Discos publicados un 15 de Noviembre

 

• 1956 - FRANK SINATRA - 'This is Sinatra!'

• 1960 - ETTA JAMES - ‘At Last!’

• 1960 - MUDDY WATERS - 'Muddy Waters at Newport'

• 1965 - THE YARDBIRDS - 'Having a Rave Up with The Yardbirds' (USA)

• 1970 - VAN MORRISON - ‘His Band and the Street Choir’

• 1970 - THE VELVET UNDERGROUND - 'Loaded'

• 1971 - GRAND FUNK RAILROAD - 'E Pluribus Funk' (USA)

• 1972 - AMERICA - ‘Homecoming’

• 1974 - ROXY MUSIC - ‘Country Life’

• 1974 - RINGO STARR - ‘Goodnight Vienna’ (UK)

• 1974 - BADFINGER - 'Wish You Were Here'

• 1977 - BEE GEES / VARIOS / BSO - 'Saturday Night Fever'

• 1978 - GRATEFUL DEAD - 'Shakedown Street’

• 1978 - BARBRA STREISAND - 'Barbra Streisand's Greatest Hits Volume 2'

• 1981 - THIN LIZZY - ‘Renegade’

• 1983 - OZZY OSBOURNE - 'Bark at the Moon'

• 1984 - KOOL & THE GANG - 'Emergency'

• 1985 - STEVIE NICKS - 'Rock a Little'

• 1985 - COCTEAU TWINS - 'Tiny Dynamine' (EP)

• 1986 - THE BEASTIE BOYS - ‘Licensed to Ill’

• 1986 - FRANK ZAPPA - 'Jazz from Hell'

• 1986 - DEBBIE HARRY - 'Rockbird'

• 1988 - FLEETWOOD MAC - 'Greatest Hits'

• 1988 - AL JARREAU - 'Heart's Horizon'

• 1988 - RAY CHARLES - 'Just Between Us'

• 1988 - JOURNEY - 'Greatest Hits'

• 1988 - KISS - 'Smashes, Thrashes & Hits'

• 1988 - COWBOY JUNKIES - 'The Trinity Session'

• 1989 - DURAN DURAN - 'Decade: Greatest Hits'

• 1990 - GINO VANNELLI - 'Inconsolable Man'

• 1991 - DIVIDIDOS - 'Acariciando lo áspero'

• 1993 - PAUL MCCARTNEY  'Paul Is Live' (UK)

• 1993 - SOUL II SOUL - 'Volume IV The Classic Singles 88–93'

• 1994 - TLC - 'CrazySexyCool'

• 1994 - SPARKS - 'Gratuitous Sax & Senseless Violins'

• 2004 - WITHIN TEMPTATION - 'The Silent Force'

• 2005 - CARRIE UNDERWOOD - 'Some Hearts'

• 2005 - WILCO - 'Kicking Television: Live in Chicago'

• 2005 - BRIGHT EYES - 'Motion Sickness' (USA)

• 2005 - GREEN DAY - 'Bullet in a Bible'

• 2005 - UFOMAMMUT - 'Lucifer Songs'

• 2006 - DEVIN TOWNSEND - 'The Hummer'

• 2010 - TWIN SHADOW - 'Forget'

• 2010 - MC FLY - 'Above the Noise'

• 2010 - TAKE THAT - 'Progress'

• 2010 - A DAY TO REMEMBER - 'What Separates Me from You'

• 2011 - DRAKE - 'Take Care'

• 2011 - H20 - 'Don't Forget Your Roots'

• 2013 - LEAVES' EYES - 'Symphonies of the Night'

• 2013 - ELDER - 'Live at Roadburn'

• 2014 - PEZ - 'El manto eléctrico'

• 2019 - LADY ANTEBELLUM -'Ocean'

• 2019 - DJ SHADOW - 'Our Pathetic Age'

• 2019 - RANDY NEWMAN / BSO - 'Marriage Story'

• 2019 - FALL OUT BOY - 'Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two'

• 2019 - CELINE DION - 'Courage'

• 2019 - ABIGAIL WILLIAMS - 'Walk Beyond the Dark' (FIN)

• 2019 - TINDERSTICKS - 'No Treasure but Hope'

• 2019 - SILBERMOND - 'Schritte'

• 2022 - THE SMASHING PUMPKINS - 'Atum: Act One'

• 2024 - FLO - 'Access All Areas'

• 2024 - RAUW ALEJANDRO - 'Cosa Nuestra'

• 2024 - LINKIN PARK - 'From Zero'

• 2024 - SISTER HAZEL - 'Sand, Sea & Crash Debris'

• 2024 - GWEN STEFANI - 'Bouquet'

LP 1970: ‘HIS BAND AND THE STREET CHOIR’  (Van Morrison)

El 15 de noviembre de 1970 se publicó el cuarto álbum de estudio del músico irlandés Van Morrison, grabado en los estudios A&R de Nueva York y producido por el propio Van Morrison. Contenía el tema ‘Domino’ el cual extraído en single, fue nº9 en el Hot100 de Billboard, la mejor posición en las listas USA de toda su carrera. 

LP 1971: ‘E PLURIBUS FUNK’ (Grand Funk Railroad)

El 15 de noviembre de 1971 se publicó el quinto álbum de la banda Grand Funk Railroad, el último bajo producción de Terry Knight, grabado en menos de una semana. La cubierta de los vinilos originales era redonda y en relieve y estaba recubierta de una película plástica plateada que asemejaba el disco con una gran moneda.

LP 1972: ‘HOMECOMING’ (America)

El 15 de noviembre de 1972 se publicó el segundo álbum del trío angloamericano, para muchos el mejor, que continuaba la línea acústico-vocal de su álbum debut proporcionando en este más protagonismo al piano y a la guitarra eléctrica. El álbum fue top10 en las listas Billboard y se extrajeron tres singles con los temas ‘Ventura highway’ (top 10), ‘Don’t cross the river’ y ‘Only in your heart’.

LP 1974: ‘COUNTRY LIFE’ (Roxy Music)

El 15 de noviembre de 1974 se publicó el cuarto álbum de la banda británica grabado en los estudios AIR de Londres bajo producción de Chris Thomas, John Punter y la propia banda. Considerado uno de los mejores y más consistentes trabajos de Roxy Music (Rolling Stone lo nombra “cénit del art rock británico”) fue nº3 en las listas inglesas y nº37 en las americanas logrando así su primer top40 en USA. En la portada aparecían las modelos Constanze Karoli y Evelin Grunwald (prima y novia respectivamente del guitarrista de Can, Michael Karoli) en ropa interior, lo que trajo controversia en algunos países como Holanda, España y Estados Unidos, donde se cambió la imagen. Actualmente, 50 años después de su publicación, plataformas digitales como Facebook también censuran la imagen.

