Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
Los textos destacados en rojo son más de 25.000 enlaces a Youtube y Spotify.
El 2 de agosto de 1944 nació en Evesham (Inglaterra) el músico y batería de origen italiano Jim Capaldi. Fue fundador en 1967 junto a Stevie Winwood del grupo Traffic en el que además de tocar la batería, era cantante, co-compositor y letrista de la mayoría de los temas de la banda.
De niño aprendió a tocar el piano y a cantar con su padre, profesor de música. En la adolescencia se decidió por la batería y en 1963 formó The Hellions, que contaba con Dave Mason a la guitarra. Al año siguiente consiguieron un contrato para tocar en el Star Club de Hamburgo. Allí coincidieron en el mismo hotel con The Spencer Davis Group, por lo que tuvieron la oportunidad de conocer a Stevie Winwood.
De vuelta en Inglaterra The Hellions se establecieron como una banda de suficiente reputación para acompañar a cantantes como Adam Faith y Dave Berry. En 1965 publicaron tres singles, que no entraron en las listas, Desilusionado Dave Mason, deja el grupo. Capaldi, que había cedido la batería a John Palmer, era ahora el cantante solista y cambió el nombre del grupo a Deep Feeling. En 1966 comparten escenario en el Knuckles Club de Londres con un entonces desconocido Jimi Hendrix, que actuaba por primera vez en Gran Bretaña.
Capaldi se reunía de vez en cuando en Birmingham con sus amigos Mason, Stevie Winwood y Chris Wood con los que tocaba en pequeños conciertos informales en el Elbow Room Club. A comienzos del año 1967, tras la disolución de Deep Feeling, deciden formar el grupo Traffic. Firman con Island Records y Capaldi escribe la letra de su primer single, 'Paper sun', que alcanza el Top5 británico. Le sigue 'Hole in my shoe', (nº2), cuya cara B es 'Smiling phases'. A finales de 1967 aparece el álbum 'Dear Mr Fantasy', que contiene, entre otras, 'No face, no name, no number' y 'Coloured rain'.
Traffic en 1968
Dave Mason abandona el grupo pero vuelve en mayo de 1968 para grabar el segundo álbum, 'Traffic' al que contribuye con cinco canciones, entre ellas 'Feelin alright', una de las más populares del grupo. Mason se marcha de nuevo a final de año y Winwood se embarca con Eric Clapton en la efímera aventura de Blind Faith, por lo que Traffic se disuelve.
En enero de 1970, Winwood se encuentra en el estudio, grabando un nuevo álbum en solitario y llama a sus ex-compañeros Capaldi y Chris Wood para que le ayuden. Las sesiones son tan productivas que deciden volver a unirse como Traffic y publican 'John Barleycorn Must Die', obra que comienza una segunda etapa de gran éxito para la banda, en la que publicarían hasta 1974, momento de su separación, tres álbumes más: 'The Low Spark of High Heeled Boys' (1971), 'Shoot Out at the Fantasy Factory' (1973) y 'When the Eagle Flies' (1974), todos ellos Top10 en EEUU.
A pesar del éxito de Traffic, desde 1972 Capaldi empezó a publicar álbumes por su cuenta. Su primer trabajo fue 'Oh how we danced', acompañado de sus colegas de Traffic. Le siguió 'Whale Meat Again' (1974), pero fue el tercero,'Short cut draw blood' (1975), con temas como 'Love hurts' y 'Seagull', el más aclamado por público y crítica.
En toda su carrera publicó trece discos en solitario.
Tocó la batería para Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison y Alvin Lee, entre otros, y como compositor recibió en cinco ocasiones el premio de BMI/Ascap por las 'Composiciones más radiadas de América' certificando unas ventas de más de 25 millones de copias de canciones escritas o coescritas por él, como por ejemplo 'Love will keep us alive', que Jim escribió con Paul Carrack en 1980 para los Eagles. En 1994, veinte años después de separarse, Steve Winwood y Jim Capaldi grabaron juntos un nuevo álbum de Traffic,'Far From Home', que se convirtió en su álbum más vendido en Inglaterra desde 'John Barleycorn'
En su álbum 'Living on the outside' (2001) en el que contaba con colaboraciones de Steve Winwood, Paul Weller, Gary Moore y Ian Paice, George Harrison puso su guitarra en el tema 'Anna Julia', una versión en inglés del éxito del grupo brasileño Los Hermanos. Es, seguramente, una de las últimas grabaciones de Harrison.
