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Hoy cumple 81 años el guitarrista británico Eric Clapton, uno de los nombres fundamentales de la historia del rock y uno de los más importantes e influyentes guitarristas de todos los tiempos.
En la ceremonia de entrega de los Grammy de 1993, Eric Clapton tuvo pocas oportunidades de permanecer sentado. Recibió seis trofeos a lo largo de la velada por su single 'Tears in Heaven' y el álbum 'Unplugged'. Fue como un acto de reconocimiento al veterano músico que ha representado desde los años sesenta una brillante estrella en el firmamento del blues-rock y ha atravesado una serie de tragedias personales en su carrera como graves adicciones a heroína y cocaína, alcoholismo, rupturas sentimentales y pérdidas de seres queridos. Sin embargo ha logrado mantener una elegancia singular y una devoción por la autenticidad emocional que su música es capaz de transmitir. Como dijo de él B.B. King: "Cuando él toca, se siente el blues". Al fin y al cabo su vida estuvo llena de los acontecimientos que conforman el material para un buen blues.
Eric Clapton nació como hijo ilegítimo un 29 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey (Inglaterra), cuando la Guerra Mundial enfilaba el final. Su madre lo dejó al cuidado de sus abuelos, Rose y John Clapp, con quienes creció pensando que eran sus padres hasta que, teniendo Eric nueve años, su madre volvió al hogar. Pretendían hacerle creer que era su hermana pero terminó descubriendo la verdad por fuentes ajenas a la familia. "Para mí fue un shock que arrastré durante mi adolescencia y aquello me convirtió en la persona que soy ahora, introvertido e inseguro y obsesionado con impresionar al público o ser el mejor en determinados campos". Fue en su adolescencia cuando escuchó por primera vez el sonido del blues proveniente de Estados Unidos y de inmediato se sintió íntima y profundamente conectado a él. Cuando cumplió los trece años, recibió como regalo una guitarra acústica de cuerdas metálicas fabricada en Alemania. Fracasa en su primer intento y durante un tiempo, pierde el interés en aprender.
La voz del bluesman del Delta Robert Johnson y más tarde el blues eléctrico de Muddy Waters, entre otros, fueron el acicate para que Eric se decidiera a intentarlo de nuevo dos años después. Esta vez le dedica horas y horas estudiando las progresiones de acordes de blues y practica incansablemente con su guitarra y un pequeño grabador de bobinas portátil, en el que va registrando sus progresos.
Clapton (izq) con los Roosters
Con 16 años Clapton (que ya había dejado de lado los estudios) empieza a ser conocido en los círculos musicales por su talento y destreza con el instrumento. En 1962 comienza a tocar en los pubs de Surrey con otro entusiasta del blues, David Brock, y con 17 años se enrola en su primera banda, The Roosters, con Tom McGuinness como segundo guitarra. Permanece con ellos hasta agosto de 1963 y tras un breve estancia con Casey Jones & the Engineers, es invitado a unirse a The Yardbirds, grupo pionero de R&B británico, que había logrado ocupar el lugar que los Rolling Stones habían dejado vacante en el club de jazz Crawdaddy de Richmond dirigido por Giorgo Gomelski.
Clapton (dcha) con The Yardbirds
Año y medio más tarde, con el cínico desdén que daba la visión retrospectiva, Clapton declaró: "Oí que este grupo estaba interesado en que me uniera a ellos. Fui hasta el Crawdaddy, entré y pensé: 'Qué es ésto?'. Estaban tocando cosas como 'Can't judge a book', una especie de R&B rutinario. Eran como marionetas de R&B. No sé por qué, pero pensé que me esperaba un trabajo bastante tirado si me unía a ellos" En el período de 18 meses que pasó con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de 'slowhand' (mano lenta). Durante los conciertos, cuando a Eric se le rompía una cuerda de la guitarra, dejaba de tocar y la sustituía al instante sobre el escenario. El público británico tomó la costumbre de acompañar la espera con unas palmas lentas (slow handclap) a modo de ritual y fue Giorgio Gomelski quien realizando un hábil juego de palabras acuñó el apodo que hacía una referencia irónica a la extraordinaria habilidad y rapidez de ejecución de Clapton.
Sintetizando sus influencias de guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica. La banda realizó una gira con Sonny Boy Williamson II; de la cual saldría el álbum 'Sonny Boy Williamson and The Yardbirds'.
Sonny estaba encantado con ellos: "Estos chicos tocan de una manera tan fascinante que me hacen llorar. Disfruto oyéndoles cantar blues; hacen que me sienta contento. En los Estados Unidos no tenemos muchachos blancos que canten blues." En el álbum 'Five Live Yardbirds' (1964) recrean versiones de R&B y blues americano, con largas improvisaciones y solos de guitarra, quedando clara la imaginación y confianza en sí mismo de Clapton.
Pero la necesidad de obtener un hit de la banda les lleva a grabar un tema escrito por Graham Gouldman, 'For your love' con un enfoque claramente comercial. Efectivamente, el single alcanza el Top5 británico en marzo de 1965. Esto desagrada a Clapton que se encuentra en los inicios de su cruzada personal por el blues y abandona el grupo, no sin antes recomendar a Jimmy Page como su sustituto. Sin embargo Jimmy, que tenía un gran éxito trabajando como guitarrista de sesión declinó la oferta recomendando a su vez a Jeff Beck, que sería finalmente el sustituto de Clapton en los Yardbirds.
Clapton (dcha) con The Glands
Cuando John Mayall, líder de los Bluesbreakers supo de la disponibilidad de Clapton, se apresuró en incorporarle a su banda. Reacio al principio a volver a una experiencia de grupo, la oferta musical de Mayall -muy comprometida con el blues- y su liderazgo (la antítesis de la caótica falta de dirección de los Yardbirds) sedujeron al guitarrista. Sin embargo a los pocos meses Clapton dejó el grupo para embarcarse en un viaje a Grecia para tocar con unos amigos como The Glands en una serie de night-clubs helenos. Planeado como unas vacaciones en el Mediterráneo, acabó siendo un calvario de contratiempos y actuaciones mal pagadas en lugares inadecuados.
El día que Clapton regresó a Inglaterra, le faltó tiempo para contactar con Mayall. El batería de los Bluesbreakers, Hughie Flint, recuerda: "Creo que Eric llamó a John y le dijo: 'Hola, estoy de vuelta'; y John dijo: 'Oh muy bien, ¿quieres recuperar tu antiguo empleo?'. Así que al pobre chico que tocaba entonces la guitarra (Jeff Kribbet) se le agradecieron los servicios prestados y Eric se reintegró al grupo". Fue en esta segunda fase con los Bluesbreakers de Mayall cuando Clapton se hizo de verdad un nombre para sí mismo y, de paso, a los Bluesbreakers como grupo elevando la categoría del guitarrista hasta convertirse en ídolo popular.
De ésta época data la famosa frase 'Clapton es Dios', captada en una famosa fotografía de una pintada callejera, que el posterior marketing se ha encargado de rescatar e inmortalizar. "Cuando volvió" -comentaba Flint- "empezamos a ir de éxito en éxito. Era el show de Eric Clapton, no el del los Buesbreakers de John Mayall. Eric constituía una atracción increíble para la banda. Cada vez lo hacía mejor. Era como oir a Charlie Parker con Jay McShann. Uno sabe que hay un genio escondido en medio de aquel cenagal de sonido más bien naif. Desde el primer momento me dejó boquiabierto, porque tocaba blues como antes sólo se lo había oído tocar a los negros"
Sin embargo, Clapton no estaba satisfecho. En una entrevista de 1966 dijo: "No creo que haya sitio aquí para mí mucho tiempo. Nada en mi música es inglés; tiene sus raíces en Chicago. Yo represento lo que está pasando en Chicago en este momento, en todo caso, lo mejor que puedo, porque es difícil importar todos los discos..., de todas maneras, pienso que la única salida es ir a América. Formar una banda de blues en Inglaterra es como darse con la cabeza en una tapia de ladrillos. Nadie quiere hacerlo, nadie quiere grabarlo."
Clapton en 1966
En julio de 1966 se grabó el álbum 'Blues Breakers with Eric Clapton', (también llamado el 'Beano album' por el comic que sostiene Eric entre las manos) en el que se le daba todo el protagonismo a los solos de Clapton e incluía el tema 'Double crossing time', co-escrito con Mayall. Durante las sesiones de grabación del álbum con los Bluesbreakers, Eric conoció al bajista Jack Bruce, que compartía con él su pasión por el blues. Cuando el álbum salió a la venta, Clapton ya había abandonado los Bluesbreakers y se supo que llevaba semanas ensayando con Bruce y el batería Ginger Baker en su proyecto Cream. En el texto de la carpeta del disco Neil Slaven escribió entonces con ironía (y clarividencia): "Mucha gente se ha preguntado por qué dejó Eric a los Yardbirds en el momento en que empezaban a pegar fuerte. Pero Eric tiene un camino ineludible que recorrer, que en su momento le llevó a los Bluesbreakers, como sin duda le conducirá a algún otro lugar en el futuro"
Baker, Clapton y Bruce
Cream, también llamado entonces 'grupo de grupos', significó un cambio de dirección en el rock. Fusionando el blues eléctrico con la psicodelia y las improvisaciones jazzísticas, lograron un resultado que,como muchos críticos afirman, sentó las bases del rock progresivo y el heavy metal que surgirían después. Clapton compuso con el trío el clásico'Sunshine of your love', inspirado en la primera vez que vio a Hendrix en directo y grabó la no menos clásica versión de 'Crossroads', original de su ídolo Robert Johnson. En una entrevista de 1985 a Rolling Stone, Clapton afirmó: "Éramos tres virtuosos, haciendo solos constantemente y a la vez".
