Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 3 de agosto de 1926 nació en Queens (nueva York) el cantante estadounidense Tony Bennett. De ascendencia italiana y descubierto por Bob Hope en 1950, fue durante años considerado el eterno rival de Frank Sinatra. Tras pasar dos décadas en segundo plano, en los noventa surgió de nuevo y en los últimos años grabó discos junto a figuras contemporáneas del pop como Lady Gaga, Mariah Carey, Amy Winehouse, George Michael, Michael Bublé, Chayanne o Christina Aguilera. Además de su carrera discográfica en la que ha logró vender más de 50 millones de copias y cosechar 17 premios Grammy, Bennet era un consumado artista de los lienzos y sus cotizados cuadros, los cuales firmaba con su nombre real Anthony Benedetto, lucen en diversos edificios públicos norteamericanos.
Tony Bennett comenzó su fulgurante carrera de baladista influido por artistas de la talla de Billy Eckstine o Mel Tormé. Sus primeros discos fueron premonitorios de la calidad de su arte vocal y rápidamente surgió la inevitable comparación con Frank Sinatra. Este último declaró un día que Tony Bennett era "el mejor cantante del mundo". Fueron varias las colaboraciones con la orquesta de Count Basie y también son espléndidos los discos arreglados por Ralph Sharon o sobre todo, Ralph Burns. Entre sus primeros éxitos se encuentran 'Because of you' y 'Cold, cold heart', en el 51 y 'Rags to riches' y 'Stranger in paradise' en el 53.
''The Tony Bennet/Bill Evans Album'
En 1962, obtuvo sus primeros dos Premios Grammy (de un total de dieciséis) en las categorías 'Grabación del Año' y 'Mejor Interpretación Vocal Masculina como Solista' con el tema 'I left my heart in San Francisco'. En los años setenta y ochenta, colaboró con figuras del jazz, como Jimmy McPartland, George Benson, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon. La cima del canto jazzistico para Tony Bennett llegó cuando grabó 'The Tony Bennett/Bill Evans Album' (1975) un disco imprescindible en su carrera.
Tony Bennett, también grabó en 1992 un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: 'Perfectly Frank' que consiguió un Grammy y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. En 1995 le otorgaron otro Grammy por el álbum 'Here's to the Ladies' en el que interpretaba canciones popularizadas por mujeres.
Precisamente con Lady Gaga y lejos de retirarse, grabó un nuevo álbum en 2013, 'Cheek to Cheek' publicado tras muchos retrasos en septiembre de 2014. En julio había aparecido el single de adelanto 'Anything goes'y a final del año comenzaron juntos una gira que los llevó en la primera mitad de 2015 a diversos escenarios europeos y norteamericanos. En septiembre de 2015 Bennett publicó el álbum 'The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern' acompañado de Bill Charlap al piano, por el que Bennett recibió su 19º premio Grammy. En agosto de 2016, poco después de su 90 cumpleaños se inauguró una estatua en su honor frente al hotel Fairmont en San Francisco, el lugar donde Bennett interpretó por primera vez en 1961 su canción más emblemática: 'I left my heart in San Francisco'. Sus últimas actuaciones en vivo fueron los días 3 y 5 de agosto en el Radio City Music Hall de Nueva York. En ellas presentó un par de shows con Lady Gaga. También con Lady Gaga fue su última actuación en TV, concretamente en MTV Unplugged. Falleció en julio de 2023 a los 96 años.
El 12 de julio de 1947 nació en Canvey Island, Essex, el músico y guitarrista británico Wilko Johnson. Fue uno de los fundadores en 1971 del grupo de pub-rock Dr. Feelgood y con ellos una de las principales influencias en los músicos que comenzaron al final de la década de los setenta el movimiento punk británico.
Wilko Johnson
Nacido John Wilkinson, desde su adolescencia formó parte de diversas bandas locales de Southend-on-Sea y, aunque desde 1967 a 1971 se traslada a la Universidad de Newcastle para estudiar filología inglesa, vuelve a su ciudad natal durante las vacaciones para continuar con sus actividades musicales. De regreso finalmente a Essex después de un breve viaje a la India, se integra en la Pigboy Charlie Band, embrión de lo que pronto se convertiría en el grupo Dr. Feelgood.