LP 1974: ‘GOODNIGHT VIENNA’ (Ringo Starr)

El 15 de noviembre de 1974 se publicó el cuarto álbum de Ringo grabado en Los Ángeles y producido de nuevo por Richard Perry tras el éxito logrado con su anterior trabajo ‘Ringo’. También repitió colaboradores y entre ellos figuraban Klaus Voorman, Billy Preston, Jim Keltner, Nicky Hopkins, Harry Nilsson y Elton John entre muchos otros insignes músicos. John Lennon contribuyó con la canción que dio título al álbum (una expresión coloquial de Liverpool que significa “vámonos de aquí”) y Elton John y Bernie Taupin le escribieron ‘Snookeroo’, uno de los singles que se extrajeron del álbum. Otro single editado, la versión del clásico de los Platters ‘Only you’ fue nº6 en el Hot100 de Billboard y contaba con el acompañamiento de John Lennon a la guitarra acústica y coros de Harry Nilsson. 

LP 1977: ‘SATURDAY NIGHT FEVER’ (BSO)

El 15 de noviembre de 1977 se publicó la banda sonora original de la película protagonizada por John Travolta que, con temas de Bee Gees, Tavares, K.C. & the Sunshine Band y Kool & the Gang entre otros, causó furor en todo el mundo vendiéndose más de quince millones de copias. Permaneció 24 semanas en el nº1 en Estados Unidos y 18 en el Reino Unido y encarnaba a la perfección el fenómeno disco que arrasaba el planeta. Siete de los singles que se extrajeron fueron asimismo nº1: ‘Jive talkin’’, ‘A fifth of Beethoven’, ‘You should be dancing’, ‘How deep is your love’, ‘Night fever’, ‘If I can't have you’ y ‘Stayin' alive’.  

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Petula Clark

93 años cumple hoy la actriz y cantante británica Petula Clark, nacida en Epsom (Inglaterra). Sus ventas globales han superado los 70 millones de copias, sigue en activo y en 2010 fue nombrada presidenta del prestigioso Festival Musical de Hastings.

Perteneciente a una familia de artistas, fue la respuesta británica a Shirley Temple. Entrenada por su madre, debutó en escena a los siete años convirtiéndose en una estrella infantil contemporánea de Anthony Newley y Julie Andrews, que solían actuar como entretenimiento para las tropas inglesas durante la Segunda Guerra Mundial. Petula actuó en más de 200 ocasiones para el Ejército antes de cumplir los nueve años. Con once, protagonizaba un programa de radio de la BBC en el que cantaba canciones patrióticas y en 1944, con trece años participó en un film -asimismo patriótico- llamado 'A medal for the general', que sería la primera de una veintena de películas en las que trabajó durante su carrera.

Tras la guerra, Petula fue una de las primeras estrellas de la TV británica. A pesar de ser muy popular y querida en todo el país. gracias a sus actuaciones en el cine, radio y TV, no comenzó a grabar hasta 1949, año en que se publicó su primer single, 'Music, music, music', un tema que Theresa Brewer había llevado al nº1 en Estados Unidos. Siguió grabando discos en los años cincuenta, pero sólo logró llamar la atención con temas infantiles, algunos de los cuales, sin embargo, fueron un gran éxito como 'The little shoemaker'.

Intentó sacudirse de encima la imagen de estrella infantil grabando canciones con influencias rock como 'Sailor' y 'My friend the sea'. En 1957 fue invitada a actuar en el prestigioso Olympia de Paris y expandió su imagen y sus canciones por toda Europa. En 1961, su single 'Romeo' vendió más de un millón de copias. Ese mismo año se casó con el publicista francés Claude Wolff, quien la convenció para mudarse a Francia para seguir allí con su carrera. En Francia se convirtió en una cantante muy popular, rivalizando incluso con Edith Piaf con éxitos como 'Ya ya twist', 'Chariot' y 'Monsieur', temas más sofisticados y con una producción más cuidada que permitía resaltar su voz de soprano. Grabó numerosos temas en francés, además de otros muchos en alemán e italiano convirtiéndose en una de las favoritas en toda Europa.

En 1964 la escena musical había cambiado notablemente. Los músicos y grupos ingleses, abanderados por los Beatles comenzaban a tener un gran éxito en Norteamérica, iniciando lo que se llamó la 'Invasión Británica'. Grupos como Dave Clark Five, Rolling Stones, Gerry and the Pacemakers y los Animals estaban vendiendo en Estados Unidos más discos que en su propio país. Petula preparó su particular invasión británica a Estados Unidos con el tema compuesto por Terry Hatch, 'Downtown' (1964). Fue un inmediato nº1 en las listas estadounidenses siendo el favorito de audiencias de todas las edades.

La sociedad Clark-Hatch que muchos han comparado con la que tuvieron Bacharach y David con la cantante Dionne Warwick, dio más frutos con canciones como 'I know a place' (1965) y 'Don't sleep in the subway' (1967).

Durante esta etapa de enorme popularidad internacional, siguió protagonizando especiales televisivos en su país y en Estados Unidos y grabando hits como 'My love' (1966), su segundo nº1 en EEUU, y 'This is my song' (1967) tema de la película dirigida por Charles Chaplin 'La condesa de Honk Kong' y asimismo compuesto por él.

En 1968 grabó un especial para la NBC en el que aparecía cantando una canción con Harry Belafonte. Al final del tema, Petula de forma natural e inocente toma del brazo a Belafonte. Este 'contacto interracial' asustó a los patrocinadores del programa que temían que las emisoras del sur no quisieran emitirlo y sugirieron que se sustituyera la toma por otra en la que ambos estuvieran "suficientemente alejados" uno del otro. Petula y su marido Claude Wolff, productor ejecutivo del show, se negaron en redondo y destruyeron todas las tomas alternativas entregando el programa tal cual.

A finales de los sesenta Petula fue la última pareja cinematográfica de Fred Astaire en el musical 'Finian's Rainbow' dirigido por Francis Ford-Coppola y protagonizó junto a Peter O'Toole un re-make de 'Goodbye Mr Chips'.

Tras sus últimos éxitos británicos 'The song of my life' (1971) y 'I don't know how to love him' (1972), sus discos desaparecieron bruscamente de las listas en los años setenta pero Petula siguió actuando en programas de TV europeos, presentando varios shows de variedades en la BBC y ofreció conciertos en Estados Unidos, Canadá y Francia en salas de prestigio como el Copacabana y el Waldorf Astoria de Nueva York y el Ambassador Hotel's Cocoanut Grove de Los Angeles.

