Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 25 de agosto de 1933 nació en Newark (New Jersey), el saxofonista y compositor de jazz Wayne Shorter. Aunque comenzó tocando el clarinete, fue con el saxofón con el obtuvo su fama. Ganador de varios premios Grammy, grabó más de 20 álbumes, compuso numerosos standards, y tocó con músicos de la talla de Miles Davis, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Art Blakey y Jaco Pastorius.
Nacido en una familia poco musical, Wayne desarrolló pronto una fascinación por todo lo que se relacionaba con el sonido. Sin embargo, no fue hasta que cumplió los dieciséis cuando tomó verdadero contacto con la música estudiando clarinete. Previamente a sus estudios musicales sus aspiraciones eran ser pintor o escultor, una ambición que le surgió cuando ganó un concurso infantil de arte. La 'interacción humana' que le brindaba la música le alejó de sus otras aficiones artísticas y se interesó profundamente en el bebop que oía a través de las ondas mediante el programa de radio nocturno Make Believe Ballroom, emitido desde Nueva York.
"Me encantaba la energía llena de vida de aquella música", comentaba en Down Beat, "Ansiaba el momento de trasladarme a Nueva York y ver la ciudad del bop, las bandas latinas, el Palladium y Birdland. Parecía que formar parte de esa música significaba lo que yo esperaba en cierto modo de la vida: diversión!. Pero una diversión con su significado y con profundas raíces". Shorter se pasó al saxofón y progresó con rapidez, hasta tal punto que, estando aún en la high school, fue invitado a tocar con Sony Stitt. Wayne se había ganado una reputación como un talentoso saxofonista con un sonido fresco y osado. Los músicos locales se referían a él como 'el chaval de Newark'.
Hubbard, Fuller y Wayne Shorter en 1961
Acabada la high school, Wayne viajó a Nueva York y allí se graduó en educación musical en la New York University, donde frustró a más de un profesor por su tendencia a mezclar estilos compositivos. Tras graduarse en 1956 y cumplir el servicio militar estuvo un tiempo en la banda de de Maynard Ferguson donde coincidió por primera vez con el pianista Joe Zawinul. En 1959 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey, con quienes realizó numerosas grabaciones, entre ellas, 'The witch doctor'(1961).
Miles y Wayne
Permaneció con Blakey hasta septiembre de 1964, cuando Miles Davis por fin logró incorporarlo a su quinteto, una de las bandas más influyentes de los años sesenta. De este periodo son destacables los álbumes 'Live At The Plugged Nickel' (1965) y 'Nefertiti' (1967) y los temas'E.S.P.', 'Footprints' y 'Fall', clásicos del jazz moderno.
Además de su trabajo con Miles, Shorter publicó varios álbumes bajo su nombre como 'Speak No Evil'(1964) y 'Adam's Apple' (1966). A finales de los sesenta se le oye cada vez con más frecuencia con el saxo soprano. Permaneció con Miles hasta el final de la década e intervino en los álbumes 'In A Silent Way' y 'Bitches Brew' (ambos de 1969). En 1970 funda junto a Joe Zawinul y Miroslaw Vitous la influyente y exitosa banda Weather Report, con los que permaneció quince años y grabó, entre otros, los álbumes 'I Sing the Body Electric' (1971), 'Black Market'(1976) y 'Heavy Weather' (1977). En 1977 asimismo graba el solo de saxofón en el tema 'Aja' de Steely Dan.
En 1985, Wayne abandonó el grupo, un movimiento que muchos críticos señalan como el principio del declive de su música, aunque siguió interesado en experimentos musicales con la electrónica el rock y el jazz. Trabajó desde entonces a menudo con Herbie Hancock, con quien se embarcó en 1992 en una gira llamada 'A tribute to Miles'. Repitió con Hancock en 1997, publicando con él el álbum '1+1', cuyo tema 'Aung san suu kyi' recibió un Grammy.
