Manfred Mann

Hoy cumple 86 años el músico sudafricano Manfred Sepse Lubowitz, nacido en Johannesburgo. Más conocido por Manfred Mann fue fundador de la banda homónima, de Manfred Mann Chapter Three y de Manfred Mann's Earth Band. A lo largo de su carrera ha utilizado diversos instrumentos de teclado, pero es especialmente famoso por sus solos de Minimoog, a menudo improvisados e inspirados en el jazz.

Manfred estudió música clásica en la Universidad de Witwatersrand, y trabajó como pianista de jazz en varios clubes de Johannesburgo. Entre 1959 y 1961 grabó con su amigo de la infancia Harry Miller dos álbumes bajo el nombre The Vikings, la primera banda de rock and roll de Sudáfrica. Firmemente opositor del sistema de apartheid en su país nativo, se traslada en 1961 al Reino Unido y allí comienza a escribir artículos en la publicación 'Jazz News', bajo el seudónimo de Manfred Manne (como el batería de jazz Shelly Manne), que poco después acortó a Manfred Mann.

Manfred Mann en 1965

Al año siguiente conoció al baterista y teclista Mike Hugg y juntos formaron una gran banda de blues-jazz llamada los Mann-Hugg Blues Brothers. La banda sufrió varios cambios, y la formación final fue un quinteto formado por Hugg, Mann, Mike Vickers a la guitarra, flauta y saxofón alto, Dave Richmond al bajo y Paul Jones como voz solista y armonicista. En 1963, firmaron un contrato discográfico en el sello HMV de EMI Records.

Siguiendo el consejo del productor, John Burgess, cambiaron el nombre del grupo a Manfred Mann y, tras algunos singles fallidos, grabaron el tema '5-4-3-2-1', que les fue encargado como tema del nuevo programa musical televisivo 'Ready Steady Go'. Gracias a la emisión semanal del programa, y por consiguiente de la canción, '5-4-3-2-1' alcanzó el Top5 de las listas inglesas. Le seguirían 'Do wah diddy diddy' ( nº1), 'Sha la la' (1964), 'Come tomorrow', 'If you gotta go go now' (1965) y 'Pretty flamingo' (nº1), en la que toca el bajo Jack Bruce, que tras dejar Graham Bond Organisation, pasó unas semanas con Manfred Mann antes de unirse a Cream. Fue reemplazado por Klaus Voorman. El grupo sufrió numerosos cambios de formación y en julio de 1966, el cantante Paul Jones -que emprendió carrera en solitario- fue sustituido por Mike D'Abo y cambiaron de sello. En Fontana Records publicaron 'Just like a woman' (1966), 'Ha ha, said the clown' (1967), 'Mighty quinn' (nº1, 1968) y 'Fox on the run' (1969).

El grupo se separó en 1969 y Mann y Hugg, que ya antes del fin de la banda habían estado trabajando en otros proyectos como jingles publicitarios y bandas sonoras, formaron inmediatamente Manfred Mann Chapter Three, con la que practicaron jazz-rock experimental.

Manfred Mann Chapter Three (1970)

La formación contaba con Mike Hugg (voz y piano eléctrico), Mann (órgano), Bernie Living (saxo alto), Steve York (bajo) y Craig Collinge (batería) a los que se añadía una sección de viento de cinco músicos. La música que ofrecían estaba muy influida por Miles Davis y John Coltrane, desarrollando lentos ritmos funky con letras oscuras inspiradas por Dr. John alternando con riffs de big band e improvisados solos de free jazz con reminiscencias de Ornette Coleman y Albert Ayler. La fórmula era limitada y la banda cara de mantener, por lo que, tras publicar dos álbumes, 'Manfred Mann Chapter Three' (1969)  y 'Manfred Mann Chapter Three Volume Two' (1970), también se separan.

Manfred Mann's Earth Band

En 1971 Manfred funda Manfred Mann's Earth Band con Mick Rogers (voz y guitarra), Colin Pattenden (bajo) y Chris Slade (batería). Hasta 1975 produjeron seis álbumes, cada uno de los cuales mostraba la evolución y el crecimiento de la banda. Entre ellos se encontraba el ya clásico 'Solar Fire', que contenía el hit 'Joybringer' (1973), basado en el movimiento Júpiter de la obra de Holst 'Los Planetas' y el tema de Dylan 'Father of day, father of night', uno de sus temas fijos en el repertorio. Sin embargo fueron los shows en directo los que les hicieron ganar un amplio y leal grupo de seguidores y una gran reputación como banda de rock. En 1975 se produjeron cambios en la formación. Chris Thompson era el nuevo cantante y Dave Flett se hacía cargo de la guitarra solista.

Watch (1978)

Su siguiente single fue la versión del tema de Springsteen 'Blinded by the light' (1976), que alcanzó el nº1 en Estados Unidos y fue un hit mundial, así como el álbum que le siguió, 'The Roaring Silence' (1976), donde aparece otra referencia clásica con el tema 'Questions', basado en el tema principal de la obra de Franz Schubert 'Impromptu en Sol bemol mayor'. En este mismo disco también aparece 'Starbird', basado en el ballet de Stravinsky 'El pájaro de fuego'. Aunque fue su álbum de mayor éxito (fue disco de oro en varios países), es el siguiente trabajo, titulado simplemente 'Watch' (1978), el que está considerado junto con 'Solar Fire' un álbum clásico de la Earth Band. Así como los singles 'Davy's on the road again', 'California' y 'Mighty Quinn', 'Watch' contenía otros temas populares de la banda como 'Chicago institute' y para muchos su tema más emblemático, 'Martha's madman', que aún siguen tocando en sus shows en directo.

Los años siguientes aparecieron más álbumes como 'Angel Station' (1979), 'Chance' (1980), 'Somewhere in Afrika' (en el que deja claro su manifiesto anti apartheid), además de un directo, 'Live in Budapest' (1984). A finales de los ochenta se publican 'Criminal Tango' (1986) y 'Masque' (1987).

