Aniversarios de nacimiento y hechos importantes de la Historia de la Música publicados por fechas.
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El 20 de septiembre de 1924 nació en Filadelfia la cantante estadounidense de pop tradicional Gogi Grant. Fue una de las más importantes voces femeninas de los años cincuenta, con éxitos como 'Suddenly there's a valley' y 'The wayward wind'.
Nacida como Myrtle Audrey Arinsberg de la pareja formada por Alexander y Rose Jacobsen Arinsberg, primera generación de estadounidenses cuyos padres habían emigrado desde Inglaterra y Alemania. Al final de la Gran Depresión, sus padres empaquetaron todas sus posesiones en un coche y con sus cuatro hijos viajaron a California sin conocer a nadie allí con la esperanza de encontrar oportunidades de futuro mejor. El padre logró un trabajo como vendedor de joyas y más tarde llegaría a vender los primeros modelos de grabadoras y reproductoras de discos Wilcox-Gray, muy populares a finales de los años cuarenta.
Gogi ya cantaba desde niña pero nunca lo consideró una posible carrera a seguir, ni recibió clases formales de canto, entre otras cosas, porque la familia no se lo podía permitir. Aprendió mecanografía y taquigrafía y sus proyectos pasaban por ser agente de artistas o maestra de escuela. Presionada por sus amigos, se presentó a un concurso de talentos semanal en el famoso club Macambo en el Sunset Strip de Los Angeles. Grant recordaba en una entrevista: "La mayoría de los night-clubs de principio de los cincuenta estaban perdiendo dinero a causa de la TV que mantenía a la gente en sus casas. Así que comenzaron a organizar concursos para tratar de sacarlos de ellas." Su participación en el concurso llevó a una entrevista con los responsables de MCA, una importante agencia de artistas de Los Angeles, donde dejó una de sus demos, en la que cantaba el tema 'I'm yours'. Cuando uno de los ejecutivos de la empresa volvió de sus vacaciones en Tahití, escuchó la grabación e inmediatamente se puso en contacto con ella para firmar un contrato con MCA.
Comenzó su carrera como cantante con el nombre artístico de Audrey Brown, su nombre de casada entonces. Su mánager la convenció para que lo cambiara a Audrey Grant, ya que él decía ser muy amigo del actor Cary Grant y que le traería suerte. Más tarde, en 1952 firmó con RCA y Dave Kapp, uno de los ejecutivos, le cambió de nuevo el nombre, eligiendo el definitivo Gogi Grant. Kapp aseguraba que el nombre le llegó durante un sueño, pero todos sabían que solía comer en un restaurante de Manhattan llamado 'Gogi's La Rue'. En RCA su primer disco fue 'Where there's smoke, there's fire', que no logró entrar en las listas, así como sus grabaciones posteriores. Durante estos años Gogi actuaba en night-clubs del area de Philadelphia y Nueva York.
En 1955 se cambió al sello ERA de Herb Newman, donde grabó 'Suddenly there's a valley', que fue Top10. "Hubo tantas versiones de la canción" recuerda Grant, "que si no me hubiese embarcado en aquella frenética gira de 28 ciudades en 30 días, el disco no habría llegado a ninguna parte." En efecto, aunque se publicaron versiones en sellos importantes de artistas de la talla de Jo Stafford o Julius LaRosa, que también se vendieron muy bien, la versión de Gogi vendió más un millón de copias. A continuación se grabó 'Wayward wind', para la que únicamente hicieron falta dos tomas, completándose en quince minutos.
Cinco semanas después de publicarse desbancó del nº1 a Elvis Presley con 'Don't be cruel' y se mantuvo allí ocho semanas, lo que para un disco de la época era una auténtica proeza. También en el Reino Unido fue un éxito y se vendieron más de dos millones de copias. Otros éxitos menores de ese mismo año fueron 'When the tide is high', 'Who are we' y 'You're in love'. Hizo contribuciones al cine musical doblando la voz de Ann Blyth en la película 'The Helen Morgan Story', cuya banda sonora entró en las listas de ventas. Gracias a ello consiguió otro pequeño éxito al año siguiente con 'Strange are the ways of love' (1958).