Dr. Feelgood
La banda actuó durante sus dos primeros años en los circuitos locales de Essex, e hizo su debut en Londres en el verano de 1973, entrando a formar parte de la escena del pub rock londinense. Desde entonces y hasta 1977 Wilko Johnson sería el elemento más llamativo de Dr. Feelgood, en cuyos tres primeros álbumes de estudio participa: Down by the Jetty (1975), 'Malpractice' (1975) y 'Sneakin' Suspicion'(1977).
Pero sobre todo fue el álbum en directo 'Stupidity'(1976), que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, el que supuso la consagración del grupo y su reconocimiento tanto entre la crítica como entre un grupo de seguidores incondicionales, atraídos por las interpretaciones en vivo del guitarrista. Johnson abandonó Dr. Feelgood en abril de 1977 -cuando la banda se encontraba en su momento de mayor popularidad- a causa de sus diferencias con el resto del grupo sobre las canciones que debían haberse incluido en 'Sneakin' Suspicion', y reunió a un conjunto de músicos de apoyo bajo el nombre de Solid Senders, compuesto por John Potter (teclista), Steve Lewins (bajista), y Alan Platt (batería). Este cuarteto firmó con Virgin la edición de un único álbum, 'Solid Senders' (1978).
Se incorporó entonces a Ian Dury & The Blockheads, banda de la que formó parte de 1979 a 1980. Allí coincidió con el bajista Norman Watt-Roy, con el que pasó a formar la Wilko Johnson Band, completada en la batería, primero por Salvatore Ramundo, y más tarde por Steven Monti.
Wilko Johnson Band
Con ellos editó su segundo álbum, 'Ice on the Motorway' (1981), y con Lew Lewis el EP 'Bottle up and go!' (1983). Continuaría en solitario durante el resto de los años ochenta con una serie de LPs para diversos sellos discográficos europeos: 'Pull the Cover' (1984), 'Watch Out!' (1985), 'Call It What You Want' (1987), y 'Barbed Wire Blues' (1988).
Wilko Johnson Band
Desde entonces fue espaciando sus apariciones en directo y en 1998 grabó un nuevo álbum, 'Goin Back Home'. En 2005 publicó 'Red Hot Rocking Blues' con versiones de clásicos de Dylan, Van Morrison y Ray Charles, entre otros.
En enero de 2013 se le diagnosticó un cáncer terminal y los médicos le dieron diez meses de vida. Grabó con Roger Daltrey el álbum 'Going Back Home', que fue nº3 en las listas británicas y en abril de 2014 fue intervenido quirúrgicamente con éxito para extirpar el tumor. En junio de 2018 Wilko publicó 'Blow Your Mind', el primer álbum con material nuevo en 30 años. Falleció en noviembre de 2022 a los 75 años.
El 12 de julio de 1943 nació en Greenodd, Lancashire, la compositora, pianista y cantante inglesa Christine McVie, una de las mujeres del pop-rock más respetadas, tanto en su carrera formando parte de grupos, como en solitario. Fue una de las pioneras en la escena del blues inglés de los años sesenta y en sus casi cuarenta años con la banda Fleetwood Mac contribuyó con sus melodías y letras al inmenso éxito del grupo.
Nacida Christine Perfect, su padre ejercía de profesor de música en la Universidad de Birmingham, además de ser violinista con la orquesta sinfónica local hasta los años ochenta. Su madre, Beatrice era vidente, sanadora y medium. Christine aprendió a tocar el piano a los cuatro años y seguidamente aprendió chelo. Cuando cumplió los trece años y observaron sus aptitudes artísticas, sus profesores aconsejaron su ingreso en la Mosley Junior Art School. Dos años después, su hermano mayor trajo a casa un libro de partituras de Fats Domino. Como ella misma confesó, aquello significó para Christine: "Adiós a Schubert y bienvenido rock'n'roll".
