24 junio 2026

Discos publicados un 24 de Junio

 

• 1968 - THE BEACH BOYS - ‘Friends

• 1971 - TODD RUNDGREN - ‘Runt. The Ballad of Todd Rundgren'

• 1974 - THE BEACH BOYS - ‘Endless Summer' (USA)

• 1974 - ELTON JOHN - 'Caribou' (USA)

• 1980 - JACKSON BROWNE - 'Hold Out'

• 1982 - THE REPLACEMENTS - 'Stink' (EP)

• 1985 - SAXON - 'Innocence Is No Excuse' (EUR)

• 1987 - MERCYFUL FATE - 'The Beginning'

• 1988 - ELTON JOHN - 'Reg Strikes Back'

• 1991 - MARILLION - 'Holidays in Eden'

• 1991 - AMERICA - 'Encore: More Greatest Hits'

• 1991 - KLAUS SCHULZE - 'Beyond Recall'

• 1991 - SHAKIRA - 'Magia'

• 1991 - PALE SAINTS - 'Flesh Balloon' (EP)

• 1993 - DIAMOND HEAD - 'Death and Progress'

• 1993 - DISMEMBER - 'Indecent & Obscene'

• 1995 - MARILLION - 'Afraid of Sunlight'

• 1996 - MOLLY HATCHET - 'Devil's Canyon'

• 1996 - OPETH - 'Morningrise'

• 1996 - CROWDED HOUSE - 'Recurring Dream'

• 1996 - LOUISE - 'Naked'

• 1997 - CREED - 'My Own Prison'

• 1997 - MÖTLEY CRÜE - 'Generation Swine'

• 1997 - TINDERSTICKS - 'Curtains'

• 1997 - WYCLEF JEAN - 'The Carnival'

• 1997 - TESTAMENT - 'Demonic'

• 1997 - BRAD - 'Interiors'


• 1997 - SUGAR RAY - 'Floored'

• 1997 - DEL AMITRI - 'Some Other Sucker's Parade'

• 1998 - LABYRINTH - 'Return to Heaven Denied'

• 2002 - COOL KIDS OF DEATH - 'Cool Kids Of Death'

• 2003 - THE BLACK EYED PEAS - 'Elephunk'

• 2003 - MICHELLE BRANCH - ‘Hotel Paper'

• 2003 - DWIGHT YOAKAM - ‘Population: Me'

• 2003 - THE MARS VOLTA - ‘De-Loused in the Comatorium'

• 2003 - ENUFF Z'NUFF - 'Welcome to Blue Island'

• 2003 - MOTION CITY SOUNDTRACK - 'I Am the Movie'

• 2008 - SHINEDOWN - ‘The Sound of Madness'

• 2008 - MÖTLEY CRÜE - ‘Saints of Los Angeles'

• 2008 - AMOS LEE - 'Last Days at the Lodge'

• 2011 - BEYONCÉ - '4'

• 2011 - SEPULTURA - 'Kairos'

• 2013 - QUEENSRYCHE - ‘Queensrÿche'

• 2013 - HOLDEN - ‘The Inheritors'

• 2013 - ORPHANED LAND - 'All Is One'

• 2013 - AUTOPSY - 'The Headless Ritual'

• 2016 - STEVE VAI & THE CLASSIFIED - 'Modern Primitive'

• 2016 - PANTEÓN ROCOCÓ - 'XX años'

• 2016 - DJ SHADOW - 'The Mountain Will Fall'

• 2016 - FOGHAT - 'Under the Influence'

• 2016 - DEERHOOF - 'The Magic'

• 2022 - JACK JOHNSON - 'Meet the Moonlight'


• 2022 - PORCUPINE TREE - 'Closure/Continuation'

• 2022 - THIRD EYE BLIND - 'Unplugged'

• 2022 - LUKE COMBS - 'Growin' Up'

• 2022 - LUPE FIASCO - 'Drill Music In Zion'

• 2022 - THE WARNING - 'Error'

• 2022 - CHRIS BROWN - 'Breezy'



LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL
1967: ‘WHITE RABBIT' (Jefferson Airplane)
El 24 de junio de 1967 se publicó el sencillo 'White rabbit' de la banda californiana Jefferson Airplane. El tema fue compuesto por la cantante Grace Slick cuando aún pertenecía a su grupo anterior The Great Society y cuando se incorporó a Jefferson Airplane en sustitución de Signe Toly Anderson, lo aportó al repertorio de la banda. Basado en las obras de Lewis Carroll 'Alicia en el país de las maravillas' y 'A través del espejo', Slick confesó que había compuesto el tema tras un 'viaje' de LSD. En él aparecen personajes de Carroll como el conejo blanco, la oruga azul, el caballero blanco, la reina de corazones y el lirón y contiene referencias a los efectos sicodélicos del LSD y ciertas setas comestibles cuyo consumo comenzó a ser más o menos habitual entre un sector de la juventud estadounidense y tuvo su apogeo en el 'verano del amor' de 1967. Hay que recordar que el LSD no fue una sustancia ilegal hasta 1971.
La música contiene influencias de Miles Davis, especialmente su versión del Concierto de Aranjuez en el álbum 'Sketches of Spain' y el largo crescendo nos recuerda el 'Bolero' de Ravel. 'White rabbit' fue top10 en Estados Unidos y nº1 en Canadá. Está incluida en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. 