'Goodbye' (1969)
En sus dos años de vida, Cream publicó cuatro álbumes: 'Fresh Cream' (1966), 'Disraeli Gears' (1967), 'Wheels of Fire' (1968) y 'Goodbye' (1969) con temas como 'I feel free', 'White room', 'Born under a bad sign', 'Strange brew', 'Spoonful','I'm so glad' o 'Toad'. En 1968 se produjo la ruptura oficial del grupo cuya intensa química inicial se vio disminuida por el abuso de las drogas que además hicieron intolerables las relaciones personales entre Clapton y Bruce. En aquel tiempo Eric había trabado amistad con George Harrison, que colaboró con él co-escribiendo y tocando la guitarra en el tema 'Badge', incluido en el último álbum del supertrío.
Eric Clapton y George Harrison
Clapton le devolvió el favor tocando la guitarra solista en el tema 'While my guitar gently weeps', grabado para el doble álbum 'blanco' de los Beatles y siendo esta la primera vez que un músico ajeno al cuarteto participaba en una grabación. Su relación con Harrison, aunque tempestuosa, sería una constante en su vida. El éxito de los numerosos grupos de imitadores que surgieron en el vacío creado por la desaparición de Cream demostró cuán grande había sido su labor en el campo de la música rock y cómo se dejaba sentir su ausencia. Muchos de sus seguidores argumentan que ninguno de los tres volvió a igualar sus logros con Cream, una devoción que puede resultar cegadora.
Tras la ruptura de Cream, Clapton y Baker se unieron a Stevie Winwood, que provenía de Spencer Davis Group y Traffic y Rick Grech (ex-Family) para formar otro 'supergrupo', Blind Faith. La banda se disolvió tras una gira y un álbum y aunque Clapton nunca llegó a estar satisfecho del resultado, temas como 'Presence of the Lord' y 'Can't find my way home', son actualmente considerados clásicos del rock.
'Eric Clapton' (1970)
A continuación realizó giras acompañando a Delaney and Bonnie and Friends, grupo que solía abrir las actuaciones de Blind Faith. Con miembros de Delaney and Bonnie y una serie de músicos de sesión (que incluían a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario, titulado simplemente 'Eric Clapton' (1970). En él se incluían dos de sus temas más populares y solicitados en sus conciertos 'Let it rain', co-compuesto con Bonnie y Delaney Bramlett y 'After midnight' de J.J. Cale.
Clapton en 1970
Pero Clapton, algo desorientado tras la disolución de Cream, cae bajo la influencia de dos sustancias muy adictivas: la heroína y la cocaína. Sus actuaciones se vuelven caóticas y megalómanas. Entre sus fans más críticos se oyen comentarios como "Si Clapton quiere perder su corona a manos de otro joven intérprete de la guitarra no tiene más que seguir por el mismo camino", o "Tras verle en directo, ofreciendo el aspecto de un Elvis degradado y tocando rock and roll disfrazado, salí sintiéndome aburrido, sorprendido y hastiado de la gente que aplaude al nombre y no la música."
'Layla' (1970)
Sin embargo, en plena adicción logra formar con la ayuda de Bobby Whitlock otra banda de corta pero intensa vida: Derek and the Dominos, con los que graba un extraordinario doble álbum y uno de sus mejores trabajos: 'Layla and other assorted love songs'. En el contó con la colaboración de Duane Allman, cuyo trabajo inspiró y espoleó a Clapton. La contribución de Allman fue vital. No sólo llevó a cabo una de las más bellas interpretaciones a la slide guitar de la historia del rock, sino que arrastró a Clapton a uno de sus más brillantes trabajos guitarrísticos. Sus dúos registrados en las numerosas sesiones del álbum (publicadas veinte años después como 'The Layla Sessions') son inolvidables.
Pattie Boyd, 'Layla'
El doble LP incluía un tema que se convertiría en uno de los himnos de los años setenta: 'Layla', una desesperada canción de amor, en la que confesaba públicamente su amor por Pattie Boyd, la esposa de su amigo George Harrison, de quien se había enamorado durante las sesiones de 'All things must pass', el primer trabajo del ex-Beatle en solitario. 'Layla' era el apodo con el que Clapton conocía a Pattie y la letra no dejaba lugar a dudas:
Traté de consolarte
cuando tu hombre te dio de lado,
como un loco me enamoré de tí,
tú transformaste todo mi mundo.
Layla, me tienes de rodillas;
Layla, estoy implorándote, querida, por favor;
Layla querida, no quieres aliviar mi atormentada mente.
Vamos a resolver la situación lo mejor posible
antes de que me vuelva loco.
No digas, por favor, que nunca encontraré la manera,
y que todo mi amor es en vano.
Townshend y Clapton en 1973
La sorpresiva falta de éxito comercial del disco, el abuso de las drogas y la fatiga producida por las giras hizo que el grupo se separase antes de grabar un segundo álbum. Posteriormente las muertes de Allman y Hendrix le produjeron una gran impresión. "Cuando Jimi murió, lloré todo el día. Me había dejado solo". Los tres años siguientes, Clapton, preso de sus adicciones y sus inseguridades se recluyó, apareciendo sólo esporádicamente en el concierto de Bangla Desh (al que acudió en un estado de salud lamentable) y en un concierto de Londres celebrado en 1973 en el Rainbow Theatre, organizado por Pete Townshend con el fin de reavivar la carrera del guitarrista. Clapton le agradecería el gesto encarnando el papel del predicador en el film 'Tommy'.
Por fin, en 1974, libre de su adicción a la heroína gracias a la acupuntura, volvió a un estudio para grabar el álbum '461 Ocean Boulevard' y asimismo logró comenzar su relación con Pattie (separada ya de George), que culminaría en boda unos años después.
Clapton y Pattie Boyd
El nuevo álbum contenía una versión de un reggae de Bob Marley, 'I shot the sheriff', que no solo supuso el despegue del género jamaicano en el mundo sino también el primer y único nº1 de la carrera de Eric Clapton. Le siguieron una serie de álbumes irregulares como 'There's One In Every Crowd' (1975), 'No Reason To Cry' (1976), 'Slowhand' (1977) y 'Backless' (1978), destacando 'Slowhand' con temas como 'Cocaine','Lay down Sally' y 'Wonderful tonight', otro magnífico tema inspirado por Pattie, que en 1979 se convirtió por fin en su esposa y con la que logró mantener una relación de nueve años.
'Just One Night' (1980)
En 1980 publicó el extraordinario doble álbum en directo 'Just One Night', grabado en el Budokan Theatre de Tokyo que alcanzó el Top5 de las listas de álbumes tanto en EE.UU. como en el Reino Unido. Pero Clapton tuvo que luchar contra otro de sus fantasmas interiores. En 1982 reconoció su alcoholismo e ingresó en un centro de tratamiento de Center City, en Minessota. "En los peores momentos de mi vida la única razón por la que no me suicidé fue porque pensé que si moría no sería capaz de seguir bebiendo. Creía que era lo único por lo que merecía la pena vivir y la idea de que la gente intentara apartarme de la botella provocaba que bebiera más y más, hasta que literalmente tuvieron que llevarme a la clínica"
'August' (1986)
En 1984 publicó lo que el denominaría más tarde su álbum 'más forzado': 'Money and Cigarettes', llamado así "porque eso es todo lo que veía que me habían dejado". Fue un éxito en EE.UU pero no fue bien recibido en el Reino Unido, donde no alcanzó el Top50. Superadas sus adicciones, continuó publicando trabajos en los años ochenta, incluidos dos producidos por Phil Collins, 'Behind the sun' (1985) y 'August' (1986), ambos con gran éxito en el Reino Unido con temas como 'Forever man' y 'She's waiting'. Irónicamente, regrabó 'After midnight' para cederla como canción publicitaria a una marca de cervezas.
Clapton, Conor y Lory Del Santo
Pero su relación con su amada 'Layla' no funcionaba (quizás por la incapacidad de Pattie de tener hijos) y Eric buscaba consuelo en otras. En 1985 nació su hija Ruth de una relación que sostuvo con Yvonne Kelly. La existencia de la niña se mantuvo en secreto oficialmente hasta 1991. En 1988, tras su affaire con la modelo italiana Lory Del Santo, con la que tuvo otro hijo, Conor, en 1986, Pattie solicitó el divorcio alegando 'infidelidades y comportamiento irracional'. Entre las múltiples conquistas de Clapton a lo largo de su vida se cuentan Krissy Wood (ex- de Ron Wood), Paula Boyd (hermana de Pattie), Janis Joplin, Marianne Faithful, Rosanne Cash, Yvonne Elliman, Geraldine Edwards (la groupie que inspiró el personaje Penny Lane del film 'Casi Famosos'), Sharon Stone, Patsy Kensit, Sheryl Crow y Carla Bruni.
'Journeyman' (1989)
En 1987 colaboró con Keith Richards y Chuck Berry en el concierto filmado 'Hail Hail Rock and Roll!'. En 1989 su álbum 'Journeyman', fue un nuevo éxito en el Reino Unido y es según Eric uno de sus trabajos favoritos. En él colaboraron George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn y Robert Cray. Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton. El 27 de agosto, su compañero Stevie Ray Vaughan, con el que estaba de gira, y dos de sus técnicos de gira murieron en un accidente de helicóptero durante el traslado entre conciertos.
