Antón García Abril

El 19 de mayo de 1933 nació en Teruel el músico y compositor español Antón García Abril. Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Fue Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica. Compuso obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Inició su trayectoria con 'Tres villancicos' (1953) y 'Diez canciones infantiles' (1956). Dentro del campo vocal destacan sus canciones llevadas al disco de forma magistral por Ainhoa Arteta. Entre sus composiciones destacan: Doce canciones sobre texto de Rafael Alberti (para voz y orquesta, 1969), Hemeroscopium (para orquesta, 1972), Vademecum (colección de 12 piezas para guitarra, 1987) “Concerto Mudéjar para guitarra y orquesta de cuerdas” 1/3, 2/3, 3/3; Divinas palabras (ópera, 1992), Concierto para piano y orquesta (1994) , Nocturnos de la Antequeruela (para piano y orquesta, 1996), Concierto de las tierras altas (para violonchelo y orquesta, 1999), Alba de los caminos (para quinteto de cuerda y piano, 2007). "No por amor, no por tristeza" cello y piano”

Entre 1956 y 1994 compuso más de 150 obras para el cine y la televisión, destacando las siguientes bandas sonoras: 'Muchachas de azul' (1957), 'Franco: ese hombre' (1964), 'La chica del trébol' (1964), 'Texas, Adiós'  (1966), 'Sor Citröen' (1967) (con la que estalla en España el fenómeno dabadaba) 'Los chicos del Preu' (1967), 'Manos torpes' (1969) y 'Los camioneros' (TVE, 1972).

El dabadabaismo fue un desenfadado estilo musical con base de bossa nova de Antón García Abril, que ofrecen las bandas sonoras de`Lola, espejo oscuro´ (1966, Fernando Merino), `Sor Citröen´, `El turismo es un gran invento’ (1968, Pedro Lazaga) o `Las Ibéricas F. C.´ (1971, Pedro Masó), y que termina por afianzar una moda musical que también se extiende a la pequeña pantalla a través, sobre todo, de la publicidad de Philips y Fundador. 

Mario Camus y Antón García Abril

Antón García Abril, con la llegada de la democracia, inicia una nueva etapa muy diferente, al poder contar con mucha más libertad creativa en un cine de autor para directores como Mario Camus o Pilar Miró y asímismo, fructifica una espléndida etapa televisiva en series de prestigio para RTVE., como Fortunata y Jacinta (TVE, 1979), La máscara negra (TVE, 1982), Ramón y Cajal (TVE, 1982),  Los desastres de la guerra (TVE, 1983),  Anillos de Oro (TVE, 1983), Los santos inocentes (1984) y El hombre y la Tierra.
En 1989, el gobierno de Aragón le encargó la composición del himno oficial de la Comunidad Autónoma. Falleció en marzo de 2021 a los 87 años.

Trini López

El 15 de mayo de 1937 nació en Dallas (Texas) el cantante y guitarrista norteamericano Trinidad López. Llamó la atención en 1962 del productor Don Costa que lo vió actuando y 'latinizando' los éxitos del momento en un club de Hollywood. En su álbum debut, aparecido en 1963, Trini López incluyó una versión de 'If I had a hammer', escrita por Pete Seeger, que llegó al nº 1 en 36 países y de la que se vendieron más de un millón de copias.

Hasta 1968 tuvo varios hits como 'La Bamba', 'Lemon tree', 'I'm coming home, Cindy', 'Perfidia', 'Sally was a good old girl', 'Michael' y 'Gonna get along without you now'. Tras sus éxitos discográficos fue uno de los artistas más solicitados en los shows de Las Vegas y en todos los night-clubs de la nación. También hizo sus pinitos en el cine: Fue uno de los 'Doce del Patíbulo' (Robert Aldrich, 1967). En 2011 publicó el álbum nº 65 de su discografía: 'Into the Future'.

Gordon Haskell

El 27 de abril de 1946 nació Gordon Haskell, compositor, cantante y bajista británico que perteneció a una de las primeras formaciones de King Crimson en 1970. Posteriormente inició una frustrante e irregular carrera en solitario hasta que en 2001, gracias a su canción 'How wonderful you are', logró un contrato millonario y desde 2002 hasta su fallecimiento en 2020 publicó cinco álbumes.

Fripp (izq) y Gordon (dcha) en 1965

Nacido en Verwood (Inglaterra), Gordon pasó por varias bandas en los años sesenta como los Quotations, the League of Gentlemen y Fleur de Lys, antes de intentarlo en solitario con el álbum 'Sail In My Boat' en 1970, que pasa desapercibido. Un antiguo compañero de the League of Gentlemen, Robert Fripp, le ofrece sustituir a Greg Lake en su grupo de rock progresivo King Crimson.