LP 1974: ‘CARIBOU’ (Elton John)
El 24 de junio de 1974 se publicó en Estados Unidos 'Caribou', el octavo álbum del pianista y cantante Elton John. Fue su cuarto álbum consecutivo que alcanzaba el nº1 en Estados Unidos y el tercero en el Reino Unido. Se extrajeron dos singles de éxito, 'Don't let the sun go down on me' y 'The bitch is back', ambos Top5 en USA. HISTORIA COMPLETA EN: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com.es/2012/06/lp-caribou.html


LP 1980: ‘HOLD OUT’ (Jackson Browne)
El 24 de junio de 1980 se publicó en Estados Unidos bajo el sello Asylum Records, 'Hold Out', el sexto álbum del músico californiano Jackson Browne. Aunque bastante peor recibido por la crítica que sus anteriores entregas, fue el único de sus trabajos que alcanzó el nº1 de las listas Billboard.  

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Curt Smith


Hoy cumple 65 años Curt Smith, cantante, bajista y compositor británico nacido en Bath (Somerset), co-fundador en 1981 junto con Roland Orzabal del grupo Tears for Fears. Desde el año 2008 Curt es ciudadano estadounidense.

Smith y Roland se conocieron siendo ambos adolescentes. Roland tocaba la guitarra y Curt aprendió a tocar el bajo para formar un grupo. En 1980 publicaron un álbum con influencias ska bajo el nombre de Graduate, que tuvo un moderado éxito en Europa. También trabajaron como músicos de sesión en el grupo Neon. Seguidamente, en 1981, formaron Tears for Fears, cuyo álbum debut, 'The Hurting' (1982) alcanzó el nº1 de las listas inglesas.

Tras cuatro álbumes y una década de éxitos internacionales como 'Mad world', 'Change', 'Pale shelter' (1983), 'Shout' (1984), 'Everybody wants to rule the world' (1985), 'Sowing the seeds of love' y 'Woman in chains' (1989), diferencias personales les llevan a separarse en 1991, y mientras Orzabal continúa grabando con el nombre del grupo, Curt se muda a Nueva York para emprender carrera en solitario,

Allí formó la banda Mayfield con el guitarrista-productor Charlton Pettus, en la que también figuró Russ Irwin. Lanzaron un álbum 'Mayfield' (1997), que tuvo escaso éxito. Smith posteriormente lanzó  'Aeroplane' (1999) con idéntico resultado. En Estados Unidos se trataba de un EP con seis canciones, pero en Canadá y en otros lugares, era esencialmente el anterior álbum 'Mayfield' combinado con canciones adicionales del EP lanzado en EE.UU.

Durante el año 2000, Smith empezó a trabajar en lo que se convertiría en 'Halfway, Pleased', pero el proyecto quedó en suspenso cuando empezó a hablar con Roland Orzabal de nuevo después de casi una década de separación. Las conversaciones culminaron en una reunion de Tears For Fears, lanzando un álbum llamado 'Everybody Loves a Happy Ending' (2004) que llevó a una gira mundial. Hasta 2006 Smith no pudo reanudar el trabajo de 'Halfway, Pleased'. El semi-autobiográfico álbum explora las relaciones de Smith con sus hijos, los padres de familia y amigos. Fue lanzado en abril de 2007 en Francia y en 2008 en el resto del mundo. De él se extrajo el single 'Seven of Sundays' (versión acústica).


Gran aficionado a las redes sociales, con la ayuda de MySpace y Twitter ha entrado en contacto con otros músicos del mundo para un proyecto llamado 'The Social Media Project'.

En 2010 publicó el primero de lo que pretende ser una serie: 'All is love' con la colaboración de la violonchelista avant-garde Zoë Keating, a la que conoció gracias a Twitter. El segundo fue 'Perfectly...Still', con UHP (Melissa Kaplan). Entre 2010 y 2011 Smith produjo un programa via streaming en la red, en el que introdujo a nuevos grupos que realizaban versiones acústicas de sus canciones y charlaban con Smith acerca de música. En 2013 Smith publicó su cuarto trabajo en solitario: 'Deceptively Heavy ' y en febrero de 2022 apareció el séptimo álbum de estudio de Tears for Fears: 'The Tipping Point'. Durante la consiguiente gira, el tema 'Everybody wants to rule the world' regresó a las listas inglesas. Uno de los shows fue grabado y editado en octubre de 2024 bajo el título 'Songs for a Nervous Planet'. Además de los 18 temas en vivo se incluyeron cuatro nuevas canciones grabadas en el estudio.


