Fallecidos un 9 de Abril

Vicente Goicoechea - Bumps Myers - Phil Ochs

• FRANCISCO JAVIER GARCÍA FAJER (1730-1809), compositor español nacido en Nalda, La Rioja, autor de intermezzi, óperas, oratorios y obras litúrgicas en latín, así como cantidad de arias y salves y lamentaciones para doble coro, solista y orquesta. 

• FÉLIX MÁXIMO LÓPEZ (1742-1821), compositor y organista español nacido en Madrid. Fue organista en la Capilla Real de Madrid desde 1775. 

• ANTOINE-CHARLES GLACHANT (1770-1851), violinista y compositor francés nacido en París. 

• ERNST RICHTER (1808-1879), compositor y teórico musical alemán nacido en Grossschönau. 

• VICENTE GOICOECHEA (1854-1916), compositor vasco nacido en Ibarra de Aramaio (Álava), considerado uno de los personajes más importantes en la evolución de la música religiosa española. 

• ROSE CARON (1857-1930), soprano francesa nacida en Monnerville. 

• PAUL VIDAL (1863-1931), compositor y pedagogo francés nacido en Toulouse. Fue profesor entre otros de Jacques Ibert y Enrique Mario Casella y dirigió la ópera de París. Su obra más destacada es el ballet ‘Maladetta’ de 1893. También compuso óperas, piezas para piano y obras corales. 

• SIGRIF KARG-ELERT (1877-1933), compositor alemán nacido en Oberndorf am Neckar, Sus numerosas obras, son casi todas instrumentales, concretamente para órgano y piano. Compuso también una suite para orquesta; Juegos infantiles, una leyenda sinfónica, numerosas melodías vocales, de caracter religioso y profano, doce motetes y un Requiem. 

• BOLESLAW WALLEK-WALEWSKI (1885-1944), compositor y director de orquesta polaco, director desde 1910 del Conservatorio de Cracovia. 

• WILLY DERBY (1886-1944), cantante holandés nacido en La Haya muy popular en el periodo de entreguerras. 

• CARL FRIEDEMANN (1862-1952), músico, compositor y director de orquesta germano-suizo nacido en Mücheln. Dirigió la banda sinfónica municipal de Berna con la que realizó giras por Europa. Fue autor de música sinfónica, de cámara, obras vocales y canciones, así como piezas para banda sinfónica, entre ellas, 140 marchas. 

• PHILIP GREELEY CLAPP (1888-1954), pianista, compositor y director de orquesta estadounidense. Fue director de la School of Music de la Universidad de Iowa durante más de 30 años (1919-1953). Fue autor de 12 sinfonías. 

• JACK LITTLE (1899-1956), pianista, cantante y compositor estadounidense nacido en Londres a veces acreditado como Little Jack Little. Con 9 años su familia se mudó a Waterloo, Iowa, donde creció y se educó. Lideró su orquesta y cantó en numerosas emisoras de radio y varias de sus canciones aparecieron en películas de la época. En 1935 logró su mayor éxito, ‘I’m in the mood of love’. 

• EDDIE EDWARDS (1891-1963), trombonista estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans, conocido por sus grabaciones con la Original Dixieland Jass Band. 

• NORMAN BROWNLEE (1896-1967), pianista norteamericano de jazz nacido en Algiers, Louisiana. Lideró la Brownlee’s Orchestra of New Orleans activa entre los años 20 y 30. Grabó para Okeh en 1925. 

• BUMPS MYERS (1912-1968), saxofonista estadounidense de jazz y R&B nacido en Clarksburg, Virginia. Tocó con Earl Whaley en Seattle en 1929 y en los años treinta con Buck Clayton (1934-36), Teddy Weatherford, Lionel Hampton y Les Hite (1937). La década siguiente tocó con Jimmie Lunceford, la bigband de Benny Carter, Jazz at the Philarmonic, Sid Catlett y Benny Goodman, además de grabar como líder bajo el nombre Bumps Myers & his Frantic Five. En los 50 trabajó como músico de sesión y tocó con Red Callender, Harry Belafonte y Horace Henderson. 

• GINO VANELLI (1896-1969), barítono italiano nacido en Bergamo de carrera internacional (1917-55). Realizó varias grabaciones para HMV y Columbia Records, entre ellas las óperas completas La Boheme, Pagliacci y Madama Butterfly. 

• MANZIE JOHNSON (1906-1971), baterista estadounidense de jazz nacido en Putnam, Connecticut. Trabajó con Putney Dandridge, Benny Morton, Jelly Roll Morton, Willie Bryant, Sidney Bechet, Fletcher Henderson, Louis Armstrong, Red Allen, Duke Ellington y Jimmie Lunceford. 

• DUKE HENDERSON (1925-1973), cantante estadounidense jazz y blues nacido en Liberty, Missouri. Grabó en diversos sellos a mediados de los años 40 como blues shouter y al finl de los años 50 renegó de su pasado y trabajó como dj radiofónico de música gospel. Posteriormente fue predicador.  

• PHIL OCHS (1940-1976), cantante estadounidense de música folk nacido en El Paso (Texas), emblema de los años setenta, famoso por su estilo irónico y su voz rasgada, similar a la de Bob Dylan. Fue uno de los compositores más influyentes de la generación 'hippie'. 

Dave Prater - Brook Benton - Vittorio Negri

• AKIO YASHIRO (1929-1976), compositor japonés nacido en Tokyo. Estudió en París con Nadia Boulanger, Tony Aubin y Olivier Messiaen. 

• DAGMAR NORDSTROM (1903-1976), pianista, cantante y compositora estadounidense nacida en Chicago. Formó con su hermana el dúo de cabaret The Nordstrom Sisters y editó numerosos rollos de pianola en los años 20. 

• WILFRID PELLETIER (1896-1982), pianista, compositor y director de orquesta franco-canadiense, primer director y director artístico de la Montreal Symphony Orchestra. También dirigió la Orchestre Symphonique de Québec y trabajó a menudo con el Metropolitan Opera de Nueva York. Destacó en numerosas grabaciones de RCA Victor, incluyendo el Réquiem de Gabriel Fauré. Dirigió los estrenos en EE.UU. de Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov y de Mârouf, savetier du Caire, obra de Henri Rabaud. 

• JIM LANIGAN (1902-1983), bajista y tubista norteamericano de jazz. Trabajó en los años 20 y 30 con los Chicago Rhythm Kings, Ted Fio Rito, Jimmy McPartland y en diversas estaciones de radio. En los 40 Tocó con Bud Freeman y Danny Alvin pero se concentró más en su trabajo como músico de sesión y como miembro de la Chicago Symphony Orchestra desde 1937 hasta 1948. 

• BOB CASEY (1909-1986), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Johnson County, Illinois. Trabajó entre otros con Wingy Manone, Muggsy Spanier, Gus Arnheim y Charlie Spivak. 

• DAVE PRATER (1937-1988), cantante de R&B y soul sureño nacido en Ocilla, Georgia, mitad junto a Sam Moore del dúo vocal Sam & Dave. Cuando en 1965 ficharon por Stax Records grabaron una serie de clásicos memorables del soul: 'Hold on I'm coming', 'You got me hummin', 'When something goes wrong with my baby', 'Soul man' y 'I thank you'. 

• BROOK BENTON (1931-1988), cantante de R&B natural de Carolina del Sur, popular en los años sesenta, con hits -muchos de ellos compuestos por él- como 'It's just a matter of time', 'Endlessly' y 'A rainy night in Georgia'. 

• DARRELL GLENN (1935-1990), cantante estadounidense conocido por grabar en 1953 la canción ‘Crying in the chapel’, compuesta por su padre Artie Glenn. Ella Fitzgerald y Los Orioles en 1953 y Elvis en 1960, entre muchos otros, grabaron versiones de éxito. 

• SIXTEN ECKERBERG (1909-1991), director de orquesta y compositor sueco nacido en Ingatorps församling, director de la Göteborg radioorkester y la Gothenburg Symphony Orchestra. 