Haskell contribuye con su voz al segundo álbum de la banda, 'In the Wake of Poseidon' en el tema 'Cadence and cascade'. También participa en el tercer álbum, 'Lizard', en el que toca el bajo y canta las voces solistas, excepto en el tema que dio título al álbum, cantado por Jon Anderson. A continuación, Gordon dejó la banda. Sus preferencias por la música folk y las canciones de Ray Charles y Nat King Cole chocaban con el estilo de complicado rock progresivo que marcaba Fripp.

De nuevo en solitario, graba en 1974 para Atlantic el álbum 'It Is and It Isn't' el cual, como el anterior, es un fracaso comercial. El resto de la década, Gordon se vio obligado a hacer 'bolos' para otros artistas como Tim Hardin, Alvin Lee, Van Morrison o Cliff Richard y en los ochenta, lleno de deudas y profundamente desengañado del negocio musical, viajó a Dinamarca donde trabajó "tocando para borrachos en todo tipo de tugurios siete noches a la semana".

Pero aquel sacrificio no fue en vano, ya que adquirió gran experiencia de escena y su voz se fortaleció, además de conocer a numerosos personajes que aparecerían en las letras de sus futuras canciones. En 1990, su single 'Almost certainly' fue nº1 en Sudáfrica y se publica el álbum 'Hambledon Hill', que es emitido con profusión en Radio2 de la BBC.
Por fin, un tema de su octavo trabajo, 'Look out' (2001) llamado 'How wonderful you are', y publicado un día antes de los atentados de Manhattan, es descubierto por un disc-jockey de la Radio 2 de BBC quien lo promociona de tal manera, que de repente todos los ojos se giran hacia Gordon Haskell y 'How wonderful you are' se convierte en la canción más solicitada en la historia de la emisora sobrepasando temas como 'My way' de Sinatra y 'Hey Jude' de Beatles.

Este repentino éxito le proporciona un contrato millonario y desde 2002 publicó regularmente. Ese mismo año se publicó 'Harry's Bar', que volvía a incluir el exitoso single.

Siguieron en 2002 'All My Life', una selección del músico de temas grabados en álbumes anteriores y 'Shadows On the Wall' que incluía una versión del tema de Gordon Lighfoot 'If you could read my mind'. En 2004 publicó 'The Lady Wants to Know' con once temas firmados por Michael Franks y en 2010 apareció 'One Day Soon'. Tras pasar ocho años en la isla griega Skopelos regresó en 2017 para realizar un tour por el Reino Unido. En enero de 2020 apareció su último trabajo 'The Cat Who's Got The Cream'. Murió en octubre de 2020 a los 74 años.

Chris Barber

El 17 de abril de 1930 nació en Welvyn Garden City el trombonista inglés de jazz Chris Barber, un icono del dixie británico que, con su estoico desenfado, sobrevivió por encima de modas a varias etapas de la música.

Con una formación que prácticamente no cambió en 50 años, la Chris Barber Band se convirtió en uno de los grupos de dixie más populares y exitosas de Europa. Desde los años sesenta se denominaba The Chris Barber Blues & Jazz Band. En 1959, su versión de 'Petite fleur' de Sidney Bechet, se mantuvo varias semanas en las listas británicas, alcanzó el Top5 en Estados Unidos y logró vender más de un millón de copias.

Trabajando con unas estructuras musicales que en sus principios eran muy tradicionales, Barber comenzó a introducir cada vez más elementos del blues, ragtime, swing y R&B. Viajó varias veces a Estados Unidos -por supuesto pasando por Nueva Orleans- y en 1959 tomó parte en el Festival de Jazz de Monterey donde tocó junto a Ed Hall, Sidney de Paris, Wild Bill Davis, Trummy Young y Dr John. En contrapartida, fue uno de los responsables de organizar las primeras giras en el Reino Unido de artistas norteamericanos como Brownie McGhee, Louis Jordan, Muddy Waters y Sister Rosetta Tharpe. En 1967 Barber y su banda grabaron un tema compuesto por Paul McCartney, 'Cat call' (originalmente llamado 'Cat walk'). En agosto de 2019 anunció su retirada definitiva tras 70 años de carrera. La banda ha seguido funcionando bajo la dirección de Bob Hunt. Barber falleció en marzo de 2021 a los 90 años.

Claude Bolling

El 10 de abril de 1930 nació en Cannes el pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Claude Bolling, probablemente uno de los músicos franceses más reconocidos en el mundo, en áreas que van desde el jazz, colaboraciones con música clásica y música para el cine. Estudió en el Conservatorio Nice, luego en París. Músico muy precoz, estudió primero música clásica y en 1944 ganó el Tournoi des Amaters. Recibió clases de Marie Louise ''Bob'' Colin, y descubrió el jazz gracias a un compañero de escuela.