El año 2002, Shorter publicó'Footprints Live' con Danilo Perez, John Patitucci y Brian Blade, en el que volvió a la formación acústica y al jazz modal y free. Le siguió -en estudio- el también acústico'Alegria' (2003) y una de sus últimas entregas hasta la fecha fue otro álbum en directo, grabado en tres continentes diferentes entre 2002 y 2004, 'Beyond the Sound Barrier'. En 2013 publicó bajo el sello Blue Note un nuevo álbum con su cuarteto: 'Without A Net'. El año siguiente recibió el Grammy a la carrera artística por sus "prolíficas contribuciones a la cultura e historia norteamericanas". En 2016 formó parte del supergrupo Mega Nova junto con Carlos Santana, Herbie Hancock, Marcus Miller y Cindy Blackman Santana. Ofrecieron su primer show el mes de agosto en el Hollywood Bowl. Su último trabajo, 'Emanon' se publicó en septiembre de 2018. Murió en marzo de 2023 a los 89 años.
El 14 de agosto de 1941 nació en Los Ángeles el músico, compositor y cantante David Crosby. Durante su carrera, además de publicar varios discos en solitario y junto a Graham Nash, fue co-fundador de tres grupos: The Byrds (1964-1967), Crosby, Stills & Nash (1968-2015) y CPR (1997-2004), un trío de jazz-rock que formó con James Raymond, uno de sus hijos.
Crosby (izq) con los Balladeers
David era hijo de Floyd Crosby, un director de fotografía premiado con un Oscar y Aliph Van Cortland, descendiente de la dinastía holandesa de los Van Cortland, familia de eminentes políticos norteamericanos del siglo XIX. Es hermano del desaparecido (se suicidó en 1997) y también músico Ethan Crosby, quien le enseñó los primeros acordes a la guitarra. David asistió a diversas escuelas en Los Ángeles, Montecito y Santa Barbara. En 1960 sus padres se divorciaron y Crosby se matriculó en la universidad de Santa Barbara con el fin de estudiar interpretación, pero al poco, lo dejó para comenzar una carrera en la música y se trasladó a Nueva York donde se introdujo en el Greenwich Village. Durante un tiempo formó parte de los Les Baxter Balladeers, un conservador grupo de folk trajeado y con corbata.
Posteriormente, de nuevo en Los Ángeles, formó pareja con su hermano Ethan antes de lanzarse a la carretera en solitario. Vivió como un vagabundo algunos meses tocando aquí y allá, hasta que en 1964 conoció en el Troubadour de Los Angeles a Jim McGuinn y Gene Clark que formaban un dúo folk. Crosby comenzó a hacer armonías con ellos y decidieron seguir juntos como trío. Añadieron al baterista Michael Clarke y Crosby, tras intentar infructuosamente aprender a tocar el bajo, se hizo cargo de la guitarra rítmica, entrando como bajista Chris Hillman. Así nacieron The Byrds, que tras su versión de 'Mr tambourine man', se hicieron populares en medio mundo gracias a sus perfectas armonías vocales y el sonido de la Rickenbacker 360 de doce cuerdas de Jim McGuinn.
McGuinn, Hillman, Clarke y Crosby
Cuando Gene Clark -que hasta entonces había sido el compositor principal de los temas de Byrds- los dejó alegando agotamiento y stress, y, sobre todo, miedo a volar, McGuinn y Crosby se pusieron las pilas y comenzaron a componer. El resultado fueron temas como 'Mr spaceman' y 'Eight miles high', que siguieron cimentando la fama y popularidad de la banda. Los Byrds alcanzaron con su cuarto álbum, 'Younger than Yesterday' (1967), en el que ya incluían muestras de rock psicodélico e influencias hindús, el mismo estatus de artistas que ya tenían grupos como Beatles o Beach Boys.
Tras actuar en el célebre Festival Pop de Monterey en el famoso 'verano del amor' de 1967, un excesivo afán de protagonismo de Crosby condujo a desavenencias en la banda.
The Byrds en 1967
Cuando se encontraban grabando su quinto trabajo, 'The Notorious Byrd Brothers', David propuso incluir uno de sus temas, 'Triad', que tenía una letra controvertida acerca de un ménage à trois. Hillman y McGuinn prefirieron incluir una versión de un tema de Goffin-King, 'Goin' back', lo que disgustó mucho a Crosby, quien pensaba que debían seguir incluyendo composiciones originales. En octubre de 1967 McGuinn y Hillman le comunicaron a David que ya no pertenecía a la banda.