• HUMBERTO SUAREZ (1920-1991), pianista y compositor cubano nacido en La Habana, autor del bolero ‘Con mi corazón te espero’. Dirigió la orquesta Cosmopolita en los años 40 y 50 hasta su exilio en 1959 en Venezuela y posteriormente en Puerto Rico donde murió a los 70 años. 

• MAE BOREN AXTON (1914-1997), promotora y educadora musical conocida en el mundo de la industria musical como la ‘Reina Madre de Nashville’. Por otro lado, fue autora o coautora de más de 200 canciones, entre ellas, ‘Heartbreak hotel’, el gran hit de Elvis Presley de 1956. Durante décadas usó sus influencias para contribuir al éxito de las carreras de numerosos artistas como Mel Tillis, Reba McEntire, Willie Nelson y Blake Shelton, entre otros. Uno de sus hijos, Hoyt Axton (1938-1999) fue una estrella del country en los sesenta.  

• YANK RACHELL (1910-1997), músico de country blues estadounidense nacido en Brownsville, Tennessee que popularizo el uso de la mandolina en el género. Realizó grabaciones con Sleepy John Estes y Sonny Boy Williamson. 

• JOHNNY HICKS (1918-1997), músico, cantante y compositor country estadounidense nacido en Kansas City, Missouri. Debutó en disco en 1949 y en la primera mitad de los años cincuenta grabó 17 singles en Columbia Records llegando a compartir escenario con Johnny Cash, Carl Perkins y Elvis Presley. 

• TOM CORA (1953-1998), chelista y compositor estadounidense de jazz contemporáneo nacido en Yancey Mills, Virginia. Grabó con John Zorn, Butch Morris y The Ex, y fue miembro estable de las bandas Curlew, Third Person y Skeleton Crew. 

• VITTORIO NEGRI (1923-1998), director de orquesta, musicólogo y productor italiano nacido en Milán. Fue productor para Philips y grabó numerosas piezas, especialmente de Vivaldi, con la Orquesta de Cámara de Berlín y la Dresden Staatskapelle. 

• COLIN MANLEY (1942-1999), guitarrista y cantante británico nacido en Liverpool, cofundador en 1958 del Remo Quartet que un año después se convertiría en Remo Four. Contemporáneos de los Beatles, también tuvieron a Brian Epstein como mánager y en 1967 sirvieron como banda de acompañamiento para el primer proyecto en solitario de George Harrison, la banda sonora del film ‘Wonderwall’. Asimismo acompañaron al cantante Billy Fury en la segunda mitad de los sesenta hasta que en 1970 se separaron. Posteriormente Colin tocó en diversas bandas de cantantes, incluido Engelbert Humperdinck y a continuación se unió a los Swinging Blue Jeans. 

Bob Kames - Randy Cain - Orrin Tucker

• GRAZIELLA SCIUTTI (1927-2001), soprano italiana nacida en Turín. 

• KEN RATTENBURY (1920-2001), trompetista, pianista y compositor británico de jazz nacido en Spilsby, Linolnshire. 

• WELDON IRVINE (1943-2002), pianista, organista y compositor estadounidense de jazz y R&B nacido en Hampton, Virginia. Dirigió la banda de la cantante de jazz Nina Simone para quien escribió ‘Young, gifted and black’. Compuso más de 500 canciones y grabó desde 1972 once álbumes. 

• MARCELO BERBEL (1925-2003), escritor, compositor y músico folklorista argentino de la Patagonia nacido en Plaza Huincul. 

• CURTIS BUTLER (1942-2004), músico y cantante estadounidense nacido en Detroit, miembro con su hermano gemelo Clarence del dúo de blues eléctrico The Butler Twins. 

• HARRY BABBITT (1913-2001), cantante estadounidense, estrella de la época de las Big Band, nacido en St. Louis, Missouri.  Se unió a la banda de Kay Kyser en 1936 y su mayor éxito fue la versión de ‘White cliffs of Dover’ de Vera Lynn. 

• GORDON TERRY (1931-2006), actor, guitarrista y violinista country estadounidense. Trabajó entre otros con Bill Monroe, Johnny Cash, Elvis Presley, Wynn Stewart, Faron Young, Merle Haggard y Neil Young. 

• ROBIN ORR (1909-2006), compositor escocés nacido en Brechin, autor de tres óperas, tres sinfonías, la ‘Sinfonietta Helvetica’, música litúrgica, así como piezas de cámara. 

• BOB KAMES (1925-2008), músico y compositor estadounidense de polkas nacido en Milwaukee, conocido por popularizar la versión moderna de la canción ‘Dance little bird’ del acordeonista suizo Werner Thomas, llamada originalmente ‘Ententanz’ (Baile de los patos) y compuesta en 1957. Renombrada ‘Chicken dance’ (Baile de las gallinas), Kames la grabó en 1982 y se convirtió en un hit mundial. Grabó alrededor de 70 álbumes en su carrera y dirigió una cadena de tiendas de música en Milwaukee. 

• ERKKI JUNKKARINEN (1929-2008), cantante pop finlandés nacido en Suonenjoki. Grabó cinco álbumes entre 1950 y 1977. 

• RANDY CAIN (1945-2009), cantante estadounidense de soul nacido en Filadelfia, miembro fundador del grupo Delfonics, conocidos por sus hits de finales de los sesenta ‘La-La (Means I love you)’, ‘Didn't I (Blow your mind this time)’, ‘Break your promise’, ‘I'm sorry’ y ‘Ready or not here I come (Can't hide from love)’. Muchos de ellos han sido sampleados por artistas del hip hop como Nas, the Nortorious B.I.G. y Missy Elliott. Cain dejó la banda en 1971 aunque volvió en los ochenta a formar parte de uno de los dos grupos que actuaban bajo el nombre de Delfonics. 

• DUKE D'MOND (1943-2009), músico y cantante británico nacido en Dunstable, Bedfordshire, voz solista de la banda satírica Barron Knights formada en 1960. Entre los años 60 y 70 lograron varios top10 en el reino Unido con sus parodias de bandas como Dave Clark Five, Rolling Stones, Boney M y Supertramp, entre muchos otros. 

• KENNETH MCKELLAR (1927-2010), tenor británico nacido en Paisley, Escocia. Dejó la carrera operística y grabó varios discos con canciones tradicionales escocesas y arias clásicas. En 1966 representó al Reino Unido en el festival de Eurovisión con el tema ‘A man without love’. 

• ORRIN TUCKER (1911-2011), saxofonista estadounidense y director de orquesta de baile nacido en St. Louis. En 1939 su mayor éxito, 'Oh Johnny, oh Johnny, oh!', cantada por la vocalista de la orquesta Bonnie Baker. Activo hasta los años 90, Tucker llegó a cumplir los 100 años. 

• RANDY WOOD (1917-2011), productor estadounidense nacido en McMinnville, Tennessee, fundador de Dot Records, uno de los sellos independientes de mayor éxito de los años 50 y 60.

• ROGER NICHOLS (1944-2011), productor musical e ingeniero de grabación estadounidense nacido en Oakland, California conocido principalmente por su trabajo con la banda Steely Dan. Nichols intervino en la grabación de todos sus álbumes recibiendo el Grammy al mejor ingeniero de grabación en cuatro ocasiones y a la mejor producción en tres. Trabajó además con muchos otros músicos y bandas, entre ellos, Beach Boys, Stevie Wonder, Frank Zappa, Crosby Stills & Nash, Al Di Meola, Roy Orbison, Cass Elliot, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Diana Ross y Bela Fleck & the Flecktones. El año 2012 recibió un Grammy especial reconociendo su “contribución de especial significancia en el campo de la grabación”. 

José Guardiola - Emilio Pericoli - Richard Teitelbaum

• JOSÉ GUARDIOLA (1930-2012), cantante catalán nacido en Barcelona, un crooner de voz cultivada y estilo elegante, que durante los años cincuenta se convirtió en el primer fenómeno de 'fans' que se recuerda en España. 