En esta época ayudó a lanzar la carrera de Herb Alpert y su sello discográfico A&M Records. Uno de sus primeros recomendados para el sello fueron los hermanos Richard y Karen Carpenter. Petula también le presentó a Alpert a uno de sus directores musicales, Michel Colombier, que compondría la música de numerosos films norteamericanos y años más tarde sería el co-autor con Prince de 'Purple rain'. En los años ochenta, Petula logró un Top10 en las listas de country con 'Natural love'.

Participó en varios musicales del West End, como una nueva versión de 'The Sound of Music' en 1981 y en 1993 realizó su debut en Broadway con Shaun y David Cassidy en 'Blood Brothers'. Asimismo, en el año 2000, protagonizó como Norma Desmond la versión musical de Andrew Lloyd Webber de la película 'Sunset Boulevard'.
Más de cincuenta años después de comenzar su carrera, Clark continúa siendo una de las artistas británicas que más discos ha vendido en el mundo con un cifra que ronda los 70 millones. No ha dejado de trabajar a lo largo de los años, realizando giras por Gran Bretaña con su propio show en 1998 y en 2002.

En 2008 visitó Suiza y Filipinas con sendos conciertos. Ese mismo año, una recopilación de éxitos 'Then & Now' se convirtió en su álbum más vendido y apareció en el Festival de Montreaux cantando 'Goin' to Chicago Blues' junto a Paulo Nutini conmemorando el 75 cumpleaños de Quincy Jones. En febrero de 2012 realizó su primer show en Nueva York desde 1975 y posteriormente viajó a Australia para un tour. Actualmente residente en Suiza, vivía hasta 2013 junto a su marido Claude Wolff, con el que tuvo dos hijas, Barbara Michelle y Katherine Natalie y un varón, Patrick. Wolff murió en marzo de 2023 a los 93 años.
En enero de 2013 publicó 'Lost In You' con temas nuevos y algunas versiones, así como una revisión de su hit 'Downtown'. En 2017 apareció 'Living for Today' y en 2018 publicó el álbum francocanadiense 'Vu d'ici'. En marzo de 2019 regresó -tras 20 años de ausencia- a un escenario del West End londinense encarnando a la mujer de los pájaros en el musical Mary Poppins. En mayo de 2022 participó en el concierto 'Sondheim's Old Friends' interpretando el tema 'I'm still here' del musical 'Follies'. Su autobiografía 'Is that you, Petula?' salió a la venta en 2025.

Fallecidos un 15 de Noviembre

Christoph Willibald Gluck - Charley Jordan - Alejo Durán

• JOHANN STADEN (1581-1634), organista y compositor alemán del Barroco nacido en Nürnberg. 

• CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787), compositor alemán de origen bohemio nacido en Erasbach. Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762). 

• VINCENC MASEK (1755-1831), compositor bohemio nacido en Zwikowetz. 

• JOHANNA KINKEL (1810-1858), compositora, escritora y pedagoga musical alemana nacida en Bonn. 

• HORATIO RICHARD PALMER (1834-1907), director de coro y compositor estadounidense de himnos religiosos nacido en Sherburne, New York. 

• VINCENT SCOTTO (1874-1952), compositor francés nacido en Marsella. Compuso cuatro mil canciones, sesenta operetas y la música de más de doscientas películas, entre ellas las de su amigo Marcel Pagnol. Una de sus canciones más famosas es ‘Sous les ponts de Paris’. 

• CHARLEY JORDAN (1890-1954), cantautor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Mabelvale (Arkansas). Trabajó principalmente durante los años treinta grabando sesiones para Vocalion y Decca y para artistas como Peetie Wheatstraw, Roosevelt Sykes, Casey Bill Weldon y Memphis Minnie. Sus mayores éxitos los logró en la primera mitad de los años treinta como ‘Keep it clean’, su mayor hit y en los años cuarenta trabajó con Big Joe Williams. 

• FRITZ REINER (1888-1963), director de orquesta estadounidense de origen húngaro. Uno de los grandes directores de orquesta de la tradición centroeuropea, después de estudiar piano con Béla Bartók dirigió en Estados Unidos orquestas como las de Cincinnatti, Pittsburgh y Chicago, realizando con esta última grabaciones consideradas referenciales. 

• EMILIO PUJOL (1886-1980), guitarrista clásico, compositor y musicólogo catalán nacido en Granadella, Lérida, alumno de Tárrega. 

• BILL LEE (1916-1980), cantante estadounidense nacido en Johnson, Nebraska. Grabó el play back para numerosos actores de películas musicales y un gran número de personajes de Disney. Entre otros grabó las canciones de Christopher Plummer en ‘The Sound of Music’. 

• ALEXANDRE TANSMAN (1897-1986), compositor y virtuoso pianista polaco de origen judío y estilo neoclásico nacido en Lodz aunque pasó la mayor parte de su vida en Francia. 

• ALEJO DURÁN (1919-1989), acordeonero, compositor y cantante colombiano de vallenato nacido en El Paso, apodado ’el negro Alejo’. Grabó su primer disco en 1961 y en 1968 ganó el concurso de acordeoneros del primer Festival de la Leyenda Vallenata, convirtiéndose así en el primer Rey Vallenato.

Jacques Morali - Antonio Tormo - P.F. Sloan

• JACQUES MORALI (1947-1991), compositor y productor francés nacido en Paris, creador de grupos disco como The Ritchie Family y los Village People y autor del éxito ‘YMCA’. 

• TOOTS MONDELLO (1911-1992), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Boston. Tocó en os años 30 con Joe Haymes, Ray Noble, Phil Harris y la orquesta de Benny Goodman. Grabó como líder entre 1937 y 1939 y trabajó como músico de sesión con Chick Bullock, Bunny Berigan, Miff Mole, Claude Thornhill, Larry Clinton, Teddy Wilson, Louis Armstrong (1938–39), Lionel Hampton y los Metronome All–Stars. 

• TRICKY LOFTON (1930-1993), trombonista estadounidense de jazz nacido en Houston. Fue sideman de Bill Doggett, Les McCann, Jimmy McGriff y Richard ‘Groove’ Holmes. 

• SAUL CHAPLIN (1912-1997), compositor estadounidense y director musical de numerosas producciones musicales de Hollywood, como 'The Jolson Story', que contenía el tema millonario en ventas en 1946 co-escrito con Al Jolson, 'The anniversary song', basado en el vals del compositor rumano Iosif Ivanovici. Recibió cuatro premios Oscar por su trabajo en las películas 'Un americano en Paris', 'Siete novias para siete hermanos' y 'West Side Story'. 

• GENE GUTCHË (1907-2000), compositor alemán nacido en Berlin emigrado en 1925 a Estados Unidos. De estilo neoromántico experimentó también con politonalidades, serialismo y microtonos. 