Christine con Chicken Shack
Comenzó a tocar con compañeros estudiantes y se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, en cuyas filas militaba el guitarrista Stan Webb y acompañó a Spencer Davis en bolos callejeros. Tras graduarse en Mosley, comenzó un curso de escultura en el Art College de Birmingham. Cuando un amigo le dijo que Webb y el bajista Andy Sylvester estaban buscando a un pianista para su nuevo grupo de blues, Christine se trasladó a Birmingham y se unió al grupo llamado Chicken Shack. Como nunca había tocado blues antes, Webb le dio un disco de Freddie King a quien acompañaba Sonny Thompson al piano. Fue el piano de Thompson el que inspiró a Christine su amor por el blues e influyó considerablemente en su estilo musical.
Chicken Shack
Tras una temporada tocando en el Star Club de Hamburgo, donde años antes los Beatles comenzaron su carrera, Chicken Shack firma con el sello independiente británico Blue Horizon. En 1968 publican su primer álbum, 'Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve' y en verano de ese año tocan por primera vez junto a John Mayall y sus Bluesbreakers en el Windsor Jazz and Blues Festival. Desde entonces coinciden en varias ocasiones con Fleetwood Mac, el grupo que formaron los ex-BluesbreakersPeter Green, Mick Fleetwood y John McVie y Christine colabora con ellos en su segundo álbum, 'Mr Wonderful'. En un principio, Christine puso sus ojos en Peter Green, pero cuando el bajista John McVie le pidió salir, ella accedió y se casaron en 1968.
En 1969 Chicken Shack publicó el álbum 'OK Ken?' y los singles cantados por Christine 'I'd rather go blind' (que Etta James había publicado un año antes) y 'Tears on the wind'. La prestigiosa e influyente revista musical británica Melody Maker la nombró la mejor vocalista del año, lo que la animó a grabar su primer álbum en solitario. Formó la Christine Perfect Band y publicó 'Christine Perfect' (1970). Aunque años después Christine renegara del álbum, que incluía además de temas propios, versiones de Hendrix y Danny Kirwan, con el tiempo se ha ganado una reputación de obra adelantada a su tiempo. All Music lo describe como "un clásico tremendo", resaltando sus "magníficos sonidos" y concluyendo: "cuando un fan de Fleetwood Mac se encuentra muy necesitado de calmar su obsesión, éste es el disco"
Hasta entonces Christine McVie había colaborado con su piano y con voces en varios trabajos de Fleetwood Mac, en la mayoría de las ocasiones sin recibir créditos. También pintó y diseñó la portada de 'Kiln House' (1970).
Fleetwood Mac en 1974
En agosto de 1970 se le ofrece entrar en la banda como miembro fijo y como sustituta de Peter Green, cuyos problemas físicos y mentales habían provocado poco a poco su marcha del grupo. Se estrena con 'Future Games' (1971), álbum al que contribuye con dos temas. Le sigue 'Bare Trees' (1972) que incluye otros dos temas de Christine, 'Spare me a little of your love' y 'Homeward bound'. De igual manera, en 'Penguin' (1973), contribuye con los temas 'Remember me' y 'Did you ever love me', ambos editados en single, que no alcanzaron las listas.
Fleetwood Mac en 1975
Por aquel tiempo, John McVie llevaba un tiempo bebiendo con exceso lo que afectó a su relación con Christine. En 1974, la banda decidió instalarse en Los Angeles, donde invitan al dúo formado por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Su primer álbum juntos, 'Fleetwood Mac' (1975), publicado por Warner Bros. fue un gran éxito y tres de las cuatro canciones que McVie compuso para el álbum, 'Over my head','Say you love me' y 'Warm ways' lograron ser hits.
John y Christine McVie
El éxito no impidió que los McVie siguieran teniendo problemas. Christine tuvo relaciones con el productor Martin Birch y el director de fotografía Curry Grant, mientras John seguía dándole duro a la botella. La pareja, finalmente se divorció en 1976. No eran los únicos que pasaban por problemas en su relación. Stevie Nicks y Buckingham tuvieron sendas aventuras y la pareja también se deshizo. Asimismo, el baterista Mick Fleetwood tuvo sus más y sus menos con su mujer, Jenny Boyd, hermana de Pattie, ex de George Harrison. Sin embargo, a pesar de todos los líos amorosos que sufrieron aquellos años convulsos de excesos y consumo de cocaína, la banda permaneció unida y grabando álbumes de enorme éxito.