• LILI CHOOKASIAN (1921-2012), contralto estadounidense nacida en Chicago una de las más destacadas en los años 60 y 70 apareciendo en el Metropolitan Opera desde 1952 hasta 1986. 

• EMILIO PERICOLI (1918-2013), cantante italiano que con su versión de 'Al di la' logró entrar en 1962 en las listas británicas y estadounidenses y vender más de un millón de copias. 

• LOUIS STOTJIN (1918-2013), director de orquesta neerlandés nacido en La Haya. 

• GIL ASKEY (1925-2014), trompetista, arreglista, compositor y productor estadounidense nacido en Austin, Texas y emigrado a Australia en 1988. Considerado por muchos uno de los arquitectos del sonido Motown, fue director musical de Diana Ross y las Supremes, los Four Tops, The Temptations, Stevie Wonder, The Jackson 5 y Gladys Knight. Trabajó también con Dizzy Gillespie, Miles Davis, Duke Ellington y Count Basie. 

• TUT TAYLOR (1923-2015), músico estadounidense de folk y bluegrass nacido en Milledgeville, Georgia. Dominaba la mandolina, el banjo y el dobro y en los años sesenta tocó con The Folkswingers, la banda de John Hartford  y los Dixie Gentlemen. Publicó su primer álbum en 1964 y en 1995 recibió un Grammy por su trabajo con Jerry Douglas en ‘The Great Dobro Sessions’. 

• TONY CONRAD (1940-2016), músico, compositor, artista visual y realizador de videos de vanguardia estadounidense nacido en Concord, New Hampshire. Además de sus obras, las cuales se pueden ver en numerosos museos norteamericanos, trabajó en los años sesenta con The Dream Syndicate y en 1973 colaboró con la banda krautrock Faust. Un clásico de la música minimalista y la 'drone music' compuso y publicó más de una docena de piezas con escalas y afinaciones especiales para violín amplificado. 

• ALAN HENDERSON (1944-2017), músico irlandés nacido en Belfast, bajista de la banda Them desde 1964 hasta 1971. 

• BOB WOOTTON (1942-2017), guitarrista country estadounidense nacido en Paris, Arkansas, miembro del grupo de acompañamiento de Johnny Cash, los Tennessee Three. Fue su guitarra solista de 1969 a 1989 y de 1992 a 1997. Tras la muerte en 2003 de Cash, Wootton siguió con los Tennessee Three, con parte de su familia grabando discos de homenaje. 

• STAN ROBINSON (1936-2017), saxofonista y flautista británico de jazz nacido en Salford, Lancashire. Grabó principalmente con Don Rendell y Maynard Ferguson. 

• TIMMY MATLEY (1982-2018), cantante irlandés nacido en Cork, voz solista del grupo vocal británico The Overtones, fundado en 2010. Murió a los 36 años tras una caída accidental desde un piso 13. 

• PAUL SEVERS (1948-2019), cantautor pop belga nacido en Ukkel popular en los años 70 y de nuevo en los 90. 

• RICHARD TEITELBAUM (1939-2020), pianista y compositor estadounidense nacido en Nueva York, conocido por sus actuaciones en vivo de música electrónica y sintetizadores. Pionero de la música del subconsciente, utilizaba en sus composiciones e improvisaciones instrumentos indios y japoneses. Trabajó con Anthony Braxton, George Lewis, Nam June Paik, Joan Jonas, Karl Berger, Dave Holland, Andrew Cyrille y Leroy Jenkins. 

• ANDY GONZALEZ (1951-2020), contrabajista, arreglista, director de banda y pedagogo estadounidense de jazz latino. Trabajó con Ray Barretto, Eddie and Charlie Palmieri, Johnny Pacheco, Hector Lavoe, Willie Colon, Tito Puente y Chico O'Farrill. 

• DMITRI SMIRNOV (1948-2020), compositor británico de origen ruso nacido en Minsk. Fue autor de óperas, sinfonías, cuartetos de cuerda y otras piezas de cámara así como obras vocales. 

• EDUARDO RIVAS (1930-2020), cantante paraguayo nacido en Asunción, conocido como ‘la voz romántica del Paraguay’ con éxitos como ‘Regalo de amor’, ‘Noches del Paraguay’, Tardes asuncenas’ y ‘Nacional querido’. 

• DMX (1970-2021), rapero y actor estadounidense, que saltó a la fama a finales de la década de los 90. Se caracterizaba por la violencia en sus letras y materia oscura y gótica, convirtiéndolo en uno de los artistas más aclamados por los fans, tanto del rap como del punk. 

• CHRIS BAILEY (1956-2022), músico, cantautor y productor australiano nacido en Nanyuki, Kenya de padres norirlandeses. Posteriormente emigraron a Australia donde Chris fue cofundador en 1973 y voz solista de la banda The Saints, activos con interrupciones hasta 2021. 

• JOHN ROSSI (1943-2022), baterista estadounidense, cofundador y miembro entre 1970 y 1998 de la banda Roomful of Blues. Grabó con ellos 14 álbumes. 

• KARL BERGER (1935-2023), pianista, vibrafonista y compositor germano estadounidense de jazz nacido en Heidelberg. Publicó más de una veintena de álbumes como líder y trabajó con Don Cherry, Charles Mingus, Carla Bley, Bill Laswell, Jeff Buckley y Neneh Cherry entre otros. 

• VALTER DESPALJ (1947-2023), violonchelista y profesor croata nacido en Zadar. 

• GIANNI MECCIA (1931-2024), cantautor, productor y actor italiano nacido en Ferrara. Fue coautor de ‘Il mondo’, el mayor éxito de Jimmy Fontana con quien colaboró a menudo. También fue autor de canciones para Domenico Modugno, Patty Pravo, Rita Pavone, Nilla Pizzi y Cher. 

• MULUKEN MELESSE (1951-2024), cantante y baterista etíope, reconocido como uno de los vocalistas más conmovedores de la era moderna de su país. Es recordado por su vibrante voz y su profunda influencia en la música Amhara de las décadas de 1970 y 1980.

 

• TERJE VENAAS (1947-2025), contrabajista noruego nacido en Molde. Aunque comenzó tocando el saxo tenor, se cambió al contrabajo en 1962, instrumento con el que desarrolló toda su carrera profesional. 

• ROBERTO CANI (1967-2025), violinista clásico italiano nacido en Milán y afincado en Los Ángeles, donde fue concertino de la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles desde 2011. Ofreció conciertos como solista y músico de cámara en Europa, Estados Unidos, Asia y Sudáfrica. 

© 2011-2026  efemérides musicales

Discos publicados un 8 de Abril

 

• 1960 - ELVIS PRESLEY - 'Elvis is Back!'

• 1968 - MERLE HAGGARD - ‘The Legend of Bonnie & Clyde'

• 1971 - CARAVAN - ‘In the Land of Grey and Pink'

• 1972 - MATCHING MOLE - 'Matching Mole'

• 1975 - AEROSMITH - 'Toys in the Attic'

• 1977 - THE CLASH - ‘The Clash'

• 1977 - JUDAS PRIEST - ‘Sin After Sin'

• 1978 - SAGA - 'Saga'

• 1978 - JAPAN - 'Adolescent Sex'

• 1982 - TOTO - 'Toto IV'

• 1982 - DAVE EDMUNDS - 'D.E. 7th'

• 1983 - HEAVEN 17 - 'The Luxury Gap'

• 1988 - YNGWIE MALMSTEEN - 'Odyssey'

• 1991 - MASSIVE ATTACK - 'Blue Lines'

• 1991 - SIMPLE MINDS - 'Real Life'

• 1991 - RAIN TREE CROW - 'Rain Tree Crow'

• 1994 - THE OFFSPRING - 'Smash'

• 1996 - OCEAN COLOUR SCENE - 'Moseley Shoals'

• 1996 - FAITHLESS - 'Reverence'

• 1997 - ALABAMA - 'Dancin' on the Boulevard'

• 1997 - THIRD EYE BLIND - 'Third Eye Blind'

• 1997 - BOZ SCAGGS - 'Come On Home'

• 1997 - FRANK ZAPPA - 'Have I Offended Someone?'

