderna música occidental. 

• JOE SUN (1943-2019), cantautor country estadounidense nacido en Rochester, Minnesota con presencia en las listas entre los años 70 y 80. 

• ROSANNA CARTERI (1930-2020), soprano italiana nacida en Verona, activa desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1960. 

• JAN BOERMAN (1923-2020), compositor neerlandés de música electrónica nacido en La Haya. 

• JUAN VICENTE MAS QUILES (1921-2021), compositor y director de bandas de música y orquestas de la Comunidad Valenciana (España) nacido en Liria. En 1946 ganó las oposiciones para incorporarse al cuerpo de directores de música del Ejército y en 1955 fue destinado a Valencia donde dirigió varias bandas militares. De 1965 en adelante compaginó las tareas militares con la dirección de la Orquesta Sinfónica de Valencia, hasta la disolución de esta en 1982. Fue autor de marchas, pasodobles y una zarzuela. 

• WILLIE COBBS (1932-2021), vocalista y armonicista blues estadounidense nacido en Smale, Arkansas. En 1951 se trasladó a Chicago donde trabajó con Little Walter y Eddie Boyd. En 1961 grabó ‘You don’t love me’, versionado por numerosos artistas como Junior Wells o los Allman Brothers. 

• ALFREDO DIEZ NIETO (1918-2021), compositor, director y pedagogo cubano nacido en La Habana. Además de su labor docente en varias instituciones, fundó y dirigió la Orquesta Popular de Conciertos y fue autor de obras orquestales que incluyeron tres sinfonías y música de cámara para diversos instrumentos usando elementos del folclore musical cubano. 

• FAN TSAI (1995-2021), baterista taiwanesa, miembro de la banda No Party for Cao Dong desde 2016 hasta su muerte a los 26 años. 

• GINNY MANCINI (1924-2021), cantante estadounidense, miembro del grupo vocal los Mel-Tones formado y liderado por Mel Tormé en los años cuarenta . En 1947 Ginny se casó con Henry Mancini. 

• ZDENEK MÁCAL (1936-2023), director de orquesta checo. Dirigió más de 160 orquestas en cuatro continentes, entre ellas, la filarmónica de Berlin, la Orchestre de Paris,  New Jersey Symphony Orchestra, la sinfónica de Viena y todas las orquestas importantes de Londres. 

• SHENA MALSIANA (1991-2023), cantante indonesia nacida en Jakarta, concursante de la primera edición de X Factor Indonesia. 

• PHIL LESH (1940-2024), músico californiano nacido en Berkeley, uno de los fundadores y bajista del grupo de rock psicodélico Grateful Dead y, tras su disolución en 1995, continuó hasta 2008 como Phil Lesh and Friends tocando el viejo repertorio de la banda californiana. En 2009 se celebró una gira (The Reunion Tour) con los miembros sobrevivientes de Grateful Dead. Posteriormente Phil Lesh y Bob Weir formaron el proyecto Furthur.

© 2011-2025 efemérides musicales

Steve Cropper

El 21 de octubre de 1941 nació en Dora (Missouri), el guitarrista, compositor y productor estadounidense Steve Cropper, conocido por ser el guitarrista de la banda residente de Stax Records, Booker T. & the M.G.'s, con los que ayudó a definir el sonido del soul de los sesenta. Un trabajador infatigable (pasaba una media de doce horas en el estudio de grabación) su guitarra está presente en todos los hits que el sello de Memphis publicó y es co-autor de clásicos como 'In the midnight hour', 'Knock on wood' y '(Sittin' on) The dock of the bay'. En los ochenta fue pieza fundamental de la banda The Blues Brothers y posteriormente siguió actuando con renovadas formaciones de ambos grupos.

The Mar-Keys (Cropper abajo a la dcha)

Steve Cropper creció en una granja en el campo. A los diez años, sus padres se mudaron a Memphis, donde Steve entró por primera vez en contacto con el soul y el R&B. Junto con su compañero de colegio y futuro colega y amigo Donald 'Duck' Dunn, aprendió a tocar la guitarra. A finales de los años cincuenta ambos formaban parte de los Mar-Keys, un grupo de blancos que hacía música negra. Su single 'Last night' fue un Top5 en las listas americanas de pop y R&B, al que siguieron otros éxitos menores como 'Pop-eye stroll', 'The morning after' y 'Philly dog'.

