Discos publicados un 9 de Noviembre

 

• 1962 - ELVIS PRESLEY / BSO - 'Girls! Girls! Girls!'

• 1964 - THE BEACH BOYS - 'The Beach Boys' Christmas Album' (USA)

• 1970 - BADFINGER - 'No Dice' (USA)

• 1970 - DEREK AND THE DOMINOS - ‘Layla and Other Assorted Love Songs’

• 1971 - ROBERTA FLACK - ‘Quiet Fire’

• 1973 - BILLY JOEL - 'Piano Man' (USA)

• 1973 - SANTANA - ‘Welcome’

• 1973 - THE J.GEILS BAND - 'Ladies Invited'

• 1973 - NAZARETH - 'Loud 'n' Proud' (UK)

• 1974 - THE CARPENTERS - ‘The Singles 1969-1973’ (USA)

• 1976 - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - 'Tom Petty & the Heartbreakers' (USA)

• 1981 - MEN AT WORK - ‘Business As Usual’ (AUS)

• 1981 - KISS - 'Music from "The Elder"' (EUR)

• 1981 - THE STRANGLERS - 'La folie'

• 1984 - JULIAN COPE - ‘Fried’

• 1984 - GARY NUMAN - 'Berserker'

• 1985 - TWISTED SISTER - 'Come Out and Play'

• 1985 - DOKKEN - 'Under Lock and Key'

• 1985 - HELIX - 'Long Way to Heaven'

• 1985 - KING KOBRA - 'Ready to Strike'

• 1985 - W.A.S.P. - 'The Last Command'

• 1985 - Y&T - 'Down for the Count'

• 1985 - WHITE LION - 'Fight to Survive' (JAP)

• 1987 - CANDLEMASS - 'Nightfall'

• 1987 - EURYTHMICS - 'Savage'

• 1987 - THE MANHATTAN TRANSFER - 'Brasil'

• 1987 - DOUBLE - 'Dou3le'

• 1992 - APHEX TWIN - 'Selected Ambient Works 85–92'

• 1992 - CHER - 'Greatest Hits: 1965–1992' (EUR)

• 1992 - GENESIS - 'The Way We Walk, Volume One: The Shorts'

• 1992 - KLAUS SCHULZE - 'Royal Festival Hall Vol. 1'

• 1992 - KLAUS SCHULZE - 'Royal Festival Hall Vol. 2'

• 1993 - DAVE MATTHEWS BAND - ‘Remember Two Things’

• 1993 - A TRIBE CALLED QUEST - 'Midnight Marauders'

• 1993 - R. KELLY - '12 Play'

• 1993 - WU-TANG CLAN - 'Enter the Wu-Tang (36 Chambers)'

• 1993 - ERIC'S TRIP - 'Love Tara'

• 1993 - PETRA - 'Wake-Up Call'

• 1993 - CELINE DION - 'The Colour of My Love'

• 1998 - TALVIN SINGH - 'OK'

• 1998 - GEORGE MICHAEL - 'Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael'

• 1998 - SQUEEZE - 'Domino'

• 1998 - THE GATHERING - 'How to Measure a Planet?'

• 1998 - PAUL WELLER - 'Modern Classics: The Greatest Hits'

• 1999 - FIONA APPLE - ‘When the Pawn...’

• 1999 - SAXON - 'Metalhead'

• 1999 - FAITH HILL - 'Breathe'

• 1999 - PRINCE - 'Rave Un2 the Joy Fantastic'

• 1999 - RANDY NEWMAN / VARIOS / BSO - 'Toy Story 2'

• 1999 - SAVAGE GARDEN - 'Affirmation'

• 2004 - ELTON JOHN - 'Peachtree Road'

• 2004 - THE BEE GEES - 'Number Ones'

• 2005 - MADONNA - 'Confessions on a Dancefloor' (ITA)

• 2007 - ALICIA KEYS - 'As I Am' (GER)

• 2007 - THE KILLERS - 'Sawdust'

• 2009 - JAMIE CULLUM - 'The Pursuit'

• 2009 - BIFFY CLYRO - 'Only Revolutions'

• 2009 - HOWARD JONES - 'Ordinary Heroes'

• 2009 - ROBBIE WILLIAMS - 'Reality Killed the Video Star'

• 2010 - GWAR - 'Bloody Pit of Horror'

• 2010 - DIO - 'At Donington UK: Live 1983 & 1987'

• 2010 - UNDEROATH - 'Ø (Disambiguation)'

• 2012 - GREEN DAY - '¡Dos!' (AUS)

• 2012 - DEFTONES - 'Koi No Yokan' (GER)

• 2012 - JOHN TRAVOLTA AND OLIVIA NEWTON-JOHN - 'This Christmas' (AUS)

• 2018 - MUSE - 'Simulation Theory'

• 2018 - HANSON - 'String Theory'

• 2018 - ALL THAT REMAINS - 'Victim of the New Disease'

• 2018 - TEN - 'Illuminati'

• 2018 - STEVE AOKI - 'Neon Future III'

• 2018 - MON LAFERTE - 'Norma'

© 2011-2025 efemérides musicales

Susan Tedeschi

Hoy cumple 55 años la cantante y guitarrista de blues Susan Tedeschi, nacida en Boston (Massachussetts). Aunque estudió en el prestigioso Berklee College of Music y recorrió las salas de conciertos durante años donde se ganó una gran reputación de blueswoman con una voz que recordaba a Bonnie Raitt, realmente no alcanzó el éxito hasta el año 2000. Ese año, gracias a su álbum 'Just Won't Burn', Tedeschi obtuvo una nominación al mejor artista revelación del año junto a grandes nombres del pop como Britney Speas, Christina Aguilera, Kid Rock y Macy Gray. Ganó Aguilera y las cuatro contrincantes de Susan alcanzaron el mega-estrellato en poco tiempo. Tedeschi en cambio, reacia a las servidumbres de los premios y a la fama, mantuvo una carrera de perfil bajo, que mantiene -a pesar de sucesivas nominaciones- hasta hoy.

