10 agosto 2026

Patti Austin


Hoy cumple 76 años la cantante de soul y jazz nacida en Nueva York Patti Austin. Con sólo cinco años comenzó su carrera de la mano de Dinah Washington, Quincy Jones y Sammy Davis Jr. En 1976 graba su primer disco, 'End of a Rainbow', y hasta la fecha ha publicado diecisiete álbumes.

Patti nació inmersa en el show business. Su padre era trombonista profesional y su madrina Dinah Washington. Precisamente con ella hizo Patti su debut profesional a los cuatro años cantando una canción llamada 'Teach me tonight'. Como estrella infantil, apareció en los shows de Sammy Davis Jr. y trabajó con actores como Ray Bolger, uno de los protagonistas de 'El mago de Oz'. A los nueve años viajó por Europa como parte de un grupo artístico liderado por Quincy Jones, que sería una figura clave en su carrera. "Mis amigos no sabían que estaba en el mundo del espectáculo hasta que cumplí los dieciséis", recuerda Patti, "Antes nunca hablé sobre ello porque quería que la gente me aceptase como soy y no porque haya conseguido un hit o salga por TV."

Cuando cumplió los dieciséis participó en una gira junto a Harry Belafonte. Esto la llevó a repetidas apariciones en TV y a firmar un contrato con la cadena internacional de hotelas Intercontinental. Durante esta época (1965) se grabaron los primeros discos de Austin para Coral Records. Con este bagage profesional a sus jóvenes espaladas, no tardaron en llegarle ofertas como vocalista de sesión para artistas como James Brown, Paul Simon, Roberta Flack, George Benson y Cat Stevens. Su voz asimismo se podía escuchar en innumerables jingles publicitarios de los comerciales de TV, consiguiendo ser una de las voces más reconocidas de Norteamérica, aunque muy pocos sabían quien era Patti.

Esto comenzó a cambiar cuando la cantante firmó con el sello CTI en 1976, en el que publicó tres álbumes de estudio ('End of the Rainbow', 1976; 'Havana Candy', 1977; 'Body Language', 1980) y uno en directo ('Live at the Bottom Line', 1979) que ayudaron a elevar su perfil en la industria. Colaboró en 1979 con Michael Jackson en su álbum 'Off The Wall', cantando a dúo el tema 'It's the falling in love'.
En los años ochenta continuó realizando colaboraciones vocales en el álbum 'Gaucho' de Steely Dan y en varias grabaciones de los Blues Brothers. Firmó con el sello de Quincy Jones y grabó el álbum 'Every Home Should Have One' en 1981, que contenía dos de sus primeros hits, 'Do you love me' y 'Every home should have one'.

Pero fue su dueto con James Ingram, 'Baby, come to me' (1982), el que alcanzó el nº1 tras ser utilizado como tema de amor en la serie de TV General Hospital. En 1983 grabó un nuevo dueto con Ingram'How do you keep the music playing', canción que fue nominada a un Oscar. Su siguiente álbum en el sello de Jones, Qwest, fue 'Patty Austin', publicado en 1984, pero la intervención de seis productores diferentes provocó que el trabajo no tuviera la consistencia de su anterior álbum. Se editaron los singles 'It's gonna be special', 'Rhythm of the street''Shoot the moon'.


Dos álbumes más, 'Getting Away With Murder' (1985) y 'The Real Me' (1988), aunque contenían hits menores como 'Honey for the bees' y 'The heat of heat', fracasaron comercialmente y la carrera de Austin sufrió un freno. Además, un incendio en su hogar destruyó todas sus posesiones personales y sus padres escaparon del fuego por los pelos.

El incidente provocó que Austin reexaminara sus prioridades en la vida. Desengañada con el ambiente excesivamente festivo y cargado de drogas en el que se movía, se mudó de barrio y volvió a conectar con sus primeros colaboradores de los comienzos de su carrera, como el teclista y productor Dave Grusin, que ya había trabajado con ella en el álbum 'Havana Candy'. Con él grabó el álbum 'Love Is Gonna Getcha' (1990) en el sello GRP, al que siguieron 'Carry On' (1991) y 'That Secret Place' (1994).

En 1991 realizó otro dúo, esta vez con el cantante Johnny Mathis con quien grabó 'You who brought me love'. Durante esta década, Austin aumentó su presencia en radio y TV y en 1998 grabó el álbum 'In & Out of Love' para el sello de jazz Concord, seguido de 'Street of Dreams' en Intersound Records. El 11 de septiembre de 2001, Austin tenía reservada una plaza en el vuelo United Flight 93 de Boston a San Francisco. Una repentina embolia de su madre la obligó a retrasar el viaje y eso evitó que Patti fuera una de los fallecidos del accidente sufrido por el avión secuestrado por terroristas de al-Qaeda.

En 2001 salió a la venta 'On The Way To Love' y un año después Patti grabó un tributo a Ella Fitzgerald, 'For Ella', acompañada por la big band alemana de la cadena WDR. Por este trabajo fue nominada a un Grammy. En 2008, 53 años después de su primer contrato discográfico, por fin consigue el Grammy al mejor álbum vocal de jazz por 'Avant Gershwin' (2007). Tras los terremotos de Haití, fue una de la 70 artistas en participar en 'We are the world: 25 for Haiti'. En 2011 Patti publicó el álbum 'Sound Advice' y y en 2016 apareció 'Mighty Musical Fairy Tales' grabado en 1992. Le siguió en 2023 'For Ella 2' recibiendo por él su séptima nominación al mejor álbum vocal de jazz.

Ian Anderson


Hoy cumple 79 años el músico británico Ian Anderson, líder de la banda de rock Jethro Tull. Ian formó en 1963 junto a amigos de la escuela de Blackpool un grupo de soul-blues llamado The Blades. Cuando comprendió que nunca sería tan bueno como Eric Clapton a la guitarra, la cambió por una flauta travesera que aprendió a tocar de forma autodidacta sólo unos meses antes de grabar su primer álbum como Jethro Tull.