• BIENVENIDO BUSTAMANTE (1923-2001), clarinetista, arreglista y compositor dominicano nacido en San Pedro de Macorís. Fue autor de marchas militares, merengues y obras orquestales como la ‘Fantasía criolla’ y el ‘Poema sinfónico nº1’. 

• LOYAL GARNER (1946-2001), cantante hawaiiana de jazz y pop cofundadora de la banda vocal Local Divas. Grabó siete álbumes y sus mayores éxitos fueron ‘Shaved ice’ (1995) y ‘Blind man at the bleachers’ (1997). 

• ANTONIO TORMO (1913-2003), cantante argentino de música folklórica nacido en General Gutiérrez, Mendoza de padres valencianos. En 1950 grabó el tema ‘El rancho 'e la Cambicha’ que se convirtió en el mayor éxito de la historia musical de Argentina, vendiendo 5 millones de copias. En 1955 fue prohibido por la dictadura militar del país y durante 30 años sus grabaciones fueron ninguneadas hasta verse reivindicado con la llegada de la democracia en 1985. 

• SPEEDY WEST (1924-2003), guitarrista de pedal steel y productor estadounidense natural de Springfield, Missouri. Trabajó formando dúo con Jimmy Bryant y como miembro de la banda oficial de Capitol Records acompañó a Tennessee Ernie Ford y Loretta Lynn. 

• HANNE HALLER (1950-2005), cantautora y productora alemana de Schlager nacida en Rendsburg. Además de lograr varios hits en los años ochenta como intérprete, fue descubridora del grupo Wind que logró el segundo puesto del Festival de Eurovisión 1985 con el tema de Haller ‘Für alle’. 

• ROY BROOKS (1938-2005), baterista estadounidense de jazz nacido en Detroit, Michigan. Trabajó con Horace Silver entre 1959-64 y en 1963 publicó ‘Beat’, su álbum debut como líder. Trabajó además con Chet Baker, Yusef Lateef, Max Roach, Sonny Stitt y Woody Shaw. 

• MORRIS NANTON (1929-2009), pianista estadounidense de jazz nacido en Perth Ambot, New Jersey. Formó un trío en 1950 y acompañó con él a cantantes como Jack Jones, Mel Torme, Nel Carter, Lovelace Watkins y Barbra Streisand. Grabó cuatro álbumes para Warner Bros y Prestige entre 1958 y 1966. 

• DEREK B (1965-2009), rapero británico, pionero en los años ochenta de la escena hip hop en el Reino Unido. 

• ROBERTO PREGADIO (1928-2010), músico, compositor y director de orquesta italiano nacido en Aci Sant'Antonio (Sicilia), autor entre 1966 y 1982 de más de media docena de bandas sonoras de ‘spaguetti western’. En los años ochenta formó una orquesta de swing y fue profesor en el conservatorio de Frosinone. 

• MOOGY KLINGMAN (1950-2011), músico y compositor estadounidense natural de Great Neck, New York, miembro fundador de la banda de Todd Rundgren Utopia. También publicó en solitario y sus canciones han recibido versiones de Johnny Winter, Carly Simon, James Cotton, Thelma Houston, Eric Clapton, Barry Manilow y Guns N' Roses entre otros. Asimismo fue director musical de la banda de Bette Midler y coautor de ‘(You gotta have) Friends’, tema estrella de Midler. 

• MAXIM SAURY (1928-2012), clarinetista, arreglista y líder de banda de jazz francés nacido en Enghien-les-Bains. Trabajó con Sidney Bechet y grabó con Mezz Mezzrow. También grabó con su propia banda y apareció en películas como ‘Bonjour Tristesse’ y ‘Cherchons la femme’. 

• FRODE THINGNAES (1940-2012), trombonista, compositor, arreglista y director de banda de jazz noruego nacido en Nore ug Uvdal. 

• KHIN MAUNG TOE (1950-2012), músico y cantautor pop de Birmania, voz solista de la banda Mizzima Hlaing. Publicó 35 álbumes en su carrera y su mayor éxito fue ‘Ma har san thu’ en 1984. 

• P.F. SLOAN (1945-2015), compositor y cantante estadounidense nacido en Nueva York autor de numerosos hits de otros artistas en los años sesenta, entre ellos ‘Eve of destruction’, nº1 grabado por Barry McGuire en 1966 y ‘Secret agent man’, un top5 de 1966 para Johnny Rivers. Otros músicos que interpretaron sus canciones fueron Jan & Dean, The Turtles, Searchers, Grass Roots, Herman’s Hermits y The Fifth Dimension. 

Mose Allison - Milt Okun - Roy Clark

• MOSE ALLISON (1927-2016), cantante y pianista norteamericano nacido en Tippo Mississippi, un músico al que muchos han pretendido catalogar desde que empezó su carrera en los años cincuenta. Para unos era demasiado blues para ser jazz y para otros todo lo contrario. Con un estilo al piano que cabalgaba entre ambos géneros, su personal voz también contribuyó a forjar su característico estilo. En sus letras, su mordaz ingenio y su corrosivo humor fueron siempre su tarjeta de visita. Sin pretenderlo, fue tachado de cínico, pero para Allison, así es como eran las cosas.

• MILT OKUN (1923-2016), arreglista, productor y director de orquesta estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. Uno de los productores y arreglistas más influyentes de la historia, fue fundamental en las carreras de artistas como Peter, Paul and Mary, The Chad Mitchell Trio, The Brothers Four, John Denver y Miriam Makeba.  

• JULES ESKIN (1931-2016), violonchelista estadounidense nacido en Philadelphia. Fue el chelista principal en la Boston Symphony Orchestra y posteriormente en la Cleveland Orchestra bajo dirección de George Szell. 

• BOB WALSCH (1947-2016), cantante y guitarrista canadiense de blues nacido en Montreal, Quebec. 

• LUIS BACALOV (1933-2017), pianista, compositor y director de orquesta argentino nacido en Buenos Aires famoso por ser el ganador, en 1996, del Oscar a la mejor música original por la banda sonora de la película italiana ‘El cartero’. Antes de eso se especializó en escribir música para spaguetti western como ‘Django’ (1966), ‘La muerte de un presidente’ (1970) y ‘Gran duelo al amanecer’ (1972). 

• BILLY 'STIX' NICKS (1934-2017), baterista estadounidense de R&B nacido en Greenwood, Mississippi y criado en South Bend. Tocó con Junior Walker and The All-Stars, The Four Tops, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes, Martha Reeves & The Vandellas, Mary Wells y Smokey Robinson entre muchos otros. 

• BONNIE FLOWER (1954-2017), cantante estadounidense que formó parte en los años sesenta del dúo californiano Wendy and Bonnie, formado con su hermana. Ahijadas de Cal Tjader, publicaron un único álbum ‘Genesis’ en 1969, producido por Gary McFarland con músicos invitados como Larry Carlton, Jim Keltner y Mike Melvoin. 