• 1997 - SLEATER-KINNEY - 'Dig Me Out'

• 2002 - SHERYL CROW - 'C'mon, C'mon'

• 2002 - BADLY DRAWN BOY / BSO - 'About a Boy'

• 2002 - DEL AMITRI - 'Can You Do Me Good?'

• 2003 - THE BLACK  KEYS - 'Thickfreakness'

• 2003 - LUCINDA WILLIAMS - 'World Without Tears'

• 2003 - FEAR FACTORY - 'Hatefiles'

• 2003 - GODSMACK - 'Faceless'

• 2003 - SAGA - 'Marathon'

• 2003 - RISE AGAINST - 'Revolutions per Minute'

• 2003 - YO LA TENGO - 'Summer Sun'

• 2008 - THE LAST VEGAS - 'The Last Vegas'

• 2008 - FLEET FOXES - 'Sun Giant' (EP)

• 2008 - P.O.D. - 'When Angels & Serpents Dance'

• 2011 - PAUL SIMON - 'So Beautiful or So What' (GER)

• 2011 - MIKE + THE MECHANICS - 'The Road'

• 2011 - SAN PASCUALITO REY - 'Valiente'

• 2013 - BIG COUNTRY - 'The Journey'

• 2013 - ROKIA TRAORÉ - 'Beautiful Africa'

• 2016 - ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS - 'L.H.O.N.'

• 2016 - THE DANDY WARHOLS - 'Distortland'

• 2016 - DEFTONES - 'Gore'

• 2016 - FILTER - 'Crazy Eyes'

• 2016 - FRIGHTENED RABBIT - 'Painting of a Panic Attack'

• 2016 - BEN HARPER AND THE INNOCENT CRIMINALS - 'Call It What It Is'

• 2016 - LA LEY - 'Adaptación'

• 2016 - THE LUMINEERS - 'Cleopatra'

• 2021 - MON LAFERTE - 'SEIS'

• 2022 - DESTRUCTION - 'Diabolical'

• 2022 - PAPA ROACH - 'Ego Trip'

• 2022 - JACK WHITE - 'Fear of the Dawn'

• 2022 - WET LEG - 'Wet Leg'

LP 1960: ‘ELVIS IS BACK’ (Elvis Presley)

El 8 de abril de 1960 se publicó en Estados Unidos 'Elvis Is Back!', el primer álbum de Presley tras finalizar su etapa en el ejército. Después de la publicación de temas poco acordes con la imagen y línea musical que encumbraron al rey del rock, como 'It's now or never', 'Wooden heart' y 'Are you lonesome tonight?', un más maduro Elvis quería demostrar que aún era un rockero y en las sesiones de grabación fue más músico que estrella (tocó la guitarra rítmica en casi todos los cortes), dando lugar a temas como 'I't feels so right', 'Dirty dirty feeling', 'Reconsider baby' y 'Like a baby'. Por otro lado, Elvis mostraba su rica gama vocal en temas como 'The thrill of your love', 'Soldier boy', 'Girl of my best friend' y su versión del 'Fever' de Peggy Lee.  

single 1974: 'BAND ON THE RUN' (Paul McCartney & Wings)

El 8 de abril de 1974 se publicó en Estados Unidos el single 'Band on the run' del grupo Wings perteneciente al álbum de mismo nombre publicado cuatro meses antes. McCartney pretendía no editar discos sencillos del álbum, tal como era costumbre en tiempos de los Beatles pero Al Coury, de Capitol Records, lo convenció y, tras 'Jet', publicado en enero de 1974 apareció 'Band on the run', que fue nº1 en USA y un hit internacional. También en el Reino Unido (donde apareció el mes de junio) fue top5, convirtiéndose en uno de los temas de mayor éxito de la carrera de McCartney. Incluso Lennon alabó en su día la canción y el resto del álbum. 'Band on the run', un típico producto McCartney con varias estructuras a modo de collage musical, tiene tres partes definidas. Comienza con una lenta balada seguida de una pieza funk-rock culminando en una sección con aires country rock al estilo de los Eagles. Se grabó en Lagos y la letra hacía referencia a las tribulaciones que la banda sufrió desde el inicio del proyecto (+info en https://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2012/12/lp-band-on-run.html). Dos de sus músicos se habían caído del proyecto y McCartney únicamente contó con Denny Laine que tocó guitarras y bajo y Linda McCartney a los teclados, haciéndose cargo él mismo de bajo, sintetizador, batería y guitarras. Tony Visconti contribuyó con los arreglos orquestales y la canción contiene la frase "If we ever get out of here" (¿Saldremos alguna vez de aquí?), una expresión que George Harrison no paraba de exclamar en las duras y desagradables reuniones con sus abogados durante las negociaciones de disolución del cuarteto. 

LP 1975: ‘TOYS IN THE ATTIC’ (Aerosmith)

El 8 de abril de 1975 se publicó el tercer álbum de estudio de la banda hard rock estadounidense Aerosmith. Aunque se les seguía reprochando que parecían una mezcla de Led Zeppelin y Rolling Stones, fue generalmente bien recibido por la crítica y destacaban los tres singles que se extrajeron: ‘Toys in the atttic’, ‘Sweet emotion’ (top40) y ‘Walk this way’ (top10). Grabado en 16 pistas en la Record Plant de Nueva York bajo producción de Jack Douglas, fue nº 11 en las listas Billboard y su consolidación definitiva en Norteamérica. Con ocho millones de copias vendidas sigue siendo el de mayor éxito comercial del grupo en Estados Unidos.  

LP 1977: ‘THE CLASH’ (The Clash)

El 8 de abril de 1977 se publicó en el Reino Unido el álbum debut homónimo del grupo punk británico The Clash, los cuales supieron esquivar y sobrevivir al camino autodestructivo que tomaban otras bandas contemporáneas como los Sex Pistols y Generation X, e ir más allá de las fronteras del punk, creando canciones de calidad con sólidos mensajes político-sociales. 

HISTORIA COMPLETA en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2011/04/lp-clash.html

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Julian Lennon

Hoy cumple 63 años el músico, fotógrafo, realizador y filántropo británico Julian Lennon, nacido -como su padre- en Liverpool. El niño que inspiró con su dibujo la canción 'Lucy in the Sky with Diamonds', creció y aunque, inconsistente, ha mantyenido una carrera musical desde la publicación en 1984 del álbum 'Valotte', del que se extrajeron sus únicos hits hasta la fecha.

Cynthia, Julian y John

Siendo el primer hijo nacido de un 'Beatle', recibió al instante una atención extraordinaria de los medios. En cambio, su relación con su padre estaba muy limitada. Mientras John estaba ocupado revolucionando la música pop, Julian se quedó al cuidado de su madre Cynthia. No obstante, a pesar de que su padre no participó de su infancia, Julian fue capaz de identificarse con las canciones de John: "la música de mi padre siempre fue una inspiración para mí", asegura en su página web julianlennon.com.

Paul y Julian

El fue la inspiración para que McCartney escribiera uno de los grandes hits del cuarteto, 'Hey Jude' (originalmente llamada 'Hey Jules') "un himno de esperanza escrito por Paul para consolar a un niño de 5 años destrozado por el divorcio de sus padres." (Behind the Music) Julian, en 1999, todavía encontraba "increíble imaginar que McCartney tuviera en cuenta mi existencia como para escribir una canción sobre mí. Cuando estoy sentado en un bar y suena 'Hey Jude', todavía se me eriza la piel". En 1968, John abandonó a Cynthia y Julian, trasladándose con su nueva pareja, Yoko Ono, a Nueva York. Padre e hijo dejarían de verse cuatro años.