Ian en 1969
Eso fue en 1968 ('This Was') y desde entonces ha publicado veintinueve álbumes con el grupo y cinco en solitario. Sus letras, complejas y llenas de juegos de palabras, suelen contener ácidas críticas al Cristianismo y a la religión en general. Es autor de obras clave del rock-pop de los setenta como 'Aqualung' (1971), 'Thick as a Brick' (1972), 'A Passion Play' (1973) y 'Songs from the Wood' (1977).

Su famosa pose de tocar sobre una pierna vino por accidente: había estado tocando sobre una pierna la armónica para poder sujetar con la otra el pie del micrófono y un periodista le describió por error como el flautista que tocaba sobre una pierna en el Marquee londinense. Decidió aprovechar esa fama aunque con cierta dificultad al principio. Jethro Tull siguió publicando álbumes en los años ochenta y noventa, periodo en el que la banda experimentó con otros sonidos como la música electrónica, el hard rock y la 'world music' y en 2003 se publicó el último álbum oficial de Jethro Tull, 'Christmas Album'.

Continuaron actuando en directo y en 2005 se publicó un doble álbum y un DVD llamado 'Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull', grabado en Mannheim (Alemania) en el que Ian y el grupo actúan acompañados por la Neue Philarmonie de Frankfurt. Desde el año 2011 tanto Ian Anderson (Ian Anderson's Jethro Tull) como el guitarrista Martin Barre (Martin Barre's New Day) siguen en solitario sus proyectos. El mes de abril de 2012, Ian Anderson publicó el álbum 'Thick as a Brick 2', subtitulado: '¿Qué le ocurrió a Gerald Bostock?' y en enero de 2014 apareció 'Homo Erraticus'. En junio de 2015 actuó en el Festival de la Isla de Wight y en marzo de 2017 se publicó 'Jethro Tull-The String Quartets' con el cuarteto de cuerda Carducci, dirigido por John O'Hara. Le siguieron ‘The Zealot Game’ en 2022 y ‘Rökflöte’ en 2023.
Ian además tiene actividades fuera del mundo de la música. Fue propietario de un explotación de 43 granjas de salmón en los noventa, la mayoría de ellas en Chile, empresa que llegó a alcanzar el valor de 10,7 millones de libras a finales del milenio. Aunque amante del moto-cross, Anderson nunca se ha examinado para el carnet de conducir.
En marzo de 2025 se publicó el vigésimo cuarto álbum de Jethro Tull: 'Curious Ruminant'.


Fallecidos un 10 de Agosto

Lucille Bogan - Paula Pierce - Carmita Jiménez

• SÉBASTIAN DE BROSSARD (1655-1730), compositor, teórico y coleccionista francés nacido en Dompierre. Orne. Fue autor de motetes, cantatas, oratorios y arias, así como sonatas de violin y piezas orquestales. 

• ANTONIO LOLLI (1725-1802), violinista y compositor italiano nacido en Bergamo, uno de los más conocidos del siglo XVIII. Fue autor de nueve conciertos de violín,  varias sonatas y 36 capriccios para violín. 

• MICHAEL HAYDN (1737-1806), compositor austriaco nacido en Rohrau, hermano menor de Joseph Haydn. Sus composiciones más importantes son las obras corales sacras, como la Missa Hispanica. También fue autor de cuarenta sinfonías, varios conciertos y música de cámara. 

• CLAUS SCHALL (1757-1835), violinista y compositor danés nacido en Copenhague, autor de varios ballets y conciertos para violín. 

• HIPPOLYTE MONPOU (1804-1841), compositor francés conocido por sus chansons y lieder ‘picantes’ con textos de Alfred de Musset o Victor Hugo. Fue autor de las operas cómicas ‘Le Piquillo’ (1837) y ‘Le planteur’ (1839) y la ópera ‘La casta Susana’. 

• EDUARD GRELL (1800-1896), organista y compositor alemán nacido en Berlín, director de la academia de canto de Berlin. Fue autor de óperas, oratorios, cantatas, tres sinfonías, tres cuartetos de cuerda y numerosas fugas. 

• JASPER BISBEE (1843-1935), violinista estadounidense nacido en Ossian, New York, uno de los primeros músicos en grabar un disco para Edison en 1923 a los ochenta años de edad. 

• LUCILLE BOGAN (1897-1948), cantante, guitarrista y compositora estadounidense de blues y vodevil nacida en Amory, Mississippi. Considerada una de las tres grandes del blues, junto con Ma Rainey y Bessie Smith, grabó también bajo el seudónimo Bessie Jackson

• GIUSEPPINA COBELLI (1898-1948), soprano italiana nacida en Maderno. Debutó con La Gioconda en Paicenza en 1924. Cantó en La Scala desde 1925 hasta 1942. 

• FREDDIE SLACK (1910-1965), pianista y líder de banda estadounidense de swing y boogie woogie nacido en LaCrosse, Wisconsin. Trabajó en los años treinta en la orquesta de Jimmy Dorsey y en 1942 formó su propia banda y grabó hasta 1950 discos con Capitol Records

• JOHN LARCHET (1884-1967), profesor y compositor irlandés. Enseñó armonía y contrapunto durante 35 años en la Royal Irish Academy of Music. Autor prolífico, compuso principalmente miniaturas y música para la escena. Su arreglo en 1954 del himno nacional irlandés se sigue interpretando actualmente. 

• BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918-1970), compositor alemán de música contemporánea nacido en Bliesheim. Experimentó en su obra con diferentes técnicas, como el sistema de cita musical o el collage, pasando por el serialismo. Su obra más conocida es la ópera 'Die Soldaten' (1960). 

• JERRY GRAY (1915-1976), violinista, arreglista, compositor y líder de big band estadounidense nacido en Boston, conocido por su trabajo durante la era del swing. Su nombre está ligado a dos de los más famosos líderes de big band de todos los tiempos, Artie Shaw y Glenn Miller, a quien escribió numerosos arreglos junto con Bill Finegan entre los años treinta y cuarenta. 

• DICK FORAN (1910-1979), actor y cantante estadounidense nacido en Flemington, Nueva Jersey. Apareció como ‘cowboy cantante’ en  diversos films de los años treinta. 

• CURTIS WILLIAMS (1934-1979), cantante y compositor estadounidense de R&B nacido en Los Angeles, miembro fundador del grupo vocal The Penguins y coautor y voz solista de su único gran éxito: ‘Earth angel’. 