En 1992 Manfred grabó como proyecto aparte del grupo, uno de sus trabajos personales favoritos, el álbum 'Plains Music', en el que, con la colaboración de músicos amigos sudafricanos interpreta melodías de nativos norteamericanos. Por otro lado, en 1991 antiguos componenntes de la banda original Manfred Mann, formaron la banda The Manfreds que sigue activa actualmente. Pasaron unos años antes del siguiente trabajo de Manfred Mann's Earth Band, 'Soft Vengeance' (1996), tras cuya publicación se embarcaron en una gira europea de un año. Dos años más tarde apareció el directo 'Mann Alive', con grabaciones tomadas durante la gira.

En 2004 se publicó el álbum con el confuso título '2006', un trabajo prácticamente en solitario de Manfred Mann con la colaboración de algunos miembros de la Earth Band. Actualmente la banda conserva a Manfred Mann y Mick Rogers de la formación original y la completan Robert Hart a la voz solista, Steve Kinch al bajo y John Lingwood a la batería. Su publicación más reciente, también en solitario, fue 'Lone Arranger' en 2014. En 2025 la banda seguía activa y Mann continúa realizando giras con el grupo junto al miembro fundador Mick Rogers.

Manfred Mann's Earth Band (2011)

Fallecidos un 21 de Octubre

 

Barbecue Bob - Monette Moore - Bill Black

• HENRY LAWES (1595-1662), músico y compositor inglés de obras para órgano nacido en Dinton, Wiltshire. 

• JOHANN HARTMANN (1726-1793), compositor danés nacido en Glogów. 

• JOHANN CHRISTOPH SCHMÜGEL (1727-1798), organista y compositor alemán, uno de los más notables de la transición del barroco al clasicismo temprano. 

• CHARLES EDWARD HORN (1786-1849), cantante lírico y compositor británico nacido en St Martin-in-the-Fields, Londres. Fue autor de óperas y canciones como 'On the banks of Allan Water' (1812), 'I know a bank' (1823), 'The deep, deep sea' (1830) y 'Cherry Ripe' (1826). 

• MARTIN MARSICK (1847-1924), violinista, compositor y profesor belga nacido en Jupille-sur-Meuse. Fue autor de numerosas piezas para piano y violín, así como transcripciones y arreglos para violín, piano y violonchelo de otros autores como Chopin, Delibes, Grieg y Massenet. 

• BARBECUE BOB (1902-1931), músico estadounidense de blues nacido en Walnut Grove, Georgia. Fue uno de los pioneros del género y un destacado intérprete del así llamado ‘Atlanta blues’, ciudad a la que se trasladó en 1923 y donde cambió su guitarra de seis cuerdas por la de doce. En 1927 grabó su primer disco para Columbia, ‘Barbecue blues’, y llegó a ser el artista afroamericano del sello que más vendía en la época.

• DICK TWARDZIK (1931-1955), pianista estadounidense de jazz nacido en Danvers, Massachusetts. Trabajó con Serge Chaloff, Charlie Mariano, Charlie Parker y Chet Baker. Murió de sobredosis de heroína a los 24 años. 

• MONETTE MOORE (1902-1962), cantante estadounidense de jazz y blues clásico nacida en Gainesville, Texas. 

• J.D. SHORT (1902-1962), guitarrista, cantante y armonicista norteamericano de delta blues nacido en Port Gibson, Mississippi. Grabó para el sello Vocalion en los años 30 y sus temas más conocidos son ‘Lonesome swamp rattlesnake’ y ‘You're tempting me’. 

• BILL BLACK (1926-1965), músico estadounidense nacido en Memphis, bajista del trio de Elvis Presley y uno de los pioneros del rockabilly. 

Juan Camacho - Jo Ann Kelly - Maxene Andrews

• MARIE MCDONALD (1923-1965), actriz y cantante estadounidense nacida en Burgin, Kentucky. Comenzó cantando en la orquesta de Tommy Dorsey y posteriormente inició carrera como actriz. A pesar de su talento se hizo más conocida por su figura que por sus interpretaciones. Así, durante la Segunda Guerra Mundial McDonald fue una de las pin-up más famosas de Hollywood, posando para la revista de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos ‘Yank’. 

• TV SLIM (1916-1969), cantante, guitarrista y violinista estadounidense de country blues natural de Houston, Texas. Su mayor éxito fue ‘Flatfoot Sam’ en 1957. 

• GERHARD PECHNER (1903-1969), bajo-barítono alemán nacido en Berlin. En 1939 emigró a Estados Unidos y desde 1941 cantó durante 25 temporadas en el Metropolitan. 

• FERIT TÜZÜN (1929-1977), compositor turco nacido en Estambul, autor entre otras obras de la ópera ‘Midas'in Kulaklari’ (1969). 

• MEL STREET (1935-1978), músico y cantante estadounidense de country nacido en Grundy, Virginia. 

• JUAN CAMACHO (1947-1982), cantante pop español nacido en Valencia de éxito en la segunda mitad de los años 70 con temas como 'A tí, mujer' y 'Júrame'. 

• RADKA TONEFF (1952-1982), cantante noruega de jazz nacida en Oslo. 

• DALIBOR VACKÁR (1906-1984), compositor checo nacido en Korcula. Fue autor de ballets, sinfonías, conciertos de violín, de piano y de fagot, obras corales, lieder y más de treinta bandas sonoras. 

• OLGA LAMAS (1924-1988), cantante argentina de tangos nacida en Rosario, Santa Fe. Se destacó por sus interpretaciones humorísticas, que le valieron su apodo ‘La Voz Traviesa del Tango’. 

• JO ANN KELLY (1944-1990), cantante y guitarrista británica de blues nacida en Streatham, Londres, una de las pocas cantantes inglesas del género respetadas por sus coetáneos americanos.

• THORE EHRLING (1912-1994), trompetista, compositor, arreglista y director de big band sueco nacido en Estocolmo. Grabó entre 1932 y 1972 más de mil sesiones y fue autor de varias bandas sonoras. En los años 50 y 60 trabajó en la radio y TV sueca. 

• MAXENE ANDREWS (1916-1995), cantante estadounidense natural de Minnesota, voz soprano del famoso trío vocal The Andrews Sisters, formado con sus hermanas LaVerne y Patricia.

• SHANNON HOON (1967-1995), cantante y compositor estadounidense nacido en Lafayette, Indiana, líder de la banda Blind Melon hasta su muerte por sobredosis de cocaína a los 28 años. 

• HANS HELFRITZ (1902-1995), compositor, musicólogo, fotógrafo y escritor alemán nacionalizado chileno en 1940. 