• ROY CLARK (1933-2018), músico y cantante country estadounidense nacido en Meherrin, Virginia. Además de ser un talentoso guitarrista y banjoista y de lograr algunos hits como cantante como ‘Yesterday when I was young’, ‘I never picked cotton’, ‘Thank God and Greyhound’, ‘Come live with me’ y ‘Honeymoon feelin’, fue sobradamente conocido por los aficionados al country americanos por su labor como presentador del programa de TV nacional ‘Hee Haw’ entre 1969 y 1992. 

• SONNY KNOWLES (1932-2018), cantante irlandés nacido en Dublín. Trabajó en las bandas de Johnny Butler, Earl Gill, the Pacific Showband y Dermot O'Brien antes de continuar en solitario en los años 60. 

• IVAN SMIRNOV (1955-2018), guitarrista ruso nacido en Moscú, uno de los más importantes del país. Intérprete de varios estilos como fusion, world, folk-jazz, folklore tradicional ruso y nuevo flamenco. 

• KACEM KEFI (1945-2018), cantante y compositor tunecino nacido en Sfax. 

• HEBER BARTOLOME (1948-2021), cantautor, poeta, guitarrista y pintor filipino nacido en Cabanatuan. El tema ‘Nena’ fue un hit en 1977. Otros éxitos incluyen 'Pasahero' (1977), 'Almusal', 'Inutil na Gising'  (1985) y 'Karaniwang Tao' (1985). 

• KARL TREMBLAY (1976-2023), cantante canadiense nacido en Montreal, Quebec, voz solista de Les Cowboys Fringats, banda que fundó en 1994 con Jean-François Pauzé. 

• ROMUALDS KALSONS (1936-2024), compositor letón nacido en Riga. Impartió clases en la Academia de Música de Letonia desde 1973 hasta 2009. Es conocido por su ópera 'Pazudušais dēls' (El hijo pródigo), basada en la obra de teatro de 1893 de Rūdolfs Blaumanis, y por su música orquestal.  

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Discos publicados un 14 de Noviembre

 

• 1969 - NEIL DIAMOND - 'Touching You, Touching Me'

• 1970 - SYD BARRETT - ‘Barrett’

• 1975 - BRIAN ENO - 'Another Green World'

• 1975 - JOHN CALE - 'Helen of Troy'

• 1977 - WET WILLIE - 'Manorisms'

• 1979 - NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - 'Live Rust'

• 1979 - LITTLE FEAT - 'Down on the Farm'

• 1979 - VÉRONIQUE SANSON - '7ème'

• 1980 - PUBLIC IMAGE LTD - 'Paris au Printemps' (UK)

• 1981 - EARTH, WIND & FIRE - 'Raise!'

• 1983 - EURYTHMICS - 'Touch' (UK)

• 1983 - CHIC - 'Believer'

• 1988 - BROTHER BEYOND - 'Get Even'

• 1988 - NOISEWORKS - 'Touch'

• 1989 - VINCE GILL - ‘When I Call Your Name’

• 1989 - MINISTRY - ‘The Mind Is a Terrible Thing to Taste’

• 1989 - THE ROCHES - 'Speak'

• 1989 - EDDIE MONEY - 'Greatest Hits: The Sound of Money'

• 1989 - FABULOSOS CADILLACS - 'El satánico Dr. Cadillac'

• 1994 - BATHORY - 'Requiem'

• 1994 - GARY MOORE - 'Ballads & Blues 1982–1994'

• 1994 - DIANA ROSS - 'A Very Special Season' (JAP)

• 1994 - M PEOPLE - 'Bizarre Fruit'

• 1995 - R. KELLY - 'R. Kelly'

• 1995 - AT THE GATES - 'Slaughter of the Soul'

• 1995 - TAYLOR DAYNE - 'Greatest Hits'

• 1995 - MEAT LOAF - 'Welcome to the Neighbourhood'

• 1995 - TRACY CHAPMAN - 'New Beginning'

• 1995 - LIVING COLOUR - 'Pride'

• 1997 - CELINE DION - 'Let's Talk About Love' (AUS)

• 1998 - MÖTLEY CRÜE - 'Greatest Hits'

• 2000 - COLIN JAMES - ‘Fuse’

• 2000 - FITO PÁEZ - 'Rey Sol'

• 2000 - THE OFFSPRING - 'Conspiracy of One'

• 2000 - GEDDY LEE - 'My Favourite Headache'

• 2003 - JAY-Z - 'The Black Album'

• 2003 - LOS PIOJOS - 'Máquina de sangre'

• 2003 - JULIO IGLESIAS - 'Divorcio'

• 2005 - BABYSHAMBLES - 'Down in Albion'

• 2005 - MÄGO DE OZ - 'Gaia II: La voz dormida'

• 2006 - JOANNA NEWSOM - 'Ys' (UK)

• 2006 - CAT STEVENS / YUSUF - 'An Other Cup'

• 2006 - KAMELOT - 'One Cold Winter's Night' (USA)

• 2006 - TENACIOUS D - 'The Pick of Destiny'

• 2008 - EDGUY - 'Tinnitus Sanctus' (GER)

• 2008 - EDGUY - 'The Singles'

• 2011 - D-A-D - 'DIC·NII·LAN·DAFT·ERD·ARK'

• 2014 - BRANT BJORK - 'Black Power Flower'

• 2014 - NICKELBACK - 'No Fixed Address' (AUS)

• 2014 - COLOSSEUM - 'Time on Our Side'

• 2017 - VERST - 'David Slain'

LAS CANCIONES QUE DIERON FORMA AL ROCK & ROLL:

1966 'TRY A LITTLE TENDERNESS' (Otis Redding)

'Try a little tenderness' fue compuesta por Jimmy Campbell, Reg Connelly y Harry M. Woods en 1932 y fue grabada por primera vez ese mismo año por la Ray Noble Orchestra con Val Rosing a la voz solista. Hubo posteriores ediciones como las de Ted Lewis, Ruth Etting, y Bing Crosby, todas ellas en 1933. En 1946 Frank Sinatra grabó la canción para el álbum 'The Voice of Frank Sinatra'. Ninguna de ellas ayudó a definir o dar forma al rock & roll. Sin embargo una versión que grabó en 1966 el artista soul Otis Redding acompañado de Booker T & the MG's e Isaac Hayes como arreglista, sí merece ese honor. La interpretación de Redding con su lento y delicado comienzo que desemboca en una frenética conclusión de R&B figura en numerosas listas de 'las mejores canciones de todos los tiempos', está incluida en el Grammy Hall of Fame y por supuesto es una más en la lista expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame de 'las canciones que dieron forma al rock & roll'. Otra versión muy popular al estilo de Redding fue la de los Commitments, en 1991.