Crosby en Monterey
"Vinieron a casa a echarme. Llegaron zumbando en sus Porsches y me dijeron que era imposible trabajar conmigo y que, como tampoco era tan bueno, estarían mejor sin mi. Y desde entonces me río. Que les jodan!. Pero me dolió mucho. No traté de razonar con ellos. Simplemente dije: 'ha sido una penosa pérdida de tiempo...adiós'" (David Crosby, 1980)
Unos meses antes, en el Festival de Monterey, Crosby ya despertó las iras de McGuinn, cuando al día siguiente de actuar ellos, David actuó con Buffalo Springfield. Su amigo Stephen Stills le rogó suplir esa noche el hueco que Neil Young había dejado, abandonando el grupo unos días antes del concierto.
Joni Mitchel y David Crosby
Cuando en invierno de 1968 Crosby se vio sin grupo, adquirió un magnífico velero (aparece en la portada de 'CSN', 1977) con el dinero que recibió como compensación por dejar los Byrds, y pasó unos meses de relax en Florida. Allí conoció a Joni Mitchell, que aún no había grabado su primer álbum y Crosby se interesó por su carrera, presentándole a personas influyentes de la industria musical y ayudando a producir su primer álbum. Ambos trabajaban en el proyecto cuando apareció Stills, que también había dejado Buffalo Springfield y Crosby y Stills decidieron comenzar a trabajar juntos.
Durante una fiesta celebrada en la casa de Mama Cass conocieron al británico Graham Nash que asimismo había dejado a The Hollies. Entre los tres fundaron Crosby, Stills & Nash, cuya actuación en Woodstock y la publicación de su primer álbum homónimo les catapultó rápidamente a la fama internacional. David contribuyó con temas como 'Guinnevere','Almost cut my hair', 'Long time gone', 'Lee shore','Déjà vu, 'Wooden ships', coescrita con Stills y Paul Kantner, de Jefferson Airplane, 'Delta', 'Shadow captain' y 'Anything at all'. Fueron los Jefferson quienes grabaron y publicaron oficialmente por primera vez el tema de Crosby 'Triad', uno de los motivos de la disputa con Byrds, y David pudo por fin publicarla personalmente en el doble álbum en directo '4 Way Street'.
Con Stills y con Nash, así como con Neil Young en ciertas ocasiones, David siguió actuando y grabando y publicaron once álbumes como trío y cuarteto.
Como dúo, junto a su colega Nash, grabó siete discos, cinco de estudio y dos en directo, con temas como 'Where will I be?', 'Page 43', 'Carry me', 'Bittersweet' y 'Naked in the Rain'. Ambos fueron invitados en numerosas ocasiones a colaborar con sus voces en grabaciones de otros artistas. Su primer álbum en solitario de los seis que grabó hasta 2006 fue 'If I only could remember my name' (1971), con temas como 'Music is love', 'Laughing' y 'Traction in the rain'. Con colaboraciones de Nash, Young, Joni Mitchell y miembros de Jefferson Airplane, Grateful Dead y Santana, es un trabajo que ha ganado respeto y reconocimiento con el paso del tiempo y sigue reeditándose con éxito.
Tardó 18 años en grabar su siguiente trabajo en solitario. Tuvo muchos altibajos creativos en su carrera debido a problemas de salud (padecía obesidad, era diabético y en 1995 sufrió un trasplante de hígado), de drogas ( durante los años ochenta tuvo una gran adicción a la cocaína y la heroína) y con la justicia (pasó nueve meses en una prisión tejana por posesión de drogas, y sufrió varios arrestos por las mismas razones y por posesión ilegal de armas).
James, nacido en 1962 es un hijo que tuvo David en una de sus primeras relaciones de adolescente que, tras nacer, fue dado en adopción. Como adultos, padre e hijo se reencontraron y desde entonces, James -también músico- acompañó a David y Graham Nash en sus conciertos. encargándose de los teclados. En 1998 David y James junto al guitarrista Jeff Pevar formaron el trío CPR, cuyo primer álbum contenía temas como 'Little blind fish', 'Morrison', 'Yesterday's child' y 'That house'. El mismo año publicaron un disco en directo, 'Live at the Wiltern', en el que el trío repasaba en versión actualizada viejos éxitos de Crosby con los Byrds y CS&N. Publicaron un álbum más, 'Just Like Gravity' en 2001 y en 2004 el trío se separó.