• LAMONT JOHNSON (1941-1999), pianista estadounidense de jazz nacido en la ciudad de Nueva York. Grabó en los años sesenta con Jackie McLean, Ornette Coleman, Kenny Burrell, Bud Shank, Paul Beaver y Bernie Krause y desde 1972 hasta su muerte a los 58 años publicó ocho álbumes como líder. 

• LUKE WILLS (1920-2000), músico y cantante estadounidense nacido en Memphis, Texas, hermano menor de Bob Wills. Trabajó en los años 40 con su hermano en los Texas Playboys y liderando su propia banda Luke Wills’ Rhythm Busters. 

• ANNA KING (1937-2002), cantante estadounidense de R&B natural de Philadelphia. Fue una de las vocalistas en la James Brown Revue y en 1964 publicó un álbum, ‘Back to Soul’ con hits como ‘If somebody told you’ y ‘Baby baby bay’, un dueto con Bobby Byrd. 

• FRANÇOIS SOUBERYRAN (1919-2002), cantante francés nacido en Drôme, en la región de Ródano-Alpes, miembro del cuarteto vocal Les Frères Jacques, activo entre 1946 y 1982. 

Elliott Smith - Sirone - José Carbajal

• ELLIOTT SMITH (1969-2003), cantautor y músico estadounidense nacido en Omaha (Nebraska). 

• FLOR ROFFÉ DE ESTÉVEZ (1921-2004), compositora, escritora, y profesora de música venezolana nacida en Caracas. En 1944, estudió pedagogía de la música, en la New York Teacher's College de la Universidad de Columbia, y en 1945 en la Juilliard School of Music, y por último, en la New York Dalcroze School. En 1972, fundó la Escuela Experimental de Pedagogía Musical, que dirigió durante quince años. Posteriormente fue profesora de educación musical en la Universidad Central de Venezuela. 

• FERNANDO CORRÊA DE OLIVEIRA (1921-2004), compositor portugués nacido en Porto. Fue autor de numerosas piezas orquestales, así como música de cámara. También fue autor de música coral y dos óperas, entre ellas ‘O Cábula’ la primera ópera portuguesa para niños. 

• SANDY WEST (1959-2006), cantante, compositora, baterista y cofundadora de The Runaways, uno de los primeros grupos femeninos de rock. 

• BRYAN HIPP (1968-2006), guitarrista metal estadounidense, miembro de las bandas Brutality (1993–1995), Cradle of Filth (1994–1995), Acheron (1998), Unholy Ghost, Diabolic (1999) y Blastmasters. 

• PAUL FOX (1951-2007), músico y cantante británico, guitarrista, voz solista y miembro fundador del grupo de punk inglés The Ruts. 

• DONALD AYLER (1942-2007), trompetista estadounidense de jazz nacido en Cleveland Heights, Ohio, hermano menor del saxofonista Albert Ayler con quien trabajó en los años sesenta. 

• LANCE HAHN (1967-2007), guitarrista y cantante estadounidense nacido en Honolulu. Activo en San Francisco y posteriormente en Austin, Texas, comenzó su carrera con la banda hawaiana Cringer. En 1991 formó la banda punk rock J Church con la que grabó ocho álbumes antes de morir a los 40 años. https://youtu.be/hOptkeRm8PA

• SIRONE (NORRIS JONES) (1940-2009), bajista y compositor estadounidense de jazz nacido en Atlanta, Georgia. Trabajó entre otros con George Adams, Sam Cooke, Smokey Robinson, Marion Brown, Gato Barbieri, Pharoah Sanders, Noah Howard, Sonny Sharrock, Sunny Murray, Albert Ayler, Archie Shepp y Sun Ra. Fue cofundador en 1971 de la Revolutionary Ensemble con Leroy Jenkins y Frank Clayton. 

• CLINTON FORD (1931-2009), cantante pop británico nacido en Salford, Lancashire popular en el Reino Unido entre los años 50 y 60 con temas como ‘Old shep’, ‘Fanlight Fanny’ y ‘Run to the door’. 

• RAFAEL 'GALLO' VELÁSQUEZ (1930-2009), trompetista y flscornista venezolano de jazz nacido en El Sombrero, Estado Guarico. Tocó a mediados de los años 50 en orquestas como la de Luis Alfonzo Larrain así como con la Orquesta Casablanca que participó en el álbum 'South American Brothers' (1956) del norteamericano John La Porta, reconocida como la primera grabación de jazz realizada en Venezuela. En los años 60 tocó con la orquesta del Pavo Frank Hernández y en los 70 con El Trabuco Venezolano (el All Star venezolano de la salsa). Grabó su único álbum en 1994, con 63 años. 

• JOSÉ CARBAJAL (1943-2010),  guitarrista y cantautor uruguayo nacido en Puerto Sauce, Colonia, conocido como ‘el Sabalero’. Comenzó su carrera en 1967 tocando en los clubes de folk de Montevideo y a comienzos de los años setenta era conocido en toda Latinoamérica gracias a temas como ‘Chiquillada’, ‘La sencilla’ y ‘A mi gente’. Vivió entre 1970 y 1973 en Buenos Aires y más tarde la dictadura uruguaya le forzó a exiliarse en México, Francia y España. Expulsado también por el gobierno franquista, se establece definitivamente en los Países Bajos. Vuelve a su país en 1982 y retornó en 1992 a Holanda, alternando estancias en ambos países hasta su muerte.

• UCCIO ALOISI (1928-2010), músico y cantante folk italiano nacido en Cutrofiano, fundador del grupo Li Ucci. 

Edmundo Ros - Peter Hobbs - Viola Smith

• EDMUNDO ROS (1910-2011), cantante, arreglista y director de orquesta de latin jazz nacido en Trinidad que tras vivir unos años en Venezuela hizo carrera en el Reino Unido. Formó su propio sexteto Edmundo Ros and his Rumba Band con el que debutó en el Coconut Grove de Londres logrando éxitos como 'Los hijos de Buda'. Se codeaba con la alta sociedad y a partir de 1946 se dedicó a los negocios y fundó un sello discográfico, una escuela de baile, un club de jazz y una agencia artística. En Europa tuvo éxitos como 'Melodie d'amour' (1958), top5 en Alemania, y en los años sesenta varios de sus álbumes como 'Hollywood Cha Cha Cha', 'Bongos From The South' y 'Dance Again', entraron en las listas Billboard estadounidenses. Entre 1964 y 1968 regentó el célebre y exclusivo Edmundo Ros Club en la Regent Street londinense y en 1975 se retiró a la costa levantina española donde murió en octubre de 2011 a los 100 años.

