08 febrero 2026

Discos publicados un 8 de Febrero

 

• 1972 - RY COODER - 'Into the Purple Valley'

• 1974 - PETER HAMILL - 'The Silent Corner and the Empty Stage'

• 1975 - STRAWBS - 'Ghosts'

• 1975 - MIKE OLDFIELD - 'The Orchestral Tubular Bells'

• 1977 - TELEVISION - ‘Marquee Moon'

• 1980 - SQUEEZE - 'Argybargy'

• 1980 - NAZARETH - 'Malice in Wonderland'

• 1980 - SEX PISTOLS - 'Flogging a Dead Horse'

• 1993 - POISON - 'Native Tongue'


• 1994 - RICHARD MARX - 'Paid Vacation'

• 1994 - BEN HARPER - 'Welcome to the Cruel World'

• 1997 - MANSUM - 'Attack of the Grey Lantern' (JAP)

• 1997 - EDGUY - 'Kingdom of Madness'

• 2000 - GHOSTFACE KILLAH - ‘Supreme Clientele’

• 2000 - LAMBCHOP - ‘Nixon’

• 2000 - JONI MITCHELL - 'Both Sides Now'

• 2000 - KENNY LOGGINS - 'More Songs from Pooh Corner'

• 2000 - 3 DOORS DOWN - 'The Better Life'

• 2000 - SOILWORK - 'The Chainheart Machine'


• 2005 - 3 DOORS DOWN - 'Seventeen Days'


• 2005 - MIGUEL BOSÉ - 'Velvetina'

• 2010 - PANTHA DU PRINCE - 'Black Noise'

• 2010 - MASSIVE ATTACK - 'Heligoland'

• 2010 - UB40 - 'Labour of Love IV'
 

• 2011 - CROWBAR - 'Sever the Wicked Hand'

• 2011 - RHINO  BUCKET - 'Who's Got Mine?'

• 2013 - BULLET FOR MY VALENTINE - 'Temper Temper' (AUS)

• 2019 - BOB MOULD - 'Sunshine Rock'

• 2019 - BARILARI - 'Infierock'

• 2019 - JESSICA PRATT - 'Quiet Signs'

• 2019 - PANDA BEAR - 'Buoys'

• 2020 - PENDRAGON - 'Love Over Fear'



LP 1977: ‘MARQUEE MOON’ (Television)
El 8 de febrero de 1977 se publicó en Estados Unidos bajo el sello Elektra, 'Marquee Moon', el álbum debut del grupo de punk neoyorquino Television, liderado por Tom Verlaine, ex de Patti Smith, que recibió una tibia acogida por parte del público pero entusiasmó a los críticos, sobre todo a los ingleses. La revista NME lo consideró en 2003 el cuarto mejor disco de todos los tiempos. 

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Tom Rush


Hoy cumple 85 años el músico folk y blues norteamericano Tom Rush, nacido en Portsmouth (New Hampshire) y muy popular en Estados Unidos a finales de los años sesenta y principio de los setenta.

Licenciado por Harvard en Literatura Inglesa, Tom debutó en 1961 cantando en pequeños clubs canciones tradicionales escocesas y de los Apalaches. Entre otros, actuó en el Club 47 de Cambridge, donde también iniciaron sus carreras músicos como Bob Dylan, Joan Baez, Shawn Colvin, Suzanne Vega y The Lovin’ Spoonful.

'Tom Rush' (1970)
La revista Rolling Stone le concedió excelentes críticas citándolo como un cantautor iniciador de una nueva era. A pesar de sus excelentes composiciones, eran más populares sus versiones de autores hasta entonces desconocidos como Jackson Browne, Joni Mitchell o James Taylor, cuyas carreras se vieron beneficiadas por ello. Su composición 'No regrets' (1968) es un standard del folk norteamericano y ha recibido numerosas versiones, entre otras la de Walker Brothers, con la que consiguieron un Top10 en el Reino Unido en 1975. Sus álbumes más destacados fueron 'Tom Rush' (1965), 'The circle game' (1968), 'I got a mind to ramble' (1968), 'Tom Rush' (1970) y 'Wrong end of the rainbow' (1970)

En 2007 se colgó en YouTube una canción interpretada por Tom, 'The remember song', una divertida historia de un tipo algo olvidadizo. Ha recibido más de 6 millones de visitas. Rush comentó: "He estado aguardando 45 años para ser una estrella y finalmente ocurrió!. Un video de mi interpretación de 'The remember song' se ha convertido casi en un virus! Me sentí fatal por ello, pensando que me iban a acusar de ser un equivalente musical al ébola, pero mis hijos me tranquilizaron diciéndome que era buena señal..."

Tom Rush no sólo se tranquilizó, también se ha puesto al día. El año 2009 publicó su primer CD de estudio en 35 años, 'What I know', producido por Jim Rooney con colaboraciones de Emmylou Harris, Bonnie Bramlett y Nanci Griffith. Su página oficial está actualizada, tiene sitio en myspace y facebook y en 2011 publicó un DVD, 'The Fish story song', que vende on-line. El 28 de diciembre de 2012 Tom ofreció un concierto en el Boston Symphony Hall para celebrar sus 50 años en la música. El año siguiente se publicó un álbum y un DVD del evento. en 2018 apareció 'Voices' y en marzo de 2024 se puso a la venta su publicación más reciente: 'Gardens Old, Flowers New'.

John Williams


Hoy cumple 94 años el compositor y director de orquesta estadounidense John Williams, nacido en Floral Park (New York). En una carrera que se extiende cinco décadas Williams es uno de los compositores más reconocidos en el mundo del cine y ha compuesto más de cien bandas sonoras, por las que ha sido nominado 47 veces a los premios de la Academia y ha recibido cinco estatuillas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, series de televisión y varias piezas de concierto.

John Williams en 1957
En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John asistió a la North Hollywood High School. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea. Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone, así como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York.

De nuevo en Los Ángeles, comenzó a trabajar de orquestador en Hollywood. Tocó el piano para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de 'Peter Gunn' (1959), 'Días de vino y rosas' (1962) y 'Charade' (1963).  En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn y comenzó a componer sus primeras bandas sonoras para el cine y la TV. Su primera nominación a los Oscar fue en 1967 por la música de 'Valley of the dolls' y su primera estatuilla la obtuvo en 1971 por 'El violinista en el tejado'

Tras alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de 'La aventura del Poseidón', fue encasillado por las productoras cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe. En 1974 recibió el encargo de Steven Spielberg para musicar su debut cinematográfico, 'The Sugarland Express'. Satisfecho  con la experiencia, Spielberg volvió a convocar a Williams para la película 'Tiburón' (1975), cuya banda sonora le valió al compositor su segundo Oscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.


En el mismo período, Spielberg recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, 'Star Wars' (1977). Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y los compositores de la edad de oro de Hollywood como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner, que influyeron en su música.

Williams recibe su Oscar por Star Wars
El tema principal se convirtió en uno de los más populares y conocidos en la historia del cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Por su composición, Williams ganó su tercer Oscar.