Julian y John en 1974

A mediados de los años setenta ambos comenzaron lentamente a reconstruir su relación. Julian tocó la batería en 'Ya ya' uno de los temas que su padre incluyó en el álbum 'Walls and Bridges' (1974) pero, según Julian, "no sabía cómo reaccionar con él y a él le pasaba lo mismo conmigo". Cuando en 1975 nació el segundo hijo de John, Sean Ono Lennon, Julian siguió encontrando dificultades para entrar en contacto con él, sobre todo cuando se tomó cinco años de descanso para criar a Sean. Esto hizo crecer en Julian un resentimiento que no ocultaba: "Es un hipócrita. Papá puede proclamar la paz y el amor por el mundo, pero esos sentimientos nunca se los mostró a la gente que supuestamente debieran haber significado más para él: su mujer y su hijo. ¿Cómo puedes hablar de paz y amor y tener una familia destrozada, sin comunicación con adulterios y divorcio.... No puedes obrar así, no si quieres ser honesto contigo mismo". Quizás Julian y John hubieran acabado entendiéndose, pero en diciembre de 1980 Lennon fue asesinado. Julian tenía entonces diecisiete años.

Con Yoko y Sean en 1982

Los cuatro años siguientes, Julian acudió a numerosas fiestas en Londres. Fue entonces cuando decidió convertirse en músico y, de forma anónima, mandaba maquetas a los sellos discográficos. Elizabeth Kaye escribía en Rolling Stone: "Antes de empezar su carrera, Julian pensaba que nunca sería capaz de igualar a su padre cantando o componiendo. Más adelante su preocupación fue que todo lo que cantaba o componía se parecía demasiado a lo que hacía John"

A algunas compañías discográficas no les importaba en absoluto su similitud sonora y parecido físico con John. Es más, estaban dispuestas a explotar precisamente esa semejanza. En 1984 Atlantic Records le firmó un contrato y se publicó 'Valotte'. El álbum produjo dos singles que fueron un hit: 'Too late for good-byes' y 'Valotte'. Su trabajo, producido por Phil Ramone, fue muy bien recibido por la crítica y los fans. El día de su publicación Julian recibió un telegrama de McCartney deseándole suerte y los videos de promoción estaban dirigidos por Sam Pekinpah. El año siguiente, Julian recibió un Grammy por 'mejor artista novel'. Obligado por contrato pasó los siguientes 18 meses haciendo giras.

Su segundo álbum, 'The Secret Value of Daydreaming' (1986), no recibió la misma respuesta cosechando críticas negativas y resultando un fracaso comercial. Aún así alcanzó el puesto 32 de las listas de álbumes y generó el single 'Stick around'.

Tres años después pareció redimirse con su tercer álbum, 'Mr Jordan' (1989), del que se extrajeron 'Now you're in heaven' (Top5 en Australia), 'You're the one' y 'Mother Mary'. Su cuarta entrega, 'Help Yourself' (1991) fue un gran éxito en Europa y Australia con temas como 'Saltwater' y 'Help yourself', en los que participó George Harrison (sin acreditar) a la guitarra. Sin embargo en Estados Unidos no tuvo apenas repercusión. Lennon no se sintió respaldado por su discográfica y tras siete años de carrera y más de cinco millones de discos vendidos, Julian se retiró de la industria.

Los siete años que siguieron, Lennon viajó por Europa, actuó en alguna película y coleccionó antigüedades. Cualquier cosa que no tuviera que ver con el negocio musical. En 1996 adquirió una colección de recuerdos de los Beatles valorada en $80.000, que incluía un manuscrito de la letra de 'Hey Jude'. Ese mismo año llegó a un acuerdo con Yoko Ono por el que los derechos de las canciones de John Lennon se repartían al 50% entre Julian y Sean Lennon.

Logró desligarse de Atlantic Records, que aún lo tenía bajo contrato y, tras fundar su propio sello, Music From Another Room, comenzó a componer de nuevo. "Dejé de escribir canciones durante años porque no quería que ellos (las discográficas) se quedasen con los derechos." En este trabajo Julian quiso demostrar al mundo y a sí mismo que tenía talento como compositor y autoprodujo 'Photograph Smile' en su propio sello y puso en marcha una página web. Aunque con escaso éxito comercial, las críticas fueron muy favorables. David Wild, de Rolling Stone publicó: "El álbum, íntimo y sencillo, tiene el sonido de un hombre que se ha reconciliado con los fantasmas del pasado y, de nuevo, esta dispuesto a escribir excelentes canciones"

Lucy Vodden

En 2002 grabó una versión del clásico de Beatles 'When I'm sixty-four' para un comercial de una compañía de seguros. En 2009 publicó un EP que contenía el tema 'Lucy' dedicado a su amiga de la infancia Lucy Vodden que aparecía en el famoso dibujo que inspiró 'Lucy in the sky with diamonds'. Vodden había muerto ese año víctima de lupus. Julian donó el 50% de los beneficios a una fundación que promueve la investigación de la extraña enfermedad.

El mes de octubre de 2011 publicó su trabajo más reciente, 'Everything Changes', del que se extrajeron los temas 'Lookin' 4 luv' y 'Guess it was me'. Ese mismo año, molesto por no haber sido invitado a eventos como el estreno del film 'Living in the material world' de Martin Scorcese sobre la vida de George Harrison o la reciente boda de Sir Paul McCartney, publicó un amargo comentario en su página personal de Facebook: "No he sido invitado a ninguno de estos actos. ¿Qué he hecho para merecer esto? Creía que teníamos una relación. Obviamente no es así. No conseguirán erradicar mi nombre y el de mi madre de la Historia. No se atreverán".

Julian y Cynthia Lennon

El comentario fue borrado poco después, pero llegó a suficientes fans como para que suscitara todo tipo de comentarios. Más tarde Julian se arrepintió, confesando sufrir de 'prontos' heredados de su padre. Actualmente, superados los malentendidos, sigue manteniendo una relación cordial con Yoko y Paul y, por supuesto con su hermanastro Sean, a quien acompañó en su gira de 2007. Durante la gira Julian realizó numerosas fotografías, desarrollando una nueva afición que le ha llevado a exponer sus obras en galerías de Londres.
El 8 de abril de 2013, día de su 50 cumpleaños, publicó un nuevo tema a través de iTunes: 'Someday', coescrito con Steven Tyler. Su madre, Cynthia Lennon, murió en abril de 2015. En septiembre de 2022 publicó su séptimo álbum, 'Jude', cuyos temas de adelanto, 'Every little moment' y 'Freedom' se publicaron el 8 de abril en varias plataformas. Ese mismo año grabó una versión de 'Imagine' como soporte al pueblo de Ucrania.

Brenda Russell

Hoy cumple 77 años la cantante, pianista y compositora canadiense Brenda Russell, nacida en Nueva York. Conocida por su ecléctico estilo, sus grabaciones se enmarcan en diversos géneros, como pop, soul y jazz. Además de grabar sus propias canciones, su talento como compositora, teclista y cantante ha dado lugar a que importantes artistas como Stevie Wonder, Aretha Franklin, Joni Mitchell, Donna Summer y Sting hayan contado con ella para sus trabajos.

Hija de un miembro de los Ink Spots, pasó su adolescencia en Hamilton (Ontario) adonde se trasladó su familia teniendo Brenda doce años.Tras formar parte de un grupo vocal femenino de Toronto llamado The Tiaras y del staff canadiense del musical 'Hair', Brenda estudió piano y se casó con el músico y productor Ryan Russell, con quien formó pareja artística, Brian & Brenda. Instalados en Los Angeles, publican dos álbumes en el sello Rocket de Elton John, 'Word Called Love' (1976) y 'Supersonic Lover' (1977).

En 1977 nace su hija, Lindsay, pero dos años después, la pareja se divorcia y Brenda decide continuar su carrera en solitario. Su single debut en Horizon Records, sello filial de A&M Records, 'So good so right' alcanza el Top30 en 1979. Su primer álbum homónimo aparece el mismo año con temas como 'In the thick of it' y 'If only for one night', que sería un hit en versión de Luther Vandross.