Aunque nacida en Boston, Susan se crió en la cercana Norwell, donde la joven no dejaba de escuchar los viejos vinilos de su padre con música de Lightnin' Hopkins y Mississippi John Hurt. Con cinco años ya cantaba en representaciones teatrales del colegio y en la iglesia. Educada como católica, encontró más inspiración en los coros de la iglesias babtistas afroamericanas, cuya música encontraba "menos reprimida y más cercana a Dios". Con 13 años ya formaba parte de una banda y con 18 formó su propio grupo, Smokin' Section, con el que actuaba tocando temas originales por los alrededores de Scituate (Massachussets) hasta que ingresó en el Berklee College of Music.

Allí cantó en un grupo gospel y se licenció en composición musical con 20 años. Al mismo tiempo, Susan se introdujo en la escena del blues en Boston, participando en jams y en 1994 forma su propio grupo, Susan Tedeschi Band, con Tom Hambridge a la batería y Adrienne Hayes a la guitarra. Su entonces novio, Tim Gearan le enseñó a Susan los secretos de la guitarra blues y en octubre de 1995 graban el álbum 'Better Days', que obtiene un discreto éxito local.

Su continuación, 'Just Won't Burn' (1998), supone su debut triunfal a nivel nacional, ya que el álbum alcanza el puesto nº2 en las listas de blues y vende 600.000 copias. Susan y su grupo aparecen como teloneros en conciertos de artistas como John Mellencamp, B.B. King, Allman Brothers, Rolling Stones y Bob Dylan y, en la ceremonia de los Grammy del año 2000, Susan es nominada en la categoría de mejor artista revelación del año.

Precisamente en uno de los conciertos con los Allman Brothers celebrado en 1999 conoció a su actual marido, Derek Trucks, guitarrista de slide de los Allman. En junio de 2001 ya estaba embarazada de su primer hijo, Charles Kahlil Trucks, lo que demoró la salida de su tercer álbum, 'Wait For Me', publicado en 2003 y nominado al Grammy por mejor álbum de blues contemporáneo.

En él ya colaboraba Trucks con la guitarra. Su firme decisión de no seguir el juego de la industria que implicaba la nominación al gramófono (videos, promociones, sesiones publicitarias), la ha mantenido, muy a pesar de su sello discográfico- lejos de las grandes cifras de ventas. Sin embargo, las 250.000 copias vendidas de 'Wait For Me' se pueden considerar un gran triunfo en un género en el que muchos se contentan con vender 10.000 copias.

El año 2004 grabó y publicó 'Live from Austin, TX', un magnífico concierto en directo en el que Susan estuvo acompañada de Wiliam Greene al órgano Hammond, Jason Crosby a los teclados violin y coros, Ron Perry al bajo y Jeff Sipe a la batería. En 2005 apareció su quinto trabajo, 'Hope and Desire' (también nominado al Grammy) y en 2008 se publicó su última entrega hasta la fecha, 'Back to the River', que fue nuevamente nominado a un Grammy como 'mejor álbum de blues contemporáneo'.

El marido de Susan, Dereck Trucks, lidera su propio grupo, Dereck Trucks Band, con el que Tedeschi también ha colaborado en ocasiones. El año 2010 ambos disolvieron temporalmente sus respectivas bandas y formaron la Tedeschi Trucks Band, con la que la pareja ha tocado en festivales como el Crossroad Guitar Festival de Eric Clapton o el Fuji Rock Festival. En 2011 publicaron su primer álbum, 'Revelator', al que siguió en 2012 el directo 'Everybody's Talkin'. Por otro lado, también actúan como Soul Stew Revival con miembros de sus dos bandas.
En agosto de 2013 apareció el segundo trabajo de Tedeschi Trucks Band: 'Made Up Mind' y en enero de 2016 publicó 'Let Me Get By'  por el que recibió en 2017 un Blues Award. Asimismo lo obtuvo Susan como artista femenina del año de blues contemporáneo y su banda como mejor banda de blues el año siguiente. En 2019 se publicó 'Signs' y en 2021 el directo 'Layla Revisited (Live at LOCKN')'. En septiembre de 2022 la Tedeschi Trucks Band publicó un ambicioso proyecto que consta de cuatro álbumes con 24 canciones reunidos y sus respectivos videos bajo el título 'I Am the Moon'.

Fallecidos un 9 de Noviembre

Frank Hutchison - Andy Iona - Jan Johansson

 • UNICO WILHELM VAN WASSENAER (1692-1766), diplomático y compositor holandés. Su obra más importante fueron los 'Concerti Armonici' que por mucho tiempo fueron atribuidos a Pergolesi. 

• CARL STAMITZ (1745-1801), compositor alemán virtuoso del violín y la viola, hijo de Johann Stamitz, violinista de la famosa orquesta de Mannheim. Destacan sus conciertos para clarinete y viola. 

• JEAN XAVIER LEFEVRE (1763-1829), clarinetista y compositor francés nacido en Lausanne, Suiza. Fue autor de conciertos para clarinete, obras para banda sinfónica y música de cámara. 

• ÉDOUARD BATISTE (1820-1876), organista y compositor francés nacido en París. 

• MORITZ HEUZENROEDER (1849-1897), pianista, compositor y profesor de música australiano de origen alemán nacido en Ottersberg. Fue autor de óperas y canciones. 

• EDMUND SCHÜCKER (1860-1911), arpista y compositor austriaco nacido en Viena. Escribió casi exclusivamente para su instrumento y su obra más conocida es la Mazurca en mi menor para flauta y arpa, op12. 

• JEAN-BABTISTE FAURE (1830-1914), barítono francés y compositor de canciones nacido en Moulins. 

• DESIDERIUS DEMENY (1871-1937), compositor húngaro nacido en Budapest. 

• AMÉDÉ ARDOIN (1898-1941), acordeonista criollo estadounidense nacido en Acadia, Louisiana, uno de los primeros músicos en grabar música cajún junto al violinista Dennis McGee en 1929. 

• FRANK HUTCHISON (1897-1945), guitarrista y cantautor blues estadounidense nacido en Raleigh County, Virginia Occidental, considerado el primer blanco en grabar country-blues en 1926, conocido por su técnica slide, ejecutada con la guitarra sobre las piernas. Siguió grabando hasta 1929, año en el que la crisis económica mundial provocó el fin de su carrera. 

• MARGIT BOKOR (1905-1949), soprano húngara nacida en Losonc. Debutó en 1928 en Budapest y cantó en Leipzig, Viena y Salzburgo. En 1939 emigró a Estados Unidos donde continuó su carrera en Nueva York, St. Louis, Chicago y Philadelphia. 