Crosby, Stills & Nash en 2012
El año 2006 Crosby y Nash colaboraron con David Gilmour en la grabación del álbum 'On an Island', que fue nº1 en el Reino Unido. Ambos acompañaron a Gilmour en el concierto 'Remember that night' que ofreció el guitarrista de Pink Floyd en el Royal Albert Hall y en su consiguiente gira por Estados Unidos. Ese mismo año se puso a la venta un estuche de tres cd's, 'Voyage' conteniendo sus clásicos, grabaciones inéditas y versiones alternativas de sus canciones con Byrds y CS&N.
Nash y Crosby 'ocupando' Wall Street
En 2008 el cuarteto al completo, Crosby, Stills, Nash y Young, publicó el álbum en directo 'Déja Vu Live', grabado dos años antes y utilizado por Young en su documental 'CSNY Déjà Vu'. En 2012 David Crosby realizó una gira mundial con Graham Nash y Stephen Stills. En julio de ese año publicaron el doble CD en directo 'CSN 2012'. También participaron ese año en el movimiento popular 'Ocupy Wall Street' y tocaron en plena calle de Nueva York, con sólo dos guitarras acústicas y sin micrófonos. Sin embargo algo grave debió ocurrir entre ambos ya que en marzo de 2016 Graham Nash anunció que no volvería a trabajar con Crosby debido a conflictos personales.
El mes de enero de 2014 apareció el cuarto álbum de estudio en solitario de David, 'Croz', su primer trabajo como David Crosby en dos décadas y en 2016 se publicó 'Lighthouse', producido por Michael League que incluye colaboraciones de Becca Stevens y Michelle Willis con quienes Crosby ha colaborado y realizado giras en los últimos años. Tras la publicación de 'Sky Trails' en 2017, un nuevo trabajo junto a su hijo James, apareció su primer álbum con League, Stevens y Willis, 'Here If You Listen', editado en octubre de 2018. De nuevo en solitario, su última entrega discográfica fue 'For Free' en julio de 2021.
David falleció el 18 de enero de 2023 a los 81 años.
El 3 de agosto de 1926 nació en Queens (nueva York) el cantante estadounidense Tony Bennett. De ascendencia italiana y descubierto por Bob Hope en 1950, fue durante años considerado el eterno rival de Frank Sinatra. Tras pasar dos décadas en segundo plano, en los noventa surgió de nuevo y en los últimos años grabó discos junto a figuras contemporáneas del pop como Lady Gaga, Mariah Carey, Amy Winehouse, George Michael, Michael Bublé, Chayanne o Christina Aguilera. Además de su carrera discográfica en la que ha logró vender más de 50 millones de copias y cosechar 17 premios Grammy, Bennet era un consumado artista de los lienzos y sus cotizados cuadros, los cuales firmaba con su nombre real Anthony Benedetto, lucen en diversos edificios públicos norteamericanos.
Tony Bennett comenzó su fulgurante carrera de baladista influido por artistas de la talla de Billy Eckstine o Mel Tormé. Sus primeros discos fueron premonitorios de la calidad de su arte vocal y rápidamente surgió la inevitable comparación con Frank Sinatra. Este último declaró un día que Tony Bennett era "el mejor cantante del mundo". Fueron varias las colaboraciones con la orquesta de Count Basie y también son espléndidos los discos arreglados por Ralph Sharon o sobre todo, Ralph Burns. Entre sus primeros éxitos se encuentran 'Because of you' y 'Cold, cold heart', en el 51 y 'Rags to riches' y 'Stranger in paradise' en el 53.
''The Tony Bennet/Bill Evans Album'
En 1962, obtuvo sus primeros dos Premios Grammy (de un total de dieciséis) en las categorías 'Grabación del Año' y 'Mejor Interpretación Vocal Masculina como Solista' con el tema 'I left my heart in San Francisco'. En los años setenta y ochenta, colaboró con figuras del jazz, como Jimmy McPartland, George Benson, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon. La cima del canto jazzistico para Tony Bennett llegó cuando grabó 'The Tony Bennett/Bill Evans Album' (1975) un disco imprescindible en su carrera.
Tony Bennett, también grabó en 1992 un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: 'Perfectly Frank' que consiguió un Grammy y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. En 1995 le otorgaron otro Grammy por el álbum 'Here's to the Ladies' en el que interpretaba canciones popularizadas por mujeres.