Sus siguientes trabajos, 'Love Life' (1981) y 'Two Eyes' (1983) no logran repetir el éxito inicial y Brenda viaja a Suecia donde pasa un tiempo componiendo los temas de su siguiente álbum. Tras su fallida experiencia en Warner Bros con 'Two Eyes', Brenda vuelve con A&M Records y graba el álbum de mayor éxito comercial de su carrera, 'Get Here', publicado en 1988. Contiene el Top10 'Piano in the dark' y es nominado a tres premios Grammy. El tema que dio título al álbum fue versionado por Oleta Adams, consiguiendo con él un hit internacional.

En 1990 apareció su último trabajo con A&M, 'Kiss Me With the Wind', al que siguió, ya con EMI, 'Soul Talkin'' (1993). Seguidamente, Russell aparca por un tiempo su carrera discográfica y se dedica a componer para otros artistas y para el cine. En el año 2000 publicó nuevo álbum: 'Paris Rain' con colaboraciones de Carole King, Dave Koz y Sheila E. y cuatro años después grabó su octavo y hasta la fecha último álbum de estudio, 'Between the Sun and the Moon'. En 2005 se estrenó la versión musical de la obra de Alice Walker 'El color púrpura', producida por Oprah Winfrey, cuya música está compuesta por Brenda con letras de Allee Willis y Stepen Bray. En 2015, Russell, tras haber vivido en Los Ángeles durante 30 años, se mudó a Texas. 

Steve Howe

Hoy cumple 79 años el guitarrista británico Steve Howe, nacido en Holloway, Londres. Conocido principalmente por su pertenencia al grupo Yes desde 1970 hasta nuestros días, ha publicado también 17 álbumes en solitario. Asimismo ha formado parte de The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR. Fue votado mejor guitarrista por la revista Guitar Player durante cinco años consecutivos (1977-81), aunque sus colegas de Rolling Stone no lo incluyeron en su lista de los 100 mejores guitarristas. Dejando a un lado las clasificaciones se puede asegurar que Howe es hoy por hoy, uno de los guitarristas más influyentes del rock progresivo.

Howe se unió a Yes en 1970 como reemplazo de Peter Banks. La sustitución de Tony Kaye por Rick Wakeman para su tercer álbum, 'Fragile', dio lugar a la formación clásica de la banda que logró sus mayores éxitos entre 1971 y 1974. Tras la separación de Yes en 1981, formó el supergrupo Asia con Geoff Downnes, Carl Palmer y John Wetton, con los que permaneció hasta 1983.

En 1986 forma GTR junto al ex-Génesis Steve Hackett. Su único álbum homónimo alcanza el puesto 11 de las listas americanas y es disco de oro. También el single que se extrae del álbum, 'When the heart rules the mind', logra ser un éxito en el Hot100. Sin embargo, el interés de Hackett por continuar en solitario, significa el fin de la banda.

De los catorce álbumes en solitario de Steve Howe destacan el segundo, 'The Steve Howe Album' (1979), los grabados a comienzo de los años noventa: 'Turbulence' (1991), 'The Grand Sheme of Things' (1992) y 'Not Necessarily Acoustic' (1994), y ya en el nuevo milenio, 'Skyline' (2002). En 2007 fundó el Steve Howe Trio, con su hijo Dylan a la batería y Ross Stanley al Hammond.

Ha vuelto en varias ocasiones tanto a las filas de Asia ('Aqua' 1992, 'Aura' 2001, 'Phoenix' 2008, 'Omega' 2010, 'XXX' 2011), como de Yes ('Union' 1991, 'Open Your Eyes' 1997, 'The Ladder' 1999, 'Magnification' 2001) pero desde 2011 se dedica exclusivamente a Yes, grupo actualmente formado además de Howe, por el bajista Billy Sherwood (sustituto del fallecido Chris Squire), el baterista Alan White, Geoff Downes a los teclados y Jim Davison a la voz solista, sustituto desde 2012 de David Benoit. El vigésimo álbum de la banda, 'Fly From Here', se publicó en junio de 2011 y contenía dos temas firmados por Howe, 'Solitaire' y 'Hour of need'. 

En julio de 2014 apareció el trabajo más reciente de Yes: 'Heaven and Earth'. y en 2015 se publicó un doble CD con 33 temas de la carrera en solitario de Howe llamado 'Anthology'. Le siguió uno triple en 2016  'Anthology 2' que recogía una selección de su trabajo con diversas bandas y colaboraciones con otros artistas. En 2017 grabó con su hijo Virgil el álbum 'Nexus'. La muerte de Virgil ese mismo año motivó la cancelación de parte de la gira prevista por Yes. En julio de 2020 Howe publicó 'Love Is', su primer trabajo en nueve años. Su entrega más reciente fue 'Guitarscape' en septiembre de 2024.

Fallecidos un 8 de Abril

Gaetano Donizetti - Nikolai Zaremba - Emilio Serrano

 • JUAN GUTIÉRREZ DE PADILLA (1590-1664), compositor español del barroco nacido en Málaga. Fue maestro de capilla de la catedral de Cádiz hasta 1621, año en el que emigró a México donde fue maestro de capilla de la catedral de Puebla. Fue autor de más de 700 motetes y villancicos. 

• NICOLAUS BRUHNS (1665-1697), virtuoso del órgano y violín alemán nacido en Schwabstedt. Fue uno de los más grandes organistas y compositores de su tiempo. Estudió con Dieterich Buxtehude, que le consideraba como uno de sus mejores alumnos. 

• VENANZIO RAUZZINI (1746-1810), pianista, compositor y castrato italiano nacido en Camerino, autor de óperas. 

• JAKUB JAN RYBA (1765-1815), compositor checo de música clásica nacido en Prestice, autor principalmente de música religiosa. 

• GAETANO DONIZETTI (1797-1848), prolífico compositor italiano de óperas nacido en Borgo Canale, una zona suburbana de Bérgamo, conocido por sus obras 'L'elisir d'amore', 'Lucia di Lammermoor' y 'La favorita'. 

• JOHN PARRY (BARDD ALAW) (1776-1851), arpista y compositor galés nacido en Denbigh. Compuso  numerosos fragmentos para arpa y piano , pantomimas, óperas, melodías populares galesas y escocesas, y una antología de melodías galesas. 

• CHARLES DE BÉRIOT (1802-1870), violinista y compositor belga nacido en Leuven. Compuso gran cantidad de música para violín, incluyendo diez conciertos hoy en día raramente escuchados, aunque sus composiciones de carácter pedagógico aún se emplean para el estudio del violín. 

• CHARLES LOUIS HANSSENS JR (1802-1871), músico y compositor belga nacido en Gant, autor de una ópera, diversos ballets, sinfonías, oberturas, misas. 

• NIKOLAI ZAREMBA (1821-1879), compositor y teórico musical ruso nacido en Witebsk, uno de los primeros profesores del Conservatorio de San Petersburgo fundado en 1862. En 1867 sucedió a Antón Rubinstein como director del conservatorio, cargo que ocupó hasta 1871. Solo compuso una sinfonía, un oratorio y un cuarteto de cuerda. 

• JEAN-BAPTISTE ARBAN (1825-1889), cornetista, director de orquesta y pedagogo francés nacido en Lyon. Con su virtuosismo a la corneta e influido por la técnica de Niccolò Paganini con el violín, demostró con éxito que el instrumento era idóneo como solista. Su 'Fantasia brillante' se sigue interpretando hoy día y sus 'Variaciones del Carnaval de Venecia' permanecen como una obra para el lucimiento de cornetistas. 

• CHARLES TOMLINSON GRIFFES (1884-1920), compositor estadounidense de obras para piano, voz y conjuntos de cámara nacido en Elmira, Nueva York. Sus obras más famosas son su White Peacock para piano (1915, orquestada en 1919); su Sonata para piano (1917-18, revisada en 1919); el poema sinfónico, The Pleasure Dome of Kubla Khan, basado en un fragmento literario de Coleridge (1912, revisado en 1916), y el Poema para Flauta y Orquesta de 1918. 