• SIGMUND ROMBERG (1887-1951), compositor austrohúngaro nacido en Nagykanizsa. Pasó la mayor parte de su vida adulta en Estados Unidos donde se dio a conocer por sus musicales y operetas, particularmente ‘The Student Prince’ (1924), ‘The Desert Song’ (1926) y ‘The New Moon’ (1928). 

• ETTORE POZZOLI (1873-1957), pianista y compositor clásico italiano nacido en Seregno conocido por sus piezas didácticas de piano y sus métodos de solfeo. 

• ANDY IONA (1902-1966), saxofonista, guitarrista y compositor estadounidense nacido en Waimea (Hawaii) uno de los músicos más influyentes del archipiélago. Al frente de Andy Iona and his Islanders, fue muy popular en los años 40 con su fusión de swing y música hawaiana. 

• TOMÁS ALCAIDE (1901-1967), tenor portugués nacido en Estremoz. En 1925 viajó a Italia donde se estrenó en Milán. Actuó en teatros de Europa y América hasta su retiro en 1948. 

• JAN JOHANSSON (1931-1968), pianista sueco de jazz nacido en Söderhamn, Hälsingland, cuyo álbum ‘Jazz på svenska’ (1964) es el disco de jazz más vendido en Suecia. 

Gitta Lind - Yves Montand - Mabel King

• EGON WELLESZ (1885-1974), compositor austriaco clásico, profesor y musicólogo especializado en música antigua y discípulo de Arnold Schoenberg perteneciente a la Segunda Escuela de Viena. 

• GITTA LIND (1925-1974), actriz y cantante de Schlager alemana nacida en Trier, conocida en su país en los años 50 por temas como ‘Weisser Holunder’, ‘Ich hab dich so lieb’ y ‘My hapiness’ (con Christa Williams).  

• BASIL ADLAM (1904-1974), compositor, arreglista y saxofonista británico nacido en Chelmsfrod, Inglaterra y educado en Canadá. Tocó en las bandas de Phil Harris y Ozzie Nelson y dirigió la Horace Heidt Orchestra. Fue autor o coautor de temas como 'The house is haunted', 'Adventure', 'My Galveston gal', 'Say it', 'Mr. President', ‘A slight case of love’, 'A little older than young', 'Pin Marin', 'Poor Robinson Crusoe' y 'With thee I swing'. 

• OTTO SIEGL (1896-1978), músico y compositor austriaco nacido en Graz. Desde 1922 fue Kapellmeister en la ópera de Graz y posteriormente profesor de teoría musical y dirección de orquesta en los conservatorios de Colonia y Viena. Compuso obras orquestales, música de cámara, cantatas, piezas para piano y órgano, obras corales y lieder. 

• GWYDION PENDDERWEN (1946-1982), cantautor estadounidense, activista y conservacionista medioambiental nacido en Berkeley. 

• ALTEMAR DUTRA (1940-1983), cantautor de música popular brasileña nacido en Aimorés, Minas Gerais, muy destacado en el género de bolero. Exitoso en Latinoamérica, fue intérprete de temas como: ‘Brigas, sentimental demais’, ‘O trovador’ y ‘Que queres tu de mim’. Una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. En 1969 se lanzó a la conquista de Estados Unidos, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los cantantes extranjeros más populares del país. 

• YVES BAUDRIER (1906-1988), compositor clásico francés nacido en París, autor de diversas obras de cámara, poemas sinfónicos, una sinfonía y bandas sonoras. 

• BOBBY COLLAZO (1922-1989), pianista y compositor cubano nacido en La Habana, autor de temas como ‘Luna de Varadero’, Tenía que ser así’, ‘Lejanía’, ‘Serenata mulata’, ‘Para qué vivir’, ‘Vivir de los recuerdos’ y ‘Raro hechizo’ y ‘La última noche’, estrenada en México con Pedro Vargas. Allí, Bobby trabajó también con Pedro Infante, Ana María González y Chela Campos. En España, Bobby Collazo fue director y pianista de Lola Flores, Los Rivero y el Trío Antillano. Además actuó en Barcelona con Sara Montiel, en París con Lola Flores y en Marruecos, con Dolores Vargas. 

• YVES MONTAND (1921-1991), actor y cantante italo-francés nacido en Monsummano Alto, Toscana (Italia). Aunque fuera de Francia es más conocido por su faceta de actor, Montand ocupa un lugar prominente entre los cantantes franceses de la posguerra que seguían la senda de Charles Trenet y Maurice Chevalier con un estilo más directo y terrenal que anticipaba seguidores como Jacques Brel. La barrera idiomática hizo que las grandes dotes musicales de Yves estuvieran restringidas a su país de adopción, donde fue un 'grande'.

• NIKOLLA ZORAQUI (1929-1991), compositor albano nacido en Tirana, autor de óperas y bandas sonoras. 

• TROYCE KEY (1937-1992), guitarrista y cantante estadounidense de blues y rock’n’roll, nacido en Jordon Plantation, Louisiana. Grabó un par de singles en 1958 con Eddie Cochran a la guitarra solista. 

• STANLEY MYERS (1933-1993), compositor británico de bandas sonoras, conocido por su tema 'Cavatina' de la película 'El cazador' de Michael Cimino. 

• ALESSANDRO CICOGNINI (1906-1995), compositor italiano nacido en Pescara, autor de numerosas bandas sonoras de los años 40 y 50. 

• JOE ROCCISANO (1939-1997), saxofonista y arreglista estadounidense nacido en Springfield, Massachusetts. Comenzó en los sesenta trabajando con Sam Donahue en la Tommy Dorsey Orchestra. Más tarde, en Los Ángeles tocó con Don Ellis, Ray Charles, Terry Gibbs, Bill Holman y Don Rader, entre otros. Realizó arreglos para Don Ellis, Doc Severinsen y Woody Herman. 

• HERB ABRAMSON (1916-1999), productor musical nacido en Brooklyn, New York, cofundador con Jerry Blaine en 1946 del sello Jubilee Records y un año más tarde cofundador con Ahmet Ertegun de Atlantic Records. Tras dejar Atlantic en 1958 puso en marcha su propio estudio de grabación, A-1 Sound en los que grabó y produjo trabajos de Hank Crawford, James Moody, Richie Cordell, Johnny Nash y Lloyd Price entre otros.