• KENNY BAKER (1912-1985), actor y cantante estadounidense nacido en Monrovia, California, conocido por sus actuaciones en el programa de radio de Jack Benny en los años treinta. Posteriormente intervino en 17 films musicales. Se retiró en los años cincuenta y se convirtió a la cienciología. 

• BUSTER SMITH (1904-1991), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Alsdorf, Texas. En los años treinta fue mentor de Charlie Parker y trabajó entre otros con Duke Ellington, Ella Fitzgerald y Earl Hines

• PAULA PIERCE (1960-1991), cantante y compositora estadounidense nacida en Chino, California, líder, guitarrista y voz solista de la banda rock femenina de Los Angeles The Pandoras, activa entre 1983 y 1990. 

ANNISTEEN ALLEN (1920-1992), cantante estadounidense de blues nacida en Champaign, Illinois. 

• EURONYMOUS (1968-1993), guitarrista noruego de black metal, cofundador de la banda Mayhem y dueño de la discográfica de metal extremo Deathlike Silence. Fue asesinado por el también músico de black metal noruego Vark Vikernes

• BILL BAKER (1936-1994), cantante estadounidense nacido en Auburn, Alabama. En 1957 sustituyó durante dos años al cantante solista Fred Parris del grupo doo wop The Five Satins mientras realizaba el servicio militar.  Grabó con ellos el hit ‘To the aisle’ y tras el regreso de Parris, formó una banda alternativa bajo el nombre Bill Baker’s Five Satins

• ALDO PROTTI (1920-1995), barítono italiano nacido en Cremona. Fue muy apreciado en los papeles de Verdi, especialmente Rigoletto, su gran rol, pero también Alfio, Tonio, Gérard, Scarpia, etc. 

• NATE HARRISON (1907- 1995), multiinstrumentista estadounidense, miembro del popular cuarteto de swing jazz los Hoosier Hot Shots

• CONLON NANCARROW (1912-1997), compositor mexicano de origen estadounidense nacido en Texarkana, Arkansas, reconocido por su monumental obra para piano mecánico. 

• SUZANNE DANCO (1911-2000), soprano y mezzosoprano belga nacida en Bruselas, especializada en repertorio francés, Mozart y contemporáneo. 

• WERNER PIRCHNER (1940-2001), compositor y músico de jazz austriaco nacido en Hall in Tirol. 

• MICHAEL HOUSER (1962-2002), músico estadounidense nacido en Boone, Carolina del Norte, miembro fundador y guitarra solista de la banda de rock sureño Widespread Panic

• CARMITA JIMÉNEZ (1944-2003), actriz y cantante puertorriqueña, considerada una diva en su país. Pasó varios años en Perú en los sesenta donde también fue muy popular. 

Isaac Hayes - Moraíto Chico - Eydie Gormé

• BARBARA GEORGE (1942-2000), cantante y compositora estadounidense de R&B nacida en Smithridge, Louisiana. Tuvo un top5 en 1961 con su tema ‘I know (You don’t love me no more)’. 

• TONY WILSON (1950-2007), empresario, periodista y presentador de programas musicales inglés nacido en Salford, Lancashire. Fue uno de los principales catalizadores del sonido ‘Madchester’ de finales de los 80 y principios de los 90 y fundador del sello musical Factory Records, en el que lanzó a la fama a grupos como Joy Division, New Order o Happy Mondays. Fue además el creador y mánager del night club The Haçienda con el que contribuyó al auge del acid house y la música rave.

• MARIO RIVERA (1939-2007), saxofonista, compositor y arreglista dominicano nacido en Santo Domingo. En 1961 emigró a Nueva York y trabajó entre otros con figuras como Machito, Mario Bauzá, Chico O'Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Roy Haynes, George Coleman y Tito Puente

• SONNY DAY (1943-2007), cantante y guitarrista neozelandés de soul y blues nacido en North Auckland. Comenzó su carrera en los años sesenta con su banda los Sundancers. En 1985 logró un hit con el tema ‘Saving up’, escrito por Bruce Springsteen

• ISAAC HAYES (1942-2008), compositor, cantante, actor y productor estadounidense nacido en Covington (Tennessee), inventor del soul sinfónico con su álbum 'Hot Buttered Soul' (1969) y primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora por la película 'Shaft' (1971). 

• ALEXANDER SLOBODYANIK (1941-2008), pianista clásico ucraniano nacido en Kiev. 

• DANA DAWSON (1974-2010), actriz y cantante estadounidense nacida en Jamaica Queens, Nueva York. Grabó discos en Francia y Reino Unido con éxitos como ‘Romantic world’ y ‘Tell me bonita’ y ‘3 is family’. 

• BILLY GRAMMER (1925-2011), guitarrista y cantante estadounidense de country nacido en en Benton, Illinois, conocido por su hit 'Gotta travel on' de 1959. Cofundó la compañía RG&G, más tarde Grammer Guitar Inc, la fabricante de la guitarra que lleva su nombre hasta 1971. 

• MORAÍTO CHICO (1956-2011), guitarrista flamenco español nacido en Jerez de la Frontera, tocaor habitual de José Mercé y Diego Carrasco. Una muestra de su arte con la guitarra se puede disfrutar en sendos films-documentales de Carlos Saura, ‘Flamenco’ (1995) y ‘Flamenco, flamenco’ (2010),y en sus dos álbumes publicados como artista en solitario: ‘Morao y Oro’(1992) y ‘Morao, morao’ (1999). 

• JODY PAYNE (1936-2013), músico y cantante country estadounidense nacido en Garrard County (Kentucky). Fue durante varios años el guitarrista de la banda de Willie Nelson

• EYDIE GORMÉ (1931-2013), cantante estadounidense de padre siciliano y madre turca nacido en el Bronx de Nueva York, muy popular en los años 50 y 60 tanto en solitario como con su marido Steve Lawrence y sus grabaciones con el trio Los Panchos. 

• PHIL BAHEAUX (1968-2013), baterista belga de heavy metal nacido en Brusleas, miembro fundador de la banda Channel Zero

• MARIA 'TRISTESSA' KOLOKOURI (1977-2014), cantante rock griega nacida en Atenas, voz solista y miembro fundador de la banda de black metal femenina Astarte que publicó cinco álbumes.  María también tocaba bajo, guitarra y teclados en el grupo. 