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Stephen Bishop

Hoy cumple 74 años el músico, cantante y actor estadounidense Stephen Bishop, nacido en San Diego (California). Logró cierto éxito como solista en los años setenta y posteriormente afianzó su reputación como compositor escribiendo temas para películas que recibieron nominaciones a un Oscar y a los premios Grammy.

A los trece años, Stephen Bishop se encontraba ante una encrucijada. Un aficionado al clarinete con miras de convertirse en profesor de Historia, se planteó cambiar de proyecto tras visionar a los Beatles en el 'Ed Sullivan Show'. Convenció a su hermano para que le comprara una guitarra eléctrica y con la ayuda de un método de acordes aprendió a tocar el instrumento y a componer sus primeras canciones. Formó un grupo llamado The Weeds con los que actuaba en fiestas escolares y en cuyo repertorio de versiones del top40 del momento, incluía algunas de sus propias canciones. The Weeds lograron quedar en segundo lugar en un concurso de bandas de Claremont, donde el talento como compositor de Bishop recibió múltiples elogios.

Animado por ello se trasladó a Los Ángeles con su guitarra acústica de 12$ y tocó sus canciones ante varios editores musicales de Hollywood. Logró un contrato de 50$ por semana en la editora E.H. Morris y una de sus canciones fue grabada. A esto le siguió una larga espera de varios años. Cuando estaba considerando abandonarlo todo y trabajar para la compañía de seguros de su padre, sus canciones llamaron la atención de Art Garfunkel, que incluyó dos de ellas en el álbum 'Breakaway'.

Poco después Bishop firmó con ABC Records y publicó su álbum debut, 'Careless' (1976) que incluía sus hits 'Save it for a rainy day' y 'On and on' y adquirió la categoría de disco de oro, así como su siguiente trabajo, 'Bish' (1978) que contenía otro de sus hits, 'Everybody needs love'. En 1983 puso la voz para 'It might be you', tema perteneciente a la banda sonora de 'Tootsie'. Asimismo compuso y/o cantó canciones para otras 13 películas, entre ellas, 'Animal House' (Desmadre a la americana), 'El síndrome de China', 'Infielmente tuya' o 'White nights', para la que compuso 'Separate lives' nominada al Oscar e interpretada por Phil Collins y Marilyn Martin.

En 1989 publicó su quinto álbum coproducido con Phil Collins, 'Bowling in Paris', al que siguió en 1996, 'Blue Guitars' con colaboraciones de Andrew Gold, David Crosby, Michael McDonald, Carnie Wilson y Wendy Wilson. Tras una larga pausa de siete años grabó 'Yardwork' en 2003 y en 2008 publicó 'Romance in Rio', en el que presentó seis temas nuevos y seis revisiones de sus éxitos junto al guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves. En enero de 2014 apareció 'Be Here Then' y en 2016 'Blueprint'. Les siguieron 'We'll Talk About It Later In The Car' y 'Rock Little Reindeer' en 2019 y su entrega más reciente fue 'THIMK' en agosto de 2025.

Fallecidos un 14 de Noviembre

Ignace Pleyel - Theodor Leschetizky - Manuel de Falla

• CHRISTOPH BERNHARD (1628-1692), compositor, musicólogo y maestro de capilla alemán, nacido en Kolberg, Pomerania. 

• GIUSEPPE TRICARICO (1623-1698), compositor italiano del Barroco nacido en Nápoles. Su obra comprende óperas, oratorios, música litúrgica y obras vocales. 

• IGNACE PLEYEL (1757-1831), compositor, editor musical y fabricante de pianos austriaco nacido en Wuppersthal, cerca de Viena.

• THEODOR LESCHETIZKY (1830-1915), pianista y compositor austríaco nacido en Lancut, considerado uno de los profesores de piano más prestigiosos del siglo XIX y uno de los creadores más importantes de la moderna técnica pianística.  

• KARL MICHAEL ZIEHRER (1843-1922), compositor y maestro de banda militar nacido en Viena. En su vida, fue conocido como el mayor rival de la familia Strauss, en especial de Johann Strauss hijo y de Eduard Strauss. Su obra es muy prolífica con más de 600 obras, especialmente valses, polcas, marchas y operetas.  

• AGNES ZIMMERMANN (1847-1925), pianista y compositora alemana nacida en Colonia y criada en Londres donde estudió en la Royal Academy of Music. Compuso piezas de piano, canciones y música de cámara, entre ellas tres sonatas para piano y violín, un trío para piano, violín y cello y una sonata para cello. 

• EDDIE MAPP (1910-1931), armonicista estadounidense de blues nacido en Social Circle, Georgia, conocido por su trabajo junto a Barbecue Bob y Curley Weaver. 

• LEON-CHARLES DELCROIX (1880-1938), compositor y director de orquesta belga nacido en Bruselas, autor de música de cámara (cuartetos, sonatas, trío) y diversas composiciones para orquesta, entre ellas una sinfonía que en 1909 ganó el premio de la Real Academia belga. 

• CARL FLESCH (1873-1944), violinista, pedagogo y compositor húngaro nacido en Moson. 

• MANUEL DE FALLA (1876-1946), compositor y pianista español nacido en Cádiz quien, con los catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados, es el tercero de los nombres que conforman la gran trilogía de la música nacionalista española. 

Joseph Allard - Rubin Lacey - Roberto Pineda Duque

• JOSEPH ALLARD (1873-1947), violinista y compositor canadiense nacido en Woodland, Maine. Apodado el ‘príncipe de los violinistas’ grabó más de 70 discos de 78rpm y participó en numerosas batallas de violinistas en los años 20. 

• ERNEST LAWLARS (1900-1961), cantante, guitarrista y compositor estadounidense de blues nacido en Hughes, Arkansas, conocido profesionalmente como Little Son Joe. Casado con Memphis Minnie, grabó numerosas sesiones con ella y en 1942 tuvo un hit con el tema ‘Black rat swing’. 

• BUSTER HARDING (1912-1965), pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense. Trabajó con la big band de Teddy Wilson y con Coleman Hawkins, Cab Calloway, Artie Shaw, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie y Count Basie, entre otros y, en 1949 fue el director musical de las sesiones de grabación de Billie Holiday. 

• HILTON JEFFERSON (1903-1968), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Danbury, Connecticut, conocido por su trabajo en la banda de Cab Calloway en los años 1940-49. Antes de eso tocó con Claude Hopkins, McKinney's Cotton Pickers y las big bands de Chick Webb, Fletcher Henderson y en 1952 militó un año en la orquesta de Duke Ellington. 