• MABEL KING (1932-1999), actriz y cantante estadounidense nacida en Charleston, Carolina del Sur. Grabó discos en los años 50 y 60 para los sellos Rama Records y Amy Records y posteriormente participó como actriz en numerosas películas de los años 70 y 80. 

Gary - Miriam Makeba - Major Harris

• JAROMIR PODESVA (1927-2000), violinista, compositor, teórico musical y profesor checo. 

• GARY (1962-2001), cantante argentino de cuarteto nacido en Amboy, Córdoba. Fue miembro del grupo Trulalá en la segunda mitad de los años 80 y seguidamente siguió en solitario interpretando baladas pop con gran éxito hasta su muerte de un paro cardiaco a los 39 años. 

• ADRIAN AESCHBACHER (1912-2002), concertista de piano suizo nacido en Lagenthal conocido por sus interpretaciones de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes Brahms. 

• BUDDY ARNOLD (1926-2003), saxofonista estadounidense de jazz nacido en el Bronx, Nueva York. Comenzó tocando en las bandas de Joe Marsala y Goergie Aud y tras servir en el frente trabajó con Herbie Fields, Buddy Rich, George Williams y Claude Thornhill. En los años cincuenta tocó con Buddy deFranco, Jerry Wald, Tex Beneke, Elliot Lawrence, Stan Kenton y Neal Hefti y en los sesenta con Tommy Dorsey. 

• DAVE GOLDSWORTHY (1963-2004), músico británico, cantante y guitarrista del grupo indie pop The Chesterfields formado en Yeovil, Somerset en 1984. Se separaron en 1989 y Dave lideró otras bandas antes de morir atropellado a los 41 años.

• MIRIAM MAKEBA (1932-2008), cantante sudafricana nacida en Johannesburgo, conocida por su gran hit estadounidense de 1967 grabado originalmente en Sudáfrica diez años antes, ‘Pata, pata’, y por su lucha por los derechos civiles en su país, motivo por el cual vivió exiliada hasta 1990 llegando a portar nueve pasaportes de diferentes países. Grabó y realizó giras con numerosos artistas internacionales como Harry Belafonte, Paul Simon, Dizzy Gillespie y el que fue su marido durante dos años Hugh Masekela. 

• LJERKO SPILLER (1908-2008), violinista, profesor de música y director de orquesta croata nacionalizado argentino nacido en Crikvenica. Obligado a huir de la persecución nazi por su condición de judío, en 1935 se instaló en Buenos Aires donde se ganó la vida como profesor de violín y director de orquesta. 

• RENÉE FRANKE (1928-2011), cantante pop alemana nacida en Hamburgo. Logró varios éxitos en los años 50, entre ellos, ‘C’est si bon’. Entre los años 60 y 90 trabajó como presentadora en el canal NDR de la TV alemana. 

• MAJOR HARRIS (1947-2012), cantante estadounidense de R&B nacido en Richmond, Virginia, asociado con el sonido Philadelphia y el grupo The Delfonics. En solitario, su gran éxito fue ‘Love won’t let me wait’ en 1975, nº1 en las listas R&B y top5 en las listas pop, así como disco de oro. 

Kalaparusha Maurice McIntyre - Al Caiola - Gal Costa

• KALAPARUSHA MAURICE MCINTYRE (1936-2013), saxofonista estadounidense de free jazz nacido en Clarksville, Arkansas. Trabajó entre otros con George Freeman, J.B. Hutto y Little Milton y en 1969 publicó su álbum debut. Puvlicó en total diez álbumes y grabó como sideman con Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrams, Leroy Jenkis y Ethnic Heritage Ensemble. 

• JONATHAN ATHON (1982-2014), bajista estadounidense, miembro fundador de la banda de heavy metal Black Tusk, formada en Savannah, Georgia en 2005. Murió en un accidente de motocicleta a los 32 años. 

• RUSSELL CHRISTOPHER (1930-2014), barítono estadounidense nacido en Grand Rapids, Michigan. Apareció entre 1963 y 1992 en un total de 1.410 representaciones en el Metropolitan. 

• ANDY WHITE (1930-2015), baterista de sesión escocés nacido en Glasgow, conocido por sustituir a Ringo Starr en la grabación de su primer single ‘Love me do’ y su cara B: ‘P.S. I love you’. Trabajó con Rod Stewart, Anthony Newley, Bert Weedon, Marlene Dietrich y Smithereens. 

• AL CAIOLA (1920-2016), guitarrista estadounidense nacido en Jersey City, New Jersey. Con un estilo influenciado por Duane Eddy y producciones de Don Costa, Caiola logró en 1960 sus dos únicas entradas en las listas con sus versiones de los temas de 'Los Siete Magníficos' y 'Bonanza'. Siguieron a lo largo de su carrera más de cincuenta álbumes con versiones instrumentales. Por otro lado, Al trabajó desde los años 50 con algunos de los más grandes artistas del siglo XX, entre ellos Elvis Presley, Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Mitch Miller, Tony Bennett, Barbra Streisand y Simon & Garfunkel.

• FRED COLE (1948-2017), guitarrista y cantante rock estadounidense nacido en Tacoma, Washington. Asociado al género garage-punk, fue miembro de diversas bandas de los años 60 como The Weeds, The Lollipop Shoppe, Dead Moon y Pierced Arrows. La mayoría de su material grabado fue autofinanciado y editado de forma independiente en su propio sello. 

• CHUCK MOSLEY (1959-2017), cantante estadounidense nacido en Hollywood, California, conocido por su liderazgo entre 1984 y 1988 de la banda Faith No More con la que grabó dos álbumes ‘We Care a Lot’ y ‘Introduce Yourself.’ Posteriormente formó el grupo de funk metal Cement con el que asimismo grabó dos álbumes en los años 90. En 2009 publicó ‘Will Rap Over Hard Rock for Food’ bajo el nombre Chuck Mosley and VUA y en 2017 se unió a Primitive Race cuyo álbum debut se publicó una semana antes de la muerte por sobredosis de Mosley. 

• PAULA WAYNE (1934-2018), actriz y cantante estadounidense nacida en Mountain View, Oklahoma. Fue protagonista en 1964 con Sammy Davis Jr, del musical ‘Golden Boy’. 

• MICHAEL KING (1935-2018), cantante británico nacido en Barking, Essex, miembro del trío vocal pop The King Brothers, populares en los años 50 y 60. 