Fallecidos un 24 de Junio

Joachim Raff - Carlos Gardel - Jackie Gleason

• JOHANN THEILE (1646-1724), compositor alemán del Barroco nacido en Naumburg, famoso por la ópera 'Adam und Eva, der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch', representada en primer lugar en Hamburgo el 2 de enero de 1678. 

• FRANZ XAVER CHWATAL (1808-1879), pianista, compositor y profesor checo nacido en Rumburg, Bohemia. 

• JOACHIM RAFF (1822-1882), compositor germano-suizo nacido en Lachen, paradigma del músico agasajado en vida como un auténtico clásico y arrojado a las tinieblas del olvido poco después de su relativamente temprana muerte.

• FRANK LYNES (1858-1913), pianista, profesor y compositor estadounidense nacido en Cambridge, Massachusetts, autor de varias sonatinas de piano para la enseñanza. 

• JIMMY O'BRYANT (18961928), clarinetista estadounidense a menudo comparado con Johnny Dodds. Trabajó en los años 20 con los Tennessee Ten, Jelly Roll Morton, W.C.Handy, King Oliver, los Blues Serenaders de Lovie Austin así como con su propia Washboard Band

• SISSIERETTE JONES (1868-1933), soprano estadounidense apodada  ‘La Patti negra’ (por Adelina Patti) e hizo giras por Australia, India, Sudamérica y África. Fue la primera soprano afroamericana en cantar en el Carnegie Hall

• CARLOS GARDEL (1890-1935), actor, cantante y compositor argentino nacido en Tolouse. Hasta hace poco su lugar exacto de nacimiento se lo disputaban franceses (según ellos nació en Tolouse de una tal Berthe Gardès), y uruguayos (según ellos nació en Tacuarembó). Lo que está claro es que 'el francesito', 'el gauchito de escayola', 'el mudo' o 'el mago' fue el indiscutible Rey del Tango. Se conservan más de setecientas grabaciones suyas. No sólo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Y como dicen en Argentina: "Cada año que pasa, Carlitos canta mejor..."

• GUILLERMO BARBIERI (1894-1935), músico, compositor y cantante argentino nacido en San Cristóbal, Buenos Aires conocido por su trabajo con la guitarra junto a José Ricardo acompañando al gran Carlos Gardel. Exceptuando las temporadas de 1932 y 1934 que no actuó junto al maestro, casi siempre estuvo a su lado, realizando con él varias giras por Uruguay, España, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia donde hallaría la muerte a los 40 años junto al cantor en el trágico accidente de avión sucedido en Medellín en 1935. Barbieri fue autor de numerosos tangos y valses interpretados por Gardel

• ZSOLT NÁNDOR (1887-1936), violinista, compositor y profesor austro-húngaro nacido en Esxtergom. Desarrolló su carrera y publicó sus obras en el Reino Unido. 

• RIO GEBHARDT (1907-1936), pianista, compositor y director de orquesta alemán nacido en Heilbronn. Fue autor de piezas de jazz, canciones pop y un concierto de jazz para piano. 

• MOISÉS SIMONS (1889-1945), compositor, pianista y director de orquesta cubano nacido en La Habana, autor del célebre ‘El manisero’, canción versionada en más de 160 ocasiones. 

• LODEWIJK MORTELMANS (1868-1952), compositor y director de orquesta belga de origen flamenco. En su día fue popular por sus Lieder con textos de Heine, Baudelaire y Guido Gezelle. También fue autor de numerosas piezas corales, orquestales y de piano. En 1920 se estrenó su ópera‘ De Kinderen der Zee’. 

• LOU BANDY (1890-1959), cantante neerlandés nacido en La Haya muy popular en Países Bajos en el periodo entre Guerras con temas como ‘Zoek de zon op’, ‘Schep vreugde in het leven’ y ‘Louise zit niet op je nagels te bijten’. 

• PETER BAXEVANOS (1908-1982), tenor griego nacido en Salonica. 

• LODOVICO ROCCA (1895-1986), compositor italiano nacido en Turín, autor de óperas. 
 
• JACKIE GLEASON (1916-1987), actor, comediante y músico estadounidense nacido en Brooklyn. En los años 50 publicó una serie de álbumes de música orquestal instrumental con arreglos muy básicos y la trompeta de Bobby Hackett como protagonista. Aunque carecía de educación musical, poseía un fino oído y dirigía todas las grabaciones. Su primer álbum, 'Music for Lovers Only' sigue ostentando el récord de mayor permanencia en el top10 de las listas Billboard con 153 semanas. 

• ALBINIA JONES (1914-1989), cantante estadounidense de jazz y blues nacida en Errata, Mississippi. Grabó discos en la segunda mitad de los años 40 y llegó a ser promocionada como la ‘nueva reina del blues’. 