Fleetwood Mac en 1977
Las canciones de su siguiente entrega, 'Rumours' (1977) mencionaban en su mayoría éstos problemas. Los temas de Christine hablaban de su desafección con John McVie ('Don't stop'), de su relación con Curry Grant ('You make loving fun') y su cariño al patriarca de la banda, Mick Fleetwood ('Oh daddy'). 'Rumours' también incluye una de su más bellas composiciones, 'Songbird'. El álbum vendió más de 25 millones de copias y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. De hecho, fue el más vendido hasta que 'Thriller' de Michael Jackson le arrebató el honor. Will Hodgkinson de The Guardian lo denominó como "uno de los discos más significativos de la historia del pop."
A continuación, Christine vivió una apasionada aventura con Dennis Wilson, el baterista y cantante de los Beach Boys, pero el romance no duró mucho debido al gran consumo de alcohol y cocaína de Wilson. Rompieron en 1982, un año antes de que Wilson muriera ahogado en Marina del Rey.
Fleetwood Mac en 1981
Durante su relación, Fleetwood Mac grabó 'Tusk' que, aunque no logró igualar las cifras de 'Rumours', terminó de afianzar la fama internacional del grupo con canciones como 'Sara', 'Not that funny' o 'Sister of the moon'. Uno de los temas de Christine,'Think about me', alcanzó el Top20. Le siguió 'Mirage' en 1982, que contenía dos hits de McVie: 'Hold me' y 'Love in store'.
Dos años más tarde decidió grabar su segundo álbum en solitario, 'Christine McVie', para lo cual formó una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y Steve Ferrone a la batería, con contribuciones de Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Stevie Winwood. Otro músico que contribuyó al álbum fue el teclista portugués Eddy Quintela quien, aunque diez años menor que ella, se casó con Christine en 1986 (se divorciaron en 1998). El disco generó dos hits, 'Got a hold on me' y 'Love will show us how'. Ese mismo año también grabó una versión del éxito de Elvis'Can't help falling in love' para la banda sonora del film 'A fine mess' (El gran enredo).
Fleetwood Mac en 1987
En 1987 se publicó uno de los mejores trabajos de Fleetwood Mac, 'Tango in the Night', cuyos temas estrella fueron dos composiciones de Christine: 'Little lies' y 'Everywhere'. Buckingham abandonó la formación y Warner Bros editó un 'grandes éxitos' de la banda con un nuevo tema compuesto por Christine con Quintela, 'As long as you follow'. La banda se reformó con Billy Burnette y Rick Vito a las voces y la guitarra y en 1990 publicó 'Behind the Mask'. Una vez finalizada la gira de promoción del álbum, Christine, harta de tours mundiales, decidió dejar las giras y las actuaciones en directo.
En 1993, ante la insistencia de Bill Clinton, que había usado la canción 'Don't stop' para su campaña de elección, la formación 'Rumours' de Fleetwood Mac se volvió a reunir en la ceremonia inaugural del nuevo mandato presidencial. Se sucedieron nuevos cambios en la banda. Stevie Nicks comenzó su carrera en solitario y fue sustituida por Bekka Bramlett. A Billy Burnette lo reemplazó Dave Mason a la guitarra. En 1995 grabaron el que está considerado el trabajo más flojo de su discografía, 'Time', que incluía el tema de McVie 'I do', editado en single. No llegó a alcanzar el Top100.
Fleetwood Mac en 1997
Tras un par de años de silencio, en los que todo el mundo creía que se habían separado definitivamente, la formación clásica de 1975 se volvió a reunir para grabar un especial del canal de televisión MTV. El resultado fue un álbum en directo, 'The Dance' (1997), que devolvió al grupo a lo más alto de las listas. Un año después, Christine McVie fue admitida en el Rock and Roll Hall of Fame y ese mismo año abandonó el grupo y Los Ángeles, y regresó a su Inglaterra natal, donde se instaló en Canterbury, Kent.