• ANNE BREDON (1930-2019), cantante folk estadounidense nacida en Berkeley, California, autora en 1959 del tema ‘Babe, I’m gonna leave you’, versionado años después por Joan Baez y Led Zeppelin los cuales no acreditaron la autoría a Bredon. Desde 1991 figura en los discos como coautora y recibió desde entonces el 50% de los royalties de la canción. 

• KEHINDE LIJADU (1948-2019), cantante nigeriana, miembro del dúo Lijadu Sisters formado con su idéntica hermana gemela Taiwo. Una versión africana de las Pointer Sisters, tuvieron éxito entre los años 60 y 80 con su mezcla de jazz, afrobeat, reggae y waka. 

• BOB SZAJNER (1938-2019), pianista y compositor estadounidense de jazz. En los años 50 y 60 trabajó en clubs de Detroit acompañando a músicos como Donald Byrd, Charles McPherson, Lonnie Hillyer, Yusef Lateef, Pepper Adams y Frank Isola. Tras unos años alejado de los escenarios, en 1978 grabó tres álbumes con composiciones originales en formato de trío: ‘Jazz Opus 20/40’, ‘Sound Ideas’ y ‘Afterthoughts’. 

• JOHN KINSELLA (1932-2021), compositor clásico irlandés nacido en Dublín, autor de numerosas sinfonías. 

• GAL COSTA (1945-2022), cantante brasileña nacida en Salvador, Bahía. Poseedora de una voz suave y aguda, Gal Costa tenía un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocaron entre las más grandes cantantes brasileñas. Con más de 55 años de carrera, poseía una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas.

• GARRY ROBERTS (1950-2022), guitarrista irlandés nacido en Dublín, cofundador en 1976 de la banda The Boomtown Rats. Lograron una serie de hits en Reino Unido e Irlanda entre los años 1977 y 1985 y tras la disolución en 1986, Garry colgó la guitarra y siguió trabajando como ingeniero de sonido para otros grupos  Dejó la música por varios años y en 2013 se incorporó a la reunión de Boomtown Rats con los que grabó un último álbum en 2020.

• JIM VIENNEAU (1926-2023), productor country estadounidense nacido en Albany, New York. Su mejor cliente fue Conway Twitty cuyo ‘It’ only make believe’ fue nº1 en 1958. Otros artistas producidos por Jim fueron Connie Francis (’Vacation’), Hank Williams Jr., Roy Orbison, Mark Dinning (’Teen angel’), Bob Gallion, Mel Tillis, Marvin Rainwater (’Whola lotta woman’) y Billy ThunderKloud & the Chieftones. 

© 2011-2025 efemérides musicales 

Discos publicados un 8 de Noviembre

 

• 1965 - BEACH BOYS - ‘Beach Boys' Party!’

• 1968 - DIANA ROSS & THE SUPREMES / THE TEMPTATIONS - 'Diana Ross & the Supremes Join The Temptations'

• 1971 - LED ZEPPELIN - ‘Led Zeppelin IV’ (USA)

• 1972 - LOU REED - 'Transformer'

• 1974 - QUEEN - ‘Sheer Heart Attack’ (UK)

• 1974 - THIN LIZZY - ‘Nightlife’

• 1974 - ELTON JOHN - ‘Elton John's Greatest Hits’

• 1974 - STYX - 'Man of Miracles'

• 1975 - SLY STONE - 'High on You'

• 1980 - MOTÖRHEAD - ‘Ace of Spades’

• 1981 - OMD - 'Architecture and Morality’

• 1983 - BLUE ÖYSTER CULT - 'The Revölution by Night'

• 1983 - GIRLSCHOOL - 'Play Dirty'

• 1988 - JUNGLE BROTHERS - 'Straight out the Jungle'

• 1989 - RUNNING WILD - 'Death or Glory'

• 1993 - PHIL COLLINS - 'Both Sides'

• 1993 - DAVID BOWIE - 'The Buddha of Suburbia'

• 1993 - LISA STANFIELD - 'So Natural'

• 1993 - DAVID BOWIE - 'The Singles Collection'

• 1993 - WET WET WET - 'End of Part One (Their Greatest Hits)'

• 1994 - EAGLES - ‘Hell Freezes Over’

• 1994 - PLASTIKMAN - 'Musik'

• 1994 - STING - 'Fields of Gold: The Best of Sting 1984–1994'

• 1994 - CINDERELLA - 'Still Climbing'

• 1994 - BILLY RAY CYRUS - 'Storm in the Heartland'

• 1995 - THE DAMNED - 'Not of This Earth' (JAP)

• 1999 - CHRIS REA - 'The Road to Hell: Part 2'

• 1999 - QUEEN - 'Greatest Hits III'

• 2000 - CHER - 'Not.com.mercial'

• 2004 - MAGMA - 'K.A.'

• 2004 - DEREK SHARINAN - 'Mythology' (GER)

• 2004 - SCOOTER - 'Mind the Gap' (GER)

• 2005 - ANNIHILATOR - 'Schizo Deluxe'

• 2005 - NEIL DIAMOND - '12 Songs'

• 2005 - LIMP BIZKIT - 'Greatest Hitz'

• 2005 - PATTI SM,ITH - 'Horses/Horses'

• 2011 - RUSH - 'Time Machine 2011: Live in Cleveland'

• 2011 - MIDNIGHT - 'Satanic Royalty'

• 2011 - DISTURBED - 'The Lost Children'

• 2013 - EXTREMODURO - 'Para todos los públicos'

• 2013 - THE KILLERS - 'Direct Hits' (GER)

• 2013 - LITTLE MIX - 'Salute' (IRL)

• 2019 - QUIET RIOT - 'Hollywood Cowboys'

• 2019 - THE SCRIPT - 'Sunsets & Full Moons'

• 2019 - THE FLOWER KINGS - 'Waiting for Miracles'

• 2019 - BLIND GUARDIAN - 'Legacy of the Dark Lands'

• 2019 - SIMPLY RED - 'Blue Eyed Soul'

• 2019 - LUKE COMBS - 'What You See Is What You Get'

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LP 1971: 'LED ZEPPELIN IV' (Led Zeppelin)