• FREDDIE FERRARA (1944-2011), cantante estadounidense, barítono del grupo vocal doo wop The Del-Satins, formado en 1958 en Manhattan, Nueva York, conocidos por acompañar a Dion Di Mucci en sus primeras grabaciones como solista como ‘Runaround Sue’, ‘The wanderer', 'Lovers who wander', 'Little Diane', 'Love came to me', 'Ruby baby', 'Donna the prima donna', 'Drip drop' y 'Sandy'. Tras disolverse en 1968 se unió a The Brooklyn Bridge, banda en la que permaneció las siguientes cuatro décadas. 

• TIM JOHNSON (1960-2012), compositor country estadounidense nacido en Noti, Oregon, autor de más de un centenar de canciones como  'I let her Lie', 'God only cries', 'Thank God for believers', 'Do you believe me now', 'Things that never cross a man's mind', 'She misses him' y 'To do what I do'. 

• GIANNI FERRIO (1924-2013), compositor, director de orquesta y arreglista italiano nacido en Vicenza, autor de alrededor de 120 bandas sonoras, especialmente para los géneros de ‘spaghetti western’ y ‘commedia sexy all'italiana’. Asimismo es conocido por su trabajo con la cantante Mina, a quien compuso, entre otros, el hit ‘Parole parole’ y escribió los arreglos y orquestaciones para muchas de sus canciones y álbumes. 

• COLONEL ROBERT MORRIS (1954-2013), baterista, cantante y compositor estadounidense nacido en Whitehaven, Memphis. Fue uno de los que ayudó a establecer el ‘sonido Memphis’ tocando para Eddie Bond, B.B. King, Rufus Thomas, Ma Rainey, Little Laura Dukes, Big Sam Clarke y posteriormente para Jerry Lee Lewis, Ronnie Milsap, Charlie Rich y Charlie Feathers. Fue autor en los años 90 del disco de oro ‘Trucker’s last ride’. 

• MARION MORGAN (1923-2013), vocalista estadounidense de jazz nacida en Detroit conocida por su trabajo en la big band de Harry James. 

• TYSON STEVENS (1985-2014), bajista, cantante y compositor estadounidense nacido en Gilbert, Arizona, voz solista y miembro fundador de la banda Scary Kids Scaring Kids, formada en 2002. 

• DALE DORMAN (1943-2014), disc jockey radiofónico estadounidense activo en emisoras de Boston durante cuarenta años. 

• WILFRED GIBSON (1942-2014), violinista británico nacido en Dilston, Northumberland, miembro de la Electric Light Orchestra entre 1972 y 1973, por lo que participó en la grabación de temas como 'Roll Over Beethoven’, ‘Showdown’ y ‘Ma-Ma-Ma Belle’. Posteriormente trabajó como músico de sesión. 

• MARTIN ERIC AIN (1967-2017), bajista y vocalista suizo nacido en Estados Unidos conocido por su trabajo en la banda de metal extremo Celtic Frost, de la que fue cofundador en 1984. 

• PETER HOBBS (1961-2019), músico y cantante australiano, fundador, voz solista y guitarrista de la banda de thrash metal Hobb’s Angel of Death formada en 1987 en Melbourne. Uno de los primeros grupos australianos en practicar el género, su álbum debut homónimo, de éxito en Europa, apareció en 1988. Publicó dos álbumes más en 1995 y 2016. 

• VIOLA SMITH (1912-2020), baterista estadounidense nacida en Mount Calvary, Wisconsin una de las primeras mujeres profesionales del instrumento. Trabajó en orquestas y bandas swing desde los años 20 hasta 1975. 

• ERMA SHAW (1954-2020), vocalista soul estadounidense nacida en Memphis. 

• BERNARD HAITINK (1929-2021), violinista y director de orquesta neerlandés nacido en Amsterdam. Desde 1956 dirigió orquestas como la Orquesta Real del Concertgebouw, la London Philharmonic Orchestra y la Chicago Symphony Orchestra, además de ocupar entre 1987 y 1998 el puesto de director musical del Royal Opera House. 

• TOMMY DEBARGE (1957-2021), bajista y vocalista estadounidense, miembro de la banda familiar DeBarge (1979-1986) conocidos por temas como ‘Time will reveal’, ‘Stay with me’, ‘All this love’ y ‘Rhythm of the night’. Anteriormente tocó y cantó en el grupo Switch (1977-1981). 

• ROBIN MCNAMARA (1947-2020), músico y cantautor estadounidense nacido en Newton, Massachussets. Su único éxito fue ‘Lay a little lovin’ on me’ en 1970. 

• PAUL DI’ANNO (1958-2024), cantante británico nacido en Chingford (Londres). Fue el primer vocalista que grabó discos entre 1978 y 1981 con el grupo metal Iron Maiden. A continuación formó parte de diversas bandas, como Battlezone, Killers y Praying Mantis. También publicó en solitario y participó en numerosos álbumes tributo a Iron Maiden. En 2013 realizó su última gira antes de retirarse debido a una grave dolencia en la rodilla. Regresó en 2015 con nueva banda, los Architects of Chaoz y nuevo álbum ‘The League of Shadows'. Sus problemas físicos en ambas piernas lo obligaron a actuar en silla de ruedas en sus últimas apariciones en vivo. 

• BARBARA KOLB (1939-2024), compositora estadounidense, nacida en Hartford, Connecticut la primera mujer compositora en ganar el Prix de Rome. Su música se caracteriza por masas sonoras de texturas coloridas, sonidos impresionistas y vocabulario atonal, con influencias de las artes literarias y visuales. Impartió clases en la Third Street Music School Settlement, Rhode Island College y la Eastman School of Music. 

• EGIDIO CUADRADO (1953-2024), acordeonero colombiano de música vallenata nacido en Villanueva, La Guajira, integrante desde 1985 de la agrupación Carlos Vives y La Provincia y actor de reparto de la serie colombiana de televisión Escalona. Junto a Vives, Egidio ganó numerosos premios entre los que se incluyen dos Grammy y cuatro Grammy latinos. 