• DAVID SHELLEY (1957-2015), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Santa Monica, California. En los años 80 trabajó con Randy Bernsen y Richard Marx, lideró varios grupos y fue miembro de la banda de Cher. Asimismo grabó dos álbumes con su nombre. Posteriormente tocó con Seventh Son, los Mud Ponies y los Alligator All Stars de Florida. En 2003 formó Bluestone y publicó tres álbumes antes de morir a los 57 años. 

• XAVIER BENGUEREL (1931-2017), músico y compositor contemporáneo catalán. Sus obras más conocidas son la ópera ‘Spleen’ (1984) y ‘Libro Rojo’, basada en los cantos y danzas del siglo XIV guardadas en el códice de Montserrat del mismo nombre estrenada en 1988 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Fue cofundador en 1963 del Festival Internacional de Música de Barcelona. 

• DON MARTIN (1954-2020), músico neozelandés, bajista de la banda Mi-Sex formada en 1978. 

• BRUCE CONTE (1950-2021), guitarrista estadounidense de R&B y jazz fusion nacido en Sanger, California, conocido principalmente por su trabajo en la banda Tower of Power de la que fue miembro entre 1972 y 1979. Participó en siete de sus álbumes. Posteriormente tocó entre otros con Al McKay y sus All Stars y grabó cuatro álbumes en solitario. 

• STEPHEN WILKINSON (1919-2021), compositor y director coral británico nacido en Eversden, Cambridgeshire. 

• CELESTINA CASAPIETRA (1938-2024), soprano italiana nacida en Génova, miembro entre 1965 y 1993 de la Ópera estatal de Berlín. 

DEAN ROBERTS (1975-2024), músico, guitarrista y compositor experimental de Nueva Zelanda. Destacó en géneros como la música electroacústica, el minimalismo, la libre improvisación y el drone. 

BOBBY WHITLOCK (1946-2025), teclista, cantante y compositor rock estadounidense nacido en Memphis, Tennessee, conocido por haber sido miembro de la banda Derek and the Dominoes con Eric Clapton, siendo coautor de varios temas de su único disco de estudio, ‘Layla’. También trabajó con Sam & Dave, Booker T. & the MG’s, Delaney & Bonnie, George Harrison, John Lennon y Rolling Stones. Dejó la música hasta 1999 y desde entonces grababa y actuaba junto a su esposa CoCo Carmel. 

GRAHAM FENTON (1947-2025), cantante británico y una de las figuras más importantes de la renovación del rockabilly en el Reino Unido. Alcanzó la fama mundial al frente de la banda Matchbox, responsable de éxitos masivos a finales de los 70 y principios de los 80. Su canción más célebre es ‘Rockabilly rebel’, un auténtico himno del movimiento Teddy Boy. 

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09 agosto 2026

Discos publicados un 9 de Agosto

 

• 1969 - BLIND FAITH - 'Blind Faith'

• 1974 - LITTLE FEAT - 'Feats Don't Fail Me Now'

• 1976 - GRAND FUNK RAILROAD - 'Good Singin' Good Playin''

• 1980 - GEORGE BENSON - ‘Give Me the Night'

• 1982 - GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS - ‘Bad to the Bone'

• 1986 - MOTÖRHEAD - ‘Orgasmatron'

• 1986 - RATT - 'Dancing Undercover'

• 1988 - EUROPE - 'Out of this World'

• 1988 - EDIE BRICKELL & THE NEW BOHEMIANS - 'Shooting Rubberbands at the Stars'

• 1994 - LYNYRD SKYNYRD - ‘Endangered Species'

• 1994 - MACHINE HEAD - ‘Burn My Eyes'

• 1995 - HEART - 'The Road Home' (JAP)

• 1996 - THERION - 'Theli'

• 1999 - BEHEMOTH - 'Satanica'

• 2004 - MOBB DEEP - 'Amerikaz Nightmare' (EUR)

• 2004 - JON HOPKINS - 'Contact Note'

• 2005 - STAIND - 'Chapter V'

• 2005 - HOOTIE & THE BLOWFISH - 'Looking for Lucky'

• 2005 - RICHARD THOMPSON - 'Front Parlour Ballads'

• 2011 - THE MOTELS - 'Apocalypso'

• 2013 - BACKWASH - 'Backwash'

• 2013 - RÜFÜS DU SOL - 'Atlas'

• 2019 - SLIPKNOT - 'We Are Not Your Kind'

• 2019 - BON IVER - 'I, I'

• 2019 - DESTRUCTION - 'Born to Perish'

• 2019 - FEEDER - 'Tallulah'

• 2024 - AMOS LEE - 'Transmissions'

• 2024 - KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - 'Flight b741'

• 2024 - HAMMERFALL - 'Avenge the Fallen'


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Jack DeJohnette


El 9 de agosto de 1942 nació en Chicago el baterista, pianista y compositor estadounidense de jazz Jack DeJohnette. Fue una figura importante de la era del jazz fusion y está considerado como uno de los bateristas más influyentes del siglo XX tanto por su trabajo en solitario liderando diversas bandas, como por su labor como sideman de músicos como Miles Davis, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Sonny Rollins y John Scofield.

Aunque sus padres, Jack y Eva Jeanette, eran ambos amantes de la música, fue de su tío Roy Woods de quien recibió sus primeras influencias musicales. Woods era un disc-jockey de jazz que años más tarde se convertiría en vicepresidente de la asociación de emisoras afroamericanas. Poseía una colección de discos de 78 rpm que incluía discos originales de Louis Armstrong y Billie Holiday y Woods enseñó a su sobrino a colocar los discos en el gramófono para escucharlos. "Todavía no sabía leer -tendría tres o cuatro años- pero sabía el disco que quería escuchar fijándome en las etiquetas", recuerda Jack en una entrevista de Down Beat. Con cuatro años, su madre y su abuela decidieron inscribirle a clases de piano con Antoinette Rich, la directora de una orquesta sinfónica de Chicago compuesta únicamente por mujeres.