Conor y Eric
Después, el 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre. "Me quedé en blanco", declaró años más tarde a Rolling Stone, "era como una piedra y quería estar alejado de todo el mundo". Gracias a sus reuniones de Alcohólicos Anónimos y el soporte personal de amigos como Keith Richards y Phil Collins, logró transformar su crisis y su pena en arte componiendo el tema 'Tears in heaven' como tributo a su hijo fallecido.
El tema, grabado para la banda sonora de la película 'Rush', se incluyó en el álbum que recogió su actuación en el programa MTV, 'Unplugged', que asimismo contenía una versión acústica de 'Layla'. Los dos temas fueron grandes hits e impulsaron el álbum al Top10 de las listas americanas. Eric obtuvo los seis premios Grammy a los que hacíamos mención al principio.
Clapton y B.B. King en 1999
Continuó publicando excelentes álbumes como 'From the cradle' (1994) con sus versiones de viejos standards del blues o el introspectivo 'Pilgrim' (1998) en el que rememora en 'Circus' el último día que pasó en el circo con su hijo Conor. En el nuevo milenio, publicó un álbum ganador del Grammy al mejor álbum de blues tradicional. 'Riding with the King' (2000) fue una colaboración musical de Clapton con el 'rey' B.B. King en el que ofrecen versiones de clásicos del bluesman de Mississippi como 'Ten long years' y 'Three o'clock blues'.
Clapton y Dhani Harrison en 2002
Dos años después participó en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. Clapton ejerció de director musical y tocó junto a Dhani Harrison y numerosos amigos del ex-Beatle fallecido como Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston y Joe Brown, entre otros. En 2004 rindió tributo a otro de sus héroes con el álbum 'Me and Mr. Johnson' y fue condecorado con la Orden del Imperio Británico.
Al año siguiente se reunió con sus compañeros de Cream y realizaron una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y el Madison Square Garden de NYC.
J.J. Cale y Clapton
En 2006 colabora con uno de sus compositores favoritos, J.J. Cale, autor de 'Cocaine' y 'After midnight', y graba con él 'The Road to Escondido'. Ese mismo año dona varias de sus guitarras para una subasta en beneficio de una organización de ayuda a drogodependientes y alcohólicos llamada Crossroads Center Antiqua que Clapton ayuda a fundar. Entre las guitarras se encontraba 'Blackie', una Fender Stratocaster negra que el músico usó en la mayoría de sus conciertos de los años setenta y ochenta. 'Blackie' alcanzó en la subasta el valor de un millón de dólares y fue adquirida por la cadena de tiendas de instrumentos norteamericana Guitar Center.
'Old Sock' (2013)
En 2010 apareció 'Clapton', que contiene versiones de clásicos del cancionero americano como 'Rocking chair' de Hoagy Carmichael, 'How deep is the ocean' de Irving Berlin y 'Autumn leaves' de Johnny Mercer y Jacques Prévert, mezcladas con clásicos del blues y jazz de Nueva Orleans. Recibió magníficas críticas y el álbum fue Top10 en EE.UU y el Reino Unido y Top5 en países como Austria, Dinamarca, Alemania, Noruega, España y Suiza. El 12 de marzo de 2013 se publicó 'Old Sock'.
'I Still Do' (2016)
En julio de 2014 apareció 'The Breeze: An Appreciation of JJ Cale' acreditado a Eric Clapton & Friends y dedicado a su amigo y colaborador fallecido un año antes. En él, músicos como Tom Petty, Mark Knopfler, Don White, Willie Nelson y Christine Lakeland se unen a Clapton para homenajear al guitarrista de Oklahoma. En mayo de 2015 ofreció conciertos en el Madison Square Garden y en el Royal Albert Hall de Londres para conmemorar su 70 aniversario y varios en el Budokan japonés en abril de 2016. Asimismo en mayo de 2016 se publicó el vigésimo álbum de su discografía 'I Still Do', producido por Glyn Johns.
A principios de 2018 Clapton confesó en una entrevista que se está quedando sordo afectado por el tinnitus, una afección común entre los músicos sometidos a fuertes volúmenes. Consiste en sufrir en el oído la sensación de pitidos y sonidos que no provienen de fuentes externas. En noviembre del mismo año publicó su primer álbum navideño 'Happy Xmas', con 13 versiones (15 en la versión europea) de villancicos clásicos en clave de blues.
En 2020 Clapton se apuntó con Van Morrison a las teorías conspirativas que surgieron durante la pandemia del covid-19, llegando a asegurar que las personas vacunadas habían sufrido hipnosis colectiva, y participó con el irlandés en el single 'Stand and deliver'. Un año después, Clapton publicó 'This has gotta stop' que abundaba en el tema. Su amigo y habitual telonero de sus shows, Robert Cray tuvo que rehusar "en conciencia" a seguir actuando con él. En febrero de 2022 Eric dio positivo en Covid-19 y tuvo que suspender varios conciertos por ello.
En noviembre de 2023, durante el conflicto entre Israel y Hamás, Clapton publicó el tema 'Voice of a child' denunciando la situación de los niños en la franja de Gaza. Un mes después organizó un concierto para recaudar fondos y durante el evento, Eric tocó con una guitarra pintada con los colores de la bandera palestina. En octubre de 2024 se publicó el vigesimosegundo álbum de estudio de su discografía: 'Meanwhile'.
Pietro Locatelli - Conchita Supervía - Leonard Ware
• VINCENZO LEGRENZO CIAMPI (1719-1762), compositor italiano nacido en Piacenza. Fue autor de un buen número de piezas de música de cámara, sonatas, conciertos y óperas bufas como ‘Bertoldo alla corte’ y ‘Gli tre cicisbei ridicoli’ que contiene el aria Tre giorni son che Nina atribuida erróneamente durante más de un siglo a Giovanni Battista Pergolesi.
• PIETRO LOCATELLI (1695-1764), violinista y compositor italiano nacido en Bergamo. Niño prodigio y auténtico virtuoso del violín, estudió en Roma con Arcangelo Corelli. Además de numerosas piezas para el instrumento fue autor en 1733 de ‘L’arte del violino’, una colección de doce conciertos para violín, cuerda y continuo que fueron altamente influyentes entre los violinistas del siglo XVIII.
• ANNA AMALIA DE PRUSIA (1723-1787), mecenas y compositora alemana nacida en el castillo de Wolfenbüttel, hija del duque Carlos I y nieta del rey Federico Guillermo I de Prusia. Compuso una sinfonía, un oratorio, un divertimento y música para el Singspiel de Goethe ‘Erwin und Elmire’.
• FRANZ AUMANN (1728-1797), compositor y organista austriaco nacido en Traismauer, autor principalmente de música para la iglesia, como misas, requiem y salmos, aunque también compuso singspiele y piezas instrumentales como sinfonías.
• IVAN KHANDOSHKIN (1747-1804), compositor y violinista ruso nacido en Myrhorod de origen cosaco. Destacan entre sus obras seis sonatas de violín y las variaciones sobre canciones folklóricas rusas.
• LOUIS SCHINDELMEISTER (1811-1864), clarinetista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Königsberg, Prusia (hoy, Kalinigrado). Compuso óperas y piezas instrumentales para clarinete como la Sinfonia Concertante Op. 2 para cuatro clarinetes y orquesta.
• TEODORO COTTRAU (1827-1879), compositor y letrista italiano de origen francés nacido en Nápoles. Algunos le consideran autor del tradicional tema napolitano ‘Santa Lucia’.
• TITO MATTEI (1839-1914), pianista, director de orquesta y compositor italiano nacido en Campobasso, autor de óperas, ballets y cientos de canciones.
• ROMANOS MELIKIAN (1883-1935), compositor armenio nacido en Kiziyar.
• CONCHITA SUPERVIA (1895-1936), mezzosoprano lírica catalana nacida en Barcelona. Debutó en 1910 en el teatro Colón de Buenos Aires y poco después triunfaba en los escenarios europeos con obras de Bizet y Strauss. Por otro lado grabó entre 1927 y 1933 más de 200 discos, entre ellos piezas de 'Carmen' y las arias de las óperas de Rossini.
• KAREL HOFFMANN (1872-1936), violinista y pedagogo checo nacido en Praga, fundador en 1892 del Bohemian Quartet (más tarde Czech Quartet), uno de los conjuntos de música de cámara más celebres en su tiempo.
• HARL MCDONALD (1899-1955), compositor estadounidense nacido en Boulder, Colorado, autor de cuatro sinfonías, un concierto para dos pianos y orquesta, un concierto de violín, música de cámara y una misa.
• ARTHUR HARTMANN (1881-1956), violinista y compositor estadounidense nacido en Philadelphia, amigo de Claude Debussy.
• JOSEPH HAAS (1879-1960), compositor y profesor alemán nacido en Maihingen cuya obra pertenece al periodo romántico tardío.
• JACK PURVIS (1906-1962), trompetista estadounidense de jazz nacido en Kokomo, Indiana, conocido por ser autor de los temas ‘Dismal Dan’ y ‘Down Georgia way’ y por grabar en 1929 ‘Copyin’ Louis’, pieza en la que ‘calcaba’ pasajes de grabaciones del gran Armstrong.
• ALEXANDR GAUK (1893-1963), compositor y director de orquesta ruso nacido en Odessa. De 1930 a 1934, fue el director principal de la Orquesta Filarmónica de Leningrado.