• HIBARI MISORA (1937-1989), cantante de estilo enka y actriz japonesa nacida en Yokohama. A menudo considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempo, fue la primera mujer en Japón en recibir el Premio de honor del pueblo, que le fue otorgado por sus contribuciones destacadas a la industria musical. En el momento de su muerte, había grabado cerca de 1.200 canciones y vendido 68 millones de discos. 

Rodrigo Bueno - Ira Tucker - Fred Anderson

• TONY LEMANS (1963-1992), cantante y compositor estadounidense de funk y R&B asociado al sello discográfico de Prince. Grabó un álbum en 1989. Murió a los 29 años en un accidente de motocicleta. 

• MASSIMO URBANI (1957-1993), saxofonista italiano de jazz nacido en Primavalle, Roma considerado uno de los más destacados del continente. Grabó una decena de álbumes entre 1974 y 1993. Murió a los 36 años de una sobredosis de heroína. 

• HANS BEIRER (1911-1993), tenor y cantante de cámara austriaco nacido en Wiener Neustadt, destacado en papeles de Wagner,

• JEAN VALLERAND (1915-1994), violinista, compositor, director de orquesta y crítico musical canadiense nacido en Montreal. 

• PAUL LAVALLE (1908-1997), saxofonista, clarinetista, arreglista, compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Beacon, New York. Trabajó con frecuencia desde los años 40 en radiio y TV, donde lideró diversas bandas. Su composición ‘Symphonic rhumba’ se estrenó en 1942 por la orquesta sinfónica de  la NBC dirigida por Leopold Stokowski

• RODRIGO BUENO (1973-2000), cantante argentino de cuarteto nacido en Córdoba muy popular en los años noventa e iniciador de un boom del género en todo el país. Alcanzó el cénit de su carrera entre los años 1996 (su primer concierto en Buenos Aires) y el año 2000, en los que grabó y publicó sus mayores  hits: 'Soy cordobés', 'Ocho cuarenta', 'La mano de Dios', 'Yerba mala'... Murió con 27 años en un accidente de tráfico. 

• JOE DERISE (1926-2002), pianista y cantante estadounidense de jazz nacido en Nueva York. Grabó en los años 50 para Betlehem Records. Posteriormente resurgió a finales de los 70 y estuvo muy activo en los 80. Su estilo tendía al bop aunque también grabó con una big band así como con el Australian Jazz Quartet

• RANDY JONES (1936-2002), cantante estadounidense nacido en Kilgore, Texas, miembro de bandas doo wop de Los Angeles como los Meadowlarks, los Penguins y los Flairs

• IFIGENEAIA GIANNOPOULOU (1964-2004), cantautora griega. 

• TRUDELIESE SCHMIDT (1942-2004), mezzosoprano alemana nacida en Saarbrücken. 

• TAU MOE (1908-2004), cantante y guitarrista hawaiano nacido en Samoa Americana, pionero de la steel guitar hawaiana y fundador de la Tau Moe Family, grupo familiar con el que actuó durante décadas por todo el mundo. 

• JIMMY ROWSER (1926-2004), contrabajista y pianista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Acompañó en sus giras a artistas como Cannonball Adderley, Miles Davis, Billie Holiday, J.J. Johnson, Anita O’Day, Charlie Parker y Kai Windong. En los años 50 trabajó con Dinah Washington, Maynard Ferguson, Lee Morgan y Red Garland y en los 60 con Junior Mance, Ray Bryant, Herb Ellis, Illinois Jacquet, Benny Goodmann, Friedrich Gulda,  Al Cohn, Zoot Sims y Les McCann. En los años 90 enseñó música en New Jersey. 

• NATASJA SAAD (1974-2007), rapera y cantante danesa nacida en Copenhague. Fue la primera artista no jamaicana en ganar el concurso Irie FM Big Break Contest de reggae celebrado en Jamaica en 2006 con el tema ‘45 questions’. Murió a los 32 años víctima de un accidente de tráfico. 

• IRA TUCKER (1925-2008), cantante estadounidense de gospel nacido en Spartanburg, Carolina del Sur, voz solista de los Dixie Hummingbirds durante 70 años. Desde 1938, cuando se unió con 13 años a la formación fundada en Greenville en 1928 hasta su muerte con 83 años. El electrizante estilo de showman que desarrolló Ira (corriendo de un lado a otro del escenario, saltando o cayendo de rodillas) influyó a artistas como Jackie Wilson y James Brown

• DAVE CARPENTER (1959-2008), bajista estadounidense de jazz nacido en Dayton, Ohio. Comenzó tocando con Buddy Rich, Maynard Ferguson y Woody Herman. Posteriormente trabajó con Alan Pasqua, Bill Perkins, Jack Nimitz, Herb Geller, Herbie Hancock, Jack Sheldon, Al Jarreau, Bill Cunliffe, Jan Lundgren, Terry Gibbs, Buddy DeFranco y Richard Stoltzman y se convirtió en un renombrado músico de estudio. Realizó más de 200 sesiones y participó en la grabación de numerosas bandas sonoras. 