• JOHNNY BAYERSDORFFER (1899-1969), cornetista y director de banda de jazz de Nueva Orleans. 

• RUBIN LACEY (1902-1969), guitarrista y cantautor norteamericano de country blues nacido en Pelahatchie, Mississippi. Fue uno de los cantantes de blues más populares del estado. Su estilo con la bottleneck inspiró a músicos como Son House. Grabó dos temas en 1928 para Paramount Records y posteriormente se hizo ministro baptista.

• RICHARD ADDINSELL (1904-1977), compositor inglés nacido en Oxford que se dedicó principalmente a componer música para el cine. El 'Concierto de Varsovia', del largometraje 'Dangerous Moonlight', es una de sus obras más célebres.  

• ROBERTO PINEDA DUQUE (1910-1977), compositor colombiano nacido en El Santuario (Antioquía). Estudió en la Juilliard School y a partir de 1973 fue el director de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Fue autor de 172 composiciones, entre ellas un requiem para coro y capella, la ópera 'La vidente de la colonia', el himno de Bogotá, conciertos y canciones.

• BEB GUERIN (1941-1981), contrabajista francés de jazz nacido en La Rochelle. Trabajó entre otros con François Tusques, Barney Wilen, Mal Waldron, Don Cherry, Joachim Kühn, Marion Brown, Sunny Murray, Alan Silva, Jacques Coursil, Arthur Jones, Clifford Thornton, Sonny Sharrock, François Jeanneau y Bernard Vitet. 

Sarah Ogan Gunning - George Adams - Michel Colombier

• JOACHIM STUTSCHEWSKY (1891-1982), violonchelista, compositor y musicólogo ruso-israelí nacido en Romny (Imperio Soviético). 

• SARAH OGAN GUNNING (1910-1983), cantautora folk estadounidense nacida en Elys Branch, en una región de minas de carbón del estado de Kentucky, conocida en la escena folk de los años 30, aunque siempre estuvo a la sombra de sus hermanos mayores Aunt Molly Jackson y Jim Garland. Fue redescubierta en los años 60 y actuó en numerosos festivales folk.

• DALLAS TAYLOR (1936-1986), cantante estadounidense de doo wop nacido en Chicago, miembro del grupo vocal The Dandeliers formado en 1955. Grabaron discos como ‘Chop chop boom’, ‘My autumn love’ y ‘She’s mine’. 

• WILD BILL DAVISON (1906-1989), cornetista de jazz-dixieland estadounidense nacido en Definacer, Ohio, conocido por sus grabaciones con Eddie Condon. 

• PAULA NENETTE PEPIN (1908-1990), compositora, pianista y letrista francesa, esposa del cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. Nacida en Saint Pierre et Miquelon, bajo el seudónimo Pablo del Carro fue autora de numerosas canciones cantadas por Atahualpa como ‘Luna tucumana’, ‘El alazán’, ‘La nadita’, ‘Indiecito dormido’, ‘Chacarera de las piedras’, ‘Vidalita tucumana’ y ‘Zamba del otoño’. 

• GEORGE ADAMS (1940-1992), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Cobington (Georgia). Lideró su propio cuarteto y trabajó con Charles Mingus, Gil Evans y Roy Haynes.

• TEDDY RILEY (1924-1992), trompetista y líder de banda de jazz estadounidense nacido en Nueva Orleans, donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Trabajó con Louis Cottrell, Jr., Fats Domino, Champion Jack Dupree, The Dookie Chase Orchestra, Roy Brown's Band, The Onward Brass Band, The Olympia Brass Band, The Williams Brass Band y The Royal Brass Band. 

• CECIL BLACKWOOD (1938-2000), cantante estadounidense de gospel sureño, miembro de The Blackwood Brothers Quartet, banda formada en 1934 en plena Gran Depresión y aún activa.  

• ELENA NIKOLAIDI (1909-2002), mezzosoprano estadounidense de origen turco nacida en Smyrna (hoy Izmir). 

• MICHEL COLOMBIER (1939-2004), pianista, compositor y arreglista francés nacido en Lyon, autor de numerosas bandas sonoras. También publicó cuatro álbumes como solista y trabajó con Beach Boys, Barbra Streisand, Wind & Fire, Supertramp, Quincy Jones, Roberta Flack, Johnny Mathis, Neil Diamond, Herbie Hancock, Charles Aznavour, Jean-Luc Ponty, Brigitte Fontaine, Catherine Deneuve, Herb Alpert, Earth, Joni Mitchell, Jeanne Moreau, Stephane Grappelli, David Sanborn, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Madonna y Jaco Pastorius.

• JENO TAKACS (1902-2005), pianista, compositor, musicólogo y profesor austriaco de origen húngaro nacido en Cinfalva. 

• TIMOTHEA BECKERMAN (1951-2006), cantante estadounidense de R&B nacida en Fort Knox, Kentucky afincada en Nueva Orleans. Trabajó con Dr. John, Johnny Adams, Leon Russell y Walter ‘Wolfman’ Washington. 

Jackie Leven - Roger Herrera - Mario Suarez

• MAURO BORTOLOTTI (1926-2007), compositor clásico contemporáneo italiano nacido en Narni. 

• BUD MILLS (1967-2007), baterista estadounidense, miembro de la banda de thrash metal de San Francisco, Insanity. 

• CHRISTEL GÖLTZ (1912-2008), soprano alemana de ópera nacida en Dortmund, una de las más importantes sopranos dramáticas de su generación, especialmente asociada a las obras de Richard Strauss, en particular ‘Salomé’ y ‘Elektra’. 

• JACKIE LEVEN (1950-2011), cantautor escocés de folk-rock nacido en Kirkcaldy, Fife. Inició su carrera a finales de los años 60 y tras lograr cierto éxito en la banda new wave Doll by Doll al comienzo de los 80, siguió en solitario y publicó más de una veintena de álbumes con su nombre o el seudónimo Sir Vincent Lone. 

• LEE POCKRISS (1924-2011), compositor estadounidense nacido en Brooklyn, autor de la música para varios musicales de Broadway y coautor de numerosas canciones populares de éxito como 'Catch a falling star' (Perry Como), 'Itsy bitsy teenie weenie yellow polka dot bikini' (Brian Hyland), 'My little corner of the world' (Anita Bryant), 'Johnny Angel' (Shelley Fabares). 

• LAURA KENNEDY (1952-2011), bajista estadounidense nacida en Cleveland, una de las fundadoras en 1979 de la banda post punk neoyorquina Bush Tetras. Lograron hits en las listas de dance con temas como ‘Too many creeps’ y ‘Can’t be funky / Cowboys in Africa’. 

• MARTIN FAY (1936-2012), violinista irlandés, miembro fundador en 1962 de The Chieftains. 