Al año siguiente, Capaldi participó en el Concert For George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. Permaneció activo con proyectos de una nueva reunión de Traffic hasta pocos días antes de morir a los 60 años en enero de 2005.
El 2 de agosto de 1951 nació en Burbank (California) el músico y cantautor californiano Andrew Gold. Hijo del compositor Ernest Gold, ganador de un Oscar por la banda sonora de 'Exodo' y de la cantante Marni Nixon, que puso la voz para numerosas actrices como Natalie Wood en 'West Side Story' o Audrey Hepburn en 'My Fair Lady', Andrew continuó la saga familiar y a los doce años comenzó a componer canciones.
Al comienzo de los años setenta, Andrew trabajó como multi-instrumentista, compositor y productor para muchos músicos, entre ellos Linda Ronstadt, a quien le hizo arreglos y tocó en el álbum que la dio a conocer internacionalmente, 'Heart like a wheel', así como en los cuatro siguientes. Formó parte de la banda de Linda entre 1973 y 1977 y de nuevo, esporádicamente, en los años ochenta y noventa.
En 1975 Andrew decide grabar en solitario y publica el primero de los doce álbumes de su carrera. Dos años después tuvo un hit, 'Lonely boy', que alcanzó el Top10 norteamericano. Al año siguiente, su tema 'Thank you for being a friend', también entró en las listas y se hizo tremendamente popular unos años después, cuando fue adoptada como tema de la serie de TV 'Las Chicas de Oro', emitida por la NBC desde 1985 hasta 1992. En el Reino Unido tuvo un Top5 con la canción 'Never let her slip away' (1978), que de nuevo, catorce años después, en versión de Undercover , fue Top5.
En los años ochenta estaba dispuesto a incorporarse al grupo 10cc, con los que ya había colaborado en varios álbumes, pero al separarse éstos en 1983, formó tándem con Graham Gouldman para formar Wax. Grabaron e hicieron giras durante cinco años obteniendo algunos éxitos en las listas , como 'Right between the eyes' y 'Bridge to your heart'.
En 1996 adopta un seudónimo, The Fraternal Order of the All, bajo el cual publica 'Greetings from Planet Love', una gema poco conocida en la que Gold grabó en su estudio casero, prácticamente en solitario, el disco que siempre quiso haber grabado en los años sesenta. El rock británico, sobre todo el sonido Beatles de finales de la década impera en el álbum, con guiños a los Byrds y a los Beach Boys. El álbum es mucho más que un homenaje musical nostálgico. Canciones como 'Mr plastic business man', 'Wink of the third eye/It has no eyes but sight','King of showbix' o 'Tomorrow drop dead' destilan calidad musical por sí solas. Su amor por la música de Lennon/McCartney lo demostró en su último trabajo 'Copy Cat', en el que publica diez versiones de Beatles, prácticamente fotocopiadas de las originales.
Ha intervenido como músico, arreglista o productor en álbumes de artistas como Paul McCartney, John Lennon, Brian Wilson, Eagles, Jackson Browne, James Taylor, Stephen Bishop, Cher y Art Garfunkel. En el hit de éste último 'I only have eyes for you', Andrew toca prácticamente todos los instrumentos.
Andrew murió de un fallo cardíaco mientras dormía el 3 de junio de 2011 a los 59 años.
El 2 de agosto de 1891 nació en Londres el compositor inglés Arthur Edward Drummond Bliss. Hijo de padre estadounidense y de madre inglesa, Arthur Bliss asistió a la Bilton Grange Preparatory School antes de asistir a la Universidad de Cambridge (1910-13), donde estudió contrapunto con Charles Wood. Su música mostrará características de las nacionalidades de sus padres: un profundo espíritu romántico balanceado con una inextinguible energía y optimismo.
Culminó su preparación musical en el londinense Royal College of Music, entablando contacto con músicos de la talla de Vaughan Williams o Gustav Holst. Poco después sirvió como oficial de infantería en la Primera Guerra Mundial, contándose que marchó a las trincheras llevándose su gramófono y sus partituras debajo del brazo. Lo que no dicen es dónde acabó su equipaje musical cuando le vieron aparecer con semejante equipaje sus superiores. Finalizada la guerra se dedica de lleno a la composición, mostrando un interés inusitado por todo lo que oliese a modernidad.