Al igual que varios compositores del período romántico (principalmente Wagner), Williams hace uso recurrente del leitmotiv; recurso con el que identifica musicalmente a personajes (por ejemplo la 'Marcha Imperial' a Darth Vader, la pieza 'Gilderoy Lockhart' a dicho personaje), objetos (el 'Tema del Arca' en 'En busca del arca perdida'), criaturas ('Fawkes el Fénix', en 'Harry Potter y la cámara secreta', el tema del tiburón en la película 'Tiburón') o lugares ('El mar de dunas de Tatooine', en 'Star Wars'). Durante los siguientes años, compuso las bandas sonoras de películas como 'Encuentros en la tercera fase' (1977), 'Superman' (1978), 'Tiburón 2', '1941' (1979), 'El Imperio contraataca' (1980) y 'El retorno del Jedi' (1983).

En 1980 John Williams reemplazó a Arthur Fiedler (quien había fallecido el año anterior) como director principal de la Orquesta Boston Pops. Continuó la tradición de la Pops de llevar la música clásica al público en general, e inició la serie de conciertos anuales 'Pops-on-the-Heights' (Pops en las Alturas) (Sleigh Ride) en el Boston College. También agregó al repertorio de la orquesta una numerosa cantidad de partituras propias; de hecho, muchas de sus obras de concierto fueron estrenadas por la Boston Pops, donde fue nombrado "Director Laureado". Siguió en este puesto hasta 1993, año en que fue reemplazado por Keith Lockhart, aunque la sigue dirigiendo en ocasiones.


También dirige anualmente la "Noche de Películas", tanto en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood, donde suele utilizar el Coro del festival de Tanglewood, coro oficial de la Orquesta Sinfónica de Boston, para darle acompañamiento coral a algunas de sus obras.

Frecuentemente es director invitado de otras orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Los Ángeles, a la que dirige anualmente para los conciertos en el Hollywood Bowl. Con 'En busca del arca perdida' (1981), que le supuso a Williams otra nominación al Oscar, regresó la próspera sociedad profesional con Spielberg, que al año siguiente continuó con otro hito del cine: 'E.T., el extraterrestre' (1982), película con la cual Williams ganó su cuarto Oscar. Posteriormente realizaron juntos 'El imperio del Sol' (1987), y su relación ha continuado hasta el presente, abarcando desde éxitos de taquilla como 'Jurassic Park' y 'Salvad al soldado Ryan' hasta tragedias sombrías como 'La lista de Schindler', por la que Williams consiguió su, hasta ahora, último Oscar.


En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry Potter.

Se encargó de la composición de las tres primeras películas de la saga: 'Harry Potter y la piedra filosofal' (2001), 'Harry Potter y la cámara secreta' (2002) y 'El prisionero de Azkaban' (2004), no pudiendo participar en la cuarta por estar muy ocupado con otros proyectos como 'Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith' y 'La guerra de los mundos' (2005)

Además continuó su magnífica relación con Spielberg, componiendo la música para 'Inteligencia artificial' (2001), 'Atrápame si puedes' (2002), 'Minority Report' (2002), 'La terminal' (2004), 'La guerra de los mundos',  'Memorias de una geisha',  'Munich' (2005) e 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' (2008). En el 2009 compuso una obra, “Air and Simple Gifts”, para la ceremonia de toma de posesión de Barack Obama (Itzhak Perlman-violín, Yo-Yo Ma-violoncelo, Gabriela Montero-piano y Anthony McGill –clarinete). Siguieron  'Las aventuras de Tintín' (2011) y 'War Horse' (2011). En 2012 compuso la música de 'Lincoln' y en 2015 la de 'Episodio VII: El Despertar de la Fuerza', con la dirección de J.J.Abrams. En 2017 apareció la banda sonora de 'Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi', dirigida por Rian Johnson. y en 2020 recibió su nominación nº 92 por 'Star Wars: The Rise of Skywalker'. También obtuvo el mismo años el Grammy a la mejor composición instrumental por la pieza 'Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite'. Su más reciente banda sonora fue 'Indiana Jones y el dial del destino' en 2023.

Otras bandas sonoras destacadas:
'Goodbye Mr. Chips' (1969) Herbert Ross
'Jane Eyre' (1970) Delbert Mann
'El largo adiós' (1973) Robert Altman
'Terremoto' (1974) Mark Robson
'Family Plot' (La trama) (1976) Alfred Hitchcock
'Las brujas de Eastwick' (1987) George Miller
'El turista accidental' (1988) Lawrence Kasdan
'Nacido el 4 de julio' (1989) Oliver Stone
'Presunto inocente' (1990) Alan J Pakula
'Solo en casa' (1990) Chris Columbus
'Hook' (1991) Steven Spielberg
'JFK' (1991) Oliver Stone
'Nixon' (1995) Oliver Stone
'Sabrina' (1995) Sydney Pollack
'Sleepers' (1996) Barry Levinson
'Siete años en el Tibet' (1997) Jean-Jacques Annaud
'Amistad' (1997) Steven Spielberg
'Star Wars: La amenaza fantasma' (1999) George Lucas
'Las cenizas de Angela' (1999) Alan Parker
'El patriota' (2000) Roland Emmerich
'Star Wars: El ataque de los clones' (2002) George Lucas


Series de TV:



'Tierra de gigantes' (1968-70)


Williams ha compuesto más de 50 obras más allá del cine y la televisión; según sus propias palabras "cuando escribo música fuera del mundo del cine, siento que puedo ser más experimental, siento que puedo ponerme a prueba y tratar de no desalentarme por los grandes maestros del pasado".


Conciertos, piezas y otras composiciones orquestales:

• “Preludio y fuga” (1965), estrenado el 29 de marzo del mismo año por Los Ángeles Neophonic Orchestra.

• “Ensayo para cuerdas” (1965), estrenado el 6 de diciembre del mismo año por la Sinfónica de Huston, dirigida por André Previn.

“Sinfonietta” para ensamble de vientos (1968).

“Concierto para flauta y orquesta” (1969), (Peter Lloyd, flauta principal & The London Symphony Orchestra), estrenado en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis Dir.: Leonard Slatkin.

“Concierto para violín y orquesta” (1976, rev. 1998) (Flauta Peter Lloyd & The London Symphony Orchestra), estrenado también en 1981 por la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Compuesto en memoria de Barbara Ruick Williams.

“Jubilee 350 Fanfare” (1980) compuesta para conmemorar el 350º aniversario de la ciudad de Boston. Estrenada el 21 de septiembre del mismo año por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de John Williams.

• “Fanfare for a festive occasion” (1980), dedicada a la Boston Civic Orchestra.


“Olympic Theme Los Angeles” (1984) (Orquesta Boston Pops, dir. John Williams). Escrito específicamente para la ceremonia de apertura. En una re-edición de 1996, la fanfarria de trompetas inicial fue reemplazada por la canción 'Bugler's Dream', un tema escrito por Leo Arnaud. Esta versión ha sido usada desde entonces por la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
“Concierto para tuba y orquesta” (1985) (David McLemore, tuba), estrenado por Chester Schmitz, tubista de la Boston Pops, para el centenario de dicha orquesta.
“Fanfarria de la Libertad” (Liberty Fanfare, 1986), compuesta para el centenario de la Estatua de la Libertad, fue estrenada el 4 de julio del mismo año, por la Boston Pops Esplanade Orchestra bajo la dirección de Williams.
• “Concierto para clarinete y orquesta” (1991), grabado por Michele Zukovsky, para quien fue escrito.
“Concierto para fagot y orquesta” (The Five Sacred Trees) (1993), (1995) por Judith LeClair (solista) y la Filarmónica de Nueva York.
• “Concierto para chelo y orquesta” (1994), 1º mov. "Theme and Cadenza"; 2º mov. “Blues”; 3º mov. “Scherzo”; 4º mov. “Song” (Yo-Yo Ma –cello & The Angeles Recording Arts Orchestra, dir. John Williams).
• Variaciones sobre el «Feliz cumpleaños» (Variations on "Happy Birthday", 1995), compuesto para los cumpleaños de Itzhak Perlman, Seiji Ozawa y Yo-Yo Ma. Interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de John Williams.