• PAUL CLAYTON (1931-1967), cantante y folklorista estadounidense nacido en New Bedford, Massachusetts. Grabó numerosos álbumes en los años 50 para Folkways y Riverside de baladas y canciones folk tradicionales y fue una figura importante en el revival del folk y en la escena del Greenwich Village a comienzos de los años 60. Amigo de Bob Dylan desde 1961, recorrió el país actuando con él y otros amigos. Una de sus canciones, ‘Who’s gonna buy your ribbons (When I’m gone)’ fue la inspiración para que Dylan compusiera ‘Don’t think twice it’s alright’.
• HAROLD CRAXTON (1885-1971), pianista y compositor británico autor de numerosos lieder y piezas para piano.
• MAXIM MIKHAILOV (1893-1971), bajo operístico ruso nacido en Koltsovka, miembro durante varias décadas del Bolshoi.
• LEONARD WARE (1909-1974), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Richmond, Virginia, uno de los pioneros de la guitarra eléctrica en el jazz. En 1938 acompañó a Sidney Bechet en grabaciones para Vocalion y en los años 40 lideró su propio trío. Trabajó además con Herbie Fields, Don Byas, Buddy Johnson y Albinia Jones. Finalizados los años cuarenta se retiró de la música.
Abdel Halim Hafez - Larry Young - Ray Ventura
• RUBE BLOOM (1902-1976), pianista, cantante, compositor, arreglista y director de banda de jazz nacido en Nueva York. Trabajó durante su carrera con conocidos músicos como Bix Beiderbecke, Joe Venuti, Ruth Etting y los hermanos Dorsey. Fue autor en los años 20 de numerosas piezas de piano ‘novelty’ muy populares como ‘Soliloquy’ y ‘Spring fever’. Grabó en los años 30 con su banda Rube Bloom and his Bayou Boys y compuso junto a letristas como Johnny Mercer, Ted Koehler y Mitchell Parish, standards como ‘Here’s to my lady’, ‘Day in, day out’, ‘Fools rush in’, ‘Dont worry ‘bout me’ y ‘Maybe you’ll be there’.
• ABDEL HALIM HAFEZ (1929-1977), cantante y actor egipcio nacido en El Sharqia, uno de los más populares no solo en su país sino en todo Medio Oriente desde los años 50 hasta los años 70. Se le considera uno de los cuatro grandes de la música árabe junto con Umm Kalzum, Mohammad Abdel Wahab y Farid al-Atrash.
• LEVKO REVUTSKY (1889-1977), compositor y profesor de música ucraniano nacido en Poltawa, autor de dos sinfonías, dos conciertos de piano, un poema sinfónico y adaptaciones de canciones folklóricas de Ucrania.
• LARRY YOUNG (1940-1978), organista estadounidense de jazz nacido en Newark, New Jersey. Se hizo pronto un nombre acompañando en los clubs locales a músicos como Lou Donaldson, Hank Mobley, Donald Byrd y Grant Green. Fascinado con los conceptos modales de John Coltrane y la técnica guitarrística de Hendrix, desarrolló un estilo propio con el Hammond que lo diferenciaba claramente de otros organistas como Jimmy Smith. La evidencia fue su debut como líder en 1960: ‘Testifying’, al que siguieron álbumes como ‘Groove Street’ (1962), ‘Contrasts’ (1967) y ‘Fuel’ (1975). Como sideman trabajó con Miles Davis en ‘Bitches Brew’, en la banda sonora del film de Antonioni ‘Blow Up’, compuesta por Herbie Hancock, y en la banda Lifetime de Tony Williams.
• RAY VENTURA (1908-1979), director de orquesta francés nacido en Paris. Jugó un papel importante ayudando a popularizar el jazz en Francia en los años treinta. Al mando de la banda Ray Ventura and his Collegians fue una de las orquestas de baile más populares del país. Cuando estalló la guerra, Ventura se refugió en Sudamérica donde realizó giras acompañado del cantante Henri Salvador. A su regreso a Francia siguió actuando con éxito hasta 1950, año en el que se convirtió en editor musical. Tío de Sacha Distel, fue también descubridor de Georges Brassens.
• EDITH WILSON (1896-1981), actriz y cantante estadounidense de blues nacida en Louisville, Kentucky, una de las primeras estrellas en los años 20 del teatro musical afroamericano.
• PAI KADOSA (1903-1983), pianista y compositor húngaro nacido en Léva, Imperio Austro-húngaro (hoy, Levice, Eslovaquia). Fue durante varios años director del departamento de piano de la Academia Franz Liszt de Budapest.
• MILAN MUNCLINGER (1923-1986), flautista, compositor, director de orquesta y musicólogo checo nacido en Kosice.
• TANELLI KUUSISTO (1905-1988), compositor, profesor, crítico y director coral finlandés nacido en Helsinki.
• SID WEISS (1914-1994), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Schenectady, New York. En 1931 se instaló en Nueva York y en la siguiente década trabajó con Louis Prima, Bunny Berigan, Wingy Manone, Miff Mole, Artie Shaw, Jess Stacy, Tommy Dorsey, Charlie Barnet y Adrian Rollini. Entre 1941 y 1945 fue miembro de la orquesta de Benny Goodman y posteriormente tocó entre otros con Joe Bushkin, Buck Clayton, Muggsy Spanier, Pee Wee Russell, Cozy Cole, Bud Freeman, Duke Ellington Orchestra, Joe Marsala, Sandy Williams y Eddie Condon, antes de retirarse a mediados de los años cincuenta.
• ROZELLE CLAXTON (1913-1995), pianista estadounidense de jazz nacido en Bartlett, Tennessee. Trabajó con Clarence Davis, Harlan Leonard, Ernie Fields, Eddie South, Count Basie, Walter Fuller, George Dixon, Earl Hines, Red Norvo, Jimmie Lunceford y Andy Kirk. En los años 50 acompañó a cantantes, entre otras, Pearl Bailey y en los sesenta se unió a Franz Jackson y sus Original Jass All Stars.
Paul A. Rothchild - Timi Yuro - Phil Ramone
• PAUL A. ROTHCHILD (1935-1995), productor musical estadounidense nacido en Brooklyn conocido por su trabajo con The Paul Butterfiled Blues Band, The Doors (produjo sus cinco primeros álbumes), Janis Joplin ('Pearl'), John Sebastian, Joni Mitchell ('Clouds'), Tom Rush, Tim Buckley, Love ('Da Capo') y The Lovin' Spoonful, entre muchos otros.
• TIMI YURO (1940-2004), cantante estadounidense nacida en Chicago. A finales de los años sesenta, Timi había actuado en shows desde Londres hasta Las Vegas, fue telonera de Frank Sinatra en su tour australiano de 1961 y apareció en numerosas ocasiones en shows televisivos como los de Ed Sullivan y Lloyd Thaxton, American Bandstand y Where the Action Is. Contratada por Liberty Records, logró un hit en 1961 (nº4) con la balada R&B 'Hurt', un éxito anterior de Roy Hamilton, seguido en 1962 de 'What's the matter baby (Is it hurting you?)'. Muchos oyentes pensaban que Timi Yuro era negra por lo que está considerada una de las primeras cantantes de 'blue-eyed soul'.
• ERICK FRIEDMAN (1939-2004), violinista estadounidense nacido en Newark, New Jersey. Participó como solista con diversas orquestas sinfónicas, entre ellas la de Boston, Chicago y Londres. En 1996 ganó el premio Grammy por su álbum ‘The Heifetz Collection’.
• DERRICK PLOURDE (1971-2005), músico y compositor punk estadounidense nacido en Goleta, California, conocido por ser el baterista original de Lagwagon, The Ataris y su propia banda Bad Astronaut, formada en 2000 con Joey Cape. Derrick se suicidó de un disparo en marzo de 2005.
• EMIL DITRINOV (1940-2005), cantante pop búlgaro nacido en Pleven. Comenzó su carrera en 1960 y llegó a grabar más de 30 álbumes.
• CHRYSANTHOS THEODORIDIS (1933-2005), cantautor griego nacido en Kozani, autor de numerosas canciones de la región de Portus.
• CHRISYE (1949-2007), cantautor pop indonesio de ascendencia china nacido en Jakarta, uno de los músicos más famosos de su país. Comenzó su carrera en los años 70 y publicó cerca de una treintena de álbumes, entre los que destacan ‘Dekade’ y ‘Senyawa’.
• SEAN LEVERT (1968-2008), cantante estadounidense de R&B contemporáneo nacido en Cleveland, Ohio. Hijo del miembro de O’Jays Eddie Levert, formó a mediados de los años ochenta el trío Levert con su hermano Gerald Levert y Marc Gordon. Publicaron hasta mediados de los noventa ocho álbumes y Sean publicó en 1995 un álbum en solitario.
• ANDERS GÖTHBERG (1975-2008), guitarrista sueco nacido en Estocolmo miembro de las bandas Honey is Cool y Broder Daniel.
• MARIA CURCIO (1918-2009), pianista clásica italiana nacida en Nápoles. Tocó con directores como Otto Klemperer y Carlo Maria Giulini y acompañó al violinista Simon Goldberg, al chelista Raphael Lanes, así como a la soprano Elisabeth Schwarzkopf. Dio su último concierto en 1963 y se dedicó a la enseñanza en Londres.
• ALDO BOTTION (1933-2009), tenor italiano nacido en Venecia.