'In the Meantime' (2004)
Fleetwood Mac, de nuevo con Buckingham y Nicks en sus filas, publicó como cuarteto el último álbum de la banda hasta la fecha, 'Say You Will' (2003) que, por primera vez desde 1970, no incluía ningún tema compuesto por Christine. Sin embargo, colaboró con piano y voces a los temas 'Steal your heart away' y 'Bleed to love her'. Su trabajo en un estudio casero junto a su sobrino Dan Perfect cristalizó en su tercer álbum como solista, 'In the Meantime' (2004) en el que destacó el tema 'Friend'.
En 2009 asistió a la actuación de Fleetwood Mac en Inglaterra como una espectadora más mientras vivía retirada junto a sus hermanos y sobrinos en Kent. Tuvo una nueva ocasión de ver a sus viejos compañeros en septiembre de 2013, mes en el la banda ofreció más conciertos en el Reino Unido. Christine se unió a ellos en algunos de los shows y manifestó su deseo de volver a la banda, un hecho que Mick Fleetwood confirmó en enero de 2014. En junio de 2017 apareció el álbum 'Lindsey Buckingham/Christine McVie' al que precedió el single 'In my world'. Un año después, Buckingham fue expulsado del grupo y sustituido por Neil Finn y Mike Campbell. Christine murió el 30 de noviembre de 2022 a los 79 años.
El 2 de julio de 1930 nació en Pittsburgh (Pennsylvania) como Fritz Jones, el pianista, compositor y profesor de música de jazz estadounidense Ahmad Jamal. Según Stanley Crouch, respetado crítico de jazz, "Jamal es, tras Charlie Parker el segundo personaje más importante en el desarrollo del jazz posterior a 1945. Su eruptivo y personal estilo lleno de contrastes influyó en músicos desde Miles Davis a Jacky Terrasson."
Ahmad, cuando todavía era Fritz Jones
Con once años ya pisó el escenario y tras finalizar sus estudios en la Westinghouse High School trabajó con George Hudson y los Four Strings. Estos se convirtieron en los Three Strings en 1951 con Jones, Ray Crawford a la guitarra y Eddie Calhoun al bajo. Fritz se convierte al Islam y cambia su nombre y el del grupo: Ahmad Jamal Trio. Su grabación 'Piano Scene' (1951) llamó la atención y en 1952 consiguió un hit con 'Ponciana'.
En 1956 cambió la formación. Israel Crosby al bajo y Vernell Fournier a la batería. Juntos grabarían 'But not for me' (1958), otro álbum con cierto éxito comercial. Aunque a principios de los años sesenta tuvo que superar algunas dificultades como la bancarrota de uno de los clubes que regentaba en Chicago y constantes desavenencias y cambios en la formación de su banda, consiguió mantener una producción estable, publicando prácticamente un álbum al año, entre ellos: 'Extensions' (1965), 'The Awakening' (1970), 'Jamal plays Jamal' (1974), 'One' (1979),'Digital Works' (1985), 'Pittsburgh' (1989), 'Nature' (1998), 'It's Magic' (2008), 'A quiet time' (2009), 'Blue Moon' (2012), 'Saturday Morning' (2013) y 'Marseille' (2017).
La música de Jamal fue innovadora y minimalista, y manifestó un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión, con la intención de generar dramatismo. Impresionaba, antes que por su técnica, por su virtuosismo, caracterizado por una gran economía de medios y unas líneas melódicas y armónicamente inventivas. En sus tríos, solía dejar un gran espacio de libertad a la sección rítmica. A pesar de su gran impacto en el jazz, Ahmad no se encontraba cómodo con la denominación de 'músico de jazz'. Preferóa llamarse 'músico clásico americano'. Su entrega más reciente fue 'Ballades' en 2019. Murió en abril de 2023 a los 92 años.