A partir de entonces fue la estrella en numerosas salas de renombre de todo el mundo como Palmer House en Chicago, Ammbassador Hotel y Coconut Grove en Los Angeles y otros muchos en Reno y Las Vegas. Hasta 1970 Gogi publicó quince álbumes en sellos como Charter, ERA, Liberty, Pete y RCA, con temas clásicos del cancionero norteamericano. Aunque siguió apareciendo en TV hasta bien entrados los sesenta, su popularidad menguó y se retiró a finales de la década para dedicarse a sus hijos. 20 años después reapareció conservando toda su elegencia en escena y actuó en salas de todo el país ante auditorios repletos. En el nuevo milenio todavía se permitió aparecer en algún especial de TV, donde defendió sus viejos éxitos con la frescura de antaño. Murió el 10 de marzo de 2016 con 91 años.
El 2 de agosto de 1944 nació en Recife el percusionista brasileño de jazz Nana Vasconcelos. Ya con doce años tocaba Nana los bongos y las maracas en la banda de su padre, el guitarrista Vasconcelos. Los siguientes años se familiarizó con los diferentes ritmos de la música norte-brasileña, aprendiendo a tocar los típicos instrumentos de percusión del país y en los años sesenta se especializó en el berimbau, del que fue un virtuoso.
Más tarde se pasó a la batería y se trasladó a Rio de Janeiro. Allí tocó bossa nova con los cantantes Agostinho dos Santos, Milton Nascimento, Luiz Bonfá y Gal Costa. En Rio le descubrió Gato Barbieri quuien lo contrató para su banda. Actuó con él en Nueva York, donde Vasconcelos grabó también con Oliver Nelson y Leon Thomas. Siguió con Barbieri en 1972 cuando actuó en el Festival de Jazz de Montreaux. Nana decidió entonces permanecer en Paris donde tocó junto a Jean Luc Ponty y publicó su primer álbum, 'Africadeus'
De vuelta en Brasil, grabó el álbum 'Amazonas' y comenzó a trabajar con Egberto Gismonti, en cuya banda se integra y con el que publica tres álbumes. En 1978 funda el trio Codonacon Don Cherry y Colin Walcott, con los que permanece hasta 1982 y publica tres álbumes. Entre 1980 y 1983 trabaja con Pat Metheny, los Talking Heads y U2.
En 1983 realizó una gira por Europa acompañado de un grupo de break dance del Bronx y publicó el álbum 'Zumbi', que daba protagonismo a su voz y a su percusión corporal. Tambien en 1983 comenzó a experimentar con máquinas de ritmo que usaba en directo para sus poliritmos. En 1986 volvió a Brasil y realizó una gira en solitario por el país, en la que fue recibido por multitudes y ha trabajado con diversos músicos brasileños como Sergio Mendes, Mônica Salmaso o Itamar Assumpçao. Asimismo acompañó a músicos internacionales como Harry Belafonte, B.B. King, Carly Simon, James Taylor y Paul Simon.
También en el jazz destacó llevando sus percusiones brasileñas a trabajos de Perry Robinson, Jim Pepper, Trilok Gurtu, L. Shankar, Arild Andersen, Andy Sheppard, Jean-Marie Machado y Céline Rudolph. Con Don Cherry y Jan Garbarek realizó varias giras europeas. Fue elegido 'mejor percusionista de año' siete años seguidos, desde 1984 hasta 1990 por los críticos de la revista Down Beat.
Fue autor de varias bandas sonoras de films de Mika Kaurismäki, José Araujo, Susan Seidelman y Jim Jarmusch y publicó con su nombre cerca de treinta álbumes. Su última entrega fue 'Sinfonias e Batuques' (2011) álbum en el que, entre otras cosas, usó el agua como instrumento de percusión. Murió en marzo de 2016 a los 71 años.
El 26 de junio de 1943 nació en Madrid el músico español José Luis Armenteros. Comenzó su carrera como guitarra solista del grupo instrumental de los 60 Los Relámpagos, que mostraban una excelente habilidad instrumental, con potentes guitarras y órgano eléctrico con claras influencias de Shadows, Ventures y sobre todo de Johnny & the Hurricanes.
En Los Relámpagos también militaba Pablo Herrero al órgano y cuando el grupo se separó en 1972, Jose Luis y Pablo se convirtieron en el equipo de composición y producción más importante y prolífico de España, teniendo una influencia en el pop español comparable a la que tuvieron Leiber y Stoller o Hal David y Burt Bacharach en EEUU.
El 27 de mayo de 1943 nació en Liverpool la cantante y presentadora de TV británica Cilla Black. Muy popular en los años sesenta, llegó a ser la presentadora mejor pagada de la TV inglesa.