• JOHN BUNCH (1921-2010), pianista estadounidense de jazz nacido en Tipton, Indiana. Trabajó en los 50 y 60 con Georgia Auld, Jimmy Rowles, Woody Herman, Eddie Condon, Maynard Ferguson y Urbie Green. En los sesenta tocó con Buddy Rich, Gene Krupa, Zoot Sims y Al Cohn y realizó una gira por la Unión Soviética con Benny Goodman. Desde 1966 hasta 1972 fue pianista y director musical de Tony Bennett. A partir de 1975 grabó con su propio trío.
• HARLEY ALLEN (1956-2011), músico y compositor country estadounidense nacido en Dayton Ohio, cuyas canciones fueron éxito en voces de Blake Shelton, John Michael Montgomery, Joe Nichols, Darryl Worley, Alan Jackson, Dierks Bentley, Gary Allan, Garth Brooks, Josh Turner y Harlan Howard.
• PHIL RAMONE (1934-2013), compositor, ingeniero de grabación y productor estadounidense nacido en Sudáfrica. Cofundó los estudios neoyorquinos A&R Recording y obtuvo 14 premios Grammy por su trabajo con músicos como Stan Getz, Paul Simon, Bily Joel, Tony Bennett o Ray Charles. La lista de músicos de todos los estilos y géneros para los que trabajó es interminable.
Aniceto Molina - Bill Withers - Ray Shulman
• FRANCO CALIFANO (1938-2013), músico, cantautor y actor italiano nacido en Tripoli, Libia. Comenzó su carrera a mediados de los sesenta y publicó a lo largo de ella más de treinta álbumes como solista aunque también compuso para otros artistas como Mina, Mia Martini, Peppino di Capri, Cateriuna Caselli y Ornella Vanoni entre muchos otros.
• DAVE GREGG (1960-2014), guitarrista punk canadiense y pionero de la escena punk en Vancouver y miembro de la banda D.O.A.
• GEORGE 'BUGGS' WINFIELD (1936-2014), músico y cantante estadounidense, miembro de las bandas de doo wop The Chateus, The Rings, The Jammin Jammers Orchestra y Rudy West's 5 Keys. Con los primeros grabó temas como ‘Ladder of love’ y ‘You'll reap what you sow’.
• ANICETO MOLINA (1939-2015), cantante y acordeonista colombiano de cumbia nacido en El Campano, departamento de Córdoba. Su carrera se extendió por más de cuatro décadas, alcanzando popularidad en varios países de Latinoamérica, especialmente en El Salvador. Al frente de su grupo Los Sabaneros grabó éxitos como 'La cumbia sampuesana', 'El campanero', 'La gorra' y 'La burrita'.
• PRESTON RITTER (1949-2015), baterista estadounidense, miembro de The Electric Prunes, banda de rock psicodélico de Los Angeles formada en 1965.
• JEREMY BROWN (1984-2015), guitarrista estadounidense nacido en Colorado, miembro de la banda Scott Weiland and the Wildabousts cuyo único álbum se publicó el 31 de marzo de 2015. Brown murió un día antes de publicarse.
• GIANMARIA TESTA (1958-2016), cantautor italiano nacido en Cavallermaggiore.
• HOWARD CABLE (1920-2016), compositor, arreglista, director de orquesta y productor canadiense nacido en Toronto, Ontario.
• ROSIE HAMLIN (1945-2017), cantante estadounidense nacida en Klamath Falls, Oregon, líder de Rosie and the Originals, conocida por el hit que consiguió con solo 15 años en 1960 con el tema ‘Angel baby’.
• ELYSE STEINMAN (1961-2017), guitarrista estadounidense nacido en Indianola, Kitsap County, Washington, cofundador y uno de los guitarristas de la banda neoyorquina de hard rock Raging Slab desde 1983 hasta su muerte a los 56 años.
• MICHAEL TREE (1934-2018), violista estadounidense nacido en Newark, New Jersey. miembro fundador del Marlboro Trio y el Guarneri Quartet.
• SABAHUDIN KURT (1935-2018), cantante bosnio de folk y pop nacido en Sarajevo, representante de Yugoslavia en el Festival de Eurovisión de 1964 con el tema ‘Život je sklopio krug’ que quedó en último lugar.
• BILLY ADAMS (1940-2019), músico rockabilly estadounidense nacido en Redbush, Kentucky. En los años 50 grabó el tema ‘Rock, pretty mama’, considerado un clásico seminal del rockabilly.
• SIMARO LUTUMBA (1938-2019), guitarrista y compositor congolés nacido en Leopoldville. Fue miembro de la banda TPOK Jazz que dominó la escena musical congolesa entre los años 60 y 80.
• BILL WITHERS (1938-2020), músico y cantante estadounidense nacido en Slab Fork, Virginia Occidental conocido principalmente por el clásico 'Lean on me' y otros hits como 'Ain't no sunshine' y 'Use me', pero fue autor de numerosas otras grandes canciones contenidas en los ocho álbumes que grabó entre 1971 y 1985.
• LOUISE EBREL (1932-2020), cantante francesa nacida en Côtes-du-Nord, especializada en canciones bretonas tradicionales. Trabajó con el cantautor Denez Priget y cantó con Les Ramoneurs de menhirs, Red Cardell y The Celtic Social Club.
• RIACHAO (1921-2020), músico y compositor brasileño de samba nacido en Salvador, Bahia, considerado uno de los grandes de la ‘vieja guardia’ junto a Batatinha, Walmir Lima, Ederaldo Gentil, Nélson Rufino y Edil Pacheco.
• CLAIRE DELA FUENTE (1958-2021), cantante filipina nacida en Manila apodada la ‘Karen Carpenter de Filipinas’. Grabó ocho álbumes con hits como ‘Sayang’, ‘Minsan-minsan’ y ‘Nakaw na Pag-ibig’. Por otro lado fue una exitosa empresaria y presidió una agencia de transportes.
• GÉRARD FILIPELLI (1942-2021), actor y músico francés nacido en París, miembro del grupo cómico-musical Les Charlots.
• JUN LOPITO (1958-2022), guitarrista rock filipino activo con diversas bandas como Airwaves y The Jerks y con cantantes como Pepe Smith y Grace Nono.
• TOM PARKER (1988-2022), Vocalista británico nacido en Bolton, Greater Manchester, miembro fundador en 2009 de la boy band The Wanted. Publicaron tres álbumes y lograron dos nº1 en las listas inglesas. Tras su separación en 2014 continuó en solitario, trabajó como DJ, grabó un single e interpretó a Danny Zuko en el musical Grease. En 2021 hubo reunión de The Wanted. Grabaron un nuevo single y emprendieron una gira pero Parker murió de un tumor cerebral.
• NATHANIEL IAN WYNTER (1954-2022), músico y rastafari jamaicano, conocido por su trabajo a los teclados con Bob Marley and the Wailers, Aston Barrett y King Tubby.
• YANICK ÉTIENNE (1957-2022), vocalista haitiana conocida por su trabajo con Roxy Music (’Avalon’) y Bryan Ferry.
• RAY SHULMAN (1949-2023), bajista y violinista británico nacido en Portsmouth, miembro de la banda de rock progresivo Gentle Giant desde su formación en 1970. Participó en los once álbumes que publicó la banda hasta su separación en 1980. Posteriormente se dedicó a la producción de artistas como Sugarcubes, los Sundays, Ian McCulloch y The Defects. También compuso música para videojuegos.
• MARK RUSSELL (1932-2023), comediante satírico estadounidense nacido en Buffalo, New York, conocido por sus shows bimensuales en la cadena PBS entre 1975 y 2004, En ellos desarrollaba monólogos y parodias musicales acompañado por su piano.
• ALFIO CANTARELLA (1941-2023), baterista italiano nacido en Biancavilla. Tocó en el grupo Equipe 84, una de las bandas italianas más famosas de los años sesenta y setenta. Posteriormente fue mánager y productor.
• CASEY BENJAMIN (1978-2024), saxofonista, vocoderista, tecladista y productor estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, ganador de múltiples premios Grammy, conocido por su innovadora fusión de jazz, hip-hop y R&B y como miembro fundador de Robert Glasper Experiment, donde su característico uso del vocoder y el saxofón alto ayudó a definir el sonido único de la banda.
• ENRIQUE BÁTIZ CAMPBELL (1942-2025), director de orquesta y pianista mexicano, reconocido como una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica de México, conocido principalmente por fundar la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) en 1971, la cual dirigió durante más de tres décadas.
El 29 de marzo de 1968 se publicó en Europa un single de la banda británica Fleetwood Mac con el tema ‘Black magic woman’, escrito por Peter Green. Era básicamente una revisión de otro tema de Green ya aparecido en su primer álbum, ‘I loved another woman’, con otra letra. El sencillo pasó sin pena ni gloria, pero cuando el grupo californiano Santana lo versionó dos años después cantado por Gregg Rolie, el tema alcanzó el top5 de las listas estadounidenses y canadienses y en la memoria colectiva quedó más asociado a Santana que a los británicos, los cuales para entonces, ya habían perdido a su líder Peter Green y con Christine McVie, Danny Kirwan y Bob Welch en sus filas, andaban algo confusos buscando una dirección musical definida.