Sus obras de este periodo se caracterizan por su frescura e innovación, como “Rhapsody” (1919) una pieza para soprano, tenor, flauta, corno inglés, cuarteto de cuerda y contrabajo, donde la voz no tiene texto, sino que vocaliza una sola sílaba, o “Rout”, una partitura para soprano y orquesta de cámara cuyo texto también consiste en vocalizaciones y sílabas sin sentido. La influencia de compositores del otro lado del Canal como Ravel, Stravinsky o Milhaud se hace presente en la obra de Bliss que supone una clara ruptura con la tradición musical de las islas británicas hasta entonces.
En 1922 estrena, con dirección de Edward Elgar, una de sus obras más famosas y singulares, “A Colour Symphony” (Arthur Bliss & The London Symphony Orchestra), su primera gran composición orquestal, donde intenta describir musicalmente los diferentes colores, correspondiendo cada movimiento a uno de ellos (Púrpura, Rojo, Azul y Verde). Parece que la inspiración la obtuvo a partir de un libro de heráldica en el que se detallaban los conceptos simbólicos asociados a cada color. La dirigió Edward Elgar en el “Three Choirs Festival de Gloucester”, en 1922.
En 1928 Bliss dedica su “Pastoral: Lie Strawn the White Flocks” (John Diamanti, clarinete & Francesco Maria Moncher, piano) para clarinete y piano a Elgar, un compositor por el que mostraba una gran admiración, pudiendo apreciarse a partir de ese momento una evolución en su música que va abandonando los terrenos más experimentales y atrevidos de sus primeros trabajos, para orientarse hacia construcciones más conservadoras de claras influencias románticas.
Algunas de las composiciones más conocidas de Bliss son "Héroes Matutinos", una sinfonía coral; "Introducción y Allegro"; "Himno de Apolo"; la "Suite de Purcell" (overtura, aire, zarabanda, minué y gaita) , que fue bien recibida al ser ejecutada por la Orquesta Sinfónica de París, dirigida por Ansermet; “Concierto para violoncello” (Raphael Wallfisch, violonchelo; Ulster Orchestra & dir. Vernon Handley) "Concierto para dos pianos" (Peter Donohoe & Martin Roscoe) "Mélée Fantasque pour Orchestre"; el "Concierto para dos pianos"; y "Música para Cuerdas", estrenada en un concierto de la B.B.C., en 1935; El “Concierto para piano en Si bemol mayor, parte I”, parte II”. (Peter Donohoe, piano & The Royal Scottish National Orchestra)
Por otro lado, en 1934, el productor británico de origen húngaro Alexander Korda se puso en contacto con Bliss para encomendarle la creación de una banda sonora para la película “Things to come” (La Vida Futura) (The New Philharmonia Orchestra & Arthur Bliss), con guión de H.G. Wells con una partitura llena de fuerza que se fue construyendo al mismo tiempo que se iba escribiendo el guión y que se adaptaba a las imágenes en función del montaje final, consiguiendo una innovadora y perfecta conjunción entre lo narrado y la música de fondo.. En ella se avanza la visión de lo que podría ser la evolución del mundo, desde el entonces futuro 1940, durante los siguientes cien años.
Algunos aspectos narrados en el film se quedaron en mera ciencia ficción, pero otros, como el anticipo de lo que luego sería la Segunda Guerra Mundial y el sufrimiento para la población, resultaron casi proféticos. Con el paso del tiempo y la proliferación posterior de películas del género, “Things to come” ha quedado relegada a una inocente fantasía utópica de Wells, aunque sus indudables valores la han convertido en un film de culto para cinéfilos.
Pero además de los méritos estrictamente cinematográficos que pueda tener la película, la banda sonora compuesta por Arthur Bliss tiene una relevancia que debe ser destacada. Con el advenimiento del cine sonoro, los diálogos y las canciones adquirieron un enorme protagonismo en detrimento de la banda sonora, que solía estar compuesta por música reciclada de otras películas o por fragmentos de música clásica. En Estados Unidos, Max Steiner, con su trabajo para “King Kong” (1933), dará un nuevo y decisivo giro en este campo, creando una partitura original adaptada a la acción, que acompaña la misma y evoluciona con ésta, remarcando y potenciando las sensaciones que transmiten las imágenes.
