Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 30 de octubre de 1930 nació en Wilmington (Delaware) el trompetista de jazz estadounidense Clifford Brown, cuya trágica muerte a los 25 años privó al jazz de una de sus más brillantes estrellas juveniles. Se inició con la trompeta a los trece años y sus primeras influencias fueron estrellas del bebop como Dizzy Gillespie y Fats Navarro, los cuales causaron un importante y evidente impacto en la evolución del estilo de Brown.
El mismo Navarro, impresionado con las dotes del joven músico le animó a seguir tocando. El sonido de Brown era cálido y redondo y consistente en todo el registro del instrumento. Era capaz de articular cualquier nota, incluso en los tempos rápidos, que Brown dominaba con destreza y que servían para realzar sus espectaculares improvisaciones. Fue muy inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.
Brown y Max Roach
Su sentido de la armonía -muy desarrollado y que le permitía manejar complejas progresiones armónicas- y su virtuosismo técnico lo señalaron como un gigante en potencia. A comienzos de 1954, grabó algunos solos en Birdland con el quinteto de Art Blakey (la banda que precedió a los Jazz Messengers) y a mediados de año formó un quinteto con el batería Max Roach. Considerado como uno de los primeros combos de hard bop, el grupo duró hasta la muerte de Brown, contando en el saxo tenor con Harold Land y más tarde con Sonny Rollins, con el que grabaría el magnífico último álbum oficial de la banda, 'Clifford Brown and Max Roach at Basin Street' (1956)
Contribuyó al repertorio del jazz con numerosas composiciones, destacando 'Daahoud' y 'Joy spring' y, al contrario que la mayoría de sus colegas, se mantuvo alejado de la heroína y las drogas en general, incluído el alcohol.
El 26 de junio de 1956, Brown y su pianista Richie Powell (hermano menor de Bud) viajaban, en una noche lluviosa, de Philadelphia a Chicago. El coche lo conducía la esposa de Powell, Nancy, que en un momento, perdió el control del vehículo, saliéndose de la carretera. Los tres ocupantes murieron en el acto. Clifford tenía 25 años. La influencia de Clifford Brown sobre los trompetistas de jazz de la segunda mitad del siglo XX es enorme y, salvo en los casos de los trompetistas de la escuela cool, y de sus antecesores, como Kenny Dorham o Dizzy Gillespie, todos tienen una deuda con él.
Incluso en las grabaciones de 1952 y 1953 de Miles Davis, se advierten ecos del estilo de Brown. La lista de los derivados de Clifford Brown es muy extensa; los más célebres son Lee Morgan, Carmell Jones, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Blue Mitchell y Louis Smith. Su influencia en el jazz de las últimas décadas del siglo XX y en el XXI es evidente en Wynton Marsalis, Terence Blanchard, Nicholas Payton y Roy Hargrove. Hasta Tom Harrell, cuyo estilo parece alejado del de Brown, ha reconocido el influjo.
El 30 de octubre de 1897 nació en Veracruz, (Mexico) el compositor e intérprete de canciones y boleros Agustín Lara.
Conocido como 'El flaco de oro' fue autor, entre las más de 600 canciones que compuso, de temas clásicos como 'Amor de mis amores', 'Solamente una vez', 'Piensa en mi' o 'Arráncame la vida', que forman o formaron parte del repertorio de numerosísimos artistas internacionales como Plácido Domingo, Luis Mariano, Luciano Pavarotti, Pedro Vargas, Los Panchos, Vicente Fernández, Nat King Cole, Mario Lanza, Frank Sinatra, Caetano Veloso etc etc.
Célebre también por sus amores con diversas mujeres -en 1927 una corista celosa le atacó, quedando Agustín marcado con una cicatriz en la cara-, se casó en 1945 con la actriz Maria Félix, a quien dedicó los temas 'Maria bonita','Aquel amor' y 'Noche de ronda'.
En los años cuarenta fue muy popular en España, y el general Franco le regaló una casa en Granada como agradecimiento a las canciones que compuso Lara con tema español ('Toledo', 'Cuerdas de mi guitarra', 'Granada','Sevilla' y 'Madrid'). Agustín Lara murió en noviembre de 1970 a los 73 años.
El 29 de octubre de 1925 nació en Inglewood (California) Zoot Sims, uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz.
Hijo de Kate Haley y John Sims, ambos artistas del vodevil, Zoot aprendió desde muy joven a tocar la batería y el clarinete. Inspirado en la melodía, el fraseo y el estilo de Lester Young, Sims se convirtió en un innovador saxofonista tenor. A lo largo de su carrera, tocó con renombradas bandas como las de Benny Goodman, Artie Shaw, Stan Kenton y Buddy Rich. En la orquesta de Woody Herman, Zoot fue el saxofonista con mas personalidad de aquella histórica línea de saxos del 'second Herd', 'The four brothers' (Zoot Sims, Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff).