Booker T. & the M.G.'s : Donald 'Duck' Dunn, Booker T. Jones, Steve Cropper y Al Jackson

En 1962 Steve y Donald abandonan el grupo y forman junto con Booker T. Jones y Al Jackson el cuarteto Booker T. & the M.G.'s, que además de tener éxito como grupo con temas instrumentales memorables como 'Green onions' (1962), 'Soul dressing' (1965), 'Hip hug her' (1967), 'Soul limbo', 'Hang 'em high' (1968), 'Time is tight' (1969) y 'Melting pot' (1971), fueron el grupo oficial de Stax Records, apareciendo en grabaciones legendarias del sello, acompañando a artistas como Otis Redding, Carla Thomas, Rufus Thomas, Sam and Dave, Wilson Pickett y Eddie Floyd.

Cropper asimismo es coautor de varios hits como '(Sittin' on) The dock of the bay' de Redding, 'Midnight hour' de Wilson Pickett y 'Knock on wood' de Eddie Floyd.

Es la Fender Telecaster de Cropper y el Fender Jazz Bass de Dunn los instrumentos que se oyen en todas esas grabaciones. En 'Soul man', de Sam & Dave, a Dave se le oye decir: "Play it, Steve!" (¡Tócala, Steve!). Su fama de buen guitarrista atravesó el Atlántico y los Beatles se llegaron a plantear una sesión de grabación con Cropper y los demás en un estudio de Memphis, ya que les encantaba su trabajo en los discos de Otis Redding. No obstante, Brian Epstein desechó la idea por motivos de seguridad. En 1970 Booker T. & the M.G.'s publicaron el álbum 'McLemore Avenue', en el que realizaban su propia versión instrumental del 'Abbey Road' del cuarteto británico.

En otoño de 1970, Cropper dejó Stax Records, insatisfecho con la nueva dirección de la empresa, no sin antes publicar su primer álbum en solitario, 'With A Little Help From My Friends' (1971). Puso en marcha los estudios TMI junto con Jerry Williams y el ex Mar-Key, Ronnie Stoots. Allí tocó la guitarra y produjo trabajos de varios músicos como Tower Of Power, Rod Stewart, John Prine, Jose Feliciano, The Jeff Beck Group, Ringo Starr y John Lennon.
En 1975 intentó reformar Booker T. & the M.G.'s con Dunn y Al Jackson, "el mejor batería que ha pisado el planeta", según palabras de Cropper. Pero el asesinato de Jackson en su domicilio de Memphis dio al traste con el proyecto.

En 1978, con el baterista Willie Hall, Steve y Donald 'Duck' Dunn formaban parte de los Blues Brothers, agrupación surgida debido al éxito de su actuación en 'Saturday Night Live' acompañando a dos de las estrellas del programa, John Belushi y Dan Akroyd, que querían reivindicar la música soul y R&B. Aquello llevó a más actuaciones en directo, dos álbumes y una película con banda sonora incluida que supusieron un revival del soul sesentero y del sonido Stax. Tras la muerte de Belushi, la banda se disuelve y Cropper permanece en Los Angeles hasta 1983, año en que se establece en Nashville. The Blues Brothers Band volvió a reunirse en 1988 para una gira mundial y la conmemoración del 40 aniversario de Atlantic Records y de nuevo en 1998 para el film secuela 'Blues Brothers 2000'. Han seguido actuando de cuando en cuando por todo el mundo, siendo Cropper y Lou Marini los únicos miembros que quedaban de la formación original.

En 1992, Bob Dylan pidió a Booker T. & the M.G.'s que fueran su banda de soporte en el concierto de su treinta aniversario en la música. Allí acompañaron a Dylan, Eric Clapton, George Harrison, Tom Petty, Johnny Cash, Chrissie Hynde, Sinéad O'Connor, Stevie Wonder, Neil Young y Eddie Vedder, de Pearl Jam. Ese mismo año, son admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Neil Young les pidió a continuación que le acompañaran en su gira mundial del año siguiente. Volvieron a trabajar con Young en su álbum de 2002 'Are you passionate?'. Dos años más tarde fue Eric Clapton quien requirió sus servicios como banda para acompañar a sus invitados en el primer 'Crossroads Guitar Festival'.

Booker T. & the M.G.'s también siguen actuando en ocasiones especiales. El año 2008 Cropper publicó el álbum 'Nudge it up a notch' con Felix Cavaliere. En mayo de 2012, mientras se encontraba de gira en Japón con Booker T, murió su compañero y amigo desde la infancia, el bajista Donald 'Duck' Dunn. El año 2013 fue invitado a participar en varios conciertos del Guitar Circus Tour junto a guitarristas como Peter Frampton, Robert Cray y Vince Gill. En 2021 apareció el álbum 'Fire It Up' que recibió una nominación al Grammy y su entrega más reciente fue 'Friendlytown' en agosto de 2024 bajo el nombre Steve Cropper and the Midnight Hour. En él colaboró Billy Gibbons. Steve falleció en diciembre de 2025 a los 84 años.