Otras obras de Bliss incluyen música para los ballets “Checkmate” parte 1, parte 2, parte 3 (1937) (The BBC Symphony Orchestra & dir. Norman Del Mar) y “Adam Zero” (1946): “Ballet in one scene, concert suite” (1946) (Vernon Handley & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) y la ópera para la televisión “Tobias and the Angel” (1961). En 1950 fue nombrado Sir y poco después “Master of the Queen’s Music”, componiendo numerosas obras para acontecimientos relacionados con la Casa Real, como la música de la investidura de Carlos de Inglaterra como Príncipe de Gales en 1969.
Sir Arthur Bliss falleció en Londres en marzo de 1975 y hoy está reconocido como uno de los más prolíficos y polifacéticos compositores británicos del siglo XX.
El 1 de agosto de 1951 nació en Sioux City (Iowa) el guitarrista de rock Tommy Bolin conocido, además de mantener una notable carrera en solitario,por su pertenencia a las bandas Zephyr, The James Gang y los británicos Deep Purple, en la que sustituyó a Ritchie Blackmore.
Tommy Bolin (2º por la izq) con Zephyr
Comenzó sus pasos profesionales en 1969 en un grupo llamado Zephyr en la zona de Denver, realizando giras o abriendo shows de bandas como Led Zeppelin, llegando a grabar con ellos dos álbumes. Posteriormente formó parte durante dos años de The James Gang (1973/74) con los que también grabó dos álbumes, 'Bang!' (1973) y 'Miami' (1974), ayudando a relanzar la banda. Colaboró con Jan Hammer y Lee Sklar en el álbum debut del batería Billy Cobham, 'Spectrum', y en 1974 firma un contrato con Nemperor Records para grabar un disco en solitario, 'Teaser', en el que además de la guitarra se hizo cargo de la voz solista. Eminentes músicos colaboraron en la grabación como David Sanborn, Jan Hammer, Phil Collins y Glenn Hughes.
Tommy Bolin (4º por la izq) con Deep Purple
Fue este último el que lo recomendó para sustituir a Ritchie Blackmore en Deep Purple y grabó con ellos el álbum 'Come Taste the Band' (1975). La gira consiguiente resultó caótica, ya que la mayor parte del público de los Purple rechazaba a Bolin, que por otra parte sufría una grave dependencia de la heroína y no era capaz de emular el sonido de Blackmore.
Tras la disolución de Deep Purple, Bolin fichó por la CBS y comenzó a grabar su segundo trabajo: 'Private eyes' (1976). Formó la Tommy Bolin Bandpara promocionar el álbum y tocaron como teloneros de Peter Frampton y Jeff Beck. El 4 de diciembre de 1976, a la mañana siguiente de un show, su cuerpo sin vida fue hallado en una habitación de un hotel de Miami. Bolin tenía 25 años.
El 1 de agosto de 1946 nació en Lincoln (Inglaterra) el cantante y bajista Raymond 'Boz' Burrell, conocido por su trabajo en las bandas King Crimson y Bad Company.
En los sesenta hizo varios intentos con diferentes formaciones y en solitario, que le llevaron incluso a sustituir por un brevísimo periodo a Roger Daltrey en los Who. También publicó algunos singles como vocalista, como 'Carry on screaming', tema de una comedia de terror inglesa de 1966. Le acompañaban Ritchie Blackmore, Ian Paice y Jon Lord, futuros fundadores de Deep Purple. También lideró la banda Feel for Soul en la que interpretaban versiones del soul contemporáneo.
Robert Fripp y Boz Burrell
A principios de los setenta entra a formar parte de King Crimson como cantante solista y graba con ellos el álbum 'Islands' (1971). Es aquí y con la ayuda de Robert Fripp donde Boz aprende a tocar el bajo, circunstancia que le vino muy bien tras abandonar King Crimson, ya que en 1973 fue uno de los fundadores de la banda Bad Company y bajista oficial del grupo hasta 1999. Antes de eso, el mismo año 1973 Burrell, Ian Wallace y Mel Collins se reunieron con Peter Sinfield para su primer álbum en solitario: 'Still'. Asimismo forman la banda Snape con Alexis Korner y Peter Thorup con quienes graban el álbum 'Accidentaly Born in New Orleans'.
En Bad Company contribuyó coescribiendo con Simon Kirke temas como 'Rhythm machine', 'Gone, gone, gone' y 'Ballad of the band'. Cuando abandonó Bad Company, Boz trabajó un tiempo con Tam White y con Zoot Money's Big Roll Band. Murió a los 60 años de un infarto en su residencia de Marbella en septiembre de 2006.