• ARTHUR FOOTE (1853-1937), compositor clásico estadounidense nacido en Boston, miembro de los ‘Boston six’. El grueso de su obra lo componen obras de cámara, entre las que destacan su quinteto de piano Op. 38 y su cuarteto de piano Op. 23. 

• EMILIO SERRANO (1850-1939), pianista y compositor español muy apreciado en la Corte que, habiendo sido maestro de música de Isabel II, apostó por la creación de una ópera nacional. En la década de 1890 estrenó varias óperas que le dieron mucha reputación. Posteriormente se orientó hacia la zarzuela obteniendo cierto éxito en el año 1924 con 'La Bejarano'. Como catedrático de composición del Conservatorio de Madrid desde 1894, fue profesor de toda una generación de compositores españoles del siglo XX.

• ANDRÉS DELGADO PARDO (1870-1940), pianista, compositor y pedagogo venezolano. En 1885 realizó una gira por Estados Unidos como concertista de piano y actuó en el Metropolitan Opera y en el Carnegie Hall. Estudió en el conservatorio de Milán desde 1896 hasta 1904 y allí compuso, entre otras obras, un gran número de piezas para piano, un concierto para flauta, un cuarteto de cuerda y las óperas 'I due rivali' y 'Simon Bolívar'. De vuelta en Venezuela, se dedicó a la enseñanza. 

Donna Wood - Per ‘Dead’ Ohlin - Marian Anderson

• CLÉOMA FALCON (1906-1941), guitarrista y cantante estadounidense nacida en Crowley, Louisiana, conocida por realizar en 1928 junto a su marido Joe Falcon una de las primeras grabaciones de música cajun. 

• KOSTAS SKARVELIS (1890-1942), guitarrista y cantautor griego de rebetiko criado en Estambul. Compuso cientos de canciones de las que se conservan más de 200. 

• DONNA WOOD (1917-1947), cantante estadounidense nacida en Orange, Massachusetts, conocida por ser la voz solista de Donna and her Don Juans, grupo vocal que actuaba con la orquesta de Horace Heidt a comienzos de los años cuarenta.  

• EDWIN GRASSE (1884-1954), violinista, organista y compositor estadounidense nacido en Nueva York. 

• FRITZI SCHEFF (1879-1954), actriz y soprano estadounidense de origen austriaco nacida en Viena. 

• REV. F.W. MCGEE (1890-1971), cantante estadounidense de gospel nacido en Winchester, Tennessee. 

• WILLIE LACEY (1915-1977), guitarrista blues estadounidense nacido en Selma, Alabama, activo entre los años 40 y 50. Trabajó entre otros con Sonny Boy Williamson, Tampa Red, Roosevelt Sykes, Jazz Gillum y Big Walter Horton. 

• PETER IGELHOFF (1904-1978), pianista y compositor austriaco de música ligera, canciones (compuso más de un millar) y bandas sonoras nacido en Viena. 

• AUSTIN PITRE (1918-1981), acordeonista estadounidense nacido en Ville PLatte, Louisiana, pionero de la música cajun. Lideró la agrupación Austin Pitre & the Evangeline Playboys durante varios años y tocó en salas de baile del sur de Louisiana. 

• SIGURD BJÖRLING (1907-1983), barítono sueco nacido en Estocolmo. Especializado en el repertorio wagneriano, también interpretó con éxito obras de Wolfgang Amadeus Mozart (Don Giovanni y Las bodas de Fígaro) y de Giuseppe Verdi (Otelo, El trovador, y el Requiem). 

• JOHN FREDERICK COOTS (1897-1985), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de más de 700 canciones, entre ellas ‘Santa Claus is coming to town’, uno de los mayores éxitos de ventas en la historia americana que se convirtió en clásico navideño. Otros temas notables fueron ‘Love letters In the sand’, ‘You go to my head’, ‘Louisiana fairy tale’, ‘For all we know’ y ‘I still get a thrill (Thinking of you)’. 

• YUKIKO OKADA (1967-1986), cantante pop japonesa, ganadora del concurso de talentos Star Tanijo!. Logró varios éxitos a mediados de los ochenta pero la presión de la fama y la estricta disciplina de su agencia que no le permitía tener novio, la llevó al suicidio con 18 años. 

• PER 'DEAD' OHIN (1969-1991), vocalista y letrista sueco conocido por su trabajo en las bandas metal Mayhem y Morbid. Se suicidó de un disparo con 22 años y se convirtió en una de las más grandes figuras de culto de la escena europea de black metal. 

• EDDIE MILLER (1911-1991), clarinetista, saxofonista tenor y compositor estadounidense de jazz nacido en Nueva Orleans. Trabajó en las orquestas de Ben Pollack y Bob Crosby y tocó con el clarinetista Pete Fountain y el trompetista Al Hirt. Fue autor del tema ‘Slow mood’, más tarde conocido como ‘Lazy mood’ cuando Johnny Mercer le puso letra. 

• MARIAN ANDERSON (1897-1993), contralto estadounidense nacida en Philadelphia, icono de la lucha racial americana y una excepcional contralto, registro poco hallado en la voz humana. Admirada por Arturo Toscanini, proclamó: "Una voz así se oye solo una vez en un siglo". 

Laura Nyro - Malcolm McLaren - Sara Montiel

• TOMMY 'MADMAN' JONES (1922-1993), saxofonista tenor estadounidense de jazz y R&B nacido en Chicago. 

• BILLY GAYLES (1931-1993), baterista y cantante estadounidense de R&B de St Louis, miembro de los King’s of Rythm de Ike Turner. 

• IRENE EISINGER (1903-1994), soprano alemana nacida en Cosel (hoy, Polonia). Su condición de judía la obligó a emigrar a Inglaterra donde continuó su carrera. 

• ANDREJ OCENÁS (1911-1995), compositor eslovaco nacido en Selce. pionero del modernismo musical eslovaco. 

• DONALD ADAMS (1928-1996), bajo-barítono británico nacido en Bristol. 

• LAURA NYRO (1947-1997),  pianista y cantautora estadounidense nacida en el Bronx de Nueva York. No sólo tuvo éxito comercial como intérprete publicando importantes álbumes en los años setenta; también compuso numerosos clásicos del pop llevados al éxito por artistas como Barbra Streisand, Peter, Paul & Mary, Three Dog Night y Blood, Sweat & Tears. 

• VAN STEPHENSON (1953-2001), cantante y compositor pop estadounidense nacido en Hamilton, Ohio, activo en los año 80. 

• MAKI ISHII (1936-2003), compositor japonés de música clásica contemporánea nacido en Tokyo. 

• HENRY LEWY (1926-2006), productor e ingeniero de grabación estadounidense de origen alemán nacido en Magdeburg, conocido por su trabajo con músicos como Joni MItchell, Neil Young y Crosby, Stills & Nash. 

• CEDELIA BOOKER (1926-2008), cantante jamaicana nacida en Saint Ann Parish, madre de Bob Marley. 

• POP WINANS (1932-2009), cantante gospel estadounidense nacido en Detroit, Michigan, patriarca de los Winans, cuarteto familiar de gospel que grabó varios álbumes entre los años 80 y 90. 

• HERBIE LOVELLE (1924-2009), actor y baterista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn. Comenzó su carrera trabajando a finales de los años 40 con Hot Lips Page y posteriormente con Hal Singer, Johnny Moore y Earl Hines. Fue baterista residente en el Savoy Ballroom de Nueva York y en las orquestas de los shows de Jerry Lester y Ed Sullivan. En los sesenta fue músico de sesión y participó en grabaciones de Bob Dylan (’The Freewheelin’), Eric Andersen, David Blue, Red Holloway, Herbie Mann, John Denver, Tom Rush, B. B. King, John Martyn (’Stormbringer!’), The Strangeloves, The McCoys y The Monkees. A partir de los ochenta fue actor en cine y TV. 