• DIONYSIS SAVVOPOULOS (1944-2025), músico, cantautor y activista político griego nacido en Tessaloniki. Conocido cariñosamente por su apodo ‘Nionios’, fue una figura determinante de la ‘Nueva Ola’ griega (Neo Kyma) y un pionero del rock griego moderno y de la canción de autor, fusionando con naturalidad la música tradicional griega —incluyendo el laïko y el rebetiko— con influencias del rock progresivo occidental, tales como Bob Dylan y Frank Zappa. 

• PAULINA TAMAYO (1965-2025), cantante ecuatoriana nacida en Quito. Con una trayectoria de más de 50 años, fue reconocida por sus poderosas interpretaciones de géneros andinos tradicionales como el pasillo, el albazo y el sanjuanito, convirtiéndose en un símbolo nacional de la cultura ecuatoriana. 

• ZDENĚK BLÁHA (1929-2025), compositor, folclorista y gaitero checo nacido en Horní Bříza que dedicó su vida a recopilar, arreglar y preservar la música tradicional checa. 

• DAVEY LANGIT (1986-2025), músico, cantautor y personalidad televisiva filipino nacido en Baguio, aclamado como uno de los mejores narradores musicales de su generación. 

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Discos publicados un 20 de Octubre

 

• 1961 - ELVIS PRESLEY / BSO - ‘Blue Hawaii’

• 1964 - ELVIS PRESLEY / BSO - ‘Roustabout’

• 1969 - JOHN LENNON & YOKO ONO - ‘Wedding Album’ (USA)

• 1971 - ELVIS PRESLEY - 'Elvis sings The Wonderful World of Christmas'

• 1976 - FRANK ZAPPA - ‘Zoot Allures’

• 1980 - U2 - ‘Boy’

• 1980 - DONNA SUMMER - 'The Wanderer'

• 1981 - CAMILO SESTO - 'Más y más'

• 1981 - GIRLS AT OUR BEST! - 'Pleasure'

• 1982 - LOS JAIVAS - 'Aconcagua'

• 1984 - GRAVE DIGGER - 'Heavy Metal Breakdown' (USA)

• 1986 - BILLY IDOL - 'Whiplash Smile'

• 1986 - THE PRETENDERS - 'Get Close' (UK)

• 1986 - CUTTING CREW - 'Broadcast'

• 1986 - PAUL YOUNG - 'Between Two Fires'

• 1986 - FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - 'Liverpool'

• 1987 - JUAN LUIS GUERRA Y 4:40 - 'Mientras más lo pienso... tú'

• 1989 - NINE INCH NAILS - ‘Pretty Hate Machine’

• 1989 - GALAXIE 500 - 'On Fire'

• 1991 - DEAD CAN DANCE - 'A Passage in Time'

• 1992 - MADONNA - ‘Erotica’ (USA)

• 1992 - ROBERT PALMER - 'Ridin' High'

• 1992 - JERRY GARCÍA / DAVID GRISMAN - 'Not for Kids Only'

• 1995 - MOLOKO - 'Do You Like My Tight Sweater?'

• 1997 - GORGOROTH - 'Under the Sign of Hell'

• 1997 - GARY NUMAN - 'Exile'

• 1998 - BLACK SABBATH - ‘Reunion’

   

• 1998 - AEROSMITH - ‘A Little South of Sanity’

• 1998 - B.B. KING - ‘Blues on the Bayou’

• 1998 - JON SPENCER BLUES EXPLOSION - ‘ACME’

• 1998 - SILVER JEWS - ‘American Water’

• 1998 - THIRD EYE FOUNDATION - 'You Guys Kill Me'

• 1998 - HERBIE HANCOCK - 'Gershwin's World'

• 1998 - KING'S X - 'Tape Head'

• 1998 - REEL BIG FISH - 'Why Do They Rock So Hard?'

• 2003 - BASEMENT JAXX - ‘Kish Kash’

• 2003 - PLASTIKMAN - 'Closer'

• 2003 - AMY WINEHOUSE - 'Frank'

• 2003 - HAMMERFALL - 'One Crimson Night'

• 2003 - JAMIE CULLUM - 'Twentysomething'

• 2003 - TEXAS - 'Careful What You Wish For'

• 2003 - SUEDE - 'Singles'

• 2003 - E-FORCE - 'Evil Forces'

• 2006 - MEAT LOAF - 'Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose' (EUR)

• 2006 - WINGER - 'IV'

• 2008 - AC/DC - 'Black Ice' (EUR)

• 2008 - DARKTHRONE - 'Dark Thrones and Black Flags'

• 2008 - MARILLIOIN - 'Happiness Is the Road Vol 1'

• 2008 - MARILLIOIN - 'Happiness Is the Road Vol 2'

• 2008 - KAISER CHIEFS - 'Off with Their Heads'

• 2008 - JOHN LEGEND - 'Evolver'

• 2009 - JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE - 'The Audacity of Hype'

• 2009 - RUSSIAN CIRCLES - 'Geneva'

• 2009 - MAGMA - 'Ëmëhntëhtt-Ré'

• 2017 - EUROPE - 'Walk the Earth'

• 2017 - JESSIE WARE - 'Glasshouse'

• 2017 - TRIVIUM - 'The Sin and the Sentence'

• 2017 - SONS OF APOLLO - 'Psychotic Symphony'

• 2017 - MIDNIGHT - 'Sweet Death and Ecstasy'

• 2017 - BUNBURY - 'Expectativas'

• 2017 - DESTROYER - 'Ken'

• 2017 - NIALL HORAN - 'Flicker'

• 2017 - CHEAP TRICK - 'Christmas Christmas'

• 2022 - WARCRY - 'Daimon'

• 2023 - WITHIN TEMPTATION - 'Bleed Out'

• 2023 - ROLLING STONES - 'Hackney Diamonds'

• 2023 - BLINK-182 - 'One More Time...'