"Summon the Heroes" – Juegos Olímpicos de Atlanta 1996
“Concierto para trompeta y orquesta” (1996) (Arturo Sandoval, trompeta & London Symphony Orchestra) 
• “Elegía para chelo y piano” (1997), posteriormente arreglada para chelo y orquesta (2002). Basada en un tema de Siete años en el Tíbet.
• “TreeSong”, concierto para violín y orquesta (2000).
• “Tres piezas para chelo solo” (2000).
• “Heartwood: apuntes líricos para chelo y orquesta” (2002).
Mov. IMov. II “Battle of the Trees”Mov. III/IV “Pastorale”. Estrenado por la Orquesta Sinfónica de Chicago en noviembre de 2003, con Dale Clevenger como solista.
“Soundings” (2003), compuesta para el Walt Disney Concert Hall. Estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por John Williams.
• “Dúo concertante para violín y viola” (2007). Estrenado en Tanglewood en agosto de 2007.
“Concierto para viola y orquesta” (2008), interpretado por la Orquesta Boston Pops y la violista principal de dicha orquesta, Cathy Basrak, a quien Williams le dedicó especialmente la obra.
“Concierto para arpa y orquesta” ('On Willows and Birches') (2009). Su estreno mundial se realizó en el año 2009 por parte de la Orquesta Sinfónica de Boston; es un tributo a Ann Hobson Pilot, la arpista principal de dicha orquesta.
•  "Concierto para Oboe y Orquesta" (2011) Boston Pops Orchestra.
•  "Scherzo for Piano and Orchestra" (2014), interpretado por el pianista Lang Lang y la China Philarmonic Orchestra
•  "Highwood's Ghost, An Encounter for Cello, Harp, and Orchestra" (2018), estrenada en Tanglewood en agosto de 2018
'Violin Concerto No 2' (2021), estrenado en Tanglewood en julio de 2021 con la violinista Anne-Sophie Mutter bajo dirección de Williams.
• En 2021, Williams dirigió el estreno mundial de la 'Obertura de los Óscar' en la 'Noche de Cine' de Tanglewood. A esto le siguieron en 2022 una 'Fanfarria para Trompeta Solista', compuesta para la reapertura del David Geffen Hall y la 'Obertura del Centenario', compuesta para celebrar el centenario del Hollywood Bowl. Compuso un Concierto para Piano para Emanuel Ax, que se estrenó en Tanglewood en julio de 2025.


Fallecidos un 8 de Febrero

Giuseppe Torelli - Felix Slatkin - Kurt Edelhagen

 • GIUSEPPE TORELLI (1658-1709), compositor, violinista y maestro de música italiano del Barroco nacido en Verona recordado especialmente por su contribución al desarrollo del concerto grosso y por su música para instrumentos de arco y trompeta. 

JOHANN FRIEDRICH DOLES (1715-1797), compositor alemán nacido en Steinbach-Hallenberg, discípulo de Bach

MIECZYSLAW KARLOWICZ (1876-1909), compositor polaco nacido en Vishneva (hoy, Bielorrusia), reconocido por sus composiciones sinfónicas y considerado maestro del poema sinfónico. 

EDOUARD SILAS (1827-1909), organista y compositor neerlandés nacido en Amsterdam. Fue autor de varias sinfonías, conciertos de piano, el oratorio ‘Joash’ (1867), obras de cámara y numerosas piezas para órgano. 

GEORGES GILLET (1854-1920), oboísta virtuoso francés nacido en Louviers que educó en sus clases en el Conservatorio de París a la mayoría de los oboístas de la primera mitad del siglo XX. En 1881 publicó sus célebres 25 études y aporta una contribución importante a la literatura pedagógica del oboe. 

JOSIP IPAVEC (1873-1921), compositor clásico esloveno nacido en Šentjur. 

FRANCISCO D'ANDRADE (1859-1921), barítono portugués nacido en Lisboa. Obtuvo especial celebridad con el papel de Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart

JAMES F. HANLEY (1892-1942), compositor estadounidense de canciones nacido en Rensselaer, Indiana. Trabajó en el vodevil y más tarde para el cine y Broadway. Fue autor, entre otras, de ‘Indiana’ (1917), ‘Second hand rose (1921) y ‘Zing! Went the strings of my heart’ (1934). 

ERNEST SAMUEL WILLIAMS (1881-1947), cornetista, compositor, director de orquesta y  profesor estadounidense nacido en New Richmond, Indiana. Trabajó con John Sousa a principios del siglo XX y tras pertenecer a varias orquestas en Philadelphia y Nueva York dirigió varias bandas militares. Compuso marchas y obras para banda sinfónica. 

FRANCO LEONI (1864-1949), compositor de ópera italiano nacido en Milan, cuya obra más conocida fue 'L'Oracolo' (1905). Trabajó principalmente en Londres, donde dirigió conciertos y óperas. También compuso oratorios, cantatas y baladas. 

LEONID POLOWINKIN (1849-1949), pianista y compositor soviético de música contemporánea nacido en Kurgan. Fue autor de nueve sinfonías, un concierto de piano, piezas de cámara, cinco sonatas de piano, obras para piano y Lieder. 

JAN MAKLAKIEWICZ (1899-1954), compositor, crítico y director de orquesta polaco nacido en Chojnata. Estudió con Paul Dukas en Paris y fue profesor en los conservatorios de Lodz y Varsovia. 

FELIX SLATKIN (1915-1963), violinista y director de orquesta estadounidense nacido en St. Louis, Missouri. En 1939 fundó el Hollywood String Quartett que grabó 21 álbumes con Capitol Records e hizo giras por Estados Unidos, Europa, Australia y Nueva Zelanda. En los años 50 Slatkin fundó la Concert Arts Orchestra y, a elección de Frank Sinatra, fue el director de orquesta y concertino durante la época del cantante en Capitol. Siguió grabando hasta su muerte de un ataque al corazón a los 47 años. 

VINCENZO BELLEZZA (1888-1964), director de orquesta italiano nacido en Bari. 

MARKOS VAMVAKARIS (1905-1972), intérprete y compositor griego de 'rebético' nacido en la isla de Siros, considerado el más importante de todos los tiempos. 

GLADYS MONCRIEFF (1892-1976), cantante soprano australiana nacida en Bundaberg, Queensland, muy popular en el teatro musical de su país donde fue conocida como la ‘reina de la canción de Australia’. 

EIVIND GROVEN (1901-1977), teórico musical y compositor noruego de música microtonal nacido en Eidsborg, Lårdal. 

JOSEF SCHELB (1894-1977), pianista, compositor y pedagogo alemán nacido en Krozingen, autor de más de 150 obras en prácticamente todos los géneros, entre ellas once sinfonías, ballets, óperas y música para la escena. 

NIKOS XILOURIS (1936-1980), cantautor griego nacido en Anogeia, Creta, representante del movimiento democrático que ayudó a derrocar en 1974 la Junta Militar en Grecia. 