Rich descubrió con asombro la capacidad de afinación que tenía aquel niño una vez lo escuchó improvisar con un kazoo. Desarrolló tal habilidad con el instrumento, que con cinco años acompañó a T-Bone Walker con el kazoo en un club de Chicago llamado 'The Persian'. Sin embargo, esto quedó aparcado dando prioridad a su entrenamiento clásico, que continuó con su siguiente instructora de piano, Viola Burns. Tras diez años seguidos de piano, en la adolescencia perdió su interés por el teclado y en la high school aprendió a tocar la batería para unirse a la banda escolar. Volvió al piano tras oír a Fats Domino cantar 'Blueberry Hill' y en casa comenzó a practicar con los hits contemporáneos de los años cincuenta. Entre 1957 y 1965 mostró su talento como pianista en varias bandas de jazz de Chicago.  

"En aquel tiempo no era necesario trasladarse a Nueva York, porque en Chicago la escena musical era boyante. Había grandes músicos en la ciudad y las jams se sucedían día tras día en muchos locales". Durante estos años no descuidó sus estudios de batería y percusión, encontrando gran inspiración en Max Roach, que DeJohnette consideraba un músico completo. Se apuntó a cursos del American Conservatory of Music, tocaba en shows avant garde, big bands y descubrió su conciencia social cuando se le prohibió confraternizar con los clientes blancos de un piano bar de la zona norte de Chicago.

A principio de los sesenta Coltrane visitó Chicago y DeJohnette se convirtió en el batería de su quinteto en 1962. En 1966, animado por su primera mujer, Deatra, se trasladó a Nueva York y entró en el cuarteto de Charles Lloyd, la primera banda de jazz que actuó en el Fillmore, que contaba con Keith Jarrett en sus filas. En 1968 dejó el cuarteto y se unió al trío de Bill Evans el año que encabezaban el cartel del Festival de Jazz de Montreaux. Seguidamente trabajó con Stan Getz, antes de relacionarse con Miles Davis.

En 1969 grabó 'Bitches Brew' con Miles y se unió a su banda hasta 1971. En ese tiempo contribuyó a los álbumes 'Live-Evil' (1971), 'A Tribute to Jack Johnson' (1971) y 'On the Corner' (1972), además de conocer y colaborar con otros músicos de la banda como John McLaughlin, Chick Corea y Dave Holland. Seguidamente Jack formó varios grupos de músicos afines, como Compost, formado en 1972, cuya música resultó demasiado experimental para obtener éxito comercial.


En 1973 volvió con Stan Getz con quien permaneció hasta octubre de 1974 y en 1976 formó la banda New Directions, con el guitarrista John Abercrombie, el trompetista Lester Bowie y el bajista Eddie Gomez.

Esta formación co-existió con otra banda de DeJohnette, Special Edition, cuyo primer trabajo, 'Special Edition' (1979) por primera vez atrajo la atención de la crítica. Estaba formada por David Murray al saxo tenor y clarinete, Arthur Blythe al saxo alto, Peter Warren al contrabajo y chelo y Jack al piano y a la batería. La formación cambió en los siguientes trabajos y en 1985 se publica 'Album Album' con Howard Johnson (saxo barítono), David Murray (saxo tenor), John Purcell (saxo alto y soprano) y Rufus Redi (bajo), que recibe una gran acogida.

El prestigio del grupo se mantuvo gracias a álbumes como 'Irresistible Forces' (1987), 'Audio Visualscapes' (1988) y 'Earth's Walk' (1992). No sólo se limitó a la actividad del grupo. Colaboró -además de los mencionados- con innumerables músicos, entre ellos, Keith Jarrett, George Benson, Kenny Wheeler, Miroslav Vitous, John Surnam, John Scofield, Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Steve Kahn, Michael Brecker y Geri Allen. En 1990 grabó 'Parallel Realities' con Pat Metheny, Dave Holland y Herbie Hancock.

El año 2004 fue nominado a un Grammy por su colaboración en el álbum en vivo de Keith Jarrett, 'The Out-of-Towners' y DeJohnnette continuó con él hasta 2005. Ese mismo año publicó en su nuevo sello 'Music in the Key of Om', un álbum de música electrónica pensado para la meditación y la relajación, que recibió de nuevo una nominación al mejor disco de 'new age'. El Grammy le fue concedido por fin por su álbum 'Peace Time' en 2008, el mismo año en que realizó giras con Bobby McFerrin, Chick Corea y el Keith Jarret Trio.

En 2010 formó Jack DeJohnette Group con Rudresh Mahanthappa al saxo alto, David Fiuczynski a la guitarra, George Colligan a los teclados y su colaborador habitual Jerome Harris a los bajos eléctrico y acústico. En 2012 salió al mercado uno de sus últimos trabajos, 'Sound Travels', un álbum que toca varios géneros con colaboradores como Bruce Hornsby, Esperanza Spalding, Lionel Loueke, Bobby McFerrin, Luisito Quintero y Jason Moran. 'Somewhere', publicado en 2013, recoge actuaciones en vivo en el nuevo milenio del aclamado trío de Keith Jarrett y en 2016 se publicó 'In Movement'. Su última entrega fue 'Hudson' en 2017 con John Medeski, John Scofield y Larry Grenadier. Jack murió en octubre de 2025 a los 83 años.

Fallecidos un 9 de Agosto

Dalmiro Costa - Bill Chase - Dmitri Shostakovich

• JOSE XIMENEZ (1601-1672), organista y compositor barroco español nacido en Tudela. 

• VINCENT NOVELLO (1781-1861), músico inglés nacido en Londres, autor de música sacra. Introdujo en Inglaterra numerosas composiciones desconocidas como las misas de Haydn y Mozart y las obras de Palestrina

• ISAAC STRAUSS (1806-1888), violinista, compositor y director de orquesta francés nacido en Strasburgo (sin relación con los Strauss austriacos). Por otro lado fue un reputado coleccionista de arte y objetos arqueológicos. 

• DALMIRO COSTA (1836-1901), pianista y compositor uruguayo autodidacta nacido en Montevideo, una de las principales figuras de la primera generación de compositores uruguayos que floreció en el último cuarto del siglo XIX. La mayoría de sus composiciones fueron danzas de salón como polcas, mazurcas, valses y habaneras, entre las que destaca la habanera ‘La pecadora’ compuesta en 1870. 