En 1945 ganó el concurso de aficionados organizado por el Jazz Hot y el Hot Club of France en París. Tenía dieciséis años cuando organizó su primera banda con músicos importantes, grabando su primer disco a la edad de dieciocho años. En 1945 formó un grupo que junto a Claude Abadie y Claude Luter, sería uno de los primeros intentos serios de hacer jazz tradicional en Francia después de la II Guerra Mundial. Con ocasión de la Gran Semana del Jazz de 1948 en Paris, acompañó a la gran cantante de blues, Berta Hill y posteriormente tocó junto a los principales músicos americanos de entonces. En 1955 formó su primera orquesta aunque las dificultades económicas tras la postguerra hicieron imposible mantenerla en activo. Tras cumplir el servicio militar, trabajó en todos los clubes de moda y grabó sesiones y conciertos, convirtiéndose en uno de los músicos más destacados y respetados del momento.

Bolling con Duke Ellinton

Trabajó entre otros con Duke Ellington, Count Basie, Jimmy Lunceford o Glenn Miller. En los setenta organizó una importante big band, (que todavía se mantiene en activo) y además de haber sido arreglista de los principales cantantes franceses, compuso la música de más de cien películas, entre ellas: 'Borsalino', 'Louisiane', 'Flic Story', 'The Awakening' y 'California Suite' (1979). También compuso un documental sobre el Festival de Cine de Cannes.

Bolling es conocido asimismo por una serie de colaboraciones con intérpretes de música clásica. Es autor de un estilo propio que fusiona la música clásica y el jazz, su “Suite para Flauta y Piano Trio Jazz” con Jean-Pierre Rampal, una inteligente y encantadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno, ha sido una de las obras más vendidas durante años, y fue seguida por otros trabajos semejantes. Fue particularmente popular en los Estados Unidos, y también un éxito incluso hasta dos años después de su lanzamiento. Después de su trabajo con Rampal, Bolling trabajó con músicos de distintos géneros, entre ellos Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, y Yo-Yo Ma.

También participó en tributos a Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt, Oscar Peterson y otros. En Noviembre de 2001, realizó una gira por España y actuó entre otros lugares, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dando un espectacular concierto sobre la música de cine y el jazz.

Falleció en diciembre de 2020 a los 90 años.

Obras destacables
• 'Claude Bolling Plays with Duke Ellington' (1959)
• Cat Anderson, Claude Bolling And Co. (1965)
• Original Ragtime (1966)
• Original Boogie Woogie (1968)
• Original Piano Blues (1969)
• Original Jazz Classics (1970)
• Original Piano Greats (1972)
• Swing Session (1973)
• Jazz Party (1975)
• Suite for Flute and Jazz Piano (1975) "Baroque and Blue”; “Javanaise”, “Sentimentale”, “Veloce”,  “Fugace”.
• Hot Sounds (1976)

• Concerto for Guitar and Jazz Piano Trio (1975)
• Concerto for Violin and Jazz Piano Trio (1977)
• Jazz Gala 79 (1979)
• Just For Fun (1980)
• Picnic Suite (1980) I Rococó; II Madrigal; III. Gaylancholic; IV Fantastique; V Canon; VI Tendre; VII Badine
• Toot Suite (1981) Allègre, Marche, Vespérale, Spirituelle, Mystique

• Suite for Chamber Orchestra and Jazz Piano Trio (1983) Tempo Aira, “Animée”, “Gracieuse”
• Suite for Cello and Jazz Piano Trio (1984) “Baroque in Rhythm” (Yo-Yo Ma), “Romantique”
• Suite No. 2 for Flute and Jazz Piano Trio (1987)
• Cross Over U.S.A. (1993)
• Enchanting Versailles - Strictly Classical (1994)
• Tribute To The Piano Greats (2003)

Vera Lynn

103 años cumple la dama de la canción inglesa Vera Lynn, nacida en Londres. Fue apodada 'la novia de las fuerzas armadas' por el apoyo que enviaba a las tropas británicas del frente a través de las ondas con su programa de radio 'Sincerely yours' en el que, acompañada de un cuarteto, interpretaba las canciones que solicitaban los soldados. Las canciones más emblemáticas de su carrera fueron 'The white cliffs of Dover' y 'We'll meet again'. ("We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day")

En 1952 grabó 'Auf wiederseh'n, sweetheart', el primer disco británico de la historia que alcanzó el Top5 en EE.UU. y dos años después obtuvo un nº1 en el Reino Unido con 'My son, my son'. En 2009 se convirtió en la artista de mayor edad en acceder al nº1 de las listas de álbumes británicos cuando la recopilación 'We'll meet Again: The Very Best of Vera Lynn' accedió al puesto de honor. Ese mismo año Vera denunció al partido de extrema derecha British National Party por el uso indebido de su hit 'White cliffs of Dover' en un álbum con mensajes xenófobos.

En su larga vida, Vera ha tenido suficiente tiempo y experiencias como para publicar tres libros de memorias: 'Vocal Refrain' (1970), 'We'll meet again' (1989) y 'Some sunny day' (2010). El 20 de marzo de 2014, día de su 97 cumpleaños, Lynn anunció la publicación de un nuevo álbum recopilatorio: 'National Treasure - The Ultimate Collection' que apareció en el mercado el 2 de junio, conmemorando el 70 aniversario del desembarco en Normandía que se celebró cuatro días después.