• BILL HARRELL (1934-2009), guitarrista estadounidense de bluegrass nacido en el estado de Virginia y criado en Maryland. Pionero del género formó en 1961 los Virginians en los que formó jóvenes talentos del bluegrass

• ALICIA DELGADO (1959-2009), cantante folclórica peruana nacida en Cajatombo. A lo largo de su carrera se dedicó a difundir el folklore musical andino, por toda Sudamérica, convirtiéndose en una estrella musical en su país y también en Chile, Ecuador y Bolivia, por lo que recibió el apelativo de Princesa del Folklore Peruano. Murió asesinada por orden de su amante, la cantante Abencia Meza

• FRED ANDERSON (1929-2010), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Monroe, Louisiana y establecido en Chicago desde los años 40, donde fue una figura importante en la escena del jazz underground de los años 60. Publicó desde 1978 una veintena de álbumes. 

Gaye Delorme - Xiomara Alfaro - Claude Barzotti

• JOJO BILLINGSLEY (1952-2010), cantante estadounidense nacida en Memphis, corista de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd. Ingresó en la banda en diciembre de 1977 y fue la única en no subir al avión en el que perecieron varios músicos de la banda en octubre de 1977. 

• CHUCK HEDGES (1932-2010), clarinetista estadounidense de jazz nacido en Chicago. En los años 50 trabajó con George Bruni y posteriormente tocó dixieland en clubs de Chicago y Milwaukee hasta los años 90. Grabó como líder varios álbumes. 

• GAYE DELORME (1947-2011), guitarrista y cantautor canadiense nacido en Thunder Bay, Ontario. Guitarrista versátil y considerado uno de los mejores de Canadá, dominaba prácticamente todos los estilos, incluido el flamenco. Tocó entre otros con Jann Arden, the Powder Blues Band, Lenny Breau, David Foster, Airto Moreira, Billy Cobham y Stanley Clarke. En los años 70 y 80 colaboró a menudo con Cheech & Chong y fue autor de ‘The rodeo song’, popularizada por Gary Lee and the Showdown

• JEAN COX (1922-2012), tenor norteamericano nacido en Gadsden, Alabama. Debutó en Boston en 1951 y tres años después se estableció en Alemania donde logró fama internacional en el Festival de Bayreuth. 

• JACQUES TADDEI (1946-2012), organista y pianista francés nacido en Niza. Fue organista titular en la Basílica de Santa Clotilde de París desde 1993 hasta 2012. 

• KORNAIL GILL (1942-2012), cantante indio nacido en Punjab. 

• PUFF JOHNSON (1972-2013), cantautora estadounidense de R&B nacida en Detroit conocida por los singles de 1996 ‘Forever more’ y ‘Over and over’ pertenecientes a la banda sonora del film The First Wives Club (’El club de las divorciadas’ en Hispanoamérica y ‘El club de las primeras esposas’ en España). 

• ALAN MYERS (1955-2013), baterista estadounidense nacido en Akron, Ohio conocido por su trabajo con la banda Devo entre 1976 y 1986, Tocó en sus seis primeros álbumes. 

• LEE MCBEE (1951-2014), cantante y armonicista estadounidense de blues nacido en Kansas City. Trabajó en Los Angeles con Bonnie Raitt, Jimmy Rogers, Doug Sahm y Johnny Winter. A mediados de los años 80 formó con Mike Morgan la banda de blues Crawl con la que tocó doce años. En 1994 formó The Passions que más tarde pasó a denominarse Lee McBee and the Confessors

• LEAH MARIE KING (1980-2014), guitarrista y compositora rock canadiense nacida en Vancouver. Grabó dos álbumes en 2008 y 2009. Se suicidó con 34 años. 

• CRISTIANO ARAÚJO (1986-2015), cantante y compositor brasileño de música sertaneja nacido en Goiás conocido por temas como 'Efeitos' (2011), 'Você mudou' (2012), 'Maus bocados'(2013), 'Cê que sabe' (2014) y 'É com ela que eu estou' (2014). 

• BERNIE WORRELL (1944-2016), teclista y compositor estadounidense nacido en Long Branch, New Jersey, conocido por ser miembro fundador de la banda Parliament-Funkadelic y por su trabajo con Talking Heads. Publicó entre 1978 y 2014 una docena de álbumes en solitario. 

• CHARLES CHAYNES (1925-2016), compositor francés nacido en Tolouse. Estudió en Paris con Darius Milhaud y Jean Rivier. Fue autor de óperas, una sinfonía, obras de cámara y numerosos conciertos instrumentales para trompeta, violín, piano u órgano. 

• EDOARDO MÜLLER (1938-2016), director de orquesta italiano nacido en Trieste, conocido por sus interpretaciones de óperas del bel canto y asociado durante 31 años a la San Diego Opera. 