• RUGGERO LEONCAVALLO (1857-1919), compositor italiano nacido en Nápoles, uno de los principales exponentes del verismo (realismo) en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época. 

• MÁXIMO ARRATES BOZA (1859-1936), músico y compositor panameño nacido en Santiago de Cuba. Llegó en 1880 a Panamá con la orquesta de su tío. Posteriormente condujo la Banda Mayor y fue viiolista en la Orquesta Sinfónica de Panamá y profesor en el Conservatorio de Música y Declamación de Panamá. Entre sus composiciones destaca ‘La reina roja’ (conocida popularmente como Pescao) que fue himno de carnaval en su época. 

• ALESSANDRO BONCI (1870-1940), tenor italiano nacido en Cesena, Romaña. Cantó en muchos teatros famosos, incluyendo el Metropolitan de Nueva York, Scala de Milán o Royal Opera House

• MARION BAUER (1882-1955), compositora estadounidense nacida en Walla Walla, Washington. Fue profesora en la universidad de Nueva York y en la Juillliard School y fue autora de bandas sonoras y música para la escena, además de un concierto de piano, piezas orquestales y de cámara y lieder. 

• FELIPE BOERO (1884-1958), compositor y docente argentino nacido en Buenos Aires. Su obra más famosa es la ópera El Matrero. Fue además un destacado trabajador en el área de política educativa.  

• EMIL FRANTISEK BURIAN (1904-1959), músico, compositor, poeta, cantante, actor y dramaturgo checo nacido en Pilsen, autor de seis operas, cinco ballets y una sinfonía entre otras obras. 

• GÖSTA NYSTROEM (1890-1966), compositor y pintor sueco nacido en Silvberg, autor de seis sinfonías, entre las que destacan ‘Sinfonía espressiva’ y ‘Sinfonia del mare’. También son apreciados su romances sobre poemas de Ebba Lindqvist

• LESLIE KONG (1933-1971), productor jamaicano de origen chino, fundamental en las carreras de Jimmy Cliff, Bob Marley y Desmond Dekker, entre otros. 

• RICHARD ELLSASSER (1926-1972), compositor, director de orquesta y concertista de órgano estadounidense nacido en Cleveland, Ohio. 

• ANDRE EKYAN (1907-1972), saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista francés de jazz nacido en Meudon. Lideró en los años treinta el quinteto Jazz Ekyan en los cafés de los Champs-Elysées y grabó sesiones con Coleman Hawkins, Benny Carter y Tommy Benford. Participó en 1950 en las grabaciones de Django Reinhardt en Roma y posteriormente dirigió una orquesta en el restaurante Maxim’s y tocó en las bandas de Ray Ventura y Henri Salvador

• DONALD PEERS (1908-1973), cantante galés nacido en Ammanford muy popular en el Reino Unido durante los años cincuenta. Su canción más conocida fue ‘In a shady nook by a babbling brook’. 

• BILL CHASE (1934-1974), trompetista norteamericano nacido en Dorchester (Massachussetts), fundador del grupo estadounidense de jazz rock Chase, activo entre 1969 y 1974 en la estela de bandas como Blood, Sweat & Tears o Chicago, dentro de lo que se llamaron big bands de rock. 

• DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975), compositor ruso nacido en San Petersburgo, que vivió durante el período soviético y fue uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y seis conciertos; entre la música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet. 

• JESSE ASHLOCK (1915-1976), violinista estadounidense de western swing nacido en Walker County, Texas, miembro de los Original Texas Playboys de Bob Wills

• JERRY WOODARD (1941-1980), músico y cantante estadounidense de rockabilly nacido en Anniston, Atlanta. 

Jerry García - Frankie Ruiz - Gregory Hines

• DON EWELL (1916-1983), pianista y director de banda de dixie jazz nacido en Baltimore, Maryland. Trabajó tras la guerra con Sidney Bechet, Doc Evans, Kid Ory, George Lewis, George Brunis, Muggsy Spanier y Bunk Johnson. Entre 1956 y 1962 fue un destacado miembro de la orquesta de Jack Teagarden

• GIACINTO SCELSI (1905-1988), compositor italiano y poeta en lengua francesa nacido en Pitelli, cerca de La Spezia. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, de densidad, de tempo o de octava. Fue precursor del espectralismo.  

• WOODROW ADAMS (1917-1988), guitarrista y armonicista estadounidense de blues nacido en Tchula, Mississippi, autor del tema ‘How long’. 

• HOYT JOHNSON (1935-1989), músico y cantante estadounidense de country, rockabilly y gospel nacido en Arley, Alabama. 

• JANIS KEPITIS (1908-1986), pianista y compositor letón nacido en Trikatas pagasts, autor de óperas y sinfonías. 

• BILL RUSSELL (1905-1992), compositor estadounidense de música clásica modernista e historiador musical, una figura líder en la composición de música para percusión y una autoridad en el jazz temprano de Nueva Orleans, sobre el que escribió numerosos ensayos y artículos. 

• JOE AUGUST (1931-1992), músico y cantante estadounidense de blues y R&B nacido en Nueva Orleans. Grabó como Mr Google eyes o Mr. G

• CESAR ALTAMIRANO (1944-1993), cantante peruano de nueva ola y baladas nacido en Callao. Formó parte del movimiento juvenil de la nueva ola en Perú en la década de los 60 participando en películas y grabando temas de éxito. 

• CLARENCE FORD (1929-1994), saxofonista estadounidense de jazz y R&B nacido en Nueva Orleans. Trabajó con Alvin Alcorn, Pee Wee Crayton, Fats Domino, Guitar Slim, Snooks Eaglin y Little Richard, entre muchos otros. 

• JERRY GARCIA (1942-1995), guitarrista estadounidense nacido en San Francisco, recordado principalmente por haber sido fundador del grupo Grateful Dead, que siempre estará ligado al rock de San Francisco y a la escena hippie de finales de los sesenta y principios de los setenta. Aunque fue una banda 'democrática', con varios cantantes solistas, a García siempre se le consideró el líder natural del grupo. También estuvo activo con otros grupos como los New Riders of the Purple Sage, Legion of Mary y su propio grupo Jerry Garcia Band. Su personal estilo a la guitarra hizo que fuera requerido como músico de sesión en muchas ocasiones y en el ranking de la revista Rolling Stone está posicionado en el puesto 13 de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. 