El 24 de junio de 1944 nació en Wallington (Inglaterra) el guitarrista británico Jeff Beck. Fue, junto con Clapton y Page, uno de los tres grandes guitarristas que surgieron de The Yardbirds. 'Rolling Stone' lo considera uno de los guitarristas rock más influyentes y lo posiciona en el puesto 14 de los '100 mejores guitarristas de rock de la historia'. Jeff obtuvo el Grammy a la 'mejor interpretación instrumental rock' en cinco ocasiones. A pesar de todo ello Beck no consiguió la proyección comercial que disfrutaron sus colegas, ni en solitario ni con sus grupos (Jeff Beck Group, Honeydrippers, Beck, Bogert & Appice). Sin embargo entre los guitarristas fue una figura muy respetada y colaboró con músicos como Jan Hammer, Roger Waters, Stevie Wonder, Brian May, ZZ Top, B.B. King o Eric Clapton.
Su ascenso a la fama en el mundo del rock comenzó cuando a mediados de los años sesenta dejó la banda en la que militaba, Trident, para asumir la responsabilidad de suplir a Eric Clapton en los Yardbirds. Beck fue más allá de los fraseos blueseros de Clapton y creó un nuevo estilo apoyado en el feedback, la distorsión, la guitarra slide y simulaciones de sitar basadas en escalas tonales. Aunque solo permaneció 20 meses en la banda, su guitarra intervino en éxitos como 'Over under sideways down', 'Heart full of soul', 'I'm a man' y 'Shapes of things'.
En 1966, su explosivo temperamento y su exagerado perfeccionismo provocó que lo echaran de la banda en plena gira por Estados Unidos y grabó una serie de singles como 'Hi ho silver lining', 'Tallyman', 'Love is blue' y 'Beck's Bolero'. En la grabación de este último tema, colaboraron Jimmy Page, John Paul Jones y Keith Moon. A continuación formó la primera versión de Jeff Beck Group con Rod Stewart como voz solista, Ron Wood al bajo, Micky Waller a la batería y Nicky Hopkins al piano.
Micky Waller, Beck, Rod Stewart y Ron Wood
Grabaron los álbumes 'Truth' y 'Beck-Ola', con sonidos que mostraban el camino a grupos como Deep Purple o Led Zeppelin. De nuevo salió a relucir su temperamento ególatra y Waller abandonó la banda en 1969. Poco después hicieron lo propio Ron Wood y Rod Stewart para incorporarse a Faces.
En 1971, tras recuperarse de un accidente de tráfico en el que se fracturó una costilla, formó una nueva versión de Jeff Beck Group con el baterista Cozy Powell, el pianista Max Middleton, Clive Chaman al bajo y Robert Tench a la voz solista. La influencia jazzística de Middleton se hizo notar en los álbumes 'Rough and Ready' y 'Jeff Beck Group', y Beck adoptaría este nuevo estilo en su primer álbum en solitario que apareció en 1975.
Hasta entonces uniría sus fuerzas a Tim Bogert y Carmine Appice (ex-Vanilla Fudge) para un solo álbum 'Beck, Bogert & Appice' en la más pura tradición de power-trío de blues-rock como Cream. 'Blow by Blow' (1975) es una de sus mejores obras, un álbum instrumental que logró alcanzar el top5 del Billboard200 con temas como 'Freeway jam', 'Cause we ended as lovers' (compuesta por Stevie Wonder) o su magnífica versión con un talk-box de 'She's a woman' de Lennon/McCartney.
Aunque 'Blow by Blow' parecía difícilmente superable, Beck publicó en 1976 'Wired', una más que digna continuación con temas de Max Middleton, Narada Michael Walden y Jan Hammer, los cuales también participaron en la grabación. Fue proclamado 'album del año' en la revista Guitar Player y fue nº6 en las listas Billboard. Su tercer trabajo en solitario, 'There and Back' (1980), significó un nuevo cambio de estilo y Beck, aunque seguía manteniendo las influencias jazzísticas de sus dos primeros trabajos, pareció concentrarse más en los riffs rockeros, lo que desilusionó a muchos de sus fans.
Para promocionar el álbum se embarcó en una gira internacional de siete meses con la banda de Jan Hammer que generó el contencido del álbum de 1977 'Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live'. Siguió un periodo sin grabar que empleó colaborando con otros músicos como sus actuaciones con Clapton en los conciertos benéficos 'The Secret Policeman's Other Ball', organizados por Amnistía Internacional o el concierto ARMS en apoyo a la lucha contra la arterioesclerosis, donde se reunieron, entre muchos otros músicos, los tres grandes guitarristas de los Yardbirds: Beck, Clapton y Page.