KURT EDELHAGEN (1920-1982), director de big band alemán nacido en Herne, uno de los más populares en los años 50 y 60. Acompañó a Caterina Valente en sus primeros discos. 

ALFRED WALLENSTEIN (1898-1983), violonchelista y director de orquesta estadounidense nacido en Chicago. 

CHARLES KULLMAN (1903-1983), tenor estadounidense nacido en New Haven, Connecticut. 

TONY DESTRA (1954-1987), baterista estadounidense, miembro de la bandas de glam metal Cinderella y Britny Fox. Murió a los 33 años en un accidente de automóvil. 

Del Shannon - Mercer Ellington - Jimmy Smith

DEL SHANNON (1934-1990), cantante estadounidense de rock'n'roll nacido en Grand Rapids (Michigan), conocido por éxitos a principios de los sesenta como ‘Runaway’ y ‘Hats off to Larry’. 

DENNY WRIGHT (1924-1992), guitarrista y pianista británico de jazz y skiffle nacido en Bromley, Kent. Trabajó con músicos como Stephane Grappelli, Lonnie Donegan, Johnny Duncan, Digby Fairweather, Ella Fitzgerald y Billy Eckstine, entre muchos otros. 

RAYMOND SCOTT (1908-1994), pianista y compositor estadounidense nacido en Brooklyn, NY. Como director musical de las series Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Brothers, fue autor de la música de más de cien films clásicos de animación. 

MERCER ELLINGTON (1919-1996), trompetista, arreglista y compositor estadounidense de jazz nacido en Washington, D.C., hijo de Duke Ellington. Dirigió sus propias bandas en los años 40 por las que pasaron músicos como Dizzy Gillespie, Kenny Dorham, Idrees Sulieman, Chico Hamilton, Charles Mingus y Carmen McRae. Fue autor de algunos standards como ‘Things ain’t what they used to be’, ‘Jumpin’ punkins’, ‘Moon mist’ y ‘Blue Serge’. Tras la muerte de su padre en 1974 se hizo cargo de la Duke Ellington Orchestra

ALBY CULLAZ (1941-1998), contrabajista francés de jazz. Trabajó entre otros con Joe Albany, Johnny Griffin, Jean-Luc Ponty, Aldo Romano, Michel Graillier, Hank Mobley, René Thomas, Dizzy Gillespie, Eddy Louiss, Art Taylor, Dexter Gordon, Kenny Clarke y Guy Lafitte

LULU BELLE (1913-1999), cantante y guitarrista estadounidense, mitad del dúo country Lulu Belle and Scotty formado con su marido Scott Greene

RICHARD BOONE (1930-1999), trombonista y cantante estadounidense de jazz nacido en Little Rock, Arkansas. Trabajó con Dexter Gordon, Della Reese y Count Basie en los años 60 y posteriormente trabajó varios años en Dinamarca en big bands de Ernie Wilkins y Thad Jones

THEO KLOUWER (1947-2001), baterista neerlandés, miembro de la banda rock The Cats

NICK BRIGNOLA (1936-2002), saxofonista barítono estadounidense de jazz nacido en Troy, New York. Tocó como sideman con Woody Herman y Buddy Rich y grabó una veintena de álbumes como líder. 

BOB WOOLER (1926-2002), dj radiofónico británico nacido en Liverpool, conocido por ser la persona que presentó a los Beatles a su descubridor y manager Brian Epstein

ACE MORELAND (1952-2003), guitarrista y cantante estadounidense de blues rock nacido en Miami, Oklahoma de ascendencia cherokee. Entre 1991 y 2000 grabó cuatro álbumes. 

CEM KARAKA (1945-2004), músico rock turco nacido en Estambul, uno de los más importantes representantes del movimiento anadalu-rock

JIMMY SMITH (1925-2005), teclista estadounidense de jazz nacido en Norristown (Pennsylvania) , principal responsable de que el órgano Hammond B-3 cobrara protagonismo en el género. Hubo otros organistas anteriores a él en el jazz, pero fue Jimmy quien convirtió el órgano eléctrico en un instrumento legítimo para teclistas que deseaban algo con más cuerpo y más volumen que el piano. 

Eugenio Toussaint - Luis Alberto Spinetta - Wando

KEITH KNUDSEN (1948-2005), baterista estadounidense nacido en Le Mars, Iowa, miembro de la banda rock californiana The Doobie Brothers desde 1973 hasta 2005. 

JUGGY MURRAY JONES (1923-2005), músico, compositor y productor estadounidense de R&B nacido en Charleston, Carolina del Sur. Fue uno de los primeros productores afroamericanos en fundar y dirigir un sello discográfico en 1957. Sue Records lanzó las carreras de Bobby Kendricks, Don Covay, Ike & Tina Turner, Baby Washingtron y las Soul Sisters

AKIRA IFUKUBE (1914-2006), compositor japonés de música clásica y bandas sonoras, conocido por su trabajo en las películas de Godzilla de la productora Toho. 

ELTON DEAN (1945-2006), saxofonista británico de jazz, miembro entre otros grupos de Soft Machine. Fue el que inspiró parte del nombre artístico del pianista Reginald Wright (Elton John), compañero de formación en Bluesology, banda liderada por Long John Baldry

PENA BRANCA (1939-2010), guitarrista, cantante y compositor brasileño nacido en Igarapava, Formó con su hermano Xavatinho en 1962 un dúo de sertanejo, estilo musical popular brasileño surgido en los años 20 del siglo pasado que a partir de los años 90 fue el más difundido en las radios brasileñas, llegando a tener desde 2009 una categoría especifica en la ceremonia de entrega de los Grammy latinos. De gran éxito en los años 80 y 90, grabaron una decena de álbumes. Cuando falleció Xavatinho en 1999, Pena Branca siguió en solitario hasta morir a los 70 años víctima de un infarto. 

EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011), pianista y compositor de jazz y música de cámara mexicano nacido en ciudad de México, famoso por sus aportes al jazz de su país. 

ENRIQUE JASO (1928-2011), cantante lírico y pedagogo mexicano nacido en Oaxaca especializado en ópera. 

MARVIN SEASE (1946-2011), músico y cantautor estadounidense de gospel, soul y blues muy popular en los años 80 y 90 por sus explícitas letras de contenido sexual. A pesar de no ser temas 'radiables', logró un amplio seguimiento underground (sobre todo femenino) en el sur de EE.UU. que deseaba verle en directo cantando 'Ghetto man' y 'Candy licker'. 

ROZA BAGLANOVA (1922-2011), soprano y cantante pop soviética nacida en Kazajistán. Entre otros honores fue nombrada Artista del Pueblo de la URSS y Héroe nacional de Kazajistán. 

LUIS ALBERTO SPINETTA (1950-2012), cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino nacido en Buenos Aires, conocido por su labor en los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, así como por su carrera en solitario, en la que publicó más de una veintena de álbumes. También conocido como 'El Flaco' está considerado, junto con Charly García, uno de los padres del rock argentino. 

JIMMY SABATER (1936-2012), músico y cantante estadounidense de origen puertorriqueño, tocador de timbales y miembro del Joe Cuba Sextet

WANDO (1945-2012), cantautor brasileño nacido en Cajuri popular en los años 70 por sus composiciones para artistas como Jair Rodrigues y Roberto Carlos y sus más de veinte álbumes publicados entre 1973 y 2012. 