Precisamente con Lady Gaga y lejos de retirarse, grabó un nuevo álbum en 2013, 'Cheek to Cheek' publicado tras muchos retrasos en septiembre de 2014. En julio había aparecido el single de adelanto 'Anything goes'y a final del año comenzaron juntos una gira que los llevó en la primera mitad de 2015 a diversos escenarios europeos y norteamericanos. En septiembre de 2015 Bennett publicó el álbum 'The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern' acompañado de Bill Charlap al piano, por el que Bennett recibió su 19º premio Grammy. En agosto de 2016, poco después de su 90 cumpleaños se inauguró una estatua en su honor frente al hotel Fairmont en San Francisco, el lugar donde Bennett interpretó por primera vez en 1961 su canción más emblemática: 'I left my heart in San Francisco'. Sus últimas actuaciones en vivo fueron los días 3 y 5 de agosto en el Radio City Music Hall de Nueva York. En ellas presentó un par de shows con Lady Gaga. También con Lady Gaga fue su última actuación en TV, concretamente en MTV Unplugged. Falleció en julio de 2023 a los 96 años.
El 12 de julio de 1947 nació en Canvey Island, Essex, el músico y guitarrista británico Wilko Johnson. Fue uno de los fundadores en 1971 del grupo de pub-rock Dr. Feelgood y con ellos una de las principales influencias en los músicos que comenzaron al final de la década de los setenta el movimiento punk británico.
Wilko Johnson
Nacido John Wilkinson, desde su adolescencia formó parte de diversas bandas locales de Southend-on-Sea y, aunque desde 1967 a 1971 se traslada a la Universidad de Newcastle para estudiar filología inglesa, vuelve a su ciudad natal durante las vacaciones para continuar con sus actividades musicales. De regreso finalmente a Essex después de un breve viaje a la India, se integra en la Pigboy Charlie Band, embrión de lo que pronto se convertiría en el grupo Dr. Feelgood.
Dr. Feelgood
La banda actuó durante sus dos primeros años en los circuitos locales de Essex, e hizo su debut en Londres en el verano de 1973, entrando a formar parte de la escena del pub rock londinense. Desde entonces y hasta 1977 Wilko Johnson sería el elemento más llamativo de Dr. Feelgood, en cuyos tres primeros álbumes de estudio participa: Down by the Jetty (1975), 'Malpractice' (1975) y 'Sneakin' Suspicion'(1977).
Pero sobre todo fue el álbum en directo 'Stupidity'(1976), que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, el que supuso la consagración del grupo y su reconocimiento tanto entre la crítica como entre un grupo de seguidores incondicionales, atraídos por las interpretaciones en vivo del guitarrista. Johnson abandonó Dr. Feelgood en abril de 1977 -cuando la banda se encontraba en su momento de mayor popularidad- a causa de sus diferencias con el resto del grupo sobre las canciones que debían haberse incluido en 'Sneakin' Suspicion', y reunió a un conjunto de músicos de apoyo bajo el nombre de Solid Senders, compuesto por John Potter (teclista), Steve Lewins (bajista), y Alan Platt (batería). Este cuarteto firmó con Virgin la edición de un único álbum, 'Solid Senders' (1978).
Se incorporó entonces a Ian Dury & The Blockheads, banda de la que formó parte de 1979 a 1980. Allí coincidió con el bajista Norman Watt-Roy, con el que pasó a formar la Wilko Johnson Band, completada en la batería, primero por Salvatore Ramundo, y más tarde por Steven Monti.
Wilko Johnson Band
Con ellos editó su segundo álbum, 'Ice on the Motorway' (1981), y con Lew Lewis el EP 'Bottle up and go!' (1983). Continuaría en solitario durante el resto de los años ochenta con una serie de LPs para diversos sellos discográficos europeos: 'Pull the Cover' (1984), 'Watch Out!' (1985), 'Call It What You Want' (1987), y 'Barbed Wire Blues' (1988).
Wilko Johnson Band
Desde entonces fue espaciando sus apariciones en directo y en 1998 grabó un nuevo álbum, 'Goin Back Home'. En 2005 publicó 'Red Hot Rocking Blues' con versiones de clásicos de Dylan, Van Morrison y Ray Charles, entre otros.