• XIOMARA ALFARO (1930-2018), cantante cubana nacida en la Habana. Fue la favorita de Ernesto Lecuona interpretando el tema ‘Siboney’ con sus impresionantes agudos. Otros éxitos en su voz fueron títulos como 'Moliendo café', 'Niebla del riachuelo', 'Malagueña', 'Noche de ronda', 'Negra triste', 'Ochún', 'El manisero', 'Duerme negrita', 'Alma llanera', 'Mírame así', 'Mis noches sin ti', 'Nunca en domingo', 'Cenizas' y 'Angelitos negros'.  

• GEORGE CAMERON (1948-2018), baterista y cantante estadounidense, miembro de la banda de pop barroco The Left Banke, formada en Nueva York en 1965, conocidos por hits como ‘Walk away Renée’ y ‘Pretty Ballerina’. 

• IVÁN ERÖD (1936-2019), pianista, compositor y director de orquesta austro-húngaro nacido en Budapest. Destacó como pianista y compositor de óperas y música de cámara principalmente usando elementos del serialismo, el folklore húngaro y el jazz

• JEFF AUSTIN (1974-2019), mandolinista y cantante estadounidense nacido en Arlington Heights, Illinois, miembro fundador de la Yonder Mountain String Band. En 2014 formó su propia banda. 

• CLAUDE LE PÉRON (1948-2020), bajista francés nacido en Fontenay-sous-Bois, Paris, conocido principalmente por su trabajo con Jean-Jacques Goldman

• ROBERTO 'JOE' URQUIJO (1951-2021), cantautor colombiano de salsa nacido en Barranquilla, miembro de agrupaciones como Grupo Niche, Grupo Raíces, Son de la Cueva, Alma Latina, La Bandita, Robert y su Banda, Charanga Almendra, entre otras. 

• LAWRENCE MOSS (1927-2022), compositor estadounidense de música clásica contemporánea nacido en Los Ángeles. Compuso música operística, instrumental y electrónica. 

• RACHEL YAKAR (1938-2023), soprano francesa nacida en Lyon. Fue miembro de la Deutsche Oper am Rhein desde 1964 hasta 1991. 

• CLAUDE BARZOTTI (1953-2023), cantante belga de ascendencia italiana nacido en Châtelineau. Fue popular en los años 80 con temas como ‘Le rital’, ‘Mi devi prender cosi’ y ‘Je ne t'écrirai plus’. 

• SHIFTY SHELLSHOCK (1974-2024),  músico y vocalista estadounidense nacido en Los Ángeles, cofundador con Bret Mazur en 1995 de la banda rap rock Crazy Town, conocida por el hit ‘Butterfly’ (2000). El fracaso comercial de su segundo álbum los llevó a separarse aunque en 2007 volvieron a los escenarios y en 2015 grabaron su tercer álbum. Mazur dejó la formación en 2017 y desde entonces Shifty siguió liderando la banda con nuevos miembros.  También grabó en solitario en 2004 el álbum ‘Happy Love Sick’, cuyo single ‘Slide along slide’ tuvo cierto éxito en Reino Unido y algunos países europeos. 

BOBBY SHERMAN (1943-2025), actor y cantante estadounidense nacido en Santa Monica, California, conocido por su etapa de teen idol entre los años 60 y 70. Publicó 23 singles y 10 álbumes con varios hits como ‘Julie, do ya love me’, ‘Easy come, easy go’, ‘La la la (If I had you’ y su mayor éxito, ‘Little woman’ que fue top5 en el Hot100 de Billboard de 1969. A finales de los años 70 dejó la música y trabajó como técnico en emergencias sanitarias para el departamento de Policía de Los Ángeles. 

SERGE FIORI (1952-2025), cantautor, guitarrista y compositor quebequense de gran influencia, conocido principalmente por ser el líder y la fuerza creativa detrás de Harmonium, una de las bandas de folk-rock progresivo más célebres de la historia de Canadá. Las complejas melodías, las letras poéticas y la voz inconfundible de Fiori moldearon profundamente la identidad musical y cultural de Quebec. 

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23 junio 2026

Discos publicados un 23 de Junio

 

• 1964 - STEVIE WONDER - 'Stevie at the Beach'

• 1965 - PAUL SIMON - 'The Paul Simon Songbook'

• 1967 - SMALL FACES - ‘Small Faces' (UK)

• 1971 - THE BYRDS - ‘Byrdmaniax'

• 1972 - JETHRO TULL - 'Living in the Past' (UK)

• 1975 - STEPHEN STILLS - 'Stills'

• 1980 - BOB DYLAN - 'Saved'

• 1981 - TOM TOM CLUB - 'Tom Tom Club' (EUR)

• 1984 - THE SPECIAL A.K.A. - 'In the Studio'

• 1986 - ROD STEWART - 'Every Beat of My Heart'

• 1986 - DAVID BOWIE & TREVOR JONES - 'Labyrinth'