GIANGIACOMO GUELFI (1924-2012), barítono italiano nacido en Roma asociado particularmente a los papeles de Verdi y Puccini. 

JAMES DEPREIST (1936-2013), director de orquesta norteamericano nacido en Philadelohia. Fue uno de los primeros directores de orquesta afroamericanos en triunfar en escenarios internacionales. Debutó en Europa en 1969 y en 1975 dirigió la Orchestre Symphonique de Québec seguida de la Oregon Symphony que dirigió desde 1980 hasta su muerte. 

Osvaldo Berlingieri - Mary Wilson - Burt Bacharach

FRIEDRICH SCHENKER (1942-2013), trombonista y compositor alemán de música de vanguardia nacido en Zeulenroda, Turingia. 

DICK BERK (1939-2014), baterista estadounidense de jazz nacido en San Francisco. En 1962 se trasladó a la ciudad de Nueva York y allí trabajó con Charles Mingus, Mose Allison, Freddie Hubbard y Walter Bishop, Jr.. De vuelta en California al final de la década tocó con Milt Jackson, George Duke, Cal Tjader, Jean-Luc Ponty y Blue Mitchell. Grabó entre 1983 y 1995 ocho álbumes como líder. 

OSVALDO BERLINGIERI (1928-2015), pianista y compositor argentino de tango. Sustituyó a Osvaldo Manzi en la orquesta de Anibal Troilo a la que perteneció once años. Grabó con Los Modernos y los Notables del Tango y acompañó a Libertad Lamarque dirigiendo su orquesta. 

MÜZEYVEN SENAR (1918-2015), cantante de música clásica turca nacida en Gököz, provincia de Bursa llamada la ‘Diva de la República’. 

RINA MATSUNO (1998-2017), actriz, modelo y cantante japonesa nacida en Tokyo, miembro del grupo idol Shiritsu Ebisu Chugaku. Murió a los 18 años de una arritmia letal. 

TONY SÄRKKÄ (1972-2017), cantante y multiinstrumentista sueco nacido en Estocolmo,  miembro de diversas bandas de black metal. Tocaba guitarra, bajo y batería y entre sus proyectos, varios de ellos con Jim Berger, se encontraban Abruptum, Ophthalamia, Vondur, Incision, Brejn Dedd, War y 8th Sin

ALGIA MAE HINTON (1929-2018), cantante y guitarrista de blues nacida en Johnston County, North Carolina. 

LOVEBUG STARSKI (1960-2018), MC, DJ, rapero y productor estadounidense nacido en el Bronx, NYC, acreditado por ser una de las primeras personas que utilizaron el término ‘hip hop’. Grabó varios single y un álbum en los años 80. 

EBONY REIGNS (1997-2018), cantante ghanesa de afrobeat nacida en Kumasi, conocida por sus hits ‘Kupe’ en 2016 y ‘Poison’ en 2017.  

SALI SIDIBÉ (1959-2019), cantante y compositora maliense nacida en Wassoulou. Grabó sus primeros singles en los años 60 y llegó a ser una de las voces más grandes de Malí. 

• KURT GIRK (1932-2019), cantante austriaco de canciones populares vienesas. Fue llamado el ‘Sinatra de Ottakring’, nombre del barrio donde se crió. 

MARY WILSON (1944-2021), cantante estadounidense nacida en Greenville, Mississippi, una de las fundadoras en 1959 del grupo vocal femenino The Supremes, al que perteneció hasta su disolución en 1977. Posteriormente siguió en solitario y acabó su carrera como vocalista de blues y jazz en Las Vegas.

 • SERVANDO CANO RODRÍGUEZ (1942-2021), productor y empresario mexicano nacido en China, Nuevo León, cuya actividad se dedicó principalmente a la música regional mexicana. Lanzó las carreras de Cornelio Reyna y Ramón Ayala como agente de su grupo Los Relámpagos del Norte. También lanzó o ayudó a desarrollar las de Los Tigres del Norte , La Mafia, Intocable y Pesado entre muchos otros.

BURT BACHARACH (1928-2023), pianista, compositor y productor musical estadounidense nacido en Kansas City, conocido por los numerosos hits que compuso en colaboración con el letrista Hal David, en principio para Dionne Warwick, y tras el éxito obtenido, para otros artistas como Dusty Springfield y Bobbie Gentry entre muchos otros. Sus canciones lograron 122 hits en los Top40 del Reino Unido y EEUU. 

DENNIS LOTIS (1925-2023), cantante y actor británico nacido en Johannesburgo, Sudáfrica popular en los años cincuenta cantando en la orquesta de Ted Heath y en solitario. 

• HOWARD RILEY (1943-2025), pianista y compositor británico de jazz moderno, avant garde e improvisación libre nacido en Huddersfield, Yorkshire. Publicó desde 1968 más de 50 álbumes. 

• COREY CREWE (1944-2025), músico y comediante canadiense, parte del dúo Corey and Trina, formado por el matrimonio Corey Crewe y Trina Fullford, activos desde los años 70 por más de 25 años. Actuaron por todo Terranova y Labrador, Canadá, y alcanzaron popularidad como artistas en los bares y pubs de la isla. Una de sus canciones más conocidas es ‘The northern lights of Labrador’. 

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07 febrero 2026

Discos publicados un 7 de Febrero

 

• 1973 - THE STOOGES - ‘Raw Power'

• 1975 - EMMYLOU HARRIS - 'Pieces of the Sky'

• 1980 - IGGY POP - 'Soldier'

• 1984 - THE ALAN PARSONS PROJECT - 'Ammonia Avenue'

• 1987 - THE STYLE COUNCIL - 'The Cost of Loving'

• 1989 - METAL CHURCH - 'Blessing in Disguise'

• 1990 - PRIMUS - 'Frizzle Fry'

• 1994 - THERAPY? - ‘Troublegum’

• 1994 - MARILLION - 'Brave'

• 1994 - BRIAN MAY - 'Live at the Brixton Academy'

• 2000 - GORGOROTH - 'Incipit Satan'

• 2006 - BETH ORTON - 'Comfort of Strangers'

• 2006 - J DILLA - ‘Donuts’

• 2006 - MÖTLEY CRÜE - 'Carnival of Sins Live'

• 2006 - MASTODON - 'Call of the Mastodon'

• 2006 - JACK JOHNSON AND FRIENDS - 'Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George'

• 2007 - DIR EN GREY - 'The Marrow of a Bone' (JAP)

• 2012 - VAN HALEN - ‘A Different Kind of Truth’

• 2012 - THE FRAY - 'Scars & Stories'

• 2014 - KATY B - 'Little Red'

• 2020 - RICHARD MARX - 'Limitless'

• 2020 - STONE TEMPLE PILOTS - 'Perdida'

• 2020 - GREEN DAY - 'Father of All Motherfuckers'

• 2020 - SEPULTURA - 'Quadra'

• 2020 - DELAIN - 'Apocalypse & Chill'

• 2020 - GIÖBIA - 'Plasmatic Idol'

• 2020 - SAN PASCUALITO REY - 'Animanecia'

• 2020 - NADA SURF - 'Never Not Together'


• 2024 - HAMLET - 'Inmortal'

• 2025 - SQUID - 'Cowards'

• 2025 - AMARAL - 'Dolce Vita'

• 2025 - GINO VANNELLI - 'The Life I Got (To My Most Beloved}'

• 2025 - DREAM THEATER - 'Parasomnia'

• 2025 - MAJESTICA - 'Power Train'

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Fallecidos un 7 de Febrero

Marcos Portugal - Adolphe Sax - Guitar Slim

 • CARLO FRANCESCO POLLAROLO (1653-1723), compositor italiano del periodo barroco nacido en Brescia. 