En enero de 2013 se le diagnosticó un cáncer terminal y los médicos le dieron diez meses de vida. Grabó con Roger Daltrey el álbum 'Going Back Home', que fue nº3 en las listas británicas y en abril de 2014 fue intervenido quirúrgicamente con éxito para extirpar el tumor. En junio de 2018 Wilko publicó 'Blow Your Mind', el primer álbum con material nuevo en 30 años. Falleció en noviembre de 2022 a los 75 años.
El 12 de julio de 1943 nació en Greenodd, Lancashire, la compositora, pianista y cantante inglesa Christine McVie, una de las mujeres del pop-rock más respetadas, tanto en su carrera formando parte de grupos, como en solitario. Fue una de las pioneras en la escena del blues inglés de los años sesenta y en sus casi cuarenta años con la banda Fleetwood Mac contribuyó con sus melodías y letras al inmenso éxito del grupo.
Nacida Christine Perfect, su padre ejercía de profesor de música en la Universidad de Birmingham, además de ser violinista con la orquesta sinfónica local hasta los años ochenta. Su madre, Beatrice era vidente, sanadora y medium. Christine aprendió a tocar el piano a los cuatro años y seguidamente aprendió chelo. Cuando cumplió los trece años y observaron sus aptitudes artísticas, sus profesores aconsejaron su ingreso en la Mosley Junior Art School. Dos años después, su hermano mayor trajo a casa un libro de partituras de Fats Domino. Como ella misma confesó, aquello significó para Christine: "Adiós a Schubert y bienvenido rock'n'roll".
Christine con Chicken Shack
Comenzó a tocar con compañeros estudiantes y se convirtió en la bajista del grupo de R&B Shades of Blue, en cuyas filas militaba el guitarrista Stan Webb y acompañó a Spencer Davis en bolos callejeros. Tras graduarse en Mosley, comenzó un curso de escultura en el Art College de Birmingham. Cuando un amigo le dijo que Webb y el bajista Andy Sylvester estaban buscando a un pianista para su nuevo grupo de blues, Christine se trasladó a Birmingham y se unió al grupo llamado Chicken Shack. Como nunca había tocado blues antes, Webb le dio un disco de Freddie King a quien acompañaba Sonny Thompson al piano. Fue el piano de Thompson el que inspiró a Christine su amor por el blues e influyó considerablemente en su estilo musical.
Chicken Shack
Tras una temporada tocando en el Star Club de Hamburgo, donde años antes los Beatles comenzaron su carrera, Chicken Shack firma con el sello independiente británico Blue Horizon. En 1968 publican su primer álbum, 'Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve' y en verano de ese año tocan por primera vez junto a John Mayall y sus Bluesbreakers en el Windsor Jazz and Blues Festival. Desde entonces coinciden en varias ocasiones con Fleetwood Mac, el grupo que formaron los ex-BluesbreakersPeter Green, Mick Fleetwood y John McVie y Christine colabora con ellos en su segundo álbum, 'Mr Wonderful'. En un principio, Christine puso sus ojos en Peter Green, pero cuando el bajista John McVie le pidió salir, ella accedió y se casaron en 1968.
En 1969 Chicken Shack publicó el álbum 'OK Ken?' y los singles cantados por Christine 'I'd rather go blind' (que Etta James había publicado un año antes) y 'Tears on the wind'. La prestigiosa e influyente revista musical británica Melody Maker la nombró la mejor vocalista del año, lo que la animó a grabar su primer álbum en solitario. Formó la Christine Perfect Band y publicó 'Christine Perfect' (1970). Aunque años después Christine renegara del álbum, que incluía además de temas propios, versiones de Hendrix y Danny Kirwan, con el tiempo se ha ganado una reputación de obra adelantada a su tiempo. All Music lo describe como "un clásico tremendo", resaltando sus "magníficos sonidos" y concluyendo: "cuando un fan de Fleetwood Mac se encuentra muy necesitado de calmar su obsesión, éste es el disco"
Hasta entonces Christine McVie había colaborado con su piano y con voces en varios trabajos de Fleetwood Mac, en la mayoría de las ocasiones sin recibir créditos. También pintó y diseñó la portada de 'Kiln House' (1970).
Fleetwood Mac en 1974
En agosto de 1970 se le ofrece entrar en la banda como miembro fijo y como sustituta de Peter Green, cuyos problemas físicos y mentales habían provocado poco a poco su marcha del grupo. Se estrena con 'Future Games' (1971), álbum al que contribuye con dos temas. Le sigue 'Bare Trees' (1972) que incluye otros dos temas de Christine, 'Spare me a little of your love' y 'Homeward bound'. De igual manera, en 'Penguin' (1973), contribuye con los temas 'Remember me' y 'Did you ever love me', ambos editados en single, que no alcanzaron las listas.