Bad Company en 2005: Boz Burrell (bajo), Paul Rodgers (voz, guitarra), Mick Ralphs (guitarra), Simon Kirke (batería)
El 1 de agosto de 1942 nació en San Francisco el guitarrista norteamericano Jerry García, recordado principalmente por haber sido fundador del grupo Grateful Dead, que siempre estará ligado al rock de San Francisco y a la escena hippie de finales de los sesenta y principios de los setenta. Aunque fue una banda 'democrática', con varios cantantes solistas, a García siempre se le consideró el líder natural del grupo. También estuvo activo con otros grupos como los New Riders of the Purple Sage, Legion of Mary y su propio grupo Jerry Garcia Band. Su personal estilo a la guitarra hizo que fuera requerido como músico de sesión en muchas ocasiones y en el ranking de la revista Rolling Stone está posicionado en el puesto 13 de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'.
Nieto de un gallego originario de La Coruña emigrado a Estados Unidos, Jerry García perdió con cuatro años el dedo medio de su mano derecha, en un accidente doméstico, cortando leña con su hermano mayor. Al año siguiente su padre murió ahogado en un río mientras pescaba y hubo de criarse con sus abuelos. Con 15 años le regalaron su primera guitarra, con la que empezó a tocar country, jazz, folk y blues, mientras asistía a clases de dibujo en una academia. En 1960, como castigo por haber cogido el coche de su madre sin permiso, tuvo que ingresar en el ejército, pero le dieron la licencia definitiva poco después por sus repetidas ausencias al servicio. Con el dinero que cobró del ejército se compró en 1961 un viejo Chevrolet y algo de gasolina y viajó hasta Palo Alto, donde se relacionó con otros artistas, usando su coche como alojamiento. Un mes más tarde se vio envuelto en un accidente de tráfico, del que escapó con heridas leves, pero que le hizo reconsiderar su vida. Decidió dedicarse profesionalmente a la música, aunque esto supusiera abandonar su otra pasión: el dibujo y la pintura.
Jerry García y Robert Hunter
En abril de 1960 García conoció a Robert Hunter, que se convertiría en el letrista oficial de Grateful Dead. García -que aun vivía en su coche- aparcó el Chevrolet junto al domicilio de Hunter en East Palo Alto y realizaron su primera actuación, con la que ganaron 5$ cada uno. Dos años después, Jerry conoció en una fiesta a Phil Lesh (el futuro bajista de Grateful Dead). Ambos formaron parte de los Wildboys, donde conocieron a David Nelson, que también contribuiría a varios álbumes futuros de los Dead. Éste le sugirió grabar unos temas en su magnetófono de cintas, con la idea de emitirlas por la estación de radio KPFA de Berkeley. García y Hunter grabaron varios temas, entre ellos, 'The long black veil' y 'Matty Groves'. El éxito de la emisión fue tal, que les concedieron un especial de 90 minutos titulado 'The long black veil and Other Ballads: An evening with Jerry García'.
Jerry García en 1963
Jerry comenzó a dar clases de guitarra acústica y banjo. Uno de sus alumnos fue Bob Matthews, que años más tarde sería el ingeniero de grabación de muchos de los álbumes de los Dead. Matthews le presentó a García en 1963 a su compañero de estudios Bob Weir. Entre 1962 y 1964 García cantaba e interpretaba fundamentalmente música bluegrass y folk. Una de las bandas en las que militó por entonces fue Sleepy Hollow Hog Stompers, un grupo de bluegrass. Poco después Jerry se unió a otra banda de folk y bluegrass llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions, en cuyas filas tocaba Ron 'Pigpen' McKernan, un fan del R&B.
En ésta época hizo aparición el LSD y la psicodelia. García comenzó a experimentar con el ácido en 1964 y en su día comentó: "Aquello lo cambió todo. Tuvo un efecto liberador, porque me dí cuenta de que todos los esfuerzos que hacía por intentar llevar una vida 'normal' eran vanos y pura ficción y que no iba a salir bien. Afortunadamente no abusé, por lo que no me aplastó o anuló; fue como una autorealización que me produjo un inmenso alivio"
The Warlocks
En 1965, Mother McCree's Uptown Jug Champions se había convertido en los Warlocks, añadiendo a la formación a Phil Lesh al bajo y Bill Kreutzmann a la percusión. Como el nombre de la banda ya existía, tuvieron que buscar una alternativa. García abrió una enciclopedia y apareció el concepto 'Grateful Dead', que según una definición significaba: 'persona muerta, o su espíritu o ángel, mostrando gratitud a alguien, que en un acto de caridad sufragó su entierro'. A ninguno de los miembros les agradaba la sugerencia, pero a García le gustaba la fuerza y el impacto de ambas palabras. El boca a boca entre sus fans lo terminó de oficializar.