• ROGER HERRERA (1932-2012), bajista filipino de jazz que comenzó haciéndose un nombre en la escena del jazz japonés hasta que en 1962 el crítico alemán Joachim Berendt lo llamó ‘el mejor bajista de Asia’ colocando a Herrera al mismo nivel que Ron Carter, Ray Brown y Charles Mingus. Viajó por todo el mundo actuando a menudo con su paisano el pianista Romy Posadas. 

• BERTRAM 'RANCHIE' MCLEAN (1948-2012), músico jamaicano activo entre los años 70 y 90 que grabó con los más grandes artistas jamaicanos como Earth & Stone, Culture, Jimmy Cliff, Burning Spear, I-Roy, The Meditations y Sly & Robbie. 

• GEORGINA ANDERSON (1998-2013), cantante inglesa nacida en Marske-by-the-Sea, Teesside. Llamó la atención en abril de 2013 con un video que subió a YouTube con una versión del tema ‘I can’t make you love me’ de Bonnie Raitt. Murió meses después de cáncer de hígado. Se editó de forma póstuma el single ‘Two thirds of a piece’. 

• GLEN A. LARSON (1937-2014), cantante, productor de TV y escritor estadounidense nacido en Long Beach, California. Comenzó su carrera cantando en el grupo vocal The Four Preps y posteriormente se convirtió en un productor de series de TV de gran éxito. 

• MORTEZA PASHAEL (1984-2014), cantante pop iraní nacido en Teherán conocido por el tema de 2012 ‘Yeki Hast’. 

• CHERRY WAINER (1935-2014), pianista y organista sudafricana nacida en East London, Eastern Cape. Trabajó con Lord Rockingham’s XI y con su Hammond grabó discos como solista y acompañada de su marido el baterista Don Storer. 

• HOLLY DUNN (1957-2016), cantautora country estadounidense nacida en San Antonio, Texas. Grabó diez álbumes y 19 de sus singles entraron en las listas del género, entre ellos, los nº1 ‘Are you ever gonna love me’ (1989) y ‘You really had me going’ (1990). 

• JOSÉ LACAY (1947-2016), cantante dominicano de salsa y merengue nacido en Santo Domingo conocido por temas como ‘Marión’, ‘El motivo’, ‘Ya’, ‘La copia` y ‘Amor desolado’. 

• DAVID MANCUSO (1944-2016), dj y productor estadounidense nacido en Nueva York, Conocido como el ‘guru de los clubs underground’. 

• MARIO SUÁREZ (1926-2018), cantante venezolano de música popular nacido en Maracaibo considerado patrimonio artístico y musical de Venezuela y figura de relieve del siglo XX para toda Latinoamerica.

• MASAHIRO SAYAMA (1953-2018), pianista japonés de jazz nacido en Amagasaki. Lideró sus propias bandas y compuso música para videojuegos como Final Fantasy X-2. 

• DES O’CONNOR (1932-2020), cantante, entertainer y presentador de TV británico nacido en Stepney. Además de su carrera presentando conocidos shows de TV grabó 36 álbumes y logró 4 hits que fueron top10 en las listas inglesas, entre ellos el nº1 de 1968 ‘I pretend’ que vendió más de 16 millones de copias. 

• EUGENIA RATTI (1933-2020), soprano italiana nacida en Génova. 

• CHABELITA FUENTES (1931-2023), cantante y folclorista chilena nacida en Ñuñoa, fundadora del dúo Las Morenitas. 

• BUZY (1957-2023), cantante francesa nacida en Metz. Publicó desde 1981 nueve álbumes. 

• PETER SINFIELD (1943-2024), letrista y productor británico nacido en Fulham conocido principalmente por ser el letrista de los cuatro primeros álbumes de la banda King Crimson. Produjo el primer álbum de Roxy Music y a Premiata Forneri Marconi y posteriormente grabó un álbum en solitario, ‘Still’, en 1973. A continuación trabajó con Emerson Lake & Palmer escribiendo las letras de cuatro de sus álbumes ('Brain Salad Surgery', 'Works I y II y 'Love Beach'). En los años 80 y 90 se adaptó al pop imperante en el Reino Unido y fue coautor de hits para artistas como Celine Dion (Think twice’), Cher, Cliff Richard, Leo Sayer (’Have you ever been in love’), Five Star y Bucks Fizz (’The land of make believe’). Recibió en tres ocasiones el Ivor Novello Award. 

• DENNIS BRYON (1949-2024), baterista galés nacido en Cardiff, conocido por su trabajo con los Bee Gees desde 1974 hasta 1979 participando en cinco de sus álbumes. Anteriormente fue miembro del grupo rock Amen Corner formado en Cardiff en 1966 que logró en 1969 un nº1 con el tema ‘(If paradise is) Half as nice’ y en 1970 tocó con Andy Fairtweather Low en la banda Fair Weather. En sus últimos años acompañó a los hermanos Egiziano en su banda tributo Italian Bee Gees. 

• VIC FLICK (1937-2024), guitarrista británico nacido en Worcester Park, Surrey, miembro a comienzos de los años sesenta de la banda John Barry Seven y responsable del riff de guitarra del tema de James Bond correspondiente al film ‘Agente 007 contra el Dr. No’ (El satánico Dr. No en Hispanoamérica). Colaboró hasta los años 80 en otras bandas sonoras de 007 y por otro lado fue músico de sesión para artistas como Nancy Sinatra, Dusty Springfield, Tom Jones, Cliff Richard, Paul McCartney, Engelbert Humperdinck, Lulu, Shirley Bassey, Burt Bacharach, Petula Clark, Sandie Shaw, Eric Clapton, Jimmy Page, John Williams y Don Lusher. 

• TOMMY ALVERSON (1950-2024), guitarrista y cantautor country estadounidense nacido en Itasca, Texas. Conocido por su hit ‘Una mas cerveza’ publicó en su carrera de 30 años nueve álbumes y compartió escenario con artistas como Willie Nelson, Gary P. Nunn, Jerry Jeff Walker y Dale Watson. Fue fundador del Texas Music Family Gathering, un festival anual que se celebró durante 20 años desde 1998. 

• AASHISH KHAN (1939-2024), músico clásico indio y virtuoso del sarod. Fue nominado al premio Grammy en 2006 en la categoría de Mejor álbum de música tradicional del mundo por su álbum ‘Golden Strings of the Sarode’. Además de intérprete, compositor y director de orquesta, fue profesor adjunto de música clásica india en el Instituto de Artes de California y en la Universidad de California en Santa Cruz, Estados Unidos. 

• REESE MCHENRY (1973-2024), guitarrista y cantante estadounidense nacida en Chapel Hill, Carolina del Norte a menudo comparada con Janis Joplin. 

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