• MALCOLM MCLAREN (1947-2010), músico, empresario, mánager, diseñador de ropa y productor británico que saltó a la fama como agente del famoso grupo de la primera ola del punk Sex Pistols entre 1975 y 1978. Asimismo fue brevemente manager de los New York Dolls en 1974 y, posteriormente de Adam Ant y Bow Wow Wow. También grabó como artista en solitario, contribuyendo a la introducción del hip hop en el Reino Unido, diversificando más tarde sus temas introduciendo elementos de funk, disco, vogueing y la ópera electrónica. 

• TEDDY SCHOLTEN (1928-2010), cantante neerlandesa muy popular en su país entre los años 50 y 60. En 1959 ganó el Festival de Eurovisión con el tema ‘Een beetje’, lo que potenció significativamente su carrera. Publicó varios álbumes, la mayoría con canciones infantiles. 

• BILL PITCOCK IV (1952-2011), guitarrista rock estadounidense nacido en Tulsa, conocido por su trabajo en la Dwight Twilley Band, así como en numerosos proyectos en solitario de Twilley. 

• DANIEL CATÁN (1949-2011), compositor mexicano de óperas nacido en la ciudad de México. Fue el primer mexicano en estrenar una ópera (’La hija de Rappaccini’) en Estados Unidos en 1994. De estilo neoimpresionista, también fue autor de música de cámara y bandas sonoras.  

• DONALD SHANKS (1940-2011), bajo-barítono australiano nacido en Brisbane. 

• FRANÇOIS CHASSAGNITE (1955-2011), trompetista francés de jazz nacido en Ussel. 

• DUCHIE RODGERS (1952-2011), guitarrista y cantante estadounidense de soul jazz. Trabajó con Edwin Starr, Aretha Franklin, Isaac Hayes, All Jarreau y Gerald Levert, entre otros además de liderar su propia banda The Soul Agressors. 

• SARA MONTIEL (1928-2013), actriz y cantante española, nacida en Campo de Criptana (Ciudad Real), que en los años 50 y 60 protagonizó unas 60 películas en las que, gracias a su atrevimiento y a su sensual manera de cantar y vestir, fue la primera española que triunfó en Hollywood, llegando a trabajar con Gary Cooper, Burt Lancaster o Joan Fontaine. Inolvidables son sus interpretaciones de 'Fumando espero' y 'El relicario'. 

Annette Funicello - Jack Hammer - Conleth ‘Con’ Cluskey

• ANNETTE FUNICELLO (1942-2013), actriz y cantante estadounidense nacida en Utica, Nueva York. Comenzó su carrera como artista infantil en el Mickey Mouse Club y en la adolescencia grabó varios singles de éxito como ‘O dio mio’, ‘Tall Paul’ y ‘Pineapple princess’. A lo largo de los años 60 grabó varios discos más y protagonizó varias películas junto a Frankie Avalon, como ‘Beach Party’. 

• OTIS HEAD (1920-2014), armonicista, promotor y productor estadounidense de blues que dirigió durante 60 años diversos programas de radio en los que presentaba a los artistas del bluegrass, alguno de los cuales fueron producidos por Head. 

• JACK HAMMER (1925-2016), pianista, cantante y compositor estadounidense nacido en Nueva Orlenas, coautor del tema ‘Great balls of fire’. Sus canciones fueron grabadas por artistas como Wanda Jackson (’Fujijama mama’), Nina Simone y Soft Cell. Cantó a mediados de los 60 con los Plattters y fue popular en Europa como el ‘Twistin’ King’ con temas como ‘Kissin’ twist’ y ‘Crazy twist’. 

• RITA ORLANDI-MALASPINA (1937-2017), soprano italiana nacida en Bologna. 

• OVE JOHANSSON (1940-2017), baterista sueco, miembro original de la banda instrumental The Spotnicks, formada en 1961 bajo la fuerte influencia de The Ventures. Tras el nº1 que consiguieron en 1963 con ‘Amapola’, dejó la banda. 

• NATHAN DAVIS (1937-2018), multi-instrumentista estadounidense de jazz, principalmente saxofonista tenor y soprano, conocido por su trabajo con Eric Dolphy, Kenny Clarke, Ray Charles, Slide Hampton y Art Blakey. 

• RICHARD MORYL (1929-2018), compositor clásico estadounidense nacido en Newark, New Jersey. 

• PETER ECKLUND (1945-2020), cornetista estadounidense de jazz nacido en Woodbridge, Connecticut. 

• GLENN FREDLY (1975-2020), músico, cantante y compositor indonesio de R&B nacido en Jakarta. Publicó más de una decena de álbumes y produjo artistas como Yura y Gilbert Pohan.

• ISLA ECKINGER (1939-2021), bajista y vibrafonista suizo de jazz nacido en Dornach. Acompañó en los años 60 a músicos americanos en gira como Ben Webster, Buck Clayton, Don Byas y Johnny Griffin. Trabajó en Munich con Mal Waldron, Joe Haider, Philly Joe Jones, Slide Hampton, George Gruntz, Horace Parlan, Benny Bailey y Dexter Gordon. Realizó giras en Japón con Mal Waldron, Steve Lacy y Manfred Schoof y en Italia con Chet Baker. En los años 80 se trasladó a Los Ángeles donde tocó con Chuck Manning, Roman Schwaller, Jimmy Cobb, Charly Antolini, Andy Scherrer, Joe Haider y Paul Haag. 

• CONLETH ‘CON’ CLUSKEY (1941-2022), cantante y multiinstrumentista irlandés, miembro fundador de la banda pop The Bachelors formada en Dublín en 1957, muy populares en Irlanda e Inglaterra durante la primera mitad de los años 60 con temas como ‘I believe’, ‘Charmaine’, ‘Diane’, ’Ramona’ y su versión de ‘Sound of silence’. 

• PASTELLE LEBLANC (1980-2022), vocalista y acordeonista folk canadiense nacida en las islas Prince Edward, miembro del grupo Vishtèn, cuyo álbum 'Horizons' fue nominado en 2019 a los premios Juno como 'álbum de raíces tradicionales del año'. 

• OSINACHI NWACHUKWU (1980-2022), vocalista y pianista gospel nigeriana nacida en Owerri, conocida por temas como ‘Nara Ekele’, ‘Ekwueme’ y ‘You no dey use me play’. Murió víctima de violencia doméstica a manos de su marido. 

• BOB HEATLIE (1946-2023), compositor y productor escocés nacido en Edimburgo, autor de numerosas canciones para artistas de los años 80 como ‘Japanese boy’ (Aneka), ‘Cry just a little bit’ y ‘Merry Christmas everyone’ (Shakin’ Stevens). Posteriormente compuso música para programas infantiles de TV. 

• JON CARD (1960-2024), baterista canadiense de origen alemán nacido en  Zweibrücken, figura central de la escena punk rock canadiense durante más de cuatro décadas. Fue miembro de las bandas Personality Crisis, SNFU, D.O.A y The Subhumans. 

• LENNY WELCH (1938-2025), cantante pop neoyorquino quien en 1963 tuvo su mayor éxito en Estados Unidos con una versión del standard de las big bands, 'Since I fell for you', alcanzando el Top5. Otro hit fue 'Ebb tide' (1964) incluido en la película 'Dulce pájaro de juventud'. Fue el primero en grabar la canción 'A taste of honey' en 1962. Posteriormente cantó para jingles y comerciales de productos como Coca-Cola, M&M y Mini Oreos.  

• RUBBY PÉREZ (1956-2025), cantante dominicano nacido en Haina conocido como "la voz más alta del merengue". Fue uno de los artistas más emblemáticos de la República Dominicana. Se dio a conocer internacionalmente en la orquesta de Wilfrido Vargas, donde interpretó clásicos como ‘Volveré’ y ‘El africano’. Logró éxitos masivos con temas como ‘Buscando tus besos’, ‘Perro ajeno’ y ‘Fiesta para dos’. 

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