Estrechamente ligada a los Beatles (empezó actuando en el mítico Cavern), Brian Epstein fue su representante y Paul McCartney compuso varias canciones para ella como 'Love of the loved' (1963), 'It's for you' (1964) y 'Step inside love' (1968). Sin embargo, sus mayores éxitos llegaron con 'You're my world' (1964), una versión del éxito italiano 'Il mio mondo', y los temas de Bacharach'Alfie' (1966) y 'Anyone who had a heart'. Desde entonces no ha dejado de grabar y ha seguido manteniendo su popularidad como presentadora de TV. En octubre de 2013 la cadena ITV celebró con un especial los 50 años de Cilla en la carrera del espectáculo. Murió en agosto de 2015 con 72 años.
El 25 de mayo de 1922 nació en Philadelphia la cantante pop norteamericana Kitty Kallen, vocalista de varias bandas y orquestas en los años cuarenta y cincuenta, como las de Jimmy Dorsey, Harry James y Artie Shaw. En 1954 obtuvo su mayor éxito como solista: 'Little things mean a lot', que alcanzó el nº1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
Kitty Kallen y Jack Teagarden
Ya de pequeña Kitty ganó un concurso amateur realizando imitaciones de los cantantes del momento y con catorce años cantaba en las big bands de Jan Savitt (1936), Artie Shaw (1938) y Jack Teagarden (1940). Aún adolescente, sustituyó a Helen O'Connell en la orquesta de Jimmy Dorsey. Allí cantó la mayoría de temas haciendo dúo con Bob Eberly, como el hit -disco de oro y nº1- que grabaron en 1945, 'Bésame mucho'o 'Star eyes', pero también cantó en solitario en temas como 'They're either too young or too old' y 'When they ask about you'.
Cuando Eberly fue llamado a filas en 1943, Kitty se unió a la orquesta de Harry James y entre los meses de enero y noviembre de 1945, Kitty tuvo seis canciones en el top10, una en el nº2 ('Ill buy that dream') y dos en el nº1, 'I'm beginning to see the light' y 'It's been a long long time', que desde entonces sigue asociada al recuerdo del fin de la guerra europea y la vuelta de las tropas americanas a casa.
El 30 de marzo de 1944 nació en Madrid el poeta y cantante Javier Krahe, un cantautor heterodoxo que, ajeno a las modas, siguió imperturbable una carrera discográfica fiel a sí mismo y lejos de las imposiciones comerciales de las grandes discográficas. Desde 1980 publicó quince álbumes y en 1999 fundó la discográfica 18 chulos junto a Pepín Tre, Santiago Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell.
Javier Krahe nació en el distrito de Salamanca (Madrid). Allí pasa sus primeros años, estudiando en el Colegio del Pilar. En su adolescencia comienza la carrera de Ciencias Empresariales en la Facultad de Económicas y Trabajo, pero la deja para dedicarse al mundo del cine como ayudante de producción. Seguidamente trabajó durante doce años en una agencia publicitaria. Tras cumplir con el servicio militar, conoce al amor de su vida, Annick Bloyard. y se marcha con ella a Canadá, donde trabajará durante dos años en una librería haciendo las veces de profesor de español e intérprete.
Krahe, Sabina y Alberto Pérez
En 1967 se instala en París, donde empezará su andadura como letrista escribiendo sus primeras canciones, musicadas por su hermano Jorge Krahe. A finales de los 70 y principios de los 80 despega su carrera como cantautor y en 1980 publica su primer disco 'Valle de lágrimas'. Chicho Sánchez Ferlosio le anima a actuar en la sala 'La Aurora', donde conoce a Joaquín Sabina (casi un desconocido para el público por aquellos entonces). Poco después empieza el periplo de recitales en la mítica sala 'La Mandrágora' junto a Sabina y Alberto Pérez, de donde saldrá el disco que lleva el nombre de la sala.
Krahe, Sabina y Sisa en 1985
Entre los años 1984 y 1985 salen a la luz los discos 'Aparejo de fortuna' y 'Corral de cuernos' respectivamente. En 1986 durante la grabación de un concierto de Joaquín Sabina, actúa como invitado cantando 'Cuervo ingenuo', canción en la que hace una ácida crítica a Felipe González por la entrada de España en la OTAN, tema que traerá cola y muchísimas críticas y saboteos por parte del PSOE. Desde 1986 hasta 1999 se dedica a dar conciertos en pequeños locales y salas con sus músicos habituales (costumbre que mantiene hasta la actualidad).