García fue el guitarra solista, así como uno de los principales vocalistas y compositores de la banda de San Francisco. Compuso temas como 'Dark star', 'Franklin's tower'y 'Scarlet begonias', entre muchas otras. Robert Hunter aportó las letras de prácticamente todas las composiciones de García. Sus improvisaciones con la guitarra eran muy seguidas por sus fans y se decía que Jerry no tocaba nunca el mismo solo dos veces.
En su estilo se descubrían sus múltiples influencias, como el bluegrass de Arthur Smith, el country de Roy Nichols o Don Rich, el blues contemporáneo de Freddie King o Lowell Fulsom, el jazz de Charlie Christian y Django Reinhardt, así como el rock de Lonnie Mack y Chuck Berry y riffs y líneas melódicas de origen celta. También se percibía la influencia de uno de sus más importantes modelos musicales y humanos, John Coltrane.
García desarrolló una considerable destreza con la pedal steel guitar (García, en cambio se considera un simple aficionado), participando en numerosas grabaciones de otros artistas que solicitaban su sonido, como los New Riders of the Purple Sage, Jefferson Airplane, Warren Zevon, Country Joe McDonald, Bob Dylan y Ornette Coleman. Uno de sus solos más populares a la steel guitar fuera de los Grateful Dead fue el de 'Teach your children' de Crosby, Stills & Nash. También era un especialista en slide guitar ('Cosmic Charlie'), pero donde se encontraba verdaderamente a gusto era en escena, explorando las fronteras del sonido psicodélico.
Grateful Dead
Desde su formación en 1965 hasta la muerte de García en 1999, los Grateful Dead realizaron 2.314 conciertos, entre ellos varios memorables en el Fillmore West, en el Festival de Monterey (1967) y en Woodstock (1969).
Asistió a una clínica de rehabilitación, pero a los dos años sus malos hábitos lo condujeron a un coma diabético, despertando cinco días después. Aunque ese mismo año (1986) se recuperó y volvió a tocar con su grupo Jerry García Band y los Grateful Dead, la adicción a la heroína y su deterioro físico continuaron y en 1991 tuvo una nueva confrontación con sus compañeros de grupo haciéndole prometer que se sometería a un tratamiento de metadona.
Jerry García Acoustic Band
Aunque volvió a tocar con su banda y con los Dead, su pésima condición era evidente, hasta el punto que tenía que bajarse el volumen de su amplificador, porque en muchas ocasiones ni recordaba las canciones. En el verano de 1995 Jerry ingresó de nuevo en un centro de rehabilitación para desintoxicarse. El 9 de agosto su cuerpo sin vida fue descubierto en su habitación víctima de un infarto. Cuatro días más tarde más de 25.000 personas asistieron a su funeral en el Golden Gate Park de San Francisco. Jerry tenía 53 años.
Capaldi se reunía de vez en cuando en Birmingham con sus amigos Mason, Stevie Winwood y Chris Wood con los que tocaba en pequeños conciertos informales en el Elbow Room Club. A comienzos del año 1967, tras la disolución de Deep Feeling, deciden formar el grupo Traffic. Firman con Island Records y Capaldi escribe la letra de su primer single, 'Paper sun', que alcanza el Top5 británico. Le sigue 'Hole in my shoe', (nº2), cuya cara B es 'Smiling phases'. A finales de 1967 aparece el álbum 'Dear Mr Fantasy', que contiene, entre otras, 'No face, no name, no number' y 'Coloured rain'.
En su álbum 'Living on the outside' (2001) en el que contaba con colaboraciones de Steve Winwood, Paul Weller, Gary Moore y Ian Paice, George Harrison puso su guitarra en el tema 'Anna Julia', una versión en inglés del éxito del grupo brasileño Los Hermanos. Es, seguramente, una de las últimas grabaciones de Harrison.