Al Cohn y Zoot Sims
Otros músicos con lo que colaboró incluyen a Miles Davis ('And Horns', 1951), 'Chet Baker ('Chet Baker & Strings', 1953) y John Coltrane ('Tenor Conclave', 1956). Frecuentemente dirigió sus propios combos e hizo giras con el sexteto de su amigo Gerry Mulligan. En los años cincuenta y sesenta disfrutó de una larga y exitosa sociedad con Al Cohn como co-líder de un quinteto, cuyas grabaciones aparecieron bajo el nombre de Al and Zoot. Fue uno de los grupos favoritos del club The Half Note de Nueva York.
Propenso a tocar las notas agudas de su saxofón, Zoot también ara aficionado al saxo alto, incorporando asimismo en sus últimas actuaciones el saxo soprano grabando con él una serie de álbumes para el sello de Norman Granz, Pablo Records, como el magnífico 'If I'm lucky' (1977). Otros trabajos destacables fueron 'Zoot!' (1956), 'You'n'me' (1960),'New Beat Bossa Nova' (1962), 'Zoot at Ease' (1973), 'Passion Flower' (1979) y 'Quietly There' (1984). Sims murió en marzo de 1985 a los 59 años.
El 29 de octubre de 1922 nació en Hastings (Nebraska) el trompetista, compositor y arreglista de jazz Neal Hefti, conocido por su trabajo como arreglista para Count Basie y Frank Sinatra.
Fascinado con el poder sonoro de las orquestas, Hefti ya escribió sus primeros arreglos en 1937. Tras unos años de aprendizaje con Nat Towles y Bob Astor (1941), viajó a Cuba con la orquesta de Les Liebers. Esta experiencia le permitió entrar en contacto con los ritmos latinos. Tras una breve estancia con Earl Hines (1943), Hefti se establece con Woody Herman, para cuya banda escribe temas memorables como 'The Good Earth' y 'Wildroot'. Siguieron trabajos con Harry James (1948/49) y Norman Granz ('Jazz Scene', 1949), antes de ser contratado por Count Basie. De esta colaboración surgió no sólo una relación profesional de décadas, sino también famosos arreglos como 'Li'l darlin'', 'Whirly bird','Little pony', 'Kind from Red Bank' y 'Cute'('Basie plays Hefti', 1958).
Con Sinatra en 1961
A partir de entonces se concentró en componer y arreglar música para la televisión, como el tema de la serie 'Bat Man', con el que obtuvo un tremendo éxito. En 1961 dirigió la orquesta y los arreglos del álbum de Sinatra'Sinatra and Swingin' Brass'
También escribió numerosos temas para películas como 'La extraña pareja', 'Boeing, Boeing','Descalzos por el parque' y 'Harlow', film que fue un fracaso pero que le valió a Hefti una nominación al Grammy por el tema 'Girl talk'. Hefti murió en octubre de 2008 a los 85 años.
El 28 de octubre de 1937 nació en Romford (Inglaterra) el músico Graham Bond, considerado el 'padre del R&B británico de los 60'. Junto a John Mayall y Alexis Korner fue una de las figuras que catalizaron las figuras británicas del rock. En 1963 puso en marcha la Graham Bond Organisation, una banda que incluía a Ginger Baker, Jack Bruce, Dick Heckstall-Smith, Jon Hiseman y, más tarde a John McLaughlin.
The Graham Bond Organisation
Publicaron dos álbumes antes de la marcha de Baker y Bruce a Cream, 'The sound of 65' y 'There's a Bond between us', ambos de 1965. Por otro lado, como teclista Bond fue quizás el primer músico inglés en usar la combinación Hammond y Leslie y el primero en usar un melotrón. Jon Lord lo cita como una de sus primeras influencias. Graham Bond Organisation, a pesar de ser la referencia e inspiración para numerosos grupos en el Reino Unido, nunca tuvieron el éxito merecido, manteniendo únicamente un status de banda de culto. El hecho de que sus trabajos nunca fueran publicados en Estados Unidos tampoco ayudó mucho.
Tras la disolución del grupo en 1967, las condiciones físicas y mentales de Bond cayeron en picado, entre otras cosas por su abuso de las drogas y el impacto de éstas en su comportamiento, errático, con constantes cambios de humor y depresiones, todos ellos síntomas de lo que hoy conocemos como 'trastorno bipolar'.