El 8 de noviembre de 1971 se publicó el cuarto álbum de la banda británica Led Zeppelin. Tras las agrias críticas recibidas por su anterior trabajo, Jimmy Page, herido en su vanidad, decidió editar el álbum sin créditos y sin nombre, (tal como haría Prince 22 años después) sustituyéndolos por cuatro símbolos representativos de cada miembro del grupo. Todo ello en contra de los deseos del sello discográfico y sus asesores que consideraban un suicidio artístico publicar el disco sin título ni el nombre de la banda, teniendo en cuenta además que llevaban un año sin realizar giras ni publicar, tras colocar dos álbumes consecutivos en el nº1. Efectivamente, el álbum conocido como 'Led Zeppelin IV' (o 'Four Symbols', 'Untitled', 'The Hermit' o 'Zoso') no fue nº1, pero sí nº2 y el disco de mayor éxito comercial de Led Zeppelin y con cerca de 40 millones de copias, uno de los más vendidos de la historia. En esta ocasión los críticos recibieron la obra con entusiasmo, incluso los más intransigentes y cáusticos como Robert Christgau se rindieron convencidos con comentarios como "Una obra maestra del género".

Grabado en los estudios Island y en el Mobile Studio de los Rolling Stones bajo la dirección y producción de Jimmy Page, el álbum contenía cuatro de los temas más populares de los Zeppelin: 'Black dog', 'Rock and roll', 'Going to California' y por supuesto su canción más emblemática, 'Stairway to heaven', cuyos solos de guitarra y climax final fueron una gran influencia en grupos rock posteriores como Aerosmith, Metallica y Guns N'Roses. A pesar de no editarse en single, es uno de los temas más pinchados en las emisoras de radio norteamericanas. También en este caso, Page fue acusado de plagio por parecerse demasiado la introducción de guitarra acústica de 'Stairway to heaven' al tema 'Taurus' grabado en 1968 por el grupo Spirit, con los que los Zeppelin coincidieron en alguna gira americana. En mayo de 2014, Mark Andes, exbajista de Spirit interpuso una demanda en nombre del fallecido Randy California, compositor de 'Taurus' que, finalmente, fue desestimada por el juez.  

LP 1972: ‘TRANSFORMER’ (Lou Reed)

El 8 de noviembre de 1972 se publicó el segundo álbum en solitario del músico neoyorquino Lou Reed, un trabajo que lo elevó del status de artista underground de culto a estrella internacional, gracias en parte a la inestimable colaboración de su amigo David Bowie, quien con la ayuda del guitarrista de su banda Mick Ronson se encargó de la producción y arreglos del disco grabado en los estudios Trident de Londres en agosto de 1972. Como su predecesor, el álbum contenía canciones compuestas en su etapa con Velvet Underground: ‘Andy’s chest’, ‘Satellite of love’, ‘New York telephone conversation’ y ‘Goodnight ladies’. Andy Warhol seguía jugando un papel importante en la vida de Reed, y en las letras de sus nuevas composiciones como ‘Vicious’ y ‘Walk on the wild side’ se notaba su influencia. Fue esta última la que se convirtió pronto en un hit internacional y el tema más emblemático de Lou, ayudando a que el álbum fuera el más vendido de su carrera. Otro magnífico tema del álbum fue ‘Perfect day’ con arreglos de cuerda y piano de Mick Ronson. 

LP 1974: ‘SHEER HEART ATTACK’ (Queen)

El 8 de noviembre de 1974 se publicó el tercer álbum de la banda británica Queen. Grabado entre julio y septiembre de ese año en cuatro estudios diferentes de Inglaterra y Gales, fue producido por Roy Thomas Baker y la propia banda con Mike Stone como ingeniero. Tras sus primeros álbumes de ‘hard rock sin sintetizadores’, el nuevo trabajo estaba más orientado hacia el pop y su tema estrella, ‘Killer Queen’ fue el que les dio el reconocimiento internacional que no habían logrado con su sencillo anterior. ‘Seven seas of rhye’. El single fue nº2 en las listas británicas y supuso su primer top20 en Estados Unidos, así como el primer premio Ivor Novello para su compositor Freddie Mercury. Pero además de ‘Killer queen’, el álbum contenía otros temas memorables como los del guitarrista Brian May, ‘Brighton rock’ y ‘Now I’m here’, escrito tras su regreso de una de sus estancias en el hospital recuperándose de una hepatitis. Asimismo se incluía el primer tema compuesto por el bajista John Deacon, ‘Misfire’ y la deliciosa ‘Lily of the valley’ de Freddie Mercury, sin olvidar la primera canción firmada por los cuatro componentes de la banda, ‘Stone cold crazy’, versionada posteriormente por Metallica. Muchos críticos coinciden en afirmar que fue el momento en el que parecían haberse encontrado a sí mismos y el álbum que marcó un paso definitivo hacia el sonido ‘clásico’ de Queen.   

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Rickie Lee Jones

71 años cumple hoy la cantautora y productora estadounidense nacida en Chicago (Illinois) Rickie Lee Jones. A lo largo de su carrera, Jones ha experimentado con una amplia variedad de géneros que incluyen el rock, rhythm and blues, pop y jazz, dando lugar a un estilo personal de difícil clasificación. Si bien sus primeros trabajos gozaron de un notable éxito comercial, su inconformismo musical la convirtió en una artista de culto fuera de su país.

Rickie nació como la tercera de cuatro hijos de la pareja formada por Bettye y Richard Jones, ambos camareros, aunque Richard también cantaba y tocaba la trompeta. La familia se mudó a Arizona en 1959, donde Rickie creció montando a caballo, estudiando danza y practicando la natación. A los diez años se mudaron a Olympia (Washington), donde sus padres, cuya relación no dejó nunca de ser conflictiva, se separaron definitivamente. En 1969, durante una estancia con su padre, Rickie viajó con unos amigos a un concierto rock celebrado en California. Nunca regresó a casa y deambuló por la zona en plan hippie tocando la guitarra y cantando en bares y clubs de Venice (California) donde se hizo famosa su versión de 'My funny Valentine'. Allí conoció al pianista y compositor Alfred Johnson y juntos compusieron en una semana muchos de los temas más populares de Jones.