Fleetwood Mac en 1975
Por aquel tiempo, John McVie llevaba un tiempo bebiendo con exceso lo que afectó a su relación con Christine. En 1974, la banda decidió instalarse en Los Angeles, donde invitan al dúo formado por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Su primer álbum juntos, 'Fleetwood Mac' (1975), publicado por Warner Bros. fue un gran éxito y tres de las cuatro canciones que McVie compuso para el álbum, 'Over my head','Say you love me' y 'Warm ways' lograron ser hits.
John y Christine McVie
El éxito no impidió que los McVie siguieran teniendo problemas. Christine tuvo relaciones con el productor Martin Birch y el director de fotografía Curry Grant, mientras John seguía dándole duro a la botella. La pareja, finalmente se divorció en 1976. No eran los únicos que pasaban por problemas en su relación. Stevie Nicks y Buckingham tuvieron sendas aventuras y la pareja también se deshizo. Asimismo, el baterista Mick Fleetwood tuvo sus más y sus menos con su mujer, Jenny Boyd, hermana de Pattie, ex de George Harrison. Sin embargo, a pesar de todos los líos amorosos que sufrieron aquellos años convulsos de excesos y consumo de cocaína, la banda permaneció unida y grabando álbumes de enorme éxito.
Fleetwood Mac en 1977
Las canciones de su siguiente entrega, 'Rumours' (1977) mencionaban en su mayoría éstos problemas. Los temas de Christine hablaban de su desafección con John McVie ('Don't stop'), de su relación con Curry Grant ('You make loving fun') y su cariño al patriarca de la banda, Mick Fleetwood ('Oh daddy'). 'Rumours' también incluye una de su más bellas composiciones, 'Songbird'. El álbum vendió más de 25 millones de copias y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. De hecho, fue el más vendido hasta que 'Thriller' de Michael Jackson le arrebató el honor. Will Hodgkinson de The Guardian lo denominó como "uno de los discos más significativos de la historia del pop."
A continuación, Christine vivió una apasionada aventura con Dennis Wilson, el baterista y cantante de los Beach Boys, pero el romance no duró mucho debido al gran consumo de alcohol y cocaína de Wilson. Rompieron en 1982, un año antes de que Wilson muriera ahogado en Marina del Rey.
Fleetwood Mac en 1981
Durante su relación, Fleetwood Mac grabó 'Tusk' que, aunque no logró igualar las cifras de 'Rumours', terminó de afianzar la fama internacional del grupo con canciones como 'Sara', 'Not that funny' o 'Sister of the moon'. Uno de los temas de Christine,'Think about me', alcanzó el Top20. Le siguió 'Mirage' en 1982, que contenía dos hits de McVie: 'Hold me' y 'Love in store'.
Dos años más tarde decidió grabar su segundo álbum en solitario, 'Christine McVie', para lo cual formó una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y Steve Ferrone a la batería, con contribuciones de Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Stevie Winwood. Otro músico que contribuyó al álbum fue el teclista portugués Eddy Quintela quien, aunque diez años menor que ella, se casó con Christine en 1986 (se divorciaron en 1998). El disco generó dos hits, 'Got a hold on me' y 'Love will show us how'. Ese mismo año también grabó una versión del éxito de Elvis'Can't help falling in love' para la banda sonora del film 'A fine mess' (El gran enredo).
Fleetwood Mac en 1987
En 1987 se publicó uno de los mejores trabajos de Fleetwood Mac, 'Tango in the Night', cuyos temas estrella fueron dos composiciones de Christine: 'Little lies' y 'Everywhere'. Buckingham abandonó la formación y Warner Bros editó un 'grandes éxitos' de la banda con un nuevo tema compuesto por Christine con Quintela, 'As long as you follow'. La banda se reformó con Billy Burnette y Rick Vito a las voces y la guitarra y en 1990 publicó 'Behind the Mask'. Una vez finalizada la gira de promoción del álbum, Christine, harta de tours mundiales, decidió dejar las giras y las actuaciones en directo.