Al final de la década se lanzó un doble álbum 'Solid Bond' que recogía material no publicado y versiones diferentes de material de la banda. En 1970, Bond, comenzó a interesarse por la magia y lo esotérico y publicó 'Holy Magick'. Posteriormente realizó algún trabajo como músico de sesión y formó un grupo con su entonces esposa, la cantante Dianne Stewart, con quien compartía su interés por lo oculto. El grupo y el matrimonio acabaron pronto, así como otro grupo que parecía prometedor llamado Magnus, hecho que le produjo un nuevo desfallecimiento nervioso que lo mantuvo un mes en el hospital. En mayo de 1974 fue encontrado muerto bajo las ruedas de un tren en una estación de Londres. Sus amigos dijeron que se había suicidado debido a sus problemas financieros y mentales que le llevaron a obsesionarse con el ocultismo hasta tal forma que llegó a creer que era el hijo de Aleister Crowley. Tenía 36 años.
El 28 de octubre de 1922 nació en Vilafranca del Penedés la cantante franco-hispano-mejicana Gloria Lasso, nacida cómo Rosa María Coscolin i Figueras, considerada como una de las últimas divas de la canción internacional.
Comenzó a cantar en salas de fiestas a los 15 años, aunque también trabajó de asistente en un gabinete médico. De su primer marido, el músico Guillermo Lasso, adoptó el apellido como nombre artístico. De Barcelona pasó a Madrid, donde trabajó como locutora de Radio Madrid. Allí obtuvo sus primeros éxitos con 'Bésame en la noche' y 'Malvarrosa', de Fernando García Morcillo. Otros temas de la época fueron 'Cuando la luna sale', 'Camino del cielo', 'Inútil es fingir' y 'Solo tuya'.
Descubierta por los empresarios de Pathé Marconi, fue contratada para grabar en 1956 un disco que incluía 'Étranger au paradis' (sobre una melodía de la opera 'Príncipe Igor' de Borodin), que ya había popularizado en inglés Tony Bennett. Con 'Étranger au paradis' ('Extraños en el paraíso') logró el disco de oro en 1956 y el estatus de estrella. De esta manera, despegó como artista, colocándose muy pronto a la cabeza de la conocida sala Olympia de París, donde totalizaría más de 30 presentaciones a lo largo de su carrera. Cantó para el general de Gaulle, el presidente John F.Kennedy y la reina Isabel II de Inglaterra en conciertos privados. Grabó más de mil canciones en diversos idiomas y países y publicó más de 500 álbumes.
Su mayor éxito en España fue 'Luna de miel', en 1959. Gloria impuso en Europa canciones mexicanas en todas sus grabaciones, como'Aquellos ojos verdes', 'El soldado de levita', 'La cigarra', 'Guadalajara', 'Dos arbolitos', etc. De esta forma internacionalizó a los autores mexicanos, entre ellos Armando Manzanero con su tema 'Ahora', que fue un éxito en Francia y la primera de las canciones de Manzanero que se grabó fuera de México en otro idioma.
Precisamente a México se traslada Gloria a mediados de los sesenta siguiendo el consejo de su amiga Edith Piaf. Allí sus canciones eran muy populares y durante veinte años se consagró al público mexicano, nacionalizándose incluso en aquel país. Francia la reclama para el Olympia de París y decide quedarse diez años más ofreciendo recitales y grabando varios CDs. Retorna a México en 1995 con un éxito arrollador. Surgen homenajes, presentaciones y nuevas grabaciones como el disco 'América', con canciones del autor español, José Luis Perales.
Pasó la última parte de su vida entre Francia y Cuernavaca, con su hija María José Lasso. En México celebró su último concierto en noviembre de 2005, y un mes después, Gloria Lasso murió a los 83 años. La cantante ocupó frecuentemente las páginas de la prensa del corazón por sus múltiples matrimonios, que se llegaron a cifrar en una decena, aunque en una entrevista que dio en 2003 al diario francés France Soir ella aseguraba que habían sido seis, y que el resto no eran sino publicidad. En los últimos años, Lasso resultó beneficiada por la vuelta a la moda de lo 'kitsch' y se convirtió en un icono gay.
El 26 de junio de 1956, Brown y su pianista Richie Powell (hermano menor de Bud) viajaban, en una noche lluviosa, de Philadelphia a Chicago. El coche lo conducía la esposa de Powell, Nancy, que en un momento, perdió el control del vehículo, saliéndose de la carretera. Los tres ocupantes murieron en el acto. Clifford tenía 25 años. La influencia de Clifford Brown sobre los trompetistas de jazz de la segunda mitad del siglo XX es enorme y, salvo en los casos de los trompetistas de la escuela cool, y de sus antecesores, como Kenny Dorham o Dizzy Gillespie, todos tienen una deuda con él.