'Flash', su cuarto álbum de estudio, se publicó en julio de 1985 y fue su álbum de mayor éxito comercial. En él aparecía una versión del tema 'People get ready' de los Impressions, en la que colaboró su ex-colega Rod Stewart. Otro tema del álbum, 'Escape', mereció un Grammy por mejor 'tema de rock instrumental'. En 1989 apareció 'Jeff Beck's Guitar Shop', también galardonado con un Grammy, en el que se alejaba más aún de sus planteamientos jazz, adoptando claramente un sonido rock.
Jimmy Page, Beck y Ron Wood
En 1992 fue invitado junto con el resto de los Yardbirds a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. En su discurso de agradecimiento, Jeff dijo con sorna: "Alguien me ha comentado esta noche que me debería sentir orgulloso.... pero no lo estoy porque me echaron de la banda. ¡Que les jodan!". Un año después publicó 'Crazy Legs', un álbum con versiones de temas de Gene Vincent.
En 'Who Else' (1999) Beck recibe influencias de la música electrónica y 'You Had it Coming' (2001) y 'Jeff' (2003) contenían nuevos temas merecedores de sendos Grammy como 'Dirty mind' y 'Plan B'. En marzo de 2010 se publicó su primer álbum en siete años: 'Emotion & Commotion' y su versión de 'Nessun dorma' de Puccini obtuvo el Grammy al mejor tema instrumental pop del año. En los últimos años estuvo colaborando en una serie de álbumes de Brian Wilson, Al Jardine y David Marks y su último trabajo discográfico fue 'Loud Hailer' (con Rosie Bones y Carmen Vandenberg), en julio de 2016. En 2020 publicó con Johnny Depp el single 'Isolation', versión del tema de John Lennon. Murió a los 78 años en enero de 2023 víctima de una repentina meningitis bacteriana.
El 12 de mayo de 1928 nació en Kansas City el pianista, compositor y productor musical estadounidense Burt Bacharach, conocido por los numerosos hits que compuso en colaboración con el letrista Hal David, en principio para Dionne Warwick, y tras el éxito obtenido, para otros artistas como Dusty Springfield y Bobbie Gentry entre muchos otros. Sus canciones lograron 122 hits en los Top40 del Reino Unido y EEUU. ¿Quién no ha tarareado alguna vez sus melodías?
En 1998 colaboró con Elvis Costello en el álbum 'Painted from memory' por el que ambos obtuvieron un Grammy. No dejó de trabajar y el año 2008 dirigió la BBC Concert Orchestra en el Roundouse londinense con cantantes como Adele,Beth Rowly y Jamie Cullum repasando su carrera de más de 60 años e interpretando sus clásicos. Ha realizado conciertos similares en el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles y con la Sydney Symphony Orchestra. En 2009 trabajó con la cantante italiana de soul Karima Ammar. Produjo y tocó el piano en su single debut 'Come in ogno ora', un top5 en Italia. En 2013 se publicó su autobiografía, 'Anyone Who Had a Heart' y un 'Best Of'' de una colección de 6 CD's de mismo nombre ('Anyone Who Had a Heart - The Art Of A Songwriter') con 40 de sus éxitos.
En 2016 compuso y realizó los arreglos de su primera banda sonora en 16 años: 'A Boy Called Po' (en colaboración con el compositor Joseph Bauer), Se estrenó en septiembre de 2017. En 2020 colaboró con el cantautor y multi instrumentista Daniel Tashian en el EP 'Blue Umbrella', disco que fue premiado en los premios Grammy por 'mejor álbum vocal de pop tradicional'.
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Tony Bennett, también grabó en 1992 un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: 'Perfectly Frank' que consiguió un Grammy y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. En 1995 le otorgaron otro Grammy por el álbum 'Here's to the Ladies' en el que interpretaba canciones popularizadas por mujeres.