David Clayton-Thomas

El 13 de septiembre de 1941 nació en Kingston upon Thames (Reino Unido) el cantante británico-canadiense David Clayton-Thomas, conocido por haber sido la voz solista del grupo Blood Sweat & Tears desde 1968 hasta 2004, con un breve paréntesis de tres años (1971-74), en el que Jerry Fischer le sustituyó al micrófono.

Su padre fue un combatiente canadiense en la Segunda Guerra Mundial que conoció a su madre mientras se recuperaba en un hospital de Londres. Ella era pianista profesional y acudió al hospital a entretener a los enfermos. Cuando finalizó la guerra se trasladaron a Toronto. Su madre le enseñó música a David pero tuvo dificultades en la relación con su padre, por lo que abandonó el hogar siendo aún adolescente, relacionándose con pandillas callejeras y pasando temporadas en prisión como delincuente juvenil. Idolatraba a John Lee Hooker y comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Con 21 años ya lideraba su propia banda.

The Rogues

A partir de 1964 formó varias bandas de Ryhthm & Blues en Canada, como The Rogues o The Shays, con los que grabó -entre otros-, el single 'Walk that walk' (1965), hasta que tras viajar a Nueva York en 1969 fue invitado por Bobby Colomby a integrarse en Blood, Sweat & Tears, sustituyendo como cantante a Al Kooper, que había abandonado el grupo que él mismo fundó. El primer disco que editaron juntos 'Blood, Sweat & Tears', le proporcionó tres premios Grammy, entre ellos el de Mejor Interpretación Vocal Masculina. Uno de los singles del disco, que obtuvo el disco de oro, fue un tema compuesto por él, 'Spinning wheel'.

David  (1º por la izq.) con Blood Sweat & Tears

Otros éxitos de la banda con David fueron: 'You've made me so very happy', 'And when I die' (1969), 'Hi-de-ho', 'Lucretia MacEvil' (1970), 'Lisa, listen to ne', 'Go down gamblin'' (1971) y  'Got to get you into my life' (1975).

Clayton-Thomas permaneció con BS&T, hasta 2005, aunque el período entre 1971 y 1974 abandonó la banda para desarrollar su propia carrera y fue sustituido por Jerry Fisher. En 1972, además de publicar su álbum debut en solitario, participó en el Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde empató en la final con Nino Bravo con el tema 'Nobody calls me prophet'. A su regreso, mantuvo viva la formación, aunque las disputas con Bobby Colomby, que mantenía el control del nombre, impidieron que, a partir de 1981, se editaran discos bajo el nombre de BS&T.

En 1984 David negoció con Colomby una cesión de los derechos, y hasta 2004, año en que dejó el grupo y Nueva York, volviendo a Toronto, estuvo actuando al frente de Blood Sweat & Tears, con numerosos cambios de formación en el grupo, por el que han pasado durante su historia más de 130 músicos. Entre ellos Randy Brecker, Lou Marini, Tom Malone, Jaco Pastorius y Steve Khan.
En el 2004 David dejó Nueva York y lideró su propia banda en Toronto. En 2013 publicó 'A Blues For The New World' y en junio de 2014 participó en el Toronto Jazz Festival. Desde entonces siguió publicando álbumes como 'Combo' (2015), 'Canadiana' (2016), 'Mobius' (2018) y 'Say Somethin' (2019). Murió en junio de 2026 a los 84 años.

Sonny Rollins

El 7 de septiembre de 1930 nació en Harlem el saxofonista de jazz Sonny Rollins, para muchos, junto a John Coltrane, el saxo tenor con más estilo del bebop. Se midió con gigantes del género en Nueva York, incluidos Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk y Miles Davis. Fue miembro del Clifford Brown - Max Roach Quintet (1955-1957) y dirigió sus propias bandas hasta su retiro en 2014.