LUDOVICO GIUSTINI (1685-1743), compositor y teclista italiano del Barroco tardío y de comienzos del período Clásico. Fue el primer compositor en realizar una obra para piano. 

ANDRÉ CARDINAL DESTOUCHES (1872-1749), compositor francés del Barroco nacido en Paris autor de numerosas óperas, la más conocida, la ópera-ballet ‘Les élémens’ (1725). 

GIOVANNI ALBERTO RISTORI (1692-1753), compositor, organista y director de ópera italiano nacido en Bologna. 

WILLIAM BOYCE (1711-1779), compositor inglés nacido en Londres, conocido por su conjunto de ocho sinfonías, sus antífonas (anthems) y sus odas. Además compuso música incidental para las obras de William Shakespeare y un gran número de piezas de música de cámara. 

SAMUEL ADAMS HOLYOKE (1762-1820), compositor estadounidense nacido en Boxford, Massachusetts. Autor prolífico, compuso más de 700 obras, incluyendo salmos e himnos, algunos de ellos con acompañamiento instrumental. 

FRANZ ANTON DIMLER (1753-1827), compositor alemán nacido en Mannheim, autor de numerosas operas y ballets populares en su tiempo y entre otras obras un concierto para clarinete y orquesta. 

MARCOS PORTUGAL (1762-1830), compositor clásico portugués nacido en Lisboa. En su época, sus obras fueron conocidas por toda Europa, siendo uno de los más famosos compositores portugueses de todos los tiempos. Compuso música religiosa y, especialmente, óperas como ‘La confusione della somiglianza’, ‘La morte de Semiramide’ (1801) o ‘Lo spazzacamino principe’ (1794) entre otras. 

FRANTISEK SKROUP (1801-1862), compositor y director de orquesta checo nacido en Osice. Destacado conductor de orquesta, fue autor principalmente de óperas que no trascendieron del ámbito local. 

HEINRICH STEINWEG (1797-1871), fabricante de pianos alemán. Tras emigrar a Nueva York, anglificó su nombre a Henry Steinway y en 1853 sus hijos fundaron la compañía Steinway and Sons que, en los siguientes 40 años, desarrolló el piano moderno. 

ADOLPHE SAX (1814-1894), fabricante de instrumentos musicales belga nacido en Dinant, conocido por haber inventado en 1840 el saxofón. 

ALEXANDER TANEJEW (1850-1918), compositor y musicólogo ruso nacido en San Petersburgo. Poco conocido fuera de su país, fue autor de piezas orquestales, entre ellas tres sinfonías, obras corales, lieder, música de cámara y piezas para piano. 

GIUSEPPE KASCHMANN (1847-1925), barítono italiano nacido en Lussimpiccolo. 

ION VIDU (1863-1931), compositor y director coral rumano nacido en Manerau. 

SIGRID ARNOLDSON (1861-1943), soprano sueca nacida en Estocolmo. 

LINA CAVALIERI (1874-1944), soprano italiana nacida en Viterbo. 

ALDO FINZI (1897-1945), compositor clásico italiano nacido en Milan cuya carrera se vio interrumpida por el ascenso del fascismo y el antisemitismo en la Europa de los años 30. Su ópera ‘La serenta al vento’ se estrenó en Bergamo en 2012. 

RED MCKENZIE (1899-1948), músico y cantante estadounidense de jazz natural de St Louis, quizás el único tocador de peine en la historia del jazz. Introduciendo trozos de papel entre las púas de un peine y soplando sobre él, se conseguía un sonido muy similar al kazoo. Fue la sensación en los años 20 al frente de sus Mound City Blowers. Más tarde grabó como crooner y trabajó con Paul Whiteman en los años 30 y Eddie Condon en los 40. 

SONNY PARKER (1925-1957), baterista y cantante de blues y jazz nacido en Youngstown, Ohio. Se unió en 1949 a la banda de Lionel Hampton, donde permaneció el resto de su carrera. 

GUITAR SLIM (1926-1959), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Greenwood, Mississippi, cuyo 'The things that I used to do' está considerado uno de los temas más importantes de los inicios del rock and roll. Fue de los primeros artistas en vestir coloridas y estrafalarias vestimentas, a menudo tintándose el pelo a juego y, seguramente fue el primer artista que, valiéndose de un cable extralargo, saltaba del escenario hacia el público interpretando sus solos de guitarra entre la gente. Su sonido era inusual, empleando la distorsión diez años antes de que la mayoría de los guitarristas la usaran. 

NOAH LEWIS (1895-1961), virtuoso de la armónica estadounidense nacido en Henning, Tennessee. Fue uno de los principales músicos en la escena de las jug-bands de los años 20 y 30. Se le atribuye la autoría de ‘Viola Lee blues’. 

HANS REINMAR (1895-1961), bajo-barítono austríaco nacido en Viena famoso por su interpretación de Wotan en El anillo del nibelungo de Richard Wagner

STUART FOSTER (1918-1968), crooner estadounidense nacido en Binghamton, New York. Trabajó con Tommy Dorsey y Guy Lombardo y tenía su propio show de radio. Murió de un infarto a los 49 años. 

Matt Monro - Claudio Villa - Witold Lutoslawski

BAINBRIDGE CRIST (1883-1969), compositor y profesor de canto estadounidense nacido en Lawrenceburg, IN. Estudió composición en Berlín y cuando estalló la primera Guerra Mundial, volvió a Estados Unidos donde fue profesor de canto en Boston y Washington D.C. y compuso numerosas canciones (art songs) sobre textos de sus poetas favoritos Walter de la Mare y Conrad Aiken, así como poemas sobre temas y sitios exóticos principalmente el Oriente. 

ANSON WEEKS (1896-1969), músico de estadounidense de jazz nacido en Oakland, California. Fue líder de una popular dance band en los años 30 que se mantuvo activa hasta los años 60. Por la orquesta pasaron cantantes como Donald Novis, Bob Crosby, Carl Ravazza y sus temas más conocidos fueron ‘I'm writing you this little melody’, ‘I'm sorry dear’, ‘Senorita’ y ‘That same old dream’. 

MARGARET RITCHIE (1903-1969), soprano inglesa nacida en Grimsby. 

DOCK BOGGS (1895-1971), músico y cantante estadounidense de música old-time nacido en Norton, Virginia. Su estilo al banjo y cantando está considerado un ejemplo único de fusión de la música folk de los Apalaches y el blues afroamericano. 

AL SMITH (1923-1974), cantante estadounidense de blues y gospel natural de Ohio que entre 1959 y 1960 grabó dos magníficos álbumes de blues y R&B, ‘Hear my Blues’ y ‘Midnight Special’. Sin embargo Smith no logró el mismo éxito que otros cantantes similares como Jimmy Witherspoon

DIMITRIE CUCLIN (1885-1978), compositor y musicólogo rumano nacido en Galati, autor de seis óperas, veinte sinfonías, una obertura, obras de cámara, piezas de piano y lieder. 