El 29 de marzo de 1973 se publicó el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo liderada por Robert Fripp. El grupo había quedado reducido a un cuarteto tras la marcha definitiva del percusionista Jamie Muir el cual, presa de un arrebato espiritual, abandonó la música para ingresar una temporada en un monasterio. Por otro lado las intensas giras no habían dejado tiempo para desarrollar nuevas composiciones por lo que los músicos optaron por incluir grabaciones en directo de piezas que surgían producto de improvisaciones en sus shows. Posteriormente en estudio se añadieron voces y algunos instrumentos que no habían quedado bien registrados en vivo. Los dos temas que abren el álbum si se completaron enteramente en el estudio. La recepción de la crítica fue si cabe mejor aún que la de su anterior entrega 'Larks Tongues in Aspic'. La revista Rolling Stone concluía en su reseña: "Fripp ha logrado por fin reunir la banda de sus sueños. Esperemos que permanezcan juntos el tiempo suficiente para seguir produciendo álbumes tan excelentes como éste".
El 29 de marzo de 1979 se publicó en Estados Unidos 'Breakfast in America', el sexto álbum del grupo británico Supertramp, grabado en el Village Recorder de Los Ángeles. Fue el trabajo más popular de la banda, se mantuvo seis semanas seguidas en el nº1 de las listas y hasta la fecha lleva vendidos más de 20 millones de copias. ‘'Breakfast in America' consiguió lo que sus intentos anteriores en solitario -e incluso colectivamente- no lograron: introducir la banda en EEUU. El álbum fue un tremendo éxito, tanto en Estados Unidos (nº1) como en el Reino Unido (nº3). Produjo cuatro sencillos, los cuales permitieron que, durante meses, Supertramp fuera uno de los grupos más escuchados en las radios de medio mundo.
Hoy cumple 82 años el cantante y productor canadiense Terry Jacks, nacido en Winnipeg (Manitoba). Terry creció dentro del movimiento hippie, y siendo adolescente, escapó del destino como arquitecto que le había organizado su padre y viajó a la costa oeste donde fue guitarrista y cantante del grupo The Chessmen de Vancouver.
Susan y Terry Jacks
Tras separarse, Jacks se une a Susan Pesklevits, con la que forma un dúo que se dedica a tocar en clubes nocturnos, hasta que añaden un guitarrista y un batería para formar The Poppy Family. Jacks y Pesklevits se casaron y apenas sobrevivían con la música hasta que en 1969 alcanzan las listas nacionales con el álbum 'Which Way You Goin' Billy?' que generó un sencillo del mismo nombre que llegó al nº1 en Canada y al nº2 en listas de Billboard de Estados Unidos, vendiendo más de 3 millones de copias. El single ganó un premio Juno, Jacks ganó dos por mejor productor de sencillo y de álbum y The Poppy Family ganó el Juno al mejor grupo. Consiguieron otros dos sencillos de relativo éxito 'That's where I went wrong' (1970) y 'Where evil grows' (1971) y a continuación el grupo se disolvió, no sin antes haber grabado otros dos álbumes antes de su fin oficial en 1973.
Terry y Susan se trasladaron a Los Angeles, donde entraron en contacto con los Beach Boys que le pidieron a Terry producir alguna sesión de grabación con ellos. Jacks les sugirió grabar 'Seasons in the sun', una versión inglesa de un tema de Jacques Brel escrito en 1961 llamado 'Le moribond', que ya había grabado el Kingston Trio en 1964. El tema fue grabado y mezclado, pero a Al Jardine no le convenció el resultado y Terry regresó a Canadá. Su matrimonio con Susan se rompió y con ayuda del legendario guitarrista Link Wray, Jacks grabó su propia versión de 'Seasons in the sun'. Aún tenían que pasar nueve meses para que en 1974 viera la luz en un sello que fundó el propio Jacks, Goldfish Records. El resultado fue uno de los singles canadienses más exitosos de la historia con más de 12 millones de copias vendidas y fue nº1 en Canadá, EE.UU. y el Reino Unido, obteniendo Jacks tres premios Juno más por él.
La letra de 'Seasons in the sun' sufrió algunos cambios según los intérpretes. En la versión original de Brel el protagonista moribundo le dice adiós a su amada que le acaba de engañar con su mejor amigo...
Adiós esposa mía, te quise bien
Pero ahora he de tomar el tren hacia el buen Dios
Tomo un tren anterior al tuyo
y tú elige que tren tomar después
Adiós esposa mía, voy a morir
Sabes que es duro morir en primavera
Pero dejo este mundo con los ojos cerrados, esposa mía
ya que los mantuve cerrados tan a menudo
Sé que cuidarás de mi alma.
En la versión del Kingston Trio se mantiene la referencia a la infidelidad pero bajo una distinta sensibilidad:
Adiós Francoise my fiel esposa
Sin tí mi vida habría sido solitaria
Me engañaste a menudo pero al final
te perdoné, aunque tu amante fue mi amigo.
Adiós Francoise, es duro morir
cuando los pájaros cantan en el cielo
Ahora que la primavera está en el aire
sobre vosotros, amantes...
Tened cuidado. Yo estaré allí.
Finalmente, en la versión de Terry Jacks son suprimidos algunos versos y sustituidos por otros, en los que la despedida se puede referir a una joven novia o a una hija:
Adiós Michelle, mi pequeña
me diste tu amor y me mostraste la luz
Cada vez que me encontraba hundido
Allí estabas tú para
ponerme en pie de nuevo
Adiós Michelle, es duro morir
cuando los pájaros cantan en el cielo
Ahora que la primavera está en el aire
y hay flores por todas partes
Me gustaría estar ahí contigo.
Por su fondo nostálgico y triste, 'Seasons in the sun' fue una de las canciones más utilizadas por el gobierno iraquí -que no paraba de emitirla por las ondas- para desmoralizar a las tropas americanas desplegadas allí durante la Guerra del Golfo de 1991.
Jacks lanzó otros dos sencillos 'If you go away' (una versión en inglés de otro tema de Jacques Brel, 'Ne me quitte pas') y 'Rock & Roll (I gave you the best years of my life)' del australiano Kevin Johnson, que fracasaron en el intento de pasar del top40 en las listas americanas. En Canadá siguió grabando temas como 'Christina' y 'Y' don't fight the sea'. Posteriormente Jacks se dedicó a escribir canciones y producir para otros artistas canadienses y se involucró con movimientos ecologistas que luchaban contra la contaminación de las fábricas de celulosa.
El año 2001 su viejo amigo Al Jardine de los Beach Boys, grabó y publicó una nueva versión de uno de los temas de Jacks, 'Don't fight the sea' con la colaboración de Mike Love, Brian Wilson, Bruce Johnston y Carl Wilson. Se publicó una edición limitada en vinilo blanco cuyos beneficios fueron donados a las víctimas del tsunami en Japón.
En 2025 Jacks atravesó algunos problemas de salud. Sin embargo, se mantiene en contacto con sus fans a través de las redes sociales y ha lanzado música nueva, como los álbumes 'Remember Me'(2022) y 'Gone Fishin' for Soul'(2025).
Charles Villiers Stanford - Arthur Fields - Mantovani
• JOHANN GOTTFRIED SCHWANBERGER (1737-1804), compositor y virtuoso alemán de los teclados nacido en Wolfenbüttle. Fue autor de óperas, 23 sinfonías, 25 sonatas y otras piezas para clavecín.
• JOHANN WILHELM HÄSSLER (1747-1822), organista y compositor alemán nacido en Erfurt. Pasó los últimos 30 años de su vida en Moscú y fue autor de sonatas, cantatas, estudios y piezas instrumentales, especialmente para piano.
• JACOB AXEL JOSEPHSON (1818-1880), compositor sueco nacido en Estocolmo, autor de cuatro sinfonías, cantatas, obras corales, piezas para piano y lieder.
• CHARLES VALENTIN ALKAN (1813-1888), pianista y compositor francés nacido en París. Apodado el ‘Berlioz derl piano’, tuvo entre sus amigos a Frédéric Chopin, Franz Liszt, George Sand, Delacroix, Victor Hugo y Lamennais. En 1838, a los veinticinco años, Alkan actuaba frecuentemente con Chopin y se ganó una fama de virtuoso rivalizando con Liszt, Thalberg o Kalkbrenner. Compuso predominantemente para piano.
• ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911), organista y compositor francés nacido en Boulogne-sur-Mer.
• CHARLES VILLIERS STANFORD (1852-1924), compositor irlandés nacido en Dublín que vivió en Inglaterra durante la mayor parte de su vida. Estudió piano, órgano, violín y composición en la Royal Irish Academy of Music, lo que le proporcionó una sólida base musical de la que, con el tiempo, se serviría para sus labores como compositor, director de orquesta y profesor.
• ALEXANDER SCHMULLER (1880-1933), violinista neerlandésde origen ruso nacido en Mazyr, Bielorrusia.
• KAROL SZYMANOVSKI (1882-1937), compositor y pianista polaco nacido en Tymoszówka (hoy, Ucrania). Entre sus obras destacan sus cuatro sinfonías (nº 3, Canción de la Noche para coro y solistas y la nº 4, Sinfonía Concertante, con piano solista), sus dos conciertos para violín, el ballet ‘Harnasie’ y las óperas ‘Hagith’ y ‘Król Roger’. Asimismo escribió numerosas piezas para piano como mazurcas, los cuatro estudios, op.4 y sus Métopes.
• ARTHUR FIELDS (1888-1953), cantante y compositor estadounidense nacido en Philadelphia. Trabajó en el vodevil y en minstrel shows y su primer hit como compositor fue ‘On the Mississippi’ (1912). A partir de 1914 cantó con diversas bandas y sellos y una de sus asociaciones más exitosas fue con el pianista Fred Hall con quien grabó numerosos discos. Otros hits de Fields fueron ‘Oh how I hate to get up in the morning’, ‘Oui oui Marie’ y ‘The shoes we have left are all right.