En 2002 graba en directo uno de sus mejores discos 'Cábalas y cicatrices', en el que aplicará una nueva fórmula donde a cada canción le precede una introducción hablada cuya temática gira en torno a la canción que le sigue, un formato muy característico en todos sus conciertos y que repetirá en el álbum 'Querencias y extravíos' de 2007.
En el año 2004 un grupo de amigos de Javier Krahe le regalan un homenaje encubierto del que el autor no tiene noticia hasta su salida. En este disco llamado 'Todo es Vanidad (homenaje a Javier Krahe)' participarán numerosos artistas como Rosendo, Enrique Morente, Alejandro Sanz, Pilar Bardem, Luis Tosar, Pablo Carbonell, Lichis, Mónica Molina, Serrat, Iñaki Gabilondo, Moncho Alpuente, Joaquín Sabina, El Cigala, Aute, Santiago Segura, Ruibal, Miguel Rios, Pedro Guerra, Gran Wyoming, Carmen París, Albert Plá y muchos más. También graban una 'road-movie' que asimismo se incluye en el homenaje.
En 2006 apareció 'Cinturón negro de karaoke'y siguieron 'Querencias y extravíos' (2007) y 'Toser y cantar' (2010). El 8 de junio de 2012 fue absuelto en un proceso en el que se vio envuelto bajo la acusación de 'escarnio a la religión católica' por unas imágenes de un video casero emitido en un programa de TV del Canal Plus. En él, se mostraba a Krahe con unos amigos en su cocina y en modo de sátira Javier dictaba una receta para cocinar un crucifijo untado con mantequilla y sobre un lecho de patatas y cebollas, mostrando cómo se introduce el crucifijo en un horno y cómo éste se abre solo a los tres días, parodiando la resurrección.
Sus últimos trabajos fueron el álbum 'Las diez de últimas' (2013) y el CD y DVD 'En el Café Central de Madrid' grabado en directo. Murió a los 71 años de un infarto la madrugada del 12 de julio de 2015.
Comenzó su carrera como cantante con el nombre artístico de Audrey Brown, su nombre de casada entonces. Su mánager la convenció para que lo cambiara a Audrey Grant, ya que él decía ser muy amigo del actor Cary Grant y que le traería suerte. Más tarde, en 1952 firmó con RCA y Dave Kapp, uno de los ejecutivos, le cambió de nuevo el nombre, eligiendo el definitivo Gogi Grant. Kapp aseguraba que el nombre le llegó durante un sueño, pero todos sabían que solía comer en un restaurante de Manhattan llamado 'Gogi's La Rue'. En RCA su primer disco fue 'Where there's smoke, there's fire', que no logró entrar en las listas, así como sus grabaciones posteriores. Durante estos años Gogi actuaba en night-clubs del area de Philadelphia y Nueva York.
En 1955 se cambió al sello ERA de Herb Newman, donde grabó 'Suddenly there's a valley', que fue Top10. "Hubo tantas versiones de la canción" recuerda Grant, "que si no me hubiese embarcado en aquella frenética gira de 28 ciudades en 30 días, el disco no habría llegado a ninguna parte." En efecto, aunque se publicaron versiones en sellos importantes de artistas de la talla de Jo Stafford o Julius LaRosa, que también se vendieron muy bien, la versión de Gogi vendió más un millón de copias. A continuación se grabó 'Wayward wind', para la que únicamente hicieron falta dos tomas, completándose en quince minutos.
A partir de entonces fue la estrella en numerosas salas de renombre de todo el mundo como Palmer House en Chicago, Ammbassador Hotel y Coconut Grove en Los Angeles y otros muchos en Reno y Las Vegas. Hasta 1970 Gogi publicó quince álbumes en sellos como Charter, ERA, Liberty, Pete y RCA, con temas clásicos del cancionero norteamericano. Aunque siguió apareciendo en TV hasta bien entrados los sesenta, su popularidad menguó y se retiró a finales de la década para dedicarse a sus hijos. 20 años después reapareció conservando toda su elegencia en escena y actuó en salas de todo el país ante auditorios repletos. En el nuevo milenio todavía se permitió aparecer en algún especial de TV, donde defendió sus viejos éxitos con la frescura de antaño. Murió el 10 de marzo de 2016 con 91 años.
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