• ROBERT SATANOWSKI (1948-1997), general polaco que llegó a ser uno de los más notables directores de orquesta y ópera europeos. 

• FRANKIE RUIZ (1958-1998), cantante salsero estadounidense de origen puertorriqueño apodado 'El papá de la salsa' que, desde 1979,  publicó una veintena de álbumes con éxitos como 'La vecina', 'La rueda', 'Cómo lo hacen', 'Lo dudo' y 'Desnúdate mujer'. 

• PAUL SAMSON (1953-2002), guitarrista de la New Wave Of British Heavy Metal nacido en Norwich, fundador en 1978 de la banda epónima, Samson

• BERTOLD HUMMEL (1925-2002), compositor alemán de música clásica moderna nacido en Hüfingen, Baden.  

• PETER MATZ (1928-2002), compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense nacido en Pittsburgh. Recibió en su carrera tres Emmys y un Grammy por sus trabajos con artistas como Marlene Dietrich, Noêl Coward, Burt Bacharach, Tony Bennett, Bing Crosby, Lena Horne, Peggy Lee, k.d. lang, Bette Midler, Rosemary Clooney, Liza Minnelli, Elaine Paige, Chicago, Dolly Parton, Dame Kiri Te Kanawa, Sarah Vaughan, Dionne Warwick y especialmente Barbra Streisand, a quien produjo y escribió los arreglos de cinco de sus álbumes. 

• BILL PERKINS (1924-2003), saxofonista y flautista estadounidense de jazz nacido en San Francisco popular en la escena del jazz de la costa Oeste. Trabajó entre otros con Chet Baker, Nat King Cole, Stan Kenton, Dizzie Gillespie, André Previn, Shorty Rogers, Lalo Schifrin y Carmen McRae

• GREGORY HINES (1946-2003), actor, bailarín, coreógrafo y cantante estadounidense nacido en Nueva York. Además de su extensa carrera cinematográfica, fue cantante solista de una banda de rock californiana entre 1975/76 llamada Severance con la que grabó un álbum y en 1986 cantó a dúo con Luther Vandross el tema 'There's nothing better than love', que fue nº1 en las listas de R&B

• HERBIE STEWARD (1926-2003), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Los Ángeles, conocido por ser uno de los cuatro saxofonistas que formaban los Four Brothers, parte del Second Herd de Woody Herman. También grabó en solitario. 

David Raksin - Miguel Angá Díaz - Luis Ramírez Saldarriaga

• CHESTER LUDGIN (1925-2003), barítono operístico estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. 

• DAVID RAKSIN (1912-2004), compositor estadounidense nacido en Philadelphia. Con más de 100 composiciones para películas y más de 300 para televisión fue conocido como el abuelo de las bandas sonoras. Una de sus primeras composiciones fue para Charlie Chaplin en 'Tiempos modernos' (1936). También será recordado por su tema sobre la película de 1944 'Laura'. Johnny Mercer puso la letra a este tema. 

• TONY MOTTOLA (1918-2004), guitarrista de sesión estadounidense nacido en Kearny, Nueva Jersey, conocido por sus trabajos con Frank Sinatra y Perry Como. Participó entre 1941 y 1983 en 130 sesiones de jazz y grabó más de 50 álbumes como líder. 

• DETROIT JUNIOR (1931-2005), pianista y compositor estadounidense de blues nacido en Haynes, Arkansas. Es conocido por temas como ‘So unhappy’, ‘Call my job’, ‘If I hadn’t been high’, ‘Ella’ y ‘Money tree’. Sus canciones han recibido versiones de artistas blues como Koko Taylor y Albert King

• HAL RUGG (1936-2005), guitarrista steel estadounidense nacido en Nueva York conocido por su colaboración en numerosos temas de Loretta Lynn. También grabó entre otros con Floyd Tillman, Ray Pillow, Ray Stevens, Ronnie Milsap, Ray Price, Barbara Mandrell, Leon Russell, Eddie Rabbitt y Joan Baez

• MIGUEL ANGÁ DÍAZ (1961-2006), percusionista cubano nacido en San Juan y Martínez, Pinar del Río, aclamado como uno de los grandes congueros del mundo. Estaba comprometido con el desarrollo de la conga, rompiendo las barreras tradicionales de la percusión, para introducirlos en ritmos latinos clásicos, jazz, reggae, funk y hip-hop, pero conservando sus raíces netamente cubanas. 

• MARK MARUSH (1940-2007), saxofonista tenor estadounidense, miembro de la banda de R&B y rock&roll The Fabulous Wailers formada en 1958 en Tacoma, Washington. Su mayor éxito fue ‘Tall cool one’ en 1959. 

• JASMINE YOU (1979-2009), músico japonés nacido en Aichi, bajista original de la banda de metal sinfónico Versailles

• CALVIN 'FUZZ' JONES (1926-2010), bajista y cantante estadounidense de blues nacido en Greenwood, Mississippi. Trabajó entre otros con Muddy Waters, Howlin' Wolf, the Legendary Blues Band, Mississippi Heat, James Cotton, Luther ‘Guitar Junior’ Johnson, Little Walter, Elmore James y Cassandra Wilson

• JEANNE CARROLL (1931-2011), cantante norteamericana de jazz y blues nacida en Ruleville, Mississippi. Trabajó con las orquestas de Count Basie y Duke Ellington y con Muddy Waters, Willie Dixon, Little Brother Montgomery y Buddy Guy. Desde 1980 se estableció en Europa donde siguió trabajando hasta su muerte. 

• CARL DAVIS (1934-2012), productor musical estadounidense nacido en Chicago, responsable de éxitos discográficos de Gene Chandler, Major Lance, Jackie Wilson, The Chi-Lites, Barbara Acklin y Tyrone Davis, entre otros.

• MENELAOS PALLANTIOS (1914-2012), profesor y compositor griego nacido en Pireo. Enseñó en los conservatorios de Pireo y Atenas y fue director general de la Opera Nacional en los años 60. Fue autor de obras sinfónicas, música de cámara, piezas para piano y música para ballet y la escena. 