• 2023 - RIVAL SONS - 'Lightbringer'

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Quimi Portet

Hoy cumple 69 años el músico, cantante, productor y compositor catalán Joaquim 'Quimi' Portet, nacido en Barcelona. Es uno de los músicos más peculiares e insólitos del panorama musical español. Cambió una carrera en la que vendía millones de discos y llenaba con el grupo El Último de la Fila multitudinarios conciertos, para ahora actuar en solitario en pequeñas salas ante 100 o 200 personas. Su música, aunque es heredera de la mejor tradición cantautora, está inequívocamente alejada de la convención, gracias a sus originales melodías y a unas letras extravagantes -a la vez que surrealistas- cantadas en catalán, por lo que en contadas ocasiones actúa fuera de los Països Catalans. Él se autodenomina 'astro intercomarcal' e insiste: "Es lo que quería hacer".

Quimi comenzó su andadura musical en 1976, en el grupo Kilimanjaro's, en el que tocaba la guitarra y tocaban en las fiestas populares de la comarca de Osona. Posteriormente, junto con Toni Coromina forma el grupo Salvans & Presseguer, con el que actúa en locales menores, aunque lograron una actuación en la sala Zeleste de Barcelona. En 1979, Portet se enrola en una nueva banda de hard rock llamada Meder's con el vocalista australiano Rodney Logan. A los pocos meses pasaron a llamarse The Dumpers.
Al inicio de la década de los años 1980, Quimi Portet se une con Quim 'Benítez' y Luís Marín para formar la banda de rock Kul de Mandril.

Kul de Mandril

Los músicos se conocieron en la ciudad catalana de Vic y allí fue donde realizaron la mayoría de las actuaciones, aunque también realizaron algunos desplazamientos para actuar en otros lugares, pero siempre dentro de Cataluña. Practicaban un sonido rock animado y progresivo, similar al de las bandas rockeras de los años 1960. Las letras del grupo, cantadas por regla general en catalán, estaban compuestas habitualmente por Quimi Portet y en ellas el cantante y guitarrista barcelonés dejaba ya clara su afición al surrealismo y un peculiar sentido del humor.

En una de sus actuaciones, la emisora Radio Pica grabó en formato cassette una colección de sus composiciones grabadas en directo y sin postproducción, que en un futuro podrían haber formado su primer álbum. La grabación salió a la venta con una tirada muy escasa y sin un título específico, aunque generalmente se le ha dado el sobrenombre de 'Maquetas'. Algunos de los temas más destacados son 'Nos vemos en el suelo' o 'En aquest bar'. También incluía dos canciones en castellano como 'Jamón de mono' y 'Jota Catalina'.

Quimi y Manolo García

En 1982 pasa a formar parte del grupo de Manolo García, Los Rápidos, que tenían un LP en el mercado. Antes de publicar el segundo álbum, se rescindió el contrato con la discográfica, se convirtieron en Los Burros y editaron 'Rebuznos de amor' (1983), muy bien acogido por la crítica , en el que destacaban los temas 'Huesos' y 'Mi novia se llamaba Ramón'. En 1985 Manolo y Quimi ficharon por la pequeña discográfica PDI de Barcelona, adoptaron el nombre definitivo de El Último de la Fila y publican 'Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana'. El álbum tuvo bastante repercusión, sobre todo gracias al tema de Quimi 'Querida Milagros'.

Su siguiente álbum, 'Enemigos de lo ajeno' (1986) superó las 50.000 copias vendidas y los convirtió en una de las bandas revelación del año con temas como 'No me acostumbro', 'Insurección', 'Aviones plateados' y 'Soy un accidente'.

Manolo García y Quimi Portet

En 1987 apareció 'El Último dela Fila', un disco con una producción más cuidada que sus trabajos anteriores y que contenía una selección de nuevas mezclas de los dos primeros álbumes del grupo con un sólo tema inédito, '¿Quién eres tú?'. A pesar de no tratarse de material original, el disco superó las 200.000 copias vendidas. Aprovechando la fama del grupo, ese mismo año la discográfica independiente GASA, que había comprado parte del fondo de la desaparecida Belter, publicó 'Jamón de burro/Rebuznos de amor' (1987) un doble álbum que contenía el único disco oficial de Los Burros y un miniLP con algunas grabaciones hasta entonces inéditas.

Ese mismo año, Quimi publicó su primer trabajo en solitario, 'Persones estranyes', que pasó casi inadvertido. En 1988 El Último de la Fila lanzó 'Como la cabeza al sombrero', un excelente trabajo en el que destacó el tema 'Sara'. En 1989 decidieron abandonar PDI y ficharon por la multinacional EMI. Con este sello grabaron en 1990 'Nuevo pequeño catálogo de seres y estares', un álbum más comercial que los anteriores, en el que destacó el tema 'Canta por mí', considerado el mayor éxito del dúo. Siguieron tres años de silencio discográfico, hasta que en 1993 volvieron a la actualidad con 'Astronomía razonable', producido por David Tickle y grabado en los estudios de Peter Gabriel.

El trabajo, más maduro y elaborado que los anteriores, fue un éxito de ventas, sobre todo gracias al tema 'Como un burro amarrado a la puerta de un baile'. Quimi compuso para el álbum los temas 'Astronomía razonable' y 'Vino dulce'. Dos años después publicaron 'La rebelión de los hombres rana' (1995), que a la postre sería el último trabajo del dúo, ya que, a principios de 1998 anunciaron su disolución definitiva. A partir de aquí, Manolo y Quimi siguieron con sus respectivas carreras en solitario. García afirmó unos años más tarde en una entrevista que el grupo se disolvió porque Quimi Portet "empezaba a estar incómodo con el tema lingüístico" y daba más importancia a cantar en catalán.

Desde entonces, Quimi Portet ha publicado ocho álbumes en solitario, todos ellos en catalán: 'Cançoner electromagnètic' (1999), 'Acadèmia dels somnis' (2001), 'La terra és plana' (2004), 'Matem els dimarts i els divendres' (2007),  'Viatge a Montserrat' (2009), 'Oh My Love' (2012) y 'Ós Bipolar' (2016)
Como productor, además de producir la mayoría de discos de El Último de la Fila, ha trabajado con Adrià Puntí, Albert Pla y Gerard Quintana entre otros.