Sonny creció en la floreciente comunidad afroamericana de Sugar Hill. Comenzó su carrera musical como pianista, se cambió al saxo alto y en 1946 se decidió por el tenor. Realizó su debut discográfico en 1949, junto a Babs Gonzales y fue construyéndose un nombre en la escena del jazz grabando con J.J. Johnson y Bud Powell lo que más tarde se llamaría 'hard bop'.
Un año más tarde fue arrestado por robo a mano armada y sentenciado a tres años de prisión. Cumplió diez meses, tras los cuales fue puesto en libertad condicional, condición que violó en 1952 cuando fue arrestado de nuevo por consumo de heroína. Enviado a Lexington, al único centro existente entonces para drogodependientes en EEUU, Sonny se presentó voluntario a las pruebas experimentales de una nueva terapia con metadona, con la que fue capaz de superar su adicción a la heroína. Aunque Sonny temió que su nuevo estado de sobriedad pudiera afectar a su música, las colaboraciones que realizó esos años con Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk demostraron lo contrario.

Miles Davis y Sonny Rollins

En 1954 grabó sus conocidas composiciones 'Oleo', 'Airegin' y 'Doxy' con el quinteto de Miles y al año siguiente se unió al quinteto de Clifford Brown y Max Roach, apareciendo en los álbumes 'Plus 4', 'Clifford Brown and Max Roach at Basin Street' y 'More Study in Brown'. En 1956 grabó su aclamado álbum 'Saxophone Colossus', acompañado de Tommy Flanagan al piano, el bajista Doug Watkins y Max Roach, su batería favorito.

Fue el sexto trabajo de Rollins como líder y contenía 'St. Thomas' -primera de sus melodías inspiradas en el 'calypso'- que ya es otro clásico del jazz.  El mismo año se publicó 'Tenor Madness', grabado con el grupo de Miles Davis, por lo que es la única ocasión en la que se registró a Rollins y John Coltrane juntos en una grabación. Tras sus magníficos trabajos para Prestige, Rollins realizó una serie de álbumes para Blue Note, como 'Sonny Rollins Vol 1 y 2' y 'A Night at the Village Vanguard', en el que estrenó su nueva formación de trio sin piano.

En 1958, Sonny repitió la fórmula de saxo, contrabajo (Oscar Pettiford) y batería (Max Roach) en su 'Freedom Suite'. La cubierta original del disco decía así: "Que irónico resulta que el hombre negro, que mejor que nadie puede reivindicar como propia la cultura americana, sea reprimido y perseguido; que el hombre negro, ejemplo de la humanidad, sea recompensado de forma tan inhumana". El tema que da título al disco es una suite con tono de blues improvisada, cuya mayor interacción se realiza entre el saxo de Rollins y la batería de Max Roach, consiguiendo momentos tensos y emocionantes. Sin embargo, 'Freedom Suite' no sólo contenía temas politizados, la otra cara presentaba versiones hard bop de melodías clásicas de Broadway, como 'Will you still be mine'. La cubierta original desapareció en las reediciones del disco, y la compañía discográfica lo renombró 'Shadow Waltz', otro de los temas del álbum.

En 1959 consideró que "había logrado demasiado en muy poco tiempo", por lo que se apartó de la escena para 'cargar pilas'. Abandonó el alcohol y el tabaco, leía con fruición, se hizo miembro de los Rosacruz y se dispuso a "aprender de nuevo a tocar el saxo". Como los ensayos en su apartamento molestaban a los vecinos, iba todos los días al puente de Williamsburg a improvisar. "Allá arriba te encuentras por encima del mundo. Miras a tu alrededor y está el horizonte, el agua, la bahía. Una visión maravillosa. Y allí puedes tocar tan alto como quieras. Y puedes tocar mientras piensas y meditas. Eso te ofrece una perspectiva totalmente diferente"

Su vuelta a los estudios fue bajo el sello RCA con 'The Bridge' (1962), uno de sus trabajos de mayor éxito, en el que contaba -aún sin piano- con Ben Riley a la batería, Bob Cranshaw al contrabajo y el guitarrista Jim Hall. Su contrato con RCA duró hasta 1964 y en aquellos años Rollins grabó varios álbumes que se diferenciaban radicalmente unos de otros. En 'What's New?' exploró los ritmos latinos, en 'Our Man in Jazz', coqueteó con el avant garde, y en 'Now's the Time!' reexaminó standards del jazz, entre ellos, su propio 'St. Thomas'.

En 1966 compuso la música para la banda sonora de la película 'Alfie', que fue un éxito comercial. En 1969 Rollins se tomó de nuevo una pausa sabática para estudiar yoga, meditación y filosofías orientales. Cuando retornó en 1972, se había enamorado de los ritmos de pop, R&B y funk, por lo que su bandas de los años setenta y ochenta contenían guitarras y bajo eléctrico, así como baterías más orientados hacia el pop-funk. En 1981 colabora -sin acreditar- en algunos temas del disco 'Tatoo You' de los Rolling Stones, incluido el single, 'Waiting on a friend'.