PEANUTS HOLLAND (1910-1979), trompetista estadounidense de jazz. Trabajó con las orquestas de Coleman Hawkins, Fletcher Henderson y Charlie Barnet y ocasionalmente lideró alguna banda propia. A mediados de los años 40 viajó a Europa con Don Redman y permaneció en Francia y Suecia hasta su muerte. 

JOSEPH REINHARDT (1912-1982), guitarrista francés de jazz nacido en Paris. Hermano de Django, participó con él en el Quintette du Hot Club de France. Aunque tras la muerte de su hermano en 1953 se apartó de la música, en 1957 le convencieron para volver a grabar y registró varios discos con su propio quinteto apareciendo en conciertos y festivales hasta los años 70. 

MATT MONRO (1930-1985), cantante inglés nacido en Shoredith, Londres. Con su estilo de crooner al modo de Sinatra o Andy Williams, Matt Monro llenó en los setenta todo tipo de salas de fiesta, cabarets y casinos alrededor del mundo y vendió más de 100 millones de copias de sus discos. 

ARMAND PREUD'HOMME (1904-1986), organista y compositor belga nacido en Peer. Fue autor de numerosas canciones y operetas. Su canción más popular fue ‘Kempenland’, escrita durante al ocupación nazi, que varios grupos paramilitares usaron como marcha. Tras la guerra se ganó la vida como organista. 

CLAUDIO VILLA (1926-1987), cantante italiano, conocido también con el sobrenombre de 'Il Reuccio'. Ganó en cuatro ocasiones el Festival de la Canción de Sanremo, en dos ocasiones el concurso Canzonissima de la RAI y en una el Festival de la Canción Napolitana. También participó dos veces en el Festival de Eurovisión (1962 y 1967) logrando las posiciones 9º y 11º respectivamente. 

PIE PLANT PETE (1906-1988), guitarrista y armonicista estadounidense de country y música old-time nacido en Shawneetown, Illinois. En 1936 formó un dúo con Bashful Harmonica Joe y ambos gozaron tras la guerra de una exitosa carrera apareciendo a menudo en las emisoras country de los estados del Sur. 

BUDDY PEPPER (1922-1993), pianista, compositor y arreglista estadounidense nacido en La Grange, Kentucky, uno de los tres autores del hit de 1953 ‘Vaya con Dios’, versionado más de 500 veces. También fue autor de canciones para Universal Films como ‘Mr Big’ y ‘Pillow talk’ y acompañó al piano y fue coach vocal para artistas como Judy Garland, Margaret Whiting, Marlene Dietrich, Smilin' Jack Smith y Lisa Kirk

WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994), compositor y director de orquesta polaco nacido en Varsovia, considerado el compositor más importante de Polonia después de Chopin y uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. 

Bobby Troup - Dave Peverett - Dale Evans

BILLY JONES (1949-1995), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Ann Arbor, Michigan. Fue miembro fundador de la banda de rock sureño The Outlaws en 1967 y su guitarra es protagonista en temas como ‘There goes another love song’ y ‘Green grass & high tides’. 

JEAN GIRAUDEAU (1916-1995), tenor francés nacido en Toulon. 

BORIS TCHAIKOVSKY (1925-1996), compositor soviético nacido en Moscú. Formó parte de la segunda generación de compositores rusos que siguieron los pasos de Pyotr Tchaikovsky (sin relacíón) y especialmente Mussorgsky. Su obra incluyó piezas orquestales, música de cámara y bandas sonoras. 

TINY WINTERS (1909-1996), cantante y contrabajista de jazz británico. Trabajó en las bandas de Roy Fox, Bert Ambrose, Lew Stone y Ray Noble

I.K. DAIRO (1931-1996), músico y compositor nigeriano nacido en Offa, fundador en 1957 de la Morning Star Orchestra. Practicaba el jùjú, un género de música nigeriana popular, nacida a partir de la percusión Yoruba tradicional y el género apala

DANIIL SHAFRAN (1923-1997), violonchelista ruso nacido en Petrogrado. 

CLARA EBERS (1902-1997), soprano alemana nacida en Karlsruhe. 

BOBBY TROUP (1918-1999), actor, pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Harrisburg, Pennsylvania, conocido en el mundo de la música por ser el autor en 1946 del clásico ‘(Get your kicks on) Route 66’, que Nat King Cole grabó ese mismo año y desde entonces recibió numerosas versiones de artistas como Chuck Berry y los Rolling Stones

DAVE PEVERETT (1943-2000), músico inglés de rock y blues nacido en Dulwick, conocido por liderar la banda británica de blues rock Foghat desde su formación en 1968 hasta su disolución en 1984. Antes de eso formó parte como guitarrista y cantante de Savoy Brown con los que grabó cinco álbumes. Foghat tuvo más éxito en USA que en su propio país con temas como ‘Slow ride’, ‘Drivin’ wheel’ y ‘Third time lucky’.  

BIG PUN (1971-2000), actor y rapero estadounidense de origen puertorriqueño nacido en el Bronx. Emergió de la escena underground en el Bronx a finales de los 90. Apareció en álbumes de Raekwon, The Beatnuts y Fat Joe, firmando finalmente con Loud Records. Sufrió toda su vida problemas de peso y en febrero de 2000, sufrió un ataque de corazón y murió pesando 337 kilogramos. 

DALE EVANS (1912-2001), actriz y cantautora estadounidense nacida en Uvalde, Texas. Comenzó cantando en big bands y en 1944 fue contratada como pareja del por aquel entonces popular actor y cantante Roy Rogers, conocido en América como el ‘Rey de los Cowboys’. Protagonizaron juntos 28 westerns musicales antes de contraer matrimonio. Tuvieron un programa propio de televisión traducido a muchos idiomas y participaron en numerosos espectáculos, realizando giras por América y Europa. 

RAY SCRAGG (1946-2001), músico y cantante británico, voz solista y guitarrista rítmico de la banda de Liverpool The Dennisons a comienzos de los años 60. A pesar de sus orígenes y un par de hits menores no fueron capaces de engancharse en ola de ‘Invasión británica’. 

DENNIS HERROLD (1927-2002), músico estadounidense de rockabilly que grabó en 1958 los temas ‘Hip hip baby’ y ‘Make with the lovin’’ en Imperial Records. Después de eso no se volvió a saber de él. 

MALCOLM ROBERTS (1944-2003), músico y cantante de pop tradicional británico nacido en Blackley, Manchester. Logró tres hits en las listas británicas de la segunda mitad de los años 60 con los temas ‘Time alone will tell’, ‘May I have the next dream with you’ y ‘Love is all’. 

LASAR NIKOLOW (1922-2005), compositor búlgaro nacido en Burgas, autor de dos óperas, seis sinfonías, música de cámara, piezas de piano, entre ellas nueve sonatas, obras corales y música para teatro y cine. 

STEVE BURGH (1950-2005), guitarrista, arreglista y productor estadounidense de rock y pop nacido en Trenton, New Jersey. En 1969 se publicó el álbum debut de su banda Jacob’s Creek que se deshizo poco después. En los 70 trabajó como músico de sesión para David Bromberg, John Prine, Steve Goodman, Willie Nelson y Billy Joel (tocó la guitarra en ‘Just the way you are’) y fue director musical de Phoebe Snow, además de fundar en el bajo Manhattan el estudio de grabación Baby Monster por el que pasaron artistas como los Ramones, Emmylou Harris, John Cage y Cypress Hill

Blossom Dearie - Helenita Vargas - Svend Asmussen

JACK MONTROSE (1928-2006), saxofonista tenor, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Detroit. Con un estilo marcado por Lester Young, trabajó con Art Pepper, Chet Baker, Clifford Brown, Bob Gordon, Red Norvo y Shorty Rogers

BENNY NEYMANN (1951-2008), cantante pop neerlandés nacido en Maastricht, cuyo mayor éxito fue la canción ‘Waarom fluister ik je naam nog’ en 1985. 