• LUIS RAMÍREZ SALDARRIAGA (1917-2013), cantante y compositor colombiano de música popular nacido en Pereira, conocido como El Caballero Gaucho. Entre sus canciones más conocidas están: ‘Viejo juguete’, ‘Viejo farol’, ‘Alma de mujer’, ‘Regalo divino’ y  ‘Perdón por amor’. 

Eduardo Falú - Martin Birch - Robbie Robertson

• EDUARDO FALÚ (1923-2013), cantautor y guitarrista folk argentino nacido en El Galpón, Salta. Grabó su primer álbum en 1950 y colaboró con varios de los mejores poetas argentinos de la época, siendo autor de la música de más de 150 temas como 'Zamba de la Candelaria', 'Trago de sombra' y 'Canción del jangadero'. 

• EDDIE 'LA BALA' PÉREZ (1935-2013), saxofonista puertorriqueño nacido en Santurce, cofundador junto con Rafael Ithier en 1962 de El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como La Universidad de la Salsa. Anteriormente en los años 50, Eddie formó parte de El Combo de Rafael Cortijo

• LOUISA JO KILLEN (1934-2013), cantante folk británica nacida como Louis Killen. En 1967 emigró a Estados Unidos y trabajó con Pete Seeger antes de formar parte de los Clancy Brothers en 1971. Unos años antes de morir, se sometió a una operación de cambio de sexo, convirtiéndose en Louisa Jo

• PÁDRAIG DUGGAN (1949-2016), guitarrista, mandolinista y cantautor folk irlandés nacido en Gweedore, cofundador en 2004 con su hermano gemelo Noel del dúo The Duggans. Ambos procedían de la conocida banda folk Clannad que fusionaba pop con música celta. 

• CLAUDIO TADDEI (1966-2019), músico y artista plástico suizo-uruguayo nacido en Minas. En 1987 crea su primera banda, Camarón Bombay. A partir de 1995 inicia su carrera solista y publica una decena de álbumes. 

• INÉS BAYO (1973-2019), cantante e ilustradora española nacida en Barcelona, famosa por ser la vocalista del grupo de música Los Fresones Rebeldes. En 1998 abandonó el grupo cuando empezaron a despuntar. Diseñó las fundas de los primeros discos de Los Fresones Rebeldes y la mascota ‘oficial’. Su gran éxito fue la canción ‘Al amanecer’. En 2013, Inés Bayó fundó el grupo pop Los Popov y entre 2014 y 2016  formó parte de la vuelta a los escenarios de Los Fresones Rebeldes con los que dio una serie de conciertos en España y Latinoamérica. Su último proyecto musical fue Los Colibríes, una banda de casiotone-pop doméstico. 

• MARTIN BIRCH (1948-2020), productor e ingeniero de sonido británico nacido en Woking, conocido por su trabajo en numerosos álbumes de bandas rock y heavy metal como Deep Purple, Rainbow, Fleetwood Mac, Whitesnake, Black Sabbath, Blue Öyster Cult y Iron Maiden

• WALDEMAR BASTOS (1954-2020), músico y cantautor angoleño nacido en Mbanza Kongo que combinaba afropop, fado portugués, e influencias brasileñas. Publicó siete álbumes entre 1983 y 2012. 

• JOEY AMBROSE (1934-2021), saxofonista estadounidense nacido en Philadelphia, conocido por su trabajo en la banda de rock and roll Bill Haley & His Comets. Fue miembro entre 1954 y 1955 y tocó en varios de sus hits, incluidos ‘Rock around the Clock’ y ‘Shake, rattle and roll’. Posteriormente fue miembro de The Jodimars hasta 1959. Trabajó durante 27 años en el Caesar’a Palace de Las Vegas y en 1987 formó con ex compañeros el grupo Bill Haley’s Original Comets

• DELLA GRIFFIN (1922-2022), baterista y cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Newberry, Carolina del Sur también conocida como Della Simpson. En 1950 ella y su compañera de trabajo Frances Kelley formaron un grupo vocal con Rachel Gist y Pearl Brice llamado The Enchanters. En 1953 continuó su carrera en los Dell-Tones y en 1957 se unieron a Sonny Til y los Orioles. Posteriormente continuó como solista y grabó su primer álbum en 1978. Hasta 1998 grabó tres más. 

• JUSSI HAKULINEN (1964-2022), músico y cantautor finlandés nacido en Pori, miembro fundador de la banda , uno de los grupos de mayor éxito comercial en su país. En 1985 emprendió carrera en solitario y hasta 2010 grabó cinco álbumes. 

• ROBBIE ROBERTSON (1943-2023), músico canadiense nacido en Toronto, conocido por haber sido miembro del grupo The Band desde 1967 hasta 1976. Fue autor de varios de sus éxitos como ‘The weight’, ‘The night they drove old Dixie down’ y ‘Up on Cripple Creek. Posteriormente desarrolló carrera en solitario y compuso y produjo música para el cine, destacando sus trabajos con el realizador Martin Scorcese

• PEPPINO GAGLIARDI (1940-2023), cantante, autor y músico italiano. nacido en Nápoles, popular en Italia en los años 60 y 70. Fue dos veces segundo en el Festival de Sanremo y su canción ‘Che vuole questa musica stasera’ ha sido utilizada en varias bandas sonoras. 

• CARL WEATHERSBY (1953-2024), guitarrista y cantante blues estadounidense nacido en Jackson, Mississippi. Nominado en 1997 a un W.C. Handy Award, trabajó entre muchos otros con Albert King, Little Milton, Buster Benton y Billy Branch y desde 1995 publicó ocho álbumes en solitario. 

BJØRN KJELLEMYR (1950-2025), contrabajista y bajista eléctrico de jazz noruego nacido en Bamble, reconocido internacionalmente por su versatilidad técnica y su enorme contribución al sonido del jazz nórdico. Fuer un pilar fundamental en los proyectos del guitarrista Terje Rypdal, integrando el aclamado trío Terje Rypdal & The Chasers entre 1984 y 1996. Su presencia en el bajo definió álbumes emblemáticos de la formación como 'Chaser' (1985), 'Blue' (1987) e 'If Mountains Could Sing' (1995). 

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