En 1985 publicó 'The Solo Album', en el que sacó a relucir su afición por los largos y elocuentes solos. El año 2001 obtuvo un Grammy como mejor álbum instrumental de jazz con 'This is what I do'. El 11 de septiembre de ese año, Rollins, que contaba 71 años, fue desalojado de su apartamento en Manhattan tras la caída de la primera de las torres del World Trade Center, llevando únicamente su saxo consigo. Cinco días después viajó a Boston para tocar en la escuela Berklee de música. El concierto se grabó y se publicó en 2005: 'Without a Song: The 9/11 Concert' ganó el Grammy por 'mejor solo instrumental de jazz', gracias al tema 'Why was I born?'.

Tras la muerte de su mujer y mánager Lucille, que se había ocupado durante décadas de sus actuaciones y contratos discográficos, Rollins fundó su propio sello, Doxy Records (en honor a su primera grabación con Miles Davis) y en 2007 actuó en el Carnegie Hall, conmemorando el 50 aniversario de su primera actuación allí.
Para Rollins uno de los elementos indispensables del jazz era la capacidad de creación espontánea del sonido. Cuando se encontraba de gira Sonny necesitaba al menos un día de descanso entre conciertos para recuperar la energía. Una de las leyendas del jazz, retirado desde 2014, en su página personal, ofrecía sus últimas grabaciones para descargar. Murió en mayo de 2026 a los 95 años.

Mark Snow

El 26 de agosto de 1946 nació el músico y compositor neoyorquino Mark Snow, nacido Martin Fulterman. Se graduó en la High School of Music and Art (1964) y, posteriormente, en la Juillard School of Music. En 1967 fue co-fundador de la banda New York Rock and Roll Ensemble, en la que tocaba la batería y el oboe.

Su música fue denominada 'rock clásico barroco'. Hasta 1973 New York Rock and Roll Ensemble grabaron siete álbumes, entre ellos, 'Reflections' (1970) con Manos Hatzidakis, y 'Roll Over' (1971). Un año antes Fulterman, ya con el nombre de Mark Snow, se había concentrado en la composición de bandas sonoras. Compuso música para varias temporadas de las series 'Starsky y Hutch' (1978) y 'Hart to Hart' (1979-84). El  gran éxito llegó en 1993 con su tema para la serie 'The X-Files' (Expediente X), que en el Reino Unido alcanzó el nº2 de las listas.

También compuso el tema de 'Millenium' la música de fondo de ambas series (en total, doce temporadas), así como la de 'Smallville' (2001-2008). Entre sus bandas sonoras para películas se encuentran, entre otras,  'Locos en Alabama' (1999) y 'Asuntos privados en lugares públicos' (2006).
En el campo de los videojuegos fue autor de la música para 'Syphon Filter: Dark Mirror', 'Giants: Citizen Kabuto' y 'Urban Assault'.

Murió en julio de 2025 a los 78 años.

Dash Crofts

El 14 de agosto de 1938 nació en Cisco (Texas) el músico estadounidense Dash Crofts, componente del dúo Seals & Crofts, muy popular en los años setenta.

Jim Seals y Dash Crofts

Entre 1969 y 1980 publicaron trece álbumes con temas de éxito como 'Summer Breeze' (1972), 'Hummingbird', 'Diamond girl', 'We may never pass this way again' (1973), 'I'll play for you' (1975), 'Get closer' (1976), 'My fair share' (1977) y 'You're the love' (1978).

En 1980 se les acabó el contrato con la Warner y se apartaron durante un tiempo de la música para hacer apología del Bahaísmo, religión de la que son firmes defensores y sobre la que versan muchas de sus canciones. Crofts estuvo viviendo un tiempo en México, Australia y Nashville, donde grabó algunos éxitos menores de country. En 2004 se volvieron a reunir para grabar su último trabajo, 'Traces'. en el que realizaban versiones renovadas de sus canciones más populares. En  2011 debutó un nuevo dúo vocal con el nombre Seals & Crofts. Se trata de las hijas de ambos, Juliet Seals y Amelia Crofts. En 2018 comenzaron a tocar como Seals & Crofts 2, Bradly Seals (primo de Jim Seals) y Lua Crofts (Hija de Dash). Dash murió en marzo de 2026 a los 87 años.