BLOSSOM DEARIE (1926-2009), pianista y cantante estadounidense de jazz nacida en East Durham (New York). Con su sofisticada y exquisita voz de niña, cautivó al público de los años 50. Sin poseer la profesionalidad vocal de Ella Fitzgerald ni el registro de Sarah Vaughn, Dearie le sacó partido a su delicada voz incorporando elementos del cabaret a su estilo, que fortaleció interpretando baladas tomadas del repertorio clásico de los Gershwin y de Rodgers and Hart, así como temas con divertidas letras de autores más desconocidos como Dave Frischberg. Aunque su talento nunca la hizo rica y famosa, tuvo siempre un nutrido grupo de entregados fans entre los que se encontraban Marlon Brando y Vanessa Redgrave

MOLLY BEE (1939-2009), cantante country estadounidense nacida en Oklahoma City. Con solo trece años debutó discográficamente y hasta finales de los años 50 fue muy popular apareciendo a menudo en el show de Tennessee Ernie Ford. Posteriormente  actuó en Broadway y tuvo su propio show en Las Vegas en los años 60. 

HELENITA VARGAS (1934-2011), cantante colombiana de rancheras, boleros y música popular, una de las artistas de mayor éxito comercial de su país. 

ROSCOE CHENIER (1941-2013), guitarrista y cantante estadounidense de blues y R&B natural de Louisiana. Emparentado con el músico de zydeco Clifton Chenier, formó en 1959 su propia banda con la que actuó por todo el estado hasta los años 90. Fue conocido en los Países Bajos por sus apariciones entre 1992 y 2001 en el Festival Blues Estaffette

JOE B. MAULDIN (1940-2015), músico estadounidense nacido en Lubbock, Texas, cofundador y contrabajista de los Crickets. Trabajó como productor e ingeniero de grabación con Brian Wilson y Phil Spector

BERRE BERGEN (1962-2016), bajista, cantante, compositor y productor belga nacido en Diest miembro fundador de la banda The Scrabs conocidos por temas como ‘Halfway home’, ‘Stay’ y ’Crystal eyes’. Dejó el grupo en 1988 y se unió a los Kreuners con los que grabó los éxitos ‘Fall on Chris Lomme’ y ‘I want you’. También lideró su propia banda, Styx

RICK WRIGHT (1959-2016), guitarrista estadounidense, miembro de las bandas los Music City Playboys y de The Sundowners, banda de acompañamiento de la cantante country Connie Smith

SVEND ASMUSSEN (1916-2017), violinista, vocalista y vibrafonista danés de jazz nacido en Copenhague, muy popular al final de los años 50 con el trio formado con Ulrik Neumann a la guitarra y la vocalista Alice Babs con los que realizó giras por Estados Unidos. Allí trabajó con Benny Goodman, Lionel Hampton y Duke Ellington. En 1966 apareció en el Violin Summit de Suiza junto a Stephane Grappelli, Stuff Smith y Jean-Luc Ponty

GIANFRANCO PLENIZIO (1941-2017), pianista, compositor y director de orquesta italiano nacido en Sedegliano. Condujo entre otras la London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orchestre de chambre de Genève y la Orquesta Filarmónica Checa. Autor de música para el cine, trabajó con Federico Fellini, Billy Wilder, Mario Monicelli, Pietro Germi y Ermanno Olmi

MICKEY JONES (1941-2018), baterista y actor estadounidense nacido en Houston, Texas, conocido por su trabajo con artistas y bandas como Trini Lopez, Johnny Rivers, Bob Dylan y Kenny Rogers and The First Edition. En 1976 se concentró en su carrera de actor apareciendo en numerosos films y series de TV. 

PAT TORPEY (1953-2018), baterista y cantante estadounidense de hard rock nacido en Cleveland, Ohio conocido por su trabajo en la banda Mr Big. También tocó con John Parr, Belinda Carlisle, Robert Plant, Montrose, Richie Kotzen y The Knack.  

LEGARDA (1989-2019), cantante de reggaeton y youtuber colombiano nacido en Popayán, Cauca. 

NEXHMIJE PAGARUSHA (1933-2020), cantante y actriz albano-kosovar nacida en Malisheva. Llamada la ‘reina de la música albana’ en su carrera de 36 años cantó todo tipo de géneros como folk, rock, pop y ópera. 

ELLIOT MAZER (1941-2021), productor e ingeniero de grabación estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York, conocido por su trabajo con Linda Ronstadt, Neil Young, Bob Dylan, The Band y Janis Joplin. Trabajó también con Frank Sinatra, Santana, Dream Syndicate, Dead Kennedys, Los Panchos y Richie Havens entre muchos otros.

ZBIGNIEW NAMYSLOWSKI (1939-2022), flautista, trombonista, pianista y saxofonista polaco de jazz nacido en Varsovia. Además de la veintena de discos publicados como solista, colaboró con Janusz Muniak, Leszek Mozdzer, Vladislav Sendecki, Michal Urbaniak y Andrzej Trzaskowski

• MENDELSON JOE (1944-2023), cantautor canadiense nacido en Maple, Ontario. En 1970 formó con el guitarrista Mike McKenna la banda McKenna Mendelson Mainline y dos años más tarde continuó en solitario. Publicó quince álbumes, la mayoría de forma independiente. 

• MOJO NIXON (1957-2024), músico psychobilly estadounidense nacido en Danville, Virginia. Formó pareja artística con Skid Roper entre los años 80 y 90, grabando seis discos como dúo. Posteriormente grabó en solitario con su música y letras provocadoras cercana al punk, todo ello sazonado con unas buenas dosis de sátira. En 1994 colaboró con Jello Biafra en el álbum ‘Prairie Home Invasion’. En 2004 se retiró del negocio musical aunque en 2009 publicó un nuevo álbum, ‘Whiskey Rebellion’ con temas antiguos no publicados hasta entonces. 

• HENRY FAMBROUGH (1938-2024), cantante estadounidense nacido en Ferndale, Michigan, miembro fundador en 1954 del grupo vocal de R&B The Spinners. Lograron una serie de éxitos con sus singles y álbumes entre los años 60 y 70 como ‘Could it be I’m falling in love?’, ‘Then came you’ (con Dionne Warwick), ‘Games people play’, ‘The rubberband man’ y ‘Working my way back to you’. 

• TONY MIDDLETON (1934-2024), cantante estadounidense nacido en Richmond, Virginia. Fue miembro del grupo doo wop los Willows a mediados de los años 60. Posteriormente grabó varios sencillos algunos de los cuales fueron populares en la escena del northern soul, como ‘Paris blues’, ‘Drifting’ y ‘To the ends of the earth’. 

• VAJA AZARASHVILI (1936-2024), pianista, compositor y profesor georgiano nacido en Tbilisi. 

• NAÂMAN (1990-2025), cantautor francés de música reggae nacido en Diepa. Inspirado por los sonidos africanos y caribeños, eligió el nombre artístico de Naâman y lanzó su primer mixtape 'Deep Rockers' en 2013. 

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