Tras una actuación del cantautor Ivan Ulz en el Troubadour, en la que Rickie cantó un par de canciones, conoció a Tom Waits y los dos iniciaron una de las relaciones más notorias y recordadas de la época. Rickie es la chica que aparece de espaldas com Tom en la contraportada del álbum 'Blue Valentine'. A ambos les costó años para que les dejaran de preguntar por el otro en las entrevistas cuando la relación acabó. Uno de los amigos y vecinos de la pareja era Chuck Weiss, músico excepcional y otro festero de parecidas proporciones. Un día, Tom contestó una llamada telefónica de Chuck, y cuando colgó el teléfono, Rickie le preguntó "Quien era?". Tom entre risitas dijo "It was Chuck E. Chuck E.'s in love again..." (Era Chuck, y se ha vuelto a enamorar).

Ese fue el título de su primer éxito extraído de su álbum debut, 'Rickie Lee Jones', publicado en febrero de 1979 y que alcanzó el puesto nº3 de las listas y recibió un Grammy por 'mejor artsita revelación del año'. Dos años después, el álbum había vendido más de dos millones de copias sólo en Estados Unidos.

En 1981 apareció su segundo álbum, 'Pirates', que musicalmente era bastante más ambicioso que el anterior, introduciendo elementos de jazz, R&B, bebop y temas de Broadway, con numerosos cambios de tempo, estructura y atmósfera. Fue Top5 en las listas estadounidenses y Top40 en las británicas. El año siguiente lo pasó realizando giras de promoción del álbum y editó un EP de ocho canciones con descartes de sesiones anteriores y algún tema nuevo, 'Girl At Her Volcano' (1983). Rickie era por aquel entonces lo que se puede llamar una politoxicómana. Era adicta a la heroína y la cocaína, aunque la peor de sus adicciones la sufría con el alcohol. Un día dijo basta y dejó de beber. Se trasladó a Paris donde residió durante cuatro meses en un apartamento de $800 en el Boulaverd des Invalides, para recuperarse y en septiembre de 1984 se publicó su último trabajo para Warner, 'The Magazine', que resultó un fracaso comercial.

A continuación Rickie desapareció de la escena durante casi cinco años, los cuales empleó en viajar y en encontrarse a sí misma. En Tahiti conoció al músico francés Pascal Nabet-Meyer con quien tuvo en 1988 su primera hija, Charlotte Rose. Con renovado control sobre su vida, se sintió con las fuerzas suficientes para retomar su carrera musical y el resultado fue 'Flying Cowboys' (1989), con producción de Walter Becker de Steely Dan y publicado bajo Geffen Records. Fue muy bien recibido y logró alcanzar el Top40 de las listas. Al año siguiente recibió un Grammy por su remake con Dr. John de 'Making whopee'.

En 1991 publicó 'Pop Pop', un álbum con una ecléctica selección de versiones con arreglos orquestales que van desde un tema de Hendrix ('Up from the skies') hasta uno de Peter Pan ('I won't grow up'). En el álbum colaboraron conocidos músicos de jazz como Charlie Haden, Joe Henderson y Robben Ford. En su trabajo autoproducido de 1993, 'Traffic from Paradise' explora territorios más personales, escribiendo canciones autobiográficas en un momento en el que atravesaba un amargo divorcio de su pareja Navet-Mayer. En Billboard se podía leer: "'Traffic from Paradise' es un disco casi perfecto sobre la imperfección humana"

En 1995 publicó 'Naked Songs' un concierto acústico en el que la cantante se acompaña únicamente de la guitarra y el piano. Dos años después, con Reprise Records, Rickie experimentó con el trip hop y la música electrónica en el álbum 'Ghostyhead' (1997) grabado en colaboración con Ricky Jones, lo que expuso su música a nuevas generaciones. A pesar de las excelentes críticas (muchos consideran 'Ghostyhead' el mejor trabajo de Rickie) las ventas fueron escasas.

En el año 2000 se publicó 'It's Like It Is'. Como en su anterior trabajo de 1991, 'Pop Pop', contenía versiones, pero ésta vez Rickie imprimía un sello particularmente personal en ellas dando rienda suelta a sus capacidades vocales. El álbum recibió una nominación al Grammy por 'mejor álbum vocal de pop tradicional'.

Concentrada durante años en la educación de su hija, hasta 2003 no publicó un nuevo álbum con canciones nuevas, 'The Evening Of My Best Day'. Tras un nuevo paréntesis de cuatro años publicó 'The Sermon On Exposition Boulevard'. Desde entonces apareció 'Balm in Gilead' en 2009 y en septiembre de 2012 lanzó 'The Devil You Know', otro álbum de versiones producido por Ben Harper. El año 2015 fundó su propio sello discográfico: The Other Side of Desire Records, en el que publicó en junio 'The Other Side of Desire', su primer álbum con temas propios originales desde 2003. Le siguió 'Kicks' en 2019. Ese mismo año actuó en el Festival de Glastonbury. Su trabajo más reciente fue 'Pieces of Treasure' en abril de 2023.

Bonnie Raitt

Hoy cumple 76 años la cantautora y guitarrista de blues y rock Bonnie Raitt nacida en Burbank (California). Desde 1971 ha publicado 18 álbumes de estudio, aunque tuvo que esperar al décimo para llamar la atención y convertirse en estrella del blues rock norteamericano. De hecho fue despedida por su sello discográfico antes de publicar 'Nick of Time' el álbum que la lanzó a la fama en 1989. Poco después, Robert Hilburn comentaba en Los Angeles Times: "A los 44 años, cuando la mayoría de los rockeros se encuentran en el ocaso de sus carreras, Bonnie Raitt exuda la energía y la ambición de alguien que acaba de debutar en el mundo del espectáculo". Bonnie, además de una brillante guitarrista slide a la que le encanta realizar giras y actuar en directo, es además una incansable activista social, animando a otras mujeres a tocar la guitarra y ayudando económicamente a músicos de blues que se encuentran enfermos o con dificultades.

Hija de la pianista Marjorie Haydock y de John Raitt, una estrella del teatro musical que había interpretado papeles estelares de Broadway en obras como 'Carousel' y 'The Pajama Game', Bonnie comenzó a tocar la guitarra con nueve años, algo inusual en una niña de su edad. Aprendió a tocar acompañando sus discos favoritos de blues. Más tarde, cuando sus padres -quáqueros- la mandaban a campamentos de verano solía tocar canciones folk con contenido social y político que aprendía de otros asistentes al campamento que provenían de la costa Este.