Dos años más tarde decidió grabar su segundo álbum en solitario, 'Christine McVie', para lo cual formó una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y Steve Ferrone a la batería, con contribuciones de Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Stevie Winwood. Otro músico que contribuyó al álbum fue el teclista portugués Eddy Quintela quien, aunque diez años menor que ella, se casó con Christine en 1986 (se divorciaron en 1998). El disco generó dos hits, 'Got a hold on me' y 'Love will show us how'. Ese mismo año también grabó una versión del éxito de Elvis 'Can't help falling in love' para la banda sonora del film 'A fine mess' (El gran enredo).
Su ascenso a la fama en el mundo del rock comenzó cuando a mediados de los años sesenta dejó la banda en la que militaba, Trident, para asumir la responsabilidad de suplir a Eric Clapton en los Yardbirds. Beck fue más allá de los fraseos blueseros de Clapton y creó un nuevo estilo apoyado en el feedback, la distorsión, la guitarra slide y simulaciones de sitar basadas en escalas tonales. Aunque solo permaneció 20 meses en la banda, su guitarra intervino en éxitos como 'Over under sideways down', 'Heart full of soul', 'I'm a man' y 'Shapes of things'.
En 1966, su explosivo temperamento y su exagerado perfeccionismo provocó que lo echaran de la banda en plena gira por Estados Unidos y grabó una serie de singles como 'Hi ho silver lining', 'Tallyman', 'Love is blue' y 'Beck's Bolero'. En la grabación de este último tema, colaboraron Jimmy Page, John Paul Jones y Keith Moon. A continuación formó la primera versión de Jeff Beck Group con Rod Stewart como voz solista, Ron Wood al bajo, Micky Waller a la batería y Nicky Hopkins al piano. 
Hasta entonces uniría sus fuerzas a Tim Bogert y Carmine Appice (ex-Vanilla Fudge) para un solo álbum 'Beck, Bogert & Appice' en la más pura tradición de power-trío de blues-rock como Cream. 'Blow by Blow' (1975) es una de sus mejores obras, un álbum instrumental que logró alcanzar el top5 del Billboard200 con temas como 'Freeway jam', 'Cause we ended as lovers' (compuesta por Stevie Wonder) o su magnífica versión con un talk-box de 'She's a woman' de Lennon/McCartney.
Aunque 'Blow by Blow' parecía difícilmente superable, Beck publicó en 1976 'Wired', una más que digna continuación con temas de Max Middleton, Narada Michael Walden y Jan Hammer, los cuales también participaron en la grabación. Fue proclamado 'album del año' en la revista Guitar Player y fue nº6 en las listas Billboard. Su tercer trabajo en solitario, 'There and Back' (1980), significó un nuevo cambio de estilo y Beck, aunque seguía manteniendo las influencias jazzísticas de sus dos primeros trabajos, pareció concentrarse más en los riffs rockeros, lo que desilusionó a muchos de sus fans.
Para promocionar el álbum se embarcó en una gira internacional de siete meses con la banda de Jan Hammer que generó el contencido del álbum de 1977 'Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live'. Siguió un periodo sin grabar que empleó colaborando con otros músicos como sus actuaciones con Clapton en los conciertos benéficos 'The Secret Policeman's Other Ball', organizados por Amnistía Internacional o el concierto ARMS en apoyo a la lucha contra la arterioesclerosis, donde se reunieron, entre muchos otros músicos, los tres grandes guitarristas de los Yardbirds: Beck, Clapton y Page.
En 'Who Else' (1999) Beck recibe influencias de la música electrónica y 'You Had it Coming' (2001) y 'Jeff' (2003) contenían nuevos temas merecedores de sendos Grammy como 'Dirty mind' y 'Plan B'. En marzo de 2010 se publicó su primer álbum en siete años: 'Emotion & Commotion' y su versión de 'Nessun dorma' de Puccini obtuvo el Grammy al mejor tema instrumental pop del año. En los últimos años estuvo colaborando en una serie de álbumes de Brian Wilson, Al Jardine y David Marks y su último trabajo discográfico fue 'Loud Hailer' (con Rosie Bones y Carmen Vandenberg), en julio de 2016. En 2020 publicó con Johnny Depp el single 'Isolation', versión del tema de John Lennon.