En 1993, ante la insistencia de Bill Clinton, que había usado la canción 'Don't stop' para su campaña de elección, la formación 'Rumours' de Fleetwood Mac se volvió a reunir en la ceremonia inaugural del nuevo mandato presidencial. Se sucedieron nuevos cambios en la banda. Stevie Nicks comenzó su carrera en solitario y fue sustituida por Bekka Bramlett. A Billy Burnette lo reemplazó Dave Mason a la guitarra. En 1995 grabaron el que está considerado el trabajo más flojo de su discografía, 'Time', que incluía el tema de McVie 'I do', editado en single. No llegó a alcanzar el Top100.
Fleetwood Mac en 1997
Tras un par de años de silencio, en los que todo el mundo creía que se habían separado definitivamente, la formación clásica de 1975 se volvió a reunir para grabar un especial del canal de televisión MTV. El resultado fue un álbum en directo, 'The Dance' (1997), que devolvió al grupo a lo más alto de las listas. Un año después, Christine McVie fue admitida en el Rock and Roll Hall of Fame y ese mismo año abandonó el grupo y Los Ángeles, y regresó a su Inglaterra natal, donde se instaló en Canterbury, Kent.
'In the Meantime' (2004)
Fleetwood Mac, de nuevo con Buckingham y Nicks en sus filas, publicó como cuarteto el último álbum de la banda hasta la fecha, 'Say You Will' (2003) que, por primera vez desde 1970, no incluía ningún tema compuesto por Christine. Sin embargo, colaboró con piano y voces a los temas 'Steal your heart away' y 'Bleed to love her'. Su trabajo en un estudio casero junto a su sobrino Dan Perfect cristalizó en su tercer álbum como solista, 'In the Meantime' (2004) en el que destacó el tema 'Friend'.
En 2009 asistió a la actuación de Fleetwood Mac en Inglaterra como una espectadora más mientras vivía retirada junto a sus hermanos y sobrinos en Kent. Tuvo una nueva ocasión de ver a sus viejos compañeros en septiembre de 2013, mes en el la banda ofreció más conciertos en el Reino Unido. Christine se unió a ellos en algunos de los shows y manifestó su deseo de volver a la banda, un hecho que Mick Fleetwood confirmó en enero de 2014. En junio de 2017 apareció el álbum 'Lindsey Buckingham/Christine McVie' al que precedió el single 'In my world'. Un año después, Buckingham fue expulsado del grupo y sustituido por Neil Finn y Mike Campbell. Christine murió el 30 de noviembre de 2022 a los 79 años.
Posteriormente, de nuevo en Los Ángeles, formó pareja con su hermano Ethan antes de lanzarse a la carretera en solitario. Vivió como un vagabundo algunos meses tocando aquí y allá, hasta que en 1964 conoció en el Troubadour de Los Angeles a Jim McGuinn y Gene Clark que formaban un dúo folk. Crosby comenzó a hacer armonías con ellos y decidieron seguir juntos como trío. Añadieron al baterista Michael Clarke y Crosby, tras intentar infructuosamente aprender a tocar el bajo, se hizo cargo de la guitarra rítmica, entrando como bajista Chris Hillman. Así nacieron The Byrds, que tras su versión de 'Mr tambourine man', se hicieron populares en medio mundo gracias a sus perfectas armonías vocales y el sonido de la Rickenbacker 360 de doce cuerdas de Jim McGuinn.
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Tony Bennett, también grabó en 1992 un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: 'Perfectly Frank' que consiguió un Grammy y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. En 1995 le otorgaron otro Grammy por el álbum 'Here's to the Ladies' en el que interpretaba canciones popularizadas por mujeres.
Dos años más tarde decidió grabar su segundo álbum en solitario, 'Christine McVie', para lo cual formó una banda que incluía al guitarrista Todd Sharp, el bajista George Hawkins y Steve Ferrone a la batería, con contribuciones de Buckingham, Fleetwood, Eric Clapton, Elton John y Stevie Winwood. Otro músico que contribuyó al álbum fue el teclista portugués Eddy Quintela quien, aunque diez años menor que ella, se casó con Christine en 1986 (se divorciaron en 1998). El disco generó dos hits, 'Got a hold on me' y 'Love will show us how'. Ese mismo año también grabó una versión del éxito de Elvis 'Can't help falling in love' para la banda sonora del film 'A fine mess' (El gran enredo).