Los Rápidos en 2015

El verano de 2015 se anunció que Quimi volvía a grabar con Manolo García y los miembros originales de Los Rápidos en el Empordà. De estas sesiones surgieron dos álbumes que se incluyeron en una caja de cinco CD's publicados en 2016: uno de Los Rápidos, el que debió haber sido su segundo LP oficial (nunca publicado) 'Piensos luegoexisto' con ocho temas nuevos y alguna versión, y otro de Los Burros, 'Kloruro sódiko', producido por Quimi Portet, en el que han recuperado algunas de sus canciones emblemáticas y las han revestido totalmente de arriba a abajo. Completan la caja el primer y único álbum de Los Rápidos y sendos conciertos restaurados de El Último de la Fila celebrados durante la gira 1995-96. En el año 2016, Quimi Portet protagonizó una polémica en un barco de la compañía Balearia, en el que uno de los camareros no le atendió en catalán. 

En 2018 Quimi publicó el álbum 'Festa Major d'Hivern', en el que reivindica su lado más rockero. Su publicación más reciente fue 'Si plou, ho farem al pavelló' en 2022, undécimo álbum de su carrera en solitario. En septiembre de 2023 Manolo García y Quimi Portet regresaron al estudio de grabación para grabar como El Último de la Fila el álbum 'Desbarajuste piramidal', con 24 temas de su extenso repertorio, añadiéndoles nuevos arreglos e instrumentación. 

Thomas Newman

Hoy cumple 71 años el compositor y director de orquesta estadounidense Thomas Newman nacido en Los Angeles, autor de numerosas bandas sonoras para el cine y la TV. Es miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Hijo menor de Alfred Newman quien compuso la música en películas como 'La batalla de Midway', 'La canción de Bernadette', 'Eva al desnudo' o 'La túnica sagrada', Thomas también es sobrino del compositor de 'Hello Dolly', Lionel Newman.

Asimismo su hermano David ha realizado la música de películas como 'Papá canguro', 'Smoochy' o 'Ice Age' y su primo Randy Newman es un conocidísimo y veterano cantante y compositor de canciones. Thomas ha sido nominado nueve veces al Oscar en la categoría de mejor banda sonora y una vez en la categoría de mejor canción original, aunque hasta la fecha no ha ganado ninguna estatuilla.
Una de las características musicales de Thomas Newman es su continuo cambio de estilos, pasando de la aclamada 'American Beauty' en la que hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la orquesta.

Entre sus obras más importantes se encuentran:
· Buscando a Susan desesperadamanente (1985) Susan Seidelman
· El hombre del zapato rojo (1985) Stan Dragoti
· Less than Zero (1987) Marek Kanievska
· Men don't leave (1989) Paul Brickman
· Tomates verdes fritos (1991) Jon Avnet
· El juego de Hollywood (1992) Robert Altman
· Perfume de mujer (1992) Martin Brest

· Cadena perpetua (1994) Frank Darabont (nominado)
· Mujercitas (1994) Gilliam Armstrong (nominado)
· El árbol de los sueños (1994) Jon Avnet
· Unstrung heroes (1995) Diane Keaton (nominado)
· Phenomenon (1996) Jon Turteltaub
· Oscar y Lucinda (1997) Gilliam Armstrong
· El hombre que susurraba a los caballos (1998) Robert Redford
· ¿Conoces a Joe Black? (1998) Martin Brest

· American Beauty (1999) Sam Mendes (nominado)
· La milla verde (1999) Frank Darabont
· Erin Brokovich (2000) Steven Soderbergh
· En la habitación (2001) Todd Field
· Camino a la perdición (2002) Sam Mendes (nominado)
· Buscando a Nemo (2003) Andrew Staton (nominado)
· Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (2004) Brad Silberling (nominado)
· Cinderella man (2005) Ron Howard

· El buen alemán (2006) Steven Soderbergh (nominado)
· WALL-E (2008) Andrew Staton (nominado)
· Revolutionary road (2008) Sam Mendes
· Destino oculto (2011) George Nolfi
· La dama de hierro (2011) Phyllida Lloyd
· 'The Newsroom' (2012) TV
· 'Skyfall' (2012) Sam Mendes
· 'Al encuentro de Mr. Banks' (2014) John Lee Hancock
· 'El puente de los espías' (2015) Steven Spielberg
· 'Spectre 007' (2015) Sam Mendes
· 'Buscando a Dory' (2016) Andrew Stanton
· 'Passengers' (2016) Morten Tyldum

· 'Victoria & Abdul' (2017) Stephen Frears

· 'Unsane' (2018) Steven Soderbergh

· 'Tolkien' (2019) Dome Karukowski

· 'Let Them All Talk' (2020) Steven Soderbergh

·  'A Man Called Otto' (2022) Marc Forster

· 'Elemental' (2023) Peter Sohn

· 'White Bird' (2024) Marc Forster

· 'El club del crimen de los jueves' (2025) Chris Columbus

· 'In the Blink of an Eye' (2016) Andrew Stanton

Wanda Jackson

Hoy cumple 89 años la guitarrista y cantante norteamericana Wanda Jackson, nacida en Maud (Oklahoma). A mediados de los cincuenta Wanda fue de las primeras cantantes de rockabilly, conocida por muchos como la 'Primera Dama' o la 'Reina del Rockabilly'.

Jackson mezclaba en su repertorio música country tradicional con trepidantes temas rockabilly y cuando el estilo perdió popularidad a mediados de los sesenta, pasó a tener una brillante carrera en el country. En los años ochenta y noventa su música resurgió gracias al movimiento revival de bandas rockabilly europeas y en 2009 fue admitida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como 'figura de influencia temprana'. En 2011 publicó un álbum producido por Jack White, en el que Wanda demuestra que nunca se es lo suficientemente viejo para el rock'n'roll.

Aunque nacida en Oklahoma, desde los cuatro años Wanda Jackson se crió en California. Su padre, músico, le compró una guitarra y la animó a aprender. También la llevaba a ver en directo a músicos como Spade Cooley, Tex Williams y Bob Wills, quienes dejaron su huella en la pequeña Wanda. En 1948 la familia regresó a Oklahoma, y unos años después, ganó un concurso de talentos que le permitió tener un programa propio de radio de quince minutos el cual se emitía a diario por una emisora local y en el que cantaba sus canciones.