• SARA WENNERBERG-REUTER (1875-1959), organista y compositora sueca nacida en Otterstads, autora de motetes, himnos y cantatas.
• LUIZ AMERICANO (1900-1960), clarinetista, saxofonista y compositor brasileño de choro nacido en Aracaju. Fue miembro de la banda Velha Guarda y del Trío Carioca en los años 30. Realizó numerosas grabaciones con artistas como Carmen Miranda y el director de orquesta Leopold Stokovski. Sus temas más conocidos son ‘É do que há’, ‘Lágrimas’, ‘Virgem’ y ‘Numa Seresta’.
• EMMETT MILLER (1900-1962), artista y cantante de minstrel show norteamericano nacido en Macon, Georgia cuya característica forma de cantar con falsete y practicando el yodeling, fue una gran influencia en muchos cantantes country como Hank Williams, Jimmie Rodgers, Bob Wills y Merle Haggard. Grabó sus primeras sesiones en 1924 para el sello Okeh acompañado de una banda que incluía música de jazz como los hermanos Dorsey, Gene Krupa y Eddie Lang.
• TEXAS RUBY (1908-1963), cantante estadounidense de country nacida en Wise County, Texas, una de las voces femeninas pioneras del género. Fue junto a su marido, el violinista Curly Fox, una de las artistas de mayor éxito en la radio entre 1941 y 1948.
• WILLEM ANDRESSEN (1887-1964), compositor y pianista holandés nacido en Haarlem. Entre sus obras destacan un Concierto para piano y una Misa, para solista, coro y orquesta. También compuso numerosos lieder.
• JAZZ GILLUM (1904-1966), armonicista estadounidense de blues nacido en Indianola, Mississippi. En 1923 se trasladó a Chicago donde formó dúo con Big Bill Broonzy con el que grabó en 1934. Fue el primero en grabar el clásico ‘Key to the highway. Murió en 1966 de un disparo en la cabeza tras una disputa vecinal.
• MONA BATES (1889-1971), pianista clásica y profesora canadiense nacida en Burlington, Ontario.
• FRITZ OLLENDORFF (1912-1977), bajo operístico alemán nacido en Darmstadt.
• MANTOVANI (1905-1980), director de orquesta estadounidense nacido en Venecia (Italia), conocido como el rey del easy listening o música ligera. En los años cuarenta ya dirigía la orquesta más popular del país y tras la guerra se concentró en las grabaciones desarrollando junto al arreglista Ronnie Binge el efecto de 'violines en cascada', que se convertiría en su sonido característico, el 'Mantovani sound'.
• CARL ORFF (1895-1982), compositor alemán del neoclasicismo musical nacido en Munich, que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski.
• RAY BLOCH (1902-1982), pianista, compositor, arreglista y director de coro y orquesta estadounidense nacido en Alsacia-Lorena. Emigró con su familia a Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y en los años 20 ya formó su primer quinteto de jazz. En 1931 fue pianista y arreglista del popular cuarteto The Eton Boys y dirigió coros como los Swing Fourteen. Más tarde dirigió la orquesta del show de televisión ‘Johnny Presents’ y fue director musical de los shows de Ed Sullivan y Steve Allen.
• FLOYD SMITH (1917-1982), guitarrista estadounidense de jazz nacido en St. Louis, Missouri. Tras la guerra lideró algunas bandas y tocó con Bill Doggett, Hank Marr y Wild Bill Davis. Antes de eso trabajó con la Jeter-Pillars Orchestra, la Sunset Royal Orchestra, Eddie Johnson's Crackerjacks y la banda de Andy Kirk con quien grabó en 1939 ‘Floyd’s guitar blues’ uno de los primeros éxitos con guitarra eléctrica.
• FATTY GEORGE (1927-1982), clarinetista austriaco de jazz nacido en Viena uno de los músicos más notables del Jazz-revival en Europa.
• GEORGES PONIRIIS (1892-1982), compositor griego nacido en Constantinopla. Compuso obras orquestales (dos sinfonías, conciertos de piano y violín), música de cámara, música incidental para la escena y adaptaciones de canciones folclóricas griegas.
• JEANINE DECKERS (SOEUR SOURIRE) (1933-1985), cantante y compositora belga nacida en Bruselas, religiosa de un convento de la orden Dominicana, cuya superiora, viendo las aptitudes musicales de Jeanine le permitió grabar un disco negociando un contrato con el sello Philips. Una de las canciones del disco, 'Dominique' (1963), dedicada a su orden y que Jeanine publicó bajo el seudónimo de 'Soeur Sourire' (Sor sonrisa) se hizo tremendamente popular en Europa y más tarde en todo el mundo. En Estados Unidos fue nº1 durante cuatro semanas, desbancando del puesto de honor al mismísimo Elvis.
• FELIX PROHASKA (1912-1987), director de orquesta y musicólogo austríaco nacido en Viena.
• MAURICE BLACKBURN (1914-1988), compositor y director de orquesta canadiense nacido en Quebec City, conocido por ser autor de bandas sonoras para films de animación.
• CHICO CHE (1945-1989), músico y cantautor mexicano nacido en Villahermosa, Tabasco. Fue el músico tabasqueño más popular de los años setenta y ochenta con su personal estilo escénico ataviado con gafas de pasta y un mono de trabajo. En su carrera fue fundador y miembro de grupos como Los 7 Modernistas, Los Bárbaros, Los Temerarios y La Crisis. Entre sus canciones más conocidas se encuentran ‘De quién chon’ y ‘Quién pompó’.
• EBERHARD WÄCHTER (1929-1992), barítono y director de ópera austriaco nacido en Viena apreciado por sus interpretaciones en óperas de Mozart, Richard Wagner, Richard Strauss, Alban Berg y opereta.
• WILLIAM PARKER (1943-1993), barítono estadounidense nacido en Butler, Pennsylvania.
• JIMMY MCSHANE (1957-1995), cantante y bailarín irlandés, líder de la banda italiana Baltimora, conocidos por el tema ‘Tarzan boy’ de 1985, un hit en varios países europeos (top5 en el Reino Unido) y nº13 en Estados Unidos.
Joe Williams - John Lewis - Maurice Jarre
• JOE WILLIAMS (1918-1999), cantante estadounidense de jazz nacido en Cordele, Georgia, denominado 'el último gran cantante de big-band'. Aunque menos conocido para el gran público que nombres como Louis Armstrong, Duke Ellington o Ella Fitzgerald, Joe estuvo considerado uno de los mejores vocalistas de su época. Fue apodado el 'emperador del blues' y su estilo vocal contribuyó en gran medida al éxito de la orquesta de Count Basie además de influir a numerosos jóvenes cantantes de la época.
• JAMES PENBERTHY (1917-1999), compositor australiano nacido en Melbourne. Compuso en todos los géneros pero es conocido especialmente por sus 22 ballets y 11 óperas.
• JOHN LEWIS (1920-2001), pianista y compositor de jazz estadounidense nacido en La Grange, Illinois, conocido sobre todo por su labor como director musical del Modern Jazz Quartett (1946-74 y 1981-93). Durante cinco décadas, Lewis fue el arquitecto del característico 'third stream' que practicaban y sus composiciones se convirtieron en un referente.
• JEANETTE KIMBALL (1908-2001), pianista estadounidense de formación clásica nacida en Pass Christian, Mississippi. Tocó en los años 20 en la banda de Papa Celstin y a mediados de los 40, tras casarse, tener hijos y divorciarse, trabajó con Buddy Charles, Herb Leary y Sidney Desvigne. Grabó en 1999 el álbum ‘Soophisticated Lady’ con Frank Fields y Freddie Kohlman.
• PLACIDE ADAMS (1929-2003), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. En sus 50 años de carrera trabajó con numerosas bandas y estrellas del jazz de Nueva Orleans.
• COLIN SMITH (1934-2004), trompetista británico de jazz nacido en Londres, miembro durante décadas de la banda de Acker Bilk.
• WERNER WOLF GLASER (1910-2006), compositor, pianista, director de orquesta, crítico y poeta sueco nacido en Colonia, Alemania. Compuso una gran cantidad de obras en diversos géneros.
• GIUSEPPE GIORGIO ENGLERT (1927-2007), compositor suizo de música electrónica de origen italiano nacido en Fiesole.
• MIMI LERNER (1945-2007), mezzosoprano polaco-americana nacida en Sambir, Ucrania.
• ALLAN GANLEY (1930-2008), baterista y arreglista británico de jazz nacido en Tolworth, Surrey. Fue baterista residente en el club de Ronnie Scott por lo que tuvo la oportunidad de acompañar a músicos como Dizzy Gillespie, Stan Getz, Jim Hall, Freddie Hubbard y Rahsaan Roland Kirk. Estudió en los 70 en el Berklee College of Music en Boston y a su vuelta al Reino Unido formó una big band con la que trabajó durante diez años. Su actividad no paró en los 80 y 90 acompañando a músicos y cantantes como Warren Vaché, Teddy Wilson, Ruby Braff, Tony Coe así como Carol Kidd y Blossom Dearie.
• GERARDO 'TOT' ROTBLAT (1969-2008), percusionista argentino, miembro de Los Fabulosos Cadillacs desde 1991 hasta su disolución en 2002. Entre 1998 y 2006, junto a otros miembros de LFC se hizo parte del grupo de Mimí Maura. En 2004 creó la Orquesta Jabalí con la que editó en 2005 el álbum ‘Salta y Vuela’.