En 1967 Raitt asistió al Radcliffe College de Boston pero pronto se interesó más en la escena musical de la ciudad. Conoció a Dick Waterman, un mánager que le presentó a grandes artistas del blues como John Hurt, Fred McDowell y Sippie Wallace. Dos años después, Bonnie dejó la universidad y comenzó a tocar en los bares y clubs de blues locales. Mientras otros artistas hablaban de los músicos de blues que habían influido en su música, Bonnie conocía personalmente y actuaba junto a sus ídolos, una práctica que no ha cesado a lo largo de su carrera.

'Streetlights' (1974)

En 1971 logra firmar contrato con Warner Bros. y publica su álbum debut, 'Bonnie Raitt'. Hasta 1975 publicó cinco álbumes que contenían principalmente versiones de temas blues, folk y pop. Entre ellos, varios de Sippie Wallace ('You got to know how', 'Mighty tight woman' y 'Woman be wise'), así como canciones de Joni Mitchell, John Prime, Jackson Browne y Randy Newman. Fue en 1974, en el álbum 'Streetlights', cuando Bonnie comenzó a tocar la guitarra solista y a realizar giras con su propia banda.

En 1977 su álbum 'Sweet Forgiveness' fue disco de oro y produjo un hit con su versión del clásico de Del Shannon, 'Runaway'. El interés de Raitt de fusionar la música con las causas sociales se demostró cuando participó en 1979 en los cinco conciertos benéficos celebrados en el Madison Square Garden de Nueva York por M.U.S.E. (Músicos unidos por una energía limpia), junto a John Hall, Jackson Browne y Graham Nash. Actualmente, Bonnie sigue participando en los conciertos de M.U.S.E.

'The Glow' (1979)

Los álbumes que siguieron, 'The Glow' (1979) y 'Green Light' (1982) no cumplieron con las expectativas comerciales de la compañía y cuando se encontraba terminando su siguiente álbum, llamado provisionalmente 'Tongue and Groove', Warner rehusó publicarlo y rescindió su contrato. Para entonces, Raitt luchaba también con sus adicciones a la drogas y el alcohol. Sin embargo, no dejó de participar en conciertos benéficos y en causas sociales. Apareció en el video 'Sun city', un tema apartheid escrito y producido por Steve Van Zandt; participó en los conciertos de Amnistía Internacional y en el Farm Aid; en 1987 viajó a Moscú para tocar en el primer concierto soviético-americano por la paz.
Dos años después de abandonar Warner, éstos decidieron publicar 'Tongue and Groove'. Como arrastraban una mala conciencia por la forma en la que despidieron a Bonnie, le permitieron finalizar y retocar la grabación y fue publicado como 'Nine Lives' en 1986.

'Nick of Time' (1989)

En 1987 Raitt se unió a Alcohólicos Anónimos y dos años después, sobria y recuperada, comenzó a trabajar con el productor Don Was en 'Nick of Time', su espaldarazo definitivo que contenía temas tan poderosos como 'Thing called love', 'Nick of time' y 'Have a heart'. En 1990, Bonnie obtuvo cuatro premios Grammy. Tres por 'Nick of Time' y uno por su dúo con John Lee Hooker interpretando 'In the mood'. El álbum fue nº1 en las listas estadounidenses, vendió más de cuatro millones de copias y la convirtió en estrella. En comparación, sus anteriores álbumes tenían una media de ventas que no sobrepasaba las 200.000 copias.

Su continuación, también con producción de Don Was, fue 'Luck Of The Draw' (nº2) con nuevos éxitos como 'Something to talk about', 'I can't make you love me' y 'Not the only one'.

'Longing In Their Hearts' (1994)

En 1994 volvió a colaborar con Don Was y publicó 'Longing In Their Hearts', de nuevo nº1 en las listas Billboard. La atención generada por estos tres álbumes (nueve premios Grammy y más de 14 millones de copias vendidas entre los tres sólo en EEUU) le ofrecieron nuevas oportunidades para promocionar causas sociales o para manifestar sus puntos de vista sobre el negocio musical. En 1991 ayudó a fundar la Rhythm and Blues Foundation, una organización dedicada a asistir a músicos ancianos y a menudo sin recursos. Bonnie comentaba el hecho de aprovechar su fama para defender causas sociales: "Simplemente hago lo que está en mi mano. Mientras tenga una boca, alguien va a tener que oírme. Estoy contenta por haber ganado esos Grammy ya que ahora me sacarán en mejores páginas del periódico cuando hable sobre las causas"

Su empeño en que más mujeres toquen la guitarra llevó a Fender a construir un modelo especial 'Bonnie Raitt', siendo la única mujer en ostentar ese honor. El modelo tiene un mástil más estrecho que resulta más cómodo para las guitarristas.

'Fundamental' (1998)

En 1995 publicó el doble CD 'Road Tested' que capturaba su pasión por las actuaciones en directo con una selección de cinco conciertos celebrados ese mismo año. En 1998 apareció 'Fundamental' esta vez con producción de Mitchell Froom y Tchad Blake, que habían trabajado anteriormente con artistas como Elvis Costello, Los Lobos y Richard Thompson. Aunque no repitió las ventas de sus tres trabajos de estudio anteriores, Raitt seguía siendo una artista muy popular en Estados Unidos, apareciendo con regularidad en todos los late-night shows de prestigio.

Seguidamente publicó 'Silver Lining' en 2002 y 'Souls Alike' en 2005. A continuación estuvo unos años apartada de la música debido a las pérdidas de sus padres, su hermano, y uno de sus mejores amigos. En 2007 grabó con sus colegas de MUSE y la participación de Ben Harper y Keb'Mo' una versión de 'For what it's worth' para intentar meter presión con el fin de detener una partida presupuestaria del Congreso destinada a nuevas plantas nucleares en suelo estadounidense. 

El año 2009 actuó junto a David Crosby y Graham Nash en el 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll, en el que Bonnie fue admitida en el 2000. En abril de 2012 volvió a los estudios de grabación con 'Slipstream', un nuevo Top10 en su carrera. En febrero de 2016 se publicó 'Dig in Deep', el decimoséptimo álbum de su carrera, y se extrajeron los singles 'Gypsy in me' y la versión del tema de INXS 'Need you tonight'. Su entrega más reciente fue 'Just Like That...' en abril de 2022. El tema que dio título al álbum recibió sendos premios Grammy en las categorías 'mejor tema del año' y 'Best American Roots Song'.