Wanda y Elvis

El cantante Hank Thompson la oyó cantar y la invitó a cantar con su banda, los Brazos Valley Boys. Grabó un par de canciones en el sello de Thompson, Capitol Records, como 'You can't have my love', cantada a dúo con Billy Gray, el líder de la banda de Hank. La canción fue publicada en single y alcanzó el puesto 8 de las listas de country. Wanda pidió ser contratada por Capitol, pero el productor Ken Nelson le dijo: 'Las chicas no venden discos'. Wanda probó fortuna con Decca y ellos sí firmaron con ella. Tras terminar sus estudios, Jackson comenzó a realizar giras acompañada de su padre. En alguna de ellas coincidió con Elvis Presley -con el que tuvo una breve relación-, quien la animó a pasarse al rockabilly. En 1956, Ken Nelson de Capitol, enmendó su error y contrató a Wanda para grabar una serie de singles en los que mezclaban el country con el rock and roll. 'I gotta know', alcanzó el puesto 15 en las listas country.

Durante estos años, los vestidos que Wanda llevaba en escena estaban diseñados por su madre. A diferencia del resto de mujeres del country que solían llevar vestidos tradicionales, Wanda aparecía con faldas de flecos, tacones y largos pendientes, siendo de las primeras que introdujeron el 'glamour' en la escena country. Siguió grabando discos hasta el final de la década, en los que pedía al productor Ken Nelson que sus discos sonaran como los de sus compañeros de sello Gene Vincent and the Blue Caps. Nelson contrataba para las sesiones a experimentados músicos de sesión, incluyendo al pianista Merill Moore y a un entonces desconocido Buck Owens.

Wanda y los Party Timers

Con su personal y único estilo vocal y su animado repertorio, Jackson grabó varios temas que tuvieron su influencia en el rock and roll de aquellos tiempos, como 'Hot dog! That made him mad', 'Mean, mean man', 'Honey bop' y 'Fujiyama mama', que fue nº1 en Japón a pesar de sus referencias a las bombas lanzadas en 1945: "I've been to Nagasaki, Hiroshima too / The things I did to them baby, I can do to you" (Estuve en Nagasaki, también en Hiroshima / Las cosas que les hice / no te las puedo hacer a tí, baby). Aunque en EE.UU no pasaban de ser hits regionales, en Europa y Japón sus fans crecían en número. En febrero y marzo de 1959 realizó sendas giras por Japón.

En 1960 consiguió un Top40 en las listas pop con 'Let's have a party', un tema que Presley estrenó como 'Party' en la película 'Loving You' (1957). Le acompañan en esta grabación los Blue Caps. En directo, Wanda tenía su propia banda llamada The Party Timers, con el pianista Big Al Downing y el guitarrista Roy Clark en sus filas.

Su carrera en el country también empezó a despegar con el tema 'Right or wrong' y 'In the middle of the heartache', ambas Top10 en las listas country y Top40 en las de pop. El repentino éxito de sus discos, llevó a Capitol Records a reeditar todo su material de rock'n'roll de los años cincuenta en dos álbumes, 'Rockin' with Wanda' y 'There's a party goin' on', que incluían temas como 'Tongue tied' y 'Riot in the cell block #9'. Sus siguientes álbumes 'Right or wrong' (1961) y 'Wonderful Wanda' (1962) contenían temas como 'Slippin' and slidin', 'Brown eyed handsome man', 'Stupid cupid', 'Little bitty tear' y 'If I cried every time you hurt me'. En 1963 publicó 'Two sides of Wanda' en el que alternaba temas de rock'n'roll con temas country e incluía el tema 'Whole lotta shakin' going on', de Jerry Lee Lewis. Por este álbum fue nominada por primera vez a un Grammy.

A comienzos del año 1965, Jackson fue invitada por el sello asociado a Capitol en Alemania, Electrola, a grabar en alemán. Su single debut en lengua extranjera fue 'Santo Domingo'. Alcanzó el Top5 de las listas alemanas y fue considerada una estrella del rock, sobre todo gracias a la revista juvenil 'Bravo' que hizo una gran promoción de la artista. Hasta 1968, Wanda grabaría ocho singles más en alemán que fueron recogidos en el álbum 'Made in Germany'. Entre ellos, 'Doch dann kam Johnny', 'Ohne Sterne' y 'Wenn der Abschied kommt', éxitos en Alemania. También grabó en holandés ('Morgen, ja morgen') y japonés

Cuando la música rockabilly perdió su popularidad a mediados de los años sesenta, Wanda se concentró en el mercado country, donde durante los siguientes diez años obtendría varios hits como 'The box it came in' (1966), 'Tears will be the chaser for your wine', 'Both sides of the line' (1967), 'A girl don't have to drink to have fun' (1968), 'My big iron skillet' (1969), 'A woman lives for love' (1970), 'Fancy satin pillows' y 'Back then' (1971).

Al principio de los años setenta Wanda y su marido pasan por una etapa religiosa y se convierten en 'cristianos renacidos', por lo que Wanda pasó a grabar música gospel y en 1972 se publicó 'Praise the Lord'. Finalizado su contrato con Capitol Records, Wanda siguió grabando en pequeños sellos relacionados con la iglesia evangélica. Aunque ella pretendía grabar una mezcla de country y gospel, los sellos en los que grababa no estaban interesados.

Wanda en 2003

A comienzos de los años ochenta surgió en Europa una corriente nostálgica por el rockabilly. Wanda fue invitada a actuar allí y estuvo realizando giras por Escandinavia, Inglaterra y Alemania, al mismo tiempo que su música seguía ejerciendo influencia en nuevos valores country como Pam Tillis, Jann Browne y Rosie Flores. Precisamente con Rosie Flores se embarcó Wanda en 1995 en una gira por EE.UU, la primera que realizaba por allí en casi 25 años. En 2003 grabó su primer álbum desde los ochenta, 'Heart Trouble', en el que contaba con colaboraciones de Elvis Costello, The Cramps y Rosie Flores.

En 2009 se anunció que Wanda Jackson estaba trabajando con Jack White. El resultado fue el álbum 'The Party Ain't Over' (2011), que fue presentado en enero de 2011 en el programa de David Letterman. Entre otros otros temas el álbum incluye versiones de viejos éxitos del rock, como 'Rip it up' o 'Nervous breakdown', así como un tema de Bob Dylan ('Thunder on the Mountain') y otro de Amy Winehouse ('You know that I'm no good').
Su última entrega y el álbum nº 31 de su discografía fue 'Unfinished Business' (2012) publicado en Sugar Hill Records y producido por Justin Twones Earle. En marzo de 2019 anunció su retirada oficial.