• MAURICE JARRE (1924-2009), compositor y director de orquesta francés nacido en Lyon nominado ocho veces al premio de la Academia y ganador del Oscar en tres ocasiones por las bandas sonoras de 'Lawrence de Arabia' (1962), 'Dr Zhivago' (1965) y 'Pasaje a la India' (1984), todas ellas del director británico David Lean.
• MONTE HALE (1919-2009), músico y actor estadounidense nacido en Ada, Oklahoma. Consiguió su primer papel de importancia con el film ‘Home on the Range’ (1946). En los años cincuenta, a la vez que actuaba en el cine B de género western, Hale cantaba en rodeos y espectáculos circenses. Sin embargo, no tardó mucho en retirarse del cine, dedicándose actuar en festivales de country & western.
• ANDY HALLETT (1975-2003), actor y cantante estadounidense nacido en Cape Cod, Massachusetts. Conocido por su papel en la serie ‘Angel’, usaba a menudo su talento cantando en ella.
• ROBERT TEAR (1939-2011), tenor lírico y director de orquesta galés nacido en Barry, Glamorgan, considerado junto a Peter Pears y Philip Landridge, uno de los mejores tenores británicos contemporáneos.
• BOB BENNY (1926-2011), actor y cantante pop belga nacido en Sint-Niklaas, conocido por por haber participado en el Festival de la Canción de Eurovisión en dos ocasiones: 1959 y 1961.
Enzo Jannacci - Joe Diffie - Keith Reid
• ENZO JANNACCI (1935-2013), cantautor, pianista y actor italiano nacido en Milán. Comenzó su carrera como teclista en la banda Rocky Mountains y en 1958 formó el dúo I Due Corsari con Giorgo Gaber con quien grabó sus primeros discos. Como pianista de jazz acompañó a músicos como Stan Getz, Gerry Mulligan, Chet Baker, Bud Powell y Franco Cerri, grabando con este último varios álbumes. En los años setenta participó como actor en un par de films y escribió la comedia ‘Il poeta e il contadino’ que más tarde se convirtió en serie de TV. Considerado uno de los pioneros del rock’n’roll en Italia, Enzo publicó alrededor de una treintena de álbumes.
• PEPSI AUER (1928-2013), pianista alemán de jazz nacido en Munich. Trabajó a finales de los años 50 con Albert Mangeldorff y Kurt Edelhagen y en los sesenta acompañó en sus giras por Alemania a músicos como Stan Getz, Eric Dolphy y Benny Bailey. Posteriormente fue músico de sesión y compuso para series de TV.
• GRAEME MILES (1935-2013), compositor folk británico nacido en Greenwich.
• BILLY MUNDI (1942-2014), baterista estadounidense nacido en San Francisco. Fue miembro de los Mothers of Invention y Rhinoceros.
• PATTY DUKE (1946-2016), actriz y cantante estadounidense nacida en Queens, Nueva York. Además de su carrera en cine, teatro y TV grabó cuatro álbumes en la segunda mitad de los años 60.
• PHIL HUMPHREY (1937-2016), guitarrista y cantante estadounidense miembro del dúo rockabilly The Fendermen, conocidos por su hit de 1960 ‘Mule skinner blues’.
• ANDY NEWMAN (1942-2016), pianista británico nacido en Isleworth, Middlesex, miembro fundador de la banda Thunderclap Newman.
• ALDO GUIBOVICH (1952-2017), cantante peruano, fundador en 1970 de la banda Los Pasteles Verdes, conocidos por temas como ‘Hipocresía’, ‘El reloj’ y ‘Angelitos negros’.
• MICHAEL SAHL (1934-2018), pianista y compositor estadounidense nacido en Boston. Tras un intento de integrarse en Europa en la escena de la ‘nueva música’ se dio cuenta que su innato sentido de la melodía le impedía entrar en tales círculos. Regresó a los Estados Unidos en 1963 y, después de trabajar durante un tiempo con Lukas Foss y la Filarmónica de Buffalo, se convirtió en director musical de la entonces diva folk Judy Collins. Posteriormente se forjó una reputación como compositor de óperas, espectáculos musicales y obras instrumentales, varias de las cuales tienen un aire jazz-rock, como ‘Civilization and Its Discontents’ (1977) ‘Junkyard’ (1992) y ‘John Grace Ranter’ (1996).
• JIMMY WOODS (1934-2018), saxofonista estadounidense de jazz nacido en St Louis. Tras un breve paso por la banda de Homer Carter sirvió en la Fuerza Aérea entre 1952 y 1956 y seguidamente tocó con Roy Milton, Horace Tapscott, Joe Gordon, Gerald Wilson y Chico Hamilton. Grabó dos álbumes como líder: ‘Awakening!!’ (1962) y ‘Conflict’ (1963).
• JOSHUA HECHT (1928-2019), bajo operístico estadounidense nacido en Nueva York.
• KRZYSZTOF PENDERECKI (1933-2020), compositor y director de orquesta clásico polaco nacido en Debica, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas.
• JOE DIFFIE (1958-2020), cantante estadounidense de country nacido en Tulsa, Oklahoma. Entre 1990 y 2004 logró colocar 35 singles en las listas country, cinco de ellos en el nº1 y 12 en el top10. Publicó siete álbumes de estudio y uno de temas navideños. También fue coautor de temas para Holly Dunn, Tim McGraw y Jo Dee Messina y grabó sesiones con Mary Chapin Carpenter, George Jones y Marty Stuart.
• JAMARY OLIVEIRA (1944-2020), músico, compositor y profesor brasileño nacido en Saúde, Bahía.
• CLAUDE ABADIE (1920-2020), clarinetista francés de jazz nacido en Paris. Alternó su trabajo en la banca con la dirección de una banda de jazz dixieland al estilo de Eddie Condon en la que militó entre 1942 y 1947 el trompetista y escritor Boris Vian.
• ALAN MERRILL (1951-2020), músico, cantante y actor estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. Desarrolló su carrera en Japón como miembro de la banda The Lead y grabó un álbum cuyo single ‘Naminda’ tuvo éxito en el país. También formó allí la banda Vodka Collins, que se convirtió en el símbolo del glam rock japonés. En 1974 de vuelta en Inglaterra formó la banda Arrows con la que grabó varios singles, entre ellos ‘I love Rock’n’Roll’ que Joan Jett convetiría en un hit internacional en 1982. En 1977 formó Runner , grupo con el que grabó un álbum y en los años 80 Alan trabajó con Rick Derringer.
• HANS KINDS (1947-2021), guitarrista neerlandés nacido en Assen, miembro en los años 60 de la banda blues Cuby & the Blizzards.
• SALVADOR LIZÁRRAGA (1932-2021), músico y cantante mexicano nacido en Sinaloa, fundador y líder de La Original Banda El Limón.
• DONALD 'TABBY' SHAW (1954-2022), músico y vocalista jamaicano, voz solista de The Mighty Diamonds, banda reggae formada en Kingston en 1969.
• KEITH REID (1946-2023), letrista inglés nacido en Welwyn Garden City, Hertfordshire, autor de todas las letras del grupo Procol Harum desde su fundación en 1967 hasta su undécimo álbum ‘The Well’s on Fire’ en 2003. Entre ellas, el single debut del grupo, ‘A whiter shade of pale’ que alcanzó el día 8 de junio el nº1 de las listas inglesas y permaneció allí seis semanas. Sin recibir apenas promoción, alcanzó también el Top5 en EEUU y es uno de los pocos discos sencillos que han vendido más de diez millones de copias.
• SWEET CHARLES SHERELL (1943-2023), músico estadounidense nacido en Nashville, conocido por su trabajo como bajista junto a James Brown, participando en las grabación de hits como ‘Say it loud - I'm black and I'm proud’, ‘Mother popcorn’, y ‘Give it up or turn it a loose’. También tocó con Al Green y Maceo & All the King’s Men y grabó con la banda Past, Present & Future.
• BRIAN GILLIS (1975-2023), uno de los primeros integrantes y cofundador en 1995 del grupo juvenil LFO, Dejó la banda en 1998.
• GERRY CONWAY (1947-2024), baterista y percusionista británico nacido en King’s Lynn, Norfolk, conocido por su trabajo con Cat Stevens en los años 70 (grabó con el 7 álbumes) y con Jethro Tull en los 80. Desde 1998 hasta 2022 fue miembro de Fairport Convention y tocó en ocasiones con Pentangle. También tocó y grabó con Al Stewart, Mike McGear y Steeleye Span.
• DICK DAMRON (1934-2025), cantautor canadiense de música country nacido en Bentley, Alberta. A lo largo de una carrera discográfica de 60 años, grabó más de 25 álbumes, recibió numerosos premios de música country y fue incluido en el Salón de la Fama Internacional de la Música Country en Beaumont, Texas.
El día que Clapton regresó a Inglaterra, le faltó tiempo para contactar con Mayall. El batería de los Bluesbreakers, Hughie Flint, recuerda: "Creo que Eric llamó a John y le dijo: 'Hola, estoy de vuelta'; y John dijo: 'Oh muy bien, ¿quieres recuperar tu antiguo empleo?'. Así que al pobre chico que tocaba entonces la guitarra (Jeff Kribbet) se le agradecieron los servicios prestados y Eric se reintegró al grupo". Fue en esta segunda fase con los Bluesbreakers de Mayall cuando Clapton se hizo de verdad un nombre para sí mismo y, de paso, a los Bluesbreakers como grupo elevando la categoría del guitarrista hasta convertirse en ídolo popular.