• 1986 - PETER CETERA - 'Solitude/Solitaire'

• 1987 - SAMMY HAGAR - 'I Never Said Goodbye'

• 1992 - HELMET - 'Meantime'

• 1992 - NAPALM DEATH - 'Utopia Banished'

• 1992 - GLENN FREY - 'Strange Weather'

• 1992 - THE B-52's - 'Good Stuff'

• 1992 - SWING OUT SISTER - 'Get in Touch with Yourself' (UK)

• 1997 - RONI SIZE & REPRAZENT - 'New Forms'

• 1997 - PAUL WELLER - 'Heavy Soul'

• 1997 - BUENA VISTA SOCIAL CLUB - 'Buena Vista Social Club'

• 1998 - BILLY BRAGG & WILCO - 'Mermaid Avenue'

• 1998 - GORGUTS - 'Obscura'

• 1998 - VARIOS / BSO - 'Armageddon: The Album'

• 1998 - ROBERT POLLARD - 'Waved Out'

• 1998 - KING CRIMSON - 'Absent Lovers: Live in Montreal'

• 1998 - LINDA RONSTADT - 'We Ran'

• 2003 - BEYONCÉ - 'Dangerously in Love' (UK)

• 2003 - KREATOR - 'Live Kreation'

• 2003 - ROYAL HUNT - 'Eyewitness'

• 2003 - MODERN TALKING - 'The Final Album: The Ultimate Best Of'

• 2004 - TEN - 'Return to Evermore'

• 2007 - AIRBOURNE - 'Runnin' Wild'


• 2008 - RY COODER - 'I, Flathead'

• 2009 - DINOSAUR JR. - 'Farm'

• 2009 - DREAM THEATER - 'Black Clouds & Silver Linings'

• 2009 - BARÓN ROJO - 'En clave de rock'

• 2009 - CHEAP TRICK - 'The Latest'

• 2009 - JOHN MELLENCAMP - 'Life, Death, Live and Freedom'

• 2009 - THE MARS VOLTA - 'Octahedron'

• 2009 - REGINA SPEKTOR - 'Far'

• 2014 - PETER GABRIEL - 'Back to Front: Live in London' (DVD)

• 2014 - AMERICAN DOG - 'Neanderthal'

• 2015 - RICKIE LEE JONES - 'The Other Side of Desire'

• 2015 - RICHARD THOMPSON - 'Still' (USA)

• 2017 - POWERFLO - 'Powerflo'

• 2017 - BIG BIG TRAIN - 'The Second Brightest Star'

• 2017 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZZARD - 'Murder of the Universe'

• 2017 - 311 - 'Mosaic'

• 2017 - JEFF TWEEDY - 'Together at Last'

• 2023 - FEAR FACTORY - 'Re-Industrialized'

• 2023 - LLOYD COLE - 'On Pain'

• 2023 - M. WARD - 'Supernatural Thing'



LP 1980: 'SAVED' (Bob Dylan)
El 23 de junio de 1980 se publicó 'Saved' el vigésimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, editado bajo el sello de Columbia Records. Es el segundo de los considerados pertenecientes a la 'trilogía cristiana' de Dylan. Fue nº3 en el Reino Unido pero en Estados Unidos fue su trabajo peor valorado en 20 años debido a la crítica masiva que le llovió a Dylan tras su repentina conversión religiosa. Estas no hicieron mella en él y nada más publicarse 'Slow Train Coming', el cantautor ya estaba preparando las canciones de su siguiente álbum. Además entre noviembre del 79 y mayo del 80 regresó a la carretera y realizó varios conciertos en un tour que más que una gira de rock parecía el viaje de un misionero: Bob Dylan el predicador.  

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Jason Mraz


Hoy cumple 49 años el cantautor norteamericano Jason Mraz, nacido en Mechanicsville (Virginia). Su carrera comenzó a principios de los años noventa en los cafés de Virginia y Nueva York. Más tarde se traslada a San Diego y graba su primer álbum 'Waiting for my rocket to come' con Elektra Records. Su siguiente trabajo en directo 'Tonight, Not Again' entra en las listas y lo da a conocer en EEUU.

El álbum que le siguió, 'Mr A-Z' alcanza el Top5 y uno de sus temas, 'Geek in the pink' es versionado por uno de los concursantes de 'American Idol', por lo que Jason Mraz resulta más conocido todavía. Por si fuera poco, le encargan una canción para la versión americana de 'Betty la Fea' y adapta uno de sus antiguos temas,'Plain Jane' para ello. Así nació 'Beauty in ugly', utilizada además para una campaña de autoafirmación de las mujeres. Le siguió una versión en español, 'Nueva belleza', para cuya traducción recibió ayuda del guitarrista Carlos Olmeda.

Con su tercer álbum 'We sing. We dance. We steal things' y su single 'I'm yours', Mraz conquista el mercado europeo, consiguiendo el nº1 en varios países, y un premio Grammy. 'Lucky', otra pieza del álbum cantada a dúo con Colbie Caillat también fue merecedora de un Grammy. Desde entonces ha publicado cuatro álbumes más. Su trabajo más reciente, ‘Mystical Magical Rhythmical Radical Ride’, se publicó el día de su 46 cumpleaños en junio de 2023.

Yann Tiersen


Hoy cumple 56 años el pianista y compositor francés Yann Tiersen nacido en Brest, que adquirió reconocimiento internacional gracias a las bandas sonoras de las películas 'Amelie' (2001) y 'Goodbye Lenin' (2003). Sus composiciones están consideradas minimalistas, aunque se caracterizan por el uso de numerosos y variados instrumentos como el piano, acordeón o violín junto con melódicas, xylófonos, pianos de juguete, clavecín y máquinas de escribir fusionando música clásica europea con folklore francés. En su faceta de compositor clásico su música tiene reminiscencias de Chopin, Satie, Glass y Nyman.

Durante su infancia cursó en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos, pese a no alcanzar con ella el virtuosismo que alcanza con los otros instrumentos. Desarrolló su juventud influido por el rock y la “chanson” (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y además por la música clásica debido a sus estudios en el conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello “Sine Terra Firme” (más tarde renombrado como “Ici d'Ailleurs”), titulado “La valse des monstres”. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó “Rue des cascades”, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película “La Vida Soñada de los Ángeles” de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en “Le phare” (1998), su tercer disco, que contó además con un nuevo invitado: Dominique A., siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo, al que pertenece también el tema “Monochrome”


De todos modos, cualquier cosa que intenté fue lo mismo,
el mismo círculo que conduce a ninguna parte, y ya estoy cansado.
De todos modos, ya he perdido mi identidad, mi dignidad,
Mi mirada, todo se ha perdido. Y ya estoy cansado.
Pero no temas, encontré un buen trabajo y voy a trabajar cada día
En mi vieja bicicleta, esa que tanto te gustaba.
Acumulo libros sin leer bajo mi cama,
Y realmente comienzo a pensar que nunca más volveré a leer.
Sin concentración, sólo un trastorno blanco a mi alrededor,
Sabes, estoy cansado ya.
Pero no te preocupes, suelo ir a cenas y fiestas con viejos amigos
Que se preocupan por mi, que me llevan a casa y me acompañan.
Suelos monocromáticos, muros monocromáticos,
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
Un apartamento monocromático,
Una vida monocromática.
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
A veces busco algún acontecimiento,
O algo para recordar,
Pero la verdad es que no tengo nada en mente.
A veces abro la ventana y escucho el ruido
De las gentes en la calle.
Hay vida ahí fuera.
Pero no temas, encontré un buen trabajo y voy a trabajar cada día
En mi vieja bicicleta, esa que tanto te gustaba.
De todos modos, cualquier cosa que intenté fue lo mismo,
el mismo círculo que conduce a ninguna parte, y ya estoy cansado.
De todos modos, ya he perdido mi identidad, mi dignidad,
Mi mirada, todo se ha perdido. Y ya estoy cansado.
Pero no te preocupes, suelo ir a cenas y fiestas con viejos amigos
Que se preocupan por mi, que me llevan a casa y me acompañan.
Suelos monocromáticos, muros monocromáticos,
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.
Un apartamento monocromático,
Una vida monocromática.
Sólo ausencia a mi alrededor.
Nada más salvo silencio a mi alrededor.


Más tarde, durante el verano de 1999, presentó su álbum “Tout est calme”, esta vez dotando a su música de un aspecto más rockero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado “Black Session”, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts y el irlandés Neil Hannon.

En 2001 publicó “L’Absente” el que tal vez ha sido su disco con la mayor producción, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas.


El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de “Le fabuleux destin d'Amelie Poulain”, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. “Amelie, Comptine d'Un Autre Été".

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó “C'etait ici”: Final que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum. Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la rockera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas, como “Ode to a friend”

Tras "L'absente" pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz “Les Retrouvailles” (Los Reencuentros), “La plage”, “Le matin”, compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. Además lo complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de “La Traversée”: “La traversée“, “Les Enfants”, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado.

Este nuevo sonido quedó recogido en el siguiente álbum en directo de Yann Tiersen, titulado “On Tour”: Le Banquet que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira.
Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó dos veces en un año durante la presentación de “Les Retrouvailles”. La última película musicalizada por Tiersenn hasta la fecha fue “Tabarly”   (2008, Pierre Marcel) y sus trabajos más recientes han sido los álbumes “Dust Lane” (2010), “Skyline” (2011), 'Infinity' (2014), 'EUSA' (2016), 'All' (2019) y 'Kerber' (2021). En 2022 apareció '11 5 18 2 5 18', y su álbum más reciente fue 'Rathlin from a Distance' en abril de 2025.